Akvarel i njegova tehnička raznolikost (osnovni podaci). akvarelne tehnike

Možete koristiti jednu ili dvije metode ili možete kreirati vlastitu stranicu sa svim opcijama. Olovkom i ravnalom podijelite akvarel papir na 8 pravokutnika kako biste dovršili ove tehnike. Svakom pravokutniku dodijelite naziv metode, kao što je prikazano na donjoj slici.

Napomena prije nego počnete O: Preporučio bih potpuno sušenje svakog pravokutnika prije prelaska na sljedeću tehniku. Možete koristiti sušilo za kosu kako biste ubrzali proces sušenja.

1. Solna tehnika

Sol je moj apsolutni favorit za stvaranje teksturiranih pozadina. Sa svojim priborom držim malu posudu morske soli. Za korištenje tehnike soli prvo odaberite jednu ili dvije boje i u potpunosti nacrtajte prvi pravokutnik (ili područje). Zatim, dok je boja još mokra, pospite je solju. Pustite da se boja potpuno osuši, a zatim noktom uklonite sol s crteža.

Bilješka: Što je vaše područje bolje zasjenjeno, to će se sol više širiti po njemu. Pokušajte pustiti da se boja djelomično osuši (tek toliko da voda bude sjajna, ali ne teče dok pomičete papir) i primijetite razliku u teksturi koju stvarate.

2. Tehnika svilenog papira

Ispunite sljedeći pravokutnik bojom(ama). Za najbolje rezultate potrebna vam je vlažna površina i bogata boja.

Zgužvajte komad svilenog papira i stavite ga na mokru boju. Nježno pokrijte cijelo područje, a zatim nježno pritisnite papir dlanovima. Pustite da se malo osuši (ali ne potpuno, inače bi se papir mogao zalijepiti). Zatim pažljivo podignite svileni papir s crteža.

3. Alkoholna tehnika

Ova tehnika je prilično smiješna. Obojite sljedeći pravokutnik akvarelom.

Dok je crtež još mokar, umočite Q vrh u alkohol i umočite ga preko mokre boje. Za najbolje rezultate kapnite alkohol s kraja štapića (umjesto da njime dodirujete papir).

4. Pastelna tehnika

Možete koristiti pastele za izradu tehnike "otpornosti na vosak". Prvo nacrtajte svoj dizajn bijelom pastelom, pazeći da je čvrsto u kontaktu s papirom.

Korištenjem bijele olovke na bijelom papiru teško je vidjeti što crtate. Nagnite papir u stranu kako biste dobili ideju o svojoj ideji.

Zatim ispunite pravokutnik bojom. Boja će izdržati bijele pastelne površine.

5. Tehnika pero i tuš

Ovo je još jedna od mojih omiljenih tehnika. Koristeći tintu s finim vrhom, crtajte ili skicirajte.

Zatim prebojajte bojom, kao u bojanci. Ne zaboravite prijeći na manji okrugli kist za slikanje malih površina.

6. Tehnika kapljica vode

Obojite sljedeći pravokutnik. Zatim umočite kist u vodu (ili upotrijebite novu boju), pustite da boja kapne na pozadinu dok je mokra. Možete malo protresti četku kako bi lakše kapala.

7. Tehnika prskanja

Metoda je zanimljiva, ali neuredna. Preporučujem da pokrijete sva područja papira koja ne želite prskati. Umočite kist u boju i držite ga preko papira. Lupnite kist drugom rukom da ostavite mrlju na papiru. Isperite četku, odaberite drugu boju.

8. Tehnika prozirnosti

Budući da akvarel ima prozirnu teksturu, možete stvoriti prekrasne slojeve i podebljati ih u svom radu. Da biste isprobali tehniku ​​prozirnosti, najbolje je započeti sa svijetlom nijansom i prijeći na zasićeniju. Odlučio sam nacrtati nekoliko kapi. Pokrijte područje oblicima, prvo koristeći svjetliju boju. Pričekajte dok se potpuno ne osuši, zatim odaberite tamniju ili zasićeniju boju i nacrtajte više oblika, preklapajući prvi sloj. Ovaj postupak možete ponavljati do mile volje.

Nadam se da će vas ovaj post potaknuti na korištenje jedne ili dvije nove tehnike. Nemojte se bojati samo to učiniti i zabaviti se!

Pratite nas za još inspirativnih vodiča za akvarel!

Ovisno o stupnju vlažnosti papira, razlikujemo tehnike akvarela kao "mokri radovi"("engleski" akvarel) i "suhi rad"("talijanski" akvarel). Zanimljiv učinak dobiva se radom na fragmentarno navlaženom listu. Osim toga, mogu se naći i kombinacije ovih tehnika.

Mokri radovi.

Suština ove tehnike je da se boja nanosi na lim prethodno navlažen vodom. Stupanj sadržaja vlage ovisi o kreativnoj namjeri umjetnika, ali obično počinju djelovati nakon što voda na papiru prestane "sjati" na svjetlu. Uz dovoljno iskustva, možete ručno kontrolirati sadržaj vlage u ploči. Ovisno o tome koliko je snop kose četke napunjen vodom, uobičajeno je uvjetno razlikovati metode rada kao što su "mokro u mokro" i "suho u mokro".

Prednosti mokre tehnike.
Ovakav način rada omogućuje dobivanje svijetlih, prozirnih nijansi boja s mekim prijelazima. Ova metoda se posebno uspješno koristi u pejzažnom slikarstvu.

Poteškoće u mokroj tehnologiji.
Glavna poteškoća leži u glavnoj prednosti - to je fluidnost akvarela. Prilikom nanošenja boje ovom metodom, umjetnik često ovisi o hirovima mrlja koje se šire po mokrom papiru, što u procesu kreativnosti može ispasti daleko od onoga što je prvotno zamišljeno. U isto vrijeme, gotovo je nemoguće ispraviti samo jedan fragment bez utjecaja na ostatak. U većini slučajeva, prepisani dio neće biti u skladu s općom strukturom ostatka platna. Mogu se pojaviti neke prljavštine, prljavština itd.
Ovakav način rada zahtijeva stalnu samokontrolu, slobodno korištenje kista. Tek znatna praksa omogućuje umjetniku da nekako predvidi ponašanje tinte na mokrom papiru i osigura dovoljnu razinu kontrole nad njezinim širenjem. Slikar mora imati jasnu ideju što želi i kako mora riješiti problem.

A la prima tehnika.

Ovo je slika u sirovom stilu, napisana brzo, u jednoj seansi, koja stvara jedinstvene efekte pruga, preljeva i preljeva boje.

