U kojoj je drevnoj kulturi nastalo kazalište? Gdje se pojavilo prvo kazalište? Lutke u kazališnom svijetu

Pokušajmo zamisliti svjetska umjetnost nema kazališta. Iz takve misli odmah nestaje jasno razumijevanje što je umjetnost u načelu. Ako uklonite barem jedan aspekt kreativnosti, tada će umjetnost potpuno nestati, jer je ona integralna. Kazalište sintetizira sve kreativne aspekte: glazbu, slikarstvo, arhitekturu, izražajno sredstvo književnosti i ljudskih izražajnih sredstava, koje mu je priroda velikodušno darovala.

Osim toga, budući da je prirodno sastavni dio kulture, kazalište postaje i slobodna aktivnost bez koje se ne može. modernog čovjeka. Ljudima treba kruha i cirkusa. A to je, zapravo, jedna od funkcionalnih zadaća kazališta, što postaje očito ako se shvati podrijetlo pojma.
Pojam "kazalište" dolazi iz grčkog jezika. "theatron" - što doslovno znači mjesto za spektakle, sam spektakl. Ideja kazališta javila se još u antičkoj Grčkoj, a tek tada je ojačala i pustila snažne korijene u sferu umjetnosti u značenju na koje smo navikli. U početku je rođenje kazališta bilo povezano s ritualnim igrama posvećenim bogovima zaštitnicima poljoprivrede: Demetri, njezinoj kćeri Kore, Dionizu. Ovom posljednjem, iz cijelog panteona bogova, Grci su posvetili posebnu pozornost. Dioniz, koji se smatra bogom kreativne snage prirode, vinarstva, a kasnije čak i prozvan bogom poezije i kazališta. Na njemu posvećenim blagdanima pjevale su se svečane pokladne pjesme, organizirala kostimirana svita. svečana povorka, namazala lice vinskim talogom, stavila maske i kozje kože (tako je iskazivao poštovanje prema Bogu, prikazivan je kao jarac). Tu je kazalište počelo. Iz obrednih igara izrasli su žanrovi: tragedija i komedija, koji su osnova dramaturgije. Zanimljiva je činjenica da su u grčkom kazalištu sve uloge igrali samo muškarci. Glumci, kojih je bilo dvoje na pozornici, nastupali su u ogromnim maskama i na buskinima (cipelama na visokoj platformi). Nije bilo ukrasa. Ženama je bilo dopušteno prisustvovati predstavama u iznimnim slučajevima i, u pravilu, sjedile su odvojeno od muškaraca.
Ako u Drevna grčka smatralo se kazalište državni posao, dramatičari i glumci bili su uvaženi građani i mogli su zauzimati visoke javne položaje, zatim za vrijeme Rimskog Carstva javni status kazališne umjetnosti mnogo pao. Organizirane su predstave s glavnim naglaskom na zabavi. I ubrzo su ih počele potpuno zamjenjivati ​​gladijatorske borbe, koje su se odvijale u Koloseumu i drugim kazališnim zgradama. Tu su se održavali i krvaviji spektakli - masovni lovovi, borilačke vještine sa životinjama, javno komadanje osuđenih zločinaca od strane divljih životinja. U to je vrijeme kazališna umjetnost potpuno izgubila vezu s ritualom i svoj sakralni karakter, a glumci su iz uglednih građana prešli u najniže slojeve društva.

