Ján van Eyck. Portréty

Ján van Eyck

Žeriavový klin - a nie bojový - prúdi do jesennej žiary. Oltár žiari nad celou zemou a spája všetky znamenia a znamenia. Prineste všetky oltáre do jedného oltára! Vzduch je husto premiešaný s naším životom. Vďaka nebesiam za radosť a ducha udalostí ohrozujúcich Arc. Znesvätený oltár je bezmocný chrám. A človek je mletý realitou – Mlýnskymi mlynskými kameňmi patetických drám. A práca a hlad sa spoja v boji. Srdce oltára žiari jantárom, Neviditeľne

Opustíme Van Eyckovo plátno, aby sme sa opäť vydali na cestu. Každého z nás priťahuje všespotrebujúca láska Boha. Prechádzame Mekkou, Lurdami a Rímom, ideme k duchovným hraniciam - Akákoľvek batožina ťahá telo: Musíme s tým počítať. Prechádzame okolo cintorínov, kde spia vodcovia, lupiči, hrdinovia, ideme vpred (čo ak sa vrátime späť? Bola by to škoda, nebudem to skrývať). Obchádzanie luxusu miest, Kde sú reštaurácie, bary, ringy, Na štadiónoch je strašný rev, V knižniciach sú knihy, knihy.

