Sve o flamenko plesu. Flamenco - strastveni španjolski ples uz zvuk gitare

izveden flamenko ogroman utjecaj na mnogo različitih plesova i glazbenih pravaca diljem svijeta. Počinju se javljati mješoviti stilovi poput flamenco-rocka, flamenco-popa, flamenco-jazza, pa čak i rumba plesa koji je uvršten u obvezni program na natjecanjima. latinoamerički ples, pokazalo se, povratnička je vrsta flamenca. Predstavljamo vam samo nekoliko stilova koji danas postoje u svijetu.

Možda jedan od najviše poznate destinacije u flamenku je tzv "alegrija" (alegrija), ovaj smjer vuče svoje korijene iz Cadiza. Doslovno, "alegria" se prevodi kao "radost", pa je ovaj smjer jedan od najveselijih i najveselijih u flamenku. "Alegria" se obično sastoji od tri dijela: uvoda, samog stiha pjesme i zaključka. U sredini pjevanja obično se otkriva stih, cijela bit alegorije, bit i duboki smisao, dok zaključak obično pjevači koriste da pokažu nijanse svog tona, obično se zaključak izvodi mnogo tiše. nego sam stih. Pjesme "alegria" nastale su nekoć kao pratnja plesu, zato su tako pune gracioznosti, dinamike, energije i zapaljive živosti.

Slušaj flamenko:

Audio: za reprodukciju ovog zvuka potreban je Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija). preuzimanje datoteka Najnovija verzija. Također, JavaScript mora biti omogućen u vašem pregledniku.

Audio: za reprodukciju ovog zvuka potreban je Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija). Preuzmite najnoviju verziju. Također, JavaScript mora biti omogućen u vašem pregledniku.

Flamenko video:

Još jedna poznata i vrlo popularna destinacija "tango" (tango), koji se ponekad naziva i "tanguillos" - deminutiv od "tango", koji je također dom Cadiza. Tango ima brži tempo od tanga, ali su ipak vrlo slični i srodni. Svaki akord takvog plesa sastoji se od 6 taktova, u kojima su sviranje gitare i ples jedno i nerazdvojno. Kao i "alegria", "tangos" je bio najmanje pod utjecajem drugih pravaca, pa je do nas došao praktički u klasičnom i nepromijenjenom, tradicionalnom, "puričnom" obliku. Vesele, razigrane, vesele, optimistične, ali u isto vrijeme senzualne i emotivne pjesme vrlo su prikladne za scenske nastupe, karnevale i praznike.

Audio: za reprodukciju ovog zvuka potreban je Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija). Preuzmite najnoviju verziju. Također, JavaScript mora biti omogućen u vašem pregledniku.

Audio: za reprodukciju ovog zvuka potreban je Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija). Preuzmite najnoviju verziju. Također, JavaScript mora biti omogućen u vašem pregledniku.

Audio: za reprodukciju ovog zvuka potreban je Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija). Preuzmite najnoviju verziju. Također, JavaScript mora biti omogućen u vašem pregledniku.

"Fandango" (fandango)- odnosi se na vrstu "cante jondo" (cante hondo), što je drevna jezgra flamenka, koja seže do glazbene tradicije i sustavi u Indiji. to narodni ples, koja je izvedena uz pratnju kastanjeta i pjevanje gitare.

Kastanjete su instrument izrađen od drva, posebno njegovih tvrdih vrsta kao što su ružino drvo, kesten, ebanovina i mnoge druge. Koriste se za ritmičku pratnju plesačima.

Andaluzija je postala rodno mjesto ovog smjera, zatim se proširila na Asturiju i Portugal. Sada je fandangos aflamencaos jedan od najosnovnijih ritmova flamenca. Unatoč činjenici da je tematski raspon fandango poezije raznolik: od mira i rata do ljubavi, mržnje, smrti i života, ipak prevladavaju ljubavni motivi. to ples u paru, strastveno, govori ljubavna priča, sada je popularan u mnogim područjima Španjolske, posebno u Malagi, Córdobi i Luceni.

Audio: za reprodukciju ovog zvuka potreban je Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija). Preuzmite najnoviju verziju. Također, JavaScript mora biti omogućen u vašem pregledniku.

Audio: za reprodukciju ovog zvuka potreban je Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija). Preuzmite najnoviju verziju. Također, JavaScript mora biti omogućen u vašem pregledniku.

"Saeta" (saeta)- napjev, vrsta flamenka, koji se pjeva za vrijeme vjerskih događaja i praznika. Ovo je dijalog s Bogom. Ovdje možete čuti žalbu na nesretnu sudbinu i molitvu Bogu da usliši i pomogne. Ponekad je to glas grješnika, glas muke zbog loših djela koje čine. Postoji legenda da su u 18. stoljeću redovnici lutali cestama i pjevajući saete poticali vjernike na pokajanje za svoje grijehe. Saeti 17.-18. stoljeća bili su monotoni napjevi s brojnim stankama. Od tada su Saeti doživjeli ogromne promjene i evoluirali. Moderno pjevanje saeta je smjer flamenka, koji je također podijeljen na podvrste i ima veliki iznos stilova, poznatih u gotovo svim dijelovima Španjolske.

