15. Ruska književnost 18. stoljeća: značenja, značajke, periodizacija, sustav žanrova.

18. stoljeće - novo razdoblje u književnosti. Prijelaz iz srednjovjekovne književnosti u modernu književnost.

Drevna ruska književnost je rukopisna, a književnost 18. stoljeća je tiskana.

Predstavnici:

Kantemir je suborac Petra Velikog.

F. Prokopovič,

Sumarokov,

Trediakovsky,

Lomonosov,

Fonvizin

Radiščev (buntovnik gori od Pugačova)

Književnost 18. stoljeća posve je svjetovna književnost.

Dolazi do procesa sekularizacije kulturnog života. Mijenja se tip pisca.

Pred nama nije učeni redovnik, nego privatna osoba.

Značajka književnosti je pojačana ideologiziranost. Prosvjetiteljstvo.

Ideja o izvanklasnoj vrijednosti pojedinca,

Ideja jednakosti ljudi.

Veze Rusije s Europom se šire (smrtonosno! Napomena: Deverika)

Ruska književnost 18. stoljeća prolazi ubrzani put razvoja. Cijeli sustav žanrova se ažurira. Dolazi do naglog razvoja pjesništva. Versifikacijska reforma. Uvodi se pojam naglašenog i nenaglašenog sloga. Dolazi do brzog razvoja proze.

Demokratizacija književnosti. Pojavila se slika malog čovjeka.

Javljaju se razni pravci. Javlja se sentimentalizam, javlja se predromantizam, jačaju realističke tendencije u književnosti.

Prijelaz se nije dogodio odmah. Postavljaju se temelji ruske književnosti 19. stoljeća.

Razvija se žanr povijesti. "Priča o Vasiliju Iskariotskom"

Mijenja se književnost druge trećine 18. stoljeća. Obrazovne ideje dolaze do izražaja. Prijelaz na silabičko-tonski stil versifikacije.

Nakon Pugačovljeva ustanka pojavile su se dvije misli: prosvjetna i revolucionarna i prosvjetna. Rađa se sentimentalizam. Klasicizam je dao prednost razumu.

Protiv njih je načelo svakodnevne veresije. Svi su junaci klasicizma ili pozitivni ili negativni. Junaci su jednolinijski. Estetski ideal osobe je osoba koja je ovladala svojim strastima. Postavljeno je načelo tri jedinstva: jedinstvo mjesta, vremena (24 sata) i radnje. Ljubavna veza je obavezna. Stvara se teorija tri mira. Lomonosovljeva teorija razlikuje žanrove.

Originalnost ruskog klasicizma.

Nastala je kasnije nego na Zapadu. Ruski klasičari bili su strastveni oko ideje prosvjetiteljstva. Kombinirali su patetiku služenja domovini s napredne ideje rano prosvjetljenje.

Ideja prosvijećenog apsolutizma.

Glavna stvar u formiranju klasicizma je obrazovanje. A. Cantemir “satira o obrazovanju.” Glavna značajka- otvorena pristranost.

U 60-90-ima klasicizam se počinje transformirati. Žanr ode postaje popularan.

16. Kreativnost A.D. Cantemira. Kompozicijska i tematska originalnost Cantemirovih satira.

Knez Antioh Dmitrievich Kantemir, satiričar, prevoditelj i diplomat prve polovice XVIII stoljeća, rođen 1708. u Carigradu.

Sastavio je “Simfoniju o Psaltiru” - sistematizaciju izreka preuzetih iz Psaltira, čime je olakšao njihovo korištenje u praktične svrhe. Autor je rukopis svog djela, zajedno s posvetom, poklonio carici Katarini I., a sljedeće godine knjiga je tiskana u 1250 primjeraka. U isto vrijeme Cantemir se marljivo bavi prevođenjem i skladanjem ljubavnih pjesama, kojih se kasnije prisjeća u Satiru IV (stihovi 151 - 165).

Toplo suosjećajući s poslovima Petra I, Kantemir se svjesno pridružio uskom krugu ljudi koji su držali Petrovu tradiciju, na čelu s Feofanom Prokopovičem. Još jedan spomenik pijetetskom odnosu A. Cantemira prema sjećanju na Petra Velikog bila je "Petrida, ili opis smrti Petra Velikog" (1731.), gdje se iza nespretnih stihova osjeća iskreni lirizam autora.

Kantemirove satire pozdravljene su simpatičnim pjesmama Feofana Prokopoviča i Feofila Krolika, prefekta Zaikonospaske akademije. U Feofanovim riječima, međutim, može se čuti prijekor zbog nedovoljno hrabrog napada na zajedničkog neprijatelja. Kao odgovor na simpatičnu recenziju Feofana Prokopoviča, treću satiru Cantemir šalje iz Moskve novgorodskom nadbiskupu u kolovozu 1730. Početkom 1731. god. Napisane su satire IV i V (prva od njih sadrži autorovo obraćanje svojoj muzi). U posljednje tri satire više ne vidimo živ odnos prema okolnoj stvarnosti: autorove osude poprimaju apstraktan, filozofski karakter, gube i satiričnu snagu i povijesno značenje. Tek tu i tamo razbacane osobne aluzije na Menjšikova, Ostermana, Raguzinskog i druge čine poveznicu s ruskom zbiljom; nedostatak poznavanja ruskog života izvan prijestolnica previše je očit. Kad je u satiri VI govorio o seoskom svećeniku koji zna put u krug, njegov optužujući ton ne pristaje uz sliku beznadne potrebe koju si promišljeniji čitatelj stvara na temelju nekih detalja.

Cantemirove satire, s malim iznimkama, imaju dva naslova. Jedan naslov je “tematski” (“O onima koji hule nauk”, “O zavisti i ponosu zlih velikaša” itd.). Drugi naslov - "ne-tematski" - u pravilu označava primatelja kojem se autor obraća ("U svom umu", "Novgorodskom nadbiskupu" itd.), ili, u slučaju dijaloške konstrukcije satire, sudionici u dijalogu ("Filaret i Eugene", "Satyr i Perierg").

Versifikacija satire je u određenom smislu jedinstvena pojava u ruskoj poeziji. Osim Cantemira, gotovo nitko ga nije koristio. Njegov je satirični stih, naravno, u osnovi slogovni, ali nije obični, ne “klasični” slog, nego reformirani. U njega se unose elementi toničkog načela, pa bi ga bilo ispravnije definirati kao vrstu toničkog silabika. Satire su napisane u trinaestercu s uobičajenom ženskom rimom za slogovni sustav. Svaki stih nužno ima cezuru koja stih dijeli na dva polustiha; prvi polustih ima sedam slogova, drugi šest. Konvencionalna silabička versifikacija uopće nije regulirala naglasak u retku, s izuzetkom naglaska povezanog s rimom. Upravo u tom običnom slogovnom stihu Cantemir je napisao prvo izdanje satiričnog ciklusa od pet satira nastalih u razdoblju 1729.-1731.

