U caričinoj pratnji bio je član francuske ambasade, grof Segur, koji je bio prilično skeptičan prema ruskim plemićima i njihovim praznicima u čast Katarine II: „Ove veličanstvene proslave uvijek su iste: dosadni balovi, nezanimljivi spektakli , veličanstvene pjesme za tu prigodu, briljantni vatromet nakon kojeg ostaje samo dim, puno izgubljenog vremena, novca i truda... Ako je bilo dosadno u njima sudjelovati, onda ih je još dosadnije opisivati... Ipak , neću prešutjeti jednu koju je u čast carice dao grof Šeremetev.

Umjetnik Ivan Argunov.

(vjerovatno Anna Izumrudova-Buyanova).

Izvedba se posebno dojmila na Segura: “Bio sam iznenađen elegancijom melodija, bogatstvom odjevnih kombinacija, spretnošću i lakoćom plesača i plesačica. No, najviše me od svega dojmilo to što su autor riječi i glazbe opere, arhitekt koji je sagradio kazalište, slikar koji ga je dekorirao, glumci i glumice, plesači i plesačice u baletu, glazbenici koji čine orkestar - svi su pripadali grofu Šeremetjevu, koji ih je brižno nastojao odgajati i podučavati."

Kazalište Kuskovskog doista je bilo plod kreativnosti “vlastitih” ljudi Njegove Ekselencije, unatoč činjenici da je mnoge operne klavire, skice scenografije i kostima, projekte kazališta i njegovih strojeva poslao Ivar, pariški dopisnik Nikolaja Petroviča. Sve je to dobilo oblik zahvaljujući arhitektima Argunovu i Mironovu, dekoratorima Funtusovu i Kalininu, glazbenicima Kalmykovu i Smaginu, pjevačima Grigoriju Kokhanovskom i Stepanu Degtjarevu, glumicama Praskoviji Žemčugovoj i Ani Izumrudovoj, plesačima Alekseju Vorobjovu i Tatjani Šlikovoj.

Skica kostima heroja za kazalište
Šeremetevci. 80-ih godina XVIII stoljeća.
Umjetnik M. Kirzinger.

Skica kostima heroine za kazalište
Šeremeteva u Kuskovu. 1780-ih.
Umjetnik M. Kirzinger.

Ovo otkriće pogodilo je Segura jer je posvuda u Rusiji vidio tragove "pravog ropstva", koji je kmetovima nametao pečat beznadne potištenosti i divljaštva. "Obični ljudi, uronjeni u ropstvo, nisu upoznati s moralnim blagostanjem", primijetio je Francuz u svojim bilješkama, uspoređujući Ruse sa Skitima ili barbarima iz rimskog doba. I odjednom - takva razina umjetničke izvedbe, takva besprijekorna muzikalnost i gracioznost?! Da, što je sa strancem Segurom, kada su mnogi naši sunarodnjaci dijelili njegovo mišljenje. Na primjer, suvremenik i bliski rođak Sheremetevovih, knez Ivan Mihajlovič Dolgoruky (i sam amaterski glumac i dramatičar) imao je velike sumnje u mogućnost nadahnute kreativnosti među kmetovima: posaditi stolicu jednu po jednu? Smatrao je da takav glumac može igrati samo “kao vol koji nosi teret kad ga se tjera štapom”.

I doista, Šeremetev je mogao po vlastitom nahođenju raspolagati kmetovskom "dušom" koja mu je pripadala i postupati sa "vlastitim" narodom, prema pojmovima toga stoljeća, kao "otac": za najmanji izlazak "iz voljom grofa" vlasnik je birao prut, smanjenje plaće ili drugu kaznu. Istina, Sheremetev im nije često pribjegavao. Nikolaj Petrovič će kasnije pisati svom sinu Dmitriju Nikolajeviču u "oporučnom pismu": "Kuća mojih roditelja bila je drugačija od ostalih." A ta se razlika očitovala prvenstveno u odnosu prema kmetovima, a osobito kazališnim.

Njegovi glumci, pjevači, glazbenici, umjetnici stekli su izvrsno obrazovanje; dobili su fiksnu plaću, koja se sastojala od novčane "dače" i "dače za žito"; nikada nisu bili upotrijebljeni ni u kakvom drugom poslu: ni u polju, ni u kući i uopće, što je vrlo često kod drugih, čak i vrlo imućnih vlasnika kućnih kina; prvi su izvođači jeli s grofovskog stola i koristili usluge grofovskog liječnika. No, “lijenost, nemar i nepažnja u poučavanju” kažnjavani su tako što su krivci bili “stavljeni na koljena ili stavljeni na kruh i vodu” (odgojne mjere koje su bile dosta raširene u 18. stoljeću).

Svim glumcima povjereno je "jako bdjenje" Vasilija Voroblevskog, koji je bio dužan paziti na njih fizički i moralno. Posebna se pažnja pridavala usklađenosti s moralom: na Šeremetjevskoj pozornici u svim predstavama vladala je ljubav sa svojim iskušenjima i apelima (u novomodernom i progresivnom duhu) na slobodan izbor voljene osobe. Ali kako je grof stvorio kazalište za sebe i njemu slične na položaju, svi ti apeli nisu smjeli imati nikakve veze s njegovim kmetovima. Scenske sluge izvan kazališta nastojali su strogo zaštititi od iskušenja ljubavi i, što je najvažnije, od njezina slobodnog izbora. To je postignuto odsutnošću besposlice i nemogućnošću komunikacije sa suprotnim spolom, za što je bio odgovoran isti Vasilij Voroblevski, ropski odan vlasniku.

tvrđavski teatar tvrđavski teatar

u Rusiji privatno plemićko kazalište s trupom kmetova. Nastala su krajem 17. stoljeća, postala su raširena krajem 18. - početkom 19. stoljeća, uglavnom u Moskvi i Moskovskoj regiji (kazališta Sheremetevs, Yusupovs, itd.). Imena mnogih kmetskih glumaca ušla su u povijest kazališta (P. I. Žemčugova, T. V. Shlykova-Granatova i dr.). Tvrđavska kazališta postala su osnova ruske provincijske pozornice.