Audio: za reprodukciju ovog zvuka potreban je Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija). Preuzmite najnoviju verziju. Također, JavaScript mora biti omogućen u vašem pregledniku.

Naravno, ovo je samo nepotpun popis svih stilova flamenca koji su živi u svijetu. Popis se može nastaviti na neodređeno vrijeme.

U današnje vrijeme flamenco je doživio značajne promjene. Ponekad, u izvedbi suvremeni pjevači, teško je prepoznati "purične" motive. Jedan od popularne pjevačice vrijeme je Rosario Flores

Slušajte flamenco:

Audio: za reprodukciju ovog zvuka potreban je Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija). Preuzmite najnoviju verziju. Također, JavaScript mora biti omogućen u vašem pregledniku.

Audio: za reprodukciju ovog zvuka potreban je Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija). Preuzmite najnoviju verziju. Također, JavaScript mora biti omogućen u vašem pregledniku.

Audio: za reprodukciju ovog zvuka potreban je Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija). Preuzmite najnoviju verziju. Također, JavaScript mora biti omogućen u vašem pregledniku.

kao i Mala Rodriguez

Audio: za reprodukciju ovog zvuka potreban je Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija). Preuzmite najnoviju verziju. Također, JavaScript mora biti omogućen u vašem pregledniku.

Mnogo je plesova na svijetu. Svaki narod ima svoje ritmove i glazbu. Ali u moderni svijet teško da postoji osoba koja nikada nije čula za španjolski flamenco.

Žena pleše flamenko

Možda najpoznatija izvođačica na svijetu, čije se ime veže uz flamenko, bila je slavna Carmen. Goruća ljepotica sa svijetlom ružom u dugoj crnoj kosi. Njezina slika postala je simbol plesa za sva vremena.

Žena pleše uz očaravajuće zvukove gitare, popraćena emotivnim pjevanjem. Njezine lepršave suknje vijore u ritmu njezinih pokreta. Ruke joj se izvijaju poput krila vilinske ptice. Oči su joj pune strasti i vatre. Njezina seksualnost privlači muškarce, poput svjetla svjetiljke moljaca u tami noći. Ona zna koliko je lijepa i ponosna je na to. Ali ova žena nije jeftina, ona zna svoju vrijednost i samo najbolji mogu osvojiti njeno srce.

Flamenco - strast, vatra, izražavanje osjećaja i emocija. U njemu nema ničeg izmišljenog i izmišljenog. On je sam život. Nemoguće ga je izvesti bez inspiracije. Vrhunski izvođači- oni koji u flamenco unose svoju dušu, strast i strahopoštovanje prema tijelu.

Smjerovi plesa

Od davnina postoje dva pravca flamenka, koji se stilski razlikuju. Drevni cante hondo (u prijevodu dubok) povijesno je utemeljen kultni ples. Izražava svetu bit duše koja žuri.

Drugi smjer je cante chico (lagano). Ovo je moderni flamenko, koji je izgubio duhovnu komponentu i postao ples za sve. U obje klase razlikuje se više od 50 sorti, čije razlike može razumjeti samo iskusni stručnjak.

Porijeklo plesa

Flamenco je ples nastao u drevna vremena. Njegovo podrijetlo potječe iz maurske kulture. U 15. stoljeću izbjeglice iz Bizanta nagrnule su u Andaluziju. Među njima je bilo Cigana, Židova, crnaca i drugih naroda. Svi su živjeli kao otpadnici, ljudi najniže klase. Sva bol naroda ispljusnula se u dušu parajućoj glazbi, pjesmi i strastvenom plesu. Svaka je nacija pridonijela flamenku dijelom svoje kulturne baštine, dijelom svoje duše.

U XVIII. stoljeću situacija se popravila, prestao je progon Roma, plesači su izašli na trgove i nastupali u krčmama. Umjetnost, koja se toliko stoljeća smatrala svetom i zabranjenom, oslobođena je i stekla popularnost. Španjolski flamenko postao je simbol novostečene slobode.

Već u 20. stoljeću kubanske melodije i melodije jazza organski su se ispreplele s tradicionalnim španjolskim i romskim elementima. Ples je dopunjen elementima klasičnog baleta.

Spajanje žanrova

Španjolski flamenko ples, zapravo, nisu samo zapaljivi pokreti plesača ili plesačice. Ovo je simbioza glazbena pratnja toque, tradicionalno izvedena na gitari, iskreno pjevanje cante i sam ples baile.

Flamenco je bailora, cantaora i toraora. U tradicionalnoj izvedbi svatko od njih može započeti svoj dio. Ostali su podrška. Bilo tko od trojca može prvi izaći i postaviti temu. A ostali će pokupiti njezinu glazbenu, plesnu ili pjesmu improvizaciju. Kada jedan od izvođača izbije u prvi plan, ostali ostaju u pozadini kako bi govornik imao priliku izraziti svoje emocije. No tijekom izvedbe uloge se mijenjaju. I tek na kraju se ujedinjuju u vrhunac plesa, ujedinjeni zajedničkom vatrom.