Prednosti A la Prima tehnike.
Dolazeći na mokru površinu papira, boja se na jedinstven način širi po njemu, čineći sliku laganom, prozračnom, prozirnom, prozračnom. Nije slučajno da je rad izveden u ovoj tehnici praktički nemoguće kopirati, jer je svaki potez na mokrom listu jedinstven i neponovljiv. Kombinirajući različite kombinacije boja s različitim tonskim rješenjima, možete postići nevjerojatne preljeve i prijelaze između najsuptilnijih nijansi. Metoda a la prima, budući da ne uključuje višestruke registracije, omogućuje vam održavanje maksimalne svježine i bogatstva šarenih zvukova.
Osim toga, dodatna prednost ove tehnike bit će određena ušteda vremena. Rad se u pravilu piše “u jednom dahu” dok je list mokar (što je 1-3 sata), iako, ako je potrebno, možete dodatno smočiti papir tijekom kreativnog procesa. U brzim skicama iz prirode i skicama, ova metoda je neizostavna. Također je prikladan za izvođenje skica pejzaža, kada promjenjivi vremenski uvjeti zahtijevaju brzu tehniku ​​izvođenja.
Prilikom pisanja preporučljivo je raditi mješavine od dvije, najviše tri boje. Višak boje, u pravilu, dovodi do zamućenja, do gubitka svježine, svjetline, definicije boje. Nemojte se zanositi slučajnošću mrlja, svaki potez je dizajniran da ispuni svoju svrhu - da bude strogo u skladu s oblikom i uzorkom.

Složenost tehnike A la Prima.
Prednost i ujedno poteškoća ovdje je u tome što se slika koja se trenutno pojavi na papiru i fantastično zamuti pod djelovanjem kretanja vode ne može naknadno biti podvrgnuta nikakvoj promjeni. Svaki detalj počinje i završava u jednom koraku, sve boje se uzimaju odjednom u punoj snazi. Stoga ova metoda zahtijeva izuzetnu koncentraciju, britko pisanje i idealan osjećaj za kompoziciju.
Još jedna neugodnost može se nazvati ograničenim vremenskim okvirom za izvođenje takvog akvarela, jer ne postoji mogućnost ležernog rada s pauzama između sesija slikanja (uključujući pisanje slike velikog formata, postupnim izvođenjem pojedinačnih fragmenata). Slika se piše gotovo bez prestanka i, u pravilu, "jednim dodirom", tj. kist, ako je moguće, dotakne odvojeni dio papira samo jednom ili dvaput, više se na njega ne vraća. To vam omogućuje da zadržite apsolutnu prozirnost, lakoću akvarela, kako biste izbjegli prljavštinu u svom radu.

Rad na suho.

Sastoji se u tome da se boja nanosi na suhi list papira u jednom ili dva (jednoslojni akvarel) ili više (glazuriranje) slojeva, ovisno o ideji umjetnika. Ova metoda omogućuje vam dobru kontrolu nad protokom boje, tonalitetom i oblikom poteza.

Jednoslojni akvarel "suhi".

Kao što naziv implicira, u ovom slučaju rad je napisan u jednom sloju na suhom listu i, u pravilu, u jednom ili dva dodira. Time se održava čistoća boja slike. Po potrebi možete "uključiti" boju druge nijanse ili boje u naneseni, ali još neosušeni sloj.

Jednoslojna metoda suho-na-suho transparentnija je i prozračnija od glazure, ali nema ljepotu mokrih preljeva postignutih tehnikom A la Prima. Međutim, za razliku od potonjeg, bez ikakvih posebnih poteškoća, omogućuje vam izvođenje poteza željenog oblika i tona, kako biste osigurali potrebnu kontrolu nad bojom.

Boje koje se koriste u radu, kako bi se izbjegla pojava prljavštine i prljavštine, preporučljivo je razmisliti i pripremiti unaprijed, na samom početku sesije slikanja, kako bi se mogle nesmetano nanijeti na lim.
Prikladno je raditi u ovoj tehnici tako što ćete unaprijed ocrtati konture crteža, budući da nema načina za prilagođavanje dodatnim slojevima boje. Ova metoda je vrlo prikladna za grafičke slike, jer potezi na suhom papiru zadržavaju svoju jasnoću. Osim toga, takav se akvarel može napisati iu jednoj sesiji iu nekoliko (s fragmentarnim radom) s prekidima po potrebi.

Drugi način izvedbe jednoslojnog akvarela je mokro na suho, leži u činjenici da se svaki udarac nanosi pored prethodnog, hvatajući ga dok je još mokar. Zahvaljujući tome, formira se prirodna mješavina nijansi i mekani prijelaz između njih. Da biste pojačali boju, možete kistom uliti potrebnu boju u još neosušeni premaz. Morate raditi dovoljno brzo da prekrijete cijeli list prije nego što se prethodno naneseni potezi osuše. To vam omogućuje stvaranje prekrasnih slikarskih preljeva, a suha površina papira pruža dovoljnu kontrolu nad fluidnošću i obrisima poteza.

Višeslojni akvarel (glazura).

Glaziranje je način nanošenja akvarela prozirnim potezima (u pravilu tamniji na svjetlije), jedan sloj na drugi, a donji uvijek mora biti suh. Dakle, boja u različitim slojevima se ne miješa, već djeluje kroz svjetlo, a boju svakog fragmenta čine boje u njegovim slojevima. Kada radite u ovoj tehnici, možete vidjeti granice poteza. Ali, budući da su prozirni, to ne kvari sliku, već joj daje osebujnu teksturu. Potezi se rade pažljivo kako ne bi oštetili ili zamaglili već osušena slikovita područja.

Prednosti tehnike višeslojnog akvarela.
Možda je glavna prednost mogućnost stvaranja slika u stilu realizma, tj. najtočnije reproducirajući jedan ili drugi fragment okoliša. Takva djela izvana imaju određenu sličnost, na primjer, s uljanim slikama, međutim, za razliku od njih, zadržavaju prozirnost i zvučnost boja, unatoč prisutnosti nekoliko slojeva boje.
Svijetle, svježe glazurne boje daju akvarelnim radovima posebnu zvučnost boje, lakoću, nježnost i blistavost boje.
Glaziranje je tehnika zasićenih boja, dubokih sjena ispunjenih šarenim odsjajima, tehnika mekih prozračnih ploha i beskrajnih daljina. Tamo gdje je zadatak postići intenzitet boje, tehnika višeslojnosti je na prvom mjestu.