KPEPOSTNOJ KAZALIŠTE, privatno plemićko (kućno vlastelinsko) kazalište u Rusiji, nastalo na feudalno-kmetovskoj osnovi. Već krajem 17. st. počele su se priređivati ​​zasebne kućne predstave kmetovskih glumaca, ali su se kmetska kazališta osobito raširila u drugoj polovici 18. i početkom 19. st. i postojala su do ukinuća kmetstva (1861).
Vrste tvrđavskih kazališta
Tvrđavska kazališta, kojih je bilo dvjestotinjak, odlikovala su se mnogim značajnim nijansama: u nekima su igrali samo sami plemići, često titulirani i visoki, ili njihova djeca - takvo se kazalište obično naziva plemićkim amaterskim kazalištem; u drugima, uz plemiće amatere, nastupali su “brovni”, to jest kmetovi glumci; u trećem su u glavne uloge pozivani “slobodni” umjetnici javne carske pozornice ili privatnog profesionalnog poduzetništva, a ostatak trupe bio je iz njihove “domaće”; u četvrtoj - "slobodne" slavne osobe, ruske i strane, pojavljivale su se samo kao voditelji orkestra, koreografi i kazališni učitelji, a izvođači su uglavnom bili "svoji" glumci; postojala su i veleposjednička kazališta, koja su se pretvarala u javna uz naplatu ulaza.
Značajke tvrđavskog teatra
Svako takvo kmetsko kazalište, intimno kućno ili javno, stvoreno je po hiru zemljoposjednika, o njegovom trošku, zahvaljujući radu njegovih vlastitih kmetova, korištenih ili kao glumci, ili kao svirači orkestra, ili kao pratitelji scenske radnje, koja je trajala najčešće u svojoj (ponekad unajmljenoj) kući, gdje je vlasnik bio apsolutni gospodar na pozornici, kulisi i gledalištu, odnosno određivao je umjetničku i estetsku razinu predstava, oblikovao režiju (dramsku ili glazbenu), birao repertoar, raspoređivao uloge itd., postavljao na svoj način diskreciju publike, a određivao je i moralno lice kazališta.
Širenje tvrđavskih kazališta
Isprva su kmetska kazališta bila postavljena u gradskim posjedima obiju prijestolnica, osobito u Moskvi, gdje ih je samo u 1780-im i 1790-im postojalo više od dvadeset. Zimi su kućna kazališta djelovala u gradu, a ljeti su se zajedno sa svojim vlasnicima selila na seoska imanja. Dakle, u Moskvi krajem 18. - početkom 19. stoljeća. kazališta su djelovala: S. S. Apraksin, G. I. Bibikov, I. Ja. Bludov, N. A. i V. A. Vsevološki, P. M. Volkonski, I. A. Gagarin, A. I. Davidov, N. I. Demidova, I. A. Durasova, I. K. Zamjatin, L. K. Nariškin, N. I. Odojevski, V. G. Orlov, S. M. i G. Rzhevsky, D. E. i A. E. Stolypinykh, A. S. Stepanova, P. A. Poznyakova, D. I. i N. N. Trubetskoy, P. B. Sheremeteva (cm.Šeremetev Petar Borisovič) i N. P. Sheremetev (cm.Šeremetev Nikolaj Petrovič), N. G. i B. G. Šahovskih, N. B. Jusupova i dr. U Petrogradu su posebno bila poznata domaća kazališta: D. P. Barjatinski, P. A. Golicina, E. F. Dolgoruki, A. A. i L. A. Nariškin, A. N. Nelidinskaja, A. S. Stroganov, I. G. Černišev, prijestolonasljednik Pavel Petrovich (cm. PAVEL I Petrovič), i tako dalje.
Kazalište grofova Sheremetevs
Jedno od prvih i najistaknutijih bilo je kazalište grofova Sheremetevs. Svoju djelatnost započeo je u Sankt Peterburgu 1765. kao plemić amater, a konačno se oblikovao krajem 1770-ih u Moskvi (u ulici Bolshaya Nikolskaya). Od stotina tisuća svojih kmetova Šeremetjevi su pažljivo odabrali i obučili razne majstore koji su sudjelovali u stvaranju kazališta (arhitekti F. S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; umjetnici I. P. i N. I. Argunov (cm. ARGUNOVA), K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin; inženjer F. Pryakhin; glazbenici P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin (cm. LOMAKIN Gavriil Jakimovič) i tako dalje.). Radili su pod vodstvom i uz renomirane europske i ruske majstore.
U podmoskovskom imanju Šeremetev, Kuskovo (cm. KUŠKOVO), izgrađena su kazališta: "zračno" (na otvorenom), Malo i Veliko. Trupa je uključivala kmetove glumce, glazbenike, plesače, dekoratere itd. (više od dvjesto ljudi), među njima - izvrsnu glumicu i pjevačicu Zhemchugova (P. I. Kovaleva). Umjetnici su trebali biti plaćeni novcem i hranom. Trupu je vodio i nadzirao kmet "knjižničar Njegove Preuzvišenosti" B. G. Vroblevsky, koji se školovao na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji (cm. SLAVENSKO-GRČKO-LATINSKA AKADEMIJA) i koji je zajedno s N.P. Sheremetevom ranih 1770-ih posjetio inozemstvo. Wroblewski je prevodio drame dok ih je prerađivao. Na repertoaru kazališta bilo je više od stotinu predstava, uglavnom komičnih opera, ali i komedija, opera i baleta.
Kazalište je doseglo svoj vrhunac sredinom 1780-ih, kada je njegov vlasnik postao N. P. Sheremetev-sin - prosvijećeni plemić, talentirani glazbenik i nesebični ljubitelj kazališne umjetnosti, koji je obnovio veličanstvenu kazališnu palaču u selu Ostankino početkom 19. stoljeća. 1790-ih (cm. Ostankino).
Tvrđava kazališta kneza Jusupova