Složeni ritmovi

Glazbeni ritam flamenca teško je usvojiti ili pretočiti u note. Svaki put tijekom izvedbe ista melodija se može svirati brže i sporije, dodaju se prijelazi i modulacije. prava umjetnost ples (Španjolska) Flamenco se prenosi s učitelja na učenika.

Izvođači

Flamenco je postao poznat u cijelom svijetu poznati izvođači. Čim je progon Roma otkazan i Španjolci naučili ljepotu plesa koji potvrđuje život, postao je iznimno popularan. Već 1842. godine u Sevilli je otvorena prva škola flamenka. Od tada je ples postao industrija, izgubio je svoju svetost i misterij.

Na prijelazu iz XVIII u XIX stoljeće bio je poznat izvođač Silverio Fronconetti, koji je nosio ovu antička umjetnost na mase. Njegovi su nastupi uvijek bili puni strasti i vatre. Ali brojni sljedbenici pretvorili su flamenco iz svetog plesa u sportski, gdje je tehnika izvedbe stajala iznad duhovne dubine. Upravo je ova opcija postala općeprihvaćena u cijelom svijetu.

Ali kod kuće, u Španjolskoj, ostali su pravi znalci. Tamo je fraza "U njemu nema vatre!" Izrečena o izvođaču flamenka "smrtna kazna" za plesača. Poznat je slučaj kada je jedan od plesna natjecanja Glavna nagrada primila 80-godišnja starica. Svojom unutarnjom vatrom i strašću, koja se ogledala u plesu, zapela je za pojas mladim izvođačima. Uostalom, kako kažu Španjolci, treba plesati kao da te sama smrt drži za rame.

Proces učenja

Flamenco je vrlo popularan ples. Skoro u svakom gradu postoje škole u kojima se to uči. Tok onih koji žele naučiti tajne majstorstva ne presušuje. I to ne čudi, jer upravo flamenco otkriva žensku bit. Ne možete biti skromni u životu i sa žarom izvoditi pokrete na pozornici. Počevši trenirati, žena se mijenja iznutra, oslobađa se kompleksa, upoznaje sebe, otvara se kao pupoljak. Možete početi trenirati najmanje sa 6 godina, najmanje sa 86. Nema ograničenja.

U Španjolskoj su svi pozvani ići osnovni tečaj flamenco za početnike, koji se sastoji od 10 satova, koji se održavaju 2 puta tjedno. Osnove plesa možete naučiti za manje od mjesec dana, ali potrebne su godine rada da postanete profesionalac.

Dobar učitelj, prije svega, natjerat će ženu da se zaljubi u sebe. Uostalom, samo žena koja se ponosi svojom ljepotom može se adekvatno predstaviti u plesu.

Glavni stav je stav potpunog samozadovoljstva. Ponosna ljepotica ne poznaje komplekse, ne vidi mane u sebi i sigurno ih neće drugima reći. Nakon toga se razrađuju ženske geste, koraci, okreti. Plesačica je kraljica, a publika, gledajući je s divljenjem, vidi u njoj nezemaljsku ženu.

Zašto biste trebali učiti flamenko

Svaka djevojka, bez obzira na datum rođenja, koja stoji u putovnici, trebala bi se okušati u flamenku. Učenje ovog plesa otkriva skrivene rezerve u ženi. Nakon nekoliko mjeseci nastave shvatit će da u životu nema mjesta pretvaranju i strahovima. Žena je jaka i lijepa, ne mogu je slomiti svakodnevne teškoće. Ona voli i voljena je.

Osim toga, redoviti trening značajno poboljšava figuru. Glavni zahtjev za sve plesače su ravna leđa kao simbol nepopustljivog karaktera. Možete zaboraviti na skoliozu i sagnuti se nakon prve nastave.

Važan element plesa je udaranje udaraca nogama. Brušenje ovih vježbi čini mišiće nogu zategnutima i elastičnima, a noge vitkima i lijepima.

Ruke plesača trebale bi lepršati poput krila. Majstori ih podučavaju lijepo i graciozno savijati.

Redovite vježbe neizbježno će dovesti do poboljšanja figure, povlačenja svih mišića i poboljšanja njihovog reljefa. Lijepo držanje još je jedan važan plus nastave. Pa, samopouzdanje i oslobađanje od kompleksa inferiornosti bit će lijep bonus.

Flamenco rješava probleme ove vrste bolje od bilo kojeg psihologa.

Odjeća za ples

Flamenco je ples s romskim korijenima. Haljina za plesačicu nalikuje tradicionalnoj nošnji predstavnice nomadski narod. Suknja do poda izrađena je od raznobojne tkanine. Može biti slojevita ili ukrašena volanima i volanima. Tijekom pokreta plesačica kao da je zagrljena valovima vlastite haljine. Sastavni dio plesa je i poigravanje porubom, koji čas podsjeća na neobuzdane morske valove, čas na jezice užarenog plamena. Ova haljina je nužno svijetla, privlačna - bez pastelnih boja!

