Slike poznatih umjetnika. Slikarstvo: remek-djela umjetnosti, poznata u cijelom svijetu

“Svaki portret naslikan s osjećajem u biti je portret umjetnika, a ne osobe koja mu je pozirala.” Oscar Wilde

Što je potrebno za biti umjetnik? Jednostavna imitacija djela ne može se smatrati umjetnošću. Umjetnost je nešto što dolazi iznutra. Autorova ideja, strast, potraga, želje i tuge, koje su utjelovljene na platnu umjetnika. Kroz povijest čovječanstva naslikane su stotine tisuća, a možda i milijuni slika. Neki od njih su prava remek-djela, poznata u cijelom svijetu, znaju ih čak i ljudi koji nemaju veze s umjetnošću. Je li moguće identificirati 25 najistaknutijih među takvim slikama? Zadatak je jako težak, ali smo se potrudili...

✰ ✰ ✰

25

"Postojanost sjećanja", Salvador Dali

Zahvaljujući ovoj slici, Dali je postao poznat u prilično mladoj dobi, imao je 28 godina. Slika ima još nekoliko naziva - “ Mekani sat", "Tvrdoća pamćenja". Ovo remek-djelo privuklo je pažnju mnogih likovnih kritičara. Uglavnom, zanimala ih je interpretacija slike. Rečeno je da je ideja iza Dalijeve slike povezana s Einsteinovom teorijom relativnosti.

✰ ✰ ✰

24

"Ples", Henri Matisse

Henri Matisse nije uvijek bio umjetnik. Ljubav prema slikarstvu otkrio je nakon što je diplomirao pravo u Parizu. Proučavao je umjetnost tako revno da je postao jedan od najveći umjetnici u svijetu. Ova slika ima vrlo malo negativnih kritika likovnih kritičara. Odražava kombinaciju poganskih rituala, plesa i glazbe. Ljudi plešu u transu. Tri boje - zelena, plava i crvena, simboliziraju Zemlju, Nebo i Čovječanstvo.

✰ ✰ ✰

23

"Poljubac", Gustav Klimt

Gustava Klimta često su kritizirali zbog golotinje na njegovim slikama. "Poljubac" je bio zapažen od strane kritike jer je spojio sve oblike umjetnosti. Slika bi mogla biti prikaz samog umjetnika i njegove ljubavnice Emilije. Klimt je ovu sliku naslikao pod utjecajem bizantskih mozaika. Bizantinci su koristili zlato u svojim slikama. Na isti je način Gustav Klimt umiješao zlato u svoje boje kako bi stvorio svoje vlastiti stil slika.

✰ ✰ ✰

22

"Uspavani Ciganin", Henri Rousseau

Nitko osim samog Rousseaua nije mogao bolje opisati ovu sliku. Evo njegovog opisa - „Ciganka nomadka koja pjeva svoje pjesme uz pratnju mandoline, spava na zemlji od umora, njen vrč s pitkom vodom leži u blizini. Lav koji je prolazio prišao je da je ponjuši, ali je nije dotaknuo. Sve je okupano mjesečinom, vrlo poetična atmosfera.” Važno je napomenuti da je Henri Rousseau samouk.

✰ ✰ ✰

21

"Posljednji sud", Hieronymus Bosch

Bez nepotrebne riječi- slika je jednostavno veličanstvena. Ovaj triptih najveća je sačuvana Boscheva slika. Lijevo krilo prikazuje priču o Adamu i Evi. Središnji dio je " Sudnji dan"S Isusove strane - tko treba ići u raj, a tko u pakao. Zemlja koju vidimo ovdje gori. Desno krilo prikazuje odvratnu sliku pakla.

✰ ✰ ✰

20

Svima je poznat Narcis iz Grčka mitologija- čovjek koji je bio opsjednut svojim izgledom. Dali je napisao vlastitu interpretaciju Narcisa.

Ovo je priča. Lijepi mladić Narcis lako je slomio srca mnogih djevojaka. Bogovi su intervenirali i, kako bi ga kaznili, pokazali mu svoj odraz u vodi. Narcis se zaljubio u sebe i na kraju umro jer nikada nije mogao zagrliti samog sebe. Tada su bogovi požalili što su mu to učinili i odlučili su ga ovjekovječiti u obliku cvijeta narcisa.

Na lijevoj strani slike je Narcis koji gleda u svoj odraz. Nakon čega se zaljubio u sebe. Desna ploča prikazuje događaje koji su se odvijali nakon toga, uključujući rezultirajući cvijet, narcis.

✰ ✰ ✰

19

Radnja filma temelji se na biblijskom pokolju dojenčadi u Betlehemu. Nakon što se od mudraca saznalo za Kristovo rođenje, kralj Herod naredio je ubijanje sve male muške djece i dojenčadi u Betlehemu. Na slici je masakr na vrhuncu, posljednja djeca, koja su oduzeta od majki, čekaju nemilosrdnu smrt. Vidljivi su i leševi djece za kojima je sve već iza njih.

Zahvaljujući korištenju bogatih Raspon boja, Rubensova slika postala je svjetski poznato remek-djelo.

