Uvod

“Doba razuma i prosvjetiteljstva” - tako su o svom vremenu govorili veliki mislioci 18. stoljeća, vjesnici novih revolucionarnih ideja. 18. stoljeće ušlo je u povijest svjetske kulture kao doba velikih ideoloških i društveno-povijesnih pomaka, akutne borbe protiv feudalno-monarhijskih temelja i vjerskog dogmatizma. Širenje materijalističkog svjetonazora i uspostavljanje duha slobodoljublja jasno se odražavaju u filozofiji, znanosti, književnosti, obrazovne aktivnosti najveći filozofi, znanstvenici, pisci ovoga vremena - Diderot i Holbach, Voltaire i Rousseau, Lessing, Goethe i Schiller, Lomonosov i Radiščev.

Ruska kultura, koja je na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće doživjela značajnu prekretnicu, također ulazi u novo razdoblje. Nakon dugog razdoblja prisilne kulturne izolacije zbog tri stoljeća mongolskog osvajanja i utjecaja pravoslavna crkva, koji je pokušao zaštititi Rusiju od svega "heretičkog" i "zapadnog" (uključujući obrazovanje, moral, oblike kulturnog života), ruska umjetnost je stupila na put sveeuropskog razvoja i postupno se oslobodila okova srednjovjekovne skolastike. Bilo je to prvo stoljeće razvoja svjetovne kulture, stoljeće odlučne pobjede novog, racionalističkog svjetonazora nad surovim, asketskim dogmama vjerskog morala. "Svjetovna" umjetnost stječe pravo na javno priznanje i počinje igrati sve važniju ulogu u sustavu građanskog obrazovanja, u formiranju novih temelja društvenog života zemlje. I ujedno ruski kulture XVIII stoljeća nije odbacio svoju prošlost.

Pridruživanje bogatima kulturna baština Europe, ruski likovi u isto vrijeme oslanjali su se na autohtone domaće tradicije, akumuliran tijekom dugog prethodnog razdoblja umjetničkog povijesni razvoj, o iskustvu drevne ruske umjetnosti. Upravo zbog tog dubokog kontinuiteta Rusija je tijekom 18. stoljeća mogla ne samo aktivno sudjelovati u opći proces kretanja svjetske kulture, ali i stvoriti vlastite nacionalne škole, čvrsto utemeljene u književnosti i poeziji, u arhitekturi i slikarstvu, u kazalištu i glazbi.

Do kraja stoljeća ruska umjetnost postigla je ogroman uspjeh.

Opća ocjena ruske kulture 18. stoljeća

O značaju pomaka koji su se dogodili u ruskoj kulturi svjedoči činjenica da je svjetovna, necrkvena glazba prvi put u 18. stoljeću napustila područje usmene tradicije i dobila značaj visoke profesionalne umjetnosti.

Intenzivnom razvoju ruske kulture u 18. stoljeću uvelike su pridonijele velike transformacije u svim područjima života ruskog društva koje su izvršene u doba Petra I.

Petrove reforme radikalno su promijenile cjelokupnu strukturu kulturnog i društvenog života u Rusiji. Ruše se stari “domostrojevski” običaji srednjovjekovnog crkveno-skolastičkog svjetonazora.

Politička i kulturna dostignuća Petra Velikog pridonijela su jačanju narodnog osjećaja Nacionalni ponos, svijest o veličini i moći ruske države.

Neprocjenjiv doprinos razvoju ruske kulture u 18. stoljeću dali su ruski glazbenici – skladatelji, izvođači, operni umjetnici, od kojih je većina poticala iz narodne sredine. Suočili su se sa zadacima golemih poteškoća; u roku od nekoliko desetljeća morali su ovladati stoljećima akumuliranim bogatstvom zapadnoeuropske glazbe.

Na općem putu povijesnog razvoja ruskog umjetnost XVIII stoljeća postoje tri glavna razdoblja:

Prvih četvrt stoljeća povezanih s Petrovim reformama;

Razdoblje 30-60-ih, obilježeno daljnjim rastom nacionalne kulture, velikim dostignućima u području znanosti, književnosti, umjetnosti, a istodobno i jačanjem klasnog ugnjetavanja;

Posljednja trećina stoljeća (počevši od sredine 60-ih) obilježena je velikim društvenim promjenama, zaoštravanjem društvenih proturječja, primjetnom demokratizacijom ruske kulture i rastom ruskog prosvjetiteljstva.

Obrazovanje

Na pragu 19.st. u Rusiji je bilo 550 obrazovnih ustanova i 62 tisuće studenata. Ove brojke pokazuju porast pismenosti u Rusiji i istodobno njezino zaostajanje u usporedbi sa Zapadnom Europom: u Engleskoj god. krajem XVIII V. ubraja se samo u nedjeljne škole više od 250 tisuća učenika, a u Francuskoj je broj osnovnih škola 1794. dosegao 8 tisuća.U Rusiji su u prosjeku studirala samo dva čovjeka od tisuću.

Socijalni sastav učenika u srednjim školama bio je izrazito šarolik. U pučkim školama prevladavala su djeca obrtnika, seljaka, obrtnika, vojnika, mornara i dr. Dobni sastav učenika također je bio različit - u istim su razredima učila i djeca i muškarci od 22 godine.

Uobičajeni udžbenici u školama bili su abeceda, knjiga F. Prokopoviča “Prva pouka mladeži”, “Aritmetika” L. F. Magnitskog i “Gramatika” M. Smotrickog, časoslov i psaltir. Obavezno nastavni planovi i programi nije bilo, trajanje obuke je bilo od tri do pet godina. Oni koji su završili tečaj znali su čitati, pisati i znali početne informacije iz aritmetike i geometrije.

Značajnu ulogu u razvoju obrazovanja u Rusiji imale su takozvane vojničke škole – općeobrazovne škole za djecu vojnika, nasljednice i nastavljači digitalnih škola iz vremena Petra Velikog. Ovo je najranije u nastajanju, najdemokratskijeg sastava Osnovna škola toga vremena, podučavajući ne samo čitanje, pisanje, aritmetiku, već i geometriju, utvrđivanje i topništvo. Nije slučajno da je u drugoj polovici XVIII. umirovljeni vojnik, uz pomoćnika, postaje učitelj pismenosti i u selu i u gradu - sjetimo se umirovljenog narednika Tsyfirkina, poštenog i nesebičnog, koji je uzalud pokušavao naučiti Mitrofanushku "cifirskoj mudrosti". Djeca vojnika činila su većinu studenata na sveučilištima u Moskvi i Sankt Peterburgu. Vojničkom tipu pripadale su i nacionalne vojne škole, otvorene u drugoj polovici 18. stoljeća. na sjevernom Kavkazu (Kizlyar, Mozdok i Ekaterinograd).

Druga vrsta škola u Rusiji u 18. stoljeću su zatvorene obrazovne ustanove za plemstvo: privatni internati, plemićki korpus, instituti za plemenite djevojke itd., ukupno više od 60 obrazovne ustanove, gdje je studiralo oko 4,5 tisuća plemićke djece. Iako su plemićki zborovi (kopneni, pomorski, topnički, inženjerijski) školovali uglavnom časnike za vojsku i mornaricu, pružali su opće obrazovanje koje je bilo široko za ono vrijeme. Tu su studirali prvi ruski glumci, braća Volkov i dramatičar Sumarokov; studenti su sudjelovali u predstavama dvorskog kazališta. Plemićki internati također su bili staleške obrazovne ustanove – privatne i javne: Smolni institut za plemenite djevojke, Plemićki internat pri Moskovskom sveučilištu itd. Oni su davali dobro obrazovane plemiće koji su prihvaćali ideologiju svoje klase. Ove obrazovne ustanove uživale su najveću financijsku potporu vlade: 100 tisuća rubalja dodijeljeno je jednom institutu Smolni. godišnje, dok je za sve javne škole dobili su 10 tisuća rubalja. provinciji, a taj je novac išao ne samo za narodno školstvo, nego i za potrebe “javne dobrotvornosti” - bolnice, ubožnice itd.

U treću vrstu obrazovnih ustanova spadaju bogoslovna sjemeništa i škole. Bilo ih je 66, sa 20.393 učenika (misli se samo na pravoslavne škole). To su također bile posjedovne škole namijenjene djeci klera; Pučani, u pravilu, nisu bili primani u njih. Glavna zadaća ovih škola bila je obuka svećenika odanih crkvi i caru, ali su učenici sjemeništa također dobivali opće obrazovanje i često postajali opismenjavači u svojim župama. Malobrojne (oko dva tuceta) posebnih škola (rudarske, medicinske, navigacijske, geodetske, trgovačke itd.), kao i Umjetnička akademija osnovana 1757. godine, predstavljale su četvrti tip obrazovnih ustanova. Iako je u njima studiralo samo oko 1,5 tisuća ljudi, igrali su važnu ulogu u školovanju stručnjaka, što je Rusiji u to vrijeme bilo posebno potrebno.

Konačno, obuka stručnjaka također se provodila putem sveučilišta - Akademsko, osnovano 1725. u okviru Akademije znanosti i postojalo do 1765., Moskva, osnovano 1755. na inicijativu Lomonosova, i Vilenski, koje je formalno otvoreno tek 1803. ali je zapravo djelovalo kao sveučilište od 80-ih godina 18. stoljeća. Studenti filozofskog, pravnog i medicinskog fakulteta Moskovskog sveučilišta, osim znanosti u svojoj specijalnosti, studirali su i latinski, strane jezike i rusku književnost.

Moskovsko sveučilište bilo je veliko kulturni centar. Izdavao je novine Moskovskie Vedomosti i imao vlastitu tiskaru; Pod njim su radila razna književna i znanstvena društva. Iz zidova sveučilišta izašli su D. I. Fonvizin, kasnije A. S. Griboyedov, P. Ya. Chaadaev, budući dekabristi N. I. Turgenjev, I. D. Yakushkin, A. G. Kakhovski.

Potrebno je trezveno procijeniti rezultate razvoja obrazovanja u Rusiji u 18. stoljeću. Plemenita Rusija imala je Akademiju znanosti, sveučilište, gimnazije i druge obrazovne ustanove, ali su seljaci i obrtnici većinom ostali nepismeni. Školska reforma iz 1786., koju je tako naširoko reklamirala vlada Katarine II., bila je popularna samo po imenu, ali je zapravo bila čisto klasne prirode. Ne smijemo zaboraviti da su ideje “prosvjetiteljstva” bile “moto carizma u Europi”. Međutim, genij naroda uspio se očitovati ne zahvaljujući politici "prosvijećenog apsolutizma", već usprkos njoj. To se posebno jasno vidi na primjeru M. V. Lomonosova.

Ruska znanost. M. V. Lomonosov.

O životu M. V. Lomonosova nema potrebe govoriti u pojedinostima: iz škole svi znaju kako je ovaj sin pomorskog ribara potajno napustio roditelje s konvojem za Moskvu, izdržao teško siromaštvo i nevolje, ali nije napustio nauke, već postao prvi ruski akademik, utemeljio Moskovsko sveučilište i, prema prikladnoj definiciji A. S. Puškina, “sam je bio naše prvo sveučilište”. Bio je znanstvenik enciklopedijskog znanja, jedan od utemeljitelja moderne prirodne znanosti, fizičar, kemičar, astronom, geolog, povjesničar, pjesnik i lingvist.