Srednjovjekovno kazalište

Srednjovjekovno ili zapadnoeuropsko kazalište obuhvaća ogromno razdoblje razvoja kazališne umjetnosti - deset stoljeća: od 5. do 11. stoljeća. (rani srednji vijek) i od 12. do 15. stoljeća. (razdoblje razvijenog feudalizma). Njegov razvoj određen je općim povijesni proces razvoja civilizacije, a neodvojivo od njegovih tokova.
Srednji vijek bio je jedno od najtežih i najmračnijih razdoblja u povijesti. Nakon pada Rimskog Carstva u 5.st. antički drevna civilizacija godine praktički izbrisana s lica zemlje. mlada kršćanska religija, kao i svaka ideologija sama po sebi ranoj fazi, iznjedrio je fanatike koji su se borili i protiv drevne poganske kulture i kazališta, smatrajući ga reliktom poganstva. U tom razdoblju dolaze teška vremena za umjetnost općenito, a posebno za kazalište.
Rani ideolozi kršćanstva: Ivan Zlatousti, Ciprijan i Tertulijan glumce su nazivali djecom Sotone, a publiku - izgubljenim dušama. Zatvorena su sva dotadašnja svjetovna kazališta, anatemi su svi glumci, glazbenici, žongleri, cirkuski izvođači, plesači. Izvedbene umjetnosti smatrane su herezom i potpadale su pod inkviziciju. Reklo bi se da je pod takvim režimom kazalište trebalo nestati s lica zemlje, ali je preživjelo. Ponajviše zahvaljujući putujućim trupama koje su s improvizacijskim skečevima lutale malim selima. I zahvaljujući tome što su se kazališne tradicije tvrdoglavo čuvale u narodnim obrednim igrama i obredima vezanim uz kalendarski ciklus. Država nije mogla sve pratiti, pa su elementi kazališta kroz zakon jasno prodrli u ritualne tradicije brojnih sela. Na primjer, u zemljama zapadne i istočne Europe održavale su se kazališne svibanjske igre koje su simbolizirale pobjedu ljeta nad zimom i jesenskim festivalima žetve. Tijekom vremena tradicionalne obredne radnje postupno su se transformirale, uključujući folklorni elementi, umjetnička strana obreda dobivala je sve više na važnosti, približavajući se moderni koncept o kazalištu. Ljudi su se počeli izdvajati iz naroda i počeli su se profesionalnije baviti igrama i aktivnostima. Iz tog je izvora nastala jedna od triju glavnih linija srednjovjekovnog kazališta - pučko-plebejska. Kasnije se ta linija razvila u uličnim predstavama i satiričnim farsama.
Druga linija srednjovjekovnog kazališta je feudalno-crkvena. Povezan je s promjenom stava Crkve prema kazališnoj umjetnosti i zamjenom prohibitivne politike integracijskom. Oko 9. stoljeća, nakon što je izgubila rat protiv ostataka poganstva i cijeneći ideološki i propagandni potencijal spektakla, crkva je počela uključivati ​​elemente kazališta u svoj arsenal. Tome se vremenu obično pripisuje nastanak liturgijske drame. Tekstovi za dramu preuzeti su iz evanđeoskih spisa, ozvučeni na latinskom jeziku, a njihova izvedba u glumačkom smislu odlikovala se formalnošću, strogošću i suhoćom, s pretenzijom na katarzu. Ali unatoč formalnosti izvedbe, liturgijska drama postala je kazališna zamka u legalizaciji. Do 12.-13. stoljeća u liturgijsku dramu počinju prodirati folklorni i svakodnevni elementi, komične epizode i narodni rječnik. Već 1210. godine papa Inocent III izdao je dekret o zabrani prikazivanja liturgijskih drama u crkvama. Međutim, crkva se nije htjela odreći tako moćnog sredstva za privlačenje ljudske ljubavi. Liturgijska drama pretvorena je u poluliturgijsku dramu. Bio je to prvi prijelazni oblik iz religioznog u svjetovno kazalište. Prijelazni oblik Između pučko-plebejske i feudalno-crkvene linije razvoja srednjovjekovnog kazališta mogu se ubrojiti i vaganti - putujući liričari, komediografi iz reda raščinjenih svećenika i poluškolovanih sjemeništaraca. Njihova pojava je posljedica liturgijske drame - izvedbe vaganata, u pravilu, satirično su parodirale liturgije, crkvene obrede, pa čak i molitve, zamjenjujući ideju poniznosti i podložnosti Bogu veličanjem zemaljskih tjelesnih radosti. Vagante je crkva progonila s posebnom okrutnošću. Do 13. stoljeća. praktički su nestali.
Treća linija razvoja srednjovjekovnog kazališta je građanska linija. U srednjem vijeku javljaju se izolirani, stidljivi pokušaji stvaranja svjetovne drame. Jedan od prvih oblika svjetovnog kazališta bili su pjesnički krugovi Puy, koji su u početku imali vjerski i propagandni smjer, ali su kasnije postali svjetovni. Član Arras "Puy", francuski trouveur (glazbenik, pjesnik i pjevač) Adam de La Halle, napisao je prve srednjovjekovne svjetovne drame - "Igra u sjenici" i "Igra Robina i Marion". Bio je zapravo jedini svjetovni dramatičar rani srednji vijek, pa o nekakvim trendovima ne treba govoriti.