✰ ✰ ✰

18

Pollockov rad uvelike se razlikuje od drugih umjetnika. Postavio je svoje platno na tlo i kretao se oko i oko platna, kapajući boju odozgo na platno koristeći štapiće, četke i šprice. Zahvaljujući ovoj jedinstvenoj tehnici, u umjetničkim krugovima dobio je nadimak “Sprinkler Jack”. Ova je slika neko vrijeme držala titulu najskuplje slike na svijetu.

✰ ✰ ✰

17

Također poznat kao "Ples u Le Moulin de la Galette". Ova se slika smatra jednom od Renoirovih najradosnijih slika. Ideja iza filma je pokazati publici zabavnu stranu Pariški život. Nakon detaljnijeg pregleda slike, možete vidjeti da je Renoir stavio nekoliko svojih prijatelja na platno. Budući da se slika čini malo mutnom, Renoirovi su je suvremenici isprva kritizirali.

✰ ✰ ✰

16

Radnja je preuzeta iz Biblije. Na slici " Posljednja večera"prikazuje Kristovu posljednju večeru prije uhićenja. Upravo je razgovarao sa svojim apostolima i rekao im da će ga jedan od njih izdati. Svi se apostoli rastuže i kažu mu da to, naravno, nisu oni. Upravo je taj trenutak Da Vinci prekrasno dočarao kroz svoj živopisni prikaz. Velikom Leonardu trebalo je četiri godine da dovrši ovu sliku.

✰ ✰ ✰

15

Monetove "Lopoče" možete pronaći posvuda. Vjerojatno ste ih vidjeli na tapetama, posterima i naslovnicama umjetničkih časopisa. Činjenica je da je Monet bio opsjednut ljiljanima. Prije nego što ih je počeo slikati, uzgojio je nebrojene količine ovog cvijeća. Monet je sagradio most Japanski stil u svom vrtu iznad jezerca s ljiljanima. Bio je toliko zadovoljan onim što je postigao da je ovu plotu nacrtao sedamnaest puta u jednoj godini.

✰ ✰ ✰

14

Ima nešto zlokobno i tajanstveno u ovoj slici, oko nje je aura straha. Samo takav majstor kao što je Munch mogao je prikazati strah na papiru. Munch je napravio četiri verzije Krika u ulju i pastelu. Prema zapisima u Munchovom dnevniku sasvim je jasno da je on sam vjerovao u smrt i duhove. Na slici “Vrisak” prikazao je sebe u trenutku kada je jednog dana, šetajući s prijateljima, osjetio strah i uzbuđenje, koje je želio naslikati.

✰ ✰ ✰

13

Slika, koja se obično spominje kao simbol majčinstva, nije to trebala postati. Priča se da se Whistlerov model, koji je trebao sjediti na slikanju, nije pojavio, te je umjesto njega odlučio naslikati svoju majku. Možemo reći da je ovdje prikazan tužan život umjetnikove majke. Ovo raspoloženje je zbog tamnih boja koje su korištene na ovoj slici.

✰ ✰ ✰

12

Picasso je u Parizu upoznao Doru Maar. Kažu da je Picassu bila intelektualno bliža od svih njegovih prijašnjih ljubavnica. Koristeći kubizam, Picasso je uspio prenijeti pokret u svoje djelo. Čini se da je Maarovo lice okrenuto udesno, prema Picassovu licu. Umjetnik je ženinu prisutnost učinio gotovo stvarnom. Možda se želio osjećati kao da je ona tu, uvijek.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh je napisao Zvjezdanu noć dok je bio na liječenju, gdje je smio slikati samo dok mu se stanje popravlja. Ranije iste godine odrezao je lijevu ušnu resicu. Mnogi su umjetnika smatrali ludim. Iz cjelokupne zbirke Van Goghovih djela " Zvjezdana noć" je stekao najveću slavu, možda zbog neobične sferne svjetlosti oko zvijezda.

✰ ✰ ✰

10

Na ovoj slici Manet je rekreirao Tizianovu Veneru iz Urbina. Umjetnik je bio na lošem glasu zbog prikazivanja prostitutki. Iako su gospoda u to vrijeme često posjećivala kurtizane, nisu mislili da će ikome pasti na pamet slikati ih. Tada je bilo poželjno da umjetnici slikaju slike na povijesne, mitske ili biblijske teme. Međutim, Manet je, protiveći se kritikama, pokazao publici svog suvremenika.

✰ ✰ ✰

9

Ova slika - povijesno slikarstvo, koji prikazuje Napoleonovo osvajanje Španjolske.

Dobivši narudžbu za slike koje prikazuju borbu naroda Španjolske protiv Napoleona, umjetnik nije slikao herojska i patetična platna. Odabrao je trenutak kada su španjolske pobunjenike ustrijelili francuski vojnici. Svaki od Španjolaca ovaj trenutak doživljava na svoj način, neki su se već pomirili, ali za druge je glavna bitka tek stigla. Rat, krv i smrt, to je zapravo Goya prikazao.

✰ ✰ ✰

8

Vjeruje se da je prikazana djevojka najstarija kći Vermeer, Marija. Njegove značajke prisutne su u mnogim njegovim djelima, ali ih je teško usporediti. Knjigu s istim naslovom napisala je Tracy Chevalier. Ali Tracy ima potpuno drugačiju verziju onoga tko je prikazan na ovoj slici. Tvrdi da se za ovu temu odlučila jer ima vrlo malo podataka o Vermeeru i njegovim slikama, a upravo ova slika odiše tajanstvenom atmosferom. Kasnije je prema njenom romanu snimljen film.