Do početka 19.st. (oko 1818.) je doba procvata kmetskog kazališta kneza N. B. Jusupova. Godine 1819. u Moskvi je obnovljena kazališna zgrada koja je imala kioske, polukružni amfiteatar, mezanin i dvije galerije. Ljeti je kazalište djelovalo u podmoskovskom selu Arkhangelskoje, gdje je i danas sačuvana velebna kazališna zgrada sagrađena 1818. Scenografiju za kazalište naslikao je Pietro Gonzago (cm. GONZAGO Pietro). U kazalištu Yusupov izvodile su se opere i veličanstvene baletne predstave.
"Kazališni fenomen"
Oko 1811. u Moskvi se pojavio "kazališni fenomen vrijedan posebne pažnje" - kmetsko kazalište P. A. Poznyakova, smješteno u ulici Bolshaya Nikitskaya u Leontievsky Laneu. Kazalište je davalo uglavnom raskošno aranžirane komične opere za koje je scenografiju naslikao talijanski slikar Scotti. Kmetske glumce ovog kazališta, koji su "igrali neusporedivo bolje od mnogih slobodnih umjetnika", školovao je S. N. Sandunov. (cm. SANDUNOV Sila Nikolajevič) i E. S. Sandunova (cm. Sandunova Elizaveta Semjonovna).
Provincijska tvrđavska kazališta
Do kraja 18.st kmetska kazališta počela su se pojavljivati ​​u provincijskim gradovima i posjedima, ponekad vrlo udaljenim od centra, uključujući Ural i Sibir. Njihova je razina bila vrlo različita: od primitivnih domaćih predstava na na brzinu sastavljenim pozornicama s oslikanom plahtom umjesto zastora do savršeno organiziranih predstava u posebno izgrađenim kazalištima s dobro opremljenom pozornicom. Primjer prvoga je kazalište kneza G. A. Gruzinskog u selu Lyskovo; drugi - kazalište kneza N. G. Šahovskog u selu Jusupovo, a zatim u Nižnjem Novgorodu; kazalište I. I. Esipova u Kazanu; S. M. Kamenskog u Orelu; S. G. Zoricha u Šklovu.
Tvrđava teatar Zoricha
1780-ih miljenik Katarine II (cm. EKATERINA II.), S. G. Zorich je u svom imanju Shklov, Mogilevska gubernija, uredio kazalište koje je, prema suvremenicima, bilo “ogromno”. Na repertoaru su bile drame, komedije, komične opere i baleti. Osim kmetova, u dramskim predstavama sudjelovali su pitomci Šklovskog kadetskog korpusa (utemeljio ga je Zorich) i plemići amateri, među kojima je bio poznat knez P. V. Meščerski - njegovu igru ​​visoko je cijenio M. S. Ščepkin. (cm.ŠEPKIN Mihail Semenovič). U baletima, koji su "bili vrlo dobri", plesali su samo kmetovi. Nakon Zorichove smrti, njegovu je baletnu trupu 1800. kupila državna blagajna za petrogradsku carsku pozornicu.
Tvrđava kazališta Vorontsov
Među provincijskim kazalištima isticalo se i tvrđavsko kazalište grofa A. R. Voroncova. (cm. VORONCOV Aleksandar Romanovič), koji se nalazi u selu Alabukhi, pokrajina Tambov, zatim - u selu Andreevskoye, pokrajina Vladimir. Voroncov, jedan od najobrazovanijih ljudi svoga vremena, bio je gorljivi protivnik galomanije koja se u 18. stoljeću proširila među ruskim plemićima. Stoga su na repertoaru njegova kmetskoga kazališta prvenstveno bile drame ruskih dramatičara: A. P. Sumarokova. (cm. SUMAROKOV Aleksandar Petrovič), D. I. Fonvizina (cm. FONVIZIN Denis Ivanovič), P. A. Plavilshchikova (cm. PLAVILŠČIKOV Petar Aleksejevič), M. I. Verevkina (cm. VEREVKIN Mihail Ivanovič),ja. B. Knyazhnina (cm. KNJAŽNIN Jakov Borisovič), O. A. Ablesimova (cm. ABLESIMOV Aleksandar Onisimovič) i dr. Ovakve Molièreove drame postavljale su se na kazališne daske (cm. MOLIERE), P. O. Beaumarchais (cm. BEAUMARCHAIS Pierre Augustin), Voltaire (cm. VOLTAIRE) i drugih europskih dramatičara.
Ukupan sastav trupe kretao se od 50 do 60 ljudi, uključujući glazbenike, slikare, strojare, krojače, frizere itd. Umjetnici su bili podijeljeni na "prvorazredne" (13-15 ljudi) i "drugorazredne" (6 -8 osoba) i ovisno o tome dobivali su godišnju nagradu u novcu i stvarima. U kazalištu Vorontsov nije bilo baletne trupe, a kada su bile potrebne plesne scene, pozivale su se "žene koje plešu".
Javno tvrđavsko kazalište
Javno tvrđavsko kazalište grofa S. M. Kamenskog otvoreno je 1815. u Orelu. Bilo je jedno od najvećih provincijskih kazališta. Trajao je gotovo do 1835. Samo u prvoj godini njegova djelovanja postavljeno je stotinjak novih predstava: komedija, drama, tragedija, vodvilja, opera i baleta. Grof, kojeg su njegovi suvremenici nazivali "slavnim tiraninom" (prvenstveno zbog njegovog odnosa prema kmetskim glumcima), kupovao je talentirane glumce od mnogih veleposjednika za svoju trupu, a također je pozvao poznate "slobodne" umjetnike, na primjer M. S. Shchepkin, da igraju prve uloge (cm.ŠEPKIN Mihail Semenovič)(njegova usmena priča bila je temelj zapleta priče A. Hercena "Svraka lopova"; atmosferu ovog kazališta opisuje i priča N. Leskova "Glupi umjetnik").
Kmetska kazališta postojala su u uvjetima kada su njihovi vlasnici nastojali maksimalno iskoristiti talent kmetova, zbog čega su mnogi od njih prerano umrli. No, usprkos svemu, ta su kazališta dala vrijedan doprinos razvoju nacionalne kazališne umjetnosti, pridonijela su njezinu širokom širenju - mnoga provincijska kazališta vuku svoju povijest iz kmetovskih kućanskih trupa.