Renesansno kazalište

Tijekom renesanse promjene na području umjetnosti povezane su s transformacijom opće ideološke doktrine: od asketizma i fanatizma srednjeg vijeka do sklada, slobode i skladnog razvoja osobnosti renesanse. Sam pojam (franc. renesansa - preporod) proklamira osnovno načelo: povratak klasičnim uzorima antička umjetnost. Kazalište, koje je gotovo tisuću godina bilo gotovo zabranjeno, osobito je blistavi uzlet u svom razvoju doživjelo u doba renesanse. Promjene su dolazile u svim aspektima kazališni život: pojavili su se novi žanrovi, oblici, kazališna zanimanja. Razlog tome su ne samo promjene u društvenoj klimi, već i jedna od njezinih najvažnijih posljedica - razvoj znanosti i tehnologije.
Najvažniji čimbenik koji je utjecao na razvoj tadašnjeg kazališta bila je novozapočeta gradnja kazališne zgrade. Izumljen je i implementiran u principu novi tip kazališna zgrada - rang ili višeslojna. Time je kazališna umjetnost dobila nove mogućnosti, pa tako i akustične. I kao rezultat, to je dovelo do formiranja i brzog razvoja novih kazališne forme- klasična opera i balet. Nova koncepcija kazališne konstrukcije tretirala je pozornicu i gledalište kao jedinstvenu cjelinu, stoga su novi principi kazališno-dekorativne umjetnosti dobili poticaj za razvoj - stvaranje slikovite scenografije s perspektivom. Pojava zatvorenih kazališnih zgrada postavila je pred kazalište tehničke i umjetničke izazove scenske rasvjete na novi način - više nije bilo moguće igrati samo na dnevnom svjetlu. Novi tehnički trendovi zahtijevali su njihovu praktičnu primjenu. Zahvaljujući tome izrasla su brojna nova kazališna zanimanja: scenski operateri, dekorateri, akustičari, grafički dizajneri, dizajneri svjetla itd.
Dramatične promjene događaju se iu organizaciji kazališnih predstava: tijekom renesanse, prvi put u povijesti, kazalište se suočava s akutnim problemom konkurencije za gledatelje. Kada u jednom gradu istovremeno postoji nekoliko kazališnih zgrada, a istovremeno na trgu nastupa trupa putujućih komičara, potencijalni gledatelji imaju pravu alternativu. Tako, natjecateljska borba umnogome odredio razvoj raznih žanrova i vrsta kazališne umjetnosti tijekom renesanse. Primjerice, u Italiji su najveći uspjeh postigli mladi operna umjetnost i područje improvizacijskog kazališta maski (commedia dell'arte). U Engleskoj su se jedno za drugim otvarala javna dramska kazališta (Globus, Zastor, Ruža, Labud, Sreća i dr.). U Španjolskoj je religijsko kazalište - auto sacramental - nastavilo uživati ​​ogroman uspjeh. U Njemačkoj se aktivno razvijala umjetnost Mastersingera - fastnachtspiel (predstave Mardi Grasa) i farse. U Europi su se jasno osjećali znakovi geografske integracije i međusobnog utjecaja kazališne umjetnosti iz različitih zemalja: sve veća konkurencija za gledatelje dovela je do raširene prakse “turneja” mobilnih glumačkih trupa (uglavnom talijanskih i engleskih).
U određenom smislu, kazalište je u doba renesanse doseglo vrhunac svog razvoja, ovladavši gotovo svim mogućim žanrovima, vrstama i pravcima. Istodobno su se formirale dvije glavne vrste kazališta: repertoarno kazalište (kada stabilna glumačka družina postavlja predstave prema djelima različitih dramatičara) i enterprise teatar (kada pod određenim uvjetima kazališni projekt posebno se sastavljaju razni specijalisti). Dalje, gotovo do kraja 19.st. Razvoj kazališta odvijao se uglavnom uz promjenu estetskih pravaca: klasicizam, prosvjetiteljstvo, romantizam, sentimentalizam, simbolizam, naturalizam, realizam itd.

Moderno kazalište

Transformacija kazališta u 19. stoljeću određena je znanstveno-tehnološkom revolucijom, a posebice pojavom kinematografije. U početku su kino, a kasnije i televizija, bili prepoznati kao konkurenti kazalištu. No, kazalište nije odustalo, bio je kraj 19. - početak 20. stoljeća. karakterizira osobit intenzitet u potrazi za novim sredstvima kazališnog izražavanja. U to se vrijeme javlja novo kazališno zanimanje, koje je danas postalo glavno u kazalištu - zanimanje redatelja. Ako se s pravom može nazvati kazalištem svih prošlih stoljeća glumačko kazalište, zatim s početka 20.st. je stigao nova era- redateljsko kazalište. Nastaje temeljno novi koncept kazališne umjetnosti: nije dovoljna samo profesionalna izvedba predstave (gluma, scenografija, buka i svjetlosni efekti itd.), potrebno je njihovo organsko spajanje, stapanje u jedinstvenu cjelinu. Kao posljedica toga, u teoriju i praksu kazališta ulaze novi temeljni pojmovi: opći koncept predstave, nadzadatak, radnja od kraja do kraja, glumački ansambl, odluka redatelja itd.
Novi koncept kazališta pokazao se izuzetno plodonosnim za sve estetski pravci. Posebno se to jasno vidi na primjeru kazališnih sustava K.S. Stanislavsky, kao i M.A. Čehov, koji se aktivno razvijao u Rusiji početkom 20. stoljeća. Snažno, definirajuće redateljsko načelo čini ove sustave temeljnima modernog kazališta. Štoviše, smjer doveden do nova pozornica I glumačka umjetnost, postavljajući nove principe glume. Novi koncept redateljskog teatra imao je temeljni utjecaj na kinematografiju: vrlo brzo se lik filmskog redatelja pretvorio iz jednostavnog organizatora procesa snimanja u glavnog autora, tvorca filma. S pravom se može reći da je redateljsko kazalište optimalan način povratku sakralnosti kazališne predstave.