Pojava takvog diva znanosti kao što je Lomonosov u uvjetima ropske Rusije ne može se objasniti jednostavnom nesrećom, hirom prirode, hirom sudbine. Dosadašnji razvoj ruskog društva pripremio je velika postignuća 18. stoljeća, kada je ruska znanost, oslobađajući se srednjovjekovnih okova, doživjela svojevrsnu renesansu. F. Engels je okarakterizirao renesansu kao eru "koja je trebala titane i koja je rodila titane u snazi ​​misli, strasti i karakteru, u svestranosti i učenosti." Ruska znanost 18. stoljeća. također su bili potrebni takvi titani, i nije slučajno da su upravo u Ruskoj akademiji fizičar i kemičar Lomonosov, matematičari Euler i Bernoulli proslavili svoja imena otkrićima svjetskog značaja.

Razvoju ruske i svjetske znanosti pridonijela su istraživanja stranih znanstvenika pozvanih na Peterburšku akademiju. Ali ruska znanost nije stvorena njihovim hrpama i ne naporima "prosvijećenog monarha". Stvorio ju je ruski narod, ljudi “raznih činova i titula”. Seljaci M. V. Lomonosov i M. E. Golovin (matematičar), djeca vojnika I. I. Lepekhin, S. P. Krasheninnikov i V. F. Zuev bili su među prvim ruskim akademicima; tokar Navigacijske škole A. K. Nartov, hidrotehničar i kalmički graditelj M. I. Serdjukov, prvi ruski inženjer topline, tvorac "stroja koji djeluje na vatru", vojnikov sin I. I. Polzunov, "građanin Nižnjeg Novgoroda", mehaničar Akademije znanosti I. P. Kulibini su pravi tvorci znanosti i nove tehnologije u kmetskoj Rusiji.

Značajna su dostignuća ruske znanstvene misli, a među njima se posebno ističu briljantne slutnje i otkrića M. V. Lomonosova. Oslanjajući se na životnu praksu, iskustvo i materijalistički procjenjujući sve pojave okolnog svijeta, Lomonosov je težio dubokim teorijskim generalizacijama i poznavanju tajni prirode. Razvio je atomsko-molekularnu hipotezu o građi tvari i postao jedan od utemeljitelja kemijskog atomizma i fizikalne kemije. Univerzalni zakon održanja materije i gibanja, koji je otkrio Lomonosov, od velike je važnosti za cjelokupnu prirodnu znanost, kao i za materijalističku filozofiju. Lomonosovljevi radovi na području geologije pružili su ispravno objašnjenje razloga izdizanja kontinenata i izgradnje planina, sekularnih oscilacijskih kretanja Zemlje; Znanstvenik je postavio temelje komparativne povijesne metode u geologiji. Iz duboke utrobe Zemlje, “gdje priroda zabranjuje rukama i očima dosezati” i kamo treba “prodirati umom”, Lomonosov se okreće dalekim zvijezdama; svjetski prostor, “prostranost neizmjernih mjesta” privlači ga i kao znanstvenika i kao pjesnika. Lomonosovljevo otkriće atmosfere na Veneri dovelo je do stvaranja nove znanosti – astrofizike; "Noćni nišan" koji je izumio sada se koristi u svijetu pomorskih dalekozora i reflektora.

M. V. Lomonosov također je djelovao kao inovativni znanstvenik u području društvenih znanosti. Nije bio profesionalni povjesničar, ali je povijesna djela s pravom zauzimaju istaknuto mjesto u ruskoj znanosti. Borio se protiv teorije Bayera i Millera o normanskom podrijetlu Rusa, utemeljene na kritičkoj studiji povijesni izvori stvorio opće djelo "Drevna ruska povijest", u kojem je napisao da povijest naše domovine ne počinje pozivom Varjaga, već da se ruski narod i jezik protežu u "duboku antiku". Rusku povijest daje Lomonosov na pozadini univerzalne povijesti.

Reformu ruske versifikacije, koju je započeo V. K. Tredjakovski, dovršio je Lomonosov, koji je pitanja poezije usko povezao s razvojem ruskog jezika. Izradio je udžbenike retorike i gramatike, pripremio je reformu ruske stilistike koju je kasnije proveo A. S. Puškin. Lomonosov je puno učinio i za razvoj ruske umjetnosti. Oživio je ono što je bilo zaboravljeno od 12. stoljeća. umjetnost mozaika, pridonio je promicanju istaknutih umjetnika i kipara kao što su F. S. Rokotov i F. I. Shubin.

Lomonosovljevi radovi bili su daleko ispred njegova vremena; sva veličina znanstvenog podviga ovog “arhangelskog čovjeka” u potpunosti je spoznata mnogo kasnije. Ali čak i za Lomonosova života njegova su djela postala poznata u inozemstvu; izabran je za člana Švedske i počasnog člana Bolonjske akademije znanosti. Veliki matematičar L. Euler je to nazvao " genijalan čovjek, koji svojim znanjem donosi čast akademiji koliko i cijeloj znanosti.”

Lomonosov nije bio sam. Otkrića niza ruskih znanstvenika predstavljala su zlatni doprinos ruske znanosti svijetu. Utemeljitelj ruske mineraloške škole, sin dvorskog glazbenika V. M. Severgina učinio je mnogo za razvoj Lomonosovljevih ideja u mineralogiji i geologiji. Kroz radove ruskih znanstvenika u 18.st. Istražen je Sibir. “Opis zemlje Kamčatke” S.P. Krasheninnikova preveden je na četiri europska jezika. Zauvijek su ostala imena S.I. Chelyuskin i braće Laptev zemljopisne karte Sjeverno od naše domovine. Istraživanja izvanrednog prirodoslovca, putnika i etnografa I. I. Lepekhina otvorila su ruskoj znanosti bogatstva Povolžja, Urala i Sibira. Kratak, ali izražajan opis iz njegove životne priče: „Bio je pametan, čvrst u svojim prosudbama, precizan u svojim istraživanjima, istinit u svojim zapažanjima.“

Akademija znanosti 60-70-ih godina provela je pet ekspedicija koje su istraživale ogromna područja. Kako bismo jasnije zamislili aktivnosti ovih ekspedicija i njihov značaj za znanost, zadržimo se na jednoj od njih, koju je vodio akademik I. I. Lepekhin. Godine 1768. ekspedicija se uputila niz Volgu do Astrahana, istražila orenburške stepe, skrenula na sjever duž grebena Urala, prodrla u regiju Vychegda, Sjevernu Dvinu i stigla do Arhangelska. Nakon što je prošetala obalom oceana, vratila se u Sankt Peterburg kroz regiju Olonets u prosincu 1772.

Ekspedicija je vodila brižljive bilješke, koje su činile osnovu Lepekhinovih "Dnevnih bilješki". Ovdje nalazimo opis životinjskog i biljnog svijeta, rudnika i tvornica, znamenitosti gradova i sela, običaje i život naroda. Lepekhin je svoje istraživanje opskrbio crtežima. Ime akademika Lepekhina postalo je poznato ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu. Godine 1767. stekao je stupanj doktora medicine na Sveučilištu u Strasbourgu, a 1776. postao je član Berlinskog društva prirodoslovaca. Lepehinove "Bilješke" su, za razliku od mnogih drugih znanstvenih djela tog vremena, napisane na ruskom, a ne na latinskom ili njemačkom jeziku. Lepekhin je također bio uključen u nastavne aktivnosti. Šesnaest godina bio je inspektor jedne akademske gimnazije i posvetio je mnogo vremena i truda brizi za njezine učenike. Razvijajući materijale svoje ekspedicije, Lepekhin je istodobno obavljao niz drugih dužnosti u Akademiji znanosti: bio je član povjerenstva za izdavanje prijevoda, vodio je akademsko izdavanje Lomonosovljevih djela i sudjelovao u sastavljanju etimološki rječnik.

U drugoj polovici 18.st. Postavljeni su temelji znanstvene biologije u Rusiji. Godine 1793. objavljen je prvi medicinski časopis u Rusiji - "St. Petersburg Medical Gazette".

Druga četvrtina 18. stoljeća. je vrijeme formiranja povijesne znanosti u nas. Počinje prikupljanje i objavljivanje povijesnih izvora. Najveći plemićki povjesničar ovog vremena, V. N. Tatishchev, radi na svojoj "Ruskoj povijesti", u kojoj pokušava koherentno prikazati događaje ruske povijesti s plemenitog gledišta. Djelo Tatiščeva korišteno je u već spomenutoj “Drevoj ruskoj povijesti” M. V. Lomonosova, a od njega je pošao i M. M. Ščerbatov, stvarajući 70-ih godina 18. stoljeća. njegova “Ruska povijest od davnina”. Ščerbatovljeva "povijest" prožeta je željom da se veliča plemstvo, da se opravda kmetstvo i plemićke privilegije. Uplašen Seljačkim ratom koji je vodio E. I. Pugačov, autor osuđuje narodni pokreti, iako razumije njihovu neizbježnost. Drugi plemićki povjesničar, I. N. Boltin, promišljen i pronicljiv znanstvenik i kritičar, proučavao je povijest ne samo plemstva, već i trgovaca, svećenstva i obrtnika. U svojim je djelima veličao kmetovski sustav, autokratsku vlast cara i vlast zemljoposjednika nad kmetovima.

Znanost u Rusiji u 18. stoljeću. razvijena kao dio svjetske znanosti. Ruski znanstvenici ne samo da su kreativno percipirali postignuća zapadnoeuropskih znanstvenika, već su vršili i sve veći utjecaj na svjetsku znanstvenu misao. Opći stupanj razvoja znanosti u Rusiji bio je niži nego u zapadnoj Europi, ali je svako novo postignuće postajalo sve važnije. Publikacije Ruske akademije znanosti bile su poznate znanstvenicima iz drugih zemalja. U inozemstvu su pomno promatrali znanstveni život St. Petersburg. Kada je ruski fizičar G. V. Richman tragično preminuo od udara groma, u Njemačkoj, Engleskoj i Francuskoj pojavili su se odazivi na njegovu smrt, opisujući iskustva pokojnika.

Za počasne članove Petrogradske akademije izabrani su istaknuti likovi strane znanosti - filozof materijalist D. Diderot, francuski prirodoslovac J. Buffon, američki znanstvenik i revolucionar W. Franklin.

Međutim, uspjesi ruskog obrazovanja i znanosti nisu postali vlasništvo radničkih masa. Mase su bile odsječene od dostignuća kulture i živjele su s interesima koji su joj bili daleko. Autokracija se bojala širenja znanja. “Mafiju ne treba obrazovati, jer će znati koliko i vi i ja, neće nas poslušati u onoj mjeri u kojoj se sada pokorava”, napisala je Katarina II feldmaršalu P. S. Saltykovu.

Narod je u njemu izražavao svoje društveno-političke stavove i umjetničke ideje usmeno stvaralaštvo i primijenjene umjetnosti.

glazba 18. stoljeća

Doba Petra Velikog označilo je početak razvoja nove vrste svjetovne glazbe. Kreativnost ovog vremena još uvijek je vrlo beznačajna: ograničena je uglavnom na najjednostavnije žanrove primijenjene glazbe - vojnu, stolnu, plesnu.

Vojni orkestri sviraju na ulicama nove prijestolnice - Sankt Peterburga; U palači se održavaju skupštine s plesovima; glazba zvuči na svečanim proslavama, i na vojnim paradama, i na kazališna pozornica. Izgradnja nove “ruske države” uporno je zahtijevala nove, posebne, specifične oblike muziciranja.

Nova funkcija glazbene umjetnosti osobito se u potpunosti očitovala u žanrovima svečane i svečane glazbe.