Ostakljenje je neizostavno u zasjenjenim interijerima i udaljenim panoramskim planovima. Mekoću chiaroscuro interijera u mirnom raspršenom svjetlu s raznim refleksijama i složenost općeg slikovnog stanja interijera može prenijeti samo tehnika ostakljenja. U panoramskom slikarstvu, gdje je potrebno prenijeti najfinije zračne gradacije perspektivnih planova, ne mogu se koristiti tehnike tijela; ovdje možete postići cilj samo uz pomoć ostakljenja.
Pišući ovom tehnikom umjetnik je relativno samostalan u kronološkom okviru: nema potrebe za žurbom, ima vremena za razmišljanje bez žurbe. Rad na slici može se podijeliti u nekoliko sesija, ovisno o mogućnostima, potrebi i, zapravo, želji autora. Ovo je osobito važno pri radu sa slikama velikog formata, kada je moguće izvesti različite fragmente buduće slike odvojeno jedan od drugog s njihovim kasnijim konačnim spajanjem.
Zbog činjenice da se glazura izvodi na suhom papiru, moguće je postići izvrsnu kontrolu nad točnošću poteza, što vam omogućuje da maksimalno ostvarite svoj plan. Postupnim nanošenjem jednog sloja akvarela za drugim, lakše je odabrati pravu nijansu za svaki element na crtežu i dobiti pravu shemu boja.

Složenost slojevitog akvarela.
Glavna zamjerka ovoj tehnici je da, za razliku od jednoslojnog stila slikanja, koji u najvećoj mogućoj mjeri čuva prozirnost boja, akvarelni radovi rađeni glazurom gube na prozračnosti i podsjećaju na slike u ulju ili gvašu. Međutim, ako se glazura nanese tanko i prozirno, tada će svjetlost koja pada na sliku moći doći do papira i odbiti se od njega.

Također je vrijedno napomenuti da višeslojno pisanje često skriva teksturu papira i boja ili teksturu polusuhih poteza kistom na zrnatom listu.
Kao i svaka akvarelna slika, glazura uključuje vrlo pažljiv rad - poteze je potrebno polagati pažljivo kako se ne bi razmazali donji, već osušeni, slojevi boje. Jer savršena greška ne može se uvijek kasnije ispraviti bez posljedica. Ako papir i dio slike dopuštaju, loše mjesto možete zamutiti tvrdim stupcem prethodno navlaženim u čistoj vodi, zatim ga obrisati ubrusom ili krpom, a zatim, kada se sve osuši, pažljivo vratiti boju.

Kombinirana (mješovita) tehnika akvarela.
Na jednoj slici skladno su kombinirane i "mokra" i "suha" tehnika. Na primjer, prvi sloj boje stavlja se na mokar papir kako bi se stvorilo željeno zamućenje pozadine (ili/i odvojeni fragmenti srednjeg i prednjeg plana), a zatim, nakon što se papir osuši, nanose se dodatni slojevi boje dok detaljno crtanje elemenata srednjeg i prednjeg plana. Po želji se koriste i druge kombinacije sirovog pisanja i glazure.

Zanimljiv način rada na fragmentarno navlaženom listu, kada potonji nije potpuno namočen, već samo na određenim mjestima. Dugi potez, koji pokriva i suha i mokra područja papira, poprimit će jedinstveni oblik, kombinirajući svojom općom kontinuitetom jasne konture na suhim mjestima s "razlivanjem" na mokrima. Tonalitet takvog razmaza će se promijeniti u skladu s tim u područjima papira s različitim stupnjevima vlažnosti.

Prema paleti boja koju umjetnik koristi, uvjetno ćemo odabrati jednobojni akvarel - slikanje u sivom, i višebojni - klasični. Kod potonjeg nema ograničenja u broju upotrijebljenih boja i njihovih nijansi, dok se kod grisaillea koriste različiti tonovi iste boje, ne računajući boju papira. Najčešće se koristi sepija, a rjeđe crna, oker.

Ponekad se u vezi s radovima akvarela može susresti i pojam "dikrom". U pravilu se koristi izuzetno rijetko i odnosi se na one slike u čijem stvaranju nije korištena jedna, već dvije boje.

Prema stupnju vlažnosti možete podijeliti ne samo radnu površinu, već i snop kose kista tijekom sesije slikanja. Naravno, ova je podjela više nego proizvoljna, budući da, ovisno o željama umjetnika, isti kist može svakim potezom mijenjati stupanj vlažnosti. Pritom ćemo izdvojiti rad suhim (iscijeđenim) kistom, polusuhim i mokrim, budući da se potezi u tim slučajevima međusobno razlikuju.
Potez s pritisnutim kistom pri pisanju "mokro" daje manje "fluidnosti", omogućuje vam bolju kontrolu nad bojom nanesenom na list. Kod pisanja „na suho“ takav potez može samo djelomično prekriti papir, „skliznuti“ (osobito kod reljefnog papira, srednjeg zrna i torhona), što je od posebnog interesa za specifična kreativna rješenja.

Polusuho pisanje kistom svestran i pogodan za pisanje na papiru različitog stupnja vlažnosti. Naravno, svaki će slučaj imati svoje karakteristike. Mokrim kistom pišu, u pravilu, "na suh način", jer točkasti potezi na mokroj površini lista daju snažno "širenje" i teško ih je kontrolirati. Međutim, mokri kist je vrlo prikladan za polijevanje, istezanje, pranje i druge tehnike kada želite zadržati što više vode u kistu.

Postoje tehnike za akvarel pomiješan s drugim bojama, na primjer, bjelom (gvaš), vodenim olovkama, tušem, pastelima itd. I, iako su rezultati također vrlo impresivni, takve tehnike nisu “čiste”.

U slučaju kombinacije akvarela s olovkama, potonje nadopunjuju prozirnost boja svojim svijetlim i jasnim nijansama. Olovkom možete ili istaknuti neke detalje slikovne slike, učiniti ih jasnijima, oštrijima, ili cijeli posao raditi u mješovitoj tehnici, u kojoj su podjednako prisutni linearni potezi, potezi kistom i šarene mrlje.

Pastel ne radi tako dobro s akvarelom kao olovka, ali ponekad umjetnici koriste pastel za nanošenje pastelnih poteza na vrh gotovog sjena akvarela.

tinta, i crni i u boji, mogu se koristiti umjesto akvarela. Međutim, tinta daje nove mogućnosti i obično se koristi za ispiranje kistom ili crtanje perom. Kombinacija crteža crnim tušem i apstraktnih akvarelnih mrlja, stapanjem i prekoračenjem granica predmeta tušem, daje djelu svjež i originalan izgled.Kombinacija akvarela i olovke vrlo je uspješna, primjerice, za ilustracije knjiga.

Obično, bijeljenje(neproziran materijal za bojanje, kao što je gvaš) u mješovitoj tehnici koriste se za "pojednostavljivanje" procesa slikanja. Ponekad "rezerviranost" pojedinih mjesta na slici predstavlja određenu poteškoću, pogotovo kada su ta mjesta mala, a ima ih mnogo. Stoga neki umjetnici slikaju bez nje, a zatim "izbijele" prava mjesta bojom (na primjer, svjetleće dijelove na predmetima, snijeg, debla itd.).
Pri izradi jednog djela moguće je i kombinirati različite materijale, primjerice, u procesu slikanja osim akvarela koristi se bijela boja, tuš i pastel, ovisno o stvaralačkoj namjeri umjetnika.