Šal s dugim resama još je jedan element ženske nošnje. Može se vezati oko struka, naglašavajući vitkost siluete ili prebaciti preko ramena. U ovom slučaju oblikuje siluetu lebdeće ptice u pokretu.

Često plesači nastupaju s lepezom, doslovno hipnotizirajući publiku i držeći je u neizvjesnosti do Posljednji trenutak. Svaki atribut, krećući se uz glazbu, kao da oživljava, dodajući svoje nadopune priči o izvođaču.

Važan detalj kostima su cipele na petu, kojima izvođačica otkucava ritam. Kastanjete mogu biti u rukama, koje stvaraju klikove i određuju tempo za pokrete i glazbu.

Muškarci koji izvode flamenko (fotografija u članku) oblače se u tamne hlače sa širokim pojasom i snježnobijelu košulju. Odjevnu kombinaciju možete nadopuniti kratkim prslukom. Slika izvođača je koncizna i stroga. Ovo je samo utjelovljenje muškosti i stasa.

Važni elementi

Tijekom izvedbe flamenka, plesač se ne uzdiže iznad tla, naprotiv, stoji samouvjereno, kao da zauzima čvrst stav koji potvrđuje život. To je simbol sigurnosti i zaštite. Zauzeo je svoje mjesto, ono mu po pravu pripada, barem dok traje ples.

U pokretima svakog dijela tijela otkriva se priča o životu, priča o onome što uzbuđuje svakog pojedinačno i sve zajedno. Iskustva, ogorčenje, ljubav i tuga dolaze iz grudi. Ramena plesača govore o teretu odgovornosti i vjekovnoj potlačenosti. Kistovi govore o osjećajima, ovo je najizražajniji dio tijela izvođača. Čini se da mu široko razmaknuti laktovi omogućuju čvrstinu životna pozicija, oslobodite za sebe komadić pod nebom. Kralježnica je osnova plesa. Simbolizira nefleksibilnost karaktera, snagu i ustrajnost.

Pokreti u flamenku su jednostavni, nema ih toliko. Ali svaki je ispunjen duboko značenje, krije mudrost vjekova. Poznavanje jezika ples može svijetu ispričati svoju priču, natjerati sve gledatelje da suosjećaju. To je put koji vodi do unutarnjeg oslobođenja i radosti, iako je izvana ispunjen tugom i boli.

Novi oblici

Flamenco se kroz povijest mijenjao, doživljavao uspone i padove. I neka današnji poznavatelji kažu da je ova umjetnička forma mrtva, ali interes za nju nije nestao. Naprotiv, pojavljuju se novi tipovi i trendovi koji se temelje na tradicionalnoj izvedbi i nadopunjuju modernim oblicima. Tako su se pojavili flamenco pop, flamenco rock, flamenco jazz i gypsy rumba. Svaki od njih ima pravo na život i pronalazi obožavatelje i sljedbenike. Ali ipak omiljena!

Početniku je teško razumjeti te struje. Ali svatko može pronaći ono što mu se stvarno sviđa. Glavna stvar je razumjeti duh plesa, shvatiti duboko značenje pokreta i unijeti osjećaje u izvedbu svakog koraka.

Kada vidite reklamu za školu flamenka, nemojte proći pored nje. Možda je sama sudbina ta koja daje znak da je vrijeme da promijenite svoj život, otvorite se i poletite. A ples je najbolji način da to učinite lijepo i dostojanstveno.

Temperamentni, zapaljivi flamenko nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Noge će se same pomicati u ritmu strastvene glazbe, a dlanovi tapkati u izražajnom ritmu

Kultura flamenka nastala je u južnom dijelu Pirenejskog poluotoka, uglavnom u Andaluziji. Općenito, kultura flamenka uključuje glazbena umjetnost. U velikoj mjeri to je gitara, vokalna umjetnost, ples, kazalište i karakterističan stil odjeća. Pojam "flamenco" usko je povezan s kulturom i životom Roma, u Andaluziji je 150 godina označavao upravo ovaj narod. Postoje i druge verzije ovog pojma: na španjolskom flamenco, osim cigana, znači i "Fleming" i "flamingo". Verzija podrijetla pojma također je moguća iz latinskog flamma - vatra. Očito, svaka interpretacija djelomično odgovara istini, a uzete zajedno stvaraju cjelovitu sliku cjelokupne flamenco kulture.

Povijest nastanka plesa

Dugo su se Cigani smatrali jedinim nositeljima kulture flamenka. U Španjolsku su stigli u 15. stoljeću iz Bizanta i počeli ga apsorbirati lokalne tradicije glazbu i ples. I u Španjolskoj je bio jak utjecaj arapske, maurske kulture. Dakle, Cigani, upijajući španjolski, arapski, židovske tradicije, a kombinirajući ih s vlastitom izvornom kulturom, stvorili su tako jedinstveni fenomen kao što je flamenco. Živjeli su u zatvorenim, izoliranim skupinama, a flamenco je dugo bio izolirana umjetnost. No u 18. stoljeću, s prestankom progona Roma, flamenco se "oslobodio" i odmah stekao popularnost.

