Čo je umenie. Sociálne funkcie umenia

Plán.

Umelecká kultúra a umenie.

Funkcie a druhy umenia.

Smery, pohyby a štýly umenia.

Téma 4.1. Umelecká kultúra a umenie.

Výtvarná kultúra- sú to dokonalé umelecké aktivity, ktoré spĺňajú štandardy akceptované v spoločnosti a prispievajú k jej fungovaniu a rozvoju.

Umelecká kultúra je činnosťou spoločnosti, skupiny, jednotlivca umenie, o tom A v súvislosti s ním. Prvá činnosť sa delí na tvorbu umenia, ktorá sa spolu s interpretačnými schopnosťami často nazýva umeleckou tvorivosťou, a jej konzumáciu. Druhá aktivita spočíva vo vytváraní, učení sa a šírení informácií o umení. Tretia spočíva predovšetkým vo funkčnom využití umenia, napríklad vo výtvarnom usporiadaní každodenného života a poskytovaní umeleckého vplyvu na rôzne oblasti života. V dôsledku toho sa umelecká kultúra neobmedzuje len na vykonávanie umenia a neobmedzuje sa len na umeleckú činnosť. Umenie je len jeho jadro, centrálna časť. Dôležitou činnosťou je osvojovanie si rôznych informácií o umení, ktoré o ňom ľudí osvetľuje, robí ich umelecky erudovanými a vážne im pomáha vo vnímaní umenia.

Ľudia, ktorí vedia len o umení, sa zvyčajne nepovažujú za umelecky kultivovaných. Ale dá sa im to poprieť? Navyše je ich naozaj veľa. Myslím, že nie. Ale čo sa týka úplnosti ich umeleckej kultúry, tá sa určite ukazuje ako obmedzená. Vyplýva to z rozdielu medzi aktivitami umenia vrátane jeho konzumácie a aktivitami súvisiacimi s umením, ktoré spočívajú v získavaní informácií o umení a ich výmene s inými ľuďmi. Prvý sa uskutočňuje s cieľom zažiť špeciálny zážitok - estetické potešenie a druhý - kvôli doplneniu vedomostí o umení a jeho lepšiemu pochopeniu.

Osobitosť umeleckej kultúry, jej odlišnosť od iných kultúr, je určená špecifikami umenia. To posledné je skvelé simulakrum – imitácia reality. Umenie sa však na rozdiel od iných simulakier javí nie ako imitácia falošných modelov, náhražok, ale ako výsledok takého zdvojenia reality, ktoré v sebe nesie umelecká pravda. Preto sú štandardy umeleckej činnosti špeciálne, vyžadujú, aby ľudia nezostali v skutočne existujúcom svete, ale v umelecky zobrazenom svete, v ktorom je nevyhnutné simulačné tvorivé myslenie a zodpovedajúce činy.

Umelecká kultúra nie je len profesionálna, ale aj amatérska umelecká činnosť ľudí, ktorej sa venujú vo svojom voľnom čase. Subjektmi umeleckej kultúry preto nie sú len tí, ktorí sa umeniu venujú profesionálne, ale aj všetci ľudia, ktorí ho amatérsky vyrábajú a konzumujú.

Umelecká kultúra jednotlivých ľudí nie je ich vlastná, ale je výsledkom ich oboznámenia sa s niektorou z umeleckých kultúr existujúcich v spoločnosti. To sa prejavuje v prítomnosti sociálnych, skupinových umeleckých názorov v osobe. Voľba umeleckej kultúry človeka zriedka súvisí s jeho sociálnou príslušnosťou; je určená skôr charakteristikami jeho umeleckého vkusu. Jeho prijatie umeleckej kultúry necháva priestor na jej individuálny rozvoj. Veľký význam individuálna vízia umenia, často s nárokom na vlastnú umeleckú kultúru, musí vytvárať a predvádzať umelecké diela. Do istej miery to platí pre všetku konzumáciu umenia.

Je dôležité zdôrazniť, že umelecká kultúra sa vo všetkých svojich prejavoch javí ako činnosť vykonávaná podľa noriem existujúcich v spoločnosti a skupinách. Týka sa to predovšetkým umeleckej tvorivosti. Kritériom kultúrnej spotreby umenia je, ako ľudia chápu umeleckú kritiku a stupeň oboznámenia sa s ňou.

Keďže umelecká kultúra zahŕňa V sám v úsilí o umenie a v súvislosti s ním, jeho štandardy sú aj tie, ktoré predpisujú ich príkladnú realizáciu.

Umenie je jednou z najdôležitejších sfér kultúry a na rozdiel od iných sfér činnosti (povolanie, povolanie, postavenie atď.) je univerzálne významné, bez neho si nemožno predstaviť životy ľudí. Začiatky umeleckej činnosti sú zaznamenané v primitívnej spoločnosti, dávno pred príchodom vedy a filozofie. A napriek starobylosti umenia, jeho nezastupiteľnej úlohe v živote človeka, dlhej histórii estetiky, problém podstaty a špecifickosti umenia stále zostáva do značnej miery nevyriešený. Čo je tajomstvom umenia a prečo je ťažké ho striktne vedecky definovať? Ide predovšetkým o to, že umenie nie je vhodné na logickú formalizáciu, pokusy o identifikáciu svojej abstraktnej podstaty vždy skončili buď aproximáciou, alebo neúspechom.

Je možné rozlíšiť tri rôzne významy tohto slova spriaznený priateľ s priateľom, ale líšia sa rozsahom a obsahom. V najširšom zmysle pojem „umenie“ (a toto je zjavne jeho najstaršia aplikácia) znamená akúkoľvek zručnosť, zručne, technicky vykonávanú činnosť, ktorej výsledok je umelý v porovnaní s prirodzeným. Práve tento význam vyplýva zo starogréckeho slova „techne“ - umenie, zručnosť.

Druhý, užší význam slova „umenie“ je tvorivosť podľa zákonov krásy. Tento druh kreativity patrí do širokého kruhučinnosti: tvorba užitočných vecí, strojov, sem patrí aj dizajn a organizácia verejného a osobného života, kultúra každodenného správania, komunikácia medzi ľuďmi atď. V súčasnosti kreativita úspešne pôsobí podľa zákonov krásy v rôznych oblastiach dizajnu. Zvláštny druh spoločenská aktivita je vlastne umeleckej tvorivosti, ktorého produktmi sú špeciálne duchovné estetické hodnoty - to je tretí a najužší význam slova „umenie“. Toto bude predmetom ďalšej úvahy.

čl– forma kultúry spojená so schopnosťou subjektu esteticky, prakticky a duchovne ovládať svet; špeciálna strana povedomia verejnosti A ľudská aktivita, ktorý je odrazom reality v umelecké obrazy; jeden z najdôležitejších spôsobov estetického chápania objektívna realita, jeho reprodukcia obrazným a symbolickým spôsobom, pričom sa spolieha na zdroje tvorivá predstavivosť; špecifický prostriedok celostného sebapotvrdzovania svojej podstaty, spôsob formovania „človeka“ v človeku.

Charakterové rysy umenie:

slúži ako silný prostriedok komunikácie medzi ľuďmi;

spojené so zážitkami a emóciami; predpokladá prevažne zmyslové vnímanie a určite subjektívne vnímanie a videnie reality;

vyznačuje sa obraznosťou a kreativitou.

Moderná veda zistila, že umenie vzniklo v období vrchného paleolitu, t.j. asi 30-40 tisíc rokov pred naším letopočtom Polyfónia umenia zahŕňa aj rôzne pohľady na dôvody jeho vzniku.

Náboženská teória. V súlade s ním je krása jedným z Božích mien a umenie je konkrétnym zmyslovým vyjadrením božský nápad. Vznik umenia je spojený s prejavom božského princípu.

Teória hier (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). Ide o to, že umenie sa považuje za hru samo osebe, bez akéhokoľvek obsahu. Vzhľadom na to, že hra je biologickým javom vlastným všetkým zvieratám, umenie je vyhlásené za jeden z prírodných javov. Keďže hra je staršia ako práca, umenie je staršie ako výroba úžitkových predmetov. Jeho hlavným cieľom je potešenie, pôžitok.

Erotické (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud atď.). Zástancovia tohto pohľadu verili, že umenie vzniká ako prostriedok na prilákanie predstaviteľov jedného pohlavia k jednotlivcom druhého pohlavia. Napríklad jedna z najstarších foriem umenia - dekorácia - bola vytvorená s cieľom vyvolať čo najväčšiu sexuálnu túžbu.

Teória napodobňovania (Demokritos, Aristoteles atď.). Tu je vyjadrený pokus spojiť dôvod vzniku umenia so spoločenským účelom človeka. Aristoteles videl v umení „imitáciu“ matky prírody a jeden z prostriedkov, ako „očistiť“ city človeka, vychovať ho, aby bol krásny, vznešený a odvážny („Poetika“). Veril, že dôvodom vzniku umenia sú prirodzené sklony človeka napodobňovať a napodobňovať prírodu.

Funkcie a druhy umenia

Sociálne črty umenie.

Kognitívna (epistemologická) funkcia. Umenie odráža realitu a je jedným zo spôsobov, ako pochopiť duchovný svet ľudí, psychológiu tried, národov, jednotlivcov a vzťahy s verejnosťou. Špecifickosť tejto funkcie umenia je v oslovovaní vnútorný svet túžba človeka preniknúť do sféry najvnútornejšej spirituality a morálnych pohnútok jednotlivca.

Axiologickou funkciou umenia je posudzovať jeho vplyv na jednotlivca v kontexte definovania ideálov (alebo negovania určitých paradigiem), t.j. zovšeobecnené predstavy o dokonalosti duchovný rozvoj, o tom normatívnom modeli, na ktorý orientáciu a túžbu kladie umelec ako predstaviteľ spoločnosti.