Autor nije ni pomišljao skrivati ​​brojne posuđenice od Juvenala, Horacija, Perzije i Boileaua; ali u slikama klevetnika prosvjete nedvojbeno ima crta preslikanih iz života, a slika znanosti koja luta u dronjcima njegova je izvorna tvorevina.

Njegove satire, uz basne i epigrame, važnije su za karakterizaciju ličnosti pjesnika i epohe u cjelini, nego kao spomenik ruskoj riječi. Cantemir je, po mnogima, bio lišen umjetničkog stvaralačkog talenta. Drugi razlog beživotnosti njegovih kreacija bio je nedostatak živog izvora govora: "nije Rus po pasmini", po vlastitim riječima, nije posjedovao kreativni potencijal koji se tako snažno očitovao u Lomonosovljevim djelima. Štoviše, njegov je stih bio u suprotnosti s glazbenim elementima ruskog jezika.

Uz stvaralaštvo Kantemira, ruska poezija 18.st. ušao u novi krug književnih imena i suvremenih zapadnoeuropskih tradicija.

ruski književnost XVIII st., kao i mnoge druge kulturne pojave u Rusiji toga doba, prolazi dug i složen put intenzivnog razvoja. Ona je povezana sa najbolje tradicije staroruska književnost: njezin patriotizam, oslanjanje na narodnu umjetnost, sve veći interes za ljudska osobnost, optužujuća orijentacija. Reformske aktivnosti Petar I., obnova i europeizacija Rusije, opsežna državna izgradnja, preobrazba zemlje u snažnu svjetsku silu unatoč surovosti kmetskog sustava - sve se to odrazilo u književnosti tog vremena. Klasicizam je postao vodeći književni pokret 18. stoljeća.

Klasicizam (od lat. classicus - uzoran) je književni pravac koji se razvio u europskom književnost XVII stoljeća, a u Rusiji se pojavio u 18. stoljeću. Okrenula se antičkoj baštini kao normi i idealnom modelu. Karakteriziraju ga građanska pitanja i odgojni zadaci. Djela klasičnih pisaca odražavala su ideje jake neovisne države s apsolutnom vlašću monarha, a obrazovanje građanina smatralo se glavnom zadaćom. Stoga je glavni sukob u djelima klasicizma sukob između dužnosti i osjećaja. Estetika klasicizma temelji se na načelu racionalnosti i stroge normativnosti (hijerarhija žanrova, jasna sižejna i kompozicijska organizacija, podjela junaka na pozitivne i negativne, shematizam u njihovu prikazu itd.). Materijal sa stranice

Klasicizam je paneuropski fenomen. Ali u različite zemlje imala je svoje osobine. Ruski klasicizam bio je usko povezan s idejama europskog prosvjetiteljstva o potrebi pravednih zakona, obrazovanja, priznavanja vrijednosti ljudske osobe, razvoja znanosti i filozofije, otkrivanja tajni svemira. Pritom je odlučujuća uloga u preobrazbi države na ovakvoj osnovi dodijeljena prosvijećenom monarhu, čiji su ideal ruski klasičari vidjeli u Petru I. Ali u moderno doba takvu osobu nisu našli, jer veliki značaj njihova su djela naglašavala društveni i moralni odgoj autokrata: objašnjenje njihovih dužnosti prema podanicima, podsjećanje na njihovu dužnost prema državi itd. S druge strane, negativne pojave ruske zbilje ovoga doba bile su podvrgnute satiričkom ismijavanju i razobličavanju, što je dodatno učvrstilo vezu ruskog klasicizma sa suvremenošću i dalo joj satiričnu oštrinu. Za razliku od europskog, ruski je klasicizam bliži narodne tradicije i usmena narodna umjetnost. Često koristi materijal iz ruske povijesti, a ne iz antike. Ideal ruskih klasičara je građanin i domoljub, nastojeći raditi za dobrobit domovine. On mora postati aktivan kreativna osobnost, boriti se sa društvenih poroka a u ime dužnosti odreći se osobne sreće.

Dostignuća ruskog klasicizma povezana su s pjesničkom djelatnošću i teorijski radovi M.V. Lomonosov, pjesme G.R. Deržavin, basne I.A. Krylov, komedije D.I. Fonvizina i dr. Ali već u posljednjoj četvrt XVIII stoljeća, kanone klasicizma uvelike su poljuljali sami klasicistički pisci, poput I.A. Krylov, D.I. Fonvizin i posebno G.R. Deržavin.

Jasna je granica između stvaralaštva prve i druge polovice 18. stoljeća, a djela nastala početkom stoljeća uvelike se razlikuju od onih koja su uslijedila.

Na zapadu velika književni oblici te su tekle pripreme za stvaranje žanra romana i ruski autori također su prepisivali živote svetaca i hvalili vladare u nezgrapnim, glomaznim pjesmama. Žanrovska raznolikost V ruska književnost slabo zastupljena, zaostaje europska književnost otprilike jedno stoljeće.

Među žanrovima ruske književnosti početkom XVIII stoljeća treba zvati:

• hagiografska književnost(porijeklo - crkvena književnost),
• Panegirička književnost(pohvalni tekstovi),
• ruske pjesme(podrijetlo - ruski epovi, sastavljeni u toničkoj versifikaciji).

Reformator ruska književnost uzmite Vasilija Trediakovskog, prvog profesionalnog ruskog filologa koji se školovao u svojoj domovini i učvrstio svoje lingvističko i stilsko majstorstvo na Sorboni.

Prvo, Trediakovsky je prisilio svoje suvremenike da čitaju, a svoje sljedbenike da pišu prozu - stvorio je mnogo prijevoda starogrčki mitovi i na tome stvorena europska književnost klasična osnova, dajući suvremenim piscima temu za buduća djela.

Drugo, Tredijakovski je revolucionarno odvojio poeziju od proze i razvio osnovna pravila silabičko-tonske ruske versifikacije, oslanjajući se na iskustvo francuske književnosti.