U čast Petra I. i njegovih zapovjednika izvodili su se posebno skladani napjevi, nazvani “panegirici” ili “viat” napjevi.

U glazbenom i poetskom smislu panegiričke pjesme bile su tipičan izraz herojsko-domoljubnih osjećaja doba Petra Velikoga.

Oni su iznjedrili poseban stil svečano bujne, himnične zborske glazbe, stil koji je svoj najviši vrhunac doživio u zborskim koncertima, kantatama i oratorijima krajem stoljeća.

Posebno su popularni bili plesni žanrovi.

Plesovi sabora Petra Velikog - menuet, poloneza, anglaise - čvrsto su se ukorijenili na ruskom tlu, a neki od njih, prvenstveno menuet, postali su omiljeni u plemićkom društvu.

Glazbeni repertoar sabora Petra Velikog bio je vrlo raznolik.

U posljednjih godina Tijekom Petrove vladavine glazbena je zabava na dvoru poprimila drugačiji karakter.

Glazbom su se postupno počeli baviti najobrazovaniji predstavnici ruske aristokracije. Neki od njih bili su vješti u umijeću sviranja klavikorda, violine i flaute. Na dvoru su postale modne galantne pjesme ljubavnog i lirskog sadržaja ("arije"), koje su se izvodile uz pratnju čembala, flaute ili violine.

Glazba je također zauzimala istaknuto mjesto u kazalištu. Prve godine vladavine Petra I. označile su početak aktivnog razvoja kazališnog života u Rusiji. Kazalište je prvi put bilo dostupno relativno širokom krugu gledatelja. Instrumentalna glazba bila je stalni sudionik svih nastupa. Scenske produkcije su očito zahtijevale prilično veliku grupu glazbenika.

Započevši svoje postojanje u prvim godinama vladavine Petra I., rusko kazalište nastavilo je rasti i razvijati se kroz 18. stoljeće. Kazalište postaje važno središte glazbeni život u postpetrovsko doba, kada umjetnost dobiva sve širu javnu afirmaciju.

Razdoblje 30-60-ih godina 18. stoljeća obilježeno je rastom nacionalne samosvijesti i jačanjem nacionalnog kulturne tradicije. Djelatnost Mihaila Vasiljeviča Lomonosova, prvog ruskog znanstvenika u svjetskim razmjerima, bila je od velike važnosti. Ruska književnost rasla je i jačala; Cvjetala je poezija ruskog klasicizma, predstavljena u djelima istog Lomonosova i njegovih najbližih suvremenika V. K. Trediakovskog i A. P. Sumarokova. Uspjesi ruske umjetnosti jasno su se očitovali u radu poznatog arhitekta V. V. Rastrellija, u portretnom slikarstvu A. P. Losenka, A. P. Antropova i I. P. Argunova.

U razdoblju 30-40-ih godina glazba postupno izlazi iz sfere primijenjene umjetnosti na samostalan razvojni put. Svladavaju se složeni glazbeni žanrovi: opera, kantata, sonata, suita. Glazbeni instrumenti, uključujući klavikord, violinu i harfu, postajali su sve rašireniji u svakodnevnom životu plemstva. Komorni koncerti održavaju se na dvoru iu kućama plemenitih plemića. Osnivaju se zborovi, orkestri i operne trupe, a ruski glazbenici svladavaju izvođačko umijeće. Tako je razvijanje tradicije svakodnevnog i koncertnog muziciranja pripremilo tlo za kasniju pojavu ruske skladateljske škole.

Glavni žanr koji karakterizira razvoj glazbene umjetnosti u Rusiji u 18. stoljeću bila je opera. Nije iznenađujuće da su se kreativne sposobnosti ruskih skladatelja 18. stoljeća kasnije najjasnije očitovale u opernom žanru.

Zajedno s operna umjetnost stekao popularnost u Rusiji raznih žanrova komorna glazba. Sredinom 18. stoljeća komorni koncerti na dvoru postali su uobičajeni.

Komorno muziciranje imalo je velik uspjeh u aristokratskim amaterskim krugovima. U to je vrijeme uloga dvorskog orkestra zamjetno porasla.

Početkom 60-ih godina orkestar se dijeli na dvije samostalne glazbene skupine – izvođače operne, simfonijske i plesne glazbe. Takva je diferencijacija bila nedvojbeni znak rasta izvedbenih snaga.

Nije slučajnost da su tako daroviti ruski skladatelji poput V. A. Paškeviča i I. A. ponikli među glazbenicima dvorskog orkestra krajem stoljeća. Khandoshkin.

Posljednju trećinu 18. stoljeća karakterizira značajna demokratizacija glazbenog i društvenog života. Kazališni život daleko nadilazi granice dvorskog i aristokratskog života. Razvija se glazbeno obrazovanje, glazbeno tiskarstvo i glazbeno izdavaštvo. Glazba postaje vlasništvo širih krugova ruskog društva: kućno muziciranje postaje rašireno u malim i gradskim buržoaskim sredinama.

Vodeća uloga u glazbenom životu Rusije još uvijek pripada opernom kazalištu. Međutim, razvoj glazbeno kazalište U to vrijeme poprima novi smjer: mijenjaju se i operni repertoar i sastav publike.

Uspjesi domaćeg dramskog kazališta bili su od velike važnosti za razvoj opernog žanra u Rusiji. Kazališni život doživio je veliki uspon u razdoblju 1770. - 1780., u doba djelovanja vodećih ruskih dramatičara Fonvizina, Nikolajeva, Knjažina, Kapnista. Godine 1776. u Moskvi je otvoreno kazalište Petrovski, na temelju kojeg je kasnije nastao Boljšoj teatar.

Uz gradska "slobodna" kazališta krajem 18. stoljeća široko se razvila mreža kmetovskih kazališta razasutih diljem Rusije.

Posebno su bila poznata kazališta grofa N.P. Šeremetjeva u njegovim imanjima Kuskovo i Ostankino u blizini Moskve.

Kazalište Šeremetjeva bilo je prvenstveno operna kuća, a osnova repertoara bile su najnovije kazališne "novine" - komične opere francuskog i talijanski kompozitori. Na ovoj su pozornici hodali najbolji radovi Paisiello, Piccini, Gretry i Monsin.

A u glavnim je ulogama zasjala slavna “prva pjevačica” kazališta Sheremetev Praskovya Ivanovna Kovaleva (na pozornici - Parasha Zhemchugova, 1768.-1803.), čije je ime ušlo u narodne legende i obavijeno legendarnom slavom.

Uživao je veliku popularnost u svakodnevnom životu u feudalnoj Rusiji. posebna vrsta izvedba - glazba rogačkih orkestara.

Potkraj 18. stoljeća i rogovi orkestri izvode prilično široku paletu koncertni repertoar klasična glazba(uključujući simfonije Haydna i Mozarta) i čak sudjelovao u opernim izvedbama.

Potkraj 18. stoljeća koncertni život postaje sve sustavniji.

oratorij, zborski koncerti doživio veliki uspjeh u javnosti. Istovremeno su se održavali i solistički koncerti.

Veliki uspjeh postigla je izvedba čembalista i orguljaša W. Palschaua, I. Gesslera, A. Sartorija, koji su u Rusiji bili poznati i po svojoj pedagoškoj djelatnosti.

Uspjeh glazbeno obrazovanje te kazališni i koncertni život

stvorio čvrste temelje za daljnji rast glazbena kultura. Ako je početkom stoljeća kućno muziciranje cvjetalo samo u uskom krugu ruske aristokracije i uglavnom je bilo danak "stranom ukusu", sada je postalo nužnost.

Unatoč staleškim ograničenjima, glazbenoj umjetnosti privlače se sve širi slojevi stanovništva, pa čak i predstavnici kmetskog staleža sada čine gotovo glavnu skupinu profesionalnih glazbenika. Do kraja 18. stoljeća možemo govoriti o uhodanim, stabilnim nacionalnim tradicijama na području glazbenog izvođenja, Opera, koncertni život.

Opera XVIII stoljeće.

Među različitim žanrovima profesionalne glazbe kasnog 18. stoljeća opera zauzima prvo mjesto. Upravo opera u ovom razdoblju postaje najrazvijeniji, najprofesionalniji i ujedno najrašireniji oblik. glazbeno stvaralaštvo. Opera privlači i široku publiku i najbolje kreativne snage. Opera izaziva živahne odjeke u javnosti, u poeziji, književnosti i kritici. S velikom spontanošću i cjelovitošću odražava napredne, demokratske tendencije ruske umjetnosti.

Opera je, kao i komedija, dotakla najakutnije, temeljne probleme ruske stvarnosti, a prije svega pitanje socijalne nejednakosti, teškog, nemoćnog položaja kmetskog seljaštva.

Ruska opera 18. stoljeća prvenstveno je realistična komedija plan kućanstva, usko povezan s cjelokupnom strukturom ruskog društvenog života.

Na opernoj pozornici krajem 18. stoljeća pojavljuje se galerija tipičnih likova koji su gledatelju odavno poznati iz tadašnjih komedija.

Opera je na svoj način prikladno ismijavala zaostali moral ruskog društva, osuđivala poroke stoke i prostaka.

Kritička, optužujuća usmjerenost određuje glavnu, osnovnu tendenciju realističke operne komedije 18. stoljeća, koja je ušla u krug najznačajnijih, progresivnih pojava ruske umjetnosti Radiščevljeve epohe.

Mlada operna umjetnost 18. stoljeća jasno pokazuje nevjerojatnu raznolikost razvojnih putova ruske skladateljske škole.

Opera je, uz svu složenost i raznolikost svojih oblika, hranila cijelu Rusiju profesionalna glazba pridonio razvoju drugih žanrova.

U njemu su ukorijenjeni temelji i ruskog simfonizma i ruske zborske klasike. U tijesnoj vezi s narodnom pjesmom i svakodnevna romantika, također je utjecao na profesionalne vokalne tekstove.

Aktivan razvoj operne dramaturgije u 18. stoljeću uvelike je unaprijed odredio važnu ulogu koju je operni žanr trebao igrati u stvaralaštvu klasičnih skladatelja.

Narodna umjetnost 18. stoljeća

Buntovno pjesničko stvaralaštvo neizostavno je pratilo narod kroz njegovu povijest, kao umjetnički odgovor na glavne događaje stvarnosti. U različitim je razdobljima narodna umjetnost poprimala različite oblike. Za 18. stoljeće. karakterizira pojava novih tema i slika oživljenih promijenjenim povijesnim uvjetima.

Središnje mjesto u usmenoj narodnoj umjetnosti 18. stoljeća. zaokupljaju pjesme i legende o Pugačovu. Nije ni čudo što je A. S. Puškin u njima cijenio "pečat žive moderne". Ove su pjesme nastale tijekom borbi pobunjenika s carskim trupama. Narod u Pugačovu ne vidi "državnog lopova, čudovište, zlikovca i varalicu", kako su ga nazivali carevi manifesti, nego narodnog kralja, seljačkog zaštitnika i osvetnika. U narodne legende Pugačov je heroj, heroj-komandant, životno povezan s narodom i suprotstavljen plemstvu; postao je vođa pobunjenika koji su

Mislili smo na opravdan razlog,

Uzrok je pravi, imam iskrenu misao:

Mi smo plemenita gospoda - na žici,

Mi smo službenici i yarygs - na ovratnicima,

Mi smo uzgajivači - za stabla breze.