Komunikačná funkcia. Umenie je zhrnutím a sústredením rôznorodých životných skúseností ľudí rôznych období, krajín a generácií, vyjadrením ich pocitov, vkusu, ideálu, názorov na svet, ich postoja a videnia sveta. univerzálne prostriedky spojenia, komunikácia medzi ľuďmi, obohatenie duchovného sveta individuálneho človeka o skúsenosti celého ľudstva. Klasické diela spájajú kultúry a epochy a rozširujú obzory ľudského svetonázoru. "Umenie, všetko umenie," napísal L.N. Tolstoj, - sám o sebe má schopnosť spájať ľudí. Všetko umenie robí to, že ľudia, ktorí vnímajú pocity sprostredkované umelcom, sú zjednotení v duši, po prvé, s umelcom a po druhé, so všetkými ľuďmi, ktorí získali rovnaký dojem.“

Hedonistická funkcia spočíva v tom, že skutočné umenie prináša ľuďom potešenie (a odmietanie zla) a zduchovňuje ich.

Estetická funkcia. Umenie je svojou povahou najvyššou formou skúmania sveta „podľa zákonov krásy“. Vznikla ako odraz reality v jej estetickej originalite, vyjadrujúca estetické vedomie a pôsobenie na človeka, formujúca estetický svetonázor a prostredníctvom neho celý duchovný svet osobnosť.

Heuristická funkcia. Tvorba umelecké dielo– to je zážitok kreativity – koncentrácie tvorivé silyčlovek, jeho fantázia a predstavivosť, kultúra citov a výška ideálov, hĺbka myšlienok a zručnosti. Ovládanie umeleckých hodnôt je tiež tvorivá činnosť. Samotné umenie nesie v sebe úžasnú schopnosť prebúdzať myšlienky a pocity, ktoré sú vlastné umeleckému dielu, a samotnú schopnosť byť kreatívny vo svojom univerzálnom prejave. Vplyv umenia nezmizne s prerušením priameho kontaktu s umeleckým dielom: produktívna emocionálna a mentálna energia je chránená akoby „v zálohe“ a je zahrnutá do stabilného základu osobnosti.

Výchovná funkcia. Umenie vyjadruje celý systém ľudských vzťahov k svetu – normy a ideály slobody, pravdy, dobra, spravodlivosti a krásy. Celostné, aktívne vnímanie umeleckého diela divákom je spolutvorbou, pôsobí ako metóda intelektuálneho a emocionálne sféry vedomie v ich harmonickej interakcii. K tomu slúži výchovná a praxeologická (činnostná) úloha umenia.

Vzorce fungovania umenia:

vývoj umenia nie je progresívny, prichádza prudko;

umelecké diela vždy vyjadrujú umelcovo subjektívne videnie sveta a majú subjektívne hodnotenie zo strany čitateľa, diváka, poslucháča;

umelecké majstrovské diela sú nadčasové a relatívne nezávislé od meniaceho sa skupinového a národného vkusu;

umenie je demokratické (ovplyvňuje ľudí bez ohľadu na ich vzdelanie a inteligenciu a nepozná žiadne sociálne bariéry);

skutočné umenie je spravidla humanisticky orientované; interakcia tradície a inovácie.

Umenie je teda špecifickým druhom duchovnej činnosti ľudí, pre ktorú je charakteristické tvorivé, zmyslové vnímanie okolitého sveta v umeleckých a obrazných podobách.

Umenie, ako najdôležitejšia súčasť kultúry, nachádza svoje vyjadrenie v neobmedzenej rozmanitosti špecifických druhov umeleckej tvorivosti, ktorých množstvo a zložitosť – od maľby na skalách alebo primitívneho tanca až po grandiózne „šou“ či filmové série našej doby – sa neustále zvyšuje, ako rastie estetické vedomie ľudstva.

Princípy klasifikácie umeleckých foriem.

Po prvé, medzi druhmi umenia sú:

výtvarné umenie (maľba, grafika, sochárstvo, umelecká fotografia) a

nefiguratívne (hudba, architektúra, dekoratívne úžitkového umenia, choreografia).

Rozdiel medzi nimi je v tom, že výtvarné umenie reprodukuje život v podobnej forme (zobrazuje ho), kým nevýtvarné umenie priamo sprostredkúva vnútorný stav ducha ľudí, ich zážitky, pocity, nálady formou, ktorá je „nepodobná“. “ priamo k objektu zobrazenia.

Výtvarné umenie sa obracia k realite ako zdroju formovania ľudského sveta, nevýtvarné umenie - k výsledkom vplyvu reality na duchovný svet jednotlivca (svetonázor ľudí, ich pocity, skúsenosti a pod.).

Je veľmi dôležité rozdeliť umenie na:

statické (priestorové) a

dynamický (dočasný).

Prvá zahŕňa maľbu, grafiku, sochárstvo, architektúru, dekoratívne a úžitkové umenie, umeleckú fotografiu; druhá - literatúra, hudba, tanec. Priestorové umenia s obrovskou silou reprodukujú viditeľnú krásu reality, harmóniu priestoru a dokážu upozorňovať na jednotlivé aspekty reflektovaného sveta, na každý detail samotného diela, čím sú nepostrádateľné v estetickej výchove a výučbe krásy. Zároveň sú bezmocní priamo sprostredkovať zmeny v živote, jeho priebeh. To sa úspešne darí dočasnému umeniu, ktoré je schopné obnoviť priebeh udalostí (literatúra) a rozvoj ľudských pocitov (hudba, choreografia).

Nie všetky druhy umenia možno „klasifikovať“ ako jeden alebo druhý jasne definovaný typ. Na základe syntézy jednoduchých umení rastú syntetické umenia. Patria sem divadlo, kino a televízia. Spravidla v sebe spájajú znaky výtvarného a nevizuálneho umenia, priestorové a časové, takže sa niekedy dokonca zaraďujú do osobitnej skupiny časopriestorových umení.

Podľa spôsobu praktického umeleckého rozvoja materiálu možno umenie rozdeliť na druhy využívajúce prírodné materiály – mramor, žula, drevo, kov, farby a pod. (architektúra, maľba, grafika, sochárstvo, dekoratívne a úžitkové umenie), zvuk (hudba), slovo (predovšetkým fikcia), ako aj umenie, v ktorom je „materiálom“ samotný človek (divadlo, kino, televízia, javisko, cirkus). Osobitné miesto tu zaujíma slovo, ktorého použitie je široko používané v širokej škále umeleckých foriem.

Všimnime si aj delenie umení na úžitkové (aplikované) a neutilitárne (jemné; niekedy sa nazývajú aj čisté). V dielach úžitkového umenia (architektúra, dekoratívne a úžitkové umenie) sa v posledných desaťročiach čoraz viac rozširuje úžitkové využitie niektorých druhov výtvarného umenia(hudba vo výrobe a v medicíne, maľba v medicíne), ich účel pre praktické materiálne účely a ich vlastná estetická účelnosť sa organicky prelínajú.

Tradičná estetika rozdeľuje umelecké diela, predovšetkým na základe ich vzťahu ku kategóriám priestoru a času, do dvoch veľkých skupín: priestorové a časové. V súlade s týmto kritériom do prvej skupiny patria také druhy umeleckej tvorivosti, v ktorých nie je zistený žiadny pohyb: architektúra, sochárstvo, maľba, grafika atď. Druhá zahŕňa hudbu, balet, divadlo a iné druhy „zábavného“ umenia. Je však ľahké si všimnúť, že nie všetky druhy umenia podliehajú takejto „rigidnej“ klasifikácii, z ktorých mnohé, ak nie všetky, by sa dali nazvať časopriestorové.

Samotná klasifikácia rozlišuje druhy umenia - jemné, hudobné, „syntetické“, „technické“, umelecké remeslá atď.

Výtvarné umenie pôsobí na človeka vizuálne, t.j. prostredníctvom zrakového vnímania. Diela výtvarného umenia majú spravidla objektívnu (hmotnú) podobu a nemenia sa v čase a priestore (okrem prípadov poškodenia a zničenia). Do priestorového umenia patrí maľba, sochárstvo, grafika, monumentálne umenie, ale aj vo veľkej miere dekoratívne a úžitkové umenie.

Syntetické umenia sú druhy umeleckej tvorivosti, ktoré predstavujú organickú fúziu alebo relatívne voľnú kombináciu rôznych druhov umení, tvoriacich kvalitatívne nový a jednotný estetický celok.

„Technické umenie“ v rozvinutých formách vzniklo relatívne nedávno; Ide o akúsi symbiózu umenia a technológie. Typickým príkladom je tvorba „ľahkej hudby“, ktorej podstatou je túžba zlúčiť do nejakej organickej syntézy „melódiu“ meniacich sa svetelných a farebných efektov na jednej strane a melódiu samotnú na strane druhej.

Dekoratívne a úžitkové umenie je možno jedným z najstarších. Jeho názov pochádza z lat. „desogo“ - zdobím a definícia „aplikovaného“ obsahuje myšlienku, že slúži praktickým potrebám človeka a zároveň uspokojuje jeho individuálne estetické potreby.

Špeciálnou oblasťou dekoratívneho a úžitkového umenia sú všetky jeho prejavy, ktoré využívajú samotnú prírodu ako východiskový materiál, akoby „spojené“ s procesom estetizácie ľudského prostredia. „Je potrebné vziať pod ochranu nielen architektonické pamiatky, ale aj celú krajinu, ako sa to robí napríklad v Škótsku, kde je zachovaný celý „výhľad“ na horizont,“ napísal D.S. Lichačev. „Vynikajúce krajiny by sa mali brať do úvahy a chrániť ako kultúrne pamiatky (ľudské a prírodné).

