Tradície a staroveké kráľovstvá

Umenie tropickej Afriky pozostáva z mnohých nezávislých umeleckých kultúr kmeňov a komunít. Kmene a národy Afriky sa spravidla navzájom nepretínali, a preto sa ich kultúry vyvíjali oddelene. Vzhľadom na geografické, klimatické a historické podmienky, v porovnaní napríklad s rýchlo sa rozvíjajúcim antickým umením Grécka a Ríma, zostala tvorba afrických kmeňov archaická. Európania sa s umením tropickej Afriky zoznámili pomerne neskoro, koncom 19. storočia. Mnohé objavy boli urobené až v posledných rokoch. Avšak ani teraz nie je možné úplne obnoviť históriu afrického umenia: je v nej príliš veľa medzier a záhad.

Africkí prieskumníci vedeli o existencii pravekých nástenných malieb na Sahare už skôr, no do širšieho povedomia sa dostali až po expedícii francúzskeho vedca A. Lota, ktorý v roku 1957 priviezol do Paríža vyše 800 farebných kópií z autentických prehistorických fresiek umiestnených v jednej horské masívy centrálnej Sahary - Tassilin-Ajere. V súčasnosti sa skalné rytiny našli takmer v celej Afrike.

Prvé veľké africké mestá vznikli v r Západná Afrika. Kráľovstvá Ghana, Mali, Songhai a Benin obchodovali so zlatom s moslimami, ktorí dobyli severnú Afriku. Na východe bolo kráľovstvo Meroe (dnes Sudán), na juhu sa týčili mohutné kamenné múry pevnosti Great Zimbabwe. Legendárne kráľovstvá, oddelené od zvyšku sveta rozľahlou a neúrodnou púšťou Sahara, vznikali a zanikali a zanechali po sebe jedinečné kultúrne pamiatky. V priebehu mnohých archeologických štúdií sa ukázalo, že korene afrického umenia siahajú ďaleko do hlbín tisícročí. Zvlášť pozoruhodný je objav kultúry Nok (Nigéria), ktorá je známa svojimi terakotovými figurínami, bronzovou civilizáciou ľudu Sao v oblasti jazera Čad.

Mimoriadny význam mal nález na území obývanom jorubskou kultúrou ife siahajú do XI1-XIV storočia. a vytvoril nezvyčajne vysokú úroveň umenia, ako aj štúdium úžasného umenia lesného kráľovstva Benin.

ARABSKÍ OBCHODNÍCI A ISLAM

Arabskí obchodníci, priťahovaní nevýslovným bohatstvom – zlatom, meďou, slonovinou – nadviazali obchodné vzťahy s východnou Afrikou, čím prispeli k prosperite miest na modernom pobreží Kene a Tanzánie. Arabi so sebou priniesli islam, ktorý si osvojili bantusky hovoriace kmene. Spojením dvoch kultúr sa zrodila tretia – svahilčina.

Islam mal veľký vplyv na území moderného Sudánu a Nigérie. Vládcovia Mali, ríše, ktorá sa rozvinula okolo 8. storočia. na hornom toku riek Senegal a Niger, vyhlásil za štátne náboženstvo. Veľká mešita v Djenne, hlavnom meste Mali, svedčí o autorite nového náboženstva. Postavený z hliny sa len málo podobá mešitám v Káhire a Bagdade. Potvrdzuje to fakt, že prevzaté formy kultúry sa menili pod vplyvom miestnych tradícií.

EURÓPANIA V AFRIKE

V XV storočí. Portugalci otvorili západné pobrežie Afriky a nadviazali obchodné vzťahy s kmeňmi Nigérie a Guiney. Cesta Vasca da Gamu, ktorý obišiel Mys Dobrej nádeje pri hľadaní cesty na východ, rozšíril u Európanov chápanie afrického kontinentu. Ale rovnako ako arabskí obchodníci, obchodníci Starého sveta obchodovali iba s pobrežnými mestami. Až v 19. storočí, keď priemyselná revolúcia radikálne zmenila svet a Európa potrebovala suroviny, začali Európania rozvíjať vnútrozemie Afriky. V roku 1914 bol celý kontinent okrem Libérie a Etiópie pod kontrolou Európy.

VIAC KULTÚR

Štúdium regionálneho afrického umenia sa zvyčajne obmedzovalo na diela, ktoré do Európy priniesli kolonizátori alebo obchodníci a reagovali na estetický vkus západného publika. Až donedávna nebol záujem o historické, kultúrne, estetické črty týchto diel: boli vnímané skôr ako exotické kuriozity než ako príklady umeleckej kultúry. Európania dlho neocenili hlavnú kvalitu afrického umenia - jeho dodržiavanie tradícií. Nástenná maľba alebo maľba na drevo, kresby na látky, vyšívanie, zhotovovanie opaskov ako špeciálny druh umelecké remeslo, všetky druhy ozdôb - rôzne vo forme a účelu, spojené použitím rovnakých materiálov: drevo, slonovina, hlina, bronz, zlato a organické vlákna.

VEĽKÉ ZIMBABWE

Približne v IX storočí. národy, ktoré žili na širokej náhornej plošine medzi riekami Zambezi a Limpopo a zaoberali sa poľnohospodárstvom a chovom dobytka, sa naučili ťažiť zlato v baniach. Začali ho predávať svojim najbližším susedom a do 13. stor. začali vyvážať zlato a meď cez Indický oceán do Ázie výmenou za rôzny tovar. Panovníci, ktorí zbohatli na obchode, vytvorili prosperujúci silný štát. V roku 1100 začali stavať oplotené kamenné komplexy. Okolo roku 1450 dosiahlo Veľké Zimbabwe vrchol moci. V tomto čase boli okolo hlavnej osady vybudované mohutné hradby, ktoré naznačujú fortifikačný charakter tohto komplexu. Množstvo detailov, najmä dve prázdne kónické veže vo vnútri plota, figúrky vtákov z mastenca na vysokých podstavcoch, kamenné monolity, ktoré stáli na stenách, a napokon celé usporiadanie nám umožňuje zamyslieť sa nad rituálnym účelom túto štruktúru. Neskôr ľudia z tohto mesta odišli, možno kvôli vyčerpaniu pôdy, ktorá nedokázala uživiť jeho obyvateľov.

NOC KULTÚRA

Najstaršia známa africká kultúra bola objavená v roku 1944 v meste Nok (Nigéria), medzi riekami Niger a Benue. V cínových baniach sa náhodne našli sochárske portréty a fragmenty postáv z pálenej hliny, zhotovené takmer v r. životnej veľkosti. Odvtedy sa našlo mnoho predmetov kultúry Nok, ako ju čoskoro nazývali. Ich vek bol určený pomerne presne metódou rádiokarbónového datovania: 1. tisícročie pred Kristom. e. - II storočia. n. e. Kultúra nok vznikla v sedavej, poľnohospodárskej spoločnosti. Vysoká úroveň umeleckej zručnosti a technika vypaľovania „otvoreným ohňom“, tradičná na vytváranie veľkorozmerných predmetov, nám umožňuje špekulovať o existencii predchádzajúcich etáp vývoja tejto kultúry, ktoré sú, žiaľ, stále neznáme.

Terakoty Nok sú pozoruhodné úžasnou bohatosťou a rozmanitosťou umeleckých techník, ktoré sochár používa, aby dodal svojej práci maximálnu expresivitu. Ale ak zvieratá – slony, opice, hady – zobrazovali nok umelci čisto realisticky, tak ľudské tváre, možno z poverčivosti, štylizovali do základných geometrických tvarov (guľa, valec, kužeľ). Niektoré terakotové hlavy majú zložité účesy, ktoré pravdepodobne odrážali sociálnu príslušnosť postáv, a oči s hlboko prevŕtanými zreničkami. Je zvláštne, že uši sú často umiestnené v zadnej časti hlavy. Nokovia boli zruční aj vo výrobe náramkov, náhrdelníkov a opaskov z rastlinných vlákien pretkaných úlomkami kremeňa. Podobné predmety spolu s nástrojmi na ich spracovanie sa našli vo veľkom množstve. Kultúra Nok dala vzniknúť nasledujúcim kultúram, vrátane Ife (1100-1897), Benin (1400-1897), Zoede (1200-1300) a Yoruba (1700-1900), čiastočne príbuzné, zatiaľ čo iné ako sao , vyvinuté izolovane.

MASKA. Rituálne africké masky nie sú jednoduchým umeleckým dielom. Stelesňujú duchov, hrdinov alebo mŕtvych predkov a sú súčasťou magického obradu s tancami a zaklínadlami. Existujú masky - amulety, ktoré zachovávajú silu a zdravie. V maske umelec sprostredkúva podstatu a vnútornú energiu zobrazenej postavy, do ktorej sa podľa legendy pomocou mágie reinkarnuje ten, kto si masku nasadí. Je príznačné, že po splnení svojej funkcie sa masky, z ktorých mnohé boli vyrábané dlho a starostlivo, nemilosrdne ničia. Formy afrických rituálnych masiek sú rozmanité – od extrémne naturalistických až po fantastické, zooantropomorfné s hypertrofovanými detailmi. Originálne sú desivé masky s falošnými zubami, rohmi, potiahnuté zvieracou kožou a dlhými vlasmi. Jednotlivé masky sú mimoriadne výrazné vďaka groteskným proporciám a prehnaným detailom – obrovské oči, dlhé nosy či uši. Často sú masky zdobené tajomnými ozdobami. Kultúru Nok charakterizuje kombinácia extrémne geometrizovaných objemov masiek s naturalizmom jednotlivých detailov. Rituálne masky sú vyrobené z homogénnych materiálov - dreva, kostí, kovov - alebo ich kombinácií s prídavkom kože, vlasov, vlny, peria, rastlinných vlákien, zubov, rohov, mušlí, korálikov. Dôležitú úlohu zohráva farbenie, najčastejšie polychrómované. Začiatok 20. storočia bol poznačený náhlym a rastúcim záujmom o africkú kultúru. Avantgardní umelci sa často obracali k obrazu africkej masky.

KULTÚRA SAO

Dodnes sa zachovali legendy o tajomných Saooch, ktorí žili v oblasti Čadského jazera – obroch, ktorí jednou rukou blokovali rieky, vyrábali luky z palmových kmeňov a na pleciach ľahko nosili slony a hrochy. Nálezy archeológov potvrdili, že skutočne v X-XVI. žili tu ľudia, ktorí si vytvorili vlastnú kultúru. A hoci archeologické nálezy naznačujú, že Sao spracovával kov aj hlinu, medzi tisíckami predmetov, ktoré sa našli v ruinách stredovekých miest Sao objavených v polovici 20. storočia, sú výrobky z pálenej hliny na prvom mieste. Sú prezentované v takom množstve a rozmanitosti, že kultúra Sao sa právom nazýva „kultúra hliny“. V mestách Sao sa stavali sýpky z hliny, stavali sporáky, vyrábali kuchynské náčinie, vyrábali sa cievky a vretená na priadzu, závažia na rybolov, detské hračky a šperky. Dokonca aj mŕtvi boli pochovávaní v obrovských hlinených urnách, najväčších dnes známych nádobách. Nekonečne rozmanitá socha sao sa nehodí na prísnu systematizáciu. Jediné, čo sa dá urobiť, je rozdeliť ho do dvoch skupín: obrazy ľudí a obrazy zvierat. Iba takéto rozdelenie však nebude dostatočne jasné, keďže väčšina sôch sú buď zoomorfné ľudské obrazy alebo antropomorfné obrazy zvierat. Sú aj také, v ktorých črty zvieraťa a človeka tvoria takú monolitickú zliatinu, že nie je možné ich od seba oddeliť. Navyše, bez ohľadu na charakter obrazu, je celá plastika rozdelená na hlavy a figúrky, ktoré boli pravdepodobne uctievané ako obrazy zbožštených predkov.

