britanski list The Times rangiran 200 najboljih umjetnika koji je živio od početka 20. stoljeća do danas.

Kao rezultat toga, prema britanskim čitateljima, prvo mjesto zauzeo veliki španjolski umjetnik Pablo Picasso.

Drugo mjesto dao postimpresionistu Paul Cezanne, treći - utemeljitelj austrijske secesije Gustav Klimt. Posljednji redak zauzima suvremeni japanski umjetnik Hiroshi Sujimoto.

U prvih deset pojavljuju se francuski umjetnici Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp i američki umjetnik Jackson Pollock.
Prvih deset zatvara legenda pop arta Andy Warhole, predstavnik apstrakcionizma Willem de Kooning i poznati modernist Piet Mondrian.
Nemoguće je ne primijetiti precjenjivanje rejtinga nekih umjetnika i ignoriranje drugih, ne manje talentiranih. Urednici The Timesa, sumirajući rezultate istraživanja, zbunjeni su: “Što Martin Kippenberger radi u prvih 20? Zašto je bolje ocijenjen od Rothka, Schielea i Kleea? Je li Munch (46.) gori od Fride Kahlo? Najvjerojatnije je to zbog želje žena da ljepši spol postave što je više moguće na ljestvici.

Od ruskih umjetnika pojaviti na ljestvici Bosiljak Kandinski(15.), tvorac Crnog kvadrata "Kazimir Maljeviča(17.). 95. obilježio je ukrajinsko-američki umjetnik Alexander Arhipenko. 135. - jedan od utemeljitelja konstruktivizma Aleksandar Rodčenko. Također uključeno u popis Marc Chagall-71., i Vladimir Tatlin- 145.

Ovdje 20 najboljih umjetnika XX stoljeća, smatraju britanski ljubitelji umjetnosti

Dvadeset najboljih umjetnika XX. i početka XXI

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Vasilij Kandinski

16. Konstantin Brancusi

17. Kazimir Malevich

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Da, kada bi se takvo istraživanje provelo kod nas, popis bi bio sasvim drugačiji. Kao i popisi najboljih književnih djela - u svakoj zemlji oni se značajno razlikuju.
Ali zasad imamo samo ovaj popis, na kojem ne poznajemo mnogo umjetnika.
Stoga – ovdje pripovijetka o prvih dvadesetak umjetnika.
Kompletan popis 200 najboljih umjetnika 20. i početka 21. stoljeća- na kraju posta.
...................
1.Picasso Pablo- španjolski umjetnik, grafičar

8. Andy Warhol(pravo ime - Andrew Warhola, Rusin. Andrij Vargola; 1928-1987) je američki umjetnik i producent, značajna osoba u povijesti pop arta i moderne umjetnosti općenito. Utemeljitelj ideologije "homo universale".
Warhol je stvorio nekoliko slika koje su postale senzacija u svijetu umjetnosti. Godine 1960. izradio je dizajne za limenke Coca-Cole, što mu je donijelo slavu kao umjetniku s izvanrednom vizijom umjetnosti. A 1960.-1962. pojavio se ciklus radova koji prikazuju limenke Campbellove juhe.


Warhol jedan od prvih koji je upotrijebio sitotisak i sitotisak kao metodu za stvaranje slika.
Warhol je stvorio niz slika na kojima je prikazivao idole modernog društva. Među zvijezdama koje je Andy slikao: ponavljajuća Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenjin i drugi. Ovi crteži u jarkim bojama postali su Warholov zaštitni znak. rekreirajući atmosferu Amerike 60-ih.


Prema kritičarima, te su slike odražavale vulgarnost kulture masovne potrošnje, mentalitet zapadne civilizacije. Warhola ubrajaju u predstavnike pop arta i konceptualne umjetnosti poput Roberta Rauschenberga, Jaspera Johnsa i Roya Lichtensteina, a trenutno cijene njegovih slika dosežu desetke milijuna dolara. Oko lika Warhola okupila se cijela subkultura.

2015. slika je prodana katarskim muzejskim vlastima za 300 milijuna dolara. 287\237\225

12. Francis Bacon-(1909-1992) - engleski umjetnik- ekspresionistički. Baconovo je slikarstvo uvijek ekspresivno, svojevrsni je krik koji dočarava tragediju postojanja. Glavna tema njegova rada je ljudsko tijelo- iskrivljeno, izduženo, zatvoreno u geometrijske oblike. Nekoliko je djela uključeno u popis najskupljih slika.

Dana 14. svibnja 2008., triptih Francisa Bacona iz 1976. Orijentir kanonskog 20. stoljeća prodan je u Sotheby'su za 86,3 milijuna dolara. Prodala obitelj Muy, vlasnici proizvodnje vina Château Pétrus, ruskom milijarderu Romanu Abramoviču. A slikar je dobio titulu najskupljeg poslijeratnog umjetnika i zauzeo treće mjesto u prvih deset dragi umjetnici svijeta općenito, ustupajući samo Picassu i Klimtu. 180\122\96

13.Robert Rauschenberg(1925., Port Arthur -2008., Captiva Island, Florida) američki je umjetnik. Predstavnik apstraktnog ekspresionizma, a zatim konceptualne umjetnosti i pop arta, u svojim je radovima gravitirao tehnici kolaža i readymadea, used garbagea.
Kao i drugi predstavnici pop-arta, pokušao je izraziti svoju viziju svijeta u neobičnim, šokantnim oblicima. Za to su korištena platna, kolaži, instalacije.
Početkom 50-ih Rauschenberg prolazi kroz tri faze stvaranja slike:
« bijelo slikanje» - crni brojevi i neki simboli prikazani su na bijeloj pozadini.
"Crna slika" - na platno su zalijepljeni komadići novina i sve to prekriveno crnim emajlom.
"Crvena slika" - apstraktna platna u crvenim tonovima, djelomično s naljepnicama iz novina, noktiju, fotografija itd.
Godine 1953. Rauschenberg je izbrisao crtež Willema de Kooninga i izložio ga pod naslovom "Izbrisani crtež De Kooninga", postavljajući pitanje prirode umjetnosti.

Od sredine 50-ih Rauschenberg stvara prostorne objekte koje naziva "kombiniranim slikama", na primjer:
"Odaliska" (satenski jastuk, punjeno pile, fotografije i reprodukcije)
"Krevet" - krevet poprskan bojom i postavljen okomito ...


U kasnim 50-ima savladao je tehniku ​​frottage (trljanje koju je u umjetnost uveo Max Ernst) za prijenos fotografija iz časopisa na papir. Rauschenberg ga je iskoristio za izradu grafičkog ciklusa od 34 ilustracije za Danteov Pakao u pop art stilu. Godine 1962. ovladao je tehnikom sitotiska iu njoj ostvario niz velikih djela. Jedna od slika u ovoj seriji put do neba» ( nebeski put, 1964). Na njemu simboli pop kulture (na primjer, američki astronauti) koegzistiraju sa slikama Rubensa.

Rauschenberg je dobitnik mnogih nagrada, među kojima su: glavna nagrada na Venecijanskom bijenalu, Grammy, Nacionalna medalja SAD-a, Japanska carska nagrada i druge.
Šezdesetih i sedamdesetih godina Rauschenberg se bavio područjem performansa, hepeninga i drugih kazališnih akcija.

1 Pablo Picasso 21587
2. Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11. Paul Gauguin 17027
12. Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasilij Kandinski 16055
16 Konstantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27 Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Filip Gaston
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnet Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Muškarci Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Russo
56 Chaim Soutine
57 Arčil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Villard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Kline
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Franjo Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Burney
84 Georges Gros
85 Bernd i Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Saul Levitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Aleksandar Arhipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 Oldenburška klasa
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos i Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Antona Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 August Sender
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo i Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josip Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert i George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Aleksandar Rodčenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reindhard
138 Hans Belmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Weegee
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffmann
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorff
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed i Nancy Kienholtz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256. god
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Anthony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gobert 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205umjetnici

Leonardo di ser Piero da Vinci (15. travnja 1452. - 2. svibnja 1519.) bio je talijanski slikar, arhitekt, filozof, glazbenik, pisac, istraživač, matematičar, inženjer, anatom, izumitelj i geolog. Poznat po svojim slikama od kojih su najpoznatije Posljednja večera i Mona Lisa, kao i brojnim izumima koji su bili daleko ispred svog vremena, ali su ostali samo na papiru. Osim toga, Leonardo da Vinci dao je važan doprinos razvoju anatomije, astronomije i tehnologije.