U našoj knjižnici možete pronaći

Riječ "teatar" se s grčkog prevodi kao "spektakl" i kao "mjesto za spektakle".

“Spektakl”, “gledatelj”, “vizija” srodne su riječi istog korijena.

Naime, kazalište je:

• što gledatelj gleda: predstave, koncerti, performansi (obavezno na pozornici, tako da možete vidjeti predstavu s bilo koje točke gledalište);
• gdje gledatelj gleda: posebno mjesto, zgrada u kojoj se odvija kazališna predstava.

Stoga možemo reći: “Bili smo u kazalištu.” Ili možete reći "Gledali smo kazalište."

Pojava kazališta

Kazalište je nastalo u drevna vremena. U staroj Grčkoj bilo je uobičajeno slaviti značajnih događaja: početak proljeća, žetva. Grci su posebno voljeli praznik boga Dioniza, koji je personificirao sile prirode koje zimi zaspu i ponovno se rađaju s prvim zrakama sunca.

(Komentar za odrasle: Njegova druga hipostaza, bog grožđa i vinarstva, također je povezana s ovom Dionizovom biti. Cijeli proces prerade grožđa, fermentacije i pretvaranja u uzbudljivo iskustvovino se može smatrati metaforom za smrt i ponovno rođenje DionaJe.)

Ovaj festival radosti i slobode, kada su zatvorenici pušteni uz jamčevinu, dužnici su ostavljeni sami i nitko nije uhićen, tako da su svi mogli sudjelovati u zabavi,Tako se zvala “Velika dionizija” i slavila potpunu pobjedu proljeća nad zimom.

Ljudi su pjevali pjesme, presvlačili se, maskirali i izrađivali plišane životinje. U početku se praznik održavao na gradskim trgovima, a zatim su se počele graditi posebne arhitektonske građevine za održavanje predstava.

Zgrada kazališta sagrađena je na brežuljku. U podnožju se nalazila okrugla platforma - orkestra, na kojoj su nastupali pjevači, recitatori i glumci. Iza orkestra nalazila se skena - šator za presvlačenje glumaca i rekvizite.

Neka su kazališta bila doista golema i po kapacitetu sasvim usporediva s modernim stadionima.

Starogrčko kazalište smješteno u gradu Larisi na južnoj strani planine Furourio

Samo su muškarci mogli biti glumci u starogrčkom kazalištu: igrali su i muškarce i ženske uloge. Bilo je to vrlo cijenjeno zanimanje. I jako teško. Glumci su morali nastupiti u posebnim maskama (detaljnije ovdje), publika im nije mogla vidjeti izraze lica, pa je bilo potrebno gestama i glasom prenijeti sve emocije.

Također, glumci tragedije izašli su na pozornicu u posebnim sandalama na visokoj platformi - zvali su ih buskins. Ove visoke sandale činile su hod sporijim, veličanstvenijim i ponosnijim, kako i priliči liku u tragediji.

(Zanimljivo je da u Stari Rim obuvene su samo čizmeglumci koji prikazuju bogove i careve kako bi se razlikovali od glumaca koji prikazuju obične ljude.

A na ovom linku možete pročitati studiju koja dokazuje drugačije podrijetlo buskina: “Kada je grčki tragičar dobio ulogu boga, morao je riješiti dilemu:<...>kako se kretati po pozornici? Spustiti bogove s pijedestala na zemlju orkestra, staviti ih na antičku pozornicu “u istu ravan” s čovjekom? Grčki 6.-5.st. pr e. Nisam smatrao mogućim to učiniti sa slikama bogova. Još uvijek je bio pretijesno povezan s njima religijskim sponama. Glumcu preostaje samo jedan način: kretati se pozornicom zajedno s postoljem, ne napuštajući ga. Da biste to učinili, postolje je izrezano na dvije polovice i svaka od njih je bila vezana za nogu. Ovako su izmišljene buskine.")