STAROVEKÝ STAV ŽIVOTA

Na začiatku XX storočia. Nemecký archeológ a etnograf Leo Frobenius objavil pri meste Ife v západnej Nigérii stopy vysokej materiálnej kultúry mnohomiliónového národa Jorubov. Bronzové a terakotové sochy, ktoré sa tu našli, neboli horšie ako najlepšie príklady antického umenia. Čas ich popravy ešte nie je presne stanovený, predpokladá sa však, že rozkvet umenia Ife siaha do 20.-14. storočia. V ďalšej etape, ktorá trvala až do 18. storočia, sa zintenzívnil odklon od klasických príkladov umenia Ife. Nahradili ich abstraktné formy typické pre súčasné jorubské sochy.

Podľa jorubskej tradície mestský štát Ife vznikol na mieste, kde bohovia zostúpili z neba, aby vytvorili zem a obývali ju. Jeden z nich, Oduduwa, boh mora a blahobytu, bol prvým oni (kráľom) a jeho deti vytvorili dynastiu kňazov-kráľov, ktorí sú dnes považovaní za polobohov.

Portrétne sochy z Ife v takmer životnej veľkosti sa vyznačujú mimoriadnosťou

proporcionalita a harmónia. Stelesňovali ideál ľudskej krásy, ktorý v tom čase existoval. Dokonalosť sochárskych foriem a jemnosť bronzového odliatku boli také vysoké, že vedci po dlhú dobu pripisovali umenie Ife Portugalcom, potom Feničanom, potom Etruskom, ktorí odmietali uznať jeho miestny pôvod, čo bolo neskôr nepopierateľne dokázané. . V Ife sochárstve je obraz človeka v plnom raste veľmi vzácny. Väčšinou medzi nálezmi boli hlavy vyrobené z terakoty alebo kovových zliatin. Na hlave bolo pripevnené drevené telo, pripevnená brada a fúzy z pravých ľudských vlasov, čo dokazujú odborníci, ktorí urobili otvory okolo pier a na brade. Zobrazenie oni a jeho sprievodu bolo jednou z najčastejších tém v umení Ife. Ale sú tu aj obrazy obetných zvierat, baranov, leopardov, slonov (symboly moci), často zdobené kráľovskými symbolmi.

BRONZOVÁ DZOEDA

Toto je názov skupiny deviatich figúrok, ktoré chronologicky zapadajú medzi umeleckú tradíciu Ife a ďalšie neskorá kultúra Benin. Našli sa v dvoch dedinách - Jebba a Tada, ale o mieste ich pôvodu boli postavené najrôznejšie dohady. Podľa legendy sa utečená otrokyňa Zoede z Idahu údajne vybrala hore Nigerom, aby založila nové kráľovstvo. Nosil so sebou tieto figúrky a znaky kráľovskej moci. V Tade sa našlo sedem figúrok, medzi nimi úžasná medená figúrka sediaceho muža, ktorá sa štýlom približuje dielam klasického obdobia Ife, pravdepodobne najrealistickejšia figúrka, ktorá sa doteraz našla v tropickej Afrike. Zvyšok sôch, vrátane dvoch, ktoré sa našli v Džebe, zobrazujú bojovníkov, lukostrelcov a postavy, o ktorých existujú rôzne interpretácie. Vyrábajú sa v inom štýle, no ich spojenie s charakteristickými črtami jorubských sôch je celkom zrejmé.

BENIN

Podľa legendy bolo umenie odlievania bronzu v XIII storočí. priniesol z Ife do mestského štátu Benin. Tu, ako v Ife, slúžila kráľom – obom. Umenie Beninu bolo dvorné v plnom zmysle slova. Umelci slúžili iba kráľovskému dvoru, zlievači bývali v špeciálnej štvrti mesta a špeciálni úradníci prísne sledovali zachovanie tajomstva odlievania bronzu. Počas anglickej trestnej výpravy v roku 1897 bolo mesto zničené a pri požiari zahynulo mnoho umeleckých diel. Ale aj to, čo sa zachovalo, dáva živú predstavu o pozoruhodnom umení Beninu. Zdá sa však, že kultúra Ife neovplyvnila kultúru Beninu, kde už v 15. storočí existovala tradícia spracovania dreva, hliny a slonoviny. Skôr sa obe kultúry vyvíjali paralelne a prešli podobnými štádiami, až kým sa v modernej dobe nezlúčili a vytvorili jorubskú tradíciu abstraktného sochárstva. Okrem početných sochárskych diel v podobe hláv kráľov a cukrových vo vysokých golieroch sa zachovali aj bronzové reliéfy, ktoré kedysi zdobili stĺpy a steny galérií paláca. Nájdete tu širokú škálu zápletiek a obrazov - dvoranov v slávnostnom oblečení, ozbrojených bojovníkov, poľovnícke scény, obrazy Portugalcov v európskych kostýmoch. Okrem bronzovej plastiky vytvárali beninskí remeselníci aj diela zo slonoviny a dreva: závesné masky, prútiky, soľničky atď.

Kultúra Beninu sa zvyčajne delí na tri veľké obdobia: počiatočné od 14. do 16. storočia, stredné od 16. do 17. storočia a neskoré, od 18. storočia do roku 1897, keď obe boli nahradené Britský. Tieto obdobia obsahujú históriu politického vývoja a úpadku celej ríše. Pre počiatočné obdobie sú charakteristické idealizované obrazy oboch a kráľovnej matky. Ďalšie obdobie charakterizujú bronzové sošky bojovníkov, zvierat, ako aj kovové basreliéfové dekorácie kráľovského paláca. Tretie obdobie - úpadok - sa vyznačuje sklonom k ​​dekoratívnosti a nedbalosti v prevedení.

Vo všeobecnosti je umenie Beninu v porovnaní s umením kultúry Ife konvenčnejšie a menej zručné v plasticite. Veľmi vysoká je aj remeselná úroveň spracovania kovov, odlievania, rezbárstva atď. stredovek v západnej Európe, pričom diela majstrov Ife vyvolávajú skôr asociácie s pamiatkami ranej antiky.

Spolu s výrobou bronzových výrobkov prekvitalo rezbárstvo vo všetkých regiónoch tropickej Afriky. Drevená socha zjavne existuje v tropickej Afrike už dlho, hoci vek najstarších diel, ktoré k nám prišli, nie je dlhší ako 150 - 200 rokov (vo vlhkom tropickom podnebí sa drevo rýchlo zrúti).

Drevenú sochu možno rozdeliť do dvoch veľkých skupín: sochárstvo a masky. Socha bola väčšinou kultová - sú to obrazy rôznych duchov, predkov, niekedy vodcov. Na domácich oltároch šľachtických i obyčajných ľudí boli inštalované pamätné hlavy predkov vyrezávané z dreva. Zachovali sa aj drevené plastiky zobrazujúce totemických predkov – patrónov rodu. Masky sa používali pri iniciačných obradoch chlapcov a dievčat za členov komunity, ako aj pri rôznych ceremóniách, sviatkoch, maškarádach atď. Každý africký národ mal svoj originálny štýl sochárstva. V snahe vyzdvihnúť to hlavné, africkí majstri značne prehnali veľkosť hlavy, zatiaľ čo zvyšok postavy zostal neúmerne malý. V maskách sa črty človeka a zvieraťa často spájali tým najneočakávanejším spôsobom. V mnohých oblastiach kontinentálnej Afriky stále existuje umenie dreveného sochárstva, hoci z hľadiska jeho umeleckej hodnoty je moderné sochárstvo nižšie ako diela vytvorené v 18. - 19. storočí.

Umenie Afriky neoceniteľne prispelo do dejín svetového umenia. Ozveny kultúry čiernej Afriky možno nájsť v tvorbe takých významných umelcov 20. storočia ako Matisse a P. Picasso. Posledne menovanému sa podarilo skombinovať dvojrozmernú perspektívu prijatú v západnom maliarstve s treťou dimenziou reprezentovanou vo formách afrického sochárstva. Práve táto kombinácia viedla ku kubizmu.

A vitajte späť na našom kurze dejín umenia! Od Južná Amerika ideme ďalej a spoznávame tajomný svet afrického umenia. Poďme zistiť, ako veľmi história ovplyvnila umenie tej doby.

Beninová maska ​​zo slonoviny.

Umenie tropickej Afriky

Afrika je kolískou ľudstva. Dávno predtým, ako sa objavili prvé písomné pramene, tu pod oslnivo horúcim slnkom prekvitali ľudia, kultúra a tradície.

Afričania, ktorí si ctili ovocie, ktoré im dáva príroda, zamerali svoje umelecké štýly na rôzne obrazy sveta zvierat a rastlín, ako aj na prírodné motívy.

Všetko však plynie, všetko sa mení a do afrického umenia prišli nové témy a nové materiály. Zatiaľ čo umelci boli vo všeobecnosti inšpirovaní ľudskou podobou, objavili aj mnohé nové štýly mimo noriem tradičného afrického umenia, ako je súčasná maľba a jemné ručne vyrábané textílie.

Poďme sa teda zoznámiť s rozmanitými štýlmi tohto tajomného kontinentu, od najstarších sôch civilizácie Nok až po vynikajúci bronzový odliatok východnej Afriky.

Benin bronz z Nigérie.

Sochárstvo a rezbárstvo

Počas ranej doby železnej vytvorila civilizácia Nok v severnej Nigérii úžasné terakotové sochy, často zobrazujúce abstraktné postavy starovekých ľudí a zvierat ako náhrobné kamene alebo magické amulety.

Socha Nok.

A hoci o kultúre Nok nie je známe takmer nič, archeológovia počas vykopávok našli veľa hlinených figurín vytvorených približne pred 2 000 rokmi. Štylizované hlavy zdobené zložitými šperkami sotva prežili dlhé roky ničivé účinky vody a teraz nám umožňujú vidieť život tejto ranej civilizácie.

Socha „kráľovnej matky“ z Beninu.

Aj dnes je sochárstvo v Afrike veľmi bežnou formou umenia. Historicky bol vyrobený z dreva a iných organických materiálov zozbieraných umelcami.

Západoafričania však neskôr prispeli k prílevu odlievania bronzu do regiónu, pretože sa používal na zdobenie palácov vládcov a ďalších.

masky

Hoci sú africké masky formou sochy, ich história si zaslúži samostatnú diskusiu.

Komerčné africké masky.

Kombináciou náboženských a duchovných významov sa tieto masky používali na rituálne tance a rôzne obradné aktivity. Maska ako taká nemala v podstate nič spoločné s realistickou ľudskou tvárou. A hoci masky pripomínali tvar ľudskej hlavy alebo papule zvieraťa, ich štýl prevedenia bol rôzny a mal veľa abstraktných interpretácií.

Pánska maska ​​Mwaash aMbooy.

Africké masky pripomínajúce zvieratá boli považované za duchov tých istých zvierat. Byvoly, krokodíly a antilopy boli jedny z najpopulárnejších predmetov, najmä v kultúrach Dogon a Bambara, kde sa takéto masky používali počas mládežníckych iniciačných obradov.

Wabele maska.

Okrem dreva bolo použitých aj mnoho iných materiálov. Najdôležitejším materiálom na ručnú výrobu takýchto masiek bol kov, svetlý kameň a dokonca aj látky rôznych typov.

Textilné

Svetlé tkaniny k nám prišli aj z rozsiahlych krajín Afriky. Dogon zo západnej Afriky napríklad veril, že umenie pradenia a tkania priamo súvisí s ľudskou reprodukciou, ako aj s myšlienkou znovuzrodenia.

Kente tkanina.

Každá farba symbolizovala určitú kvalitu alebo črtu charakteristickú pre ich kultúru. Čiernobiele látky kente napríklad zvyčajne nosili počas pohrebov národy Ewe a Ashanti.

Bogolan bambara.

Tkanie nebolo nikomu zakázané: muži aj ženy sa to naučili od útleho veku. Umelci farbili svoje látky miestnymi farbivami, ktoré vytvárali veľmi krásne odtiene hnedej, žltej, červenej a nebesky modrej.

Africký trh s bogolanovými látkami.

A hoci westernizácia veľkou mierou prispela k úpadku tkáčskeho umenia, stále zaujíma významné miesto v africkej spoločnosti. Ako mnohí veria, zosobňuje históriu kontinentu, „napísanú na látke“.



Výtvarné a dekoratívne umenie tropickej a Južnej Afriky

Staroveký byvol.
Petroglyf, pohorie Ksur.
Severná Sahara.
8. tisícročie pred Kristom e.