Raphael Santi (28. ožujka 1483. – 6. travnja 1520.) bio je veliki talijanski slikar i arhitekt aktivan tijekom renesanse, pokrivajući razdoblje od kraja 15. stoljeća do ranih godina 16. stoljeća. Tradicionalno, Rafael se smatra jednim od tri velika majstora ovog razdoblja, uz Michelangela i Leonarda da Vincija. Mnoga njegova djela nalaze se u Apostolskoj palači u Vatikanu, u sobi koja se zove Rafaelova strofa. Između ostalih, ovdje je i njegovo najpoznatije djelo – “Atenska škola”.

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6. lipnja 1599. - 6. kolovoza 1660.) bio je španjolski slikar, portretist, dvorski slikar kralja Filipa IV., najveći predstavnik zlatnog doba španjolskog slikarstva. Uz brojne slike koje prikazuju povijesne i kulturne scene iz prošlosti, naslikao je mnoge portrete španjolske kraljevske obitelji, ali i drugih poznatih europskih ličnosti. Najpoznatije djelo Velasqueza je slika "La Meninas" (ili "Obitelj Filipa IV") iz 1656., koja se nalazi u muzeju Prado u Madridu.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso (25. listopada 1881. - 8. travnja 1973.) svjetski je poznati španjolski umjetnik i kipar, utemeljitelj pravca u ljepoti. umjetnosti – kubizam. Smatra se jednim od najveći umjetnici utjecao na razvoj likovne umjetnosti 20. stoljeća. Stručnjaci priznali najbolji umjetnik među onima koji su živjeli u posljednjih 100 godina, kao i "najskuplji" na svijetu. Tijekom svog života Picasso je stvorio oko 20 tisuća djela (prema drugim izvorima, 80 tisuća).

Vincent Willem van Gogh (30. ožujka 1853. - 29. srpnja 1890.) bio je slavni nizozemski slikar koji je slavu stekao tek nakon smrti. Prema mnogim stručnjacima, Van Gogh je jedan od najvećih umjetnika u povijesti. europska umjetnost, kao i jedan od najistaknutijih predstavnika postimpresionizma. Autor je više od 2100 umjetničkih djela, uključujući 870 slika, 1000 crteža i 133 skice. Njegovi brojni autoportreti, pejzaži i portreti među najprepoznatljivijim su i najskupljim umjetničkim djelima u svijetu. Najviše poznato djelo Vincent van Gogh možda se smatra serijom slika pod nazivom "Suncokreti".

Michelangelo Buonarroti (6. ožujka 1475. - 18. veljače 1564.) - svjetski poznati talijanski kipar, umjetnik, arhitekt, pjesnik i mislilac, koji je ostavio neizbrisiv trag u cjelini svjetske kulture. Najpoznatije djelo umjetnika, možda, su freske na stropu Sikstinske kapele. Među njegovim skulpturama najpoznatije su "Pieta" ("Oplakivanje Krista") i "David". Od arhitektonskih djela - dizajn kupole bazilike svetog Petra. Zanimljivo je da je Michelangelo postao prvi predstavnik zapadnoeuropske umjetnosti, čija je biografija napisana tijekom njegova života.

Na četvrtom mjestu ljestvice najpoznatijih svjetskih umjetnika je Masaccio (21. prosinca 1401.-1428.) - veliki talijanski umjetnik koji je imao ogroman utjecaj na druge majstore. Masaccio je živio vrlo kratkog vijeka, pa o njemu ima malo biografskih dokaza. Sačuvane su samo četiri njegove freske, koje su, bez sumnje, djelo Masaccia. Za druge se vjeruje da su uništene. Masacciovo najpoznatije djelo je freska Trojstva u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, Italija.

Peter Paul Rubens (28. lipnja 1577. – 30. svibnja 1640.) bio je flamanski (južnonizozemski) slikar, jedan od najvećih umjetnika baroknog doba, poznat po svom ekstravagantnom stilu. Smatra se najsvestranijim umjetnikom svoga vremena. Rubens je u svojim djelima isticao i utjelovljivao vitalnost i senzualnost boje. Naslikao je brojne portrete, krajolike i povijesne slike s mitološkim, religijskim i alegorijskim temama. Najpoznatije Rubensovo djelo je triptih "Skidanje s križa" napisan u razdoblju od 1610. do 1614. godine i donio je umjetniku svjetsku slavu.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. rujna 1571. - 18. srpnja 1610.) - veliki talijanski umjetnik ranog baroka, utemeljitelj europskog realizma slika XVII stoljeća. Caravaggio je u svojim djelima vješto koristio kontraste svjetla i sjene, fokusirajući se na detalje. Često prikazivani obični Rimljani, ljudi s ulica i tržnica u slikama svetaca i Madona. Primjeri su "Evanđelist Matej", "Bacchus", "Savlovo obraćenje" itd. Jedan od naj poznate slike Umjetnikom se smatra Lutnjist (1595.), koji je Caravaggio nazvao svojim najuspjelijim slikarskim djelom.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - slavni nizozemski slikar i graver, koji se smatra najvećim i poznati umjetnik mir. Autor je oko 600 slika, 300 bakropisa i 2 tisuće crteža. Njegova je karakteristika majstorska igra sa svjetlosnim efektima i dubokim sjenama. Najpoznatije Rembrandtovo djelo je četverometarska slika "Noćna straža", napisana 1642. godine i sada pohranjena u Državnom muzeju u Amsterdamu.

Podijelite na društvenim mrežama mreže

"Igrači karata"

Autor

Paul Cezanne

Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam

Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo slikati u Parizu. Pravi uspjeh stigao mu je nakon samostalne izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. 1886., 20 godina prije odlaska, preselio se u predgrađe rodni grad. Mladi su umjetnici putovanja k njemu nazivali "hodočašćem u Aix".

130x97 cm
1895. godine
cijena
250 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na privatnoj dražbi

Cezanneovo djelo je lako razumjeti. Jedino pravilo umjetnika bilo je izravan prijenos subjekta ili radnje na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarene teksture, dao je obliku predmeta nevjerojatnu plastičnost.

Serija od pet slika "Kartaši" napisana je 1890.-1895. Zaplet im je isti - nekoliko ljudi oduševljeno igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.

Četiri slike čuvaju se u muzejima u Europi i Americi (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je donedavno krasila privatnu zbirku Grčki milijarder brodovlasnik George Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011., odlučio ju je staviti na prodaju. Potencijalni kupci Cezanneovog "besplatnog" djela bili su trgovac umjetninama William Aquavella i svjetski poznati galerist Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 milijuna dolara. Kao rezultat toga, slika je pripala kraljevskoj obitelji arapske države Katar za 250 milijuna Najveći umjetnički posao u povijesti slikarstva zatvoren je u veljači 2012. godine. To je za Vanity Fair izvijestila novinarka Alexandra Pierce. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a potom je informacija prodrla u medije diljem svijeta.

Godine 2010. u Kataru su otvoreni Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je petu verziju The Card Players šeik nabavio za tu svrhu.

Najvišeskupa slikau svijetu

Vlasnik
Šejh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vladala je Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i plina, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljikovodika, ova mala zemlja bilježi najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok mu je otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova obitelji. Zasluga sadašnjeg vladara, prema mišljenju stručnjaka, je u jasnoj strategiji razvoja zemlje, stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene su dobile pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, upravo je katarski emir osnovao informativni kanal Al Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.

2

"Broj 5"

Autor

Jackson Pollock

Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam

Jack the Sprinkler - takav je nadimak Pollocku dala američka javnost zbog posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio kist i štafelaj, te je izlijevao boju na površinu platna ili lesonita kontinuiranim kretanjem oko i unutar njih. Odmalena je bio sklon filozofiji Jiddua Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tijekom slobodnog "izljeva".