✰ ✰ ✰

7

Točan naziv slike je “Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga.” Streljačko društvo je bila civilna milicija koja je bila pozvana da brani grad. Osim milicija, Rembrandt ih je dodao i nekoliko dodatni ljudi. S obzirom da je slikajući ovu sliku kupio skupu kuću, možda je i istina da je za Noćnu stražu dobio ogroman honorar.

✰ ✰ ✰

6

Iako slika sadrži sliku samog Velázqueza, to nije autoportret. Glavni lik platna je Infanta Margarita, kći kralja Filipa IV. Ovo prikazuje trenutak kada je Velazquez, radeći na portretu kralja i kraljice, prisiljen zastati i pogledati infantu Margaritu, koja je upravo ušla u sobu sa svojom pratnjom. Slika izgleda gotovo živo, izazivajući znatiželju publike.

✰ ✰ ✰

5

Ovo je jedina Bruegelova slika koja je naslikana u ulju, a ne temperom. Još uvijek postoje sumnje u autentičnost slike, uglavnom iz dva razloga. Prvo, nije slikao u ulju, a drugo, najnovija istraživanja pokazao je da se ispod sloja slike nalazi shematski crtež loše kvalitete koji ne pripada Bruegelu.

Slika prikazuje priču o Ikaru i trenutku njegovog pada. Prema mitu, Ikarovo perje bilo je pričvršćeno voskom, a kako se Ikar uzdigao vrlo blizu sunca, vosak se otopio i on je pao u vodu. Ovaj je krajolik nadahnuo W. Hugha Audena da napiše najviše poznata pjesma na istu temu.

✰ ✰ ✰

4

« atenska škola“, možda i najviše poznata freska Talijanski renesansni umjetnik, Raphael.

Na ovoj fresci u Atenskoj školi svi veliki matematičari, filozofi i znanstvenici okupili su se pod jednim krovom, dijeleći svoje teorije i učeći jedni od drugih. Svi su junaci živjeli u različitim vremenima, ali Raphael ih je sve smjestio u jednu sobu. Neke od figura su Aristotel, Platon, Pitagora i Ptolomej. Pažljiviji pogled otkriva da ova slika sadrži i autoportret samog Rafaela. Svaki bi umjetnik želio ostaviti svoj trag, razlika je samo u formi. Iako je možda sebe smatrao jednim od tih velikana?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo se nikada nije smatrao umjetnikom, uvijek je o sebi razmišljao više kao o kiparu. No, uspio je stvoriti nevjerojatnu, izuzetnu fresku pred kojom se divi cijeli svijet. Ovo remek djelo je na stropu Sikstinska kapela u Vatikanu. Michelangelo je dobio narudžbu da naslika nekoliko biblijskih priča, od kojih je jedna bila stvaranje Adama. Na ovoj slici jasno se vidi kipar u Michelangelu. Adamovo ljudsko tijelo prikazano je nevjerojatnom preciznošću svijetle boje i precizan oblik mišića. Dakle, možemo se složiti s autorom, ipak je on više kipar.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Iako je najproučavanija slika, Mona Lisa i dalje ostaje najtajanstvenija. Leonardo je rekao da nikada nije prestao raditi na tome. Tek je njegova smrt, kako kažu, završila rad na platnu. "Mona Lisa" je prvi talijanski portret na kojem je model prikazan od struka naviše. Čini se da koža Mona Lise blista zbog upotrebe nekoliko slojeva prozirnih ulja. Biće znanstvenici Leonardo da Vinci je upotrijebio sve svoje znanje kako bi sliku Mona Lise učinio realističnom. Tko je točno prikazan na slici, još uvijek ostaje misterij.

✰ ✰ ✰

1

Slika prikazuje Veneru, božicu ljubavi, kako lebdi na školjci na vjetru, koji puše Zefir, bog zapadnog vjetra. Na obali je susreće Ora, božica godišnjih doba, koja je spremna odjenuti novorođeno božanstvo. Uzorom za Veneru smatra se Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo umrla je u 22. godini, a Botticelli je želio biti pokopan pokraj nje. Povezao ga s njom neuzvraćene ljubavi. Ova slika je najviše izuzetan komad umjetnost ikada stvorena.

✰ ✰ ✰

Zaključak

Ovo je bio članak TOP 25 najviše poznate slike u svijetu. Hvala na pozornosti!

Imena i djela ovih umjetnika bit će poznata stoljećima.

10 Leonardo da Vinci (1492. - 1619.)

Leonardo di Ser Piero da Vinci ušao je u povijest kao izvanredan arhitekt, izumitelj, istraživač, filozof, matematičar, pisac, glazbenik i, naravno, umjetnik. Njegova remek-djela “Mona Lisa” i “Posljednja večera” poznata su u cijelom svijetu. Zapažena su i njegova postignuća u drugim znanostima - u geologiji, astronomiji i anatomiji.

9 Raphael Santi (1483. – 1520.)

Talijan Raphael Santi, predstavnik renesanse (kraj XV. početak XVI stoljeća), bio je jedan od najveći slikari i arhitekti. Jedan od njegovih poznata djela– “Atenska škola” sada se nalazi u Vatikanu, u Apostolskoj palači. Ime Rafaela stoji uz imena velikih umjetnika tog doba, kao što su Leonardo da Vinci i Michelangelo.