enciklopedijski rječnik. 2009 .

Pogledajte što je "tvrđavsko kazalište" u drugim rječnicima:

Kmetsko kazalište u Ruskom Carstvu do 1861. godine (ukidanje kmetstva) bilo je privatno kazalište plemića, koje su činili glumci kmetovi koji su mu pripadali po pravu vlasništva. Takva je družina nastupala gdje, koliko i kako je vlasnik naznačio, ... ... Wikipedia

Moderna enciklopedija

U Rusiji privatno plemićko kazalište s trupom kmetova. Nastala u kon. 17. st., raširio se na kraju. 18 rano 19. st., uglavnom u Moskvi i Podmoskovlju (kazališta Šeremetjeva, Jusupova i dr.). Imena mnogih kmetovskih glumaca uvrštena su u ... Veliki enciklopedijski rječnik

tvrđavski teatar- TVRĐAVNO KAZALIŠTE, u Rusiji privatno plemićko kazalište s trupom kmetova. Nastaju krajem 17. stoljeća, rašireni su krajem 18. i početkom 19. stoljeća i postojali su do ukidanja kmetstva. Ponekad su imali gotovo profesionalni karakter, ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

Pogled na privatno plemićko kazalište u Rusiji; družine su stvarali zemljoposjednici iz redova kmetova. K. t. pojavio se krajem 17. stoljeća. Postali su široko rasprostranjeni krajem 18. i početkom 19. stoljeća, uglavnom u Moskvi i Moskovskoj regiji (na prijelazu iz 18. u 19. Velika sovjetska enciklopedija

Glavna kuća imanja Lyublino Kazalište tvrđave Durasov u Lyublinu bilo je poznato u cijeloj Moskvi, a oprema ... Wikipedia

Objašnjavajući rječnik Ušakova

1. TVRĐAVA1 [sn], kmet, kmet. 1. prid., po vrijednosti. povezana s kmetstvom. Ovisnost o tvrđavi. Tvrđavski seljak. Tvrđavsko gospodarstvo. Tvornica dvoraca. Tvrđava teatar. Rad na tvrđavi. 2. u vrijednosti imenica kmet ... Objašnjavajući rječnik Ušakova

1. TVRĐAVA1 [sn], kmet, kmet. 1. prid., po vrijednosti. povezana s kmetstvom. Ovisnost o tvrđavi. Tvrđavski seljak. Tvrđavsko gospodarstvo. Tvornica dvoraca. Tvrđava teatar. Rad na tvrđavi. 2. u vrijednosti imenica kmet ... Objašnjavajući rječnik Ušakova

Tvrđavski teatri - gospodski hir ili ljubav prema umjetnosti? 22. srpnja 2016

Tvrđavska kazališta su iskonski ruski izum. Nigdje drugdje u svijetu nije bilo takvih kulturnih čuda. No, posebno je pitanje vrijedi li time biti ponosan.

Počnimo od toga da je ovdje ključna riječ "kmetovi". To znači da je cijelo kazalište, uključujući i glumce, bilo vlasništvo veleposjednika. Tvrđavsko kazalište nastalo je po hiru zemljoposjednika. Vlasnik je bio suvereni gospodar, kako na pozornici, tako i iza kulisa, ali iu gledalištu. Vlasnik je birao repertoar za svoje kazalište, dodjeljivao uloge, pa čak i režirao predstave, iako u ono doba posao ravnatelja nije bio nimalo slavan i ne častan.

Dakle, tvrđavsko kazalište bilo je privatno kazalište plemstva. To je odredilo njegovu svrhu. Nije se radilo toliko radi zarade, koliko radi zabave za sebe, prijatelje i susjede. Zabavu ovdje treba shvatiti u vrlo širokom smislu, o čemu će biti riječi u nastavku.

Posebnost fenomena kmetskog kazališta odredila je riječ "kmet". Sredinom 18. stoljeća, kada su se takva kazališta počela javljati, od svih europskih zemalja kmetstvo (odnosno, iskreno govoreći, ropstvo) bilo je samo u Ruskom Carstvu. Naravno, nije bilo moguće pokrenuti kmetska kazališta nigdje, osim u Rusiji, zbog nedostatka kmetova. Štoviše, u nekim dijelovima Ruskog Carstva, gdje je kmetstvo ukinuto "u radnom redu" (baltičke države i Finska), ili gdje ga nikada nije ni bilo (Pomorje, Sibir, kozački krajevi), takva su, da tako kažemo, "centra kulture” također je bilo nemoguće započeti. Ali u drugim mjestima bilo je dovoljno kmetova da su se mogla pojaviti kmetska kazališta.

Postoje 3 vrste tvrđavskih kazališta. U kazalištima prve vrste igrali su sami plemići, ali i njihova djeca. Kmetovi su bili zauzeti tehničkim poslovima: podizali su i spuštali zastore, mijenjali scenografiju. Nastupe je mogao pratiti orkestar u kojem su svirali kmetovi. U principu, to nije bilo kmetsko, nego amatersko plemićko kazalište. U kazalištima drugog tipa, uz plemiće amatere, na pozornicu su puštani kmetovi glumci koji su igrali sporedne uloge. Napokon bi se kazališta treće vrste bez ikakva popusta mogla nazvati kmetskim kazalištima. Sve uloge, i glavne i sporedne, izvodili su kmetovi glumci.

Obično su u zimskim tvrđavskim kazalištima igrala na gradskim vlastelinstvima. Ljeti se, zajedno s vlasnicima, kazalište seli na seoska imanja.