čl.

staroveké pamiatky výtvarné umenie na území tropickej Afriky sú skalné maľby - boli vytvorené petroglyfy a nástenné maľby s farbami z miestnych minerálov a rastlín rôzne národy okolo 8. tisícročia pred Kristom. e. Boli objavované a skúmané od 2. polovice 19. storočia. Najväčší počet skalné rytiny sa našli v rôznych regiónoch Sahary - Tassilin-Adzher, Tibesti, Fezzan, Ahaggar, Akhenet, Ennedi, Borku, Aire, Adrar-Iforase. Komplexy obrázkov sa našli aj na území Angoly, Zairu, Zambie, Zimbabwe, Mali, Mozambiku, Namíbie, Sudánu, Tanzánie, Etiópie, Južnej Afriky (Dračie hory). Približné dátumy sú založené na štylistickom a tematickom štúdiu prekrývajúcich sa vrstiev obrazov, fauny, flóry a klimatických údajov. Najstaršie petroglyfy boli objavené na Sahare a v atlase Sahary a patria do takzvaného loveckého obdobia (8.-6. tisícročie pred Kristom), kedy bola púšť pokrytá tropickými dažďovými pralesmi (sú tam vyobrazenia slonov, nosorožcov, krokodílov, žiráf , dosahujúce obrovské veľkosti). Kresby zvierat (obrysové alebo úplne vytesané do kameňa) sa vyznačujú anatomickou presnosťou, stručnosťou kresby, schopnosťou preniesť ich niekoľkými ťahmi. charakterové rysy. Obzvlášť zaujímavé sú hlboko vyrezávané monumentálne obrysové obrazy starovekého byvola, ktorý vyhynul na začiatku obdobia neolitu. Mohutná postava zvieraťa je zobrazená z profilu, rohy sú vpredu, predné a zadné končatiny sú zdvojené (petroglyfy v horách Ksur, Severná Sahara). Okrem jednotlivých figúrok sa občas vyskytujú kresby obsahujúce prvky kompozičnej výstavby (rytmicky vyvážené reťazce zvierat rovnakého druhu – slony, nosorožce, hrochy, žirafy, antilopy), párové obrázky, ktoré sú kombinované nielen formálne, ale majú aj sémantické spojenie: bojové byvoly (petroglyf v El-Guiche, severná Afrika), samec a samica, samica s mláďaťom, ako aj obrazy osoby (petroglyfy v Ksar-Amar, v Tiute, Severná Afrika). Petroglyfy Južnej Afriky (možno súvisiace s neskorším obdobím) majú trochu iný charakter, medzi riekami Vaal a Orange a v priľahlých oblastiach. Ide o malé obrázky jednotlivých zvierat, na ktorých je povrch vo vnútri reliéfnej alebo rezanej obrysovej kresby vyplnený paralelnými ťahmi alebo hustou esenciou malých výmoľov, čo umožňuje sprostredkovať textúru a niekedy aj tónové sfarbenie objekt.

Najstarší obraz predstavujú monochromatické obrysové kresby. Neskôr sa zavádza doplnková farba, objavuje sa polychrómia (až 10 farieb), vznikajú viacfigurové scény s prvkami perspektívy. Okolo konca obdobia lovu, 6. tisícročia pred n. e. (datovanie je diskutabilné), väčšina obrazov Južnej Afriky, najmä Bushmen, patrí (pozri).

So začiatkom takzvaného pastierskeho (pastoračného) obdobia na Sahare (približne 6. – 2. tisícročie pred n. l.) bolo zaznamenané postupné vymiznutie obrazov voľne žijúcich zvierat. Od západnej hranice Sahary až po Etiópiu a Tanzániu sú početné skaly pokryté veľkými, starostlivo vyhotovenými obrazmi býkov s príveskami a inými znakmi domestikácie, podobným štýlu ako petroglyfy z neskorého obdobia lovu. Skalné umenie Sahary dosiahlo svoj vrchol okolo polovice 4. tisícročia pred Kristom. e., keď jeho centrálne oblasti obývali stredomorské aj negroidné kmene (nástenné maľby Tassilin-Adjer, Ennedi). V maľbe dominujú viacfigurálne, polychrómované kompozície, rôzne naratívne zápletky (jazda stáda, poľovnícke scény, tance, bitky, každodenné výjavy). Jasná kompozičná štruktúra, konkrétnosť a detailnosť malieb, brilantná zručnosť v pohybe sa prejavujú najmä v scénach bitiek a tancov. Technika obrysovej kresby napokon ustupuje maľbe siluety, vytvorenej nanesením hustej vrstvy farby, ktorá vyplní celú plochu kresby, ako aj jemného a objemného obrazu s jednotlivými bodkami či vlnovkami. V neskorších kresbách sa objavuje schematizácia a konvencia. umeleckých techník(napríklad ľudia sú znázornení ako dva trojuholníky spojené vrcholmi). Petroglyfy pastierskeho obdobia sú detailnejšie, tenké a ľahké v prevedení, konštruktívna presná línia je nahradená hladkou, ladnou. Povrch vo vnútri obrysu je starostlivo spracovaný: reliéfne plochy napodobňujú škvrny na koži zvierat, iné obrázky siluety sú úplne vyleštené, niektoré sú vyrezané tak hlboko, že sú blízko reliéfu.

V polovici 2. tisícročia pred Kr. e. (tzv. obdobie koňa) sa v maliarstve objavili nové námety: kone zapriahnuté do vozov, postavy ľudí v tunikách, jazdci s kopijami a štítmi, v pokrývkach hlavy zdobených perím. Zvyšuje sa podmienenosť a schematizmus, postupne sa stráca celistvosť a bezprostrednosť videnia, kresba sa stáva menej zreteľnou. V petroglyfoch je tiež výrazná túžba po schematizme. Technika spracovania kameňa sa komplikuje, no výtvarná úroveň klesá.

Neskoršie vrstvy skalného umenia (tzv. ťavie obdobie; prvé storočia n. l.) sú zastúpené najmä o schematické znázorneniaťavy, býky, antilopy, pštrosy, muflóny, početné a rozmanité ľudské postavy - od poloprirodzených obrazov až po symbolické formy (kresby v Etiópii, Zairu, Tanzánii). Dogonské skalné rytiny (v skalách Bandiagara, Mali) pozostávajú z najjednoduchších geometrických tvarov (obdĺžniky, ovály) a štylizovaných hlavic masky „kanaga“ („lotrinský kríž“ s ohnutými priečkami).

Skalné umenie existovalo niekoľko tisícročí a v niektorých oblastiach (napríklad medzi Bushmenmi) zaniklo až s príchodom Európanov. Jeho tradície sú zachované v nástenných maľbách ľudových obydlí, v dekoratívnom a úžitkovom umení, ako aj v dielach súčasných afrických umelcov.

Hlavným typom tradičnej sochy tropickej Afriky je drevený plast. V trópoch je zle zachovaný, preto najstaršie diela pochádzajú z konca 18.-19. Pokusy o štúdium histórie sochárstva v tropickej Afrike sú založené na analýze jednotlivých prežívajúcich antických súborov (a niekedy aj jednotlivých pamiatok) z kostí, kameňa, terakoty a bronzových plastov, čo naznačuje stabilitu umeleckých štýlových foriem, ako aj os prvky tradičnej drevenej plastiky, ktorá sa vyvinula v r staroveku a odovzdávali sa z generácie na generáciu po mnoho storočí.

Najstaršie v súčasnosti známe sochárske pamiatky v západnej Afrike, objavené v 30. - 40. rokoch 20. storočia, patria ku kultúre (Nigéria), ktorá prekvitala v 5.-4. BC e. - II storočia. n. e. Osobitné miesto medzi nálezmi zaujímajú terakotové hlavy výrazného afrického antropologického typu, ktoré tvoria jednu slohovú skupinu. Rôznorodosť plastických interpretácií obrazov (od realistických až po extrémne schematické, takmer abstraktné), identita nájdených šperkov a množstvo ďalších znakov umožňujú porovnávať kultúru Nok s tradičnou drevenou plastikou. Ďalší významný a zložitý komplex – sochárstvo – objavili v polovici 20. rokov 20. storočia. v oblasti Čadského jazera (moderné územie Čadu a severného Kamerunu). Počas dlhého obdobia si zachoval veľmi staré podoby dnes už stratenej kultovej sochy takmer bez zmeny. To zjavne vysvetľuje jeho primitívne, ale nezvyčajne expresívne formy, v ktorých sú antropomorfné a zoomorfné znaky úzko prepojené. Hoci sa kultúra Sao nazýva „hlina“ (väčšina nájdených sôch je vyrobená z pálenej hliny), zastúpenie tu má aj bronz, železo, kosť, rohovina a perleť. Terakotová socha sa nachádza aj na území Mali (Djenne, Mopti; pochádza približne z 12. storočia a je podobné sochám Nok a Sao), Zaire (regióny Kisale a Uele), v severnom Kamerune (Djimon). V roku 1934 sa 65 km severne od mesta Ife (Nigéria), neďaleko dediny Eziye, našlo viac ako 800 steatitových hláv a figurín blízkych kultúre Ife. Ich datovanie a pôvod nie sú stanovené. Aj v iných oblastiach tropickej Afriky sa našli pamätníky kamennej plastiky asi zo 16. storočia, ide o postavy ľudí a zvierat v Guinei a v Sierra Leone v Zaire na hraniciach Nigérie a Kamerunu.

V X - začiatku XIX storočia. v rôznych častiach Západného Sudánu, pobrežie Guinejského zálivu, v Stredná Afrika existovali rozsiahle štátne útvary, o ktorých umeleckej kultúre existujú len kusé informácie. Na posúdenie umenia ašantských štátov možno použiť samostatné roztrúsené pamiatky (napríklad miniatúrne zlaté štylizované masky z pokladov vládcu Kofiho Kalkaliho, bronzové a zlaté nádoby - „kuduo“, terakotové posmrtné masky), Baule, Kuba (drevené pamätné sochárske portréty panovníkov; pozri článok ), Kongo (keramika, šperky), Mali (potreby do domácnosti). Máme ucelenejší obraz o dvornom umení štátu Dahomey (Benin), kde sú maľované hlinené reliéfy, početné aplikácie vypovedajúce o najvýznamnejších historické udalosti krajín. Ale iba umelecké diela Ife a najmä Beninu (obe na území Nigérie) poskytujú rozsiahly materiál na analýzu a pochopenie umenia raných afrických štátov, vytvoreného na dvoroch vládcov remeselníkmi (ešte nie individuálnymi , ale už profesionálne umeleckej tvorivosti). Sochy sa spravidla vyrábali z odolných a drahých materiálov (bronz, zlato, slonovina) a mali udržiavať prestíž kráľovských a náboženských autorít, zastrašovať poddaných a demonštrovať moc a bohatstvo dvora. V nich je túžba po individualizácii obrazov pri zachovaní pompéznej dekoratívnosti. Vysoká umelecká kvalita a technická dokonalosť terakotových a bronzových hláv Ife, vytvorených na dvoroch panovníkov mestských štátov Joruba (objavených začiatkom 20. storočia), slúžili ako základ pre ich pripísanie etruským, gréckym, indických, portugalských a iných majstrov. Výrazný antropologický typ, štýlová podobnosť s kultúrou Nok, skarifikácie, ktoré sa vyskytujú u množstva afrických národov, otvory okolo úst a čela na zdobenie prírodnými vlasmi, charakteristické pre africké drevené plastiky a masky, však svedčia o autochtónnom pôvod tohto umenia. Spolu s idealizovanými portrétmi hláv spojených so zosobnením moci vznikli aj veľké bronzové sochy, luxusné rituálne nádoby, ktoré slúžili ako predmety uctievania aj ozdobné prvky palácov.