122x244 cm
1948. godine
cijena
140 milijuna dolara
prodano u 2006 godini
na dražbi Sotheby's

Vrijednost Pollockova rada nije u rezultatu, već u procesu. Svoju umjetnost autor nije slučajno nazvao "akcijskim slikarstvom". Sa njegovim laka ruka postao je glavno bogatstvo Amerike. Jackson Pollock miješao je boju s pijeskom, razbijenim staklom i pisao komadom kartona, nožem za palete, nožem, lopatom. Umjetnik je bio toliko popularan da je 1950-ih čak bilo imitatora u SSSR-u. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, kupio ju je za privatnu zbirku, a 2006. prodao u Sotheby`s za 140 milijuna dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. No, odvjetnička tvrtka ubrzo je izdala priopćenje za javnost u ime svog klijenta u kojem stoji da David Martinez nije vlasnik slike. Samo se jedno pouzdano zna: meksički financijer je stvarno in novije vrijeme sabrana djela moderne umjetnosti. Malo je vjerojatno da bi takvo što propustio velika riba", poput Pollockovog "Broja 5".

3

"Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam

Rodom iz Nizozemske, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. godine. Godine 1948. održao se osobna izložba umjetnik. Likovna kritika cijeni kompleksne, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznajući u njihovom autoru velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali radost stvaranja nove umjetnosti osjeća se u svakom djelu. De Kooninga odlikuje impulzivnost slikanja, široki potezi, zbog čega ponekad slika ne stane unutar granica platna.

121x171 cm
1953. godine
cijena
137 milijuna dolara
prodano u 2006 godini
na privatnoj dražbi

U 1950-ima na de Kooningovim slikama pojavljuju se žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica. "Žena III" je posljednji rad iz ove serije koji je sudjelovao na aukciji.

Od 1970-ih godina slika se čuva u teheranskom Muzeju moderne umjetnosti, no nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji, pokušali su je se riješiti. Godine 1994. djelo je izneseno iz Irana, a 12 godina kasnije njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao "Broj 5" Jacksona Pollocka) sliku je prodao milijunašu Stephenu Cohenu za 137,5 milijuna dolara. Zanimljivo je da je Geffen godinu dana počeo prodavati svoju zbirku slika. To je dovelo do mnogih glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti Los Angeles Times.

Na jednoj od umjetničkih tribina izneseno je mišljenje o sličnosti "Žene III" sa slikom Leonarda da Vincija "Dama s hermelinom". Iza zubatog osmijeha i bezoblične figure heroine, poznavatelj slikarstva razabrao je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i slabo ucrtana kruna koja kruni glavu žene.

4

„Portret AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderna

Gustav Klimt rođen je u obitelji gravera i bio je drugo od sedmero djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, a samo se Gustav proslavio u cijelom svijetu. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon očeve smrti, bio je odgovoran za cijelu obitelj. U to je vrijeme Klimt razvio svoj stil. Pred njegovim slikama svaki gledatelj se smrzava: ispod tankih zlatnih poteza jasno je vidljiva iskrena erotika.

138x136 cm
1907. godine
cijena
135 milijuna dolara
prodano u 2006 godini
na dražbi Sotheby's

Sudbina slike, koja se zove " Austrijanka Mona Lisa", lako bi mogao postati temelj za bestseler. Rad umjetnika postao je uzrokom sukoba cijele države i jedne starije gospođe.

Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratkinju, ženu Ferdinanda Blocha. Nju posljednja volja bio je prebaciti sliku u Austrijsku državnu galeriju. No, Bloch je oporukom poništio donaciju, a nacisti su sliku izvlastili. Kasnije je galerija jedva kupila " Zlatna Adele”, ali onda se pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.

Godine 2005. počelo je visokoprofilno suđenje "Maria Altman protiv Republike Austrije", zbog čega je slika "otišla" s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: pregovaralo se o kreditima, stanovništvo je doniralo novac za kupnju portreta. Dobro nikad nije pobijedilo zlo: Altman je povisio cijenu na 300 milijuna dolara. U vrijeme suđenja imala je 79 godina, au povijest je ušla kao osoba koja je promijenila oporuku Bloch-Bauera u korist osobnih interesa. Sliku je kupio Ronald Lauder, vlasnik " Nova galerija u New Yorku, gdje se nalazi do danas. Ne za Austriju, za njega je Altman smanjio cijenu na 135 milijuna dolara.

5

"Vrisak"

Autor

Edvard Munch

Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam

Prva Munchova slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (postoji u pet primjeraka) posvećena je umjetnikovoj sestri, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Munch je oduvijek bio zainteresiran za temu smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikarstvo čak izazvalo skandal. No, unatoč depresivnim zapletima, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmite barem "Vrisak".

73,5x91 cm
1895. godine
cijena
119,992 milijuna dolara
prodano u 2012
na dražbi Sotheby's

Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prijevodu s njemačkog "krik prirode"). Lice osobe ili vanzemaljca izražava očaj i paniku - gledatelj doživljava iste emocije kada gleda sliku. Jedno od ključnih djela ekspresionizma upozorava na teme koje su se zaoštrile u umjetnosti 20. stoljeća. Prema jednoj verziji, umjetnik ga je stvorio pod utjecajem mentalni poremećaj koji je cijeli život patio.

Slika je dva puta ukradena iz različitih muzeja ali je vraćeno. Lagano oštećen nakon krađe, Vrisak je restauriran i spreman za ponovno izlaganje u Munchovom muzeju 2008. Za predstavnike pop kulture rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol stvorio je niz njegovih kopija, a maska ​​iz filma "Vrisak" napravljena je na sliku i priliku junaka slike.

Za jednu radnju Munch je napisao četiri verzije djela: ona u privatnoj kolekciji izrađena je u pastelu. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ju je na aukciju 2. svibnja 2012. godine. Kupac je bio Leon Black, koji za "Vrisak" nije štedio rekordan iznos. Osnivač tvrtke Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umjetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centera i Metropolitan Museum of Art. Ima najveću zbirku slika suvremenih umjetnika i klasični majstori prošlih stoljeća.

6

"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"

Autor

Pablo Picasso

Zemlja Španjolska, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam

Podrijetlom je Španjolac, ali duhom i mjestom stanovanja pravi je Francuz. Picasso je otvorio vlastiti umjetnički studio u Barceloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i proveo najvišeživot. Zato je u njegovu prezimenu dvostruki naglasak. Stil koji je izumio Picasso temelji se na poricanju mišljenja da se predmet prikazan na platnu može promatrati samo iz jednog kuta.

130x162 cm
1932. godine
cijena
106,482 milijuna dolara
prodano u 2010 godini
na dražbi Christie's

Tijekom svog rada u Rimu, umjetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja mu je ubrzo postala supruga. Stao je na kraj skitnji, preselio se s njom u luksuzni stan. Do tada je priznanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svijetu nastala je gotovo slučajno - prema Velika ljubav, koja je, kao i uvijek kod Picassa, kratko trajala. Godine 1927. zainteresirao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on 45). Potajno od svoje žene, otišao je sa svojom ljubavnicom u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret Marie-Therese u liku Daphne. Sliku je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg i prodao 1951. Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku svijetu pokazali samo jednom, i to samo zato što je umjetnik imao 80 godina. Nakon suprugove smrti, gospođa Brody stavila je djelo na aukciju kod Christie'sa u ožujku 2010. U šest desetljeća cijena je porasla više od 5000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ju je za 106,5 milijuna dolara. Godine 2011. održana je “izložba jedne slike” u Britaniji, gdje je ugledala svjetlo po drugi put, ali ime vlasnika još nije poznato.

7

"Osam Elvisa"

Autor

Andy Warhole

Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop umjetnost

“Seks i zabave jedina su mjesta na kojima se morate osobno pojaviti”, rekao je kultni pop umjetnik, redatelj i jedan od osnivača časopisa Interview, dizajner Andy Warhol. Surađivao je s Vogueom i Harper's Bazaarom, dizajnirao omote ploča i dizajnirao cipele za I.Millera. Šezdesetih godina prošlog stoljeća pojavile su se slike simbola Amerike: Campbellova juha i Coca-Cola, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.