Je li bilo mnogo tvrđavskih kazališta? Priličan iznos. Krajem 18. - početkom 19. stoljeća kazališta S. S. Apraksina, G. I. Bibikova, N. A. i V. A. Vsevoložskog I. A. Gagarina, P. B. i N. P. Šeremeteva, N. B. Jusupova u Moskvi i mnogi drugi.

Možda najpoznatije kazalište u tvrđavi je kazalište Sheremetevovih. Djelatnost je započeo 1765. u Petrogradu. Tada je to bilo plemenito amatersko kazalište. Krajem 1770-ih, kazalište se smjestilo u moskovsku kuću Sheremetevovih u ulici Bolshaya Nikolskaya. U tom dijelu u samom središtu Moskve, nedaleko od Kremlja, nalazio se kasnije poznati restoran Slavjanski bazar, koji je izgorio 1993. godine. Na ljeto se kazalište preselilo na imanje Sheremetev Kuskovo u blizini Moskve, a zatim se preselilo u zgradu posebno izgrađenu za njega na drugom imanju, u Ostankinu.

Šeremetjevi su imali desetke tisuća kmetova. Dakle, bilo je od koga birati glumce, scenske radnike i pratioce. Poznati majstori pozvani su na scenske nastupe. Repertoar Kazališta Sheremetev uključivao je više od stotinu predstava. Bile su to uglavnom komične opere, vodvilji i baleti. Sredinom 1780-ih, pod vodstvom N.P. Sheremeteva, kazalište je doseglo svoj vrhunac. Tome je prvenstveno doprinijela činjenica da Nikolaj Petrovič Šeremetev (1751.-1809.) pokazao se kao plemić, prosvijećen, talentiran glazbenik i veliki zaljubljenik u kazališnu umjetnost. Druga strana aktivnosti N.P. Sheremeteva, dobročinstvo, opisana je u članku "Kako se u Moskvi pojavila gostoljubiva kuća na trgu Bolshaya Sukharevskaya?" od 30.06.2016.

Još jedno tvrđavsko kazalište poznato početkom 19. stoljeća nalazilo se na imanju N. B. Jusupova "Arkhanglskoe". Ovdje su se održavale raskošne operne i baletne predstave. Postojala su tvrđavska kazališta u pokrajinama: u Nižnjem Novgorodu, u Kazanu, u Orelu, pa čak iu gradu Šklovu, Mogilevska gubernija.

Je li bilo veselo biti kmetski glumac? Odgovor je ovdje najviše ovisio o karakteru zemljoposjednika i ... o spolu glumca. To što su se mnogi vlasnici kmetovskih kazališta zabavljali ne samo spektaklima nego i dražesnim kmetovskim glumicama, nije zla izmišljotina, nego gorka istina. “Bilješke i pisma” M. S. Ščepkina (koji je i sam bio kmetski glumac), priče “Glupi umjetnik” N. S. Leskova i “Lopljiva svraka” A. I. Hercena. Sudbina kmetske glumice Praskovye Zhemchugove, koja je postala supruga N.P. Sheremeteva, rijetka je iznimka.

Ako se gospodaru kmet glumac/glumica iz nekog razloga nije sviđao, popis kazni za njih je bio širok kao i za ostale kmetove. U najboljem slučaju selidba na neko udaljeno imanje, u najgorem tjelesno kažnjavanje i prodaja drugom vlasniku.

Priča N. Leskova "Glupi umjetnik", iako nije otpisana iz stvarnosti, ima vrlo stvarnu osnovu. U Orelu je bilo tvrđavsko kazalište grofa Kamenskog. Kamenskog je odlikovala okrutnost. Glumci koji su pogriješili osobno su kažnjavani bičem. Tako su do gledatelja doprli povici kažnjenih glumaca u pauzama. Sve kmetske glumice činile su neku vrstu harema za grofa. Ali – umjetnost iznad svega. Novu miljenicu Kamenskom su uvijek dovodili u kostimu svete Cecilije. Uopće, život kmetskog glumca nije bio med, uopće nije med!

Iako je knez Petar Andrejevič Vjazemski, obrazovan i inteligentan čovjek, prijatelj i omiljeni sugovornik A. S. Puškina, nalazio pozitivne strane čak iu kmetskim kazalištima. Po njegovu mišljenju, takva su kazališta kmetovima usađivala početke prosvijećenosti, pismenosti i poznavanja umjetnosti. Osim toga, zahvaljujući kazalištu, dvorišni ljudi postali su naširoko poznati, što je u konačnici pridonijelo njihovoj otkupnini za slobodu. Poznati ruski glumci M. S. Shchepkin i P. S. Mochalov, rođeni kao kmetovi, kasnije su postali slobodni.

Prema P. A. Vjazemskom, kazališne i glazbene predstave također su imale blagotvoran učinak na stanodavce, odvraćajući ih od grubih zabava: pijanki, karata i lova na pse.

1. Tvrđava teatar na Wikipediji


2. Jezivo kazalište na Wikipediji


3. Prezentacija

TVRĐA KAZALIŠTE postojao u Rusiji oko jedno stoljeće (od sredine 18. do sredine 19. stoljeća). Tvrđavsko kazalište bilo je dvije vrste: dvorsko i gradsko. Prvi je bio dobro organiziran prostor s velikim repertoarom, velikom trupom umjetnika obučenih od djetinjstva za kazališnu djelatnost, orkestrom, baletom, zborom i solistima. Ovoj vrsti pripadaju i takozvana "kazališta u separeu" koja svoje predstave prikazuju na velikim sajmovima u županijskim gradovima, u naseljima pri samostanima itd. U drugu vrstu spadaju kazališta na posjedima, koja su bila zatvorene naravi za zabavu same gospode i pozvanih gostiju. Samo na prvi pogled takve tvrđavske scene postojale su zatvoreno: očita je njihova živa veza s društvenim i kulturnim životom Rusije.