Kao što vidimo, kazalište je preživjelo do danas, sačuvavši osnovne koncepte. Posjet kazalištu je i dalje odmor, A glumac a sada predstave na posebnoj stranici - pozornici- prije gledateljima, pokušavajući prikazati cijelu gamu emocije njegov lik.

Odeon Herodes Atticus i Acoustic Hall u Marijinskom kazalištu (Mariinsky-2) )

Drevni grčki glumci i glumci predstave "Cipollino" ("Kazalište Taganka")

Kazalište je veliko čudo.Kao što je rekla jedna od junakinja Tove Jansson, “kazalište je najvažnija stvar na svijetu, jer pokazuje što bi svatko trebao biti i što sanja da bude – međutim, mnogi za to nemaju hrabrosti – i kakvi su u životu."

Počeci kazališne umjetnosti postojali su još u primitivno društvo, prije pojave ranih civilizacija. Kazališna umjetnost kao takva nastala je na Istoku, te u staroj Grčkoj i Rimu, a zatim se nastavila razvijati u srednjovjekovnoj i renesansnoj zapadnoj Europi i Rusiji.

Osvrćući se na povijesnu prošlost kazališta, želio bih napomenuti da su razne predstave i izvedbe postojale od davnina. To je zbog raznih okolnosti. Prvo, to je potreba za odmorom, drugo - spoznaja i otkrivanje sebe, svijeta, ljudska duša, treće - manipulacija javna svijest. Umjetnička refleksija stvarnost učinjeno je uz pomoć dramska radnja. Interakcija likova, otkrivanje psiholoških odn društveni sukobi, pokušaj privlačenja gledatelja da sudjeluje u provedbi plana - to je ono što je u osnovi kazališne akcije.

Povijesni preduvjeti za nastanak kazališnih predstava javljaju se u primitivnom razdoblju. U pravilu, ti su rituali bili popraćeni čarolijama, pjevanjem, plesom i starinskim sviranjem glazbeni instrumenti. Rituali su uključivali i različite izvedbe izravno povezane sa životom plemena. Važnu ulogu imali su atributi i odjeća čarobnjaka ili šamana, koji su također stvarali zvučne efekte, pojačavajući utjecaj na gledatelje i sudionike radnje. Praznici s kazališnim elementima održavali su se u čast bogova koji su se poistovjećivali sa silama prirode, prirodni fenomen i elementi. Tako su se pojavile prve predstave kazališnog karaktera.

Cjelokupna izvedba bila je usmjerena na uključivanje veliki broj ljudi, svi su postali sudionici onoga što se događalo. Masovnost onoga što se događalo ovisila je o svrsi akcije, tj. to su bili obredi i rituali upućeni bogovima – pretpostavljalo se da bogovi sve vide i uključeni su u ono što se događa. Primitivne predstave obično su izvodili svećenici za koje se vjerovalo da su obdareni magična moć i mogao je tražiti usluge od bogova: uspješan lov, kišu za vrijeme suše itd. Neki su svećenici "došli u kontakt" s božanstvima izravno tijekom izvođenja obreda ili rituala. To je stvorilo osjećaj odabranosti, što se odražavalo ne samo u djelima kazališta, već iu slikama na stijenama koje su bilježile sve što se događalo. Pojavilo se shvaćanje svojevrsne “profesionalizacije” pojedinih elemenata kazališne predstave. Činilo se da je moguće dokazati svoje priznanje bogovima poboljšanjem dijaloga ili monologa. Tako su prvi “profesionalci” arhaičnih kazališnih formi bili svećenici i šamani. Kasnije su ih zamijenili narikači, pjevači i plesači. Veličali su starog Egipćana, Grka, Rimljana, Slavenski bogovi: Oziris, Dioniz, Astarta, Baal, Saturn, Yarila, Kolyada i drugi.

Svećenici i šamani su, uvidjevši utjecaj obreda i rituala na društvo, usavršili svoje vještine, stekli moć i autoritet, a ritualne radnje s teatralizacijom svećenici su počeli koristiti kao najvažnije sredstvo za upravljanje javnim mnijenjem i održavanje reda. Postupno se počinju oblikovati funkcije kazališta: društvena, vjerska, ideološka. To je postignuto putem velika količina sudionika rituala i visok stupanj emocionalne uključenosti svakog člana tima u njega. Postoji potreba za drugim vrstama umjetnosti ( slikanje na stijenama, mala plastika – figurice Majke Zemlje, totemskih životinja i sl., kostimi ili ruho sudionika rituala), što je obogatilo kazališne izvedbe i pridonijelo stvaranju efekta masovnog doživljaja. Stoga je odavno uvriježeno mišljenje da je kazalište moćan alat manipulacija javnom sviješću, uz pomoć koje se usađuju političke, pravne, socijalne i druge ideje.