358x208 cm
1963. godine
cijena
100 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na privatnoj dražbi

Warholove 60-e - takozvana era pop arta u Americi. Godine 1962. radio je na Manhattanu u Factory studiju gdje se okupljala sva boema New Yorka. Njegovi najsvjetliji predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. Istovremeno, Warhol je isprobao tehniku ​​sitotiska - višestruko ponavljanje jedne slike. Ovu je metodu koristio i pri stvaranju "Osam Elvisa": gledatelju se čini da vidi kadrove iz filma u kojima zvijezda oživljava. Sve što je umjetnik toliko volio je ovdje: win-win javni imidž, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.

Dva trgovca umjetninama danas na svjetskom tržištu promoviraju Warholov rad: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. potrošio 200 milijuna dolara za kupnju više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo skuplje. Ali nisu oni, već skromni francuski umjetnički konzultant Philippe Segalo koji je poznavatelju rimske umjetnosti Annibaleu Berlinghieriju pomogao prodati Osam Elvisa nepoznatom kupcu za rekordan iznos za Warhola - 100 milijuna dolara.

8

"Naranča,crveno žuto"

Autor

Mark Rothko

Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam

Jedan od tvoraca slikarstva polja u boji rođen je u Dvinsku u Rusiji (danas Daugavpils, Latvija), u brojnoj obitelji židovskog ljekarnika. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na umjetničkom odjelu Sveučilišta Yale, dobio stipendiju, ali su ga antisemitski osjećaji natjerali da napusti studij. Unatoč svemu, likovni kritičari idolizirali su umjetnika, a muzeji ga proganjali cijeli život.

206x236 cm
1961. godine
cijena
86,882 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Christie's

Prvi Rothkovi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističkog usmjerenja, no s vremenom je radnju pojednostavio na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. Isprva su imale svijetle nijanse, a 1960-ih su bile ispunjene smeđom, ljubičastom, zgusnutom do crne do umjetnikove smrti. Mark Rothko upozoravao je da u svojim slikama ne tražimo nikakvo značenje. Autor je htio reći upravo ono što je rekao: samo boju koja se otapa u zraku i ništa više. Preporučio je promatranje radova s ​​udaljenosti od 45 cm, kako bi se promatrač "uvukao" u boju, kao u lijevak. Oprez: gledanje u skladu sa svim pravilima može dovesti do učinka meditacije, odnosno postupno dolazi do svjesnosti beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja, pročišćavanja. Boja na njegovim slikama živi, ​​diše i ima snažan emocionalni učinak (ponekad se kaže i ljekovit). Umjetnik je rekao: "Gledatelj bi trebao plakati gledajući ih" - i stvarno je bilo takvih slučajeva. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo koje je on imao u procesu rada na slici. Ako ste to uspjeli razumjeti na tako suptilnoj razini, nemojte se iznenaditi što kritičari često uspoređuju ova djela apstrakcionizma s ikonama.

Rad "Orange, Red, Yellow" izražava suštinu slikarstva Marka Rothka. Njegova početna cijena na aukciji Christie's u New Yorku je 35-45 milijuna dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime sretnog vlasnika slike, kako to često biva, nije objavljeno.

9

"Triptih"

Autor

Francis Bacon

Zemlja
Velika Britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam

Avanture Francisa Bacona, punog imenjaka i, štoviše, dalekog potomka velikog filozofa, počele su kad ga se njegov otac odrekao, ne mogavši ​​prihvatiti sinovljeve homoseksualne sklonosti. Bacon je prvo otišao u Berlin, zatim u Pariz, a potom mu se tragovi brte diljem Europe. Još za njegova života njegova su djela bila izložena u vodećim kulturnih centara svijeta, uključujući Guggenheimov muzej i Tretjakovsku galeriju.

147,5x198 cm (svaki)
1976. godine
cijena
86,2 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

Prestižni muzeji nastojali su posjedovati Baconove slike, ali pristrasna engleska javnost nije se žurila izdvojiti za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher za njega je rekla: “Čovjek koji slika ove užasne slike”.

Početnim razdobljem u svom stvaralaštvu sam umjetnik smatra poslijeratno razdoblje. Vrativši se iz službe, ponovno se uhvatio slikanja i stvorio glavna remek-djela. Prije sudjelovanja "Triptiha, 1976." na aukciji, Baconovo najskuplje djelo bila je "Studija za portret pape Inocenta X" (52,7 milijuna dolara). U "Triptihu, 1976" umjetnik je prikazao mitski zaplet progona Oresta od strane furija. Naravno, Orest je sam Bacon, a furije su njegove muke. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj zbirci i nije sudjelovala na izložbama. Ta mu činjenica daje posebnu vrijednost i shodno tome poskupljuje. Ali što je nekoliko milijuna za poznavatelja umjetnosti, pa čak i velikodušno na ruskom? Roman Abramovič počeo je stvarati svoju kolekciju 1990-ih, au tome je na njega značajno utjecala njegova djevojka Dasha Zhukova, koja je postala moderna galeristica u modernoj Rusiji. Prema neslužbenim podacima, poduzetnik posjeduje djela Alberta Giacomettija i Pabla Picassa otkupljena za iznose veće od 100 milijuna dolara. 2008. postaje vlasnik Triptiha. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je kupac ponovno postao Roman Arkadijevič.

10

"Jezerce s lopočima"

Autor

Claude Monet

Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam

Umjetnik je priznat kao utemeljitelj impresionizma, koji je ovu metodu "patentirao" u svojim platnima. Prvo značajno djelo bila je slika "Doručak na travi" (izvorna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, a pravim slikarstvom se bavio na putovanjima po obali i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.

210x100 cm
1919
cijena
80,5 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Christie's

Osim što je Monet bio veliki umjetnik, s entuzijazmom se bavio i vrtlarstvom, obožavao je divlji svijet i cvijeće. U njegovim pejzažima stanje prirode je trenutno, predmeti kao da su zamagljeni kretanjem zraka. Dojam je pojačan krupnim potezima koji s određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. U slikarstvu kasnog Moneta posebno mjesto zauzima tema vode i života u njoj. U gradu Givernyju umjetnik je imao vlastiti ribnjak u kojem je uzgajao lopoč iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kad im je cvijeće procvalo, počeo je slikati. Ciklus Lopoči sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao tijekom gotovo 30 godina, sve do svoje smrti. Vid mu se s godinama pogoršavao, ali nije prestao. Ovisno o vjetru, godišnjem dobu i vremenu, pogled na jezerce se neprestano mijenjao, a Monet je želio uhvatiti te promjene. Pažljivim radom došao je do razumijevanja suštine prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim galerijama svijeta: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg "Jezerca s lopočima" otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordni iznos.

11

Lažna zvijezda t

Autor

Jasper Johns

Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop umjetnost

Godine 1949. Jones je ušao u školu dizajna u New Yorku. Uz Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga i druge, priznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najveću civilnu nagradu u Sjedinjenim Državama.

137,2x170,8 cm
1959. godine
cijena
80 milijuna dolara
prodano u 2006 godini
na privatnoj dražbi

Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim predmetima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s izvornikom. Za svoje radove koristio je jednostavne i svima razumljive predmete: pivsku bocu, zastavu ili karte. Na slici lažnog starta nema jasne kompozicije. Umjetnik kao da se poigrava s gledateljem, često "netočno" potpisujući boje na slici, okrećući sam pojam boje: "Htio sam pronaći način da dočaram boju tako da se može odrediti nekom drugom metodom." Njegovu najeksplozivniju i "nesigurniju", prema kritičarima, sliku nabavio je nepoznati kupac.

12

„Sjedećigolina kauču"

Autor

Amedeo Modigliani

Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam

Modigliani je od djetinjstva često bio bolestan, tijekom grozničavog delirija, prepoznao je svoju sudbinu kao umjetnika. Crtanje je učio u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. odlazi u Pariz, gdje doživljava procvat svoje umjetnosti.