Van Eyck Jan (okolo 1390-1441), holandský maliar. Jeden zo zakladateľov umenia ranej renesancie v Holandsku Jan van Eyck v rokoch 1422-1424 pracoval na výzdobe grófskeho zámku v Haagu, v roku 1425 sa stal dvorným umelcom burgundského vojvodu Filipa Dobrého, v roku 1427 navštívil Španielsko, v rokoch 1428-1429 - Portugalsko. Okolo roku 1430 sa Jan van Eyck usadil v Bruggách. Najväčšie dielo Van Eycka je slávny „Ghentský oltár“, ktorý začal podľa neskoršieho nápisu na vonkajších dverách van Eyckov starší brat Hubert (pracoval v 20. rokoch 14. storočia v Gente, zomrel okolo roku 1426) a dokončil ho Jan v roku 1432. Jan van Eyck je jedným z prvých majstrov portrétu v Európe, ktorý vynikal vo svojej tvorbe v r nezávislý žáner. Portréty Van Eycka v dĺžke po poprsie, zvyčajne zobrazujúce modelku v trištvrtinovom otočení („Timotej“, 1432, „Portrét muža v červenom turbane“, 1433, oba v Národnej galérii v Londýne; portrét umelca manželka Margaretha, 1439, obecná galéria umenia, Bruggy) sa vyznačujú prísnou jednoduchosťou a rafinovanosťou výrazové prostriedky. Nestranne pravdivé a dôkladné stvárnenie výzoru človeka je v nich podriadené ostražitému a bystrému odhaleniu hlavných čŕt jeho charakteru. Prvý vytvoril Jan van Eyck Európske maliarstvo sprievodný portrét- preniknutý zložitou symbolikou a zároveň intímnym a lyrickým cítením, obraz obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky. Problém účasti umelca Huberta van Eycka na práci na oltári zostáva otvorený: podľa väčšiny výskumníkov mohol začať pracovať iba na centrálnej časti oltára, ale vo všeobecnosti dielo vykonal Jan van Eyck. Napriek prítomnosti archaických oltárov v mnohých scénach, gotické prvky, otvoril sa „Gentský oltár“. Nová éra vo vývoji umenia v Holandsku. Komplexná náboženská symbolika sa pretavuje do konkrétnych, životne presvedčivých a hmatateľných obrazov. Nahé postavy Adama a Evy sú zobrazené na vonkajších dverách oltára s výnimočným realizmom a nelakovanou expresivitou. Postavy spievajúcich a hudobných anjelov na bočných dverách sa vyznačujú presvedčivou plastickou hmatateľnosťou. Krajinné pozadia na scéne „Klaňanie baránka“ v strede oltára vynikajú jemnou poéziou a zručnosťou prenášať priestor a svetelné prostredie. Vrcholom van Eyckovej tvorby sú monumentálne oltárne kompozície „Madona kancelárky Rolin“ (okolo 1436, Louvre, Paríž) a „Madona kanonika van der Paele“ (1436, Mestská galéria umenia, Bruggy). Rozvíjajúc a obohacujúc úspechy svojich predchodcov, predovšetkým R. Campina, premieňa tradičnú scénu úcty k Matke Božej na majestátny a farebný obraz viditeľného, reálny svet, plný pokojného rozjímania. Umelec sa rovnako zaujíma o človeka v celej jeho jedinečnej individualite a o svet okolo neho. V jeho skladbách vystupujú rovnocenne a tvoria harmonickú jednotu. portrétne obrázky, krajina, interiér, zátišie. Extrémna starostlivosť a zároveň všeobecnosť maľby odhaľuje vnútornú hodnotu a krásu každého predmetu, ktorý vo van Eyckovej tvorbe nadobúda skutočnú váhu a objem, charakteristickú povrchovú štruktúru. Detaily a celok sú v organickom vzťahu: architektonické prvky, zariadenie, kvitnúce rastliny, luxusné látky, zdobené drahokamy, ako keby stelesňovali častice nekonečnej krásy vesmíru: panoramatická krajina v „Madone kancelárky Rolin“, plná svetla a vzduchu, je vnímaná ako kolektívny obraz Vesmír. Van Eyckovo umenie je presiaknuté hlbokým chápaním existencie ako logického stelesnenia Božej prozreteľnosti, ktorej výrazom bola prísna, premyslená a zároveň vitálne prirodzená konštrukcia kompozície, plná jemného zmyslu pre priestorovú proporcionalitu. Rozhodnutie tých, ktorým čelí van Eyck kreatívne problémy vyžadovalo vývoj nových prostriedkov umelecký prejav. Bol jedným z prvých, ktorí si osvojili plastové možnosti olejomaľba, pomocou tenkých, priesvitných vrstiev farby umiestnených jedna na druhej (flámsky štýl viacvrstvovej transparentnej maľby). Tento spôsob maľby umožnil van Eyckovi dosiahnuť výnimočnú hĺbku, sýtosť a žiarivosť farieb, jemnosť svetla a tieňa a farebné prechody. Zvučné, intenzívne, čisté tóny farieb na van Eyckových obrazoch, preniknuté vzduchom a svetlom, tvoria jeden harmonický celok.
Dielo umelca van Eycka, tým najjasnejším spôsobom obnovená krása a živej rozmanitosti vesmíru, do značnej miery určil cesty ďalší vývoj Holandská maľba, rozsah jeho problémov a záujmov. Nielen Holanďania, ale aj talianskych majstrov Renesancia (Antonello da Messina).http://smallbay.ru/vaneyck.html Citát z EIVA26 Prečítajte si celé Do svojej citátovej knihy alebo komunity!
Ján van Eyck

Jan van Eyck (holandský Jan van Eyck, cca 1385 alebo 1390, Maaseik-1441 Bruggy) – flámsky maliar ranej renesancie, majster portrétu, autor viac ako stovky skladieb s náboženskou tematikou. Mladší brat umelca a jeho učiteľa Huberta van Eycka (1370-1426).

Presný dátum narodenia Jana van Eycka nie je známy. Narodil sa v severnom Holandsku v Maaseiku. Študoval u svojho staršieho brata Huberta, u ktorého spolupracoval do roku 1426. Svoju činnosť začal v Haagu na dvore holandských grófov a prvýkrát sa spomína v rokoch 1422 až 1426 ako „majster Jan“ v hodnosti komorného kadeta pod Gróf Johann III.. Je tiež známe, že mal len 2 bratov: staršieho Huberta, mladšieho Lamberta a sestru Margaret. Od roku 1425 bol umelcom a dvoranom burgundského vojvodu Filipa III. Dobrého, ktorý si ho ako umelca veľmi vážil a za jeho dielo štedro platil. V rokoch 1427-1428 Ako súčasť vojvodského veľvyslanectva odišiel Jan van Eyck do Španielska a potom do Portugalska. V roku 1427 navštívil Tournai, kde ho so cťou prijal miestny cech umelcov. Pravdepodobne sa stretol s Robertom Campinom alebo videl jeho prácu. Pôsobil v Lille a Gente, v roku 1431 si kúpil dom v Bruggách a žil tam až do svojej smrti.