Ljudi nisu ni vjerovali u Pugačevljevu smrt - toliko je veliko bilo povjerenje u njegovu snagu. Pugačovljev podvig nisu veličali samo Rusi: Baškiri, Mordovci, Tatari i Udmurti u njemu su vidjeli eksponenta narodnih težnji. Zajedno s Pugačevom, u baškirskim pjesmama veliča se i njegov suborac Salavat Julajev.

Osim pjesama o Pugačovu, u XVIII. ranije stvorene pjesme o Razinu, o " dobri drugovi, slobodni ljudi." Ovo je poznata pjesma“Ne buči, majko zelena hraste.”

U 18. stoljeću nastavio se široko koristiti tradicionalnih žanrova narodna umjetnost- epovi, bajke, poslovice, izreke, svakodnevne pjesme i dr. Ne može se smatrati slučajnošću da je u XVIII. zapisane su poslovice koje odražavaju ideju volje: „volja je za gospodara, a ropstvo za roba“, „volja neće ropstva“, „u polju je volja“.

U rukom pisanom demokratskom književnost XVIII V. prodrla su djela narodne umjetnosti, koja se zbog cenzorskih praćki nisu mogla objaviti. Takva je i “Tužaljka kmetova” koja ekspresivnim usporedbama otkriva kafansku “žestočinu” i sluganski položaj kmetova. “Gdje god ideš, svuda su gospoda”, tužno uzvikuje nepoznati autor “Tužaljke”; smrt je jedino izbavljenje od teške sudbine. Težak život izgladnjelih slugu odražen je u seljačkoj "Priči o selu Pakhrinskaya Kamkina". U rukom pisanim parodijama službenih dokumenata može se čuti ili prigovor ili gorki smijeh kroz suze. U “Gluhoj putovnici” autor s gorčinom govori o nemogućnosti da odbjegli seljak nađe posao; Neimaština ga gura na put pljačke i pljačke. Teška vojnička služba zorno je opisana u rukom pisanim pričama o podrijetlu vojnika - u parodijskoj molbi Bogu iu "Priči o žalosti". Narodna satira također prodire u popularne grafike - kao što je slika "Bik nije htio biti bik", gdje su snovi ljudi o socijalnoj pravdi izraženi u alegorijskom obliku.

Glavni motivi usmene narodne drame jesu oštra osuda kralja zlotvora (drama “Car Maksimilijan”), sluginsko ruganje propalom plemiću (“Umišljeni gospodar”) i pozivi na odmazdu nad vlastelom (“Čamac”). ”). Ovaj žanr usmene narodne umjetnosti odražavao je klasne proturječnosti tog vremena u razumljivom razigranom obliku.

Rusko demokratsko kazalište 18. stoljeća. također je prikazao plemiće i svećenstvo u njihovom pravom neuglednom obliku, satirično razotkrio glupost sudskog činovnika, pohlepu i neznanje stranog liječnika šarlatana, glupost i oholost gospodara parazita. Folklorni teatar karakterizira britka grotesknost u prikazu likova, izražajnost geste i dijaloga te česta improvizacija teksta koristeći općepolitičke i lokalne svakodnevne teme. Ove narodne predstave poslužile su kao jedan od nacionalnih temelja ruske svakodnevne i satirične drame u drugoj polovici 18. stoljeća.

U djelima primijenjene umjetnosti živo su utjelovljeni umjetnički ukusi radnih ljudi. U kreacijama narodni obrtnici Tu su slike narodnog života, satirične crtice predstavnika vladajućih klasa, slike iz bajki, floralni i geometrijski uzorci.

Rezbarijama ili slikama ukrašavani su kolovrati, tkalački stanovi i dr. Oslikane dječje igračke 18. stoljeća. u grotesknoj formi ismijavaju ljupku, razmaženu damu, samozadovoljnog trgovca, pomodnog plemića. Slike životinja i ptica (pijetao, sokol, konj, labud i dr.) nalaze se na svim vrstama kućanskih predmeta, namještaja, medenjaka i dr. Seljačko je posuđe bilo siromašno, ali kako su ljupko glinene i drvene zdjele i kutlače. bili oslikani, kakvim su finim rezbarijama prekrivene kutije od brezove kore i drvene kutije, koliko se strogog ukusa ulaže u tkanine s uzorcima, tanku čipku i šarene vezove!

Kultura plemstva.

Klasicizam

Ruska kultura druge polovice 18. stoljeća. odražava karakteristike nacije u usponu. Sve je veća društvena uloga beletristike, koja postupno gubi nekadašnji anonimni i rukopisni karakter. Progresivni pisci aktivni su borci za ideje prosvjetiteljstva; Pojavljuju se prvi književni časopisi.

Iako su se ruski pisci i umjetnici okrenuli iskustvu zapadnoeuropskog klasicizma, koji je bio ispred njih u razvoju, nastojali su ovom pokretu dati značajke. Nacionalni identitet. Lomonosov je to dobro rekao: "Da ne biste unijeli ništa nepoželjno, i ne ostavili ništa dobro, morate gledati koga je bolje slijediti i u čemu."

Za razliku od zapadnoeuropskog klasicizma, ruski je klasicizam, pun patosa građanstva, imao snažne odgojne tendencije i oštru optužujuću satiričnu struju.

U književnosti je ruski klasicizam zastupljen djelima A. D. Kantemira, V. K. Tredjakovskog, M. V. Lomonosova, A. P. Sumarokova. A. D. Kantemir bio je utemeljitelj ruskog klasicizma, utemeljitelj najvitalnijeg realno-satiričnog pravca u njemu - takve su njegove poznate satire. V.K.Tredjakovski je svojim teorijskim radovima pridonio utemeljenju klasicizma, ali u njegovim pjesničkim djelima novi ideološki sadržaj nije našao odgovarajući umjetnički oblik. To je postignuto u žanru svečane i filozofske ode M. V. Lomonosova, za kojeg su i ovaj oblik i apel monarhu bili prilika za promicanje ideje nacionalnog kulturnog napretka.

Tradicije ruskog klasicizma drugačije su se očitovale u djelima A.P. Sumarokova i njegove škole (M.M. Kheraskov, V.I. Maikov Ya.B. Knyazhnin i dr.), koji su branili ideju o neodvojivosti interesa plemstva i monarhije. Sumarokov je postavio temelje dramskom sustavu klasicizma. U svojim tragedijama, pod utjecajem tadašnje stvarnosti, često se okreće temi ustanka protiv carizma, primjerice u političkoj tragediji “Dmitrij Pretendent”. U svom radu Sumarokov je težio društvenim i obrazovnim ciljevima, propovijedajući visoke građanske osjećaje i plemenita djela; “Svojstvo komedije je da ispravlja moral kroz ismijavanje”, napisao je A.P. Sumarokov.

Od 70-ih godina 18.st. Ruski klasicizam u književnosti doživljava krizu; zaoštravanje društvenih proturječja i klasne borbe dovodi do prodora novih tema i osjećaja u književnost. Tako su se republikanski motivi pojavili u tragediji Ya. B. Knyazhnina "Vadim Novgorodsky". Ali istodobno ljubavna lirika potiskuje građansku tematiku. Od vodećeg književnog pokreta klasicizam postaje književnost uskih reakcionarno-poslužiteljskih krugova.

Klasicizam zauzima dominantan položaj u arhitekturi i likovnoj umjetnosti. Odredio je izgled Petrograda u kojem su gradili V. I. Baženov, A. D. Zaharov, A. N. Voronikhin, kao i strani arhitekti - G. Cameron, D. Quarenghi i dr. Ruski arhitekti uspješno su rješavali najvažnije probleme urbanizma; njihove zgrade odlikuju se jasnoćom i logikom dizajna: strogost i lakonizam kombinirani su u njihovom radu sa željom za monumentalnim ceremonijalnim slikama. Posebno treba istaknuti staru zgradu Knjižnice nazvanu po V. I. Lenjinu (bivša kuća P. E. Paškova) u Moskvi - najviše dostignuće Bazhenovljevog stvaralaštva, briljantan primjer klasicizma, savršen u arhitektonskoj slici i domišljatosti u dekoraciji. Ansambli i javne građevine koje su stvorili ruski arhitekti druge polovice 18. stoljeća, na primjer, zgrada Senata u Moskovskom Kremlju (M. F. Kazakov), Tavrička palača u Sankt Peterburgu (I. E. Starev) prožeti su domoljubnim ponosom, ideje trijumfa i moći Rusije. Veličanstvena jednostavnost i originalnost kompozicije kombiniraju se sa kompaktnim volumenima, svijetlim bojama i bogatom dekoracijom pročelja i ograde zgrade.

Karakteristična značajka ruskog klasicizma u kiparstvu bila je toplina i ljudskost. Dovoljno je pogledati nadgrobnu ploču N. M. Golicine u Donskom samostanu F. G. Gordeeva da se osjeti uzvišena tuga i mudra suzdržanost tihe tuge, izražena s najvećom iskrenošću. Ruski majstori stvorili su uzorke monumentalna skulptura, odlikuju se svojim veličanstvenim karakterom, humanizmom slika, kratkoćom i općenitošću. Jedan od najznačajnijih spomenika ovog doba je spomenik Petru I. E.-M. Falcone. Bio je stranac, ali spomenik koji je stvorio treba promatrati u okviru ruske kulture, što je unaprijed odredilo ocjenu Petra I. i tumačenje njegove skulpturalne slike. Figura Petra, ispružene ruke prema naprijed, ritmički je povezana s konjem, a cijeli je kip povezan s moćnim postoljem, kamenom stijenom teškom 80 tisuća funti. Dubina misli, herojska interpretacija slike, patos umjetničko oblikovanje učiniti “Brončanog konjanika” poezijom povijesti, simbolom velikog povijesnog poziva Rusije.

Klasicizam se ogleda i u povijesnom slikarstvu. Vrijedno pažnje su slike A. P. Losenka "Vladimir i Rogneda" i "Oproštaj Hektora od Andromahe", slika G. I. Ugrjumova "Ispitivanje snage Jana Usmara". Ipak, na slikarstvo su više utjecala ograničenja klasicizma - apstraktna idealna priroda slika, konvencionalnost boja, oponašanje poza i gesta antičkih uzora.

Ruski kazališni klasicizam, koji se razvio do sredine 18. stoljeća, utemeljila je dramaturgija Lomonosova i Sumarokova, koji su utemeljili nacionalno-patriotske teme i odgojne smjerove u kazalištu. Širenje klasicizma u kazališne umjetnosti povezan s pojavom u Petrogradu 1756. državnog javnog profesionalnog kazališta na čelu s ruskim glumcem F. G. Volkovim. Najveći ruski glumci kazališni klasicizam Bili su tu i I. A. Dmitrevsky, P. A. Plavilshchikov, T. M. Troepolskaya. Njihovo sviranje odlikovalo se istančanim umijećem razotkrivanja strasti i misli te izražajnošću recitacije. Majstor velikog scenskog temperamenta, F. G. Volkov ostavio je uspomenu na nadahnutog umjetnika u herojskim slikama slobodoljubivih likova Sumarokovljeve tragedije, koji u to vrijeme nisu silazili s pozornice.