Druhy umenia- ide o historicky ustálené, ustálené formy tvorivej činnosti, ktoré majú schopnosť umelecky realizovať obsah života a líšia sa metódami jeho materiálneho stvárnenia. Umenie existuje a rozvíja sa ako systém vzájomne prepojených druhov, ktorých rôznorodosť je spôsobená všestrannosťou reálny svet, zobrazený v procese umeleckej tvorby.

Každý druh umenia má svoj špecifický arzenál vizuálnych a výrazových prostriedkov a techník.

Kvalitatívne charakteristiky umeleckých foriem.

Architektúra– formovanie reality podľa zákonov krásy pri vytváraní budov a stavieb určených na to, aby slúžili ľudským potrebám na bývanie a verejné priestranstvá. Architektúra je druh umenia, ktorého účelom je vytvárať štruktúry a budovy potrebné pre život a činnosť ľudí. Plní nielen estetickú funkciu v živote ľudí, ale aj praktickú. Architektúra ako forma umenia je statická a priestorová. Umelecký obraz tu vzniká nereprezentačným spôsobom. Zobrazuje určité predstavy, nálady a túžby pomerom mierok, hmôt, tvarov, farieb, prepojenia s okolitou krajinou, teda špecificky výrazovými prostriedkami.

Úžitkové umenie- sú to veci, ktoré nás obklopujú a slúžia, vytvárajú náš život a pohodlie, veci vyrobené nielen ako užitočné, ale aj ako krásne, majúce štýl a umelecký obraz, ktorý vyjadruje ich účel a nesie všeobecné informácie o type života, o éry, o svetonázore ľudí. Estetický vplyv úžitkového umenia je každodenný, hodinový, každú minútu. Diela úžitkového umenia môžu stúpať do umeleckých výšin.

dekoratívne umenie– estetický rozvoj prostredia obklopujúceho človeka, umelecký dizajn „druhej prírody“ vytvorený človekom: budovy, stavby, areály, námestia, ulice, cesty. Toto umenie zasahuje do každodenného života a vytvára krásu a pohodlie v obytných a verejných priestoroch a okolo nich. Diela dekoratívneho umenia môžu byť kľučka a plot, vitráže a lampa, ktoré vstupujú do syntézy s architektúrou.

Maľovanie– zobrazenie na rovine obrazov skutočného sveta, transformovaného tvorivou predstavivosťou umelca; izolovať elementárny a najobľúbenejší estetický zmysel – zmysel pre farbu – do osobitnej sféry a premeniť ho na jeden z prostriedkov umeleckého objavovania sveta.

Grafické umenie vychádza z monochromatickej kresby a ako hlavný prostriedok zobrazenia používa obrysovú líniu: bodku, ťah, škvrnu. V závislosti od účelu sa delí na stojan a aplikovanú tlač: rytie, litografia, lept, karikatúra atď.

Sochárstvo- priestorovo-vizuálne umenie, osvojenie si sveta v plastických obrazoch, ktoré sú vtlačené do materiálov schopných sprostredkovať životnú podobu javov. Socha reprodukuje realitu v trojrozmerných formách. Hlavné materiály sú: kameň, bronz, mramor, drevo. Podľa obsahu sa delí na monumentálnu, stojanovú a drobnú plastiku. Podľa tvaru obrazu sa rozlišujú: trojrozmerná trojrozmerná socha, reliéfne konvexné obrazy v rovine. Reliéf sa zasa delí na basreliéf, vysoký reliéf a protireliéf. V podstate všetky žánre sochárstva sa vyvinuli v období antiky. V našej dobe sa počet materiálov vhodných na sochárstvo rozšíril: objavili sa diela z ocele, betónu a plastu.

Literatúra- písaná forma slovného umenia. Pomocou slov vytvára skutočnú živú bytosť. Literárne diela sú rozdelené do troch typov: epické, lyrické, dramatické. Epická literatúra zahŕňa žánre román, príbeh, poviedku a esej. Medzi lyrické diela patria básnické žánre: elégia, sonet, óda, madrigal, báseň. Dráma sa má hrať na javisku. Medzi dramatické žánre patria: dráma, tragédia, komédia, fraška, tragikomédia atď. V týchto dielach sa dej odhaľuje prostredníctvom dialógov a monológov. Hlavným výrazovým a obrazným prostriedkom literatúry je slovo. Slovo je výrazovým prostriedkom a mentálnou formou literatúry, symbolickým základom jej obraznosti. Obraznosť je zakotvená v samom základe jazyka, ktorý vytvárajú ľudia, absorbuje všetky ich skúsenosti a stáva sa formou myslenia.

Divadlo- umelecká forma, ktorá umelecky skúma svet prostredníctvom dramatickej akcie, ktorú predvádzajú herci pred publikom. Divadlo je osobitným typom kolektívnej tvorivosti, ktorá spája úsilie dramatika, režiséra, umelca, skladateľa a hercov. Myšlienka predstavenia je stelesnená prostredníctvom herca. Herec sa zapája do deja a dáva teatrálnosť všetkému, čo je na javisku. Kulisy vytvárajú na javisku interiér miestnosti, krajinu, pohľad na mestskú ulicu, ale to všetko zostane mŕtvou rekvizitou, ak herec veci nezduchovní javiskovým správaním.

Hudba– umenie, ktoré upevňuje a rozvíja schopnosti neverbálnej zvukovej komunikácie spojenej s ľudskou rečou. Hudba si rozvíja vlastný jazyk na základe zovšeobecňovania a spracovania intonácií ľudskej reči. Základom hudby je intonácia. Štruktúrou hudby je rytmus a harmónia, ktoré v kombinácii vytvárajú melódiu. Výraznú, významotvornú úlohu v hudbe zohráva aj hlasitosť, zafarbenie, tempo, rytmus a ďalšie prvky.

Choreografia– tanečné umenie, ozvena hudby.

Tancujte– melodický a rytmický zvuk, ktorý sa stal melodickým a rytmickým pohybom Ľudské telo, odhaľujúce charaktery ľudí, ich pocity a myšlienky o svete. Emocionálny stav človeka sa prejavuje nielen v hlase, ale aj v gestách a povahe pohybov. Dokonca aj chôdza človeka môže byť rýchla, radostná alebo smutná.

Cirkus– umenie akrobacie, balansovanie, gymnastika, pantomíma, žonglovanie, kúzelnícke triky, klaunstvo, hudobná výstrednosť, jazda na koni, výcvik zvierat. Cirkus nie je držiteľom rekordov, ale obrazom človeka, ktorý preukazuje svoje najvyššie schopnosti, rieši superúlohy, tvorí v súlade so superúlohou, podľa zákonov výstrednosti.

Fotografické umenie– tvorba chemickými, technickými a optickými prostriedkami obrazového obrazu dokumentárneho významu, výtvarne expresívneho a autenticky zachytávajúceho v zamrznutom obraze podstatný moment reality. Dokumentácia je „zlatou zárukou“ fotografie, ktorá navždy zachytáva skutočnosť života.

Film- umenie vizuálnych pohyblivých obrazov vytvorených na základe výdobytkov modernej chémie a optiky, umenie, ktoré získalo svoj vlastný jazyk, široko zahŕňa život v celej jeho estetickej bohatosti a synteticky absorbujúce skúsenosti iných druhov umenia.

Televízia– prostriedok hromadnej videoinformácie schopný prenášať esteticky spracované dojmy existencie na diaľku; nový druh umenie, poskytujúce intimitu, domácke vnímanie, efekt prítomnosti diváka („okamžitý“ efekt), kronikársky a dokumentárny charakter umeleckej informácie.

Formy umenia spolu úzko súvisia a navzájom sa ovplyvňujú. Aj také zdanlivo vzdialené formy umenia ako kinematografia a architektúra, hudba a maľba sú navzájom prepojené. Umelecké formy majú na seba priamy vplyv. Dokonca aj v staroveku architektúra interagovala s monumentálnymi sochami, maľbami, mozaikami a ikonami.

Vzájomnou interakciou rôzne druhy umenia riešia spoločný problém – úlohu estetickej výchovy ľudí, formovanie a rozvoj ich duchovného sveta.

Cvičenie 1.

"Umenie v kultúrnom systéme"

1. Úvod.

2. Umenie ako špecifická forma odrazu reality

3. Klasifikácia umení

5. Hlavné smery štýlu v umeleckej kultúry koniec XIX- XX storočia

6. Moderné smery A štýlové vlastnosti v umeleckej kultúre

7. Referencie

Úvod

Umenie je forma kultúry spojená so schopnosťou subjektu esteticky, prakticky a duchovne ovládať svet; osobitný aspekt spoločenského vedomia a ľudskej činnosti, ktorý je odrazom reality v umeleckých obrazoch; jeden z najdôležitejších spôsobov estetického chápania objektívnej reality, jej reprodukcia v figuratívnom a symbolickom kľúči, opierajúca sa o zdroje tvorivej predstavivosti; špecifický prostriedok celostného sebapotvrdzovania svojej podstaty, spôsob formovania „človeka“ v človeku.

Charakteristické črty umenia: slúži ako silný prostriedok komunikácie medzi ľuďmi; spojené so zážitkami a emóciami; predpokladá prevažne zmyslové vnímanie a určite subjektívne vnímanie a videnie reality; vyznačuje sa obraznosťou a kreativitou.

Sociálne funkcie umenia.

Kognitívna (epistemologická) funkcia. Umenie, odrážajúce realitu, je jedným zo spôsobov, ako pochopiť duchovný svet ľudí, psychológiu tried, národov, jednotlivcov a spoločenských vzťahov. Špecifikum tejto funkcie umenia je v oslovovaní vnútorného sveta človeka, túžbe preniknúť do sféry najvnútornejšej spirituality a morálnych pohnútok jednotlivca.

Axiologickou funkciou umenia je posúdiť jeho vplyv na jednotlivca v kontexte definovania ideálov (alebo negácie určitých paradigiem), t. j. zovšeobecnených predstáv o dokonalosti duchovného rozvoja, o normatívnom modeli, orientácii a túžbe. pre ktorú je stanovený umelcom ako reprezentantom spoločnosti.