U 20. stoljeću flamenco je obogaćen kubanskom tradicijom, jazz varijacijama. Španjolski klasični plesni pokreti također su se počeli koristiti u flamenco kulturi. Sada flamenko uživa zasluženu popularnost: plešu ga profesionalci i amateri, redovito se održavaju festivali flamenka, postoje brojne škole ove vrste plesa.

Što je flamenko?

Svi španjolski plesovi temelje se na narodna umjetnost. Plesovi flamenka često se izvode uz pratnju kastaneta, pljeska dlanovima - dlanova, udaraca u kutiju udaraljki (cajon). Nemoguće je zamisliti flamenco bez tradicionalnih atributa - duge haljine, lepeze, ponekad šala, koji plesačica omota oko svoje figure, a zatim odmota. Neizostavan trenutak plesa je igra plesačice rubom haljine. Ovaj pokret podsjeća na ciganskog porijekla flamenko.

Španjolska plesna melodija dosta je često u 3/4 taktu, ali može biti i u 2/4 ili 4/4 taktu. Za flamenko su karakteristični pokreti zapadeado - lupkanje ritma petama, pitos - pucketanje prstima, palmas - pljeskanje rukama. Mnogi izvođači flamenka odbijaju kastanjete, jer ne daju priliku da u potpunosti izraze izražajnost ruku. Ruke u španjolskom plesu rade vrlo aktivno. Daju plesu izražajnost i gracioznost. Floreo pokret - okretanje kista s njegovim otvaranjem - jednostavno je očaravajuć. Podsjeća na cvijet koji postupno cvjeta.

Vrste

Pod općim nazivom flamenco objedinjeni su mnogi španjolski plesovi, uključujući allegrias, farruca, garrotin, bulleria i druge. Postoje mnogi stilovi flamenca koji se razlikuju po ritmičkim uzorcima. Najpoznatiji od njih:

• Palos
• Fandango
• Solea
• Segirija

Country stil flamenca uključuje ples, pjevanje i sviranje gitare.

Umjetnost flamenca, kao sintetička, ujedinjujući kulturu Istoka i Zapada, utjecala je na formiranje glazbenih i plesni stilovi oko svijeta. Formirano moderni pogledi flamenko:

• ciganska rumba
• flamenco pop
• flamenco jazz
• flamenco rock i drugi.

Značajke flamenka

Flamenco ples i glazbu karakterizira improvizacija. Složen ritmički obrazac, obilje melizama i varijacija otežava precizno notiranje glazbe i bilježenje plesnih pokreta. Stoga se u umjetnosti flamenca važna uloga daje učitelju preko kojeg se izvorna kultura prenosi s koljena na koljeno. Flamenco je utjecao na latinoameričku glazbu, jazz. Suvremeni baletni majstori i koreografi vide u umjetnosti flamenca veliki prostor za samoostvarenje i uvođenje novih ideja.

Svi Španjolci vole plesati. Postoje četiri stila plesa - moderni, klasični, flamenko i narodni.

flamenko ples- potomak drevnih indijskih plesova, pojavio se u Španjolskoj 500-250 godina prije Krista, kada su indijski plesači stigli u Španjolsku kroz luku Cadiz (Cádiz) kako bi zabavili kraljevsko plemstvo. Gotovo 1000 godina kasnije, Mauri i Cigani došli su na španjolsko tlo i donijeli svoje plesne stilove. Spoj nekoliko kultura Pirenejskog poluotoka (arapske, ciganske, židovske, kršćanske) unaprijedio je već postojeći ples flamenco. Biće narodni izgled kreativnosti, vještina flamenca prenosila se s učitelja na učenika i nije bila zapisana na papiru.

Flamenko ples u paru

Ovaj glazbeni žanr rođen u Andaluziji, ali diljem Španjolske postoje izvođači flamenka - gitaristi (guitarristas), plesači (bailarínes), pjevači (cantantes). Flamenco je jedan od simbola Španjolske, koji je od iznimne važnosti za plesna kultura. Flamenco - folk pojedinačni ples, u kojoj su geste strastven i emotivan izraz osjećaja. Ovo je ples unutarnjeg oslobađanja, ples za žene sa sudbinom!

Prilično suh i točan opis flamenca dan je u BES-u: "Plesovi flamenca (allegrias, soleares, farukka, itd.) uobičajeni su među Ciganima južne Španjolske. Oni koriste složene i raznolike udaraljke ili izmjenu udaraca pete i prstiju, značajna je uloga ruku. Kastanjete se rijetko koriste i to uglavnom žene. Flamenko plesovi se izvode uz pratnju gitare, povike, pljeskanje rukama. Improvizacija je dopuštena, neusporedivo više nego u drugim španjolskim narodnim plesovima."

Intenzitet strasti ponekad je toliki da se čini da muškarac i žena koji plešu na visokim potpeticama žele plesati jedno drugo do iznemoglosti. Čak iu zemljama Latinska Amerika postoje žanrovi koji su mješavina flamenka. U Ameriku su ih donijeli prvi španjolski iseljenici. Primjer je kubanskihabanera. Sorte flamenkomnogi: fandango, malaguena, allegrias, soleares, farruca...