Sentimentalizam

Klasicizam nije bio jedini trend plemićke kulture u doba prosvjetiteljstva. Zamijenio ga je sentimentalizam. Sa sobom je povukao pozornost na osjećaje i interese običnog čovjeka, uglavnom iz “srednje” klase. Tragediju su zamijenili “plačljiva građanska drama” i komična opera. Uzvišeni jezik tragičnih junaka prestaje uzbuđivati ​​slušatelje, koji s oduševljenjem pozdravljaju “miješanje zabave s tugom u radnjama” i liju suze nad osjetljivim pričama. Tvorac žanra sentimentalne priče i sentimentalnog putovanja u ruskoj književnosti, N. M. Karamzin nastojao je prenijeti suptilna i duboka iskustva običnih ljudi. No, u svojim je djelima, u konzervativnom duhu, prikazivao idilične odnose zemljoposjednika i seljaka. N. M. Karamzin se bojao seljačkog ustanka, aveti Francuske buržoaske revolucije 18. stoljeća. te se stoga pomirio s feudalnom stvarnošću.

Utjecaj sentimentalizma ogledao se iu arhitekturi, osobito u parku, s raznim “grotama samoće”, tajanstvenim paviljonima skrivenim u sumraku, te u stilizaciji “divlje” prirode. Jedno od djela agronoma i plemićkog memoarista A. T. Bolotova zove se: "Neke opće napomene o nježnim melankoličnim vrtovima." Većina posjeda 18.st. nastao je uz sudjelovanje ili nacrte kmetskih arhitekata i vrtlara.

U slikarstvu se sentimentalizam ogledao u "osjetljivim" temama, u slatko-slatkastom tumačenju seljačkih slika, u pastoralnom prikazivanju prirode. Na slici M. M. Ivanova "Muzenje krave" cjelokupna pozornost umjetnika nije usmjerena na seljake (njegove slike čak i ne liče na njih!), Već na nježne ovce, na idiličnu sliku mirnog seoskog života. Gledajući ovo platno, čovjek ne bi pomislio da je napisano 1772. godine - uoči Seljačkog rata. Sentimentalne teme snažne su iu djelima pejzažista S. F. Ščedrina, koji je slikao tradicionalne “pejzaže sa stokom”, seljačke kolibe fantastične arhitekture i idilične “seoske zabave” pastira i pastirica.

Jedan od istaknutih sentimentalista u portretnom slikarstvu bio je V. L. Borovikovsky. Stvoren od njega ženske slike(primjerice, portret M. I. Lopukhine) puni su nježnih elegičnih osjećaja i idiličnih raspoloženja.

Utemeljitelj sentimentalizma u ruskom kazalištu je glumac V. II. Pomerantsev. Kazalište 70-80-ih godina 18. stoljeća. često okrenut pastoralnim operama i komedijama. Ovo je Majkovljev „Seoski festival“, na kojem dirnuti seljaci zborski pjevaju: „Imamo puno u polju i živimo po svojoj volji, ti si naš gospodar i otac! »

Isto vrijedi i za Kheraskovljeve "suzne drame" sa srceparajućim prizorima i idiličnim završetkom, s nagradom vrline i razotkrivanjem poroka.

U glazbu je prodrla sentimentalno-idilična “osjećajnost”. Romanca “Sivi golub ječi” (riječi I. I. Dmitriev, glazba F. M. Dubyansky) dugo je nadživjela svoje tvorce, nastavljajući se u 19. stoljeću. da uznemiri srca trgovaca i trgovkinja.

Sentimentalizam u ruskoj kulturi nastao je u razdoblju formiranja novih, buržoaskih odnosa u dubini feudalno-kmetovskog sustava, a njegova borba s klasicizmom bila je odraz dubokih društveno-ekonomskih procesa. Stoga je, unatoč svim političkim ograničenjima sentimentalizma, bio progresivan pokret za svoje vrijeme.

Zaključak

Osamnaesto stoljeće na području kulture i života u Rusiji stoljeće je dubokih društvenih suprotnosti, uspona obrazovanja i znanosti.

Za Rusiju je 18. stoljeće značajno sa zamjetnim promjenama i značajnim dostignućima na području umjetnosti. Promijenio ga žanrovska struktura, sadržaj, karakter, sredstva umjetnički izraz. I u arhitekturi, iu kiparstvu, iu slikarstvu, iu grafici ruska je umjetnost stupila na paneuropski put razvoja. Još u dubini 17. stoljeća, u vrijeme Petra Velikog, odvijao se proces "sekularizacije" ruske kulture. U formiranju i razvoju sekularne kulture paneuropskog tipa bilo je nemoguće osloniti se na stare umjetničke kadrove, kojima su novi zadaci bili iznad njihovih mogućnosti. Strani majstori pozvani u rusku službu ne samo da su pomogli u stvaranju nove umjetnosti, već su služili i kao učitelji ruskog naroda. Još jedan jednako važan način stručnog usavršavanja bilo je slanje ruskih obrtnika na školovanje Zapadna Europa. Tako su mnogi ruski majstori dobili visoku obuku u Francuskoj, Nizozemskoj, Italiji, Engleskoj i Njemačkoj.

Ruska umjetnost, kako ćemo vidjeti u nastavku, koja se u 18. stoljeću nastavila razvijati na novim europskim principima, ipak je ostala izražena nacionalna pojava sa svojim specifičnim licem, a ta je činjenica sama po sebi vrlo značajna.

Međutim, za razliku od prethodnog razdoblja, kultura je bila pod velikim utjecajem plemstva, a dominacija stranaca se nastavila.

U tom su se razdoblju ruska znanost i obrazovanje nastavili razvijati, iako su kmetstvo i autokracija tome uvelike smetali. Ipak, carska je vlada morala poduzeti neke mjere za širenje obrazovanja - to je zahtijevalo doba.

U razvoju školstva u Rusiji u drugoj polovici 18.st. Jasno su vidljiva dva trenda. Prvi se od njih očitovao u značajnom širenju mreže obrazovnih ustanova; drugi se izražavao u jačanju utjecaja staleškog načela na organizaciju obrazovanja.

Razvoj znanosti usko je povezan sa širenjem obrazovanja. Potreba za poznavanjem zakona prirode i povećani interes za proučavanje resursa zemlje uzrokovani su gospodarskim potrebama.

Popis korištene literature

1. “Enciklopedijski rječnik ruskih umjetnika.” Pedagogija. 1983. godine

2. A. N. Petrov. “Ruska arhitektura prve polovice 18. stoljeća.” 1954.

3. Veliko Sovjetska enciklopedija, - M.: 1975 Svezaci 18,19,20,21.

4. V.V. Mavrodin "Rađanje nove Rusije", M., 1998.

5. Ogledi o ruskoj kulturi. Viša škola Moskovskog državnog sveučilišta 1990 B.A. Rybakov.

6. Povijest ruske glazbe. T. 1. Od antičkog doba do sredine 19. stoljeća. 1973. O. Levasheva, Y. Keldysh, A. Kandinski.

7. Ruska lira. “Eseji o glazbenoj Rusiji.” 1971. Mironov A.G.

8. O ruskoj umjetnosti. Sabrana djela vol. 24. M., 1953. Gorky A.M.

9. Na ishodištu ruskog kazališta. Kuzmin A.I. M. 1984.

10. Rybakova B. A. Povijest SSSR-a od antičkih vremena do kraja 18. stoljeća. M.: Viša škola. 1983. godine.

11. Krivorotov V. Prekretnice. Usponi i padovi posebnog puta Rusije // Znanje je moć. broj 8, 9. 1990

12. Anisimov E.V. Rođenje carstva // knjiga. Povijest domovine: ljudi, ideje, odluke. Ogledi o povijesti Rusije u 9. - ranom 20. stoljeću. M.: Politizdat. 1991. godine.

K. Marx I F. Engels. Djela, knj.22, str.24.

K. Marx I F. Engels. Djela, sv.20, str.346.

M. V. Lomonosov . Kompletna zbirka djela, knj. 6. M.-L., 1952., 178. str.

Krajem 18. stoljeća proces razvoja ruske kulture ušao je u novu fazu razvoja. Formirano nacionalne kulture, stoljetni proces prikupljanja znanja ulazi u fazu formiranja znanosti, književni ruski jezik se oblikuje, pojavljuje se nacionalna književnost, povećava se broj tiskanih publikacija, grade se remek-djela arhitekture, slikarstva i kiparstva. razvijanje.

Stare crkvene i vlasteoske škole nisu više zadovoljavale potrebu za količinom i kvalitetom obrazovanog stanovništva. Od 1980-ih vlada je počela stvarati srednje obrazovne ustanove. Godine 1786., prema “Povelji pučkih škola”, glavne pučke škole s četiri razreda osnovane su u pokrajinskim gradovima, a god. županijskim gradovima- male pučke škole s dva razreda. Povećao se broj razrednih škola za školovanje plemića. Izvanredna ličnost u području obrazovanja bio je I.I. Betsky. Uz javne škole, stvorio je školu na Umjetničkoj akademiji, Trgovačku školu i odjel za njegu u Smolnom institutu za plemenite djevojke.

Glavni centar znanstvena djelatnost postojala je Akademija nauka. U cilju razvoja visokog školstva u Rusiji 12. siječnja 1755. godine otvoreno je Moskovsko sveučilište s dvije gimnazije koje je postalo središte ruskog obrazovanja. Za razliku od europskih sveučilišta, tamo je školovanje bilo besplatno za sve slojeve (osim za kmetove). Godine 1773. otvorena je rudarska škola u Petrogradu. Stvaranje mreže visokoškolskih ustanova zahtijevalo je izdavanje novih udžbenika. Razvili su ih Akademija znanosti i Moskovsko sveučilište. Izuzetnu ulogu u razvoju domaće znanosti odigrao je M.V. Lomonosov je svestrani znanstvenik, pjesnik, povjesničar i prirodoslovac.

Poseban razvoj u 18.st. dobio prirodne znanosti. Za 20-50 god. 18. stoljeće Akademija znanosti organizirala je Veliku sjevernu ekspediciju za istraživanje sjeveroistočne Azije, Arktičkog oceana i sjeverozapadne Amerike.

U 60-80-im godinama. Provedeno je opsežno istraživanje sjevera europskog dijela Rusije. Najvažniji geografska otkrića izradili su S.I. Chelyuskin, S.G. Mapygin, braća Laptev. V. Bering i A.I. Čirikov je prošao između Čukotke i Aljaske, otvarajući tjesnac između Amerike i Azije.

U drugoj polovici 18.st. Dolazi do uspona tehničke misli. I.P. Kulibin je napravio projekt jednolučnog mosta preko Neve, izumio reflektor, dizalo i protetiku za invalide. I.I. Polzunov je prvi razvio dizajn univerzalnog parnog stroja.

Književnost ovog razdoblja zastupljena je s tri pravca. Klasicizam predstavlja rad A.P. Sumarokov (tragedija "Dmitrij Pretendent", komedija "Čuvar"). N.M. piše u romantičnom stilu. Karamzin (" Jadna Lisa"). Umjetničko-realistički pravac zastupaju D.I. Fonvizin (komedije “Brigadir” i “Maloljetnik”).

Godine 1790. objavljena je knjiga A.N. Radiščeva "Putovanje iz Petrograda u Moskvu", koji je sadržavao protest protiv kmetstva.

U arhitekturi je dominirao stil ruskog baroka, koji je bio posebno raskošan. Bio je to spoj europskog klasicizma i domaće arhitektonske tradicije. kultura Rusija znanstveni Julian

Najveći arhitekti ovog smjera bili su V.V. Rastrelli u Petrogradu i D.V. Uhtomskog u Moskvi. Stil klasicizma u Sankt Peterburgu predstavljali su D. Quarenghi, N.A. Lvov i C. Cameron. U Moskvi je u stilu klasicizma izgrađen V.I. Bazhenov i M.F. Kazakov.