Komunikačná funkcia. Zovšeobecňovanie a sústredenie rôznorodých skúseností zo životných aktivít ľudí rôzne éry, krajiny a generácie, vyjadrujúce svoje pocity, vkus, ideál, názory na svet, svoj svetonázor a svetonázor, umenie je jedným z univerzálnych prostriedkov komunikácie, komunikácie medzi ľuďmi, obohacuje duchovný svet jednotlivca skúsenosťami celého ľudstva. . Klasické diela zjednotiť kultúry a doby, rozšíriť obzory ľudského svetonázoru. „Umenie, všetko umenie,“ napísal L. N. Tolstoy, „samo o sebe má tú vlastnosť, že spája ľudí, všetko umenie robí to, čo ľudia vnímajú pocit, ktorý im dáva umelec, a po druhé, so všetkými ľuďmi, ktorí získali rovnaký dojem.

Hedonistická funkcia spočíva v tom, že skutočné umenie prináša ľuďom potešenie a zduchovňuje ich.

Estetická funkcia. Umenie je svojou povahou najvyššou formou skúmania sveta „podľa zákonov krásy“. V skutočnosti vznikol ako odraz reality v jej estetickej originalite. Vyjadrovanie estetického vedomia a ovplyvňovanie ľudí, formovanie estetického svetonázoru a prostredníctvom neho celého duchovného sveta jednotlivca.

Heuristická funkcia. Vytvorenie umeleckého diela je zážitkom tvorivosti - sústredením tvorivých síl človeka, jeho fantázie a predstavivosti, kultúrou pocitov a výškou ideálov, hĺbkou myšlienok a zručností. Osvojovanie si umeleckých hodnôt je tiež tvorivá činnosť. Umenie samotné nesie v sebe úžasná schopnosť prebudiť myšlienky a pocity, ktoré sú vlastné umeleckému dielu, a samotnú schopnosť tvoriť v univerzálnom prejave. Vplyv umenia nezmizne s prerušením priameho kontaktu s umeleckým dielom: produktívna emocionálna a mentálna energia je chránená akoby „v zálohe“ a je zahrnutá do stabilného základu osobnosti.

Výchovná funkcia. Celý systém je vyjadrený v umení ľudské vzťahy svetu - normy a ideály slobody, pravdy, dobra, spravodlivosti a krásy. Celostné, aktívne vnímanie umeleckého diela divákom je spoluvytváraním, pôsobí ako spôsob intelektuálnej a emocionálnej sféry vedomia v ich harmonickej interakcii. K tomu slúži výchovná a praxeologická (činnostná) úloha umenia.

Zákonitosti fungovania umenia zahŕňajú tieto znaky: vývoj umenia nie je progresívny, prichádza prudko; umelecké diela vždy vyjadrujú umelcovo subjektívne videnie sveta a majú subjektívne hodnotenie zo strany čitateľa, diváka, poslucháča; umelecké majstrovské diela sú nadčasové a relatívne nezávislé od meniaceho sa skupinového a národného vkusu; umenie je demokratické (ovplyvňuje ľudí bez ohľadu na ich vzdelanie a inteligenciu a nepozná žiadne sociálne bariéry); skutočné umenie je spravidla humanisticky orientované; interakcia tradície a inovácie.

Umenie je teda špecifickým druhom duchovnej činnosti ľudí, pre ktorú je charakteristické tvorivé, zmyslové vnímanie okolitého sveta v umeleckých a obrazných podobách.

Umenie je špecifickou a pomerne autonómnou súčasťou kultúry. Je povolaný „odhaliť pravdu v zmyslovej forme“ (Hegel); „napraviť prírodu“ (Voltaire); „pomôcť ľuďom hlbšie pochopiť život a viac ho milovať“ (R.

Kent); „osvieť svetlom hlbín ľudská duša"(R. Schumann); nielen odrážať realitu, ale „odrážať, popierať alebo žehnať“ (V. G. Korolenko).

Umenie je forma kultúry spojená so schopnosťou subjektu esteticky, prakticky a duchovne ovládať svet; osobitný aspekt spoločenského vedomia a ľudskej činnosti, ktorý je odrazom reality v umeleckých obrazoch; jeden z najdôležitejších spôsobov estetického chápania objektívnej reality, jej reprodukcia v figuratívnom a symbolickom kľúči, opierajúca sa o zdroje tvorivej predstavivosti; špecifický prostriedok celostného sebapotvrdzovania svojej podstaty, spôsob formovania „človeka“ v človeku.

Umenie je „obraz“, obraz sveta a človeka, sformovaný v mysli umelca a ním vyjadrený slovami, zvukmi, farbami, formou; umenie – umelecká tvorivosť vo všeobecnosti.

Charakteristické črty umenia: slúži ako silný prostriedok komunikácie medzi ľuďmi; spojené so zážitkami a emóciami; predpokladá prevažne zmyslové vnímanie a určite subjektívne vnímanie a videnie reality; vyznačuje sa obraznosťou a kreativitou.

Sociálne funkcie umenia.

Kognitívna (epistemologická) funkcia. Umenie, odrážajúce realitu, je jedným zo spôsobov, ako pochopiť duchovný svet ľudí, psychológiu tried, národov, jednotlivcov a spoločenských vzťahov. Špecifikum tejto funkcie umenia je v oslovovaní vnútorného sveta človeka, túžbe preniknúť do sféry najvnútornejšej spirituality a morálnych pohnútok jednotlivca.

Axiologickou funkciou umenia je posúdiť jeho vplyv na jednotlivca v kontexte definovania ideálov (alebo negácie určitých paradigiem), t. j. zovšeobecnených predstáv o dokonalosti duchovného rozvoja, o normatívnom modeli, orientácii a túžbe. pre ktorú je stanovený umelcom ako reprezentantom spoločnosti.

Komunikačná funkcia. Zhrnutie a sústredenie rôznorodých životných skúseností ľudí rôznych období, krajín a generácií, vyjadrenie ich citov, vkusu, ideálu, názorov na svet, ich postoj a svetonázor, umenie je jedným z univerzálnych prostriedkov komunikácie, komunikácie medzi ľuďmi, obohacuje duchovný svet individuálnej skúsenosti celého ľudstva. Klasické diela spájajú kultúry a epochy a rozširujú obzory ľudského svetonázoru. „Umenie, všetko umenie,“ napísal L.

N. Tolstoj, - sám o sebe má schopnosť spájať ľudí. Každé umenie robí to, čo ľudia vnímajú pocit, ktorý im dáva umelec, a po druhé, so všetkými ľuďmi, ktorí získali rovnaký dojem.“

Hedonistická funkcia spočíva v tom, že skutočné umenie prináša ľuďom potešenie (neskrývajúc zlo) a zduchovňuje ich.

Estetická funkcia. Umenie je svojou povahou najvyššou formou skúmania sveta „podľa zákonov krásy“. V skutočnosti vznikol ako odraz reality v jej estetickej originalite. Vyjadrovanie estetického vedomia a ovplyvňovanie ľudí, formovanie estetického svetonázoru a prostredníctvom neho celého duchovného sveta jednotlivca.

Heuristická funkcia. Vytvorenie umeleckého diela je zážitkom tvorivosti - sústredením tvorivých síl človeka, jeho fantázie a predstavivosti, kultúrou pocitov a výškou ideálov, hĺbkou myšlienok a zručností. Osvojovanie si umeleckých hodnôt je tiež tvorivá činnosť. Samotné umenie nesie v sebe úžasnú schopnosť prebúdzať myšlienky a pocity, ktoré sú vlastné umeleckému dielu, a samotnú schopnosť tvoriť v univerzálnom prejave. Vplyv umenia nezmizne s prerušením priameho kontaktu s umeleckým dielom: produktívna emocionálna a mentálna energia je chránená akoby „v zálohe“ a je zahrnutá do stabilného základu osobnosti.

Výchovná funkcia. Umenie vyjadruje celý systém ľudských vzťahov k svetu – normy a ideály slobody, pravdy, dobra, spravodlivosti a krásy. Celostné, aktívne vnímanie umeleckého diela divákom je spoluvytváraním, pôsobí ako spôsob intelektuálnej a emocionálnej sféry vedomia v ich harmonickej interakcii. K tomu slúži výchovná a praxeologická (činnostná) úloha umenia.

Zákonitosti fungovania umenia zahŕňajú tieto znaky: vývoj umenia nie je progresívny, prichádza prudko; umelecké diela vždy vyjadrujú umelcovo subjektívne videnie sveta a majú subjektívne hodnotenie zo strany čitateľa, diváka, poslucháča; umelecké majstrovské diela sú nadčasové a relatívne nezávislé od meniaceho sa skupinového a národného vkusu; umenie je demokratické (ovplyvňuje ľudí bez ohľadu na ich vzdelanie a inteligenciu a nepozná žiadne sociálne bariéry); skutočné umenie je spravidla humanisticky orientované; interakcia tradície a inovácie.

Umenie je teda špecifickým druhom duchovnej činnosti ľudí, pre ktorú je charakteristické tvorivé, zmyslové vnímanie okolitého sveta v umeleckých a obrazných podobách.