Prisilne glumce obučavali su profesionalni umjetnici, skladatelji, koreografi. Često su kmetski umjetnici odgajani u državnim kazališnim i baletnim školama, a uz njih su na kmetskoj pozornici igrali slobodni umjetnici. Događalo se da su se na carskoj pozornici pojavljivali i kmetovi koje su njihovi vlasnici iznajmljivali (u takvim slučajevima kmetovi se na plakatima i programima nisu nazivali “gospodarom” ili “gospođom”, već su jednostavno ispisivali svoja imena). Postoje slučajevi kada su kmetovi umjetnici bili otkupljeni od strane riznice za upis na carsku pozornicu, stolipinski kmetovi, zajedno s dvorišnim glumcima zemljoposjednika P.M. M. S. Ščepkin, S. Močalov (otac tragičnog pjesnika P. S. Močalova), E. Semenova, prema A. S.

Takve kmetske trupe kao što je kazalište grofa S. M. Kamenskog u Orelu nadaleko su poznate. Posebna zgrada imala je štandove, mezanin, boksove, galeriju. Kapelani su bili odjeveni u posebne livrejne frakove s raznobojnim ovratnicima. U grofovskoj loži, ispred njegove stolice, nalazila se posebna knjiga za bilježenje pogrešaka umjetnika i orkestra tijekom nastupa, a na zidu iza stolice za kaznu su bili obješeni bičevi. U roku od šest mjeseci 1817. godine, prema "Prijatelju Rusa", u kazalištu grofa Kamenskog "na zabavu javnosti grada Orela, postavljene su 82 predstave, od kojih je bilo 18 opera, 15 drama, 41 komedija, 6 baleta i 2 tragedije." Grofov posjed nije sačuvan, ali u Orlovskom dramskom kazalištu. I. S. Turgenjeva, od kasnih 1980-ih postoji memorijalna "pozornica grofa Kamenskog" s rekonstruiranom pozornicom, malom dvoranom, zastorom, muzejom i šminkernicom. Ovdje se igraju komorne predstave, a iznad stolice posljednjeg reda visi portret grofa i palica za kaznu.

Kazalište kneza Šahovskog pripadalo je istoj vrsti javnih tvrđavskih kazališta, čije je stalno prebivalište bilo u posebno opremljenoj sobi u Nižnjem Novgorodu. Svake godine u srpnju, princ je dovodio svoje kazalište na Sajam Makariev. Repertoar tvrđavskog kazališta uključivao je dramske, operne i baletne predstave. Sličan tip kazališta prikazan je u priči Vl A. Sologuba učenik običaji i život kazališnih ličnosti s početka 19. stoljeća. ovdje prenesen s istom tragikom kao u priči A. I. Herzena svraka kradljivac. O repertoaru kmetovskih kazališta 1790-ih ima dovoljno točnih podataka, uglavnom o djelima V. Levšina i I. Kartsellija: komične opere Kralj u lovu, Gospodarsko vjenčanje Voldyreva, Tvoj teret ne vuče, Imaginarni udovci i tako dalje.

Kazališta pri vlastelinskim posjedima odlikovala su se složenijim repertoarom i rasporedom. U svojoj studiji, V. G. Sakhnovsky primjećuje da su one bile organizirane "češće kao zabava, kao zabava ili želja da se odgovori na prevladavajuću modu, rjeđe, ali za ispravnu procjenu kazališne umjetnosti u Rusiji i za procjenu umjetničke kulture u Rusiji uopće, utoliko je važnije koliko je potreba da se oblicima kazališta izrazi nečiji smisao života, svjetonazor i, posljedično, ugasi strast prema scenskoj umjetnosti. Najveću ulogu u razvoju "instinkta teatralnosti" kod ruskog plemstva imalo je, prema općem mišljenju istraživača teme, županijsko majstorsko kazalište. Najpoznatija kazališta plemića Katarinina i Aleksandrova vremena u Moskvi i Petrogradu bila su kazalište kneza Jusupova na Mojki i u Arhangelsku kod Moskve, grofova Šuvalovih na Fontanki, Potemkina u Tavričkoj palači, grofova Šeremetjeva. u Kuskovu (kasnije u Ostankinu), grofovi Apraksini u Olgovu, grofovi Zakrevski u Ivanovskom, grofovi Panini u Marfinu (N. M. Karamzin, koji je posjetio ovo kazalište, napisao je dramu za kmetsko kazalište s oznakom "samo za Marfina"), grofovi Zagrjažski u Yaropolets Volokolamsky.

Do 1820-ih, ne samo središte Rusije, već i južni i sjeverni rubovi bili su preplavljeni dvorskim kazalištima, zimskim i "zračnim", raspoređenim ljeti u parkovima imanja. Kmetsko rusko kazalište je u prvo vrijeme svog nastanka bilo imitativno u mnogočemu, od kostima i namještaja do jezika i geste, bilo je potpuno strano prirodi i domaćem životu, a samim tim i kompleksu koncepata koji su vladali među mase, ne isključujući uvijek široko obrazovano plemstvo. Bilo je to vrijeme impulsa, želje za stvaranjem vlastitog ruskog kazališta. No s vremenom su najobrazovaniji kreatori kmetovskih kazališta (Šepelev, Šeremetev i drugi) počeli obogaćivati ​​svoja kazališta baštinom europske umjetničke kulture, a na repertoar su se sve više uvrštavala mitološka djela, a prema ispravnom zapažanje V. G. Sakhnovskog, „svijet fantastično stvarnih umjetničkih prizora ... on je utjelovio najranija duševna stanja kmetskih glumaca, koji su isprva besmisleno izgovarali neshvatljive uloge dvorova i djevojaka, a zatim donio nevjerojatne varijacije i raznolika rješenja motive i melodije svjetske pozornice te dramske teme i ideje kmetovskih glumaca do jasnih pokreta, nevjerojatnih intonacija i originalne glume. Razvoj vanzemaljskog života prošao je kroz prilagodbe i postupno postao vlastiti. To je bila dominantna značajka Katarininog i Aleksandrovog doba ruskog kmetskog kazališta. Do druge četvrtine 19.st. stanovsko kazalište počelo se ponekad natjecati s kazalištima u glavnom gradu. Takvo je bilo kazalište I. D. Shepeleva (A. V. Sukhovo-Kobylinov djed po majci) na Vyksi (Vladimirska gubernija). Svojom veličinom bio je nešto manji od Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu, dok je unutarnji raspored (parter, lože, benoir, mezanin itd.) bio potpuno isti. Kazalište je bilo osvijetljeno plinom, iako su u to vrijeme čak i carska kazališta u Petrogradu bila osvijetljena uljanicama. Orkestar se sastojao od 50 ljudi, bilo je 40 zborista. Shepelev je također pozvao umjetnike iz Moskve i Sankt Peterburga, koji su rado dolazili u Vyksu, jer je Shepelev nudio visoke honorare. Tvrđavska kazališta posjećivali su ne samo gosti vlasnika imanja, već i carevi, o čemu su sačuvana brojna svjedočanstva. Uvaženi gosti posebno su bili naklonjeni kmetovima s vrijednim darovima i novcem. Repertoarni plakat s vremenom se sve više usložnjavao. Tehničko poboljšanje scenskih platformi omogućilo je prelazak na djela u kojima je bilo mnogo magičnih učinaka.