Flamenco - ples vatre

Sevillana- jedan od najpopularnijih plesova u Andaluziji. Plešu u paru. Plesači u ritmu gitare plješću rukama i istovremeno pjevaju. Tijekom plesa partneri se neprestano ili približavaju ili udaljavaju.

Sardana- katalonski nacionalni praznik. Ime mu dolazi od imena otoka Sardinije u Italiji. Dugo je vrijeme ovaj otok bio dio Aragonskog kraljevstva. Plesači, ograničeni samo veličinom plesnog podija, primaju se za ruke. Formirajući krug, rade određene pokrete, udarajući takt petama.

Chotis- ples stanovnika Madrida. Visoko spori ples. Plešući u parovima, partneri su čvrsto stisnuti jedan uz drugog. Pokret u plesu je vrlo jednostavan: tri koraka ulijevo, tri koraka udesno, okret. Cijeli ples par pleše na "krpici".

Muneira- ples uobičajen u Galiciji. Pleše se u grupi. Plesači podižu ruke i izvode razne brze skokove.

jota je ples popularan u cijeloj Španjolskoj. Najpoznatija jota u Aragonu. U svakoj pokrajini ples ima svoje varijante.

Paso doble je ples povezan s borbom s bikovima. Mnogi slavni toreadori imaju svoj paso doble. Plešu u paru. Plesači oponašaju toreadora i njegov ogrtač, poštujući ritam glazbene pratnje.

Alegrija (Alegrias)- smiješan ples. Rodno mjesto alegriasa je grad Cadiz. Pojava ovog plesa povezana je s pobjedom Španjolaca nad Napoleonovim trupama. Zahvaljujući njegovom zemljopisna lokacija, grad je dugo bio u asadu neprijatelja. Snage branitelja su bile na izmaku, već se činilo da će poraz doći, ali Arragonci su priskočili u pomoć stanovnicima sa sjevera i pomogli im u odlučujućem trenutku. O tom događaju često govore dvostihi alegrija. U alegrijama ima mnogo pokreta iz Aragonska jota. Alegrias je veseo, ali u isto vrijeme pomalo tvrd i pobjednički. Izvodi se u duru.

Farukka (La Farruca) - oduzima dah muški ples, koja je izvorno bila pjesma. Cigani iz Andaluzije usvojili su farukku i promijenili je na svoj način. Ovaj ples je jedan od moderni oblici flamenco i izvodi se u molskom tonalitetu. U početku je farukka bio ples za muškarce, ali sada ga sve više izvode žene odjevene u mušku nošnju. Farukka je veličanstven, ponosan, svečan ples.

Seguidilla- ples iz La Manche. Odnosi se na klasične plesove XVIII stoljeća. Ženine ruke svojim glatkim pokretima pletu uzorke čipke. Na muški pokreti odlikuju se strogošću, uzvišenošću i jasnom plastičnošću. Pokreti ruku su brzi i okretni, sijeku zrak kao udarci mača, kao munje.

Stručnjaci kažu da za bilo koji Španjolski ples karakterizira nevjerojatan ritam, emotivnost i raznovrsnost pokreta. To je tajna njegovog brzog širenja po cijelom svijetu. Na kazališne scene bilo je sve više produkcija baleta temeljenih na plesovima iz Španjolske.

Postoji mnogo stilova flamenka. Postoje najpopularniji i stalno korišteni, postoje oni za koje malo ljudi zna - stručnjaci u ovoj umjetnosti.

Smatra se da su se prvo pojavile tri vrste pjesama - tona(tonovi), seguirilla(segirija) i solea(solea). Kasnije su postali osnova za osnovne stilove flamenca. Tona se izvodi a cappella, segiriya i solea - uz pratnju gitare. Svaki stil pjevanja imao je svoju posebnu ritmičku strukturu (šestar).

Svi glavni stilovi flamenca podijeljeni su u 10 skupina.

SOLEA (SOLEA)

Grupa solea uključuje bulerías por soleá, bulerías, caña y polo, jaleos, alboreá, bambera, romances, giliana. Stilovi u ovoj skupini imaju kompas od 12 taktova s ​​nižim taktovima na 3-6-8-12 za soleu i 12-3-6 za buleriju. To su djela tragičnog ugođaja.

Solea- jedan od glavnih stilova flamenca, vjerojatno potječe iz okolice Cadiza ili Seville. NA žanrovska klasifikacija flamenko pripada klasi cante jondo. Tradicionalno, soleare se izvode uz pratnju jedne gitare.

Solea je jedan od palo flamenca s najvećim brojem tradicionalnih pjesama, što slušatelji posebno cijene.

Solea kompas (ritam) ima 12 otkucaja i najviše se koristi u flamenku. Neka pala dobivaju svoj ritmički obrazac iz solea, kao na pr bulerias por solea, tip palo Cantiñas: alegrias, romeras, mirabras, caracoles i donekle bulerije. Ritmički obrazac solee tvore skupine od dva i tri takta, ali se jaki taktovi nalaze na krajevima grupa, a ne na početku, kako je uobičajeno u zapadnoj glazbi.