8. Diego Velazquez (1599. – 1660.)

Diego de Silva y Velazquez poznat je po svojim portretima. španjolski slikar postala popularna zahvaljujući veliki broj djela koja prikazuju kraljevsku obitelj, povijesni događaji i poznatih europskih ličnosti, što zaslužuje biti jedan od simbola zlatnog doba slikarstva. Velazquez je radio na svojim slikama na dvoru kralja Filipa IV., slikajući njegovu većinu poznata slika"Las Meninas", koji prikazuje njegovu obitelj.

7 Pablo Picasso (1881. – 1973.)

Sunarodnjak Diega Velaqueza Picasso dao je neprocjenjiv doprinos likovnoj umjetnosti dvadesetog stoljeća. Postavio je temelje potpuno novom smjeru u slikarstvu - kubizmu. Njegovo slikarstvo i kiparstvo donijeli su mu titulu najboljeg i "najskupljeg" umjetnika prošlog stoljeća. Broj njegovih djela ne može se izbrojati - mjeri se desecima tisuća.

6 Vincent Van Gogh (1853. – 1890.)

Šesto mjesto na ljestvici poznati slikar Vincent Willem Van Gogh iz Nizozemske. Nažalost, slavu jednog od najistaknutijih postimpresionista stekao je nakon smrti. Njegovi radovi su jedinstveni, prepoznatljiv stil. Van Goghove slike: pejzaži, portreti i autoportreti nevjerojatno su visoko cijenjeni. Tijekom svog života Vincent Van Gogn je napisao više od 2100 djela, među kojima se posebno ističe njegova serija radova “Suncokreti”.

5. Michelangelo (1475. – 1564.)

Talijan Michelangelo Buonarroti postao je briljantno poznat po svojim djelima u kiparstvu, slikarstvu i arhitekturi. On je također poznati filozof i pjesnik koji je dao doprinos ogroman utjecaj za cjelokupnu kulturu čovječanstva. Michelangelove kreacije - skulpture Pieta i David - među najpoznatijima su u svijetu. No, nedvojbeno, njegove su freske na stropu Sikstinske kapele postale poznatije. Michelangelo je dizajnirao i kupolu bazilike svetog Petra, ostavivši svoj trag u arhitekturi.

4. Masaccio (1401. – 1428.)

Svoj doprinos dao je izvanredni umjetnik misterija Masaccio, o čijoj biografiji znamo vrlo malo neprocjenjiv doprinos u likovnu umjetnost, inspirirajući mnoge umjetnike. Život ovog umjetnika završio je vrlo brzo, ali iu tom razdoblju Masaccio je ostavio velikana kulturna baština. Njegova freska Trojstva u Italiji, u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, jedna je od četiri sačuvane freske koje su postale svjetski poznate. Postoji mišljenje da ostatak njegovih djela Masaccia nisu mogli preživjeti netaknuti i uništeni su.

3. Peter Paul Rubens (1577. – 1640.)

"Bronca" u našoj ocjeni s pravom ide Peteru Paulu Rubensu, umjetniku iz južne Nizozemske koji je radio u doba baroka i postao poznat po svom posebnom stilu. Rubens je sjajno prenio boje na platno, njegove su slike fascinirale svojom živošću. Svatko je, gledajući njegove slike, mogao pronaći nešto za sebe - u pejzažima, portretima. Rubens je također napisao povijesne slike, govoreći o mitovima ili vjerskim pričama. Pažljivo slikan tijekom četiri godine, triptih "Skidanje s križa" osvojio je pozornost cijeloga svijeta. Rubensov poseban stil slikanja proslavio ga je u cijelom svijetu.

2. Caravaggio (1571. -1610.)

Još jedan je dobio drugo mjesto u ocjeni talijanski umjetnik, koji je djelovao u ranom baroku Michelangelo Merisi da Caravaggio, koji je utemeljio europski realizam. Volio je slikati na platnu obični ljudi s ulice, pažljivo se koncentrirajući na važne detalje: igru ​​svjetla i sjene, boje i kontrast. Prikazivao ih je u religioznim, svetim slikama. Kako je sam Caravaggio spominjao, bio je ponosan na svoje djelo “Lutnjist” napisano na samom kraju 16. stoljeća. Spominju se i njegove slike “Savlovo obraćenje”, “Evanđelist Matej”, “Bacchus” i druge.

1 Rembrandt (1606.-1669.)

Svjetski poznati nizozemski umjetnik Rembrandt Harmensz van Rijn zauzima počasno prvo mjesto. Umjetnik je volio eksperimentirati s chiaroscurom u svojim djelima. Njegovih djela ima oko tri tisuće razne slike, crteži i bakropisi. U ovaj trenutak najviše se nalazi u Rijksmuseumu grada Amsterdama poznato djelo Rembrandtova slika "Noćna straža", dovršena sredinom sedamnaestog stoljeća i ima ogromnu veličinu od četiri metra.

Stranica predstavlja najpoznatije slike ruskih umjetnika 19. stoljeća s nazivima i opisima

Raznovrsno slikarstvo ruskih umjetnika od početka 19. stoljeća plijenilo je pozornost svojom originalnošću i svestranošću u ruskoj likovnoj umjetnosti. Majstori slikarstva tog vremena nikada nisu prestali zadivljivati ​​svojim jedinstvenim pristupom temi i odnosom poštovanja prema osjećajima ljudi, domaća priroda. U 19. stoljeću često se slikaju portretne kompozicije s nevjerojatnim spojem emotivne slike i epski mirnog motiva.