Posebno je poznato bilo kazalište grofa N.P. Šeremetjeva u Kuskovu. Prema suvremenicima, smatrao se "najstarijim i najboljim ruskim privatnim kazalištima, ne nižim od peterburških dvorjana i daleko superiornijim od strukture tadašnje Moskve, koju je sadržavao Medox".

vidi također KAZALIŠTE.

1. Povijest tvrđavskog teatra

Povijest ruskog kazališta podijeljena je u nekoliko glavnih faza. Početna, razigrana faza nastaje u plemenskom društvu i završava do 17. stoljeća, kada, zajedno s novim razdobljem u ruskoj povijesti, počinje nova, zrelija faza u razvoju kazališta, koja kulminira uspostavom trajnog stanja profesionalno kazalište 1756.

Pojmovi "kazalište", "drama" ušli su u ruski rječnik tek u 18. stoljeću. Krajem 17. stoljeća koristi se izraz "komedija", a kroz cijelo stoljeće - "zabava" (Zabavni ormar, Amusement Chamber). U narodnim masama izrazu “kazalište” prethodio je izraz “sramota”, izrazu “drama” - “igra”, “igra”. U ruskom srednjem vijeku definicije koje su im bile sinonimi bile su uobičajene - "demonske", ili "sotonske", šaljive igre. Sve vrste zanimljivosti koje su donijeli stranci u 16.-17. stoljeću, a vatromet je također nazivan zabavom. Vojna zanimanja mladog cara Petra I također su nazivana zabavom. U tom su se smislu i svadba i dotjerivanje nazivali “igra”, “igra”. “Igra” ima sasvim drugo značenje u odnosu na glazbene instrumente: sviranje tamburice, šmrcanja i sl. Pojmovi “igra” i “svira” u odnosu na usmenu dramu sačuvali su se u narodu sve do 19.-20. stoljeća.

Prvo javno kazalište pojavilo se u Moskvi 1702. Bilo je to kazalište Kunsta-Fgorst, takozvani "hram komedije". Nije dugo izdržao. Nije bio omiljen kod Moskovljana. Petar I. pridavao je posebno značenje kazalištu u vezi s činjenicom da je zahtijevao da kazalište kroz kazališnu pozornicu propagira državotvorne ideje i proklamira svoju unutarnju i vanjsku politiku. Stoga su se pod Petrom I naširoko koristile općenarodne akcije velikih razmjera: trijumfalne povorke, maškare, vatrometi. Petar I. "izgurao je kazalište iz kraljevske palače na trg".

U 1730-ima, u Moskvi su se pojavile "javne igre" za Masnice, na kojima su bili zastupljeni Evdon i Berfa, Solomon i Gaer. A od 1742. Njemačka komedija bila je zastupljena u Moskvi - stalnom gradskom kazalištu, čije su predstave posjećivali mnogi ljudi.

Prisilne glumce obučavali su profesionalni umjetnici, skladatelji, koreografi. Često su kmetski umjetnici odgajani u državnim kazališnim i baletnim školama, a uz njih su na kmetskoj pozornici igrali slobodni umjetnici. Događalo se da su se na carskoj pozornici pojavljivali i kmetovi koje su njihovi vlasnici iznajmljivali (u takvim slučajevima kmetovi se na plakatima i programima nisu nazivali “gospodarom” ili “gospođom”, već su jednostavno ispisivali svoja imena). Postoje slučajevi kada su kmetovi umjetnici bili otkupljeni od strane riznice za prijem na carsku pozornicu - stolipinski kmetovi, zajedno s dvorišnim glumcima zemljoposjednika P. M. Volkonskog i N. I. Demidova, ušli su u trupu državnog kazališta osnovanog 1806., sada poznatog kao Maly kazalište. Iz kmetova su izašli umjetnici M. S. Ščepkin, S. Mochalov (otac tragičara P.S. Mochalova), E.Semenova, prema A. S. Puškinu, "suverena kraljica tragične scene", i mnogi drugi.

Takve kmetske trupe kao što je kazalište grofa S. M. Kamenskog u Orelu nadaleko su poznate. Posebna zgrada imala je štandove, mezanin, boksove, galeriju. Kapelani su bili odjeveni u posebne livrejne frakove s raznobojnim ovratnicima. U grofovskoj loži, ispred njegove stolice, nalazila se posebna knjiga za bilježenje pogrešaka umjetnika i orkestra tijekom nastupa, a na zidu iza stolice za kaznu su bili obješeni bičevi. U roku od šest mjeseci 1817. godine, prema "Prijatelju Rusa", u kazalištu grofa Kamenskog "na zabavu javnosti grada Orela, postavljene su 82 predstave, od kojih je bilo 18 opera, 15 drama, 41 komedija, 6 baleta i 2 tragedije." Grofov posjed nije sačuvan, ali u Orlovskom dramskom kazalištu. I. S. Turgenjeva, od kasnih 1980-ih postoji memorijalna "pozornica grofa Kamenskog" s rekonstruiranom pozornicom, malom dvoranom, zastorom, muzejom i šminkernicom. Ovdje se igraju komorne predstave, a iznad stolice posljednjeg reda visi portret grofa i palica za kaznu.