Žanrovi književnosti druge polovice 18. stoljeća:

• Drama (komedija, tragedija),
• proza ​​( sentimentalno putovanje, sentimentalna priča, sentimentalna pisma),
• Pjesnički oblici (herojski i epske pjesme, ode, veliki izbor malih lirskih oblika)

Ruski pjesnici i pisci 18. stoljeća

Gabrijel Romanovič Deržavin zauzima jedno mjesto u ruskoj književnosti značajno mjesto zajedno s D.I. Fonvizin i M.V. Lomonosov. Zajedno s tim titanima ruske književnosti ubraja se u sjajnu plejadu utemeljitelja ruske klasična književnost doba prosvjetiteljstva, koje seže u drugu polovicu 18. stoljeća. U to vrijeme, uglavnom zahvaljujući osobnom sudjelovanju Katarine Druge, znanost i umjetnost brzo su se razvijale u Rusiji. Ovo je vrijeme prvog pojavljivanja Ruska sveučilišta, knjižnice, kazališta, javni muzeji i relativno neovisni tisak, međutim, vrlo relativan i kratkotrajan, koji je završio pojavom “Putovanja iz Sankt Peterburga u Moskvu” A.P. Radiščeva. Najplodnije razdoblje pjesnikove djelatnosti datira iz ovog vremena, kako ga je Famusov Griboyedov nazvao, "zlatno doba Katarine".

Izabrane pjesme:

Fonvizinova drama je klasičan primjer komedije u skladu s tradicionalnim pravilima stvaranja drama:

• Trojstvo vremena, mjesta i radnje,
• Primitivna tipizacija junaka (klasicizam je pretpostavljao nedostatak psihologizma i dubine karaktera junaka, pa su svi podijeljeni ili na dobre i loše, ili na pametne i glupe)

Komedija je napisana i postavljena 1782. godine. Progresivnost Denisa Fonvizina kao dramatičara leži u tome što klasična igra objedinio je nekoliko pitanja (problem obitelji i obrazovanja, problem obrazovanja, problem društvena nejednakost) i stvorio više od jednog sukoba (ljubavni sukob i društveno-politički). Fonvizinov humor nije lagan, služi isključivo za zabavu, već oštar, usmjeren na ismijavanje poroka. Tako je autor predstavio klasični značajke realističnog.

Biografija:

Izabrano djelo:

Vrijeme nastanka je 1790. godina, žanrovski je putopisni dnevnik, tipičan za francuske sentimentalne putnike. Ali pokazalo se da putovanje nije bilo ispunjeno svijetlim dojmovima putovanja, već sumornim, tragičnim bojama, očajem i užasom.

Aleksandar Radiščev objavio je “Putovanje” u kućnoj tiskari, a cenzor ga je, očito pročitavši naslov knjige, zamijenio za još jedan sentimentalni dnevnik i pustio ga ne pročitavši. Knjiga je imala efekt bombe koja je eksplodirala: u obliku razbacanih sjećanja autor je opisao košmarnu stvarnost i život ljudi koje je susretao na svakoj postaji na putu iz jedne prijestolnice u drugu. Siromaštvo, prljavština, krajnje siromaštvo, nasilništvo jačih nad slabijima i beznađe - to su bile realnosti Radiščevljevog suvremenog stanja. Autor je dobio dugogodišnje progonstvo, a priča je zabranjena.

Radiščevljeva je priča netipična za jedno čisto sentimentalno djelo - umjesto suza nježnosti i očaravajućih putopisnih sjećanja, tako velikodušno razbacanih francuskim i engleskim sentimentalizmom, ovdje se iscrtava jedna sasvim stvarna i nemilosrdna slika života.

Izabrano djelo:

Priča “Jadna Liza” je adaptirana europska priča na ruskom tlu. Nastala 1792., priča je postala primjerom sentimentalne književnosti. Autor je opjevao kult osjećajnosti i senzualnog ljudskog principa, stavljajući “ unutarnji monolozi“, otkrivajući svoja razmišljanja. Psihologizam, suptilno portretiranje likova, velika pozornost na unutrašnji svijet junaci su tipična manifestacija sentimentalnih crta.

Inovacija Nikolaja Karamzina očitovala se u njegovom izvornom dopuštenju ljubavni sukob heroine - ruska čitateljska publika, naviknuta uglavnom na sretan završetak priča, prvi put je dobila udarac u obliku samoubojstva glavni lik. I taj susret s gorkom životnom istinom pokazao se kao jedan od glavnih aduta priče.

Izabrano djelo:

Na pragu zlatnog doba ruske književnosti

Europa je prošla put od klasicizma do realizma u 200 godina, Rusija je morala požuriti da svlada ovaj materijal u 50-70 godina, neprestano sustižući i učeći na primjeru drugih. Dok je Europa već čitala realističke priče, Rusija je morala savladati klasicizam i sentimentalizam da bi prešla na stvaranje romantičnih djela.

Zlatno doba ruske književnosti je doba razvoja romantizma i realizma. Priprema za pojavu ovih faza u ruski pisci prolazila je ubrzanim tempom, ali najvažnije što su pisci 18. stoljeća naučili bila je mogućnost da književnosti dodijele ne samo zabavnu funkciju, već i odgojnu, kritičku, moralnoformativnu.

Književnost petrovskog doba. Prosvjetiteljstvo i obrazovanje u razdoblju Petrovih reformi. Značajke masonskog pokreta u Rusiji.

Jedna od glavnih tema petrovskog doba je, naravno, problem ljudske osobnosti. Čovjek se počinje doživljavati kao aktivna ličnost, vrijedna sama po sebi, a još više zbog "usluga domovini". Ne cijeni se bogatstvo ili plemenitost obitelji, nego društvena korisnost, inteligencija i hrabrost: upravo oni u novim uvjetima mogu čovjeka uzdići na jednu od najviših stepenica društvene ljestvice. Godine 1722. pojavila se “Tabela činova svih vojnih, civilnih i dvorskih činova” koja je otvorila mogućnost osobama neplemićkog staleža da je dobiju za svoje zasluge državi.

Taj novi čovjek ne treba slijepo postupati po naredbama, već prožet sviješću o nužnosti i dobrobiti određenih državnih mjera, stoga mu se mora objasniti državna politika. U tu svrhu su od kraja 1702. godine počele izlaziti prve tiskane novine u Rusiji, Vedomosti, koje su izvještavale “o vojnim i drugim poslovima vrijednim znanja i sjećanja koji su se dogodili u Moskovskoj državi i u drugim okolnim zemljama”.

Petar je pokrenuo široku izdavačku djelatnost, objavljuju se udžbenici (primjerice, "Aritmetika, to jest znanost o brojevima" L. Magnitskog, 1703.), povijesne knjige, političke rasprave i znanstveni radovi. Uz to su se pojavile posve neobične knjige, poput “Iskrenog zrcala mladosti” (1717.), koja se s pravom može nazvati vodičem za bonton, jer je govorila kako se ponašati adolescenti i mladići. Prvi dio "Ogledala" uključuje sredstva poučavanja pismenosti i abecede, kao i skup pravoslavnih uputa, a drugi daje jasno formulirana pravila svakodnevnog ponašanja za mlade plemiće, napisana svijetlim figurativnim stilom

Tradicija školske drame nastavila se razvijati u Petrovoj književnosti. Tu je veliku ulogu odigrala pojava školskoga kazališta u okviru Slavensko-grčko-latinske akademije. Religiozne zaplete u ovom dramskom žanru zamijenjene su svjetovnim, govoreći o političkim aktualnostima, sadržavajući panegirike Petru I. i njegovim suradnicima. U budućnosti se dodatno pojačava publicistički i panegirički karakter dramaturgije.