Za pokračovateľa umeleckej tradície Ife možno považovať umenie Beninu v Nigérii (koniec 13. – koniec 19. storočia). Predpokladá sa, že prvého majstra, ktorý naučil Beninčanov umeniu odlievania bronzu a následného spracovania bronzu, poslal na beninský dvor vládca Ife. Beninská bronzová plastika (hlavy zosnulých panovníkov a panovníkov, ozdobné reliéfy, figúry zvierat) sa však spočiatku vyznačovala väčšou konvenčnosťou a stereotypnými výtvarnými technikami, štylizáciou jednotlivých detailov a tuhosťou modelácie. Do polovice XVIII storočia. socha bola úplne kanonizovaná v súlade s požiadavkami mocného dvora. V pohrebnom ceremoniálnom portréte (uhuv-elao) prevláda dekoratívny princíp, portrétna podobnosť je nahradená súborom symbolických obrazov špecifických pre každého kráľa a starostlivým štúdiom pokrývok hlavy, šperkov, vysokých golierov (štylizovaný obraz kráľovských regálií) . Bronzové reliéfy, vyrezávané slonie kly sú skutočnou kronikou činov každého panovníka. Expresívne obrazy kráľa a jeho hodnostárov v slávnostnom oblečení, poľovnícke výjavy, ale obraz muža na týchto reliéfoch je len jedným z detailov, ktoré sú podriadené všeobecnému symbolickému dekoratívnemu riešeniu.

Ak sa bronzové a terakotové sochárstvo sústreďovalo hlavne na dvoroch panovníkov, tak tradičné drevené sochárstvo (spojené najmä s náboženskými kultmi rôznych národov) existovalo takmer všade, dokonca aj v oblastiach, ktoré boli ovplyvnené islamom (takmer nikdy sa nevyskytuje len medzi národy, ktoré vedú kočovný spôsob života, - Fulani, Tuaregovia a iní kočovní pastieri - obyvatelia polopúšte a savany).

Tradičné umenie hralo v živote afrických národov obrovskú úlohu. Slúžil ako univerzálny komunikačný kanál medzi jednotlivcom a spoločnosťou, medzi klanmi v rámci etnických skupín, medzi jednotlivými etnickými skupinami. Najpodstatnejšou črtou tradičného umenia je jeho splynutie s mytológiou, náboženstvom, rituálmi, čarodejníctvom, ľudovým liečiteľstvom. Zoomorfné a zooantropomorfné masky zobrazujú rôznych duchov a mýtické postavy, antropomorfné drevené sochy slúžia ako biotop pre duše mŕtvych predkov; fetiš, malé figúrky ľudí a zvierat sa používajú ako čarodejnícke nástroje, reliéfy na dverách obydlí a hospodárskych budov, na domáce potreby, ako aj rôzne druhy šperkov, amuletov, majú magický význam. Svedčia o tom starobylé pamiatky drevenej plastiky zachované v malom počte postupná zmenaštýl tradičného sochárstva, na základe ktorého vzniká dvorské umenie: drevené reliéfy s historické predmety medzi Senufo a Baule (pozri, umenie Baule), sochy vodcov Bamileke (pozri), tvoriace dekoratívne galérie, sochy Yoruba, Kongo, Mangbetu (pozri,), sochy kockových vládcov. Podľa štýlových znakov možno rozlíšiť 4 veľké oblasti tradičného sochárstva: Západný Sudán, pobrežie Guiney, povodie Konga, východná Afrika. V rámci každej z nich je identifikovaných niekoľko hlavných umeleckých škôl, okolo ktorých sú zoskupené tie menej významné. V západnom Sudáne je najzreteľnejšie zastúpená umelecká tvorivosť národov Bambara, Bobo, Dogon, Senufo (pozri umenie Bambara, umenie Bobo,). Umelecké kultúry guinejského pobrežia sú podmienene rozdelené do 3 skupín: „Západná“ (od Senegalu po západnú časť Pobrežia Slonoviny) zahŕňa umenie národov Baga, Bidyo, Mende (pozri umenie Mende), Kisi, Dan, Gere atď.; „centrálny“ (od východnej časti Pobrežia Slonoviny po deltu Nigeru) – umenie národov Baule, Guro, Ashanti (pozri), Yoruba, „východný“ (od delty Nigeru po Gabon) – umenie tzv. národy Igbo, Ijo, Ibibio, Ekoy, bamum (pozri, umenie Ekoy,), bamileke atď. Medzi hlavné skupiny konžskej kotliny (Zaire, Gabon, Kongo, severné oblasti Angoly) patrí tradičné umenie národy Fang, Kota (pozri, umenie Kota), Kvele, Teke (pozri. ), Kongo, Kuba, Luba (pozri), Mangbetu, Azande, Yaka, Lende, Bena Lulua, Chokwe, Songe, Rega (pozri,) , atď. Vo východnom regióne (Somálsko, Zambia, Zimbabwe, Tanzánia, Mozambik) je tradičné umenie zastúpené najmä rôznymi druhmi umeleckých remesiel - tkáčstvo, tkáčstvo, hrnčiarstvo. Sochárstvo sa nachádza medzi Shilluk, Rotse, Shona, Zaramo, Nyamwezi. Osobitné miesto zaujíma práca ľudí z Makonde (pozri).

Všade sú okrúhle sochy (samostatné figúrky a párové figúrky) a masky, ktoré možno rozdeliť na 3 hlavné typy (maska, prilba, prilba) a 3 typy (zoomorfné, zooantropomorické, antropomorfné). Plastické diela, ktoré sa vyznačujú výnimočnou rozmanitosťou foriem, majú spoločné umelecké črty. Jedným z hlavných unikátov drevenej africkej plastiky je porušenie proporčných pomerov jednotlivých častí ľudskej postavy: pomer veľkostí hlavy, trupu a nôh nezodpovedá skutočnej ľudskej postave. magické sily, je spravidla starostlivo vypracované, s podmieneným výkladom tela, zdôrazňujú sa znaky pohlavia, ako aj tetovanie označujúce príslušnosť k určitému klanu, ľuďom alebo hodnosti. Nohy sú najčastejšie hrubé, krátke a takmer vždy ohnuté na kolenách, čo dáva dojem ťažkosti a sily. Oblečenie a šperky sú zobrazené len zriedka. S vonkajším statickým charakterom majú všetky postavy vnútornú dynamiku obrazu. Farebnosť figúrok je zdržanlivá a jednofarebná (čierna, hnedá, červenkastá), obohatená trením, fajčením, leštením, použitím skla, kovu, mušlí, rastlinných vlákien, peria a kúskov látky atď. Masky sú mimoriadne rozmanité . V tých istých ľuďoch, spolu so spoľahlivými, prírode blízkymi obrazmi, sú extrémne schematizované, podmienené; Existuje tiež veľa medziľahlých foriem. Niektoré masky sa vyznačujú veľkou vitalitou (masky chokwe), iné - extrémnou stručnosťou foriem (rega), iné - výraznými geometrizovanými riešeniami, ktoré odhaľujú anatomická štruktúra tvár (songeh). Príkladom formy, ktorá sa dostala na hranicu stručnosti a osciluje medzi umeleckým obrazom a znakom, je „kanaga“ Dogonov.

S obchodníkmi, cestovateľmi, misionármi v tropickej Afrike prenikli nové myšlienky a nápady, nové formy umenia, ktoré boli premyslené a prispôsobené miestnemu vkusu. Severoafrickí obchodníci neboli len nositeľmi blízkovýchodnej kultúry, ale aj sprostredkovateľmi medzi centrami stredomorskej civilizácie a kultúrne najrozvinutejšími národmi západnej tropickej Afriky. Od 15. storočia šíril sa aj vplyv západoeurópskeho umenia. Dovoz dekoračných látok, ozdôb a zbraní ovplyvnil rozvoj remeselných techník a evolúciu výtvarnej kultúry. Mnohé tunajšie pamiatky sú akousi fúziou orientálneho, európskeho a afrického umenia: niektoré druhy masiek (napríklad v Sudáne) nadobudli orientálny dekor, objavili sa sošky zobrazujúce obchodníkov, lekárov a misionárov, rozšírili sa náhrobné kamene v podobe naturalisticky maľovaných sôch v oblastiach vplyvu katolíckej cirkvi drevené a medené kríže s postavou Krista, ktorá sa nelíši od tradičných obrazov predkov, splynul obraz Bohorodičky s tradičným obrazom materstva a plodnosti. Expanzia koloniálnych mocností éry kapitalizmu skomplikovala nezávislý rozvoj afrických národov a ich kultúry.

V. B. Mirimanov.

Nová etapa vo vývoji africkej kultúry a umenia začala vznikom národnooslobodzovacieho hnutia národov. Formuje sa nová kultúra, vznikajú nové druhy umenia. Mnoho národov Afriky, ktorí sa vydali na cestu sebarozvoj, pokračujú v tradíciách starých afrických civilizácií. Rozklad tradičného synkretického komplexu, procesy desakralizácie umenia sú sprevádzané diferenciáciou rôzne druhy plastické umenie, prekonávanie vnútrodruhového a žánrového amorfizmu. O zániku tradičného umenia však možno hovoriť len ako o všeobecnom trende historického vývoja. Oddelené centrá existujú v mnohých oblastiach, kde 70 – 80 % obyvateľstva žije na dedinách a zachovávajú sa tradičné viery a rituály. Moderné tradičné umenie je akýmsi reliktom vývojového štádia folklóru, a preto nie je úplne totožné s klasickou verziou známou z pamiatok 18.-19. Umelecká kvalita diel citeľne poklesla už koncom 19. - začiatkom 20. storočia. Vysoká úroveň tradičného umenia klasické obdobie sa vysvetľuje nielen osobným talentom majstra, ale aj samotnou tradíciou, jej osvedčenými formami, vybrúsenými stáročiami vývoja. Rozpad tradičného kultúrneho komplexu tento stabilný stav zničil. V umení sa do popredia dostávala individualita umelca.

V tejto kritickej historickej fáze sa objavujú mnohé prechodné a prechodné formy umenia. Nachádzajú sa v širokom rozmedzí medzi folklórom a profesionálnym umením a možno ich považovať za spontánny mechanizmus kontinuity, ktorý vytvára nevyhnutné predpoklady na preklenutie hlbokej priepasti medzi tradičným a súčasným umením. Africké umenie musí prejsť niekoľkými historickými etapami, prekonávajúc štadiónovú zaostalosť, akoby v stlačenej, zhustenej podobe. Charakteristickými príkladmi intermediárnych foriem sú nástenné maľby chatrčí krajín guinejského pobrežia, maľovaná socha z nepečenej hliny („domy mbari“ u Igbov), drevená plastika Makonde (Mozambik a Tanzánia), ktorá je vzácnou príklad organického prechodu od tradičných foriem k moderným. Nechýbajú ani umelecké suvenírové diela zamerané na turistický trh. Spočiatku tvorili jednotliví remeselníci, čoskoro sa mení na odvetvie umeleckého priemyslu, nadobúda charakter masovej výroby, štandardizuje a takmer stráca umeleckú hodnotu.

Na základe modernej mestskej kultúry, iné prechodné formy, napríklad diela akéhosi mestského folklóru (všelijaké nápisy, maľby kamiónov, amatérska reklama pre putujúce hudobné a divadelné skupiny, maľby na stenách barov, kaviarní a pod.). Vyznačuje sa naivným realizmom a spontánnosťou, niekedy snahou o naratívnosť a zdôrazňovaný iluzionizmus, ktoré však ustupujú stereotypom, len čo Afričania začnú vedome pracovať v tradičných formách a snažia sa vyhovieť vkusu európskych a amerických turistov.

K tomuto trendu neodmysliteľne patrí umenie samoukov, amatérskych a poloprofesionálnych umelcov. Niektorí z nich absolvovali počiatočné školenie v rôznych amatérskych kruhoch v umeleckých galériách a kluboch („Mbari clubs“ v mnohých mestách v Nigérii), ako aj v školách otvorených Európanmi („letné školy“ v Oshogbo v Nigérii). Niektorí umelci sa stanú profesionálmi, ale tu, podobne ako v prípade tradičného umenia, nie je možné stanoviť jasnú hranicu medzi týmito dvoma.