Van Eyck je považovaný za vynálezcu olejových farieb, hoci v skutočnosti ich len vylepšoval. Ale až po ňom získala ropa všeobecné uznanie, ropná technológia sa stala pre Holandsko tradičnou; v 15. storočí prišiel do Nemecka a Francúzska, odtiaľ do Talianska

Najväčší a slávne dielo van Eyck - Gentský oltár, ktorý pravdepodobne začal jeho brat Hubert. Jan van Eyck na ňom pracoval na žiadosť bohatého gentského mešťana Jodoca Veidta pre svoju rodinnú kaplnku v rokoch 1422-1432. Tento grandiózny viacvrstvový polyptych 24 obrazov zobrazujúcich 258 ľudských postáv sa nachádza v Katedrále sv. Bava v Gente.

Medzi majstrovské diela Jana van Eycka patrí „Madona kancelárky Rolin“, ako aj portrét obchodníka, predstaviteľa bankového domu Medici Giovanni Arnolfini a jeho manželky – takzvaný „Portrét páru Arnolfini“.

Jan van Eyck zomrel v Bruggách v júli 1441 (dátum pohrebu - 9. júla 1441). Vo Van Eyckovom epitafe sa píše: „Tu leží John, slávny mimoriadnymi cnosťami, v ktorom bola úžasná láska k maľbe; maľoval obrazy ľudí dýchajúcich život a zem kvitnúcimi bylinami a svojím umením oslavoval všetko živé...“

Mal niekoľko žiakov, medzi nimi aj neskoršieho slávneho maliara Petrusa Christusa.

„Podľa všeobecného uznania najodvážnejšie objavy, ktoré znamenali zlom v umelecký vývoj(ľudskosti), patria maliarovi Janovi van Eyckovi (1385/90 - 1441). Jeho najväčším výtvorom je mnoholistový oltár (polyptych) pre katedrálu v Gente.“ - E. Gombrich „Dejiny umenia“.

Keďže až do 15. storočia nebolo zvykom podpisovať svoje obrazy.

Na počesť Van Eycka je pomenovaný kráter na Merkúre a asteroid (9561) van Eyck, ktorý bol objavený 19. augusta 1987.

Na obrázku v belgickom jazyku Poštová známka 1944.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →

Van Eyck Jan, holandský maliar. Jan van Eyck, jeden z priekopníkov umenia ranej renesancie v Holandsku, pracoval na výzdobe grófskeho hradu v Haagu v rokoch 1422 – 1424, v roku 1425 sa stal dvorným umelcom burgundského vojvodu Filipa Dobrého, v roku 1427 navštívil Španielsko a Portugalsko. v rokoch 1428-1429. Okolo roku 1430 sa Jan van Eyck usadil v Bruggách.

Najväčšie dielo Van Eycka je slávny „Ghentský oltár“, ktorý začal podľa neskoršieho nápisu na vonkajších dverách van Eyckov starší brat Hubert (pracoval v 20. rokoch 14. storočia v Gente, zomrel okolo roku 1426) a dokončil ho Jan v roku 1432. Jan van Eyck je jedným z prvých majstrov portrétu v Európe, ktorý sa vo svojej tvorbe objavil ako samostatný žáner. Van Eyckove celovečerné portréty, zvyčajne zobrazujúce modelku v trojštvrťovom otočení (Timotej, 1432, Portrét muža v červenom turbane, 1433, oba v Národnej galérii v Londýne; portrét umelcovej manželky Margarethy, 1439, Mestská galéria umenia, Bruggy) sú odlišné striktnou jednoduchosťou a rafinovanosťou výrazových prostriedkov. Nestranne pravdivé a dôkladné stvárnenie výzoru človeka je v nich podriadené ostražitému a bystrému odhaleniu hlavných čŕt jeho charakteru. Jan van Eyck vytvoril prvý párový portrét v európskom maliarstve – obraz obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky, preniknutý zložitou symbolikou a zároveň intímnym a lyrickým cítením.