U Rusiju je masonerija prodrla nakon što se u određenim oblicima pojavila na Zapadu. Dokumentarni podaci o prvim ruskim masonskim ložama datiraju iz 1731. godine. Te je godine veliki meštar Velike lože Londona, lord Lovel, imenovao kapetana Johna Phillipsa za provincijskog velikog meštra "Za cijelu Rusiju".

Tadašnji "vladari duša" ruskog društva bili su privučeni masonima - knez Golicin, "pilići iz Petrovova gnijezda", Prokopovič, Tatiščov, Kantemir, knez Ščerbatov, Sumarokov, Heraskov, Radiščev, Gribojedov. Najistaknutija ličnost u slobodnom zidarstvu 18. stoljeća bio je N. I. Novikov (1744.-1818.).

Novikov je posjedovao izdavačka poduzeća: satirične časopise "Truten", "Novčanik", "Slikar"; obrazovni časopisi “Jutarnje svjetlo”; povijesne publikacije “Drevna ruska bibliografija”, “Iskustvo povijesnog rječnika o ruskim piscima”. Dio svojih prihoda donirao je školama za siročad, besplatnim bolnicama, a za vrijeme gladi organizirao je pomoć u hrani.

Sljedećom istaknutom figurom ruskog masonstva smatra se I. P. Elagin (1725.-1793.). Glavni komornik, stvarni tajni vijećnik, 1750. godine otvorio je prvu masonsku ložu, koja je radila po engleskom sustavu. Njegova inicijacija održana je u francuskoj viteškoj loži. Elagin je bio revni slobodni zidar, pokrajinski veliki majstor cijele Rusije.

Masonstvo je bilo prvi pokušaj samostalnog djelovanja društva, ono je trebalo odražavati opću situaciju u društvu. Snaga ruskog društva bila je još mala, pozitivno obrazovanje izrazito slabo. Stoga je bilo najsličnije fantaziji.

Ideja "duhovne izgradnje", međusobnog moralnog usavršavanja, vjerske tolerancije i drugi ideali, pavši na netaknuto tlo, počeli su odjekivati ​​u shvaćanju slobodnih zidara u svojoj posebnoj čistoći i značaju. Sav masonski rad, sve do zabrane 1822. godine, bio je posvećen traženju istine, čak i kada se radilo samo o ritualima, stupnjevima ili drugim tajnim znanjima.

U Rusiju postupno prodire ideologija prosvjetiteljstva, čiji su pristaše zagovarali daljnju europeizaciju zemlje, razvoj obrazovanja i proklamirali moć razuma. Njegov istaknuti predstavnik u Rusiji bio je M.V. Lomonosov. Budući da je i sam dolazio iz nižih klasa, predložio je da obrazovanje bude dostupno svim klasama. Nade u najbolje polagao je u prosvijetljenost monarha, čiji je ideal vidio u Petru I.

Iz toga proizlazi da su ruski slobodni zidari svjesno i nesvjesno povezivali Petrove transformativne aktivnosti s masonskim idejama. Uostalom, u to je vrijeme civilizacija tekla u Rusiju kao olujni potok, razvijala se znanost, umjetnost i medicina28. Revalorizirane su duhovne i materijalne vrijednosti, revidirani su pogledi na život i promijenjena uvjerenja. Sve se to dogodilo i to ne bez intervencije masonskih loža. Uostalom, o konceptima koje su oni prenijeli publici na sastancima raspravljalo se i iz njih izvlačili zaključci.

Klasicizam. Ja kritički i filozofske osnove klasicizam. Formiranje klasicizma u Rusiji, njegova društveno-povijesna pozadina i nacionalni identitet. Život i ličnost M. V. Lomonosova. Herojska je Lomonosovljeva domoljubna poezija, oda kao vodeći žanr. Žanr ode u ruskoj književnostiXVIII stoljeća. Idejna i umjetnička originalnost Lomonosovljevih oda. “Oda za stupanje na prijestolje Elizabete Petrovne. 1747." (Ulomak napamet).

Klasicizam karakterizira visoka građanska tematika i strogo pridržavanje određenih stvaralačkih normi i pravila. Klasicizam, kao određeni umjetnički pokret, nastoji odražavati život u idealnim slikama koje gravitiraju prema određenoj "normi" ili modelu.

Klasicizam je urbana, velegradska književnost. U njemu gotovo da nema slika prirode, a ako se daju pejzaži, oni su urbani; crtaju se slike umjetne prirode: trgovi, špilje, fontane, podrezana stabla.

Ruski klasicizam nastao je i razvijao se na izvornom tlu, uzimajući u obzir iskustvo koje je nakupljeno prije njegovog utemeljenja i razvoja zapadnoeuropskog klasicizma. Osobitosti ruskog klasicizma su sljedeće: prvo, ruski klasicizam od samog početka ima snažnu vezu s modernom stvarnošću, koja je u najboljim djelima osvijetljena sa stajališta naprednih ideja.

Druga značajka ruskog klasicizma je optužujuća i satirična struja u njihovu stvaralaštvu, uvjetovana progresivnim društvenim idejama pisaca. Prisutnost satire u djelima ruskih klasičnih pisaca daje njihovom djelu životno istinit karakter. Živjeti modernost, ruska stvarnost, ruski ljudi i ruska priroda u u određenoj mjeri ogledaju u njihovim djelima.

Treća značajka ruskog klasicizma, zbog gorljivog rodoljublja ruskih književnika, jest njihovo zanimanje za povijest svoje domovine. Svi oni proučavaju rusku povijest, pišu radove o nacionalnoj, povijesne teme. Nastoje stvoriti beletristiku i njezin jezik na nacionalnoj osnovi, dati joj svoje, rusko lice, obratiti pažnju na narodnu poeziju i žargon. Uz opće značajke svojstvene i francuskom i ruskom klasicizmu, potonji također pokazuje takve značajke koje mu daju karakter nacionalne originalnosti. Na primjer, riječ je o pojačanoj građansko-domoljubnoj patetici, znatno izraženijoj optuživačko-realističkoj tendenciji, manjem otuđenju od usmene narodne umjetnosti. Svakodnevni i svečani napjevi prvih desetljeća 18. stoljeća uvelike su pripremili razvoj različitih vrsta lirike sredinom i drugom polovicom 18. stoljeća.