Prví profesionálni africkí umelci (A. Onabolu, O. Ampofo, B. Enwonwu a ďalší) študovali v r. západná Európa. V afrických krajinách sa systém odborného umeleckého vzdelávania začal formovať až v polovici 20. storočia. Predchádzali jej malé súkromné ​​školy a ateliéry, ako „Angar“ P. R. Defosse (Zaire), M. Trowell (Uganda), škola P. Lodsa (Kongo) atď., ktoré vytvorili pokrokoví Európania. Niektoré z nich sa stali základom, na ktorom neskôr vznikli umelecké odbory na afrických univerzitách a vysokých školách. Rovnaké oddelenia boli otvorené v rámci novoorganizovaného vyššie vzdelávacie inštitúcie(napríklad na univerzite v Zarii v severnej Nigérii). Takmer všetky sa zameriavajú na prípravu učiteľov výtvarnej výchovy pre ZŠ a stredná škola. Preto sa mnohí umelci snažia doplniť si odborné vzdelanie v Európe a Amerike.

Ústredným problémom vo vývoji súčasného afrického umenia je formovanie národných umeleckých škôl. Tento proces, ktorý sa začal v polovici 20. storočia, čelí mnohým ťažkostiam, predovšetkým neúplnosti národných procesov. Preto by bolo v súčasnom štádiu predčasné hovoriť o existencii etablovaných národných škôl. Tento proces je prezentovaný len ako vedúci trend.

Moderné africké umenie prechádza dlhou a ťažkou prechodnou etapou, ktorá sa vyznačuje črtami eklekticizmu, hoci niektorí umelci získali široké uznanie v iných krajinách (Kofi Antubam, A. Tekle, B. Enwonwu a ďalší). Jeho budúcnosť je spojená s rozvojom národných umeleckých škôl schopných reflektovať novú realitu Afriky v plnokrvných umeleckých formách.

N. E. Grigorovič.

Umelecké remeslá.

Umelecká kultúra Afriky nachádza svoj výraz v rozmanitých remeslách, ktoré sú rozšírené medzi všetkými národmi. Medzi nimi je na jednom z prvých miest drevorezba, ktorá sa niekedy nedá odlíšiť od tradičného sochárstva. Ornamentálne obrazy masiek, ľudských hláv, žánrových, náboženských a vojenských scén sú vyrezané na zárubniach a trámoch dverí, nosných stĺpoch vo vnútri chatrčí v Kamerune, Nigérii atď., usporiadaných v súvislých horizontálnych alebo vertikálnych radoch. Zložité vzorované kompozície figurín ľudí, zvierat a vtákov zdobia nábytok (Angola, Zaire, Nigéria), predky člnov (Kamerun), všetky druhy domácich potrieb (nádoby, mažiare, misky, poháre, taniere, časti sediel, násady oštepov ), hudobné nástroje, detské hračky, opierky hlavy, dámske šperky. Majstrovskými dielami drevorezby sú poháre v podobe výrazných, jemne vypracovaných ľudských hláv zo Zairu, detaily krosien z Pobrežia Slonoviny, nádoby na uchovávanie farieb z Kamerunu, misky zo Zimbabwe. Niektoré národy (Nigéria, Gambia) majú vyrezávanú slonovinu (soľničky, poháre, lyžice, náramky), kokosové škrupiny. Všade vyrábajú nádoby z tekvíc – kalabasy. Zdobením ich vyrezávanej alebo spálenej geometrie má ornament alegorický alebo magický význam. Spomedzi tvarovanej keramiky sú najzaujímavejšie hlinené fajky v podobe výrazných ľudských hláv z Kamerunu, zložito tvarované nádoby vyrobené bez hrnčiarskeho kruhu z Nigérie a Ghany, nádoby zdobené postavami ľudí a zvierat zo Zambie a Beninu a glazované nádoby. z bielej hliny, ako aj hrnce a ploché panvice z červenej hliny zo Somálska, tenké poháre z Ugandy.

V mnohých krajinách je tkanie z palmových vlákien rafie (rohože, tašky v Zaire, paravány, koberce, rohože v Rwande), palmových listov (koše v Zaire), slamy (tašky, vejáre, rohože, koše v Guinei, Angole, Tanzánii, Ugande ) sa pestujú a iné krajiny), menej často - tráva, vetvičky. Prútené výrobky sú zdobené geometrickými vzormi, pričom každá krajina a dokonca aj región má svoju obľúbenú farebnú paletu a symbolické vzory, ktorých význam často strácajú samotní interpreti a opakujú ich ako tradičný motív. Niekedy sú do geometrického vzoru tkané schematizované obrázky zvierat a vtákov.

Nemenej rozvoj dostalo tkanie. Ľudoví remeselníci vytvárajú nespočetné varianty vzorovaných látok, z ktorých sa vyrábajú posteľné prikrývky alebo ozdobné závesy na vnútornú výzdobu obydlia, odevy vrátane národných odevov „bu-bu“, šité zo samostatných tenkých modrých stúh zdobených výšivkou (krajiny západnej Afriky ), „kente“ z elegantnej látky s tkanými ozdobami (Ghana), vyšívané kvetmi alebo figúrkami zvierat, oblečenie v podobe tógy (Kamerun) atď. Výrobky sa vyrábajú aj zo zvieracích koží (kožuchy „karossa“ v Ghane , okrúhle koberce v Lesothe a Guinei), vyrobené z kože, vrátane sediel, postrojov, štítov, tašiek zdobených mušľami z cowrie (Somálsko), nášivka (Nigéria), maľba (Keňa), vypuklý vzor kože inej farby (Somálsko) . Rôzne šperky sa vyrábajú zo zlata, striebra, bronzu, medi, z ktorých najzaujímavejšie sú strieborné šperky v kombinácii s karneolom, škrupiny pštrosích vajec (Čad), zlato a slonovina (Gambia), filigránové zlaté šperky (Senegal).

Literatúra:
Umenie krajín a národov sveta, zväzok 1-5, M., 1962-81;
Všeobecné dejiny architektúry, ročník 8, 10-11, M., 1969-73;
Umenie národov Afriky, M., 1975;
Kaptereva T.P., K problematike umenia rozvojových krajín (moderný Maghreb), in: Soviet art history 77, c. 2, M., 1978;
ju, umenie krajín Maghrebu. Staroveký svet M., 1980;
Sidorová N. A., Chubová A. P., Umenie rímskej Afriky, M., 1979;
Markov V. (V. I. Matvey), Umenie černochov, P., 1919;
Olderogge D. A., Umenie západnej Afriky v múzeách ZSSR, L.-M., 1958;
Aliman A., Praveká Afrika, prel. z francúzštiny, Moskva, 1960;
Umenie tropickej Afriky v zbierkach ZSSR. [Album]. Aut.-stat. G. Černová, M., 1967;
Art of Africa, vyd. Editoval N. E. Grigorovič, Moskva, 1967.
Mirimanov V. B., Afrika. Art, M., 1967;
jeho, Hlavné trendy vo vývoji výtvarného umenia v ére triednej formácie, v zbierke: Sovietske dejiny umenia’79, c. 1, M., 1980;
Voronina V. L., Moderná architektúra krajiny tropickej Afriky, M., 1973;
Gromyko An. A., Masky a sochárstvo tropickej Afriky, M., 1984;
Schweinfurth G., Artes africanae, Lpz.-L, 1975;
Einstein C., Negerplastik, 2. Aufl., Munch., 1920;
Flamand G.-B.-M., Les ecerres ecrites (Hadjrat-Mektoubat), P., 1921;
Griaule M., Arts de l'Afrique noire, P., ;
Wingert P., Socha černošskej Afriky, N. Y., 1951;
Lavachery H., Statuaire de l'Afrique noire, Brux., 1954;
Paulme D., Les sculptures de l'Afrique noire, P., 1956;
Segy L., Africké sochárstvo, N. Y., 1958;
Maquet J., Les Civilisation noires, ;
Fagg W., Merveilles de l'art nigerien, P., 1963;
jeho, Sculptures africaines, v. 1-2, P.,;
Korabiewicz W., L'art de l'Afrique noire dans les collections polonaises, Varsovie, 1966;
L'art Negre, P., 1966;
Laude J., Les arts de l'Afrique noire, P., 1979;
Delange J., Arts et peuples de l'Afrique noire, P., 1967;
Gabus J., Art Negre. Recherche de ses fonctions et dimensions, ;
Leiris M., Delange J., Afrique noire. La creation plasticique, P., 1967;
Meauze P., L'art negre, sochárstvo, P., 1967;
Beier U., Súčasné umenie v Afrike, L., 1968;
Bodrogi T., Umenie v Afrike, N. Y., ;
Wassing R. S., L'art de l'Afrique noire, P., 1969;
Leuzinger E., Die Kunst von Schwarz-Afrika, Z., 1970;
Mount M. W., africké umenie. Roky od roku 1920, Newton Abbot, 1973;
Mveng E., L'art de l'Afrique noire. Yaounde, 1974;
Frobenius L., Und Afrika sprach, Bd 1-3, B., 1912-13;
jeho, Das unbekannte Afrika, Munch., 1923;
L'urbanisme aux colonies et dans les pays tropicaux, pt 1, 1932;
Foyle A. M., Architektúra v západnej Afrike, "Južná Afrika", 1959, v. 3, č.3;
Gutkind E. A., Ako iné národy bývajú a stavajú. 4 - Domorodé domy Afriky, "Architectural Design", 1953, v. 23, č.5;
Gluck J.K., Afrikanische Architektur. Tribus…, Bd 6. 1956, ;
Engeström T., Notes sur les modes de construction du Soudan, Stockh., 1957;
jeho, Pôvod predislamskej architektúry v západnej Afrike, "Ethnos", 1969, v. 24, str. 64-69;
Kultermann U., Neues Bauen v Afrike, Tubingen. 1963;
jeho, Der Schlussel zur Architektur von Heute, W., 1963;
Mauny R., Tableau Geographique de l'Ouest Africa in au moyen Sge…, Dakar, 1961;
Lawrens A. W., Trade Castles and Forts of West Africa, Stanford, 1964;
Garlake P. S., Raná islamská architektúra východoafrického pobrežia, Nairobi-L., 1966;
Andersen K. Bl., Africká tradičná architektúra, Nairobi, 1977;
Picard G. Ch., Civilization de l'Afrique romaine, P., 1959;
Hill D., Golvin L., Islamská architektúra v severnej Afrike, L., 1976

Svätý baran.
Petroglyf.
Sahara.
4. tisícročie pred Kristom e.

Mužské a ženské postavy.
Maľovanie kríkov.
Južná Afrika.

"Biela pani".
Skalná maľba v jaskyni Maak v pohorí Brandberg.
Stred 2. tisícročia pred n. e.

Ornament je jedným z prvých prejavov kreativity starých národov. V kučerách, čiarkach, kruhoch, krížových líniách sa človek snažil odrážať realitu okolo seba. Vzorom bol často priradený tajomný a magický význam.

Použitie ozdôb

Tradícia používania ozdôb v mnohých afrických krajinách stále pokračuje. Každý zo vzorov odráža múdrosť predkov nahromadenú v priebehu storočí, svetonázor a vieru. Africké ornamenty a vzory nevznikli len tak, dostali zvláštny význam.

V závislosti od významu sa vzory používali na rôzne rituály a obrady. Dali sa použiť na domáce potreby a šperky, na veci, ktoré išli do hrobu so zosnulým, na predmety, ktoré sa používali na rituály, na zbrane.

Na oblečenie sa často aplikoval africký ornament. V západnej Afrike bola na to vynájdená špeciálna technika. Ozdoba bola vyškrabaná na vosku, ktorý bol predtým nanesený na látku. Potom sa látka varila vo vriacej farbe. Vosk sa vplyvom teploty roztopil, no vzor sa otlačil na látku. Ďalším spôsobom bolo nanášanie ornamentu drevenými pečiatkami, ktoré sa namáčali do farby.

Ďalším materiálom na nanášanie vzorov je koža. Aby sa Afričania ochránili pred nepriateľmi alebo vyhrali lov, maľujú sa symbolmi. Niektoré sa používajú na určité príležitosti a rituály, iné sa dajú nosiť natrvalo.

Vlastnosti štýlu

Rovnako ako iné vzory vo svete, africký ornament odráža realitu ľudí. Jasné slnko, exotické zvieratá, samozrejme, našli svoje stelesnenie v ľudovom umení. Africké vzory sa vyznačujú kontrastnými kombináciami farieb, úžasným spojením a premenou rôznych geometrických tvarov. Používanie studených farieb a odtieňov nie je pre Afričanov typické.