Viac k téme 5.1 Umenie ako špecifická forma odrazu reality:

1. 352,2. REALITA 3522.1 Všeobecná charakteristika reality Realita ako moment vzniku
2. Odraz modernej reality v morálnej a duchovnej sfére a duševný stav učiteľov
3. 2. 2. Žurnalistika je formou reflexie objektívnej reality

Je pravda, že toto znamenie je vnútorné a že ľudia, ktorí zabudli na efekt, ktorý vytvára skutočné umenie a očakávajú od umenia niečo úplne iné – a tých je v našej spoločnosti obrovská väčšina – si môžu myslieť, že ten pocit zábavy a niektorí nadšenie, že zažívajú falzifikáty umenia a je tam estetické cítenie, a hoci týchto ľudí nemožno odradiť, rovnako ako farboslepého nemožno odradiť od toho, zelená farba nie je červený, napriek tomu tento znak pre ľudí s citom, ktorý nie je zvrátený a neatrofovaný vo vzťahu k umeniu, zostáva úplne jednoznačný a jasne odlišuje pocit, ktorý vytvára umenie, od akéhokoľvek iného.
Hlavná prednosť Tento pocit spočíva v tom, že vnímateľ splýva s umelcom do takej miery, že sa mu zdá, že objekt, ktorý vníma, nevytvoril niekto iný, ale on sám, a že všetko, čo tento objekt vyjadruje, je to isté, čo bolo tak dávno sa už chcel vyjadriť. Ozajstné umelecké dielo robí to, že v mysli vnímateľa je zničené rozdelenie medzi ním a umelcom, a to nielen medzi ním a umelcom, ale aj medzi ním a všetkými ľuďmi, ktorí vnímajú to isté umelecké dielo. Práve v tomto oslobodení jednotlivca od jeho odlúčenia od iných ľudí, od jeho osamelosti, v tomto splynutí jednotlivca s inými spočíva hlavná príťažlivá sila a vlastnosť umenia.
Ak človek zažije tento pocit, nakazí sa stavom duše, v ktorom sa nachádza autor, a pociťuje jeho splynutie s inými ľuďmi, potom objekt, ktorý tento stav spôsobuje, je umenie; neexistuje táto infekcia, neexistuje splynutie s autorom a tými, ktorí dielo vnímajú - a neexistuje umenie. Ale nielenže je nákazlivosť nepochybným znakom umenia, stupeň nákazlivosti je tiež jediným meradlom dôstojnosti umenia.
Čím silnejšia je infekcia, tým lepšie je umenie ako umenie, nehovoriac o jeho obsahu, teda bez ohľadu na zásluhy pocitov, ktoré sprostredkúva.
Umenie sa stáva viac-menej nákazlivé kvôli trom podmienkam: 1) kvôli väčšej alebo menšej špecifickosti pocitu, ktorý je prenášaný; 2) z dôvodu väčšej či menšej jasnosti prenosu tohto pocitu a 3) z dôvodu úprimnosti umelca, teda väčšej či menšej sily, s akou samotný umelec prežíva pocit, ktorý sprostredkúva.
Čím výnimočnejší je sprostredkovaný pocit, tým silnejší je jeho účinok na príjemcu. Vnímateľ prežíva tým väčší pôžitok, čím je stav duše, do ktorého je prenesený, osobitejší, a preto s ním ochotnejšie a silnejšie splýva.
Jasnosť vyjadrenia pocitu prispieva ku nákazlivosti, pretože tým, že vnímateľ splynie vo svojom vedomí s autorom, je tým spokojnejší, čím jasnejšie je vyjadrený pocit, ktorý, ako sa mu zdá, už dávno poznal a zažil. dlhý čas a pre ktorý teraz len našiel výraz.
Miera nákazlivosti umenia sa zvyšuje predovšetkým mierou úprimnosti umelca. Akonáhle má divák, poslucháč, čitateľ pocit, že sám umelec je infikovaný svojou tvorbou a píše, spieva, hrá sám pre seba, a nie len pre ovplyvňovanie iných, takýto psychický stav umelca nakazí aj vnímateľa a naopak: akonáhle má divák, čitateľ, poslucháč pocit, že autor nie pre svoje uspokojenie, ale pre neho, pre vnímateľa, píše, spieva, hrá a necíti, čo chce vyjadriť, dochádza k odmietnutiu, a najzvláštnejší, nový pocit a najzručnejšia technika nielenže nerobia žiadny dojem, ale odpudzujú.
Hovorím o troch podmienkach nákazlivosti a dôstojnosti umenia, ale v podstate je tu len posledná podmienka, a to, že umelec by mal cítiť vnútornú potrebu prejaviť pocit, ktorý prenáša. Táto podmienka zahŕňa prvú, pretože ak je umelec úprimný, potom vyjadrí pocit tak, ako ho vnímal. A keďže každý človek je iný ako ten druhý, tak tento pocit bude výnimočný pre každého druhého a čím výnimočnejší, čím hlbšie ho umelec nakreslí, tým je úprimnejší a úprimnejší. Rovnaká úprimnosť prinúti umelca nájsť jasné vyjadrenie pocitu, ktorý chce sprostredkovať.
Preto je táto tretia podmienka – úprimnosť – najdôležitejšia z týchto troch. Tento stav je prítomný vždy ľudové umenie, v dôsledku čoho pôsobí tak silne a takmer úplne chýba v našom umení vyšších vrstiev, neustále produkované umelcami pre ich osobné, sebecké alebo márnivé účely.
To sú tri podmienky, ktorých prítomnosť oddeľuje umenie od falzifikátov a zároveň určuje dôstojnosť akéhokoľvek umeleckého diela bez ohľadu na jeho obsah.
Absencia jednej z týchto podmienok znamená, že dielo už nepatrí k umeniu, ale k jeho falzifikátom. Ak dielo nevyjadruje individuálne vlastnosti umelcových pocitov, a teda nie je zvláštne, ak nie je jasne vyjadrené, alebo ak nevyplýva z vnútorných potrieb autora, nejde o umelecké dielo. Ak sú aj v najmenšej miere prítomné všetky tri podmienky, potom dielo, aj keď slabé, je umeleckým dielom.
Prítomnosť troch podmienok v rôznej miere: špecifickosť, jasnosť a úprimnosť, určuje dôstojnosť umeleckých predmetov ako umenia, bez ohľadu na jeho obsah. Všetky umelecké diela sú rozdelené vo svojej dôstojnosti podľa ich prítomnosti vo väčšej resp v menšej miere jednu, druhú alebo tretiu z týchto podmienok. V jednom prevažuje zvláštnosť sprostredkovaného pocitu, v druhom - jasnosť výrazu, v treťom - úprimnosť, v štvrtom úprimnosť a zvláštnosť, ale nedostatok jasnosti, v piatom - zvláštnosť a jasnosť, ale menej úprimnosti atď. vo všetkých možných stupňoch a kombináciách .
Takto sa oddeľuje umenie od neumenia a určuje sa dôstojnosť umenia ako umenia bez ohľadu na jeho obsah, teda bez ohľadu na to, či sprostredkúva dobré alebo zlé pocity.
Čo však určuje dobré a zlé umenie?
XVI
Čo určuje dobré a zlé umenie?
Umenie je spolu s rečou jedným z nástrojov komunikácie, a teda pokroku, teda pohybu ľudstva vpred k dokonalosti. Reč umožňuje ľuďom posledných žijúcich generácií poznať všetko, čo sa predchádzajúce generácie a najlepší pokrokoví ľudia našej doby naučili skúsenosťou a reflexiou; umenie umožňuje ľuďom posledných žijúcich generácií zažiť všetky tie pocity, ktoré ľudia zažili predtým a ktoré v súčasnosti zažívajú tí najlepší pokrokoví ľudia. A tak, ako dochádza k evolúcii poznania, teda pravdivejšiemu, nevyhnutnému poznaniu sa vytláčajú a nahrádzajú chybné a nepotrebné poznatky, tak presne dochádza k evolúcii pocitov prostredníctvom umenia, ktoré vytláča nižšie, menej láskavé a menej potrebné pocity pre dobro ľudí. s láskavejšie, potrebnejšie pre toto dobro. Toto je účel umenia. A preto je umenie obsahovo tým lepšie, čím viac plní tento účel, a čím horšie, tým menej ho napĺňa.
Posudzovanie pocitov, teda uznanie určitých pocitov za viac či menej dobré, teda nevyhnutné pre dobro ľudí, vykonáva náboženské vedomie určitej doby.
V každom danom historický čas a v každej ľudskej spoločnosti existuje vyššie pochopenie, ku ktorému ľudia tejto spoločnosti len dospeli, pochopenie zmyslu života, ktoré určuje najvyššie dobro, o ktoré sa táto spoločnosť snaží. Toto chápanie je náboženské vedomie určitej doby a spoločnosti. Toto náboženské vedomie vždy jasne vyjadrujú niektorí poprední ľudia v spoločnosti a každý ho viac či menej živo pociťuje. Takéto náboženské vedomie, zodpovedajúce jeho vyjadreniu, vždy existuje v každej spoločnosti. Ak sa nám zdá, že v spoločnosti neexistuje náboženské vedomie, tak sa nám to nezdá preto, že by v skutočnosti neexistovalo, ale preto, že ho nechceme vidieť. A nechceme to vidieť často, pretože to odhaľuje náš život, ktorý s tým nesúhlasí.
Náboženské vedomie v spoločnosti je ako smer tečúcej rieky. Ak tečie rieka, potom existuje smer, ktorým tečie. Ak spoločnosť žije, potom existuje náboženské vedomie, ktoré naznačuje smer, ktorým sa všetci ľudia tejto spoločnosti viac či menej vedome usilujú.
A preto náboženské vedomie vždy bolo a je v každej spoločnosti. A podľa tohto náboženského vedomia sa pocity sprostredkované umením vždy posudzovali. Len na základe tohto náboženského vedomia svojej doby vždy vyčnievalo z celej nekonečne rozmanitej oblasti umenia to, čo sprostredkúva pocity, ktoré realizujú náboženské vedomie danej doby života. A takéto umenie bolo vždy vysoko cenené a podporované; umenie, ktoré sprostredkúva pocity vyplývajúce z náboženského vedomia predchádzajúcich čias, zaostalé, už zažité, bolo vždy odsudzované a opovrhované. Ostatok všetkého umenia, prenášajúceho všetky najrozmanitejšie pocity, prostredníctvom ktorých ľudia medzi sebou komunikujú, nebolo odsúdené a bolo povolené, pokiaľ nesprostredkovalo pocity, ktoré boli v rozpore s náboženským vedomím. Tak napríklad Gréci vyzdvihovali, schvaľovali a podporovali umenie, ktoré sprostredkovalo pocity krásy, sily, odvahy (Hésiodos, Homér, Phidias), a odsudzovali a opovrhovali umením, ktoré sprostredkúvalo pocity hrubej zmyselnosti, skľúčenosti a ženskosti. Medzi Židmi sa vyznačovalo a podporovalo umenie, ktoré sprostredkovalo pocity oddanosti a poslušnosti Bohu Židov a jeho zmluvám (niektoré časti knihy Genezis, proroci, žalmy) a umenie, ktoré sprostredkovalo pocity modlárstva (zlaté teľa ) bol odsúdený a opovrhovaný; všetko ostatné umenie – príbehy, piesne, tance, výzdoba domu, náčinie, oblečenie – ktoré nebolo v rozpore s náboženským vedomím, sa vôbec neuznávalo ani diskutovalo. Tak sa na umenie vo svojom obsahu nazeralo vždy a všade a tak by sa naň malo pozerať, pretože takýto postoj k umeniu vyplýva z vlastností ľudskej prirodzenosti a tieto vlastnosti sa nemenia.