U akvarelu se mogu uvjetno razlikovati takve tehnike pisanja kao što su: potezi, punjenje, pranje, rastezanje, rezerve, "povlačenje" boje itd.
razmazuje- ovo je možda jedan od najčešćih načina pisanja u slikarstvu, po čijoj je prirodi lako razlikovati dinamičan crtež od dosadnog djela. Kist ispunjen bojom, u dodiru s površinom lista, izvodi jedan ili drugi pokret, nakon čega se odvaja od papira, čime završava potez. Može biti točkasta, linearna, kovrčava, jasna, mutna, puna, izlomljena itd.
ispuniti- tehnika koja se izvodi u slučajevima kada je potrebno pokriti veliko područje slike jednom bojom ili napraviti glatke prijelaze između različitih boja. Izvodi se na papiru nagnutom pod kutom, u pravilu, dugim vodoravnim potezima velikim kistom, tako da svaki sljedeći potez teče prema dolje i "hvata" dio prethodnog, čime se organski stapa s njim u jednu teksturu. Ako nakon punjenja ostane višak pigmenta za bojanje, onda ih možete pažljivo ukloniti iscijeđenom četkom ili salvetom.
pranje rublja- tehnika akvarelnog slikanja, u kojoj se koristi boja jako razrijeđena vodom - njome počinju slikati prozirne slojeve, više puta prolazeći kroz ona mjesta koja bi trebala biti tamnija. Cjelokupni ton svakog od dijelova slike u konačnici se postiže ponovljenim nanošenjem ovih slojeva, s tim da se svaki od njih nanosi tek nakon što se prethodni potpuno osušio, kako se boje ne bi međusobno miješale. Istodobno se ne preporučuje nanošenje više od tri sloja boje kako se ne bi pojavila prljavština. Stoga najčešće druga registracija pojačava boje polutonova, a treća zasićuje boju sjena i uvodi detalje. Zapravo, pranje je opetovano izlijevanje jednog tona na drugi s otopinom iste koncentracije. Najčešće ovu tehniku ​​koriste arhitekti i dizajneri, budući da obični crtež gledatelju ne daje vizualni prikaz oblika i boje zgrade. Osim toga, radeći s bojom, arhitekt pronalazi najbolju kombinaciju materijala za percepciju zamišljenog, pojašnjava tonske odnose i postiže izražajnu siluetu i volumetrijsko rješenje projekta.

rastezanje gradijenta- niz uzastopnih poteza koji glatko prelaze jedan u drugi, pri čemu je svaki sljedeći svjetliji od prethodnog. Osim toga, ponekad se naziva i glatki prijelaz iz jedne boje u drugu.
Često se u akvarelu koristi metoda poput "povlačenja" boje. Na još mokar sloj slike pažljivo se nanosi čisti, iscijeđeni kist, čija dlaka upija dio pigmenta s papira, te na pravom mjestu posvjetljuje ton poteza. Najbolje od svega je što se boja izvlači kada pišete "mokro", jer je površina još mokra i pigment se ne drži dobro. Ako je mrlja već suha, može se nježno navlažiti čistom mokrom četkom, a zatim "povući" boju do željenog tona. Međutim, ova metoda je manje učinkovita na suhom papiru.

Rezervacija- ovo je dio lista koji ostaje bijel tijekom procesa slikanja. Pravi akvarelist poštuje pravila čistoće ove tehnike, odbijajući bijelu boju. Stoga je razina umjetnikove vještine, između ostalog, određena sposobnošću izvedbe visokokvalitetne tehnike rezervacije. Postoji nekoliko glavnih načina.
"Hodanje"- najsloženija i "najčistija" tehnika rezervacije. S takvim slovom umjetnik ostavlja potrebna mjesta na slici neobojena, pažljivo ih "zaobilazeći" četkom. Metoda se izvodi i "suho" i "mokro". U potonjem slučaju, morate imati na umu da se tinta nanesena na mokri papir širi, tako da rezervu treba napraviti s nekom "maržom".
Metoda koja se često koristi je mehanički utjecaj na suhi sloj boje. Na pravim mjestima izgreban je oštrim predmetom (na primjer, britvom) na bijelu površinu lista. Međutim, takva tehnika zahtijeva određenu vještinu i narušava teksturu papira, što na kraju može dovesti do negativnih posljedica.
Također je moguće koristiti razne takozvane "agense za maskiranje", koji se mogu koristiti u gotovo svakoj fazi razvoja slike, sprječavajući da boja uđe u područja koja su njima pokrivena.
Uz pomoć ovih rješenja možete zadržati jarke svjetlosne naglaske, odsjaje, mrlje bijelim, postići različite efekte metodom preklapanja, kada se maskiranje nanosi nakon nanošenja prvog pranja boje i nanošenja druge, tamnije nijanse na vrhu.
Međutim, s takvom rezervom dobivaju se oštre i kontrastne granice između sloja boje i zaštićenog područja. Omekšavanje takvih prijelaza nije uvijek uspješno, stoga je bolje ne zlorabiti upotrebu alata za maskiranje, koristeći ih samo za stvaranje zanimljivih i lijepih učinaka.

Također možete izraditi preliminarni crtež voštanim bojicama na pravim mjestima bez pokrivanja velikih ravnina. Zatim navlažite sav rad vodom i napunite bojama na još mokrom listu. Mjesta koja su izvorno obojana voštanim bojicama ostat će nedirnuta akvarelom, jer. Vosak odbija vodu.

Drugi način je unutra ispiranje boje mokru ili iscijeđenu četku. Najbolje je raditi na suhom sloju. Međutim, više nije moguće postići početnu bjelinu papira, jer dio pigmenta još uvijek ostaje u teksturi lista. Umjesto kista, možete koristiti suhu salvetu, nježno je nanijeti na navedena mjesta na slici (npr. tako "stvarati" oblake na nebu) itd.
Ponekad postoji takva tehnika kao što je uklanjanje dijela polusuhe boje nožem za palete. No, zahtijeva određenu vještinu i koristi se samo u nekim određenim rješenjima (npr. mogu se istaknuti obrisi planina, kamenja, stijena, morskih valova, drveća, trave i sl.).

Ponekad pri stvaranju akvarelnih radova, neki specijalni efekti.
Na primjer, kristali soli naneseni preko mokrog sloja tinte apsorbiraju dio pigmenta, ostavljajući jedinstvene mrlje na papiru, pokretne prijelaze tonova. Uz pomoć soli možete dobiti pokretno zračno okruženje na slici, ukrasiti livadu cvijećem, a nebo zvijezdama.

Posebno je zanimljiv akvarel, izrađen na prethodno zgužvanom papiru, zbog čega se boja na poseban način nakuplja na pregibima lista, stvarajući dodatni volumen.

Toniranje list s crnim čajem može pridonijeti vizualnom "starenju" papira.