Rusko slikarstvo usavršava se u tradicionalnom portretizmu (djela F.S. Rokotova, D.G. Levitskog, V.L. Borovikovskog). M. Šibanov postavio je temelj žanrovskom slikarstvu. Utemeljitelji pejzažnog slikarstva su S.F. Shchedrin i F.Ya. Aleksejev. Prve slike u povijesnom žanru stvorio je A.P. Losenko.

Prekrasne kreacije stvaraju kipari F.I. Shubin - majstor kiparskog portreta i M.I. Kozlovskog, koji je postao utemeljitelj ruskog klasicizma u kiparstvu.

U doba Petra I. poremećene su sve tradicionalne ideje o načinu života rusko društvo. Car je po zapovijedi uveo brijačko brijanje, europsku odjeću i obvezno nošenje uniformi za vojne i civilne dužnosnike. Ponašanje mladih plemića u društvu bilo je regulirano zapadnoeuropskim normama.

Važna inovacija ere Petra Velikog bilo je usvajanje u Rusiji Julijanski kalendar. Od 1700. godine početak godine počeo se smatrati ne od 1. rujna, već od 1. siječnja, a brojanje godina počelo se provoditi od rođenja Kristova, a ne od stvaranja svijeta, kao što je bilo prije. uobičajeno u Rusiji.

Katarina II, koja je sebe smatrala "prosvijećenim monarhom", zamislila je stvaranje "nove vrste ljudi". Polazeći od ideja francuskih pedagoga, tada se vjerovalo da dijete izolirano iz obitelji i predano na skrb odgojiteljima može izrasti u idealnu osobu.

Projekt je bio stvaranje zatvorenih obrazovnih ustanova internatskog tipa koje primaju djecu u dobi od 5-6 godina i uvode ih u život do dobi od 18-20 godina.

Rezultati razvoja ruske kulture u 18. stoljeću.

• Kultura Rusije razvila se pod utjecajem Petrove reformacije i ideja prosvjetiteljstva; u to je doba bila svjetovne prirode.
• Kulturni razvoj dosegla visoku razinu.
• Kultura Rusije odlikovala se demokracijom i humanizmom.
• Tijekom ove ere postavljeni su temelji moderni sustav prosvjetljenje.

SVERUSKI DOPISNI FINANCIJSKI I EKONOMSKI TEČAJ

INSTITUT

ODJEL ZA POVIJEST GOSPODARSTVA, POLITIKE I KULTURE

TEST

u disciplini "Kulturologija"

“Značajke i glavna postignuća ruske kulture 18. stoljeća”

Izvršitelj:

specijalitet

Knjiga evidencije br.

Učitelj, nastavnik, profesor:

Plan

1. Uvod………………………………………………………………………… 3

2. Značajke i glavna postignuća ruske kulture 18. stoljeća..…… 3

3. Zaključak………………………………………………………………………………... 12

4. Popis literature………………………………………. 13

Uvod

U 18. stoljeću ruska kultura ulazi u novo razdoblje svog razvoja. Nakon dugog vremena prisilne kulturne izolacije zbog trostoljetnog mongolskog osvajanja, kao i utjecaja pravoslavne crkve, koja je Rusiju pokušavala zaštititi od svega “heretičkog” i “zapadnog”, ruska umjetnost kreće putem paneuropski razvoj i postupno se oslobađa okova srednjovjekovne skolastike. Bilo je to prvo stoljeće razvoja svjetovne kulture, stoljeće odlučne pobjede novog, racionalističkog svjetonazora nad surovim, asketskim dogmama vjerskog morala. "Svjetovna" umjetnost stječe pravo na javno priznanje i počinje igrati sve važniju ulogu u sustavu građanskog obrazovanja, u formiranju novih temelja društvenog života zemlje. A u isto vrijeme ruska kultura 18. stoljeća nije odbacila svoju prošlost. Priključujući se bogatoj kulturnoj baštini Europe, ruski se likovi istodobno oslanjaju na autohtone ruske tradicije akumulirane tijekom dugog prethodnog razdoblja umjetničkog i povijesnog razvoja, na iskustvo drevne ruske umjetnosti.

Značajke i glavna postignuća ruske kulture 18. stoljeća.

Petrovske reforme pridonijele su gospodarskom i političkom usponu države. Prosvjetiteljstvo je dosta napredovalo, što je imalo utjecaja na daljnji razvoj kulture.

1. siječnja 1700. uveden je nova kronologija – od Rođenja Kristova. Godine 1719. stvoren je prvi prirodoslovni muzej u Rusiji - Kunstkamera.

Prvi put pod Petrom 1. obrazovanje postaje državna politika, otvaraju se opće i posebne škole, a pripremaju se i uvjeti za osnivanje Akademije znanosti. Mladi su se počeli slati u inozemstvo na izučavanje zanata - brodarstva i pomorstva, te znanosti i umjetnosti.

Godine 1701. u Moskvi je otvorena škola matematičkih i navigacijskih znanosti - Navigacijska škola – prva svjetovna državna obrazovna ustanova. Pri Veleposlaničkom prikazu osnovana je škola za podučavanje stranih jezika. jezika, a kasnije - škola za službenike. U Moskvi i drugim gradovima stvoren je niz strukovnih škola - Topništvo, inženjerstvo, medicina, u uralskim tvornicama - rudarske škole. Isprva su škole primale djecu plemića i pučana zajedno s djecom, ali su se postupno škole počele pretvarati u zatvorene obrazovne ustanove samo za plemićku djecu.

U prvoj četvrtini 18. stoljeća tzv digitalne škole - državne osnovne pučke škole za dječake svih staleža, osim seljačkih. Oni koji nisu imali potvrdu o završenoj digitalnoj školi nisu se smjeli ni vjenčati. Godine 1786. objavljena je Povelja javnih škola – prvi zakonski akt na području obrazovanja. Po prvi put uvedeni su jedinstveni nastavni planovi i programi i razredno-satni sustav

Organizacija srednjeg visokog obrazovanja bila je usko povezana sa stvaranjem akademije znanosti (službeno od 1724.). Među akademicima su isprva bili samo stranci. Mihail Vasiljevič Lomonosov (1711.-1765.) postao je prvi ruski akademik, znanstvenik svjetskog značaja. Bio je i najveći ruski pjesnik, koji je postavio temelje suvremenog ruskog književnog jezika. Lomonosov je mnogo učinio za razvoj ruske znanosti i organizaciju obrazovanja.

Godine 1755., na inicijativu M. V. Lomonosova, stvorena je Sveučilište u Moskvi, postao veliko kulturno središte. Imao je filozofski, pravni i medicinski fakultet.

Krajem 18. stoljeća u Rusiji je bilo 550 obrazovnih ustanova i 62 tisuće učenika. Značajno je poraslo izdavanje knjiga. Godine 1708.-1710 provedena je reforma fonta kojom je složena ćirilica pojednostavljena. Bili su predstavljeni građanski (za razliku od crkve) abeceda i građanska pečat, što je pridonijelo porastu izdavanja svjetovnih, građanskih knjiga, uključujući i udžbenike.

Prve ruske tiskane novine bile su "Vedomosti" (1702.-1727.), objavljen dekretom Petra 1. Godine 1703.-1704. Objavljeno je 39 brojeva. Od 1710 Novine su tiskane civilnim fontom.

Raširena knjižarska djelatnost uvelike je ubrzala razvoj književnosti. Jačanju je pridonijelo uvođenje građanske fonta svjetovni jezik, iako je crkvenoslavenski još uvijek bio široko rasprostranjen.

U to su vrijeme bila popularna pjesnička djela - satire, ode, basne, epigrami ruskog pjesnika i prosvjetitelja Antioh Cantemir (1708-1744).

Utemeljitelj ruske dramaturgije bio je A.P. Sumarokov(1717.-1777.), pjesnik, autor prvih komedija i tragedija, ravnatelj Ruskog kazališta u Petrogradu.

Posljednja četvrtina 18. stoljeća postala je vrhunac rada velikog pjesnika tog vremena Gabrijel Romanovič Deržavin(1743-1816). Glavni žanr njegovih djela bio je o da. U njima je dao široku sliku svog suvremenog života: pejzažne i svakodnevne crtice, filozofska razmišljanja, satira o plemićima. Njegova poznata oda "Felitsa" prožet idejom jake državne vlasti.

Ruski moral i običaje izražavao je u svojim društvenim komedijama “Brigadir” i “Manji” Denis Ivanovič Fonvizin (1744/45-1792), osuđujući neznanje i tiraniju.

Osnivač ruski sentimentalizam ((od francuskog - osjećaj), pokret u književnosti i umjetnosti krajem 18. - početkom 19. stoljeća, proglašavajući kult osjećaja i prirode) postao Nikolaj Mihajlovič Karamzin(1766-1826), autor priča “Jadna Liza”, “Selo”, “Natalija, bojarova kći”.

U doba Petra Velikog uvedene su inovacije iu arhitekturi i u građevinarstvu, potaknute zahtjevima vlasti da se u arhitektonskim građevinama izrazi snaga, moć i veličina Ruskog Carstva.

Najznačajnije građevine tog vremena u Moskvi bile su Khamovny Dvor, Cloth Dvor, Veliki kameni most, Arsenal u Kremlju, kao i trokatnica Glavna apoteka, gdje se prvobitno nalazilo prvo rusko sveučilište.

Izvanredan arhitekt Moskve 50-ih godina 18. stoljeća bio je Dmitrij Vasiljevič Uhtomski(1719-1774). Ne samo da je vodio “arhitektonski nadzor” izgradnje u Moskvi, već je i razvio intenzivnu arhitektonsku djelatnost. Prema njegovom projektu, trijumfalna Crvena vrata su 1753. zamijenjena kamenim.

Najzanimljivije i najznačajnije djelo Uhtomskog bilo je Zvonik Trojice-Sergijeve lavre.

Godine 1749. Uhtomski je organizirao prvu u Rusiji Arhitektonska škola, u kojem su, pod njegovim vodstvom, tako istaknuti ruski arhitekti kao V.P. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov i drugi.

Petrovsko doba karakterizira prije svega izgradnja nove prijestolnice - St. Petersburg(od 1703.), za koji su pozvani strani arhitekti Trezzini, Rastrelli.

Među javnim zgradama Sankt Peterburga isticale su se: Gostiny Dvor, Burza, Admiralitet.

Istodobno s Petrogradom gradili su seoske palače s poznatim parkovnim ansamblima. Peterhof je zamišljen kao ladanjska rezidencija Petra I, koju je želio usporediti s Versaillesom.

Aktivnosti oca i sina Rastrellija bile su odlučujuće za osvit ruskog baroknog stila. Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675.-1744.), talijanski kipar, od 1716. djelovao u Petrogradu. Sudjelovao je u dekorativnom uređenju Peterhofa, izradio je skulpturalne portrete Petra I. i carice Ane Ioannovne s malim arapetom.

Njegov sin - Bartolomeo Rastrelli(1700.-1771.) - u Rusiji se zvao Bartholomew Varfolomeevich, već je bio ruski arhitekt. Stil njegove arhitekture je ruski barok, koji uključuje zapadne i ruske tradicije. On je autor Samostan Smolni i Zimski dvorac u Petersburgu, velika palača u Peterhofu, Katarinina palača u Carskom Selu, itd. Rastrelli je volio opseg, pompu, svijetle boje, upotrijebio je bogatu skulpturalnu dekoraciju i zamršenu ornamentiku.