Problém účasti umelca Huberta van Eycka na práci na oltári zostáva otvorený: podľa väčšiny výskumníkov mohol začať pracovať iba na centrálnej časti oltára, ale vo všeobecnosti dielo vykonal Jan van Eyck. Napriek prítomnosti archaických, gotických prvkov v mnohých oltárnych scénach otvoril „Gentský oltár“ novú éru vo vývoji umenia v Holandsku. Komplexná náboženská symbolika sa pretavuje do konkrétnych, životne presvedčivých a hmatateľných obrazov. Nahé postavy Adama a Evy sú zobrazené na vonkajších dverách oltára s výnimočným realizmom a nelakovanou expresivitou. Postavy spievajúcich a hudobných anjelov na bočných dverách sa vyznačujú presvedčivou plastickou hmatateľnosťou. Krajinné pozadia na scéne „Klaňanie baránka“ v strede oltára vynikajú jemnou poéziou a zručnosťou prenášať priestor a svetelné prostredie.

Vrcholom van Eyckovej tvorby je monumentálna oltárna kompozícia „Madona kancelárky Rolin“ (okolo 1436, Louvre, Paríž) a „Madona kanonika van der Paele“ (1436, Mestská galéria umenia, Bruggy). Rozvíjajúc a obohacujúc úspechy svojich predchodcov, predovšetkým R. Campina, premieňa tradičnú scénu uctievania Bohorodičky na majestátny a farebný obraz viditeľného, ​​reálneho sveta, plného pokojného rozjímania. Umelec sa rovnako zaujíma o človeka v celej jeho jedinečnej individualite a o svet okolo neho. V jeho kompozíciách sa portréty, krajina, interiér a zátišie objavujú v rovnakých podmienkach a tvoria harmonickú jednotu. Extrémna starostlivosť a zároveň všeobecnosť maľby odhaľuje vnútornú hodnotu a krásu každého predmetu, ktorý vo van Eyckovej tvorbe nadobúda skutočnú váhu a objem, charakteristickú povrchovú štruktúru. Detaily a celok sú v organickom vzťahu: architektonické prvky, zariadenie, kvitnúce rastliny, luxusné látky zdobené drahými kameňmi, ako keby stelesňovali častice nekonečnej krásy vesmíru: panoramatická krajina plná svetla a vzduchu vo filme „Madona z Kancelárka Rolin“ je vnímaná ako kolektívny obraz Vesmír.

Van Eyckovo umenie je presiaknuté hlbokým chápaním existencie ako logického stelesnenia Božej prozreteľnosti, ktorej výrazom bola prísna, premyslená a zároveň vitálne prirodzená konštrukcia kompozície, plná jemného zmyslu pre priestorovú proporcionalitu. Riešenie kreatívnych problémov, ktorým van Eyck čelil, si vyžadovalo vývoj nových prostriedkov umeleckého vyjadrenia. Ako jeden z prvých si osvojil plastické možnosti olejomaľby pomocou tenkých, priesvitných vrstiev farby kladených na seba (flámsky štýl viacvrstvovej transparentnej maľby). Tento spôsob maľby umožnil van Eyckovi dosiahnuť výnimočnú hĺbku, sýtosť a žiarivosť farieb, jemnosť svetla a tieňa a farebné prechody. Zvučné, intenzívne, čisté tóny farieb na van Eyckových obrazoch, preniknuté vzduchom a svetlom, tvoria jeden harmonický celok.

Dielo umelca van Eycka, ktoré najživšie obnovilo krásu a živú rozmanitosť vesmíru, do značnej miery určilo cestu ďalšieho vývoja holandskej maľby, rozsah jej problémov a záujmov. Nielen Holanďania, ale aj talianski majstri renesancie (Antonello da Messina) zažili silný vplyv van Eyckovho umenia.