U nekim slučajevima opravdano je nanošenje pigmenta na lim prskanje(na primjer, prst od četkice za zube), jer reproducirati mnogo sitnih točkica običnim kistom prilično je teško i dugotrajno. No, u isto vrijeme, mora se imati na umu da se čestice otopine boje s tvrde dlake četke gotovo nekontrolirano "raspršuju", tako da ova tehnika zahtijeva određenu vještinu.

Zanimljiv učinak daje uobičajeno prozirna folija, čvrsto pričvršćen na još mokru boju, a zatim pažljivo uklonjen s lista.

Zaključno, želio bih napomenuti da, osim navedenih glavnih, postoje mnoge druge privatne tehnike i načini rada s akvarelima.

Slikarstvo akvarelom ima svoju povijest i tradiciju. Prvi put se pojavio u Kini u 12. stoljeću, iako su čak iu starom Egiptu koristili neprozirne vodene boje s dodatkom bijele boje.

Zanimljivo, jer jedna od karakterističnih značajki akvarela je njihova prozirnost, a u setovima nikada nema bijele boje. U srednjovjekovnoj Europi, kao i u Rusiji, za bojanje crkvenih knjiga ili rukopisa koristio se neprozirni akvarel, u kojem su akvarelom istaknuta velika slova ili ornamenti.

vodene boje

Staroegipatskim, srednjovjekovnim i kasnijim bojama zajedničko je da je otapalo za njih voda – aqua. Otuda i naziv akvarel ili akvarel. Ovaj se izraz odnosi i na stvarne boje i na vrstu slike koju su one izradile. Glavne značajke čistog akvarela su prozirnost i čistoća gore spomenute boje. Slikanje akvarelom obično je nježno, krhko i prozračno. Ali do sredine XIII stoljeća imao je čisto primijenjeni karakter, uglavnom se koristio za bojanje crteža, gravura, freski. Iako je takvo remek-djelo kao što je "Zec" Albrechta Durera, koje se smatra udžbeničkim djelom, napisano još 1502.

Od pojedinačnih hobija do univerzalnog priznanja

Kasnije su se dogodili izvanredni izolirani primjeri, ali to je bila iznimka od pravila. Općepriznati majstori kista poput Van Dycka, Giovannija Castiglionea i Claudea Lorena bavili su se akvarelom. U Engleskoj je, međutim, dobila poseban razvoj zahvaljujući Josephu Turneru. Iako su i prije njega akvarelno slikarstvo promovirali prilično ugledni engleski umjetnici. Pod Turnerom akvarel postaje vodeća umjetnost u našoj zemlji, a 1804. godine u Engleskoj je osnovano Društvo akvarelista.

Izvrsni strani akvareli

Akvarel je ušao u modu u Francuskoj, drugim zemljama Europe i Amerike. Može se dodati da je podneskom argentinskog umjetnika Roja proglašen Međunarodni dan akvarela. Prvi put je obilježen 23. studenog 2001. godine.

U javnoj domeni možete vidjeti nevjerojatne akvarele japanskog umjetnika Abea Toshiyukija, koji postiže fotografsku točnost u svojim izvanrednim slikama.

Veliki ruski majstori

Ali kako se akvarelno slikarstvo razvilo u Rusiji? Prvi veći majstor u ovoj umjetničkoj formi bio je P. F. Sokolov (1791.-1848.), koji se smatra utemeljiteljem ruskog žanra akvarelnog portreta. Akademik Carske akademije umjetnosti, ostavio je potomcima dio vremena, dok je suvremenu Rusiju bilježio u svojim pejzažima, portretima, svakodnevnim prizorima. Karl Bryullov i A. A. Ivanov odali su počast akvarelu. U XVIII-XIX stoljeću postaje vrlo popularna, posebno minijature koje je izrađivala. Ali velika djela stvorena vodenim bojama također su izvanredna. Osobito su dobre slike Ilje Repina, Mihaila Vrubela, Valentina Serova, umjetnika iz svijeta umjetnosti. Društvo ruskih akvarelista osnovano je 1887.

Ljepota pejzaža akvarela

Vodene boje su sposobne za sve slikarske žanrove, ali pejzaži su posebno dobri. Akvarel može prenijeti suptilne prijelaze boja, zasićenost prostora zrakom, bogatstvo svakog tona. Zato su cvjetni vrtovi u krajolicima napravljenim akvarelom tako jedinstveno lijepi i raznobojni.

Osobito su dobra djela engleske umjetnice Beatrice E. Parsons (1870.-1955.). Pejzaži u akvarelu, posebno zimski pejzaži ruskih majstora, jedinstveni su i neponovljivi. Široko je dostupan izbor ruskih zimskih pejzaža koje su izradili različiti akvarelisti.

Karakteristični trikovi

Kako se postižu efekti svojstveni samo akvarelu? Odlikuje se posebnim tehnikama, ima svoja pravila i, naravno, svoje, na poseban način pripremljene boje. Zamućenje i crte specifične su tehnike ovog žanra. Odmah moramo reći da je slikanje akvarelom prilično komplicirana stvar koja zahtijeva posebnu vještinu.

Danas, uz ogroman broj majstorskih tečajeva i savjeta na webu o tome kako zamijeniti virtuozne vještine kista raznim trikovima, možete naići na izjavu da svatko može crtati. Ne sve. A takva tehnika kao što je ostakljenje dostupna je samo jakim profesionalcima. A tu su i tehnike kao što su "pranje", "alla prima", "suha četka", "kapi" i "mokro". Samo virtuozi njima vladaju do savršenstva.

Slikanje na papiru

U drugoj polovici 19. stoljeća razvija se štafelajni akvarel, čija djela nisu niža od uljanog slikarstva. Njihova značajna razlika nije samo u bojama, već iu materijalu na kojem su djela nastala. U akvarelu je to papir, rjeđe svila. I to čini slikanje akvarelom srodnim grafici.

Pri izradi slika bojama na bazi vode ponekad se papir prethodno navlaži („mokra“ tehnika), pri čemu namaz dobiva poseban oblik koji se razlijeva, a sljedeći naneseni oblikuje, stapajući se s prethodnim, novu nijansu, koja ponekad čak i teško predvidjeti.

Posebna oprema

Papir se brzo suši i savija. Stoga se list mora rastegnuti. To se postiže na nekoliko načina. Možete staviti mokru plahtu na staklo, a zatim je tijekom rada nagnuti pod pravim kutom kako biste sačuvali više vlage u pravom području. Jasno je da ova metoda nije dostupna početniku. Postoje posebni okviri za napetost lima. Zovu se gumice. Stavite vlažni flanel ispod papira da zadržite vlagu. Sve ovisi o omjeru boje i vode, a postižu se potpuno različite nijanse. Za razne tehnike izrađena su razna pomagala poput tableta i akvarel blokova.