U 60-im godinama 18. stoljeća ruski barok u arhitekturi zamijenjen je ruski klasicizam, koja je svoj vrhunac doživjela početkom 19. stoljeća. Arhitekti V.P. postali su istaknuti predstavnici klasicizma u Rusiji. Bazhenov, M.F. Kazakov i I.E. Starov.

Talentirani ruski arhitekt bio je Vasilij Petrovič Baženov(1737./38.-1799.) izgradio je: palača i park ansambl u Tsaritsyno, Pashkov House- najviše lijepa zgrada XVIII stoljeća u Moskvi, Dvorac Mikhailovsky U Petersburgu.

Ime je također slavljeno Matvej Fedorovič Kazakov(1738-1812), koji je razvio tipove gradskih kuća i javnih zgrada u Moskvi. Po njegovim nacrtima izgrađeni su: Senat u moskovskom Kremlju, Moskovsko sveučilište, bolnica Golitsyn(sada Prvi grad), palača Petrovsky, građena u pseudo-gotičkom stilu, Skupština plemstva s veličanstvenim Dvorana stupaca. Kazakov je nadgledao izradu glavnog plana za Moskvu i organizirao Školu arhitekture.

Ivan Jegorovič Starov(1745.-1808.) – autor niza izvanrednih arhitektonskih ostvarenja u Sankt Peterburgu: Katedrala Trojstva lavre Aleksandra Nevskog i palača Tauride- spomenik pobjede u rusko-turskom ratu.

Preživjele građevine 18. stoljeća danas nisu samo ukras ruskih gradova, već i remek-djela svjetskog značaja.

U 18. st. doživljava promjene i umjetnost– slikarstvo, kiparstvo itd. Ovo je doba procvata portretno slikarstvo.

Najpoznatiji umjetnici tog vremena - Andrej Matvejev(1701-1739) i Ivan Nikitin(oko 1690.-1742.) – začetnici ruskog svjetovnog slikarstva. Studirali su slikarstvo u inozemstvu. Andrey Matveev posjeduje prvi u ruskoj umjetnosti "Autoportret sa suprugom". U portretima "Podni hetman" "Petar I na samrti" Ivan Nikitin bio je daleko ispred svojih suvremenika u dubini i obliku umjetničkog izraza.

Do kraja 20-ih došlo je do prekretnice dvorjaniku pravac u slikarstvu. Najbolji slikari portreta 18. stoljeća - A.P. Antropov, F.S. Rokotov, D.T. Levitsky, V.L. Borovikovsky, kipari – F.I. Shubin i M.I. Kozlovskog. Bilo je to vrijeme intenzivnog razvoja osobnosti, što se odrazilo i na portrete umjetnika.

Najveći slikar portreta bio je Dmitrij Levitski(1735-1822). Ostvario je bogatu seriju svečanih portreta – od portreta Katarine II do portreta moskovskih trgovaca. Njegovi radovi spajaju svečanost s bogatstvom boja. Njegovi ženski portreti odlikuju se vitalnošću njegovih slika, posebno "Smoljanke", studentice Instituta Smolni.

Klasični smjer je bio zastupljen Mihail Kozlovski(1753.-1802.) – kipar i crtač. Djelo mu je prožeto idejama prosvjetiteljstva, uzvišenim humanizmom i živom emotivnošću. To je posebno jasno izraženo u kipu za kaskadu u Peterhofu. "Samson razdire lavlju usta"- alegorijska figura koja personificira pobjedu Rusije nad Švedskom. Zanimljiv je njegov spomenik A.V. Suvorov u Petrogradu.

Krajem 18. stoljeća formirana je jedna od najbogatijih zbirki umjetnina na svijetu - Ermitaž . Ermitaž (od francuskog ermitage - mjesto samoće) jedan je od najvećih svjetskih umjetničkih i povijesnih muzeja. Zgrade Ermitaža - Zimski dvorac (1754-1762, arhitekt V.V. Rastrelli), Mali Ermitaž (1764-1767, arhitekt J.B. Valen-Delamot), Stari Ermitaž (1771-1787, arhitekt Yu.M. Felten), Novi Ermitaž (1839-1852) , arhitekt L. Von Klenze), Kazalište Ermitaž (1783.-1787., arhitekt G. Quarenghi). Temelji se na privatnoj zbirci slika zapadnoeuropskih majstora (od 1764.) Katarine II. Za javnost je otvoren 1852.

Likovna umjetnost 18. stoljeća učinila je značajan iskorak u razvoju svjetovnog smjera.

U 18. stoljeću nastavlja se razvoj kazališta. Godine 1702., po nalogu Petra I., stvorena je Pučko otvoreno kazalište, namijenjen masovnoj publici. Posebno za njega izgrađena je zgrada na Crvenom trgu u Moskvi - "Hram komičara". Godine 1706. kazalište prestaje postojati jer nije dobivalo potpore.

Sredinom 18. stoljeća u mnogim su gradovima nastupale strane glumačke skupine - francuske, njemačke i druge. No među publikom je rastao interes za rusko kazalište, povezano s općim porastom nacionalne samosvijesti. Godine 1750. u Jaroslavlju su započele predstave prvog javnog kazališta s ruskim glumcima, umjetnicima i glazbenicima. Na repertoaru su mu bile i ruske drame. Kazalište je vodio prvi slavni ruski glumac Fedor Grigorjevič Volkov(1729-1763). Carica Elizaveta Petrovna poslala je Fjodora Volkova i cijelu trupu na dvor, a 1752. kazalište se preselilo u Sankt Peterburg. Na temelju te družine, 1756. godine, dekretom carice, stvoreno je kazalište "za prikazivanje tragedija i komedija". Njegov direktor bio je Sumarokov, a prvi dvorski glumac Fjodor Volkov, koji se proslavio igranjem glavnih uloga u tragedijama A.P. Sumarokova. Tako je nastalo prvo stalno profesionalno državno javno kazalište tzv Rusko kazalište (od 1832. - Aleksandrinski).

Godine 1779. na Caricinskoj livadi (Marsovom polju) osnovano je privatno kazalište kojim je upravljao poznati ruski glumac. I.A. Dmitrijevski(1734—1821), koji je igrao u kazalištu F. Volkova u Jaroslavlju. U ovom su kazalištu prvi put postavljene drame D.I. Fonvizina, ali 1783. godine, dekretom Katarine II., kazalište je zatvoreno.

Godine 1780. otvoren je u Moskvi Petrovski teatar, gdje su se izvodile dramske, operne i baletne predstave.

Balet u Rusiji je nastao kao zasebne plesne točke u pauzama najprije dramskih, a zatim opernih predstava. Postupno su se počele formirati baletne trupe.

Dolaskom kćeri Petra I Elizabete na rusko prijestolje 1741. godine, izdan je dekret o osnivanju Ruska baletna trupa.

Prvi ruski baletni libretist bio je A.P. Sumarokov.

Timofej Bublikov postala prva plesačica u Sankt Peterburgu, dobila dvorski čin i naslov dvorskog plesnog majstora. U Moskvi su poznati baletani bili: Ivan Eropkin, Vasilij Balašov, Gavrila Rajkov. Prvi ruski koreografi bili su Balašov i Rajkov, koji su u Moskvi postavljali komične balete i divertismane. Arina Sobakina postala vodeća moskovska plesačica.

Postojao isti kmetsko kazalište- Ti su bili plemenita kazališta s četom kmetova. U osnovi, takva su kazališta stvorena u Moskvi i Moskovskoj regiji (kazališta Šeremetjeva, Jusupova i dr.). Povijest kazališta uključuje imena kmetskih glumaca: Praskovya Zhemchugova, Tatyana Shlykova-Granatova.

Kmetska kazališta postala su osnova ruske provincijske pozornice.

U 18. stoljeću počela se širiti svjetovna glazbena umjetnost.

Godine 1802. nastala je u St Udruženje filharmoničara, koji je izvodio staru i klasičnu glazbu. U posljednjoj trećini 18. stoljeća, na kompozitorska škola, pojavljuju se prvi ruski skladatelji - autori operne, zborske, instrumentalne i komorne glazbe. Glavno dostignuće ruske glazbene kulture toga doba bila je glazbena melodrama "Orfej" skladatelj E.I. Fomina (1761-1800). Bio je i tvorac opere pjesama na nacionalnom ruskom planu "Kočijaš na postolju" opere "Amerikanci" i druga djela. U to je vrijeme stvarao opere i D.S. Bortnjanski (1751-1825) – "Soko", "Suparnički sin" i drugi. Bortnyansky je autor oko 200 glazbenih djela.

Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće pojavio se žanr komorne lirske pjesme - Ruska romansa na pjesme ruskih pjesnika. Jedan od tvoraca ruske romantike bio je O.A. Kozlovskog(1754-1831), koji je napisao "Ruske pjesme" herojsko-domoljubne poloneze. Jedan od njih, prema riječima G.R. Deržavina "Evolucija grmljavine pobjede" dugo je bila ruska državna himna.

Zaključak .

Rezultati povijesnog i kulturnog razvoja Rusije u 18. stoljeću vrlo su značajni. Nastavljen je razvoj ruske nacionalne tradicije u svim oblicima umjetnosti. Istodobno, jačanje veza s inozemstvom pridonijelo je prodoru zapadnog utjecaja u rusku kulturu. Jačanje moći ruske države, koja je postala jedna od najvećih država na svijetu, pridonijelo je formiranju ruske nacije i jedinstvenog ruskog jezika, koji je postao najveće kulturno bogatstvo ruskog naroda. Razvijena su sva područja kulture - prosvjeta, tisak, književnost, arhitektura, likovna umjetnost. Došlo je do sekularizacije, sekularizacije kulture i prodora prosvjetiteljskih ideja u Rusiju. To je pridonijelo nastanku novih vrsta kulture - prvih književnih časopisa, beletristike, javnog kazališta, svjetovne glazbe. U tijeku je formiranje ruskog klasicizma. Sfera duhovne djelatnosti ruskog naroda značajno se proširila.

Popis korištene literature:

1. Povijest svjetske kulture: Udžbenik za sveučilišta / Ed. prof. A.N. Markova. – 2. izd., revidirano. i dodatni – M.: Kultura i sport, JEDINSTVO, 1998. – 600 str.: ilustr. boja

2. V.V. Mavrodin Rođenje nove Rusije - M.: 1998.

3. Bilješke s predavanja (predavač - Aisina Faina Osmanovna).

Ostvareni su znanost, obrazovanje i izdavaštvo, otvorene su mnoge obrazovne ustanove i knjižnice. Stvorena su izvanredna djela kulture u arhitekturi, kiparstvu, slikarstvu, kazalištu, književnosti itd. Mnoge znanstvene i kulturne ličnosti proslavile su Rusiju diljem svijeta.

Za Rusiju, kao i za zapadnoeuropske zemlje, 18.st. je bilo doba prosvjetiteljstva. Kultura gornji slojevi Rusko društvo, sekularno u svojoj srži, bitno se razlikovalo od tradicionalne kulture seljaka i građana. Međutim, između njih nije bilo neprolaznog jaza. Književna djela, slike, skulpture i arhitektura postali su javno vlasništvo. Prosvijećeni dio društva postajao je sve više prožet idejom o poboljšanju života cijelog ruskog naroda.