Glavna stvar u ideologiji klasicizma je državni patos. Država, nastala u prvim desetljećima 18. stoljeća, proglašena je najvišom vrijednošću. Klasicisti su, nadahnuti Petrovim reformama, vjerovali u mogućnost njegova daljnjeg usavršavanja. Činilo im se da je to razumno strukturiran društveni organizam, gdje svaka klasa ispunjava dužnosti koje su joj dodijeljene. Uspostavu klasicizma omogućile su četiri velike književne ličnosti: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov i A.P. Sumarokov.

Prvo Lomonosovljevo djelo o problemima jezika bilo je Pismo o pravilima ruske poezije (1739., objavljeno 1778.), napisano u Njemačkoj, gdje on obrazlaže primjenjivost silabičko-tonske versifikacije na ruski jezik. Prema Lomonosovu svi književna vrsta moraju biti napisani u određenom "miru": "visoki mir" je "potreban" za herojske pjesme, ode, "prozne govore o važnim stvarima"; srednji - za pjesničke poruke, elegije, satire, deskriptivnu prozu i dr.; nisko - za komedije, epigrame, pjesme, "spise običnih događaja". “Štili” su poredani, prije svega, na području vokabulara, ovisno o omjeru neutralnih (zajedničkih za ruski i crkvenoslavenski jezik), crkvenoslavenskih i ruskih govornih riječi. “Visoki kalm” karakterizira kombinacija slavenizama s neutralnim riječima, “srednji kalm” izgrađen je na temelju neutralnog vokabulara uz dodatak određenog broja slavenizama i kolokvijalnih riječi, “niski kalm” kombinira neutralne i kolokvijalne riječi. Takav je program omogućio stvaranje jedinstvenog stilski diferenciranog književnog jezika. Teorija o "tri smirenja" imala je značajan utjecaj na razvoj ruskog književnog jezika u drugoj polovici 18. stoljeća. sve do aktivnosti škole N.M. Karamzina (od 1790-ih), koji je zacrtao smjer dovođenja ruskog književni jezik s razgovornim

Lomonosovljevo pjesničko nasljeđe uključuje svečane ode, filozofske ode-refleksije "Jutarnje razmišljanje o Božjem veličanstvu" (1743.) i "Večernje razmišljanje o Božjem veličanstvu" (1743.), poetske obrade psalama i susjednu Odu odabranu iz Joba (1751.), nedovršenu herojsku spjev Petra Velikog (1756.-1761.), satirične pjesme (Himna bradi, 1756.-1757. i dr.), filozofski “Razgovor s Anakreontom” (prijevod anakreontijskih oda u kombinaciji s vlastitim odgovorima na njih; 1757.-1761.) , herojska Polidorova idila (1750), dvije tragedije, brojne pjesme povodom raznih svetkovina, epigrami, parabole, prevedene pjesme.

Vrhunac Lomonosovljeve pjesničke kreativnosti su njegove ode, napisane "za svaki slučaj" - u vezi sa značajnim događajima u životu države, na primjer, stupanjem na prijestolje carica Elizabete i Katarine II. Lomonosov je koristio svečane prilike da stvori svijetle i veličanstvene slike svemira. Ode obiluju metaforama, hiperbolama, alegorijama, retoričkim pitanjima i drugim tropima koji stvaraju unutarnju dinamiku i zvučno bogatstvo stiha, prožetog patriotskom patetikom i razmišljanjima o budućnosti Rusije. U odi na dan stupanja Elizabete Petrovne na sverusko prijestolje (1747.) napisao je:

Znanost hrani mlade,

Radost se servira starima,

U sretnom životu oni ukrašavaju,

U slučaju nezgode oni to rješavaju.

Klasicizam obilježen važna faza u razvoju ruske književnosti. U trenutku odobrenja ovoga književni pravac povijesni zadatak preobrazbe versifikacije bio je riješen. Istodobno je postavljen čvrst početak oblikovanju ruskog književnog jezika, koji je uklonio proturječje između novog sadržaja i starih oblika njegova izražavanja, što se jasno pokazalo u književnosti prva tri desetljeća 18. stoljeća.

G. R. Deržavin: život i stvaralaštvo. Veza s klasicističkom tradicijom i početak razaranja kanonskog sustava klasicizma. Teme Deržavinove poezije. “Felitsa” je “esej koji još nije napisan na našem jeziku”. (Ulomak napamet).

Gabrijel Romanovič DERŽAVIN(1743-1816) - književnik i državnik. aktivista Rođen u siromašnoj plemićkoj obitelji, 1759.-62. učio je u kazanskoj gimnaziji. Od 1762. služio je u Preobraženskoj gardijskoj pukovniji, primivši svoj prvi časnički čin 1772. Tijekom seljački rat pod vodstvom E. I. Pugacheva, aktivno je sudjelovao u akcijama vlada. trupe. Od 1777. Deržavin je služio u državnoj službi u Senatu. Olonjecki i tambovski guverner. Godine 1791.-93. Deržavin je bio državni tajnik carice Katarine II., a od 1793. bio je senator. Nakon toga, Deržavin je služio kao predsjednik Državnog trgovačkog kolegija. blagajnik, ministar pravosuđa. U mirovini od 1803. U svojim službenim aktivnostima, koje je iznimno cijenio, što se ogleda u njegovim “Bilješkama”, Deržavin je pokazivao “revnost”, poštenje, pravednost i bio krajnje beskompromisan, što ga je dovodilo do sukoba sa svojim pretpostavljenima, uključujući Katarinu II, Pavla I i Aleksandra ja .

Literarni. Deržavinove aktivnosti počele su dok je služio u Preobraženskoj pukovniji. Godine 1776. objavljena je njegova prva zbirka Ode sastavljene i prevedene na brdu Chitalagai, obilježena utjecajem M. V. Lomonosova i A. P. Sumarokova. 1780-ih godina. u Deržavinovoj poeziji značajno mjesto zauzima slika Katarine II, opjevana pod imenom Felitsa (istoimena oda mu je priskrbila reputaciju najvećeg pjesnika tog doba). Deržavin je više puta pisao u žanru duhovne ode ("Bog", 1780-84). Međutim, kasnije se razočarao u caricu i odustao od potrage. junak se okrenuo likovima P.A. Rumjancev i A.V. Suvorov ("Vodopad", 1791-94, "Bullfinch", 1800).