- (Eusk), holandský maliar; pozri Van Eyck Jan. (Zdroj: “Encyklopédia populárneho umenia.” Editoval V.M. Polevoy; M.: Publishing House Sovietska encyklopédia, 1986.) … Encyklopédia umenia

Wikipedia obsahuje články o iných ľuďoch s týmto priezviskom, pozri Eick. Jacob van Eyck Celé meno Holandsko Jacob van Eyck Dátum narodenia 1590 (1590) ... Wikipedia

Eyck Jan van (okolo 1390 ≈ 1441), holandský maliar; pozri Van Eyck I... Veľká sovietska encyklopédia

Dominik Lampsonius. Portrét Jana van Eycka Jan van Eyck (starší) (holandský Jan van Eyck, asi 1385 alebo 1390 1441) Flámsky maliar ranej renesancie, majster portrétu, autor viac ako 100 kompozícií s náboženskou tematikou, jeden z prví umelci, ... ... Wikipedia

Eyck, Jan van- (Eyck, Jan van) Dobre. 1390, Maaseik, blízko Maastrichtu 1441, Bruggy. Holandský maliar. Zakladateľ ranej renesancie v maľbe severnej renesancie. Študoval možno u svojho staršieho brata Huberta van Eycka. Dvorný maliar...... európske umenie: Maľovanie. Sochárstvo. Grafika: Encyklopédia

Eick (nemecky Eick, holandsky Eijk, Eyck)) priezvisko. Známi dopravcovia: Umelci Eik, Hubert van (1370 1426) flámsky maliar, starší brat Jana van Eycka. Eyck, Jan van (1385 alebo 1390 1441) flámsky maliar raných ... ... Wikipedia

Jan, viď Eik Jan van. (Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.) ... Encyklopédia umenia

Viď Van Eyck... Veľký encyklopedický slovník

- (eyck) Jan van (okolo 1390, Maaseik, pri Maastrichte – 1441, Bruggy), Holandský umelec, jeden zo zakladateľov umenia severnej renesancie. Pravdepodobne sa učil u svojho staršieho brata Huberta. Separácia umelecké dedičstvo bratia je...... Encyklopédia umenia

knihy

• Ján van Eyck. Album , Album obsahuje 22 maľby Ján van Eyck. Veľký holandský umelec Jan van Eyck stál pri počiatkoch národného maliarstva. Jeho náboženské výtvory a portréty... Kategória: Archív kníh Séria: ALBUM Vydavateľstvo: WHITE CITY, Výrobca: WHITE CITY,
• Jan van Eyck, Milovníkom umenia ponúkame výber z ôsmich obrazov najlepšie maľby slávnych umelcov, ktorý urobil slávu svetovému maliarstvu. Vykonané na vysokej úrovni tlače sa stanú… Kategória: Dejiny a teória umenia Séria: Svetové múzeum Vydavateľ: Pechatnaya Sloboda, Výrobca:

Diela majstrov maľby minulých storočí, ktoré vznikli v čase, keď ešte nebol vynájdený fotoaparát, sú jedným z najspoľahlivejších zdrojov informácií o živote, zvykoch, vzhľade, chuťových preferenciách a ďalších detailoch života nášho predkovia. Často mätú výskumníkov a vyvolávajú kontroverzie, ktoré neutíchajú celé desaťročia. Jedným z týchto obrazov je obraz, ktorý namaľoval flámsky maliar Jan van Eyck.

„Portrét páru Arnolfini“ je vystavený v Londýnskej národnej galérii, ktorá ho získala v roku 1842 len za 730 libier.

Pár slov o Janovi van Eyckovi

Umelec sa narodil niekedy medzi rokmi 1385 a 1390 v meste Maaseik v severnom Holandsku. V mladosti pracoval po boku staršieho brata Huberta. Bol tiež úspešný umelec a je považovaný za jedného z autorov slávneho Gentského oltára. V roku 1425 sa majster Jan stal dvorným maliarom burgundského vojvodu Filipa III. Dobrého. V roku 1431 kúpil dom v meste Bruggy, kde žil až do svojej smrti.