Viem, že podľa rozšírenej mienky našej doby je náboženstvo ľudstvom prežívaná povera, a preto sa predpokladá, že v našej dobe neexistuje žiadne náboženské vedomie spoločné všetkým ľuďom, podľa ktorého by sa dalo posudzovať umenie. Viem, že je to bežný názor v údajne vzdelaných kruhoch našej doby. Ľudia, ktorí v ňom neuznávajú kresťanstvo v pravom slova zmysle a preto tí, ktorí si vymýšľajú všelijaké filozofické a estetické teórie, ktoré pred nimi skrývajú nezmyselnosť a skazenosť ich života, nemôžu myslieť inak. Títo ľudia zámerne a niekedy aj neúmyselne, miešajúc koncepty kultu náboženstva s konceptom náboženského stvorenia, si myslia, že popieraním kultu tým popierajú náboženské vedomie. Ale všetky tieto útoky na náboženstvo a pokusy o nastolenie svetonázoru, ktorý je v rozpore s náboženským vedomím našej doby, najočividnejšie dokazujú prítomnosť tohto náboženského vedomia, odsudzujúc životy ľudí, ktorí s ním nesúhlasia.
Ak sa v ľudstve dosiahne pokrok, teda pohyb vpred, potom nevyhnutne musí existovať indikátor smeru tohto pohybu. A náboženstvá boli vždy takým sprievodcom. Celá história ukazuje, že pokrok ľudstva sa nedosiahol iba pod vedením náboženstva. Ak pokrok ľudstva nemôže nastať bez vedenia náboženstva – a pokrok vždy nastáva, preto sa vyskytuje v našej dobe – potom musí existovať náboženstvo našej doby. Takže sa to páči tzv vzdelaných ľudí našej doby alebo nie, musia uznať existenciu náboženstva, nie náboženstva kultu - katolíckeho, protestantského atď., ale náboženského vedomia, ako napr. potrebný vodca pokrok v našej dobe. Ak je medzi nami náboženské vedomie, potom by sa naše umenie malo posudzovať na základe tohto náboženského vedomia; a presne tým istým spôsobom, vždy a všade, umenie, ktoré sprostredkúva pocity vyplývajúce z náboženského vedomia našej doby, musí byť vedome, vysoko cenené a podporované a umenie, ktoré je v rozpore s týmto vedomím, musí byť odsúdené a opovrhované, a nie vyzdvihované. von a nie Všetko ostatné ľahostajné umenie je podporované.
Náboženské vedomie našej doby vo svojej najvšeobecnejšej praktickej aplikácii je vedomie, že naše dobro, materiálne aj duchovné, individuálne a všeobecné, dočasné a večné, spočíva v bratskom živote všetkých ľudí, v našej láskyplnej jednote medzi ľuďmi. my sami. Toto vedomie vyjadruje nielen Kristus a všetci najlepší ľudia minulej doby a nielenže ju v najrozmanitejších podobách a z najrozmanitejších strán opakujú najlepší ľudia našej doby, ale slúži aj ako vodiaca niť celej zložitej práce ľudstva, ktorá spočíva na jednej strane v zničenie fyzických a morálnych bariér, ktoré bránia jednote ľudí, a na druhej strane pri stanovení tých princípov spoločných pre všetkých ľudí, ktoré môžu a majú spájať ľudí do jedného univerzálneho bratstva. Na základe tohto vedomia musíme hodnotiť všetky javy nášho života a medzi nimi aj naše umenie, vyčleniť z celého jeho poľa to, čo sprostredkúva pocity vyplývajúce z tohto náboženského vedomia, vysoko si vážiť a povzbudzovať toto umenie a popierať ho. čo je v protiklade s týmto vedomím a bez toho, aby sa zvyšku umenia pripisoval význam, ktorý je preň neobvyklý.
Hlavná chyba, ktorej sa ľudia z vyšších vrstiev doby takzvanej renesancie dopustili – chyba, v ktorej pokračujeme teraz – nebola v tom, že by si prestali vážiť a pripisovať význam náboženskému umeniu (vtedajší ľudia mu nevedeli pripisovať význam , pretože rovnako ako ľudia z vyšších vrstiev našej doby nemohli veriť tomu, čo väčšina považovala za náboženstvo), ale namiesto toho chýba náboženského umenia založili bezvýznamné umenie, ktorého cieľom bolo len potešenie ľudí, to znamená, že začali ako náboženské umenie vyzdvihovať, oceňovať a povzbudzovať niečo, čo si v žiadnom prípade nezaslúžilo toto hodnotenie a povzbudenie.
Jeden cirkevný otec povedal, že hlavným zármutkom ľudí nie je to, že nepoznajú Boha, ale to, že na miesto Boha dali niečo, čo nie je Boh. Rovnako je to aj s umením. Hlavným problémom ľudí z vyšších vrstiev našej doby ešte nie je to, že nemajú náboženské umenie, ale to, že namiesto najvyššieho náboženského umenia, izolovaného od všetkého ostatného, ​​ako obzvlášť dôležitého a cenného, ​​vyčlenili nanajvýš bezvýznamný, z väčšej častiškodlivé umenie, zamerané na potešenie niektorých, a preto svojou výlučnosťou už odporuje kresťanskému princípu univerzálnej jednoty, ktorý tvorí náboženské vedomie našej doby. Na miesto náboženského umenia sa umiestnilo prázdne a často skazené umenie, čo pred ľuďmi skrýva potrebu toho pravého náboženského umenia, ktoré musí byť v živote, aby sa zdokonalilo.
Je pravda, že umenie, ktoré spĺňa požiadavky náboženského vedomia našej doby, je úplne iné ako predchádzajúce umenie, ale napriek tejto odlišnosti je to, čo predstavuje náboženské umenie našej doby, veľmi jasné a jednoznačné pre človeka, ktorý sa vedome neskrýva. pravdu od seba. V dávnych dobách, keď najvyššie náboženské vedomie spájalo iba určitú, aj keď veľmi veľkú, medzi inými, spoločnosť ľudí: Židov, Aténčanov, rímskych občanov, pocity, ktoré umenie tých čias prenášalo, pramenili z túžby po moci, veľkosti. slávou, blahobytom týchto spoločností a hrdinami umenia mohli byť ľudia, ktorí k tomuto blahobytu prispeli silou, klamstvom, prefíkanosťou a krutosťou (Odyseus, Jakub, Dávid, Samson, Herkules a všetci hrdinovia). Náboženské vedomie našej doby nevyčleňuje žiadnu „jedinú“ spoločnosť ľudí, naopak, vyžaduje zjednotenie všetkých, absolútne všetkých ľudí bez výnimky a nad všetky ostatné cnosti kladie bratskú lásku ku všetkým ľuďom, a preto; pocity, ktoré sprostredkúva umenie našej doby, sa nielenže nemôžu zhodovať s pocitmi, ktoré sprostredkovalo predchádzajúce umenie, ale musia byť v protiklade s nimi.
Kresťanské, skutočne kresťanské umenie sa dlho nedalo etablovať a doteraz sa neetablovalo práve preto, že kresťanské náboženské vedomie nebolo jedným z tých malých krôčikov, ktorými ľudstvo postupne napreduje, ale bolo obrovskou revolúciou, ktorá, ak sa ešte nezmenila, tak nevyhnutne muselo všetko zmeniť chápanie ľudí a všetkého vnútorná organizácia ich životy. Je pravda, že život ľudstva, rovnako ako život jednotlivca, sa pohybuje rovnomerne, ale uprostred tohto rovnomerný pohyb existujú akoby zlomové body, ktoré ostro oddeľujú predchádzajúci život od nasledujúceho. Kresťanstvo bolo takým zlomom pre ľudstvo, aspoň tak by sa nám, žijúcim s kresťanským vedomím, malo zdať. Kresťanské povedomie dalo iný, nový smer všetkým citom ľudí, a preto úplne zmenilo obsah aj zmysel umenia. Gréci mohli využiť umenie Peržanov a Rimania umenie Grékov, rovnako ako Židia mohli využiť umenie Egypťanov – základné ideály boli rovnaké. Ideálom bola buď veľkosť a dobrota Peržanov, alebo veľkosť a dobrota Grékov či Rimanov. To isté umenie sa prenieslo do iných podmienok a bolo vhodné pre nové národy. Kresťanský ideál sa však zmenil, všetko obrátil naruby, takže, ako sa hovorí v evanjeliu: „čo bolo veľké, kým sa ľudia stali ohavnosťou pred Bohom“. Ideálom nebola veľkosť faraóna a rímskeho cisára, ani krása Gréka či bohatstvo Fenície, ale pokora, cudnosť, súcit, láska. Hrdinom sa nestal boháč, ale žobrák Lazar; Mária Egyptská nie počas svojej krásy, ale počas svojho pokánia; nie nadobúdatelia bohatstva, ale tí, ktorí ho rozdeľovali, nežijúci v palácoch, ale v katakombách a chatrčiach, nie ľudia vládnuci druhým, ale ľudia, ktorí neuznávajú autoritu nikoho okrem Boha. A vrcholné dielo umenie nie je chrám víťazstva so sochami víťazov, ale obraz ľudskej duše, premenenej láskou tak, že týraný a zabitý ľutuje a miluje svojich trýzniteľov.
A preto ľudia kresťanstvo je ťažké zastaviť sa pred zotrvačnosťou pohanského umenia, s ktorým zrastali celý život. Obsah kresťanského náboženského umenia je pre nich taký nový, natoľko odlišný od obsahu predchádzajúceho umenia, že sa im zdá, že kresťanské umenie je negáciou umenia a zúfalo lipnú na starom umení. Medzitým toto staré umenie, ktoré v našej dobe už nemá zdroj v náboženskom vedomí, stratilo všetok svoj význam a my ho, chtiac-nechtiac, musíme opustiť.
Podstatou kresťanského vedomia je uznanie každého človeka jeho synovstva Bohu a z toho vyplývajúca jednota ľudí s Bohom a medzi sebou, ako sa uvádza v evanjeliu (Ján XVII, 21), a preto obsahom kresťanského umenia sú také pocity ktoré podporujú jednotu ľudí s Bohom a medzi nami navzájom.
Výraz: jednota ľudí s Bohom a medzi sebou sa môže zdať ľuďom, ktorí sú zvyknutí počuť také časté zneužívanie týchto slov, nejasný, a predsa majú tieto slová veľmi jasný význam. Tieto slová znamenajú, že kresťanská jednota ľudí, na rozdiel od čiastočnej, výlučnej jednoty iba niektorých ľudí, je taká, ktorá spája všetkých ľudí bez výnimky.
Umenie, celé umenie samo o sebe má schopnosť spájať ľudí. Všetko umenie robí to, že ľudia, ktorí vnímajú pocity sprostredkované umelcom, sú zjednotení v duši, po prvé, s umelcom a po druhé, so všetkými ľuďmi, ktorí získali rovnaký dojem. Ale nekresťanské umenie, spájajúce niektorých ľudí medzi sebou, práve týmto spojením ich oddeľuje od iných ľudí, takže toto konkrétne spojenie často slúži ako zdroj nielen separácie, ale aj nepriateľstva voči iným ľuďom. Také je všetko vlastenecké umenie so svojimi hymnami, básňami, pomníkmi; také je všetko cirkevné umenie, teda umenie slávnych kultov s ich ikonami, sochami, procesiami, bohoslužbami, chrámami; Také je umenie vojny, také je všetko rafinované umenie, vlastne skazené, prístupné len ľuďom, ktorí utláčajú iných ľudí, ľuďom z neviazaných, bohatých vrstiev. Takéto umenie je zaostalým umením – nie kresťanským, spája niektorých ľudí len preto, aby ich ešte výraznejšie oddelilo od iných ľudí a dokonca ich postavilo do nepriateľského postoja voči iným ľuďom. Kresťanské umenie je len to, čo spája všetkých ľudí bez výnimky – či už tým, že v ľuďoch vyvoláva vedomie o rovnakom postavení vo vzťahu k Bohu a blížnemu, alebo tým, že v ľuďoch vyvoláva rovnaký pocit, hoci najjednoduchšie, ale nie v rozpore s kresťanstvom a charakteristické pre všetkých ľudí bez výnimky.