Compass solea (s jakim udarcem na 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Međutim, ovo je samo glavna struktura (temelj), koja se zapravo ne čuje "dlanovi"(plješće), uz gitaru ili uz stopala plesača. To je svojevrsni grid u kojem izvođači flamenca sami stvaraju ritam koji se može mijenjati. Postoje mnogi obrasci ritmičkog uzorka soleares (od vrlo jednostavnih do vrlo zamršenih). Ritam ovisi o raspoloženju koje umjetnik želi prenijeti, odnosno namjeni pjesme (za solo izvedbu ili za ples).

Za razliku od buleria ili cantinha, koje se sviraju u istom tempu, solea se obično svira u rubatu, što znači da se tempo usporava i ubrzava. U takvim slučajevima pokušajte ne koristiti pljeskalice ili udaraljke.

Solea ima mnogo sorti povezanih s podrijetlom određenog područja Andaluzije. To su soleares iz Alcale, soleares iz Triane, iz Cadiza, iz Jereza, iz Lebrije ili Utrere.

CANTINAS

Ova grupa uključuje alegrias, cantiñas, caracoles, mirabrás, romeras. Ovo su ritmovi od 12 taktova s ​​uključenim jakim ritmovima 12-3-6-8-10 , uz veselo raspoloženje radova.

ALEGRÍ KAO (ALEGRIAS)

Palo je po ritu izgleda kao sol. Naziv stila doslovno se prevodi kao "radost". Veseli, veseli ples. Rodno mjesto alegriasa je grad Cadiz, vrijeme pojavljivanja je početkom XIX stoljeća. Poticaj za nastanak ovog stila bila je pobjeda Španjolaca i Aragonaca nad Napoleonovim trupama. Cadiz je bio jedan od rijetkih gradova u Andaluziji koji je zbog svog geografskog položaja bilo teško osvojiti. O tom događaju često govore dvostihi alegrija. Ples često koristi pokrete iz nacionalne aragonske jote.

Compass alegrias (s jakim udarcem na 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Ovaj stil je dio grupe Cantiñas (španjolski: folk pjesme) i obično se izvodi brzim tempom (120-170 otkucaja u minuti). Melodije sličnog tempa uglavnom se koriste za ples, dok se za pjevanje preferiraju polagane melodije alegrije.

BULERIJE

Boo leria je “živa milost Cigana južno od Andaluzije”. Ovaj stil pruža izvođaču najveća sloboda za improvizaciju. U bulerijama je odjek svih pjesama Andaluzije. Ovdje možete čuti allegrias, i fandanguillo, pa čak i soleares. Pjesme su živahne, vedre i pune burnih emocija, ali se kroz njih provlače i žalobne note tipične za soleu. Vjeruje se da su bulerije nastale na obali Sredozemnog mora, njihov zvuk podsjeća na šum mora - ponekad vedro i mirno, ponekad burno i opasno. U buleriji se mogu susresti sve emocije koje je ona sposobna doživjeti ljudska duša. Ova glazba svaki put zvuči na novi način, a uvijek prepoznatljiva. Baziran je na improvizaciji, no, unatoč tome, postoje prilično krute ritmičke granice. Ostale značajke bulerije su svijetla individualnost gitare pri izvođenju pjesama, bulerija se naziva osnovom sviranja flamenko gitare. U početku je jedina svrha pjevanja bila pratnja plesu, a ono se pokoravalo strogom ritmu. Kasnije su kantaori usložnjavali buleriju i davali joj veću ritmičku fleksibilnost. Značajka plesa bulerije - bulerije fešte - je polukrug koji formiraju sudionici, iz kojeg izlaze jedan za drugim kako bi izveli solo plesni dio.

Buleria je jedan od najmlađih stilova. Prvi put se pojavila na pozornicama kazališta i kavana cantante u potkraj XIX stoljeća i izvodio se kao „desert“ nakon napete izvedbe dramatičnih cante jondo pjesama. U 20-im godinama XX. stoljeća već se formirao i prepoznao zajedno s drugim stilovima. Sada je to jedan od najomiljenijih i najčešće izvođenih stilova flamenca.

Kompas bulerije sastoji se od 12 otkucaja, počinje notom bez naglaska:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Druge opcije:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

TANGOS(TANGOS) i TIENTOS (TIENTOS)

Ova grupa uključuje : tangos, garrotín, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra. Stilovi ove skupine imaju kompas od 4 takta, iako je pravilnije tango brojati u 8 taktova, kao što to čine Španjolci.

TANGOS(TANGOS)

Naziv "tangos" dolazi od "tanga" - grmljavi zvuk, buka udarca, također znači njihanje. Možda drugo porijeklo - od glagola "tangir", tj. Igraj dalje glazbeni instrument. Riječ je korištena za označavanje različitim stilovima ples s obje strane Atlantika, zbog čega je teško pronaći korijene plesa, iako nije teško identificirati zajedničke oblike s argentinski tango. Očito je američka glazba utjecala na njegov razvoj - utjecala je posljedica dodira s kubanskom glazbom, iako ovaj ples potječe iz Cadiza. Ovdje treba govoriti o živom, ritmičnom udarnom stilu plesa, koji zajedno s bulerijama čini osnovu flamenka. Izvedeno je elegantnim i gracioznim pokretima, brzo i nestašno. Njegov ritam je lako pamtljiv, ples dopušta varijabilnost u držanju i improvizaciju. U svom najjednostavnijem obliku, bez složenih pokreta profesionalaca, tango može izvoditi gotovo svatko.