Kazalište kneza Šahovskog pripadalo je istoj vrsti javnih tvrđavskih kazališta, čije je stalno prebivalište bilo u posebno opremljenoj sobi u Nižnjem Novgorodu. Svake godine u srpnju, princ je dovodio svoje kazalište na Sajam Makariev. Repertoar tvrđavskog kazališta uključivao je dramske, operne i baletne predstave. Sličan tip kazališta prikazan je u priči Vl.A. ovdje prenesen s istom tragedijom kao u priči A. I. Herzena Svraka lopova. Postoje prilično točni podaci o repertoaru kmetskih kazališta 1790-ih, uglavnom o djelima V. Levshina i I. Kartsellija: komične opere Kralj u lovu, Mr.

Kazališta pri vlastelinskim posjedima odlikovala su se složenijim repertoarom i rasporedom. U svojoj studiji, V. G. Sakhnovsky primjećuje da su one bile organizirane "češće kao zabava, kao zabava ili želja da se odgovori na prevladavajuću modu, rjeđe, ali za ispravnu procjenu kazališne umjetnosti u Rusiji i za procjenu umjetničke kulture u Rusiji uopće, tim je važnije - koliko je potreba da se oblicima kazališta izrazi nečiji smisao života, svjetonazor i, posljedično, ugasi strast prema scenskoj umjetnosti. Najveću ulogu u razvoju "instinkta teatralnosti" kod ruskog plemstva imalo je, prema općem mišljenju istraživača teme, županijsko majstorsko kazalište. Najpoznatija kazališta plemića Katarinina i Aleksandrova vremena u Moskvi i Petrogradu bila su kazalište kneza Jusupova na Mojki i u Arhangelsku kod Moskve, grofova Šuvalovih na Fontanki, Potemkina u Tavričkoj palači, grofova Šeremetjeva. u Kuskovu (kasnije u Ostankinu), grofovi Apraksini u Olgovu, grofovi Zakrevski u Ivanovskom, grofovi Panini u Marfinu (N. M. Karamzin, koji je posjetio ovo kazalište, napisao je dramu za kmetsko kazalište s oznakom "samo za Marfina"), grofovi Zagrjažski u Yaropolets Volokolamsky.

Isadora Duncan

U odjelu knjižnog fonda Centralnog kazališnog muzeja nazvanog po A. Bakhrushin čuva se mala brošura: “Isadora Duncan. Ples budućnosti”, objavljen u Moskvi 1907. S unutarnje strane korica zalijepljen je novinski isječak...

Djelatnost Ryazan Drama Theatre

Rjazansko državno regionalno dramsko kazalište je rusko kazalište, jedno od najstarijih u Rusiji. Osnovana uz pomoć G. R. Deržavina 1787. pod imenom "Opera House". Prvi put spomenuto u izvješću senatora grofa A. Vorontsova i A.

Starogrčko kazalište nastalo je iz seoskih svečanosti u čast boga Dioniza. U početku se Dioniz smatrao bogom proizvodnih sila prirode, a Grci su ga prikazivali u obliku jarca ili bika. Međutim, kasnije...

Starogrčko kazalište i skulptura

Narodni karakter antičkog kazališta odredio je značajke njegove organizacije i strukture. Starogrčko kazalište izgrađeno je na otvorenom i sastojalo se od 3 glavna dijela: orkestra, kazališta i skene...

Porijeklo starogrčkog kazališta

Povijest kazališta "Stara kuća"

Godine 1923., budući voditelj Novosibirsk State Farm Theatre Anisim Rogachevsky napustio je svoj dom u Jekaterinoslavlju i otišao u Tiflis da upiše Akademiju umjetnosti kod slavnog Jevgenija Lanserea pod imenom Jevgenij Evgenijevič ...

Koncepti "kuće" i "doma" u britanskom društvu

Čak i s adresom i kartom, teško da ćete moći pronaći kuću koja vam treba u Engleskoj. Mađarski humorist George Mikes tvrdi da je "engleski grad čvrsta kabala zavjerenika koji obmanjuju strance" ...

Značajke kineske narodne glazbe

Europljani koji su u 19. stoljeću posjećivali Kinu bili su privučeni i ujedno zadivljeni jedinstvenim oblikom narodne umjetnosti koja je spajala glazbu, pjevanje, pantomimu i akrobacije. Rekviziti gotovo da i nisu korišteni u nastupima...

Rjazansko kazalište

Otvaranje 1787. godine u pokrajinskom središtu kazališta bio je važan događaj u kulturnom životu regije Ryazan. Njegov nastanak povezuje se s imenom ruskog pjesnika G.R. Deržavin...

Rjazansko kazalište

U ranim godinama postojanja kazališta u Rjazanu, na pozornici je dominirala "komična opera". Izvedene su takve predstave kao Ablesimovljev "Melnik - čarobnjak, varalica i provodadžija", "Anjuta" Popove, "Rozana i Ljubim" Nikolajeva, "Sbitenščik" Knjažnina...

Znatno složeniji sa stajališta znanosti o upravljanju stvaralačkim i produkcijskim aktivnostima je takozvani "kazališni organizam", čiju bit određuju dva čimbenika: struktura i brojnost, s jedne strane ...

Komedija u kazalištu Del Arte

Malo je poznata sudbina improvizirane komedije u srednjem vijeku. Poznato je samo da je uskrsnuo u doba renesanse, au drugoj polovici 16. stoljeća postao je omiljeni talijanski spektakl. Strast za ovom zabavom zahvatila je cijelu Italiju ...