Slike ruskih umjetnika su veličanstvene u vještini i doista lijepe u percepciji, nevjerojatno precizno odražavajući dah svog vremena, jedinstveni karakter ljudi i njihovu želju za ljepotom.

Platna najpopularnijih ruskih slikara: Aleksandra Ivanova - svijetli predstavnik slikovita biblijska režija, koja nam u bojama govori o epizodama iz života Isusa Krista.

Karl Bryullov - slikar popularan u svoje vrijeme, njegov smjer povijesno slikarstvo, portretne teme, romantična djela.

Marinist Ivan Aivazovski, njegove slike savršeno, a moglo bi se reći i jednostavno nenadmašno odražavaju ljepotu mora s prozirnim valovima, morskim zalascima sunca i jedrenjacima.

Djela slavnog Ilya Repina, koji je stvorio žanrovska i monumentalna djela koja odražavaju život naroda, ističu se svojom osebujnom svestranošću.

Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik naglasio epizode u bojama životni put ruski narod.

Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer jedinstven u svom stilu slikar bajke i epovi Viktora Vasnetsova uvijek su bogate i svijetle, romantične slike, čiji smo junaci svi mi slavni junaci Narodne priče.

Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer, slikarski majstor bajki i epova, Viktor Vasnetsov, jedinstven u svom stilu - to su uvijek bogata i svijetla, romantična platna, čiji su junaci junaci narodnih priča svima nama poznatih. Slike umjetnika Vasilija Surikova vrlo su slikovite i velike, opis ruske povijesti njegov je smjer, u kojem je umjetnik bojama naglasio epizode životnog puta ruskog naroda.

U ruskom slikarstvu 19. stoljeća, takav trend kao kritički realizam, s naglaskom na ismijavanje, satiru i humor u zapletima. Naravno, to je bio novi trend, nije ga svaki umjetnik mogao priuštiti. Takvi umjetnici poput Pavela Fedotova i Vasilija Perova odlučili su se u tom smjeru

Pejzažisti tog vremena također su zauzeli svoju nišu, među njima Isaac Levitan, Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasilij Polenov, mladi umjetnik Fyodor Vasiliev, slikoviti gospodar šume, šumskih proplanaka s borovima i breza s gljivama, Ivan Shishkin . Svi su šareno i romantično odražavali ljepotu ruske prirode, čija je raznolikost oblika i slika povezana s ogromnim potencijalom okolnog svijeta.

Prema Levitanu, u svakoj noti ruske prirode postoji jedinstvena šarena paleta, otuda ogromna sloboda za kreativnost. Možda je misterij u tome što se platna stvorena u ogromnim prostranstvima Rusije ističu određenom profinjenom ozbiljnošću, ali istovremeno privlače nenametljivom ljepotom od koje je teško skrenuti pogled. Ili Levitanova slika Maslačci, koja nije nimalo zamršena i prilično neupadljiva, kao da potiče gledatelja da razmišlja i vidi ljepotu u jednostavnom.

britanski list The Times napravio ocjenu 200 najbolji umjetnici koji je živio od početka 20. stoljeća do danas.

Kao rezultat toga, prema britanskim čitateljima, prvo mjesto uzeo veliki španjolski umjetnik Pablo Picasso.

Drugo mjesto dao postimpresionistu Paul Cezanne, treći - utemeljitelj austrijske secesije Gustav Klimt. Posljednji redak zauzima moderno japanski umjetnik Hiroshi Sujimoto.

Istaknuto u prvih deset francuski umjetnici Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp I američki umjetnik Jackson Pollock.
Prvih deset kompletira legenda pop arta Andy Warhole, predstavnik apstraktne umjetnosti Willem de Kooning i poznati modernist Piet Mondrian.
Nemoguće je ne primijetiti precjenjivanje nekih umjetnika i ignoriranje drugih, ništa manje talentiranih. Urednici The Timesa, sumirajući rezultate ankete, zbunjeni su: “Što Martin Kippenberger radi u prvih 20? Zašto je bolje ocijenjen od Rothka, Schielea i Kleea? Je li Munch (46. mjesto) lošiji od Fride Kahlo? Najvjerojatnije se to objašnjava željom žena da ljepši spol postave što je moguće više na ljestvici.

Od ruskih umjetnika pojaviti na ljestvici Bosiljak Kandinski(15.), kreator "Crnog kvadrata" "Kazimir Maljeviča(17.). Ukrajinsko-američki umjetnik Alexander nagrađen je 95 Arhipenko. 135. - jedan od utemeljitelja konstruktivizma Aleksandar Rodčenko. Na popisu su bili i Marc Chagall-71., i Vladimir Tatlin- 145.