Mylne je považovaný za zakladateľa olejomaľby. V skutočnosti túto techniku ​​jednoducho vylepšil, no nepochybne urobil veľa pre to, aby sa stala mainstreamom v Holandsku, odkiaľ sa rozšírila do Nemecka a Talianska.

Giovanni Arnolfini

Muž zobrazený v slávny obraz umelec Jan van Eyck, je bohatý obchodník z talianskeho mesta Lucca. Ešte v ranej mladosti odišiel Giovanni Arnolfini do Brugg, kde založil niekoľko textilných tovární na výrobu drahých odevov pre aristokratov. Okrem toho sa podieľal na transakciách nákupu/predaja šperkov, a to aj s európskymi panovníkmi. Verí sa, že Arnolfini utrpel ku koncu svojho života bankrot. Naďalej sa však tešil autorite medzi obchodníkmi a bohatými remeselníkmi mesta Bruggy a bol dokonca často pozvaný ako rozhodca na riešenie ekonomických sporov.

Popis obrazu od Jana van Eycka „Portrét manželov Arnolfiniových“

Plátno zobrazuje muža a ženu stojacich v určitej vzdialenosti od seba v spálni mestského domu. Mladý muž (Giovanni Arnolfini mal v čase maľby 34 rokov) je zobrazený takmer spredu. Jeho pravá ruka zdvihnutý na úroveň ramien, akoby sa chystal zložiť prísahu. Jeho dáma stojí tvárou doľava. Miestnosť, v ktorej sa nachádzajú, je viditeľná akoby zhora. Obraz teda nemá jediný bod zbiehania horizontálnej a vertikálnej osi.

Sémantickým centrom obrazu Jana van Eycka „Portrét páru Arnolfini“ sú spojené ruky postáv. Ich kontakt vyzerá veľmi slávnostne. Maliar zobrazil ruky takmer v strede plátna, čím im dal osobitný význam.

Popis obrázkov

Obe postavy na obraze Jana van Eycka („Portrét páru Arnolfini“) sú oblečené do slávnostných šiat. Na ženskom záchode je vidieť úhľadne narovnaný dlhý vlak, čo znamená, že patrí k bohatým mešťanom. Má okrúhle bruško. Podľa odborníkov to, podobne ako jej držanie tela v podobe takzvanej gotickej krivky, s najväčšou pravdepodobnosťou nie je znakom tehotenstva, ale poctou móde, čím zdôrazňuje hlavnú prednosť dámy – plodnosť.

Muž má na hlave valcovitý klobúk so širokou korunou, háčik z vínovočerveného zamatu podšitý kožušinou a spodnú bielizeň z drahého čierneho materiálu. Napriek bohatému oblečeniu je zrejmé, že muž nie je aristokrat. Svedčia o tom jeho drevené topánky, ktoré nosili tí, čo chodili, zatiaľ čo predstavitelia šľachtickej vrstvy jazdili na koňoch alebo sa pohybovali na nosidlách.

Interiér

Van Eyckov obraz „Portrét páru Arnolfini“ sa vyznačuje starostlivým zobrazením všetkých detailov zobrazenej miestnosti. Na podlahe divák vidí drahý orientálny koberec, luster na strope, okrúhle zrkadlo na stene, presklenú hornú časť okna a lavičku s pomarančmi. To všetko naznačuje, že vlastníkom je bohatý muž. Dominantou prostredia je posteľ s baldachýnom.

Záhada krásnej dámy

Ak je všetko jasné s mužom, ktorého stvárnil Van Eyck („Portrét páru Arnolfini“), potom je identita dámy otázna.

Niektorí historici umenia považujú obraz za dokumentárny dôkaz o manželstve obchodníka. Potom tá dáma musí byť jeho manželkou. Je známe, že v roku 1426 sa Arnolfini oženil s 13-ročnou Constanzou Trentou. V roku 1433 však zomrela, teda v čase maľovania už nežila. Potom bola na obraze zobrazená posmrtne, alebo je to Arnolfiniho druhá manželka, o ktorej sa nezachovali žiadne listinné dôkazy.