65x100 cm
1917
cijena
68,962 milijuna dolara
prodano u 2010 godini
na dražbi Sotheby's

Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja mu je postala model, a kasnije i supruga. Godine 2004. jedan od njezinih portreta prodan je za 31,3 milijuna dolara, posljednji rekord prije prodaje Akt na sofi koja sjedi 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po trenutno najvišoj cijeni za Modiglianija. Aktivna prodaja radova započela je tek nakon smrti umjetnika. Umro je u siromaštvu, bolujući od tuberkuloze, a sutradan je samoubojstvo počinila i Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće.

13

"Orao na boru"

Autor

Qi Baishi

Zemlja Kina
Godine života 1864–1957
Stil guohua

Zanimanje za kaligrafiju dovelo je Qi Baishija do slikanja. U dobi od 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Ministarstvo kulture Kine dodijelilo mu je titulu "Veliki umjetnik kineskog naroda", 1956. dobio je Međunarodnu nagradu za mir.

10x26 cm
1946. godine
cijena
65,4 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Kineski čuvar

Qi Baishi je bio zainteresiran za one manifestacije okolnog svijeta, kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovjek bez obrazovanja postao je profesor i izvanredan stvaralac u povijesti. Pablo Picasso je za njega rekao: "Bojim se ići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće djelo umjetnika. Osim platna, uključuje dva hijeroglifska svitka. Za Kinu je iznos za koji je proizvod kupljen rekordan - 425,5 milijuna juana. Samo svitak drevnog kaligrafa Huanga Tingjiana prodan je za 436,8 milijuna dolara.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam

S 20 godina posjetio je Metropolitan Museum of Art u New Yorku i razočarao se. Kasnije se upisao na tečaj studentske umjetničke lige, ali je otišao 45 minuta nakon početka sata - pokazalo se da "nije njegov". Prva samostalna izložba izazvala je odjek, umjetnik se pronašao, a time i priznanje

79x93 cm
1949. godine
cijena
61,7 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Sva njegova djela, a to je više od 800 platna i 1600 radova na papiru, ipak su oporučno ostavljena američkom gradu u kojem će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali samo je izgradnja bila skupa za vlasti, a četiri su djela stavljena na aukciju kako bi se dovršila. Stillova djela vjerojatno se više nikada neće naći na aukciji, što im je unaprijed podiglo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodana je za rekordni iznos za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju od najviše 25-35 milijuna dolara.

15

"Suprematistička kompozicija"

Autor

Kazimir Malevič

Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam

Maljevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je slikati apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog “dominacija”).

71x 88,5 cm
1916
cijena
60 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

Slika je bila čuvana u gradskom muzeju Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora s Maljevičevom rodbinom, muzej ju je poklonio. Umjetnik je ovo djelo naslikao iste godine kad i Manifest suprematizma, pa je Sotheby`s i prije aukcije objavio da ono neće ići u privatnu zbirku za manje od 60 milijuna dolara. Tako se i dogodilo. Bolje je gledati odozgo: figure na platnu nalikuju zračnom pogledu na zemlju. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci izvlastili još jednu "suprematističku kompoziciju" iz muzeja MoMA da bi je prodali Phillipsu za 17 milijuna dolara.

16

"Kupači"

Autor

Paul Gauguin

Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam

Umjetnik je do sedme godine živio u Peruu, a zatim se s obitelji vratio u Francusku, ali sjećanja iz djetinjstva stalno su ga tjerala na putovanja. U Francuskoj je počeo slikati, družio se s Van Goghom. Čak je s njim proveo nekoliko mjeseci u Arlesu, sve dok mu Van Gogh tijekom jedne svađe nije odrezao uho.

93,4x60,4 cm
1902. godine
cijena
55 milijuna dolara
prodano 2005. godine
na dražbi Sotheby's

Godine 1891. Gauguin je organizirao prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za odlazak duboko na otok Tahiti. Tu je stvarao djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u slamnatoj kolibi, a na njegovim je platnima cvjetao tropski raj. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što nije spriječilo umjetnika da se bavi promiskuitetom. Oboljevši od sifilisa, odlazi u Francusku. No, Gauguinu je tamo bilo tijesno, te se vratio na Tahiti. To razdoblje nazivaju "drugim tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupačice", jedna od najraskošnijih u njegovom opusu.

17

"Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji"

Autor

Henri Matisse

Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil fovizam

Godine 1889. Henri Matisse je imao napad slijepog crijeva. Kad se oporavio od operacije, majka mu je kupila boje. Prvo je iz dosade Matisse kopirao razglednice u boji, zatim - djela velikih slikara koje je vidio u Louvreu, a početkom 20. stoljeća osmislio je stil - fovizam.

65,2x81 cm
1911
cijena
46,4 milijuna dolara
prodano u 2009. godini
na dražbi Christie's

Slika "Narcisi i plavo-ružičasti stolnjak" dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon couturierove smrti, cijela njegova kolekcija umjetnina prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji ju je odlučio staviti na aukciju u Christie's. Biser prodane kolekcije bila je slika "Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji", naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boje, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznate serije slika na stolnjacima, danas je ovo djelo jedino koje se nalazi u privatnoj zbirci.

18

"Djevojka koja spava"

Autor

RoyLee

chtenstein

Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop umjetnost

Umjetnik je rođen u New Yorku, a nakon završetka škole otišao je u Ohio, gdje je išao na tečajeve umjetnosti. Godine 1949. Liechtenstein je stekao zvanje magistra likovnih umjetnosti. Zanimanje za strip i sposobnost ironije učinili su ga kultnim umjetnikom prošlog stoljeća.

91x91 cm
1964. godine
cijena
44,882 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Sotheby's

Jednom je Lihtenštajnu u ruke pala žvakaća guma. Precrtao je sliku iz umetka na platnu i postao slavan. Ovaj zaplet iz njegove biografije sadrži cijelu poruku pop-arta: potrošnja je novi bog, a u omotu od žvakaće gume nema ničega. manje ljepote nego u Mona Lisi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno povećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika "Djevojka koja spava" gotovo je 50 godina pripadala kolekcionarima Beatrice i Philipu Gershu, čiji su je nasljednici prodali na aukciji.

19

"Pobjeda. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Zemlja Nizozemska
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam

Svoje pravo ime - Cornelis - umjetnik je promijenio u Mondrian kada se preselio u Pariz 1912. godine. Zajedno s umjetnikom Theom van Doesburgom utemeljio je neoplastični pokret. Programski jezik Piet nazvan je po Mondrianu.

27x127 cm
1944. godine
cijena
40 milijuna dolara
prodano 1998. godine
na dražbi Sotheby's

Najglazbeniji umjetnik 20. stoljeća živio je mrtvim prirodama u akvarelu, iako se proslavio kao neoplastik. Četrdesetih godina prošlog stoljeća preselio se u SAD i tamo proveo ostatak života. Jazz i New York – to je ono što ga je najviše inspiriralo! Slika „Pobjeda. Boogie Woogie je najbolji primjer za to. "Brendirani" uredni kvadrati dobiveni su korištenjem ljepljive trake - Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga zvali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent proizvodi svjetski poznate haljine "Mondrian" s velikim karo printom u boji.

20

"Kompozicija br. 5"

Autor

BosiljakKandinski

Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda

Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je surađivati ​​sa sovjetskim vlastima, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega, te je ne bez poteškoća emigrirao u Njemačku.

275x190 cm
1911
cijena
40 milijuna dolara
prodano 2007. godine
na dražbi Sotheby's

Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio objektno slikanje, za što je dobio titulu genija. Za vrijeme nacizma u Njemačkoj njegove su slike bile klasificirane kao "degenerirana umjetnost" i nisu bile nigdje izlagane. Godine 1939. Kandinski je uzeo francusko državljanstvo, u Parizu je slobodno sudjelovao umjetnički postupak. Njegove slike "zvuče" kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju "kompozicijama" (prva je napisana 1910., posljednja 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” zvučala mi je kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih sljedbenika, planirao je što će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.

21

"Studija žene u plavom"

Autor

Fernand Léger

Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam

Leger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je bio student na Školi likovnih umjetnosti u Parizu. Umjetnik se smatrao Cezanneovim sljedbenikom, bio je apologet kubizma, au 20. stoljeću imao je uspjeha i kao kipar.