Ovdje 20 najboljih umjetnika 20. stoljeća, smatraju britanski ljubitelji umjetnosti

Dvadeset najboljih umjetnika XX. i početak XXI stoljeća

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Vasilij Kandinski

16. Konstantin Brancusi

17. Kazimir Malevich

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Da, da je ovakva anketa provedena kod nas, popis bi bio sasvim drugačiji. Kao i liste najboljih književna djela- u svakoj zemlji značajno se razlikuju.
Ali zasad imamo samo ovaj popis, na kojem ne poznajemo mnoge umjetnike.
Stoga – ovdje pripovijetka o prvih dvadesetak umjetnika.
A puni popis 200 najboljih umjetnika 20. i početka 21. stoljeća- na kraju posta.
...................
1.Picasso Pablo- španjolski umjetnik, grafičar

8. Andy Warhol(pravo ime - Andrew Warhola, Rusin. Andrij Vargola; 1928-1987) - američki umjetnik i producent, istaknuta osoba u povijesti pop-arta i suvremena umjetnost općenito. Utemeljitelj ideologije “homo universale”.
Warhol je stvorio nekoliko slika koje su postale senzacija u svijetu umjetnosti. Godine 1960. osmislio je dizajn limenki Coca-Cole, koji mu je donio slavu kao umjetniku s izvanrednom vizijom umjetnosti. A 1960.-1962. pojavio se niz radova koji prikazuju limenke Campbellove juhe.


Warhol jedan od prvih koji je upotrijebio sitotisak i sitotisak kao metodu za stvaranje slika.
Warhol je stvorio brojne slike na kojima je prikazivao idole moderno društvo. Među zvijezdama koje je Andy slikao: ponovljena Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenjin i drugi. Ovi crteži u svijetlim bojama postali su " poslovna kartica» Warhol. rekreirajući atmosferu Amerike 60-ih.


Prema kritičarima, te su slike odražavale vulgarnost masovne potrošačke kulture i mentalitet zapadne civilizacije. Warhol se smatra jednim od predstavnika pop arta i konceptualne umjetnosti, poput Roberta Rauschenberga, Jaspera Johnsa i Roya Lichtensteina, a trenutno cijene njegovih slika dosežu desetke milijuna dolara. Cijela jedna subkultura okupila se oko lika Warhola.

2015. godine slika je prodana Katarskom muzeju za 300 milijuna dolara. 287\237\225

12. Francis Bacon-(1909-1992) - engleski umjetnik- ekspresionistički. Baconovo je slikarstvo uvijek ekspresivno, svojevrsni je krik koji dočarava tragediju postojanja. Glavna tema njegova rada je ljudsko tijelo- iskrivljen, izdužen, zatvoren u geometrijske figure. Nekoliko je djela uključeno u popis najskupljih slika.

Dana 14. svibnja 2008., triptih Francisa Bacona iz 1976. Orijentir kanonskog 20. stoljeća prodan je u Sotheby'su za 86,3 milijuna dolara. Prodala obitelj Muy, vlasnici proizvodnje vina Château Pétrus, ruskom milijarderu Romanu Abramoviču. A slikar je dobio titulu najskupljeg poslijeratnog umjetnika i zauzeo treće mjesto u prvih deset dragi umjetnici svijetu općenito, odmah iza Picassa i Klimta. 180\122\96

13.Robert Rauschenberg(1925., Port Arthur -2008., otok Captiva, Florida) - američki umjetnik. Predstavnik apstraktnog ekspresionizma, a zatim konceptualne umjetnosti i pop arta, u svojim je radovima gravitirao tehnikama kolaža i readymadea, te koristio smeće.
Kao i drugi predstavnici pop-arta, pokušao je izraziti svoju viziju svijeta u neobičnim, šokantnim oblicima. U tu svrhu korištena su platna, kolaži i instalacije.
Početkom 50-ih Rauschenberg prolazi kroz tri faze stvaranja slike:
« Bijelo slikanje"- crni brojevi i neki simboli prikazani su na bijeloj pozadini.
"Crna slika" - na platno su zalijepljeni komadići novina, a sve je prekriveno crnim emajlom.
“Crveno slikarstvo” - apstraktne slike u crvenim tonovima, djelomično s naljepnicama od novina, čavala, fotografija itd.
Godine 1953. Rauschenberg je izbrisao crtež Willema de Kooninga i izložio ga pod naslovom "Izbrisani crtež De Kooninga", postavljajući pitanja o prirodi umjetnosti.

Od sredine 50-ih Rauschenberg stvara prostorne objekte koje naziva “kombiniranim slikama”, na primjer:
“Odaliska” (satenski jastuk, punjeno pile, fotografije i reprodukcije)
“Krevet” - krevet poprskan bojom i postavljen uspravno...


U kasnim 50-ima savladao je tehniku ​​frottage (trljanje, koju je u umjetnost uveo Max Ernst) za prijenos fotografija iz časopisa na papir. Rauschenberg ga je iskoristio za izradu grafičke serije od 34 ilustracije za Danteov Pakao u pop art stilu. Godine 1962. ovladao je tehnikom sitotiska i njome izradio niz velikih djela. Jedna od slika u ovoj seriji " Put u nebo» ( Zračna linija, 1964). Na njemu su simboli pop kulture (primjerice, američki astronauti) rame uz rame sa slikama Rubensa.