Kresťanské dobré umenie našej doby možno ľudia nepochopia pre jeho neforemnosť alebo pre nevšímavosť ľudí k nemu, ale musí byť také, aby všetci ľudia mohli zažiť pocity, ktoré sa im sprostredkúvajú. Malo by to byť umenie nie len jedného okruhu ľudí, nie jednej triedy, nie jednej národnosti, nie jednej náboženský kult, teda neprenášať pocity, ktoré sú len dostupné známym spôsobom dobre vychovaný človek, alebo len šľachtic, obchodník, alebo len Rus, Japonec, či katolík, či budhista atď., ale pocity, ktoré sú prístupné každému človeku. Iba takéto umenie je možné rozpoznať v našej dobe dobré umenie a je odlíšené od všetkého ostatného umenia a podporované.
Kresťanské umenie, teda umenie našej doby, musí byť katolícke priamy význam tohto slova, teda univerzálne, a preto by mal spájať všetkých ľudí. Všetkých ľudí spájajú iba dva druhy pocitov: pocity vyplývajúce z vedomia synovstva s Bohom a bratstvom ľudí a tie najjednoduchšie pocity - každodenné, ale tie, ktoré sú prístupné všetkým ľuďom bez výnimky, ako sú pocity zábavy. , nežnosť, veselosť, pokoj, atď. Iba tieto dva druhy pocitov tvoria predmet dobrého umenia našej doby.
A efekt, ktorý vytvárajú tieto dva druhy umenia, ktoré sa od seba tak líšia, je jeden a ten istý. Pocity vyplývajúce z vedomia synovstva k Bohu a bratstva človeka, ako sú pocity pevnosti v pravde, oddanosť Božej vôli, nezištnosť, úcta k človeku a láska k nemu, vyplývajúce z kresťanského náboženského vedomia a najjednoduchšie pocity - nežná alebo veselá nálada z piesne alebo z vtipného vtipu, ktorý je zrozumiteľný pre všetkých ľudí, alebo dojímavý príbeh, alebo kresba, alebo bábika - vytvárajú rovnaký efekt - milujúcu jednotu ľudí. Stáva sa, že ľudia, keď sú spolu, sú, ak nie nepriateľskí, tak si navzájom cudzí vo svojich náladách a pocitoch, a zrazu buď príbeh, alebo predstavenie, alebo obraz, dokonca budova a najčastejšie hudba, ako elektrický iskra, všetkých týchto ľudí spája a všetci títo ľudia namiesto predchádzajúcej roztrieštenosti, často až nevraživosti, cítia k sebe jednotu a lásku. Každý sa raduje, že iný prežíva to isté, čo on, raduje sa z komunikácie, ktorá sa vytvorila nielen medzi ním a všetkými prítomnými, ale aj medzi všetkými teraz žijúcimi ľuďmi, ktorí získajú rovnaký dojem; Navyše človek pociťuje tajomnú radosť z posmrtnej komunikácie so všetkými ľuďmi z minulosti, ktorí zažili rovnaký pocit, a ľuďmi z budúcnosti, ktorí ho zažijú. Toto je efekt, ktorý rovnako produkuje umenie, ktoré sprostredkúva pocity lásky k Bohu a blížnemu, ako aj každodenné umenie, ktoré sprostredkúva najjednoduchšie pocity spoločné všetkým ľuďom.
Hlavný rozdiel medzi hodnotením umenia našej doby a predchádzajúcim je v tom, že umenie našej doby, teda kresťanské umenie, založené na náboženskom vedomí, ktoré si vyžaduje jednotu ľudí, obsahovo vylučuje z oblasti dobrého umenia. všetko, čo sprostredkúva výnimočné pocity, ktoré nespájajú a rozdeľujú ľudí, pričom takéto umenie klasifikuje ako umenie, ktoré je obsahovo zlé, ale naopak zahŕňa do oblasti umenia obsahovo dobré odbor, ktorý predtým nebol uznávané ako hodné vyzdvihnutia a rešpektu svetového umenia, ktoré sprostredkúva aj to najbezvýznamnejšie, jednoduché pocity, ale také, ktoré sú prístupné všetkým ľuďom bez výnimky a ktoré ich teda spájajú.
Takéto umenie nemôže byť v našej dobe uznané ako dobré, pretože dosahuje samotný cieľ, ktorý dnešné náboženské kresťanské vedomie kladie ľudstvu.
Kresťanské umenie v ľuďoch vyvoláva buď tie pocity, ktoré ich láskou k Bohu a blížnemu privádzajú k stále väčšej jednote, robia ich pripravenými a schopnými takejto jednoty, alebo v nich vyvoláva pocity, ktoré im ukazujú, čo už spojili. jednota radostí a strastí života. A preto kresťanské umenie našej doby môže byť a je dvojakého druhu: 1) umenie, ktoré sprostredkúva pocity vyplývajúce z náboženského vedomia postavenia človeka vo svete, vo vzťahu k Bohu a blížnemu, náboženské umenie a 2) umenie, ktoré sprostredkúva najjednoduchšie každodenné pocity, tie, ktoré sú prístupné všetkým ľuďom na celom svete – svetové umenie. Len tieto dva druhy umenia možno v našej dobe považovať za dobré umenie.
Prvý typ náboženského umenia, sprostredkúvajúci pozitívne pocity lásky k Bohu a blížnemu, aj negatívne – rozhorčenie, hrôza z porušovania lásky, sa prejavuje najmä vo forme slov a čiastočne v maliarstve a sochárstve; druhý druh - univerzálne umenie, sprostredkúvajúce pocity prístupné každému, sa prejavuje v slovách, v maľbe, v sochárstve, v tanci, v architektúre a hlavne v hudbe.
Ak by som bol požiadaný, aby som poukázal na príklady v novom umení každého z týchto druhov umenia, potom ako príklady najvyššieho, z lásky k Bohu a blížnemu, náboženského umenia v oblasti literatúry, by som poukázal na Schillerov „ Zlodeji"; z najnovších - o "Les pauvres gens" od V. Huga a jeho "Bídnikov" ["Chudobní ľudia" od V. Huga a jeho "Les Miserables" (francúzsky)], o príbehoch, poviedkach, románoch Dickensa: "Príbeh dvoch miest" , "Zvonkohra" ["Príbeh dvoch miest", "Bells" (anglicky)] atď., o "Kabine strýka Toma", o Dostojevskom, hlavne jeho " Mŕtvy dom“, na „Adam Bede“ od Georgea Eliota.
V maľbe modernej doby takmer neexistujú diela tohto druhu, ktoré by priamo sprostredkúvali kresťanské pocity lásky k Bohu a blížnemu, akokoľvek sa to môže zdať zvláštne, neexistujú takmer žiadne diela, najmä medzi slávnych maliarov. Sú tam evanjeliové maľby a je ich veľa, ale všetky sprostredkúvajú historickej udalosti s veľkým množstvom detailov, ale nie a nie sprostredkovať náboženské cítenie, ktoré autori nemajú. Existuje veľa obrazov zobrazujúcich osobné pocity Iný ľudia, ale je len veľmi málo obrazov, ktoré sprostredkujú činy sebaobetovania a kresťanskej lásky, a potom hlavne medzi málo známymi maliarmi a nie v hotových obrazoch, ale najčastejšie v kresbách. Toto je Kramskoyova kresba, ktorá stojí za mnohé z jeho obrazov, zobrazujúca obývaciu izbu s balkónom, okolo ktorej slávnostne prechádzajú vracajúce sa jednotky. Na balkóne je sestrička s dieťaťom a chlapcom. Obdivujú sprievod vojsk. A matka, zakrývajúca si tvár šatkou, vzlykala a padla na operadlo pohovky. Toto je ten istý obrázok Langley, ktorý som spomenul; ten istý obrázok zobrazuje záchranný čln, ktorý sa ponáhľa na záchranu potápajúceho sa parníka v silnej búrke, Francúzsky maliar Morlon. Stále existujú obrazy, ktoré sa približujú tomuto typu, zobrazujúci pracujúceho robotníka s úctou a láskou. Takéto sú Milletove obrazy, najmä jeho kresba odpočívajúceho kopáča; v rovnakom druhu malieb Julesa Bretona, Lhermitta, Defreggera a iných Príkladmi v oblasti maliarskej tvorby, ktoré vyvolávajú rozhorčenie, zdesenie nad porušovaním lásky k Bohu a blížnemu, môže byť obraz od Ge - súd, súd. obraz od Liezena Mayera - podpis rozsudku smrti Existuje len veľmi málo obrazov tohto druhu ho“ (lat.)] nevyjadruje ani tak pocit hrôzy z toho, čo sa deje, ale vášeň pre krásu.
Ešte ťažšie je poukázať v novom umení vyšších tried na príklady druhého druhu, na dobré svetové každodenné umenie, najmä v slovesné umenie a hudbu. Ak existujú diela, ktoré z hľadiska interného obsahu, napríklad „Don Quijote“, Moliérove komédie, ako napríklad Dickensov „Copperfield“ a „ Pickwick klub“, tomuto typu možno pripísať príbehy Gogola, Puškina alebo niektoré veci od Maupassanta, potom sú tieto veci spôsobené exkluzivitou prenášaných pocitov a prebytkom špeciálnych detailov času a miesta, a čo je najdôležitejšie, k chudobe obsahu v porovnaní s príkladmi sveta staroveké umenie, ako je napríklad príbeh Jozefa Krásneho, sú väčšinou prístupné len ľuďom z ich vlastného ľudu a dokonca aj ich okruhu. To, že Jozefovi bratia, žiarliví na jeho otca, ho predali obchodníkom; skutočnosť, že Pentefriho manželka chce mladého muža zviesť, že mladý muž dosiahne vyššie postavenie, ľutuje svojich bratov, milovaného Benjamina a všetko ostatné - to všetko sú pocity prístupné ruskému roľníkovi, Číňanom a Afričan a dieťa, starý, vzdelaný a nevzdelaný; a to všetko je napísané tak zdržanlivo, bez zbytočných detailov, že dej sa dá preniesť do akéhokoľvek iného prostredia, aké si želáte, a bude pre každého rovnako zrozumiteľný a dojímavý. Ale to nie sú pocity Dona Quijota alebo hrdinov Moliera (hoci Moliere je možno najobľúbenejší, a teda úžasný umelec nového umenia), a ešte menej pocity Pickwicka a jeho priateľov. Tieto pocity sú veľmi výnimočné, nie univerzálne, a preto, aby boli nákazlivé, autori ich vybavili množstvom detailov času a miesta. Množstvo týchto detailov robí tieto príbehy ešte výnimočnejšími, nepochopiteľnými pre všetkých ľudí žijúcich mimo prostredia, ktoré autor opisuje.
V príbehu o Jozefovi nebolo potrebné podrobne opisovať, ako to robia teraz, Jozefove krvavé šaty, Jakubov dom a oblečenie, pózu a oblečenie Pentefryinej manželky, ako si upravovala náramok na ľavej ruke. : „Poď ku mne“ atď., pretože obsah pocitov v tomto príbehu je taký silný, že všetky detaily, s výnimkou tých najnutnejších, ako je napríklad skutočnosť, že Jozef odišiel plakať do inej miestnosti - že všetky tieto detaily sú zbytočné a len by prekážali pri sprostredkovaní pocitu, a preto je tento príbeh prístupný všetkým ľuďom, dotýka sa ľudí všetkých národov, tried, vekov, dostal sa k nám a bude žiť tisíce rokov. Ale odniesť od najlepšie romány podrobnosti o našej dobe a čo zostane?
Takže v novom slovesnom umení nie je možné poukázať na diela, ktoré plne spĺňajú požiadavky univerzálnosti. Aj tie, ktoré existujú, sú z väčšej časti pokazené tým, čo sa nazýva realizmus, čo sa v umení presnejšie nazýva provincializmus.