Inovativnost Deržavinove poezije prvenstveno leži u kombinaciji u jednoj pjesmi različitih tema i tonaliteta (odski i satirični - "Vizija Murze", 1783-84; "Plemić", 1794, građanski i filozofski - "Vodopad"), emocionalnost, komparativna jednostavnost jezik. Stihovi Deržavina. je u velikoj mjeri autobiografski, stvara sliku lirskog "ja", otkrivenog u nekoliko aspekata: svakodnevnom, biografskom i ideološkom, koje karakterizira osjećaj smrti koji čeka osobu ("O smrti kneza Meščerskog", 1779.) i ujedno i osjećaje. uživanje u ljepoti života (zbirka »Anakreontske pjesme«, 1804; Horacijeve ode). Posljednjih godina života Deržavin se, okružen aurom slave, okreće drami (tragedije, komične opere itd.). Iako je i sam visoko cijenio svoja dramska djela. eksperimenti, nisu bili uspješni među svojim suvremenicima. Među Deržavinovim proznim djelima su “Bilješke iz poznatih događaja i istinitih slučajeva, koji sadrže život Gavrila Romanoviča Deržavina” (1812-13), “Objašnjenja na Deržavinova djela...” (1809-10), “Rasprava o lirskoj poeziji. ili o odi" (1805-15).

D. I. Fonvizin kao ruski pisac-prosvjetitelj. Komedija “Nedorosl” vrhunac je ruske drame 18. stoljeća, prva ruska društveno-politička komedija. Problemi komedije.

Denis Ivanovič Fonvizin potjecao je iz rusificirane njemačke obitelji, čije je izvorno prezime bilo von Wiesen. Moderni pravopis Fonvizin predložio je A.S. Puškin mnogo kasnije.

Isprva je Fonvizin studirao kod privatnih učitelja, a zatim je ušao u gimnaziju na Moskovskom državnom sveučilištu, gdje je kasnije studirao. Ali fakultet nije završio, odustao je od studija kako bi odslužio vojni rok. Još u gimnaziji debitirao je kao pisac i prevoditelj s njemačkog: kad je Fonvizin bio student prve godine sveučilišta, trebao je prevoditelj na dvoru, te je primljen u službu Visoke škole vanjskih poslova, gdje je radio je cijeli život. Godine 1763. Fonvizin se preselio u Sankt Peterburg, gdje je upoznao pisce, uklj. s Elaginom: pridružuje se njegovu krugu i postaje ljubitelj teorije deklinacija.

1764. - Fonvizinov debi kao dramatičar: objavljuje dramu Korion. Loše je napisana, ali potpuno u skladu s teorijom deklinacije - prerada je francuske komedije.

Nakon ovog neuspjeha Fonvizin dugo nije pisao, tek je 1769. stvorio komediju Brigadir. Iz ove drame jasno je da je Fonvizin shvatio: nije dovoljno likovima samo dati ruska imena, potrebno je u dramu uvesti i ruske probleme. U Brigadier ovaj problem je galomanija- imitacija svega francuskog, to je bilo relevantno u Rusiji sredinom 18. stoljeća; Drugi, ne manje gorući problem je obrazovanje mladih plemića. Ali utjecaj teorije deklinacija također se osjeća u Brigadiru, jer je radnja tamo posuđena iz francuske drame - to je tzv. simetrija u birokratiji(situacija u kojoj se u dva bračna para muževi istovremeno brinu za tuđe žene). Ali budući da je Brigadir ipak inteligentno prilagođen Rusiji, smatra se prvom ruskom predstavom.

Fonvizin je znao razlikovati i opisati probleme ruskog društva, imao je dobar smisao za humor i mogao je razmišljati kao država. Sve se to očitovalo u njegovom glavnom djelu - komediji Nedorosl, napisanoj 1781. godine. Međutim, komedija je prvi put objavljena tek 1830., nakon smrti Fonvizina.

Glavni problem koji se postavlja u ovoj komediji je odgoj mladog ruskog plemića, ideja prosvjetiteljstva. To je bilo vrlo aktualno 1780-ih, kada je i sama carica Katarina mnogo razmišljala o obrazovanju i protivila se kućnom obrazovanju s učiteljima.

U 18. stoljeću postojalo je nekoliko filozofskih teorija o obrazovanju. Prema jednom od njih, dijete u početku nije punopravna osoba, ono samo kopira ponašanje odraslih. Budući da je Catherine dijelila ovu teoriju, preporučila je da se djeca otrgnu od roditelja i smjeste u obrazovne ustanove. Fonvizin, koji je također bio pristaša ove teorije, u komediji Nedorosl pokazuje štetnost kućnog odgoja.

Fonvizin nastoji dokazati da je obrazovanje sinonim za sreću.

Glavni lik komedije je mladi plemić Mitrofan koji pred očima ima mnogo negativnih uzora. Prvo, njegova majka, gospođa Prostakova, okrutna je i samovoljna zemljovlasnica koja uopće ne vidi smisao obrazovanja. Drugo, njegova medicinska sestra Eremeevna je robinja u duhu, od koje Mitrofan usvaja psihologiju divljenja prema jakima (kao i od svog oca). Treće, njegov ujak, Taras Skotinin, plemić je koji ne želi služiti domovini, a najviše od svega voli svoje svinje. Ističe se da Mitrofanushka nauči nešto od svih njih.

Unatoč satiri, predstava izvorno nije trebala biti smiješna. Suvremenici su, čitajući to, bili užasnuti.

Komedija je nedvojbeno djelo klasicizma, ali uz određena odstupanja od kanonskih pravila. Na primjer, ovdje se poštuje samo jedno pravilo iz trojstva - jedinstvo mjesta, jer Sva se radnja odvija na imanju Prostakov.

Postoje heroji-maske: Sofija je ljubavnica, Starodum je otac (iako nije glup!), on je i heroj-rezonator, Milon je heroj-ljubavnik, Mitrofan i Skotinin su negativni prosci, Pravdin je bog ex machina. Ovdje nema uloge subrette.

Predstava, očekivano, ima pet činova: ekspoziciju, početak, razvoj sukoba, vrhunac i rasplet (što uključuje neopravdani rasplet i katarzu kada nam je žao Prostakova).

Klasičan sukob osjećaja i dužnosti dolazi do izražaja u tome što pozitivni junaci ove drame žive podređeni razumu, državi i volji svojih starijih. Negativni postaju robovi svojih osjećaja, često zli i sebični. Naravno, pozitivni likovi na kraju bivaju nagrađeni srećom, dok oni negativni na kraju gube.

U komediji ima mnogo govornih imena: Skotinjin, Cifirkin, Milon itd.

Drama je napisana spuštenim stilom, lakim razgovornim jezikom, u prozi.

A. N. Radiščev. "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" - izuzetan spomenik Ruska društvena misao i književnost. Problemi rada. Slika ljudi u "Putovanju". Slika dužnosnika, posjednici, dvorište.