96,5x129,5 cm
1912–1913
cijena
39,2 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

David Normann, predsjednik Sotheby's International Impressionism and Modernism, smatra da je ogroman iznos plaćen za Damu u plavom sasvim opravdan. Slika pripada poznatoj zbirci Leger (umjetnik je naslikao tri slike na jednu temu, posljednja od njih je danas u privatnim rukama. - ur.), a površina platna sačuvana je u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, potom je završilo u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.

22

„Ulična scena. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam

Za njemački ekspresionizam Kirchner je postao značajna osoba. Međutim, lokalne su ga vlasti optužile za privrženost "degeneriranoj umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika koji je 1938. počinio samoubojstvo.

95x121 cm
1913. godine
cijena
38,096 milijuna dolara
prodano u 2006 godini
na dražbi Christie's

Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je stvorio 11 skica ulične scene. Potaknuli su ga previranja i nervoza veliki grad. Slika, prodana 2006. u New Yorku, posebno je potresna anksiozno stanje umjetnik: ljudi na berlinskoj ulici nalikuju pticama - graciozni i opasni. Ona je bila posljednji rad iz poznate serije, prodan na aukciji, ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su brutalno postupali s Kirchnerom: 639 njegovih djela zaplijenjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodano u inozemstvo. Umjetnik to nije mogao preživjeti.

23

„Odmaram seplesač"

Autor

Edgar Degas

Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam

Povijest Degasa kao umjetnika započela je činjenicom da je radio kao kopist u Louvreu. Sanjao je da postane “slavan i nepoznat”, a na kraju je u tome i uspio. Na kraju života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati ​​izložbe i aukcije.

64x59 cm
1879. godine
cijena
37,043 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

“Balerine su za mene uvijek bile samo izgovor za prikaz tkanina i hvatanje pokreta”, rekao je Degas. Prizori iz života plesača kao da su provireni: djevojke ne poziraju umjetniku, već jednostavno postaju dio atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. Plesačica koja se odmara prodana je 1999. za 28 milijuna dolara, a nepunih 10 godina kasnije kupljena je za 37 milijuna dolara - danas je naj skup rad umjetnik ikada stavljen na aukciju. Degas je posvećivao veliku pozornost okvirima, sam ih je dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji je okvir postavljen na prodanu sliku?

24

"Slika"

Autor

Juan Miro

Zemlja Španjolska
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost

Tijekom Španjolskog građanskog rata umjetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. bježi od fašističke vlasti u Pariz, gdje s obitelji živi u siromaštvu. U tom razdoblju Miro slika sliku "Pomozite Španjolskoj!", Skrećući pozornost cijelog svijeta na dominaciju fašizma.

89x115 cm
1927. godine
cijena
36,824 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Sotheby's

Drugi naziv slike je "Plava zvijezda". Umjetnik ju je napisao iste godine kada je objavio: "Želim ubiti slikarstvo" i nemilosrdno se rugao platnima, grebao boju noktima, lijepio perje na platno, prekrivao djelo smećem. Cilj mu je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali nakon što je to uspio, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealnu apstrakciju. Njegovo "Slikarstvo" odnosi se na ciklus "slike-snovi". Za nju su se na aukciji borila četiri kupca, no jedan inkognito telefonski poziv riješio je spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.

25

"Plava ruža"

Autor

Yves Klein

Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil jednobojno slikanje

Umjetnik je rođen u obitelji slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlatara okvira, zen budizam i još mnogo toga. Njegova osobnost i drske nestašluke bili su višestruko zanimljiviji od jednobojnih slika.

153x199x16 cm
1960. godine
cijena
36,779 milijuna dolara
prodano 2012
na aukciji Christie's

Prva izložba jednobojnih radova žute, narančaste, ružičaste nije izazvala interes javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put je predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim s posebnom umjetnom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u povijest kao "međunarodna". Plava boja Klein". Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, radeći otiske ljudskog tijela na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam koliko sam mogao. Za izradu "Plave ruže" koristila sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodnu spužvu.

26

"Tražim Mojsija"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Zemlja Velika Britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizma

Sam Sir Lawrence svom je prezimenu dodao prefiks "alma" kako bi se pojavio prvi u umjetničkim katalozima. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik dobio titulu viteza.

213,4x136,7 cm
1902. godine
cijena
35,922 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Glavna tema Alma-Tademinog stvaralaštva bila je antika. Na slikama je pokušao do najsitnijih detalja prikazati doba Rimskog Carstva, za to se čak bavio arheološkim iskapanjima na Apeninskom poluotoku, au svojoj kući u Londonu reproducirao je povijesni interijer tih godina. mitološki zapleti postao još jedan izvor inspiracije za njega. Umjetnik je bio vrlo tražen za života, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada interes ponovno oživljava, što dokazuje cijena slike "U potrazi za Mojsijem", sedam puta veća od procjene prije prodaje.

27

"Portret usnulog golog službenika"

Autor

Lucian Freud

Zemlja Njemačka,
Velika Britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo

Umjetnik je unuk Sigmunda Freuda, oca psihoanalize. Nakon uspostave fašizma u Njemačkoj obitelj mu je emigrirala u UK. Freudova djela nalaze se u zbirci Wallace u Londonu, gdje niti jedan suvremeni umjetnik dosad nije izlagao.

219,1x151,4 cm
1995. godine
cijena
33,6 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Christie's

Dok su moderni umjetnici 20. stoljeća stvarali pozitivne "mrlje u boji na zidu" i prodavali ih za milijune, Freud je slikao iznimno naturalističke slike i prodavao ih za još više. “Snimam krikove duše i patnju tijela koje vene”, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to “nasljeđe” Sigmunda Freuda. Slike su bile tako aktivno izložene i uspješno prodane da su stručnjaci počeli sumnjati: imaju li hipnotička svojstva? Prodan na aukciji "Portret usnulog golog službenika", prema Sunu, kupio je poznavatelj ljepote i milijarder Roman Abramovič.

28

"Violina i gitara"

Autor

xjedan gris

Zemlja Španjolska
Godine života 1887–1927
Stil kubizam

Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i obrt. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najutjecajnijih umjetnika epohe: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, također je radio sa Sergejem Djagiljevim i njegovom trupom.

5x100 cm
1913. godine
cijena
28,642 milijuna dolara
prodano u 2010 godini
na dražbi Christie's

Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "plošnom, obojenom arhitekturom". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio niti jedan slučajan potez, što stvaralaštvo povezuje s geometrijom. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je imao veliko poštovanje prema Pablu Picassu, utemeljitelju pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoje prvo kubističko djelo, Tribute to Picasso. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Još za života Gris je bio poznat, naklonjen među kritičarima i povjesničarima umjetnosti. Radovi su mu izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim zbirkama.

29

"PortretPolja Eluarda»

Autor

Salvador Dali

Zemlja Španjolska
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam

“Nadrealizam sam ja”, rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je posvuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je bio taj koji je smislio ambalažu za Chupa-Chups.

25x33 cm
1929. godine
cijena
20,6 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Godine 1929. pjesnik Paul Eluard i njegova ruska supruga Gala došli su u posjet velikom provokatoru i svađalici Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola stoljeća. Slika "Portret Paula Eluarda" naslikana je upravo tijekom ovog povijesnog posjeta. “Osjećao sam da mi je povjerena dužnost uhvatiti lice pjesnika s čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza”, rekao je umjetnik. Prije nego što je upoznao Galu, bio je djevac i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trokut postojao do Eluardove smrti, nakon čega je postao duet Dali-Gala.

30

"godišnjica"

Autor

Marc Chagall

Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda

Moishe Segal rođen je u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promijenio ime i zbližio se s vodećim avangardnim umjetnicima toga doba. Tridesetih godina prošlog stoljeća, kada su nacisti preuzeli vlast, uz pomoć američkog konzula odlazi u SAD. U Francusku se vratio tek 1948. godine.