Alati

Svaki akvarelista ima svoju tehniku. Nije lako svladati akvarel, sve njegove virtuozne tehnike, potrebno je vapneti puno papira koji se po kvaliteti dijeli na nekoliko vrsta - bristol karton, whatman papir, torchon i mnoge druge vrste prilagođene čestom vlaženju. Akvarelisti koriste kistove od nježne dlake vjeverice. Takve se četke koriste čak iu forenzici. Prikladna dlaka kuna, tvor i jazavac.

Kod rada s bojama na bazi vode postoji mnogo toga što je uključeno u pojam "tehnike". Možete raditi s akvarelom, kao što je gore spomenuto, i na suhom i na mokrom papiru. U prvom slučaju postoje metode, u drugom - vlastite. Pri izravnom crtanju bojama, papir, čak i u početku mokar, još uvijek je osušen. Nanošenje više slojeva za postizanje dubine i prelivanja boje (glazura) podrazumijeva samo suhi karton.

Najčešći pristup

Crtanje akvarelom "na mokro", ili "na mokro", ili "mokro na mokro", jedinstveno je i svojstveno samo ovom slikarskom žanru. Istina, freske se nanose na vlažnu zemlju, a neki ih stručnjaci smatraju pretečom akvarela, izrađenih "mokrom" tehnikom. Meki potez i jedinstvena tekstura sloja boje specifičnost su rada s akvarelom „na mokro“. Osim toga, u ovim djelima postoji učinak drhtanja i pokretljivosti slike. Zatim možete unijeti crtež olovkom ili olovkom u osušeni akvarel, pogotovo jer su se akvarelne olovke pojavile ne tako davno. Bit akvarela je da se bijeli ili svijetli ton dobije zbog kartona koji se pojavljuje kroz prozirni sloj boje.

Zapravo boje

A što je s bojama? Njihova kvaliteta postiže se posebnim mljevenjem pigmenta i njegove količine u izvornom proizvodu. Da se pigment ne bi smotao u kuglice, u boju se dodaje volovska žuč, površinski aktivna tvar koja smanjuje napetost. Lako topljiva ljepila guma arabika i dekstrin (prerađeni kukuruzni i krumpirov škrob) ugrađeni su u boje kao vezivna sredstva.

Kako bi im dali elastičnost i plastičnost, dodaju im se plastifikatori poput glicerina, a invertni šećer dobro zadržava vlagu. Najvažnija tvrdnja za boju na bazi vode je ujednačenost pigmenta za bojanje. Loše boje ostaju na papiru u obliku zrna pijeska. Ovo je znak loše boje.

Akvarelne marine

Gore je navedeno da su vodene boje neobično dobre za prikazivanje krajolika. More posebno osvaja. Akvarelom, svim samo njoj dostupnim tehnikama i metodama, možete dočarati svu uzbudljivu ljepotu vodenog prostora. A onda, možda ima nešto u slikanju vode vodenim bojama? Možda zato postoji toliko lekcija za početnike da slikaju akvarelima o pisanju točno mora? I koliko su tehnike akvarela poput "kapi" ili "puhanja" u skladu s prostranstvom vode. Osim njih, u marini se mogu koristiti voštane bojice za zatvaranje kartona kako bi se sačuvale bijele površine.

Sve vrste različitih načina

Načini kao što su izbjeljivanje, bušenje, prskanje, korištenje samoljepljive trake i mnogi drugi koje koriste akvarelisti, posebno početnici, pomoći će ne samo prikazati more u akvarelu, već i pretvoriti posao u zabavnu aktivnost, pogotovo ako crtate s djetetom. Ali u ozbiljnim djelima za odrasle koriste se i različite tehnike. Ponekad, kako biste postigli željeni učinak, možete odložiti četku i pokušati nešto drugo. Ono čemu majstori ne pribjegavaju: prianjajuća folija, pjena, sol, žigosanje i još mnogo toga - mašta osobe, posebno umjetnički nadarene, je neograničena.

U naše vrijeme, kada je informacijsko polje toliko široko, kada se u bilo kojem žanru likovne ili primijenjene umjetnosti za koji prije niste čuli možete ne samo okušati, nego i izložiti svoje radove, mnogi su ljudi otkrili talente u sami i odlučili o smjeru razvoja vlastitih vještina. Štoviše, o bilo kojem pitanju postoji mnogo dostupnih savjeta, majstorskih tečajeva, preporuka i mogućnosti kupnje predmeta i alata potrebnih za ovu vrstu kreativnosti. Slikanje akvarelima za početnike ne stoji po strani. Deseci lekcija, opisi korak po korak apsolutno svega što se odnosi na boje na bazi vode, široko su dostupni.

Ipak, rad s akvarelom nosi određene poteškoće. Ne uspijevaju svi izaći na kraj s tim; Ako ste svoje umjetničko putovanje započeli temperom, uljem ili akrilom, rad s akvarelom može biti neočekivani izazov.

Upravo iz tih razloga želimo vam pomoći u uspješnom korištenju akvarela. Ovaj članak pruža neke korisne savjete za rad s njim.

1. Koristite kvalitetan akvarel

Kvaliteta boja koje koristite uvelike ovisi o završnom radu. Neki umjetnici, prije nego što se odluče za neki ozbiljniji proizvod, kupe jeftinije da vide odgovara li im. Ovaj trik funkcionira s određenim bojama, ali ne i s vodenim bojama - ovdje su standardi kvalitete jasni.

Upotreba materijala loše kvalitete uvijek može pokvariti konačni rezultat, ponekad uzrokujući iritaciju i razočaranje. Mudra je odluka za svakog umjetnika da uloži malo kako bi osigurao da prvo iskustvo s akvarelom bude što čistije i iskrenije.

2. Koristite pravi papir

Od velike je važnosti kakvu ćete površinu odabrati za bojanje vodenim bojama. Odgovarajući papir mora biti u stanju apsorbirati velike količine vode i izdržati mnogo slojeva tinte, što znači da je obično teži od običnog papira.

Što je papir deblji, to je prikladniji za akvarel. Preporučamo korištenje papira težine najmanje 300 g/m2 - jasne informacije o tome obično su otisnute na prednjoj strani pakiranja.

Listovi papira, koji se mogu kupiti zasebno, obično su također označeni. Usput, unatoč brojnim sporovima o tome na kojoj strani lista crtati, došli smo do zaključka da to ovisi samo o osobnim preferencijama umjetnika - uz dovoljno vještine, možete postići dobar rezultat s obje strane.

Akvarel papir se proizvodi na tri načina: hladno prešanje, toplo prešanje i grubo prešanje. Kao što se može razumjeti iz naziva, prvi se izrađuje pod hladnim prešanjem, drugi pod vrućim prešanjem, a posljednji se izrađuje bez upotrebe preše.