Aleksandar Nikolajevič Radiščev je ruski pisac, jedan od glavnih predstavnika “filozofije prosvjetiteljstva” u Rusiji. Rođen 1749. godine.

Prigodom krunidbe, Katarina II Radiščev je dobila paža. U siječnju 1764. stigao je u Petrograd i do 1766. studirao u paževskom korpusu. Kada je Katarina naredila da se dvanaest mladih plemića pošalje u Leipzig na znanstvene studije, uključujući šest strana najuglednijih u ponašanju i akademskom uspjehu, među kojima se nalazio i Radiščev. Prilikom slanja studenata u inozemstvo davane su upute o njihovom studiranju, napisane rukom Katarine II. Radiščevljev boravak u inozemstvu opisan je u njegovom "Životu F.V. Ušakova".

Nakon pet godina provedenih u Leipzigu, on je, kao i njegovi drugovi, uvelike zaboravio ruski jezik, pa ga je po povratku u Rusiju učio pod vodstvom poznatog Hrapovickog, Katarininog tajnika. Po završetku studija, Radishchev je postao jedan od najvećih obrazovani ljudi svog vremena, ne samo u Rusiji. Radiščev je ušao u stožer general-načelnika Brucea, koji je zapovijedao u St. Petersburgu, kao glavni revizor. Godine 1775. Radiščev je umirovljen s činom drugog bojnika. Godine 1778. ponovno je dodijeljen da služi u državnom komorskom kolegiju za upražnjeno mjesto procjenitelja. Godine 1788. premješten je na službu u petrogradsku carinarnicu, kao pomoćnik upravitelja, a zatim kao upravitelj. Nastava ruskog jezika i čitanje doveli su Radiščeva do njegovih vlastitih književnih eksperimenata. Godine 1789. objavio je “Život Fjodora Vasiljeviča Ušakova s ​​dodatkom nekih njegovih djela”. Iskoristivši dekret Katarine II o besplatnim tiskarama, Radiščev je otvorio vlastitu tiskaru kod kuće i 1790. objavio svoje glavno djelo: "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu". Knjiga se počela brzo rasprodavati. Njezina smjela razmišljanja o kmetstvu i drugim tužnim pojavama ondašnjeg društvenog i državnog života privukla su pozornost same carice, kojoj je netko dostavio “Putovanje”. Iako je knjiga objavljena “uz dopuštenje dekanata”, odnosno uz dopuštenje uspostavljene cenzure, protiv autora je ipak pokrenut kazneni progon. Isprva nisu znali tko je autor, jer njegova imena nije bilo na knjizi; ali, nakon što su uhitili trgovca Zotova, u čijoj se radnji prodavalo "Putovanje", ubrzo su saznali da je knjigu napisao i objavio Radiščev. I on je uhićen. Catherine je reagirala na Radishchevljevu knjigu s jakom osobnom iritacijom. Zatvoren u tvrđavi i ispitivan, Radiščev je izjavio da se kaje, odrekao se svoje knjige, ali je u isto vrijeme u svom svjedočenju često iznosio ista stajališta iznesena u “Putovanju”. Sudbina Radiščeva bila je unaprijed odlučena: proglašen je krivim u samom dekretu da ga se izvede pred sud. Kazneno vijeće ga je osudilo na Smrtna kazna. No, “iz milosrđa i za opću radost”, prigodom sklapanja mira sa Švedskom, smrtna je kazna zamijenjena progonstvom u Sibir, u tamnicu Ilimsk, “na desetogodišnji beznadni boravak”. Sestra njegove žene, E.V., došla ga je posjetiti u Sibir. Rubanovskaya, i doveo mlađu djecu (stariji su ostali kod svojih rođaka kako bi se školovali). U Ilimsku, Radishchev se oženio E.V. Rubanovskaja. Car Pavao je ubrzo nakon prijestolja vratio Radiščeva iz Sibira, a Radiščevu je naređeno da živi na svom imanju u Kaluškoj guberniji, u selu Njemcov, a guverneru je naređeno da prati njegovo ponašanje i korespondenciju.

Radiščevljevi suvremenici Iljinski i Born potvrđuju točnost legende o Radiščevovoj smrti. Ova legenda kaže da kada je Radiščev podnio svoj liberalni projekt o potrebnim zakonodavnim reformama - projekt u kojem je ponovno istaknuto oslobođenje seljaka, predsjednik komisije, grof Zavadovski, oštro ga je ukorio zbog njegovog načina razmišljanja, podsjetivši ga na njegove prijašnje hobije i čak spomenuvši Sibir. Radiščev, čovjek vrlo lošeg zdravlja i slomljenih živaca, bio je toliko šokiran ukorom i prijetnjama Zavadovskog da je odlučio počiniti samoubojstvo, popio je otrov i umro u strašnim mukama. Radiščev je umro u noći 12. rujna, stari stil, 1802. i pokopan je na groblju Volkov. Radiščevovo ime je dugo bilo zabranjeno; gotovo se nikad nije pojavio u tisku. Ubrzo nakon njegove smrti pojavilo se nekoliko članaka o njemu, ali tada njegovo ime gotovo nestaje u literaturi i nalazi se vrlo rijetko; O tome se navode samo fragmentarni i nepotpuni podaci. Batjuškov je uključio Radiščeva u program eseja o ruskoj književnosti koje je sastavio. Tek u drugoj polovici pedesetih godina ukinuta je zabrana s Radiščeva, au tisku su se pojavili mnogi članci o njemu.

9. Sentimentalizam. N. M. Karamzin poglavar je ruskog sentimentalizma. Idejna i stvaralačka evolucija proznog pisca Karamzina. “Pisma ruskog putnika” kao fenomen ruskog sentimentalizma. Žanr priče u Karamzinovim djelima. Priča “Jadna Liza” kao najviši domet ruskog sentimentalizma. "Povijest ruske države" N. M. Karamzina.

Krajem 18. stoljeća nastao u književnosti novi književni pravac je sentimentalizam.

Sentimentalizam (fr. sentimentalizam, od fr. Sentiment – osjećaj) - stanje duha u zapadnoeuropskoj i ruskoj kulturi i odgovarajućem književnom smjeru. Djela nastala u okviru ovog umjetničkog pravca fokusirana su na čitateljevu percepciju, odnosno na senzualnost koja se javlja pri njihovom čitanju.

Utemeljitelj sentimentalizma a najveći pisac ovog smjera bio je N. M. Karamzin - pjesnik, prozaik, publicist, novinar. Mnoge pjesme, balade i priče donijele su mu sverusku slavu. Njegova najveća postignuća povezana su s djelima kao što su "Pisma ruskog putnika", priča "Jadna Liza", "Povijest ruske države", kao i s transformacijom književnog jezika.