Existuje tiež názor, že dáma na portréte je Margarita van Eyck a muž je samotný umelec. Za nepriamy dôkaz tejto hypotézy sa považuje prítomnosť obrazu figuríny sv. Margaréty na plátne, ktorá sa nachádza vedľa tváre dámy. Zároveň existuje aj iná verzia. Podľa nej bola Margarita patrónkou rodiacich žien a jej obraz vedľa výklenku znamená želanie. čoskoro pribudne v rodine.

Charakteristické rysy

Portrét manželov Arnolfiniovcov má hneď niekoľko charakteristické rysy. Považuje sa najmä za jeden z najstarších svetských manželských portrétov v dejinách európskeho maliarstva. Pred vytvorením tohto plátna sa umelci nesnažili zobrazovať tak starostlivo malé časti a každodenné detaily, ako to začali robiť po objavení sa obrazov Jana van Eycka.

Technika

Pri tvorbe „Portrétu páru Arnolfini“ použil Jan van Eyck olejové farby. Ako už bolo spomenuté, v tom čase bola táto technika novým slovom v maľbe. Umožnilo nanášať priehľadné vrstvy farby jednu po druhej a dosiahnuť jednotu ťahov a získať zmäkčené kontúry. Keďže je olej tekutý, schnutie trvalo oveľa dlhšie ako predtým používaná tempera, čo umožňuje dosiahnuť najvyšší realizmus a dokonca aj ilúziu trojrozmerného priestoru.

Symboly

V stredoveku umelci zobrazovali na svojich plátnach rôzne predmety a znaky, ktoré svojim súčasníkom sprostredkúvali informácie o cnostiach či nerestiach zobrazovaných osôb.

Pri práci na vašom slávny obraz Van Eyck používal aj symbolický jazyk. „Portrét páru Arnolfini“ sa stále považuje za jedno z najťažšie interpretovateľných diel svetovej maľby, keďže odborníci dodnes nevedia dospieť k zhode o tajný význam niektoré detaily interiéru:

• Luster. Lampa na obraze „Portrét manželov Arnolfiniových“ je vyrobená z kovu. Horí v ňom len jedna sviečka. Nachádza sa nad mužom. V tom, že druhá sviečka zhasla, vidia niektorí historici náznak, že obraz zobrazuje zosnulú ženu.
• Pes. Pri nohách páru stojí šteniatko bruselského grifonka. Je bližšie k dáme a zosobňuje jej vernosť manželovi.
• okno. Hoci sú postavy oblečené v teplých šatách vystlaných kožušinou, v pozadí vidno čerešňu s množstvom zrelých plodov. S najväčšou pravdepodobnosťou by to malo znamenať prianie plodnosti v manželstve.
• Pomaranče. Toto je ďalší symbol plodnosti. Dali sa použiť aj na zdôraznenie vysokého majetkového stavu rodiny.

Zrkadlo

Hlavným symbolickým prvkom zobrazeným na obraze „Portrét páru Arnolfini“ je zrkadlo. Zobrazuje odraz hlavných postáv, ako aj ďalších dvoch ľudí. Niektorí vedci tvrdia, že umelec sa zobrazil v zrkadle.

Predpokladá sa, že ide o svedkov manželstva, ktoré sa v tých časoch mohlo uskutočniť bez účasti kňaza podpisom manželskú zmluvu. Mimochodom, v tom, že žena a muž k sebe vztiahli ľavé ruky, historici vidia náznak nerovné manželstvo. V stredoveku v Európe takéto zväzky znamenali, že ak manžel zomrel, vdova a jej deti si nemohli nárokovať dedičstvo, ale dostali len malý pevný podiel z jeho majetku. V niektorých krajinách dokonca existoval právny pojem „manželstvo ľavice“.