80x103 cm
1923. godine
cijena
14,85 milijuna dolara
prodan 1990
na aukciji Sotheby's

Slika "Jubilej" prepoznata je kao jedno od najboljih djela umjetnika. Ima sve značajke njegova djela: brišu se fizikalni zakoni svijeta, u scenografiji malograđanskog života sačuvan je osjećaj bajke, au središtu je radnje ljubav. Chagall nije crtao ljude iz prirode, već samo iz sjećanja ili maštanja. Slika "Jubilej" prikazuje samog umjetnika sa suprugom Belom. Slika je prodana 1990. godine i od tada nije licitirana. Zanimljivo, njujorški Muzej moderne umjetnosti MoMA čuva upravo isti, samo pod imenom "Birthday". Inače, napisano je ranije - 1915. godine.

pripremljen nacrt
Tatjana Palasova
ocjena sastavljena
prema popisu www.art-spb.ru
tmn časopis №13 (svibanj-lipanj 2013.)

Umjetnost je stara gotovo koliko i samo čovječanstvo, a kroz stoljeća našeg postojanja stvorena su bezbrojna unikatna djela.

Vjerojatno bi bilo previše hrabro napraviti popis onih koji su najviše izvanredna remek-djela, jer su kriteriji za ocjenjivanje kreativnosti previše subjektivni. Zato naša ocjena sadrži slike i skulpture koje su zasigurno najprepoznatljivije u svijetu, što uopće ne znači da su nekako bolje od drugih briljantnih djela.
Koje su kreacije najpoznatije? Saznajte odmah! Možda niste upoznati sa svima i vrijeme je da testirate svoju erudiciju i horizonte.

25. Kupačice Paula Cézannea

Ova se slika smatra pravim remek-djelom moderne umjetnosti. "Kupači" su jedan od naj poznata djela Paul Cezanne. Djelo je prvi put predstavljeno široj javnosti na izložbi 1906. godine. Slikarstvo uljanim bojama Cezanne je otvorio put umjetnicima budućnosti, omogućivši im odmak od tradicionalnih obrazaca, te izgradio most između postimpresionizma i umjetnosti 20. stoljeća.

24. Bacač diska od Mirona

"Diskobol" - legendarni grčki kip, koju je izveo poznati grčki kipar Miron iz Eleutera (Eleutherae) u razdoblju od oko 460. do 450. pr. e. Rimljani su se jako divili djelu te su čak napravili nekoliko kopija ove skulpture prije nego što je njezin original netragom nestao. Kasnije je "Discobolus" postao simbol Olimpijskih igara.

23. Apolon i Dafna od Berninija

"Apolon i Dafna" je skulptura u prirodnoj veličini, koju je stvorio talijanski umjetnik Gian Lorenzo Bernini oko 1622.-1625. Remek-djelo prikazuje polugolu ženu koja pokušava pobjeći svom progonitelju. Skulptura jasno pokazuje visoku vještinu svog tvorca, koji je rekreirao vrhunac poznata povijest Ovidije (Ovid) o Dafni i Febu (Daphna, Phoebus).

22. Noćna straža Rembrandta

Remek-djelo međunarodno priznatog danskog umjetnika Rembrandta, Noćna straža jedna je od najpoznatijih slika 17. stoljeća. Rad je dovršen 1642. i naručen je za prikaz grupnog portreta streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocqa i poručnika Willema van Ruytenburgha (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Danas slika krasi izložbu Rijksmuseuma u Amsterdamu.

21. Rubensov masakr nevinih

“Masakr nevinih” je slika koja govori o strašnoj naredbi židovskog kralja Heroda, po čijoj su zapovijedi ubijene sve bebe Betlehema i okolice do 2 godine. Tiranin je povjerovao u predviđanje da dolazi dan kada će ga izraelski kralj skinuti s prijestolja i nadao se da će njegov budući suparnik biti među ubijenom djecom. Predstavnik flamanskog baroka, Rubens je napisao dvije verzije poznate biblijske priče s razlikom od 25 godina. Prva verzija slike je sada pred vama, a nastala je između 1611. i 1612. godine.

20. Campbell - Juha od luka s govedinom od Warhola

Napisano američki umjetnik Andy Warhol 1962., Campbellova juha od luka s govedinom jedan je od najpoznatijih primjera suvremene umjetnosti. Warhol je u svom radu majstorski demonstrirao monotoniju reklamne industrije reproducirajući mnogo kopija istog proizvoda na svom divovskom platnu. Warhol je također rekao da je te juhe jeo svaki dan 20 godina. Možda je zato limenka juhe od luka postala predmet njegovog slavnog rada.

19. Zvjezdana noć Van Gogha

Slikarstvo uljanim bojama " Zvjezdana noć"je danski postimpresionist Vincent van Gogh, koji je dovršio ovo legendarno djelo 1889. Umjetnik je bio inspiriran da napiše sliku, gledajući noćno nebo kroz prozor svoje sobe u bolnici Saint-Paul, grad Saint-Remy, južna Francuska (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Ondje je slavni kreator svojedobno potražio odmor od duševne patnje koja ga je pratila do kraja njegovih dana.

18. Slike na stijenama špilje Chauvet

Crteži otkriveni na jugu Francuske u špilji Chauvet jedno su od najpoznatijih i najbolje očuvanih prapovijesnih remek-djela svjetske umjetnosti. Starost ovih djela je otprilike 30.000 - 33.000 godina. Zidovi špilje majstorski su prikazani stotinama pretpovijesnih životinja, uključujući medvjede, mamute, špiljske lavove, pantere i hijene.

17. Poljubac Rodina

Poljubac je mramorni kip koji je izradio eminentni francuski kipar Auguste Rodin 1889. godine. Zaplet remek-djela inspirirao je autor tužna priča Paolo i Francesca, likovi iz legendarnog djela Dantea Alighierija "Božanstvena komedija" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Ljubavnike je ubio Francescin muž, koji je iznenada uhvatio mlade dok su mladić i djevojka, očarani jedno drugim, izmijenili prvi poljubac.

16. Manneken Pis, nepoznati autor

"Manneken Pis" ili "Manneken Pis" mala je brončana skulptura koja je postala prava atrakcija fontane u središtu Bruxellesa. Izvorno autorstvo djela nije poznato, no 1619. dovršio ga je belgijski kipar Jerome Duquesnoy. Poslovna kartica grada, "Manneken Pis" navodno je postavljen u znak sjećanja na događaje iz Grimbergenskog rata, tijekom kojeg je, prema jednoj verziji, beba koja je pišala po vojnicima, a prema drugoj gasila neprijateljsko streljivo koje je prijetilo uništiti cijeli grad. Na blagdane, skulptura je odjevena u tematske kostime.

15. Postojanost sjećanja Salvadora Dalija

Naslikan 1931. od strane poznatog španjolskog umjetnika Salvadora Dalija, Postojanost sjećanja jedno je od najprepoznatljivijih remek-djela nadrealističke umjetnosti u povijesti slikarstva. Djelo prikazuje sumornu pješčanu obalu posutu satovima koji se tope. Za takav neobičan zaplet Dali je bio inspiriran teorijom relativnosti Alberta Einsteina.

14. Pieta ili Oplakivanje Krista od Michelangela

Pieta je poznata renesansna skulptura koju je izradio firentinski umjetnik Michelangelo između 1498. i 1500. godine. Djelo opisuje biblijski prizor – Marija u naručju drži Isusovo tijelo skinuto s križa. Sada se skulptura nalazi u Bazilici svetog Petra u Vatikanu. Pieta je jedino Michelangelovo djelo koje je potpisao.

13. Lopoči Claudea Moneta

"Lopoči" je serija od oko 250 ulja na platnu, a čije autorstvo pripada svjetski poznatim francuski impresionist Claude Monet. Zbirka ovih djela prepoznata je kao jedno od najistaknutijih umjetničkih ostvarenja s početka 20. stoljeća. Ako sve slike stavite zajedno, stvara se iluzija beskrajnog krajolika ispunjenog lopočima, drvećem i oblacima koji se odražavaju u vodi.

12. Vrisak Edvarda Muncha

Vrisak je kultno remek-djelo norveškog ekspresionista Edvarda Muncha. Napisao je 4 različite verzije ova priča između 1893. i 1910. Slavni umjetnikov rad inspiriran je stvarnim doživljajima autora povezanim sa šetnjom prirodom, tijekom koje su Muncha ostavili njegovi suputnici (oni su također prikazani na slici u pozadini).