Ne može se ne spomenuti zabavna funkcija kazališta, koja najčešće ima prioritet. U isto vrijeme, zabava, u pravilu, ima skriveni podtekst i ponekad odvraća pozornost od hitnih problema u društvu. Dovoljno je prisjetiti se slogana rimske rulje u doba imperijalne moći: “Kruha i cirkusa” (lat. Rapet et circenses). Kazalište su strukture vlasti obilato koristile za postizanje svojih ciljeva. Osim toga, kazalište nije samo zabavljalo, nego je i stvaralo prihode. U Rimu su se prodavale ulaznice napravljene od kosti. Dovršena je izgradnja Marcelovog kazališta (13. pr. Kr.), što je bilo vrlo zgodno za gledatelje. Publika je burno reagirala na ono što se događalo na pozornici, izražavajući odobravanje ili negodovanje uzvicima i povicima. Za loše glumeći mogao te povrijediti.

Važno je napomenuti da su rituali i ceremonije bili usko povezani s umjetničkom komponentom svake izvedbe. Djelovali su kao temelj kulta, praznika, a kao rezultat svega toga i kazališne predstave. I premda se može pratiti odnos između rituala ili obreda i svih vrsta umjetnosti, upravo je kazalište, kao jedan od najstarijih oblika umjetnosti, uspjelo sačuvati onaj oblik ritualne konstrukcije radnje koji je samo njemu svojstven.

Bliska interakcija između kazališta i rituala može se uočiti u svima kazališni sustavi antike, ali prisutnost magije bila je obavezna u to doba. Ritual se mogao provesti bez pomoći kazališnih spektakla, jednostavno je učinak percepcije bio pojačan kada su oni skladno koegzistirali. Kazališna predstava, ovisno o svojoj namjeni, imala je nacionalni značaj, jer je nepoštivanje obaveznih obrednih shema prijetilo katastrofom za ljude. Na temelju toga kasnije su spektakle počeli dijeliti na ritualne i zabavne.

Pojava prvih tragedija također se temelji na ritualnim radnjama. Ljudska je svijest bila usko povezana s prirodom i njezinim mogućnostima. Brojni kultovi dali su hranu za razmišljanje u tim idejama. Pokazali su okrutnu sudbinu heroja koji nije poštovao zakone prirode ili je išao protiv njih. Svi prirodni elementi bili su naseljeni duhovima i božanstvima, koji su bili prisutni u jednoj ili drugoj mjeri u kazališnim predstavama. Uključivanje gledatelja u ono što se događa postalo je, takoreći, preteča razvoja prikaza tragedija u Grčkoj. Niti jedna proizvodnja nije bila potpuna bez rituala ili magijskog obreda.

Scenska radnja koja se događa u različite ere, imali su zajedničke osnove. Magijski i ritualni oblici dobivali su razmjere čak i kad su nastale prve države Istoka. Najraniji pokušaji stvaranja profesionalnih predstava provodili su se na vjerskoj osnovi i narasli su na liturgijske drame, tragedije, komedije, farse i misterije. U antici su se kazališta razvijala s vlastitim tradicijama, inovativnim idejama i scenskom tehnologijom. U državama su se formirali zanimljivi oblici spektakla Stari Istok, u Indiji, Kini, Japanu. U zapadnoj Europi u srednjem vijeku kazališno stvaralaštvoširili putujući glumci, u Francuskoj su to bili trubaduri i trouveres, u Njemačkoj - minnesingeri, u Engleskoj - ministranti, u Rusiji - buffoons, ali treba reći da je od 11.st. njihovi nastupi bili su predmet zabrana od strane pravoslavne crkve.

Kazalište srednjeg vijeka najčešće se bavilo religijskom problematikom. Eklatantan primjer Talijanska narodna komedija maski s pravom se smatra profesionalnim kazalištem del arte (XVI-XVII st.). Pojavljujući se u Italiji tijekom renesanse, "znanstvena komedija" dovela je do znanstvenog i književnog pristupa scenskom djelu. Tijekom renesanse kazalište postaje stacionarno, au velikim kulturnim centrima grade se posebne prostorije za dramske predstave. Od tada se kazalište ubrzano razvija u svim zemljama svijeta. Postaje mjesto i sredstvo zabave, u svoj krug privlači mase, pojavljuju se dramaturzi i redatelji, glumci i velika djela.

Novo vrijeme zahtijeva nove pristupe prikazivanju dramske radnje: poetika klasicizma i baroka usko je povezana s kazalištem, važan aspekt stalno se poziva na teorijska djela Aristotela i Horacija. Ideološki aspekt izravno se odražava na predstave tog vremena. Tijekom prosvjetiteljstva kazališna publika se demokratizira, a pojavljuje se nova plejada dramatičara i teoretičara kazališta - Voltaire i Diderot u Francuskoj i Lessing u Njemačkoj. Nastaje nova ideološka doktrina kazališta. Sve do pojave kina, kazalište će zadržati stabilnu poziciju.