Nemenej zaujímavý je aj rám zrkadla. Obsahuje medailóny zobrazujúce výjavy Kristovho umučenia. Je zaujímavé, že v stredoveku sa tieto príbehy interpretovali ako manželstvo Spasiteľa s cirkvou.

História plátna do 19. storočia

Obraz „Portrét manželov Arnolfiniových“ má komplikovaný príbeh. Či bola prevedená na zákazníka alebo nie, nie je známe. Podľa dochovaných dokumentov bol portrét začiatkom 16. storočia majetkom španielskeho dvorana Dona Diega de Guevaru, ktorý trvalo žil v Holandsku. Predložil ho mestskému vlastníkovi španielskeho Holandska Margaret z Rakúska. Nariadila, aby bol vybavený dvomi drevenými dverami.

V roku 1530 obraz „Portrét páru Arnolfini“ zdedil ďalšia majiteľka mesta Mária Uhorská, ktorá ho v roku 1556 previezla do Španielska. Ďalším majiteľom obrazu bol Filip II. Do roku 1700 bol obraz v Alcazare, sídle španielskych panovníkov. Našťastie, keď tam v roku 1734 vypukol požiar, Arnolfiniho portrét, ktorého symboly sú dodnes predmetom sporov, bol už v kráľovskom paláci. Potom sa jeho stopy stratili.

Osud portrétu po napoleonských vojnách

Plátno bolo nájdené v roku 1815. jej nového majiteľa- Britský plukovník James Hay - všetkým povedal, že obraz kúpil v Bruseli. Mnohí vedci sa však domnievajú, že „Portrét páru Arnolfini“ bol v konvoji s umeleckými dielami, ktoré Francúzi poslali do Paríža ako trofeje. Po porážke vojsk Josepha Bonaparta ho dobyli Briti. Briti namiesto toho, aby obrazy a sochy vrátili do Madridu, naložili ich na loď smerujúcu do Londýna. James Hay, ktorý vtedy velil 16. dragúnom a zúčastnil sa bitky s armádou svojho brata Napoleona, si zrejme privlastnil niekoľko skonfiškovaných obrazov, napr. slávne dielo van Eyckove štetce.

Príbeh obrazu „Portrét páru Arnolfini“ sa tým neskončil. V roku 1816 ho plukovník Hay priviezol do Londýna a odovzdal ho budúcemu kráľovi Georgovi Štvrtému „na testovanie“. Je známe, že plátno viselo v komnatách princa regenta až do jari 1818, no potom sa vrátilo majiteľovi. V roku 1828 dal plukovník obraz do úschovy priateľovi a o jeho osude sa ďalších 13 rokov nič nevedelo.

V roku 1842 bol obraz zakúpený pre Londýnsku národnú galériu za pomerne skromnú sumu a do roku 1856 tam bol vystavený pod názvom „Flámsky muž a jeho manželka“. Neskôr bol nápis na značke zmenený. Dnes je obraz zahrnutý vo všetkých katalógoch ako „Portrét páru Arnolfini“ a vždy sa pred ním zhromažďujú davy divákov.

Niektoré dokumenty naznačujú, že „Portrét páru Arnolfini“ mal drevený vrchný kryt s obrázkom nahého dievčaťa vykonávajúceho rituálne umývanie nevesty. Uchovával sa v zbierke obrazov kardinála Ottavianiho, ale na tento moment stratený. Taliansky historik Fazio to opísal vo svojom diele De viris illustribus.

Ďalší zaujímavý fakt: keď sa van Eyckov obraz študoval pod Infra červená radiácia, sa ukázalo, že všetky detaily, ktorým sa pripisuje symbolika, boli pridané na konci práce na plátne. Inými slovami, neboli súčasťou umelcovho plánu, ale objavili sa neskôr, možno na žiadosť zákazníkov.

Teraz poznáte obsah Van Eyckovho obrazu „Portrét páru Arnolfini“. Určite ešte dlho zostane v centre pozornosti všetkých, ktorí radi riešia historické záhady, a tak je dosť možné, že nás čakajú hlasné senzácie.