Proces proizvodnje ostavlja traga na teksturi papira. Listovi dobiveni vrućim prešanjem prilično su glatki, dok papir dobiven hladnim prešanjem ima primjetnu hrapavost. Grubi papir, što je i logično, ima najčvršću teksturu.

Ako koristite pogrešan papir, sigurno će vam to dati do znanja tako što će se napuhnuti i zgužvati. Mnogi proizvođači svoj papir nazivaju akvarelom, ali to ne jamči odsutnost oteklina prilikom crtanja. Kvalitetu papira uvijek procjenjujte prema njegovoj težini. Papir na donjoj slici glumi da je akvarel, ali čim se na njega nanese akvarel, odmah će nabubriti i postati neupotrebljiv za rad. Što uopće ne čudi, jer je njegova gustoća samo 160 g / m2.

3. Poravnajte papir

Da bi akvarel papir bolje upio vodu, treba ga ispraviti. To će osigurati dovoljnu površinsku napetost. Veće listove možete namočiti u vodu za kupanje i pričvrstiti na gustu drvenu površinu. Za fiksiranje papira možete koristiti i klamericu ili široku traku. Papir će se skupiti dok se suši, dajući vam samo potrebnu napetost.

Mali listovi se jednostavno mogu pričvrstiti na površinu samoljepljivom trakom, a zatim lagano navlažiti.

4. Lako crtajte

Većina umjetnika napravi skicu olovkom na listu i tek onda počne raditi s bojom. No, ne vole svi vidjeti tragove grafita na dovršenom radu, pa pokušavaju potpuno prebojiti poteze olovke.

Držite skicu laganom kako kasnije ne biste imali problema s njom. Nema potrebe crtati sjene olovkom, samo ocrtajte obrise predmeta. HB olovke su najbolje za to - meke olovke (poput 2B, 4B) mogu biti pretamne, dok tvrde olovke (2H, 4H) ponekad ostavljaju gadne ogrebotine na papiru.

Oznake olovke mogu se pažljivo ukloniti gumicom prije nanošenja boje. Upamtite - kada jednom počnete slikati vodenim bojama, nećete moći ukloniti grafit s lista.

5. Koristite pravu četku

Postoji veliki izbor kistova za svaki ukus i boju. Za akvarel se u pravilu koriste mekši kistovi. Možemo vam preporučiti meke, ali prilično elastične sintetičke kistove, posebno Grumbacher Golden Edge.

Iako ćete samo s iskustvom pronaći kist koji vam stvarno odgovara, sintetički kistovi su dobri za početnike. Osim toga, prilično su jeftini u usporedbi s prirodnim kolegama.

Tvrde četke (kao što su čekinje) uglavnom se koriste za rad s teksturom. Ne izvodite s njima osnovne forme.

6. Ne zadržavajte boju

Voda će nositi akvarel preko papira, stvarajući otkačene siluete. Nemojte to spriječiti, već neka radi za vas - mutni oblici također se mogu koristiti za označavanje objekata.

Pustite boju na određenim mjestima. To će vašoj slici dati "zalet".

7. Ograničite svoju paletu

Kao iu svakom drugom slučaju, pri radu s akvarelima mora se uzeti u obzir teorija boja. Crtajte tako da možete koristiti odgovarajuće boje ili suzite raspon koji vam je potreban.

Kada je vaša paleta jednostavna, slika je skladna i estetski ugodna.

8. Rad sa slojevima

Tamnije ili intenzivnije boje akvarela mogu se postići višestrukim nanošenjem boje. Pustite da se sloj osuši prije dodavanja novog na njega. Donji će slojevi i dalje biti vidljivi, stvarajući vrlo složen učinak.

Pred kraj rada dodajte tamne boje. Svijetlih ne treba puno nanositi - bijela boja papira će na kraju ipak utjecati na njih.

Ne samo da možete miješati boje na paleti, već i koristiti optičko miješanje. Na primjer, nanesite proziran sloj plave na sloj crvene - dobit ćete ljubičastu.

9. Koristite tekućinu za maskiranje

Kamuflažna tekućina je tekući materijal (obično na bazi lateksa) koji se kistom nanosi na mjesta gdje boja nikako ne smije dospjeti. To pomaže u zaštiti bjeline papira u određenim kritičnim područjima.

Kad se osuši, tekućina za maskiranje se lako briše gumicom ili prstom. Zapamtite, ova tvar može lako uništiti vašu četku, stoga koristite onu koja vam ne smeta.

10. Pokušajte stvoriti puni spektar svjetline

Svjetlina se odnosi na tamnu ili svijetlu nijansu boje. Promatraču daje informacije o osvjetljenju, obliku i teksturi predmeta prikazanih na slici.

Da biste u potpunosti prenijeli svjetlinu u akvarelnoj slici, morate koristiti sve nijanse boja. Pazite da koristite i svijetle i tamne.

Česta pogreška akvarelista početnika je da slikaju previše lagano i lagano. Nemojte se bojati tamnih nijansi, jer su one neophodne za točnu reprodukciju svjetline i kontrasta.

11. Znajte kada prestati

Umjetniku može biti vrlo teško odrediti trenutak kada je vrijeme za završetak. Ponekad ga inspiracija toliko povuče da ne može i ne želi stati. Ali ako pretjerate, možete pokvariti rezultat.

Kada radite s akvarelom, morate biti izuzetno oprezni u tom pogledu. Naravno, teško je odgovoriti na pitanje kada završiti posao, ali razmišljanja iz kategorije "što još mogu dodati?" često služe kao signal njegove spremnosti. Kada slikate vodenim bojama, ne pokušavajte sve označiti do najsitnijih detalja na slici.

12. Vježbajte, vježbajte i opet vježbajte

Vještina se ne može razviti bez vježbe. Svatko može naučiti crtati uz dovoljno strasti i vremena. Što se ne tiče samo akvarela, već i bilo kojeg drugog umjetničkog stvaralaštva, samo će vježbanje pomoći u stjecanju samopouzdanja, bez kojeg nijedan umjetnik neće uspjeti.

Za ukus i boju nema drugova. Jeste li ikada čuli takvu poslovicu? nedvojbeno. Ljudi se satima mogu raspravljati o tome koji je umjetnik bolji, a koji lošiji. Međutim, teško je pronaći ljubitelja ljepote koji ne voli akvarel.

Poezija u bojama, poleti mašte, obojena glazba - samo su neki od epiteta koje zaslužuju akvareli. Sada ćemo pokušati uroniti u ovu poeziju i glazbu kako bismo pobliže saznali kakav je svijet akvarela. Za početnike će ovo biti nezaboravno putovanje u zemlju prekrasne magije.

Malo povijesti

Nevjerojatna sposobnost akvarela da prenese prozirnost privukla je umjetnike iz cijelog svijeta. Velika varijabilnost tehnika pisanja omogućuje pravim mađioničarima stvaranje vrlo cool stvari. Ulaskom u muzej po vrućem danu sigurno ćete se izboriti s iskušenjem da se bacite u hladnu vodu jezera ili rijeke naslikane akvarelom.