Africký ornament je spravidla proporcionálny. Vzory obsahujú veľa prvkov a kresby sú vyrobené spôsobom primitivizmu. Nekreslia drobné prvky, obraz je viac schematický ako presný. Etiópčania často používajú geometrické tvary na zdobenie domov, pruhy sú charakteristickým znakom Beninu. Kvetinové kresby sa často vyskytujú medzi obyvateľmi Pobrežia Slonoviny.

Symbolizmus

Dôležitú úlohu zohrala farba. Niektoré kmene dávali do červenej farby význam sily a zdravia, pre iné kmene to bola smútočná farba. Africký biely ornament znamenal spojenie s predkami a bohmi. V niektorých kmeňoch mohli chlapci nosiť žltú až po určitom veku.

Význam vzoru často zahŕňal slovo a niekedy celú frázu alebo príslovie. V ornamentoch Afriky môžete vidieť kosoštvorce, kruhy, špirály. Medzi symbolom môže byť vyobrazenie krokodíla, čo znamená prispôsobivosť rôznym podmienkam a napríklad palma u kmeňa Ashanti znamená bohatstvo a nezávislosť. Ako vojenské symboly sa používali obrázky skrížených mečov a ostrého rohu.

Umenie Afriky – prehľad v kontexte krajín a kultúr jednotlivých národov

Africké umenie (African Art)

Umenie Afriky (africké umenie) je termín všeobecne používaný pre umenie subsaharskej Afriky. Príležitostní pozorovatelia majú často tendenciu zovšeobecňovať z „tradičného“ afrického umenia, ale kontinent je plný ľudí, komunít a civilizácií, z ktorých každá má svoju vlastnú jedinečnú vizuálnu kultúru. Táto definícia môže zahŕňať aj umenie afrických diaspór, ako je umenie Afroameričanov. Napriek tejto rozmanitosti existuje niekoľko zjednocujúcich umeleckých tém, keď uvažujeme o celku vizuálnej kultúry afrického kontinentu. Aplikácia afrického štýlu v interiéri je celkom jednoduchá. Niektoré z dôležité vlastnosti Africké masky a figúrky, ktorých analógy si môžete kúpiť v galérii Afroart.

Pojem „africké umenie“ zvyčajne nezahŕňa umenie severoafrických oblastí pozdĺž pobrežia Stredozemného mora, keďže tieto oblasti sú už dlho súčasťou rôzne tradície. Už viac ako tisíc rokov je umenie v týchto oblastiach neoddeliteľnou súčasťou islamského umenia, aj keď s mnohými osobitnými vlastnosťami. Etiópske umenie s dlhou kresťanskou tradíciou sa líši aj od väčšiny afrických krajín, kde ešte relatívne nedávno dominovali tradičné africké náboženstvá (na severe prevláda islam).

Historicky sa africké sochárstvo väčšinou vyrába z dreva a iných prírodných materiálov, ktoré sa nezachovali zo skorších období, než prinajlepšom pred niekoľkými storočiami; staršie keramické figúrky sa nachádzajú v mnohých oblastiach. Masky sú dôležité prvky v umení mnohých národov spolu s ľudskými postavami, často vysoko štylizovanými. Existuje obrovská škála štýlov, ktoré sa často líšia v rámci rovnakých podmienok pôvodu v závislosti od spôsobu použitia predmetu, ale sú zrejmé široké regionálne podobnosti. Sochárstvo je najbežnejšie medzi sedavými poľnohospodárskymi skupinami v údoliach riek Niger a Kongo v západnej Afrike. Priame sochy božstiev sú pomerne zriedkavé, ale masky sú obzvlášť často vytvorené pre náboženské obrady (rituály). Africké masky ovplyvnili európske modernistické umenie, ktoré sa inšpirovalo ich nedostatkom naturalizmu. Od konca 19. storočia v západných zbierkach pribúdajú ukážky afrického umenia, z ktorých najlepšie sú dnes vystavené v r. slávne múzeá a galérie.

Neskôr západoafrické kultúry vyvinuli bronzový odliatok, ktorý sa používal na výrobu reliéfnych sôch a naturalistických hláv panovníkov, ako je napríklad slávny Beninský bronz, na zdobenie palácov. Zlaté figúrkové závažia sú jedným z typov malých kovových plastík vyrábaných v období 1400-1900; zdá sa, že niektoré zobrazujú príslovia, čím zavádzajú naratívny prvok zriedkavý v africkom sochárstve; kráľovské regálie zahŕňali impozantné zlaté sochárske prvky. Mnohé figúrky zo západnej Afriky sa používajú pri náboženských rituáloch a často obsahujú detaily potrebné na slávnostné obete. Mande hovoriace národy z toho istého regiónu vyrábajú predmety z dreva so širokými plochými plochami a valcovitými rukami a nohami. V strednej Afrike sú však hlavnými rozlišovacími znakmi tváre v tvare srdca, zakrivené dovnútra, so vzormi kruhov a bodiek.

Východná Afrika, kde nie je nadbytočné drevo na vyrezávanie, je známa maľbami Tinga-Tinga a sochami Makonde. Tradíciou je aj výroba textilného umenia. Kultúra Veľkej Zimbabwe zanechala budovy pôsobivejšie ako sochy, ale zdá sa, že osem zimbabwianskych mastencových vtákov malo zvláštny význam, a boli pravdepodobne namontované na monolitoch. Súčasní zimbabwianski sochári z mastencov dosiahli významné medzinárodné úspechy. Najstaršie známe juhoafrické hlinené figúrky pochádzajú z rokov 400 až 600 nášho letopočtu. pred Kristom majú valcovité hlavy so zmesou ľudských a zvieracích čŕt.

Základné prvky afrického umenia

Umelecká tvorivosť alebo expresívny individualizmus: Najmä v západoafrickom umení je rozšírený dôraz na expresívny individualizmus, pričom je zároveň ovplyvnený tvorbou predchodcov. Príkladom je umelecká tvorivosť Danov, ako aj ich existencia v západoafrickej diaspóre.

Dôraz na ľudskú postavu: Ľudská postava bola vždy hlavným námetom pre veľkú časť afrického umenia a tento dôraz dokonca ovplyvnil niektoré európske tradície. Napríklad v pätnástom storočí Portugalsko obchodovalo s ľuďmi Sapi v blízkosti Pobrežia Slonoviny v západnej Afrike, ktorí vytvorili prepracované soľničky zo slonoviny, ktoré kombinovali črty afrického a európskeho umenia, predovšetkým pridaním ľudskej postavy (ľudská postava je zvyčajne , sa neobjavili v portugalských soľniciach). Ľudská postava môže symbolizovať živých alebo mŕtvych, vládcov, tanečníkov alebo rôzne profesie, ako sú bubeníci či poľovníci, alebo môže byť dokonca antropomorfným zobrazením boha alebo má inú votívnu funkciu. Ďalšou častou témou je hybrid človeka a zvieraťa.

Vizuálna abstrakcia: Africké umenie má tendenciu uprednostňovať vizuálnu abstrakciu pred naturalistickým zobrazením. Dôvodom je, že mnohé africké diela zovšeobecňujú štylistické normy. Staroegyptské umenie, ktoré sa považuje za všeobecne naturalisticky opisné, používa vysoko abstraktné a jednotné vizuálne kánony, najmä v maľbe, ako aj rôzne farby na vyjadrenie kvalít a charakteristík zobrazovanej bytosti.

Dôraz na sochárstvo: Africkí umelci majú tendenciu uprednostňovať 3D umelecké diela pred 2D prácou. Dokonca aj mnohé africké obrazy alebo látky by mali pôsobiť trojrozmerne. Domová maľba je často vnímaná ako súvislý dizajn omotaný okolo domu, ktorý núti diváka chodiť okolo, aby ho zažil naplno; zatiaľ čo zdobené látky sa nosia ako dekoratívne alebo slávnostné odevy, čím sa osoba, ktorá ich nosí, stáva živou sochou. Na rozdiel od statickej formy tradičného západného sochárstva, africké umenie zobrazuje dynamiku, pripravenosť na pohyb.

Dôraz na akčné umenie: Rozšírením utilitarizmu a trojrozmernosti tradičného afrického umenia je skutočnosť, že veľká časť je vytvorená na použitie v kontexte akcie a nie statického. Napríklad tradičné africké masky a kostýmy sa veľmi často používajú v spoločných, obradných kontextoch, kde sa „tancuje“. Väčšina spoločností v Afrike má mená pre svoje masky, ale toto jedno meno zahŕňa nielen samotnú masku, ale aj jej význam, tanec s ňou spojený a duchov, ktorí v nej prebývajú. Africké myslenie neoddeľuje jedno od druhého.

Nelineárne škálovanie: Malá časť africkej umeleckej kompozície často vyzerá ako veľká časť, ako diamanty v rôznych mierkach vo vzoroch Kasai. Louis Senghor, prvý prezident Senegalu, to nazval „dynamickou symetriou“. William Fagg, britský historik umenia, to porovnal s logaritmickým zobrazením prirodzeného rastu biológom D'Arcy Thompsonom, ktorý bol nedávno opísaný v termínoch fraktálnej geometrie.

Rozsah afrického umenia

Donedávna sa označenie „Afričan“ zvyčajne vzťahovalo len na umenie „Čiernej Afriky“, národov žijúcich v subsaharskej Afrike. Nečierne národy severnej Afriky, obyvateľstvo Afrického rohu (Somálsko, Etiópia), ako aj umenie staroveký Egypt, spravidla nebol zahrnutý do konceptu afrického umenia.

Avšak v V poslednej dobe medzi africkými historikmi umenia a inými vedcami sa objavil tlak na začlenenie vizuálnej kultúry týchto oblastí, keďže všetky sú v skutočnosti v rámci geografických hraníc afrického kontinentu.

Ide o to, že zahŕňa všetky africké národy a ich vizuálnej kultúry do afrického umenia, získajú neprofesionálovia hlbšie pochopenie kultúrnej rozmanitosti kontinentu. Keďže tradičné africké, islamské a stredomorské kultúry sa často spájali, vedci zistili, že nemá zmysel jasne rozlišovať medzi moslimskými regiónmi, starovekým Egyptom, Stredomorím a domorodými čiernymi africkými spoločnosťami.

Napokon sa do štúdia afrického umenia začalo zaraďovať aj umenie africkej diaspóry v Brazílii, Karibiku a na juhovýchode USA. Spojenie umenia s cudzími vplyvmi skrýva nedostatok vnútorných umeleckých zásluh, najmä v období pred príchodom civilizácie na kontinent, prinesených z kultúr s dlhšou históriou vývoja.

Africké umenie – materiály

Africké umenie má mnoho podôb a je vyrobené z rôznych materiálov. Šperky sú populárna forma umenia, ktorá sa používa na označenie hodnosti, členstva v skupine alebo čisto pre estetiku. Africké šperky sú vyrobené z takých rôznorodých materiálov, ako je tigrie oko, hematit, sisal, kokosová škrupina, korálky a eben. Sochy môžu byť drevené, keramické alebo vytesané do kameňa, ako napríklad slávne sochy Shona, a zdobená alebo vyrezávaná keramika pochádza z mnohých regiónov. Existujú rôzne formy textílií, medzi ktoré patrí kitenzh, bogolan a kent tkanina. V západnej Afrike sú obľúbené motýlie krídla alebo farebné pieskové mozaiky.

Dejiny afrického umenia

Počiatky afrického umenia ležia dávno pred zaznamenanou históriou. Africké skalné umenie na Sahare v Nigeri obsahuje obrazy spred viac ako 6000 rokov. Spolu so subsaharskou Afrikou umenie západná kultúra, staroegyptské maľby a artefakty a domorodé južné remeslá tiež výrazne prispeli k africkému umeniu. Umenie, zobrazujúce množstvo okolitej prírody, sa často redukovalo na abstraktné interpretácie zvierat, života rastlín alebo prírodných vzorov a foriem. Núbijské kráľovstvo Kush v dnešnom Sudáne bolo v úzkom a často nepriateľskom kontakte s Egyptom a vzniklo monumentálne sochárstvo, odvodené najmä od štýlov, ktoré na severe neboli na čele. V západnej Afrike pochádza najstaršia známa socha z kultúry Nok, ktorá prekvitala na území dnešnej Nigérie medzi rokmi 500 pred Kristom. e. a 500 n.l e. s hlinenými figúrkami spravidla s predĺženými telami a hranatým tvarom.