Glavni događaji i razdoblja kulture 18. stoljeća u Rusiji:

• do 1725 - cm.Kultura pod Petrom I .
• 1762. - osnivanje “Komisije za kamenu gradnju”.
• 1764. - otvaranje Zavoda plemenitih djevojaka i sirotišta.
• 1769 - početak izdavanja časopisa "Sve vrste stvari" i drugih.
• 1782. - otvoren spomenik Petru I. na Senatskom trgu u St.
• 1783. - otvaranje Ruske akademije 1786. - otvaranje pučkih škola.
• 1795. - otvaranje prve javne knjižnice.

Umjetnost 18. stoljeća u Rusiji po razdobljima

Umjetnost 18. stoljeća u Rusiji po djelatnostima

• Slikarstvo 18. stoljeća u Rusiji. Materijal sa stranice

Ruska književnost 18. stoljeća

Utjecaj ideja prosvjetiteljstva, pučkih ustanaka i, konačno, Francuske revolucije doveo je do toga da su mnogi pjesnici i pisci druge polovice 18. stoljeća svoja djela počeli posvećivati ​​aktualnim društvenim problemima. U ruskoj književnosti 18. stoljeća mogu se zabilježiti tri imena - G. R. Deržavin, D. I. Fonvizin i A. N. Radiščev.

glazba 18. stoljeća

Među glazbenicima za vladavine Katarine II posebno se isticao Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751.-1825.). Rođen je u Ukrajini. Studirao je pjevanje i glazbenu teoriju u Dvorskoj pjevačkoj kapeli u Petrogradu. Deset godina živio je u Italiji, gdje se usavršavao u glazbenoj umjetnosti. Ovdje su postavljene njegove prve opere. Godine 1779. Bortnjanski se vratio u Rusiju. Njegova djela, poklonjena carici Katarini II., izazvala su senzaciju. Bortnjanski je dobio titulu skladatelja Dvorske kapele i novčanu nagradu, a 1796. imenovan je ravnateljem Dvorske kapele. Bortnjanski je u povijest ruske glazbe ušao prvenstveno kao autor zborskih duhovnih skladbi.

• Seljački život (vidi

Petrovske reforme pridonijele su gospodarskom i političkom usponu države. Prosvjetiteljstvo je jako napredovalo, što je imalo veliki utjecaj na daljnji razvoj kulture.

1. siječnja 1700. godine uveden je novi kalendar – od Rođenja Kristova. Godine 1719. stvoren je prvi prirodoslovni muzej u Rusiji - Kunstkamera.

Pod Petrom 1. obrazovanje je postalo državna politika, jer su za provedbu reformi bili potrebni obrazovani ljudi. Pod Petrom 1. otvaraju se opće i posebne škole, a pripremaju se i uvjeti za osnivanje Akademije znanosti.

Godine 1701. u Moskvi je otvorena Navigacijska škola - prva svjetovna državna obrazovna ustanova, a stvoren je niz stručnih škola - topnička, inženjerska i medicinska. U prvoj četvrtini 18.st. počele su se otvarati digitalne škole, župne škole i teološka sjemeništa. Organizacija srednjoškolskog i visokog obrazovanja usko je vezana uz osnivanje Akademije znanosti (1724.). Obuhvaćala je Akademiju, Sveučilište i Gimnaziju. Mihail Lomonosov postao je prvi ruski akademik. Godine 1755., na inicijativu M. V. Lomonosova, stvoreno je Moskovsko sveučilište, koje je postalo veliko kulturno središte. Novine "Moskovske vijesti" izlazile su u tiskari koju je organizirao pod njim.

Javljaju se strukovne i umjetničke obrazovne ustanove. U Sankt Peterburgu postoji Plesna škola, u Moskvi Baletna škola i Akademija umjetnosti.

Tipografija. Značajno je poraslo izdavanje knjiga. Godine 1708. provedena je reforma tipa, uveden je građanski i građanski tisak, što je pridonijelo porastu svjetovnih i građanskih knjiga i časopisa. Organizirane su knjižnice i otvorene knjižare.

Veliki ruski mislilac 18. stoljeća. bio je Feofan Prokopovič, Petrov suvremenik i suradnik. U svojim djelima ("Priča o moći i časti cara", "Istina o volji monarha" i dr.) razvija rusku verziju koncepta prosvijećenog apsolutizma. Radovi V.N.-a posvećeni su razumijevanju prošlosti Rusije. Tatiščov - prvi veliki ruski povjesničar koji je napisao "Rusku povijest od najstarijih vremena". U njemu prati povijest Rusije od Rurika do Petra I. N. Radiščev, književnik i filozof, zauzima posebno mjesto u duhovnom životu Rusije.

Književnost. Raširena knjižarska djelatnost uvelike je ubrzala razvoj književnosti. Uvođenje građanskog jezika pridonijelo je jačanju svjetovnog jezika. U to su vrijeme bila vrlo popularna pjesnička djela - ode, basne, epigrami ruskog pjesnika i prosvjetitelja Antioha Cantemira (1708.-1744.).

Pjesnik V. K. Trediakovsky (1703-1768) postao je reformator ruskog jezika i versifikacije.

Utemeljitelj ruske drame bio je A. P. Sumarokov (1717.-1777.), pjesnik, autor prvih komedija i tragedija, ravnatelj Ruskog kazališta u Petrogradu. Pisao je u različitim žanrovima: lirske pjesme, ode, epigrame, satire, basne. U djelima ovih pisaca odrazile su se ideje ruskog klasicizma.

Posljednja četvrtina 18. stoljeća. postao je vrhunac stvaralaštva velikog pjesnika G. R. Deržavina (1743.-1816.). Glavni žanr njegovih djela bila je oda.

Ruski moral i običaji D. I. Fonvizin izrazio je u svojim društvenim komedijama "Brigadir" i "Maloljetnik". Njegove komedije postavile su temelje akuzatorsko-realističkom smjeru u književnosti.

Utemeljitelj ruskog sentimentalizma bio je N. M. Karamzin (1766-1826), autor priča "Jadna Liza", "Selo" itd. Glavno Karamzinovo djelo je "Povijest ruske države".

Arhitektura. U doba Petra Velikog uvode se inovacije u arhitekturu i građevinarstvo, potaknute zahtjevima vlasti da se u arhitektonskim građevinama izrazi snaga, moć i veličina Ruskog Carstva.

S političkim i gospodarskim razvojem zemalja, zahtjevi se postavljaju pred građevinarstvo. Najznačajnije građevine tog vremena u Moskvi bile su Boljšoj kameni most, Arsenal u Kremlju i dr. Godine 1749. Uhtomski je u Moskvi organizirao prvu arhitektonsku školu u Rusiji u kojoj su pod njegovim vodstvom studirali V.P.Baženov i M.F.Kazakov.

Doba Petra Velikog karakterizira izgradnja nove prijestolnice - Sankt Peterburga (od 1703.), za što su pozvani strani arhitekti Trezzini i Rastrelli. Novi kapital je zamišljen kao pravilan grad, s dugim radijalnim avenijama, s urbanim ansamblima blokova i ulica, trgova. Trezzini je djelovao kao autor stambenih zgrada tri kategorije: za "ugledne" građane - kamene, za "prosperitetne" i "obične" ljude - kolibe od blata. Trezzinijeve javne zgrade odlikovale su se jednostavnošću stila – zgrada Dvanaest kolegija (danas Sveučilište). Najznačajnija građevina bila je Petropavlovska katedrala Petropavlovske tvrđave.

Među javnim zgradama isticali su se Gostiny Dvor, Burza i Admiralitet. U isto vrijeme kada i Sankt Peterburg, izgrađene su seoske palače s poznatim parkovnim ansamblima - Peterhof i druge.

Ogroman doprinos ruskom baroknom stilu bio je rad oca i sina Rastrellija. Moj otac (talijanski kipar) sudjelovao je u uređenju Peterhofa. Sin (već ruski arhitekt) bio je autor samostana Smolni i Zimskog dvorca u Sankt Peterburgu, Velike palače u Peterhofu, Katarinine palače u Carskom selu itd. Ruski barok u arhitekturi je 60-ih godina zamijenio ruski. klasicizma, koji je svoj vrhunac doživio početkom 19. stoljeća Predstavnici klasicizma u Rusiji bili su arhitekti V.P. Bazhenov, M.F. Kazakov i I.E. Starov.

Baženov i Kazakov radili su u Moskvi i Sankt Peterburgu - dvorsko-parkovna cjelina u Caricinu, Senat u moskovskom Kremlju, Skupština plemstva s veličanstvenom Dvoranom stupova i dvorac Mihajlovski. Starov je autor katedrale Trojstva lavre Aleksandra Nevskog Tauridske palače - spomenika pobjedi u rusko-turski rat. Glavna vrijednost klasicizma je ansambl, organizacija ansambla: stroga simetrija, ravne linije, ravni redovi stupova. Upečatljiv primjer je Palace Square arhitekta K. I. Rossija. Sačuvane građevine iz 18. stoljeća. a danas nisu samo ukras ruskih gradova, već i remek-djela svjetskog značaja.

Umjetnost. Ovo je vrhunac portretiranja. Najviše poznati umjetnici Petrovo vrijeme - Andrej Matvejev (1701.-1739.) i Ivan Nikitin (1690.-1742.) - utemeljitelji ruskog svjetovnog slikarstva. Krajem 20-ih godina dolazi do preokreta prema dvorskom smjeru slikarstva. Najbolji slikari portreta 18. stoljeća su A.P.Antropov, F.S.Rokotov, D.T.Levitsky, V.L.Borovikovsky. Klasični smjer u kiparstvu zastupali su Fjodor Šubin i Mihail Kozlovski.

Krajem 18.st. Formira se jedna od najbogatijih zbirki umjetnina na svijetu - Ermitaž. Temelji se na privatnoj zbirci slika Katarine II.

U 18. stoljeću kazalište se nastavilo razvijati. Otvorena su nova kazališta, postavljene su predstave prema dramama ruskih autora - Sumarokova, Fonvizina.

Balet u Rusiji nastao je kao zasebne plesne točke u pauzama dramskih i opernih predstava. Godine 1741. dekretom Petrove kćeri Elizabete osnovana je ruska baletna trupa.

Nastavilo se razvijati i kmetsko kazalište. Povijest kazališta uključuje imena kmetskih glumaca Praskovya Zhemchugova, Mihaila Shchepkina i dr. U 18. stoljeću kazalište je steklo ogromnu popularnost i postalo vlasništvo masa.

glazba, muzika. U 18. stoljeću Počinje se širiti svjetovna glazbena umjetnost. Stvara se Filharmonija u kojoj se izvodi stara i klasična glazba, formira se skladateljska škola, pojavljuju se ruski skladatelji - autori operne i komorne glazbe. Opera postaje vodeći glazbeni žanr. Vodeći operni skladatelj tog vremena bio je D. S. Bortnjanski, autor oko 200 djela. Krajem stoljeća pojavio se žanr komorne lirske pjesme - ruske romanse prema pjesmama ruskih pjesnika.

Rezultati povijesnog i kulturnog razvoja 18. stoljeća. vrlo značajan. Nastavljen je razvoj ruske nacionalne tradicije u svim oblicima umjetnosti. Istodobno, jačanje veza s inozemstvom pridonijelo je prodoru zapadnog utjecaja u rusku kulturu. Razvijena su sva područja kulture - prosvjeta, tisak, književnost, arhitektura, likovna umjetnost. Novi književni časopisi, beletristika, javno kazalište, svjetovna glazba. U tijeku je formiranje ruskog klasicizma. Razvoj kulture u 18. stoljeću. priredio je briljantan procvat ruske kulture u 19. stoljeću, koja je postala sastavni dio svjetske kulture.