Rauschenberg je dobitnik mnogih nagrada, uključujući: Glavna nagrada na Venecijanskom bijenalu, Grammy, Nacionalna medalja SAD-a, Japanska carska nagrada i dr.
U 60-im i 70-im godinama Rauschenberg se bavio područjem performansa, hepeninga i drugih kazališnih događanja.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11. Paul Gauguin 17027
12. Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasilij Kandinski 16055
16 Konstantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27 Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 Rene Magritte
33 David Hockney
34 Filip Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Arčil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Franjo Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd i Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Aleksandar Arhipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 Razred Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos i Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 August Sender
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo i Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert i George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Aleksandar Rodčenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reinhardt
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed i Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256. god
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205umjetnici

Citat poruke Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za povijest umjetnosti. | 33 remek-djela svjetskog slikarstva.

Ispod slika umjetnika kojima pripadaju nalaze se poveznice na objave.

Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milijuni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativne.
Svjetski poznatih slika sigurno je više od 33. Ima ih nekoliko stotina i ne bi sve stale u jednu recenziju. Stoga smo radi lakšeg pregledavanja odabrali nekoliko slika koje su najznačajnije za svjetsku kulturu i često se kopiraju u reklamama. Svaki rad prati neka zanimljivost, objašnjenje umjetničko značenje ili povijest njegova nastanka.

Čuva se u galeriji starih majstora u Dresdenu.

Slika ima malu tajnu: pozadina, koja izdaleka izgleda kao oblaci, nakon detaljnijeg proučavanja ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i plakata.

Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Pravi naziv Rembrandtove slike je "Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga". Povjesničari umjetnosti koji su otkrili sliku u 19. stoljeću mislili su da se figure ističu na tamnoj pozadini, a nazvana je "Noćna straža". Kasnije je otkriveno da sloj čađe čini sliku tamnom, no radnja se zapravo odvija tijekom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod imenom "Noćna straža".

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Tijekom više od 500 godina povijesti djela, freska je više puta uništena: kroz sliku su probijena vrata i zatim blokirana, blagovaonica samostana u kojoj se slika nalazi korištena je kao oružarnica, zatvor , te je bombardiran. Čuvena freska obnavljana najmanje pet puta, a posljednja obnova trajala je 21 godinu. Danas, da bi vidjeli umjetnost, posjetitelji moraju rezervirati ulaznice unaprijed i mogu provesti samo 15 minuta u blagovaonici.

Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931

Prema samom autoru, slika je naslikana kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju kada je vidio topljeni sir. Vraćajući se iz kina, u koje je te večeri otišla, Gala je sasvim ispravno predvidjela da ga nitko, kad jednom pogleda Postojanost sjećanja, neće zaboraviti.

Pieter Bruegel stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Prema Bruegelu, neuspjeh koji je zadesio konstrukciju Babilonska kula, nisu krivi što su iznenada nastali prema biblijska priča jezične barijere i pogreške nastale tijekom procesa izgradnje. Na prvi pogled ogromna se građevina čini prilično snažnom, no pomnijim ispitivanjem jasno je da su svi katovi neravnomjerno postavljeni, donji katovi su ili nedovršeni ili se već ruše, sama zgrada nagnuta je prema gradu, a izgledi za cijeli projekt je vrlo tužan.

Kazimir Malevich “Crni kvadrat” 1915

Prema riječima umjetnika, sliku je slikao nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije uspio dovršiti sliku na vrijeme, pa je morao prekriti djelo crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevich je naslikao nove "Crne kvadrate" na praznim platnima. Maljevič je također naslikao “Crveni kvadrat” (u dva primjerka) i jedan “Bijeli kvadrat”.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Naslikana 1912. godine, slika se pokazala vizionarskom. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije ili sama Rusija, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio “crvenu” sudbinu Rusije u 20. stoljeću.

Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617.-1618.
Čuva se u Staroj pinakoteci u Münchenu.

Slika "Silovanje Leukipovih kćeri" smatra se personifikacijom muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Zeusovi i Ledini sinovi kradu nevjeste svojih rođaka.

Paul Gauguin "Odakle dolazimo? Tko smo mi? Gdje idemo?" 1898. godine
Čuva se u Muzeju lijepih umjetnosti u Bostonu.

Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetnikovom planu, “starica, koja se približava smrti, djeluje pomireno i prepušteno svojim mislima”, pod njezinim nogama “čudno Bijela ptica...predstavlja uzaludnost riječi.”

Eugene Delacroix "Sloboda predvodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu

Delacroix je stvorio sliku temeljenu na Srpanjskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: “Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.” Gole grudi žene koja predvodi narod simboliziraju predanost tadašnjeg Francuza, koji je sa “ golih prsa“Išli smo prema neprijatelju.

Claude Monet „Impresija. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.

Naslov djela je “Impression, soleil levant” sa laka ruka novinar L. Leroy postalo je ime umjetnički smjer"impresionizam". Slika je naslikana iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.

Jan Vermeer "Djevojka s bisernom naušnicom" 1665
Čuva se u galeriji Mauritshuis u Den Haagu.

Jedna od najpoznatijih slika nizozemski umjetnik Johannesa Vermeera često nazivaju nordijskom ili nizozemskom Mona Lisom. O slici se zna vrlo malo: nema datuma i nije poznato ime prikazane djevojke. Godine 2003 istoimeni roman Tracy Chevalier je snimljena Igrani film“Djevojka s bisernom naušnicom”, u kojoj se hipotetski obnavlja povijest nastanka slike u kontekstu biografije i obiteljski život Vermeer.

Ivan Aivazovski “Deveti val” 1850
Čuva se u Petrogradu u Državnom ruskom muzeju.

Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinist koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela, od kojih je svaki dobio priznanje tijekom umjetnikova života. Slika "Deveti val" uključena je u knjigu "100 velikih slika".

Andrej Rubljov “Trojstvo” 1425-1427

Ikona Presvetog Trojstva, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. stoljeću, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u okomitom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "prekrivali" zlatom, srebrom i drago kamenje. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Radnja filma inspirirana je Ljermontovljevom pjesmom “Demon”. Demon - slika moći ljudski duh, unutarnja borba, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen neviđenim cvijećem.

William Blake "Veliki arhitekt" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.

Naziv slike "Pradavnica" doslovno se s engleskog prevodi kao "Pradavnica". Ovaj se izraz koristio kao ime Boga. Glavni lik Slike prikazuju Boga u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.

Edouard Manet "Bar u Folies Bergereu" 1882
Čuva se u Courtauld Institute of Art u Londonu.

Folies Bergere je varijete i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Za šankom, usred gomile pića, jela, razgovora i pušenja, stoji zadubljena u vlastite misli konobarica promatrajući akrobata na trapezu, koji se vidi u gornjem lijevom kutu slike.

Tizian “Zemaljska ljubav i nebeska ljubav” 1515-1516
Čuva se u galeriji Borghese u Rimu.

Važno je napomenuti da moderni naziv slike nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do ovog vremena slika je imala razna imena: “Ljepota, nakićena i neukrašena” (1613.), “Tri vrste ljubavi” (1650.), “Božanske i svjetovne žene” (1700.) i, konačno, “Ljubav zemaljska i ljubav nebeska” (1792. i 1833.).

Mihail Nesterov “Viđenje mladiću Bartolomeju” 1889.-1890.
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Prvi i najveći značajno djelo iz serije posvećene Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je "Vizija mladom Bartolomeju" njegovo najbolje djelo. Umjetnik je u starosti volio ponavljati: “Nisam ja taj koji će živjeti. “The Youth Bartholomew” će živjeti. Sada, ako trideset, pedeset godina nakon moje smrti on još uvijek nešto govori ljudima, to znači da je živ, a to znači da sam ja živa.”

Pieter Bruegel stariji "Prispodoba o slijepcima" 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.

Ostali naslovi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi vodi slijepca”. Vjeruje se da se radnja filma temelji na biblijskoj paraboli o slijepcu: “Ako slijepac slijepca vodi, obojica će pasti u jamu.”

Victor Vasnetsov “Alyonushka” 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Temelji se na bajci "O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški". U početku se slika Vasnetsova zvala "Budala Alyonushka". U to su vrijeme siročad nazivali "budalama". “Alyonushka”, rekao je kasnije sam umjetnik, “činilo se da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki, kada sam upoznao jednu jednostavnokosu djevojku koja je zaokupila moju maštu. Bilo je toliko melankolije, usamljenosti i čisto ruske tuge u njenim očima... Neki poseban ruski duh je zračio iz nje.”

Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Za razliku od većine umjetnikovih slika, "Zvjezdana noć" naslikana je po sjećanju. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, mučen napadima ludila.

Karl Bryullov “Posljednji dan Pompeja” 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Slika prikazuje poznatu erupciju Vezuva 79. godine. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Lik umjetnika u lijevom kutu slike je autoportret autora.

Pablo Picasso "Djevojka na lopti" 1905
Čuva se u Puškinovom muzeju u Moskvi

Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je 1913. kupio za 16.000 franaka. Godine 1918. nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. U trenutno slika je u kolekciji Državni muzej likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškina.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Čuva se u Ermitažu u St.

Izvorni naziv slike bio je “Madona s djetetom”. Moderno ime Slika potječe od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika obitelji umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da lik bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i poza bebe, neobična za autorov stil.

Jean Ingres "Turska kupelj" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.

Ingres je završio slikanje ove slike kada je već imao više od 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima sliku kupača čija je tema već dugo prisutna u njegovom stvaralaštvu. U početku je platno imalo kvadratni oblik, no godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki “Jutro u borovoj šumi” 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi

"Jutro u šuma borova"- slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naveden kao autor slike.

Mihail Vrubel “Princeza labud” 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji

Slika se temelji na scenskoj slici junakinje opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" na temelju radnje istoimena bajka A. S. Puškin. Vrubel je izradio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova žena pjevala je ulogu princeze labudova.

Giuseppe Arcimboldo “Portret cara Rudolfa II kao Vertumna” 1590.
Nalazi se u dvorcu Skokloster u Stockholmu.

Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika koji je portrete komponirao od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, glazbenih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici, Rudolph se u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.

Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Mona Lisa možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Louvrea. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio prodaju “Gioconde” direktoru galerije Uffizi. Cijelo to vrijeme, dok je istraga trajala, "Mona Lisa" nije silazila s naslovnica novina i časopisa diljem svijeta, postavši predmet kopiranja i obožavanja.

Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi

Slika ilustrira mit o rođenju Afrodite. Gola božica pliva do obale u otvorenoj školjci, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike je Zephyr ( Zapadni vjetar) u naručju svoje žene Kloride puše u školjku stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere dobro je sačuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli na sliku nanio zaštitni sloj žumanjka.

...
dio 21 -
dio 22 -
dio 23 -