Nakon što je kreativno usvojio elemente sentimentalizma u dotadašnjoj ruskoj književnosti, Karamzin je uspio teorijski utemeljiti načela sentimentalizma i reproducirati ih u svojoj književnoj praksi. U njegovim je djelima plemeniti sentimentalizam došao do najcjelovitijeg izražaja.

Najcjelovitije značajke Karamzinove sentimentalne proze - patos humanosti, psihologizam, subjektivno osjetljiva percepcija stvarnosti, lirizam pripovijedanja i jednostavan "elegantan" jezik - očitovale su se u njegovim pričama. Oni su odražavali povećanu pozornost autora na analizu ljubavnih osjećaja, emocionalnih iskustava likova i povećanu pozornost na psihološke radnje.

Radnja priče “Jadna Liza” nije pretenciozna i vrlo je česta u književnosti: ljubav siromašne djevojke i mladog plemića. U srcu Karamzinove priče je životna situacija. Društvena nejednakost seljanke i plemića predodredila je tragičan ishod njihove ljubavi. Međutim, za Karamzina je prije svega važno prenijeti psihološko stanje likova, stvoriti odgovarajuće lirsko raspoloženje koje u čitatelju može izazvati povratni emocionalni osjećaj. On se ne fokusira na društvena iskustva spomenuta u priči, prevodeći ih na moralno-etičku ravan. Karamzin samo nagovještava činjenicu da društvena nejednakost otežava brak plemića i seljanke. Lisa u razgovoru s Erastom kaže da on "ne može biti njezin muž", jer je ona seljanka. I premda su sve Karamzinove simpatije na strani ljupke, krotke jadna Lisa, o čijoj sudbini osjetljivi autor roni suze, ipak Erastov čin pokušava objasniti okolnostima, karakterom junaka. Erast je bio obdaren "dobrim srcem, ljubaznim po prirodi, ali slabim i nestalnim". Međutim, navika besposličarskog i bogatog života natjerala ga je da, zbog sebičnosti i slabosti karaktera, popravi svoje stvari oženivši se bogatom udovicom. Prenijevši scenu Erastova oproštaja s Lizom, kojoj daje stotinu rubalja, Karamzin uzvikuje: „U ovom trenutku srce mi krvari. Zaboravljam čovjeka u Erastu - spreman sam ga prokleti - ali jezik mi se ne miče - gledam u nebo, a suza mi se kotrlja niz lice. Karamzin nema oštrih ocjena, nema patetike ogorčenja, on traži utjehu i pomirenje u patnji junaka. Dramatični i ponekad tragični događaji ne žele izazvati ogorčenje ili ljutnju, već tužan, melankoličan osjećaj.

Veliko mjesto u priči zauzimaju autorovi lirski odstupi, dijalozi i monolozi likova. Lirski stil pripovijedanja stvara određeno raspoloženje. Tome u priči služi i krajolik u kojem se odvija radnja, krajolik u skladu s raspoloženjima likova. Po prvi put u Karamzinovoj prozi krajolik je postao sredstvom svjesnog estetskog utjecaja - "krajolik duše".

Karamzin često pribjegava verbalnim ponavljanjima, epitetima koji izražavaju emocionalnost ili kontemplaciju likova i drugim izražajnim poetskim sredstvima.

Značenje Karamzinova djela nadilazi sentimentalizam, nadilazi okvire 18. stoljeća, budući da je snažno utjecalo na književnost prva tri desetljeća 19. stoljeća.

U književnosti druge polovice 18.st. Dominirao je klasicizam koji je propovijedao ideje “prosvijećenog apsolutizma”. Jedan od glavnih predstavnika ovog pravca bio je A.P. Sumarokov (1718-1777). Za razliku od svojih suvremenika, koji su potekli iz naroda - Lomonosova i Trediakovskog, Sumarokov je plemić, pristaša kmetstva. Po njegovom mišljenju, “seljačka sloboda nije samo štetna za društvo, nego je i štetna, a zašto je štetna, ne treba objašnjavati”. Sumarokov je pisao u gotovo svim žanrovima poezije, ostavljajući veliki broj basne (“prispodobe”), i što je najvažnije, postavio je temelje ruske klasicističke drame. Njegove tragedije “Horev”, “Sinav i Truvor”, “Dimitri varalica” do početkom XIX V. uključen u repertoar ruskog kazališta. Među Sumarokovljevim komedijama ističe se “Rogonja iz mašte”, koja svojim vedrim svakodnevnim koloritom i izražajnim jezičnim karakteristikama umnogome anticipira Fonvizinove komedije.

Najveći pjesnik druge polovice 18. stoljeća. bio je G. R. Deržavin (1743-1816). Deržavinovo djelo, raznoliko po temama i živahno po jeziku, dovršilo je razvoj ruske poezije u 18. stoljeću. Književnu slavu Deržavinu je donijela oda "Felitsa", u kojoj je pohvala Katarine kombinirana s osudama njezinih miljenika i plemića. Satirična linija Deržavinove poezije najpotpunije se odražava u odi "Plemić", koja je označila "patetične polubogove", "kraljeve od šljokica na prijestolju od karata". U patriotskim odama Deržavin je veličao uspjehe ruskog oružja i vojno vodstvo Suvorova.

G. R. Deržavin se pridržavao konzervativnih, a kasnije čak i reakcionarnih pogleda. Nasuprot tome, D. I. Fonvizin (1745-1792) kritizirao je kmetstvo. Fonvizinov talent procvjetao je u drami, gdje je stvorio doista originalna djela. Fonvizin na pozornicu nije doveo konvencionalne slike koje utjelovljuju mane ili vrline, već žive ljude. Centralni rad Fonvizin je “Maloljetnica” (1782). Ovo je prva društvena komedija – satira na neuke plemiće koji su gazili ljudsko dostojanstvo obespravljeni seljaci. Tiranija kmetstva poopćena je u satiričnim likovima: u okrutnom veleposjedniku Prostakovu, u Skotinjinu, koji više brine o svinjama nego o živim ljudima. Jezik komedije je narodni, govor likovi individualizirani. “Undergrowth” je ljutita osuda kmetstva. Fonvizin još nije raskinuo s klasicizmom, ali je u biti bio jedan od prvih realista, neposredni prethodnik Gribojedova, Puškina i Gogolja.

Porast buržoaskih odnosa u zemlji i zaoštravanje klasnih proturječja izazvali su krizu ruskog klasicizma. Posljednja trećina 18. stoljeća. prolazi u znaku nastanka i razvoja novog pravca u književnosti – sentimentalizma.