Velika pozornost prema kazalištu nastavit će se sve do Drugog svjetskog rata. Ali s dolaskom kinematografije, kazalište je bilo prisiljeno napraviti prostor. Kazalište često postaje zanimljivo profesionalcima i ljubiteljima kazališta, a manjim dijelom i prosječnom gledatelju. Trenutno je ponovno oživljen interes za kazalište, a razlogom novog procvata kazališne umjetnosti može se smatrati inovativan pristup redatelja i grafičkih dizajnera klasičnom repertoaru, kao i pojava ultramodernih produkcija koje privlače pažnju mladih ljudi. Brojni kazališni festivali privlače ogroman broj ne samo teatrologa i teoretičara, već i običnih gledatelja.

Povijest kazališta usko je povezana s poviješću država, stoga su glavni izvori informacija o kazalištu povijesna, teorijska djela i memoari koji odražavaju prekretnice u razvoju kazališne umjetnosti. Kazalište je u svim vremenima bilo sastavni dio kulturnog, društvenog i političkog života. Svaka faza u povijesti kazališta povezana je s imenima poznatih autora koji je stvorio remek-djela koja nas čine ponosnima kazališni repertoar i do danas. Ali kazališna umjetnost je trenutna, a potomci mogu samo literarni izvori saznati o velikom uspjehu pojedinih predstava, o nastupima vrhunskih glumaca prošlosti.

Pratit ćemo razvoj kazališta u određenom vremenskom razdoblju i njegovo mjesto u svjetskoj kulturi.

Moderno kulturno društvo u svom sadašnjem obliku, mnogo duguje kazališnoj umjetnosti, koja je nastala davno prije pojave bontona i poznatih moralnih normi. Uronimo u davna vremena povijesti. Tijekom ovoga moći ćete saznati Zanimljivosti o kazališnoj umjetnosti, kada je nastalo prvo kazalište i svemu što je vezano uz prve glumačke predstave.

Nastanak prvog kazališta na svijetu ne može se sa sigurnošću znati, jer je to bilo još u 5. stoljeću prije Krista u staroj Grčkoj, kada se pojavilo Dionizovo kazalište. Bio je od drveta. Dvaput godišnje na pozornici su se održavale svečane izvedbe glumaca, tijekom kojih su se najtalentiraniji autori tog vremena natjecali za pravo da budu nazvani najboljima u različitim žanrovima. Osoba koja je prodavala ulaznice i kontrolirala predstave zvala se arhont. VIP osobe su sjedile u luksuznim mramornim stolicama (postavljenim vremenom), s kojih se pružao izvrstan pogled. Dionizov teatar postoji i danas. Njegova posljednja rekonstrukcija trebala bi biti dovršena 2015. godine.

Prvo kameno kazalište pojavilo se 52. godine prije Krista u Rimu. Pozornica je bila povišena platforma sa ekranom u pozadini. Sjedala su bila ispred bine (u boksovima). S vremenom se rimska kazališna umjetnost prestala razvijati zbog utjecaja kršćanstva na kulturu.

Tko je izmislio kazalište u Rusiji?

Prvi domaće kazalište- ovo je akademski Dramsko kazalište nazvan po F.G.Volkovu, osnovan u Jaroslavlju. Godina nastanka je 1750. Jednog od toplih ljetnih dana, mladi, temperamentni Fjodor Volkov, zajedno sa svojim drugovima, nastupio je pred publikom. Predstava se sastojala od djela Lomonosova, Sumarokova, Rostovskog i vlastitih drama mladog genija Volkova. Inače, F. Volkov je honorarno bio dekorater, prevoditelj, redatelj predstave i arhitekt. Glumci su čak posjetili caricu Elizabetu (prema njezinom posebnom dekretu) tijekom turneje u Sankt Peterburgu. Značajno je da su u to vrijeme postojale i druge glumačke trupe, ali predstave su bile zatvorene i nisu bile dostupne široj javnosti.

Koje je bilo prvo moderno kazalište?

Godine 1618. talijanski grad Parma dao je svijetu prvo moderno kazalište - Farnesi. Pozornica je osmišljena sasvim neobično - uz jedan od zidova. Glumci i gledatelji bili su odvojeni širokim zastorom, što je također pomoglo da se scenografija promijeni neprimjetno za goste predstave.

Dali si znao? Najduža kazališna predstava (oko 10 sati) održana je 1672. godine u Podmoskovlju.