Kognitívna (epistemologická) funkcia. Umenie, odrážajúce realitu, je jedným zo spôsobov, ako pochopiť duchovný svet ľudí, psychológiu tried, národov, jednotlivcov a spoločenských vzťahov. Špecifikum tejto funkcie umenia je v oslovovaní vnútorného sveta človeka, túžbe preniknúť do sféry najvnútornejšej spirituality a morálnych pohnútok jednotlivca.

Axiologická funkcia umenia spočíva v hodnotení jeho dopadu na jednotlivca v kontexte definovania ideálov (alebo negácie určitých paradigiem), t. j. zovšeobecnených predstáv o dokonalosti duchovného rozvoja, o normatívnom modeli, ktorého orientáciu a túžbu určuje umelca ako predstaviteľa spoločnosti.

Komunikačná funkcia. Zhrnutie a sústredenie rôznorodých životných skúseností ľudí rôznych období, krajín a generácií, vyjadrenie ich citov, vkusu, ideálu, názorov na svet, ich postoj a svetonázor, umenie je jedným z univerzálnych prostriedkov komunikácie, komunikácie medzi ľuďmi, obohacuje duchovný svet individuálnej skúsenosti celého ľudstva. Klasické diela spájajú kultúry a epochy a rozširujú obzory ľudského svetonázoru. „Umenie, všetko umenie,“ napísal L.N., „samo o sebe má vlastnosť spájať ľudí. Každé umenie robí to, čo ľudia vnímajú pocit, ktorý im dáva umelec, a po druhé, so všetkými ľuďmi, ktorí získali rovnaký dojem.“

Hedonická funkcia spočíva v tom, že skutočné umenie prináša ľuďom potešenie (neskrývajúce zlo) a zduchovňuje ich.

Estetická funkcia. Umenie je svojou povahou najvyššou formou skúmania sveta „podľa zákonov krásy“. V skutočnosti vznikol ako odraz reality v jej estetickej originalite. Vyjadrovanie estetického vedomia a ovplyvňovanie ľudí, formovanie estetického svetonázoru a prostredníctvom neho celého duchovného sveta jednotlivca.

Heuristická funkcia. Vytvorenie umeleckého diela je zážitkom tvorivosti - sústredením tvorivých síl človeka, jeho fantázie a predstavivosti, kultúrou pocitov a výškou ideálov, hĺbkou myšlienok a zručností. Osvojovanie si umeleckých hodnôt je tiež tvorivá činnosť. Samotné umenie nesie v sebe úžasnú schopnosť prebúdzať myšlienky a pocity, ktoré sú vlastné umeleckému dielu, a samotnú schopnosť tvoriť v univerzálnom prejave. Vplyv umenia nezmizne s prerušením priameho kontaktu s umeleckým dielom: produktívna emocionálna a mentálna energia je chránená akoby „v zálohe“ a je zahrnutá do stabilného základu osobnosti.

Výchovná funkcia. Umenie vyjadruje celý systém ľudských vzťahov k svetu – normy a ideály slobody, pravdy, dobra, spravodlivosti a krásy. Celostné, aktívne vnímanie umeleckého diela divákom je spoluvytváraním, pôsobí ako spôsob intelektuálnej a emocionálnej sféry vedomia v ich harmonickej interakcii. K tomu slúži výchovná a praxeologická (činnostná) úloha umenia.

O vzorcoch fungovania umenia Medzi tieto znaky patrí: vývoj umenia nie je progresívny, prichádza prudko; umelecké diela vždy vyjadrujú umelcovo subjektívne videnie sveta a majú subjektívne hodnotenie zo strany čitateľa, diváka, poslucháča; umelecké majstrovské diela sú nadčasové a relatívne nezávislé od meniaceho sa skupinového a národného vkusu; umenie je demokratické (ovplyvňuje ľudí bez ohľadu na ich vzdelanie a inteligenciu a nepozná žiadne sociálne bariéry); skutočné umenie je spravidla humanisticky orientované; interakcia tradície a inovácie.

Umenie je teda špecifickým druhom duchovnej činnosti ľudí, pre ktorú je charakteristické tvorivé, zmyslové vnímanie okolitého sveta v umeleckých a obrazných podobách.