Gotovo je nemoguće utvrditi gdje su i kada prvi put korišteni akvareli. Ali već u 15. stoljeću, izvanredni njemački renesansni majstor A. Dürer s velikim je uspjehom koristio akvarel, stvarajući nevjerojatna djela.

Nije uzalud akvarel nazvan glazbom u boji i poezijom. Prozračnost, svjetlina, tajanstvenost i neka transcendentna lakoća, poput magneta privlače vodene boje, tako se "akvarel" prevodi s grčkog.

Ne samo tehničke karakteristike privlače mlade slikare ovim bojama, već i lovorike majstora prošlosti potiču osobna postignuća i podvige na likovnom planu. Akvarel je stekao posebnu popularnost krajem 17. i početkom 18. stoljeća. Magle Londona nadahnule su mnoga remek-djela akvarela engleskih umjetnika 19. stoljeća. Jedan od njih, W. Turner, jednostavno je u svojim djelima opjevao ljubavnu pjesmu maglovitim londonskim ulicama.

Rusija je poznata po svojim akvarelima pretprošlog stoljeća. K. P. Bryullov ne samo da je mogao stvoriti filigransku stvar u ulju, već je i akvarel u njegovim rukama bio jednako besprijekoran. A. A. Ivanov bio je veliki majstor i ljubitelj akvarelnog bogatstva. Njegov je rad bio jednostavan i u isto vrijeme briljantan.

• I. E. Repin,
• V. I. Surikov,
• I. N. Kramskoj,
• M. A. Vrubel,
• V. D. Polenov,
• V. A. Serov,
• A. A. Deineka.

Ovaj popis se može nastaviti na neodređeno vrijeme. Svi veliki umjetnici prošlosti ostavili su svoje nezaboravne akvarelne poteze u povijesti likovne umjetnosti.

Kako biste poželjeli uzeti kist i pokrenuti prvi akvarel, otrčite u muzej gledati klasike! Ako više volite biti inspirirani bez napuštanja svog doma, onda se divite samo nekim od djela majstora prošlosti. Imajte na umu da zaslon ne prenosi živost koju odišu prave akvarelne slike.

Osnove akvarela

Gdje početi? Pitanje koje si postavljamo kada nešto jako želimo. Svladavanje akvarela najbolje je uz stjecanje najpotrebnijeg. Evo malog popisa onoga bez čega vaše buduće remek-djelo akvarela neće biti moguće:

• Boje. Postoji veliki izbor akvarelnih boja, sa svim vrstama nijansi i aditiva. Ali cool akvarelist bi trebao znati da je 8-10 primarnih boja dovoljno za rad. Najbolje akvarelne boje proizvode se u slavnom gradu Sankt Peterburgu. Akvarel s dodatkom meda je svjetliji i ukusniji, ali preporučljivo je ne jesti ga, ali ga ipak koristiti za namjeravanu svrhu.

• četke. Mnogi iskusni slikari akvarela koriste samo jedan kist. Ovo je obično dobra četka za vjeverice srednje veličine. Volite li u rukama držati različite kistove, koristite brojeve od 8 do 16. Manji kistovi obično se koriste samo za pisanje minijatura i crtanje detalja. No, ako ste ljubitelj impresionizma, zaboravite na njih. Osim vjeverica, prikladni su kolinski i sable. Glavna prednost takvih četkica je sposobnost upijanja puno vode.
• Papir. Ako odlučite vježbati s akvarelom na listovima bilježnice ili omotnom papiru, odmah izbacite ovu glupost iz glave! Za akvarel vam je potreban poseban gusti, bubuljičasti papir dobre kvalitete. Nakon što ste ga kupili, nemojte žuriti da odmah slikate ninja kornjače ili šarmantnu princezu! Prvo ostavite papir da odstoji nekoliko dana, a zatim provjerite upijanje vode i kako boje leže na snježno bijeloj površini. Ako vam sve odgovara, a kornjače su zelene, a princeza ružičasta, otrčite u trgovinu i kupite još dobrog papira. Ne ide uvijek tako.

• Stalak. Radno mjesto također treba pripremiti unaprijed. Naravno, možete stvarati na stolu, ali jedva da vam je potrebna skolioza, slab vid i drugi srodni proizvodi. Stoga odmah kupite dobar blok za crtanje s nogama, tada će biti jednako prikladan kod kuće i na terenu. Ako nema dovoljno kupusa za štafelaj, onda obična šperploča može biti izvrstan štafelaj. Glavna stvar je da na njega možete pričvrstiti list papira s bubuljicama, koji ste upravo opskrbili.

Pa, spremni ste za slikanje prve slike. Samo zapamtite da kada postanete izvrstan akvarelist, ovaj rad neće imati cijenu. Na aukciji u Sotheby'su pod čekić će ići čak i gumbi iz prve kreacije. Što trebate učiniti kako biste naučili slikati vodenim bojama?

Akvarel za početnike

Prvo se upoznajmo s osnovnim tehnikama slikanja akvarelom. Što i kako se može učiniti? Naravno, sjećate se da je akvarel prozirna boja. Koliko god se trudili, donji sloj će uvijek biti vidljiv. Stoga se u radu s bojama na bazi vode koriste sljedeće metode:

• Mokro. Ova metoda je posjetnica akvarela. Nijedna druga boja ne može postići tako fantastične preljeve koji nastaju miješanjem boja na mokrom papiru. Probati! Namočite veliku površinu papira kistom, a zatim četkom pređite jednu pa drugu boju tako da se potezi dodiruju. Napravite ovakvu dugu i pustite da se osuši. Nije li to bilo čudo?

Sada malo o tehnici pisanja. Što biste trebali zapamtiti? Akvarel je lijep dok se ne pretvori u prljavštinu. To rezultira miješanjem više od tri boje. Nemojte se zanositi ovime! Ne zaboravite da su tri sloja već najmanje tri boje! Najbolja opcija za pisanje akvarelom je snimanje u središte, odnosno odmah ulazak u boju i ton, po mogućnosti. Stoga počinju propisivati ​​crtež sa svijetlih mjesta, a završavaju s najmračnijim. Uvijek nanesite novi sloj nakon što se donji osuši. Ne žuri!

Međutim, nakon što ga prvi put probaju, mnogi se zapitaju: “Kada će doći slava?” Odgovor je jednostavan: učiti, učiti i još jednom učiti! Da biste to učinili, stalno slikajte vodenim bojama, što češće to radite, brže ćete svladati vještinu. To je kao da voziš skejtbord. Koliko god ga gledao, nećeš naučiti jahati. Samo ako stanete na skateboard i nabijete više od jedne neravnine, možete postati cool skateboarder. Tako je i u slikarstvu. Baci skate, zgrabi četku! Uspjet ćeš!