Sofistikovanejšie umelecké techniky boli vyvinuté v subsaharskej Afrike okolo 10. storočia, niektoré z najvýznamnejších úspechov zahŕňajú bronzové práce z keramiky a kovov Igbo Ukwu a Ile Ife. Bronzové a medené odliatky, často zdobené slonovinou a drahými kameňmi, sa stali veľmi prestížnymi vo veľkej časti západnej Afriky, niekedy sa obmedzovali na prácu dvorných remeselníkov, ktorí sa stotožňovali s kráľovskou hodnosťou, ako napríklad beninský bronz.

Vplyv na západné umenie

Západniari už dlho považujú africké umenie za „primitívne“. Tento termín nesie so sebou negatívne konotácie zaostalosti a chudoby. Kolonizácia a obchod s otrokmi v Afrike v devätnástom storočí upevnili západnú mienku v presvedčení, že africkému umeniu chýbajú technické možnosti pre jeho nízky socioekonomický status.

Na začiatku dvadsiateho storočia sa umelci ako Picasso, Matisse, Vincent van Gogh, Paul Gauguin a Modigliani stretli a nechali sa inšpirovať africkým umením. V situácii, keď sa etablovaná avantgarda vzpierala obmedzeniam vyplývajúcim zo služby vizuálneho sveta, africké umenie preukázalo silu vysoko organizovaných foriem, produkovaných nielen darom zraku, ale aj, a často predovšetkým, sila predstavivosti, citu, mystického a náboženského zážitku. Títo umelci videli v africkom umení formálnu dokonalosť, sofistikovanosť kombinovanú s fenomenálnou výrazovou silou. Skúmanie a odozva afrického umenia umelcami na začiatku dvadsiateho storočia prispela k explózii záujmu o abstrakciu, organizáciu a reorganizáciu foriem a skúmanie emocionálnych a psychologických oblastí, ktoré boli doteraz v západnom umení nevídané. S týmito prostriedkami sa zmenilo postavenie výtvarného umenia. Umenie prestalo byť jednoducho a primárne estetické, ale stalo sa aj skutočným prostriedkom filozofického a intelektuálneho diskurzu, a preto skutočnejšie a hlbšie estetické ako kedykoľvek predtým.

Vplyv na západnú architektúru

Európska architektúra bola výrazne ovplyvnená africkým umením. Sochármi a maliarmi boli aj priekopníci ako Antonio Sant Elia, Le Corbusier, Pier Luigi Nervi, Theo van Desburg a Erich Mendelssohn. Futuristická, racionalistická a expresionistická architektúra našla v Afrike nový repertoár primárnych symbolov; na formálnej úrovni sa priestor teraz skladá zo singulárnych foriem, ktoré odkazujú nielen na ľudské proporcie a mierku, ale aj na jeho psychológiu; povrchy sú modelované geometrickými vzormi. Počas 50. rokov 20. storočia európski architekti premenili budovy na veľké sochy a nahradili nepotrebnú výzdobu (takú kritizovanú Adolfom Loosom) integráciou textúrovaných fresiek a veľkých basreliéfov na stenách. Počas 60. rokov 20. storočia ovplyvnilo africké umenie brutalizmus v jazyku aj v symbolike, najmä u zosnulých Le Corbusiera, Oscara Niemeyera a Paula Rudolpha. Silné dielo Johna Lautnera pripomína jorubské artefakty; Zmyselné návrhy Patricia Pouchulu ctia drevené sochy Dogona a Baulea. Na rozdiel od Európy africké umenie nikdy neurčovalo hranice medzi body art, maľbou, sochárstvom a architektúrou; vďaka tomu sa dnes západní architekti môžu rozširovať smerom k rôznym umeleckým prejavom.

tradičné umenie

Tradičné umenie opisuje najpopulárnejšie a najštudovanejšie formy afrického umenia, ktoré sa bežne nachádzajú v zbierkach múzeí. Je správnejšie vytvoriť africký štýl v interiéri pomocou práve takýchto predmetov. Drevené masky zobrazujúce ľudí, zvieratá resp mýtické bytosti sú jednou z najbežnejších foriem umenia v západnej Afrike. V pôvodnom kontexte sa obradné masky používajú na oslavy, iniciácie, zber a prípravu na vojnu. Masky si nasadzuje vybraný alebo zasvätený tanečník. Počas obradu sa tanečník dostáva do hlbokého tranzu a v tomto stave „komunikuje“ so svojimi predkami. Možno nosiť tri masky rôzne cesty: vertikálne, zakrývajúce tvár ako prilby, zakrývajúce celú hlavu a tiež vo forme hrebeňa nad hlavou, ktorý je zvyčajne pokrytý materiálom, ako súčasť prestrojenia. Africké masky často predstavujú duchov a verí sa, že duchovia predkov vlastnia tých, ktorí ich nosia. Väčšina afrických masiek je vyrobená z dreva a môže byť zdobená slonovinou, zvieracími chlpmi, rastlinnými vláknami (ako je rafia), pigmentmi (ako je kaolín), kameňmi a polodrahokamami.

Sochy sú zvyčajne vyrobené z dreva alebo slonoviny, často vykladané mušľami z cowrie, kovovými prvkami a hrotmi. Dekoratívne odevy sú tiež bežné a zahŕňajú ďalšiu významnú časť afrického umenia. Jednou z najzložitejších odrôd afrických textílií je farebná pruhovaná tkanina kent z Ghany. Bogolan spol zložitý vzor je ďalšou známou technikou.

Súčasné africké umenie

Afrika je domovom prosperujúcej kultúry súčasného výtvarného umenia. Toto, žiaľ, bolo až donedávna nedostatočne preskúmané kvôli dôrazu vedcov a zberateľov na tradičné umenie. Známy súčasných umelcov patria: El Anatsui, Marlene Dumas, William Kentridge, Karel Nal, Kendell Geers, Yinka Shonibare, Zerihun Yetmgeta, Odhiambo Siangla, Elias Jengo, Olu Oguibe, Lubaina Himid a Bili Bidjocka, Henry Tayali. Bienále umenia sa konajú v Dakare v Senegale a Johannesburgu v Južnej Afrike. Mnoho súčasných afrických umelcov je zastúpených v zbierkach múzeí a ich diela môžu dosiahnuť vysoké ceny na umeleckých aukciách. Napriek tomu veľa súčasných afrických umelcov len ťažko hľadá trhy pre svoju tvorbu. Mnohé súčasné africké umenie si vo veľkej miere požičiava od svojich tradičných predchodcov. Je iróniou, že tento dôraz na abstrakciu ľudia zo Západu vnímajú ako imitáciu európskych a amerických kubistických a totemických umelcov ako Pablo Picasso, Amadeo Modigliani a Henri Matisse, ktorí boli začiatkom dvadsiateho storočia silne ovplyvnení tradičným africkým umením. Toto obdobie bolo veľmi dôležité pre vývoj západného modernizmu vo výtvarnom umení, ktorého typickým znakom je Picassova prelomová maľba Avignonské panny.

Dnes je Fathi Hassan považovaný za raného predstaviteľa súčasného čierneho afrického umenia. Súčasné africké umenie bolo prvýkrát predstavené v 50. a 60. rokoch v Juhoafrickej republike umelcami ako Irma Stern, Cyril Fraden, Walter Battiss a prostredníctvom galérií, ako je Goodman Gallery v Johannesburgu. Neskoršie európske galérie ako October Gallery v Londýne a zberatelia ako Jean Pigozzi, Arthur Walter a Gianni Baiocchi v Ríme pomohli rozšíriť záujem o túto tému. Početné výstavy v Múzeu afrického umenia v New Yorku a v Africkom pavilóne na Bienále v Benátkach v roku 2007, ktoré predstavili africkú zbierku súčasného umenia Sindika Dokolo, ušli dlhú cestu v boji proti mnohým mýtom a predsudkom, ktoré trápia súčasné africké umenie. Vymenovanie nigérijského Okwui Enwezora umelecký riaditeľ Documenta 11 a jej africká vízia umenia posunula kariéry nespočetných afrických umelcov na medzinárodnú scénu.

Široká škála viac či menej tradičných foriem umenia, alebo prispôsobenia tradičného štýlu súčasnému vkusu, je vytvorená na predaj turistom a iným, vrátane takzvaného „domorodého umenia“. Mnoho ráznych ľudových tradícií asimiluje západné vplyvy do afrických štýlov, ako sú prepracované fantasy rakvy v tvare lietadiel, áut alebo zvierat západoafrických miest a klubové bannery.

krajín a ľudí

Zambia

Zatiaľ čo sa svet pozerá iným smerom, umenie v Zambii prekvitá za skromných prostriedkov. Zambia je možno domovom niektorých z najkreatívnejších a talentovaných umelcov vo svete. Túžba umelcov v Zambii po kreativite je taká silná, že využijú čokoľvek. Od vrecoviny po autolak, dokonca aj staré plachty sa často používajú namiesto plátna ako umelecké materiály. Trosky a trosky sa menia na umelecké diela, ktoré sú často ohromujúce svojou mierou. Tradícia výtvarného umenia, v západnom poňatí tohto pojmu, v Zambii siaha až do koloniálnych čias a odvtedy neustále rastie. Vďaka nadácii Lechwe má zambijské umenie zaručený domov v krajine, kde vzniklo.

Nadáciu Lechwe založila Cynthia Zukas. Sama umelkyňa sa začiatkom 80. rokov priatelila s mnohými umelcami v Zambii, vrátane Williama Bwalyu Mika, ktorý rád spomína, ako sa Zukas vracal zo zámorskej cesty s kuframi plnými umeleckých materiálov, ktoré dal miestnym umelcom, ktorí nemali prístup k ich.nástroje. V roku 1986 získala dedičstvo a rozhodla sa, že je čas výraznejšie podporovať umelcov a vznikol Lechwe Trust. Ich účelom bolo poskytovať štipendiá umelcom, ktorí chceli formálne študovať alebo navštevovať umelecké dielne a kurzy. Okrem toho sa rozhodli začať zbierať a poskytovať umelecké dedičstvo pre Zambiu, existujú však diela tých, ktorí v Zambii žili alebo majú s touto krajinou spojenie. V súčasnosti existuje viac ako 200 umeleckých diel od malieb po sochy, od rytín po skice, dedičstvo, na ktoré by Zambijci mali byť hrdí, no len málokto vie o jeho existencii. Alebo to tak bolo aspoň do nedávnej výstavy. Nedostatočná propagácia umeleckej scény v Zambii je jediným problémom, ktorý by mali umelci riešiť.

Výstava nadácie Lechwe

„Osud“ je ukážkovým príkladom dôležitosti práce nadácie Lechwe. V originálnom obraze Henryho Teialiho Osud (1975–1980) je evidentný boj o identitu v čase pokroku.

Obraz Henryho Tayaliho "Osud"

V popredí lezie a pracuje nespočetné množstvo ľudských postáv, nesú železné trámy, lopaty, pričom sa zdajú byť zavreté v obrovskom, parou zahalenom, modernom meste. Samotné mesto je vymaľované v tlmených šedých, hnedých odtieňoch, dav je však odetý do pestrých farieb. Podľa katalógu výstavy a článku miestneho časopisu The Lowdown mal tento obraz dlhý a zaujímavý život. V roku 1966 bol obraz predaný Timovi Gibbsovi, synovi vtedajšieho guvernéra Južného Rhodézie Sira Humphreyho Gibbsa. V roku 1980 odcestoval Teyali do už nezávislého Zimbabwe, aby získal svoj obraz späť. Nie je prekvapujúce, že bol odmietnutý, ale bolo mu udelené povolenie na zapožičanie obrazu na výstavy. Destiny precestovala Londýn, Zambiu a Paríž a potom sa vrátila do Gibbsu. V roku 1989 Henry Teiali zomrel a Destiny opäť ukázala v Londýne nadácia Lechwe. Trvalo to dva roky, ale nadácia teraz vlastní obraz, jadro ich pôsobivej zbierky.