Tango slijedi andaluzijski tonalitet, iako postoje varijante, posebno u Triani ili Granadi, koje se drže dura ili mola. Tango i rumba su sada postali prilično slični, iako su glavne razlike (u sviranju gitare) sačuvane. Tango karakterizira odabir akorda, označavanje para oštrim trzanjem žica. U slučaju rumbe, gitara zvuči neprekidno. Glavni ključevi: la - si flat, mi-fa. Tango je jedan od glavnih stilova flamenka, kao i jedan od najstarijih.

Ima ih mnogo različiti tipovi tangosa, ovisno o mjestu nastanka - Cadiz, Sevilla, Jerez ili Malaga, ali gotovo uvijek je to pjevanje popraćeno plesom.

Tango kompas:

Prvi takt je nenaglašen, sljedeća tri su udaraljke.

AMERIKANOS (AMERIKANOS)

Zasebno mjesto zauzima grupa americanos stila. To uključuje: guajiras, colombianas, peteneras, rumbas, milonga y vidalita, odnosno sve ono što se pojavilo pod utjecajem kulture Latinske Amerike. Ovi stilovi imaju kompas s 4 takta.

RUMBAS(RUMBA)

Rumba ima dva izvora - španjolski i afrički: španjolske melodije i afričke ritmove. Raspoloženje je svečano.

S jedne strane, u melodijskom smislu, rumba je slična modelima kubanskog karaktera guarachero, s druge strane, flamenko ples je u rumbi pronašao jedan od najsenzualnijih ritmova na popisu stilova flamenka. Pokreti bokovima, kao i provokativno njihanje ramenima, pretvorili su plesnu izvedbu rumbe u ekstravaganciju senzualnosti plesačice u najčišćem kubanskom stilu, što je pridonijelo brzom širenju flamenco rumbe kao stila. za veliki broj gledateljima.

Španjolska rumba vrlo je živa i svečana, ritmična je i stalno dopušta improvizaciju. Možda je upravo zato rumba postala simbol flamenka kao slobodnog, slobodnog plesa.

Rumba kompas:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

GUAJIRA (GUAJIRA)

Ovaj ples i pjesma dolaze s Kube. "Guajiro" u prijevodu znači: seljak, narodna pjesma, vrlo čest na Kubi.

Guajira kao ples potječe iz prve polovice 20. stoljeća, kao pratnja istoimenom pjevanju. Svoj ritam i harmoniju vodi od kubanskog punta (punto cubano), stila posuđenog u svoje vrijeme na Kubi i prenesenog na Kanare, gdje je došlo do mješavine s lokalnim plesovima. Prema mnogim stručnjacima, ovaj stil treba definirati kao kubanski punto. Bogatstvo svoje melodije guajira duguje poznatom pjevaču Pepeu Marcheni, koji je svoju guajiru razvio u instrumentalni stil i vrlo lijepu melodiju "Contigo me caso indiana". Tridesetih i četrdesetih godina prošlog stoljeća ovaj je stil bio vrlo popularan, prateći istoimeni ples, koji je danas praktički nestao. Ovo su flamenco pjesme temeljene na kubanskom folkloru. Njezini se dvostihovi uglavnom odnose na Havanu i njezine stanovnike, a dominantne su teme o ljubavi i nostalgiji. Parovi od 10 osmeračkih stihova. Guajira je po prirodi vrlo vesela i ritmična. Odlikuje se mekoćom i salonskog je karaktera. Igra je krenula samo u duru. NA tradicionalna verzija trajanje igre je kratko, jer čim započne zvuk potpetica, pratnja prestaje biti melodična i samo jasno određuje ritam plesaču. Naprotiv, instrumentalne varijacije na temu guajire, koje su se pojavile kasnije od izvorne verzije, vrlo su melodične i obilne. digresije. Neizostavan atribut plesa je korištenje lepeze, ponekad se koristi i šal.
Guajira kompas s dvanaest krakova. Za razliku od stilova grupe soloa, kompas počinje sniženim ritmom (niži ritam na početku takta):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Ostali stilovi (informacije u tijeku)

G ENEROS de FOLKLOR

To su folklorni "near-flamenco" ili folklorni stilovi: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos. Kod nas je najobičnija Sevillana.

F ANDANGOS

Ova skupina uključuje fandangose ​​svih rodova i vrsta - fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerías, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro etc).

MALAGUENAS

Ovi stilovi dolaze iz grada Malage: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Šestar 6-dijelni i 12-dijelni.

(Podatak preuzet iz knjige El Monte Andija "Flamenco. Tajne zaboravljenih legendi")