Počelo je u davna vremena. Neka je u to vrijeme vladalo ropstvo i nije bilo obrazovanja. Ali ljudi su znali što je kazalište. Raste iz dubine dugog ljudska povijest, svoje korijene seže u misterije najstarijih pučkih masovnih obreda, igara i svetkovina. Tradicionalne primarne radnje komičnog i tragičnog karaktera (kao što su Saturnalije, Misteriji) koje su nastale na toj osnovi sadržavale su elemente dramskog (mitološki uokvirenog) zapleta i uključivale plesove, dijaloge, zborske pjesme, kuknjave i maske. Postupno je došlo do odvajanja radnje od obredno-kultnih temelja, izdvajanja zbora junaka iz gomile, pretvaranja masovne značajne proslave u organizirani spektakl. Sve je to stvorilo preduvjete za nastanak tako omiljene književne drame. Prisilna podjela na gledatelje i glumce otkrila je važne društvene funkcije toga

Taj je proces bio jasno izražen u kazalištu antičke Grčke, koje je imalo ogroman utjecaj za aktivan razvoj europska umjetnost. U gradovima-državama postao je važan poglavar javni život. Što je kazalište u staroj Grčkoj? Predstave su tada bile veliko nacionalno slavlje. Na ogromnim, gigantskim amfiteatrima, smještenim ispod otvoreni zrak, okupili su se deseci tisuća očaranih gledatelja. Pored postojećih profesionalni glumci Predstavu su mogli izvesti sami građani – neposredno sudionici zbora. Ples i glazba ostali su neophodni, glavni elementi radnje.

Što je bilo kazalište u starom Rimu? Ovdje se aktivnije razvijala scenska strana većine predstava, mijenjao se čak i tip pozornice, jačala je profesionalna kazališna tehnika, nastajale su različite vrste predstava (glazbene i plesne predstave temeljene na mitološkim temama – pantomima, koje su svoj procvat doživjele u doba Carstva, zadržao se do 5. pučki kazališni žanr).

Europsko kazalište srednjeg vijeka praktički je prestalo postojati. William Shakespeare i nekoliko drugih dramatičara u 15. stoljeću. oživio ga. Tada su, bez iznimke, sve uloge u predstavama izvodili dječaci i muškarci. Glumice su se prvi put pojavile u popularnim trupama talijanskih putujućih glumaca koji su izvodili komedije "cel arte" (male komične predstave uz obavezno sudjelovanje maskiranih likova).

Humanistička kultura renesansnog razdoblja oživjela je tradiciju antičke kazališne umjetnosti, spajajući je s bogatom tradicijom narodnog nacionalno blago. Drame slavnih dramatičara ovoga doba otkrivale su povijest u najakutnijim političkim i društvenim sukobima.

Uspon kazališta povezan je s aktivnim širenjem klasicizma, čija je društvena osnova jačanje pojedinih apsolutističkih režima u nekim zemljama. evropske zemlje. Zadatak glumaca bio je stvoriti složenu sliku junaka koji unutarnjom borbom i teškim kušnjama nadilazi vlastitu podvojenost između zahtjeva društva i privatnog interesa. Suvremena pitanja U tom su razdoblju poprimili i apstraktan i univerzalno značajan karakter. To je ono što je kazalište klasicizma.

U drugoj polovici 18. stoljeća postao je glavni nositelj ideja buržoaskoga prosvjetiteljstva. U umjetnosti glumaca tog vremena, visoko građanstvo savršeno je kombinirano s aktivnom željom za stvaranjem novih cjelovitih likova koji su pokazivali interes za povijesnu istinu.

Romantizam je postao izraz težnji demokratskih masa i humanističkih ideala. Pod zastavom ovog doba odvijala se ozbiljna borba u drami protiv takozvanog epigonskog klasicizma - za narodnost, historicizam i nacionalni identitet.

Realizam, koji je pripremio kazalište, a zatim romantizam, dobio je 30-40-ih godina dostojne samostalne oblike. 19. stoljeće i dostigao svoj najviši položaj dominacije do sredine stoljeća.

U moderno kazalište postoji sinteza mnogih vrsta umjetnosti, društvenih problema i emocija - psihološka analiza, visoka moralna pitanja, neposrednost emotivnog stanja, autentičnost i grotesknost, doživljaj i odmak, lirika i satira. Sve to dolazi u najsmjelije i najneočekivanije kombinacije. Što je moderno kazalište? Ovo je izražena tendencija težnje za povećanom aktivnošću slika, za spremanje važnih umjetnička sredstva, kao i njihov sadržaj. Danas je ova vrsta umjetnosti nezamisliva bez redatelja. Sada je važna i scenografija.