Umelci v Zambii čelia osobitným, hoci určite nie jedinečným výzvam. Aj dnes materiály ako napr olejové farby, štetce, plátna sa stále musia dovážať z Južnej Afriky, a preto sú neúmerne drahé. Absencia verejnej knižnice a predmetových časopisov znamená, že umelci sú zbavení možnosti študovať etablovaných umelcov alebo cítiť pocit spolupatričnosti k širšiemu medzinárodnému spoločenstvu. Len pred rokom, ak ste chceli študovať umenie v Zambii, bol v krajine dostupný len jeden kurz – certifikát v r. výtvarná výchova ktorí sa pripravovali viac na vyučovanie ako na tvorbu umenia.

Dva obrazy umelcov z dvoch rôznych generácií: Henry Teyali (1943-1987) vľavo a žijúci umelec Stary Mwaba. A samozrejme sa pokúšajú ich prácu predať. V ekonomicky stabilnejších krajinách môže len málo umelcov skutočne tvrdiť, že sa živí len svojím umením, no v Zambii nie je veľa takýchto ľudí. Nie je to len preto, že je menej ľudí s dostatočným príjmom ochotných si obraz kúpiť, ale aj pre predsudky niektorých turistov a expatov, ktorí predpokladajú, že dielo kúpia za výhodnú cenu, za cenu suveníru, ale ceny sa ukážu byť vyššie. Sťažovať sa, že práca je predražená, je jablkom sváru. Lusaka je jedným z najdrahších miest v subsaharskej Afrike, pokiaľ ide o nájomné a ceny produktov, plus, ako už bolo spomenuté vyššie, umeleckých materiálov hlavne tie drahé. Umelci tvrdia, že ceny ich diel spravodlivo odrážajú ich ekonomickú realitu, navyše niektorí umelci vystavovali na medzinárodnej úrovni a cítia, že majú právo žiadať viac peňazí. Nízke predajné čísla naznačujú, že mnohí s tým, žiaľ, nesúhlasia. Nízke tržby môžu byť aj dôsledkom niečoho iného. Len veľmi málo ľudí mimo veľmi malého zambijského umeleckého sveta vie, akí aktívni sú v súčasnosti umelci. Pohľad do medzinárodných umeleckých časopisov odhaľuje nedostatočné spravodajstvo o subsaharskej Afrike, pričom len niekoľkým umelcom, ako sú Chris Ofili a Yinka Shonibair, sa podarilo preniknúť do Európy a USA. Mnohí súčasní zambijskí umelci ako Zenzele Chulu a Stari Mwaba, ktorí vystavovali na medzinárodnej úrovni, veria, že je to preto, lebo umelecký svet chce vidieť africké umenie vo veľmi špecifickom, etnocentrickom stereotype. V dôsledku toho sú často žiadaní o účasť na výstavách v africkom štýle, čo obmedzuje ich aktivity, čo umelcov frustruje. Ako hovorí Mwaba: „Som africký umelec alebo africký umelec?“ A čo je dôležitejšie, prečo je táto otázka stále dôležitá?

Napriek tomu Lusaka praská vo švíkoch s umelcami a galéria Henryho Tayaliho – popredná galéria výtvarného umenia v Lusake – je zaplnená takmer od podlahy po strop umeleckými dielami, a hoci majú len skromné ​​množstvo návštevníkov (niekedy povedzme, vôbec žiadna), galéria je centrom diania. prečo? Nuž, v krajine, kde sú pracovné príležitosti obmedzené, je lepšie byť umelcom a pracovať, ako čakať na prácu, ktorá možno nikdy nepríde. Škola nie je možná pre veľké množstvo detí, ktorých rodičia nemajú peniaze ani čas, ktorý často míňajú na pomoc v domácnosti. Ale prostredníctvom umenia sa človek môže prejaviť aj bez schopnosti čítať a písať. Umelecká komunita je srdečná a priateľská, plná ľudí, ktorí chápu, že ich najbohatším zdrojom sú oni sami; nových členov vítame s otvorenou náručou. Existuje abstraktnejšia a možno aj zriedkavo artikulovaná motivácia – hrdosť a túžba vykresliť a preskúmať Zambiu vizuálne prostriedky. Prostredníctvom svojej tvorby vyžarujú zambijskí umelci dôstojnosť a pochopenie pre dobro a zlo v ich spoločnosti. Pýtajú sa, skúmajú a niekedy súdia. Umelci tu jednoducho milujú umenie, túžia po ňom, a to je rozhodujúcim prínosom pre ich sebauvedomenie, zmysel pre zmysel.

História Zambie je plná talentov a postáv, aj keď ich činy a úspechy nie sú vždy dobre zdokumentované. Vezmite Aquila Simpasa. Kedysi bola Simpasa po celom svete slávny umelec, sochárstvo a kresba boli jeho obľúbeným médiom, no umenie bolo v ňom tak hlboko zakorenené, že maľoval obrazy a tvoril aj hudbu. Bol priateľom s Eddiem Grantom a stretával sa s Jimi Hendrixom a Mickom Jaggerom. Simpasa bola hlavným objaviteľom. Žiaľ, mal aj problémy s duševným zdravím a zomrel relatívne mladý v 80. rokoch a odvtedy zmizol do takmer neznáma. Tí jeho súčasníci, ktorí ešte žijú, si ho dobre pamätajú. V reakcii na žiadosť o komentár od svojho priateľa Simpasu umelec Patrick Mwimba poznamenal: "Bol to najlepší zambijský umelec." Z úst do úst o ňom prechádzajú príbehy, ktoré sú rovnako ako samotný umelec a jeho život málo zdokumentované. William Miko a Zenzel Chulu spomenuli, ako niektorí veria, že je stále nažive ako Elvis, stal sa legendou a teraz vďaka Lechwe Trust môže legenda hovoriť prostredníctvom jeho práce.

Nemožno poprieť, že Lechwe Trust prešla dlhú cestu pri riešení mnohých problémov, ktorým čelia zambijskí umelci. Nákupom umenia za primeranú cenu môžu niektorí umelci zostať v Zambii a pracovať namiesto toho, aby opustili krajinu ako mnohí, vrátane Henryho Teyaliho. Nadácia pomohla Williamovi Mikovi rozvíjať sa ako umelec a študovať v zahraničí v Európe. Nakoniec sa vrátil do práce a pomáhal nadácii. Liči je jediný takýto fond v Zambii. Krajina je plná mimovládnych organizácií, o umeleckú scénu sa zaujíma len málo, ak vôbec nejaké. „Nemôžete mať rozvoj bez rozvoja umenia a kultúry,“ hovorí William Miko. Ako príklad uvádza Japonsko, ktoré má stáročnú a vysoko rešpektovanú umeleckú tradíciu. Verí, že táto tradícia inšpirácie, kreativity a tvrdej práce pomohla premeniť Japonsko na technologické centrum, ktorým sa dnes stalo. Neúnavná podpora zambijskej umeleckej scény zo strany Lechwe Foundation by mohla byť kľúčom k získaniu uznania, najmä teraz, keď sa rozhodli vybudovať vlastnú galériu.

Mali

Hlavná etnické skupiny Mali - Bambara (tiež známa ako Bamana) a Dogon. Menšie etnické skupiny tvoria rybári Mark a Bozo z rieky Niger. Staroveké civilizácie prekvitali v oblastiach ako Djene a Timbuktu, kde bolo objavených veľké množstvo starých bronzových a terakotových postáv.

Dve figúrky Chivara Bambara, c. koniec 19. - skorý 20. storočia, Inštitút umenia v Chicagu. Žena (vľavo) a muž, vertikálna verzia

Bambarčania (Mali)

Bambarčania si prispôsobili mnohé umelecké tradície a začali vytvárať umelecké diela. Predtým, ako sa peniaze stali hlavnou hybnou silou vytvárania ich umeleckých diel, využívali svoje schopnosti len ako posvätné remeslo na prejavovanie duchovnej hrdosti, náboženského presvedčenia a zvykov. Príkladom umeleckého diela je maska ​​Banam n "tomo. Ďalšie sochy boli vytvorené pre ľudí, ako sú poľovníci a farmári, aby ostatní mohli opustiť ponuky po dlhej poľnohospodárskej sezóne alebo skupinových poľovačkách. Štýlové variácie Bambara zahŕňajú sochy, masky a pokrývky hlavy, ktoré zobrazujú štylizované alebo realistické črty alebo zvetrané či skamenené patiny. Funkcia týchto predmetov bola až donedávna zahalená rúškom tajomstva, no za posledných dvadsať rokov výskum ukázal, že určité typy figúrok a pokrývok hlavy boli spojené s radom spoločnosti, ktoré tvorili štruktúru života Bambara. V priebehu 70-tych rokov bola identifikovaná skupina asi dvadsiatich postáv TjiWara, masiek a pokrývok hlavy patriacich k takzvanému štýlu „Segu“. Tento štýl je rozpoznateľný podľa typických plochých tvárí , vymetené nosy, trojuholníkové jazvy po celom tele a roztiahnuté ruky.

Mali masky

Existujú tri hlavné a jeden vedľajší typ masky Bambara. Prvý typ, ktorý používa spoločnosť N "tomo, má typický hrebeňovitý dizajn cez tvár, nosí sa počas tanca a môže byť pokrytý mušľami z cowrie. Druhý typ masky, spojený so spoločnosťou Como, má guľovitý tvar hlava s dvoma rohmi antilopy navrchu a zväčšenými, sploštenými ústami Používajú sa pri tancoch, ale niektoré majú hustý, skostnatený povlak získaný z iných obradov, pri ktorých sa na ne nalievajú úlitby.

Maska Kanaga predávaná v Afroart Gallery

Tretí typ je spojený so spoločnosťou Nama a je vyrezávaný v tvare vtáčej hlavy, zatiaľ čo štvrtý, menší typ, je štylizovaná zvieracia hlava a používa ho spoločnosť Goryeo. Je známe, že existujú aj iné masky Bambara, na rozdiel od tých, ktoré sú opísané vyššie, nemôžu byť spojené s určitými spoločnosťami alebo obradmi. Bambarskí rezbári sú známi zoomorfnými pokrývkami hlavy, ktoré nosia členovia spoločnosti TJI-Wara. Hoci sú odlišné, všetky majú vysoko abstraktné telo, často vrátane cikcakového vzoru, ktorý predstavuje chod slnka z východu na západ, a hlavu s dvoma veľkými rohmi. Bambarovia zo spoločnosti Tji-Wara nosia pokrývku hlavy pri tanci na svojich poliach v čase výsadby v nádeji, že zvýšia svoju úrodu.

Figúrky z Mali

Figúrky Bambara sa primárne používajú počas výročných obradov spoločnosti Guang. Počas týchto obradov je skupina až siedmich postáv s výškou od 80 do 130 cm vynesená zo svojich svätostánkov staršími členmi spoločnosti. Sochy sa umyjú, naolejujú a na ich oltáre sa prinesú obete. Tieto postavy, z ktorých niektoré pochádzajú zo 14. až 16. storočia, zvyčajne zobrazujú typický chocholatý účes, často zdobený talizmanom.
Dvom z týchto postáv bol pripisovaný veľký význam sediaca alebo stojaca tehotná postava zvaná Guandousou, na Západe známa ako „kráľovná Bambary“ a mužská postava nazývaný Guantigui, ktorý je zvyčajne zobrazovaný držiaci nôž. Obe postavy boli obklopené sprievodnými postavami Guannyeni, ktoré stáli alebo sedeli v rôznych polohách a držali nádobu, hudobný nástroj alebo prsia. V sedemdesiatych rokoch sa na trh dostali početné falzifikáty z Bamaka, ktoré boli založené na týchto sochách.

Iné postavy Bambara, nazývané Dyonyeni, sa považujú za spojené s južnou spoločnosťou Dyo alebo spoločnosťou Kwore. Tieto ženské alebo hermafroditné postavy majú zvyčajne tieto geometrické znaky