11. Moai, autor nepoznat

Moai statue su masivni kameni monoliti otkriveni na Uskršnjem otoku u tihi ocean, Zapadna Polinezija. Kipovi su također poznati kao glave Uskršnjih otoka, ali zapravo svi imaju tijela skrivena pod zemljom. Moai kipovi potječu iz otprilike 1400.-1650. godine, a navodno su ih iz kamena isklesali starosjedioci koji su nekoć živjeli na otoku Rapa Nui (Rapa Nui, lokalni naziv za Uskršnji otok). Ukupno je na ovom području otkriveno oko 1000 takvih gigantskih remek-djela antike. Misterij njihovog kretanja po otoku još uvijek nije riješen, a najteža figura teška je oko 82 tone.

10. Mislilac, Rodin

Mislilac je najpoznatije djelo francuskog kipara Augustea Rodina. Autor je svoje remek-djelo dovršio 1880. godine, a skulpturu je prvotno nazvao "Pjesnik". Statua je bila dio kompozicije nazvane "Vrata pakla" i personificirala je samog Dantea Alighierija, autora čuvene " Božanstvena komedija". Prema izvornoj Rodinovoj zamisli, Alighieri se naginje nad krugove pakla razmišljajući o svom djelu. Nakon toga, kipar je ponovno promislio lik i učinio ga univerzalnom slikom kreatora.

9. Guernica Pabla Picassa

Ulje na platnu veličine cijele freske, Guernica je jedna od najvećih poznata djela eminentan španjolski umjetnik Pablo Picasso. Crno-bijela slika je Picassova reakcija na nacističko bombardiranje baskijskog grada Guernice tijekom Španjolskog građanskog rata. Remek djelo prikazuje svu tragediju, strahote rata i stradanja svih nevinih građana pred licem samo nekoliko likova.

8. Posljednja večera Leonarda da Vincija

Ovoj se slici danas možete diviti dok posjećujete dominikanski samostan Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) u Milanu. Legendarna slika Leonarda da Vincija, Posljednja večera, jedno je od najpoznatijih remek-djela na svijetu. Umjetnik je radio na ovoj freski od 1494. do 1498. godine, a na njoj je prikazao poznatu biblijsku scenu posljednje večere Isusa Krista okruženog svojim učenicima, koja je detaljno opisana u Evanđelju po Ivanu.

7. Kip slobode od Eiffela, Bartholdi

Kultna skulptura nalazi se na Liberty Islandu u New Yorku i nekoć je bila dar prijateljstva između naroda Francuske i Sjedinjenih Država. Danas se Kip slobode smatra međunarodnim simbolom slobode i demokracije. Autor kompozicije bio je francuski kipar Bartholdi, a projektirao ju je i izgradio arhitekt Gustav Eiffel. Dar je uručen 28. listopada 1886. godine.

6. Hermes s bebom Dionizom ili Hermes Olimp, Praksitel (Praxiteles)

Hermes s djetetom Dionizom starogrčka je skulptura otkrivena tijekom iskapanja 1877. usred ruševina hrama božice Here u Grčkoj. Desna ruka Hermes je izgubljen, ali arheolozi vjeruju da je prema zapletu bog trgovine i sportaša u njemu držao vinovu lozu pokazujući je djetetu Dionizu, bogu vina, orgija i vjerskog zanosa.

5. Michelangelovo stvaranje Adama

Stvaranje Adama jedna je od Michelangelovih najpoznatijih fresaka. Nastala je u razdoblju od 1508. do 1512. godine i smatra se najpopularnijom kompozicijom stropa Sikstinske kapele, kultnog središta smještenog u Vatikanu. Slika ilustrira trenutak biblijskog stvaranja prvog čovjeka u povijesti, opisan u Knjizi Postanka u Starom zavjetu.

4. Venera Miloska, ili Afrodita s otoka Milosa

"Miloska Venera" rođena je otprilike između 130. i 100. godine prije Krista i jedna je od najpoznatijih starogrčkih skulptura. Mramorni kip otkriven je 1820. godine na otoku Milos (Milo), koji je dio Kikladskog arhipelaga u Egejskom moru. Identitet heroine još nije točno utvrđen, ali istraživači sugeriraju da je autor remek-djela isklesanog u kamenu upravo Afrodita, grčka božica ljubavi i ljepote, koja je često prikazivana kao polugola. Iako postoji verzija da je kip oblikovan prema slici morske božice Amfitrite, koja je bila posebno štovana na otoku gdje je artefakt pronađen.

3. Rođenje Venere Sandra Botticellija

"Rođenje Venere" - djelo talijanski umjetnik Sandro Botticelli, naslikan između 1482. i 1485. godine, smatra se jednim od najpoznatijih i najvrjednijih remek-djela svjetske umjetnosti. Slika ilustrira scenu iz Ovidijeve poznate pjesme "Metamorfoze", u kojoj božica Venera prvi put izlazi na obalu iz morske pjene. Djelo je izloženo u galeriji Uffizi u Firenci.

2. David od Michelangela

Legendarnu skulpturu renesanse stvorio je između 1501. i 1504. briljantni kreator Michelangelo. Do danas se "David" smatra najpoznatijom statuom na svijetu. Ovo divno remek-djelo je biblijski junak David ugraviran u kamenu. Umjetnici i kipari prošlosti tradicionalno su prikazivali Davida tijekom bitke, pobjednika nad moćnim Golijatom, ratobornog muža i heroja, ali Michelangelo je za svoj rad odabrao sliku šarmantnog mladića koji još nije naučio umijeće rata i ubojstva .

1. Mona Lisa Leonarda da Vincija

Možda su vam neka djela s ovog popisa bila nepoznata, ali Mona Lisa Leonarda da Vincija poznata je svima. To je najpoznatija, najpričanija, najslavnija i najposjećenija slika na svijetu. Genijalni majstor napisao ju je 1503.-1506., a za platno je pozirala Lisa Gherardini, supruga trgovca svilom Francesca del Gioconda (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Poznata po svom zagonetnom izrazu lica, Mona Lisa je ponos Louvrea, najstarijeg i najbogatijeg muzeja u Francuskoj i svijetu.

"Mona Lisa". Leonardo da Vinci 1503–1506

Jedna od najprepoznatljivijih i najpoznatijih slika na svijetu, čiji puni naziv je Portret gospođe Lise del Giocondo. Portret prikazuje Talijanku Lisu del Giocondo, predstavnicu srednje klase renesanse, majku šestero djece. Manekenka ima obrijane obrve i kosu na vrhu čela, što odgovara modi Quattrocenta. Leonardo da Vinci ovaj je portret pripisivao svojim omiljenim djelima, često ga opisivao u svojim bilješkama i nesumnjivo ga smatrao svojim najboljim djelom. Ova slika s pravom je na vrhu popisa najpopularnijih slika na svijetu.

"Rođenje Venere". Sandro Botticelli 1482. - 1486

Izvrsna ilustracija mita o rođenju Afrodite. Gola Venera ide prema zemlji u školjci, tjerana zapadni vjetar Zephyr, vjetar pomiješan s cvijećem - simbolizira proljeće i ljepotu. Na obali Afroditu susreće jedna od boginja ljepote. Nakon stvaranja ove slike, umjetnik Botticelli dobio je svjetsko priznanje, njegov jedinstveni stil pisanja pomogao mu je u tome, povoljno se razlikovao od svojih suvremenika svojim plutajućim ritmovima, koje nitko osim njega nije koristio.

"Stvaranje Adama". Michelangelo 1511

Postavljen na strop Sikstinske kapele, četvrti je od devet radova u seriji. Michelangelo je pojasnio nestvarnost simbioze nebeskog i ljudskog, prema umjetniku, slika Boga ne sadrži fenomenalnu nebesku moć, već kreativnu energiju koja se može prenijeti bez dodira.

"Jutro u borovoj šumi". Ivan Šiškin, Konstantin Savicki 1889

"Djevojka na lopti". Pablo Picasso 1905

Slika kontrasta. Prikazuje zaustavljanje putujućeg cirkusa u sprženoj pustinji. Glavni likovi također su vrlo kontrastni: snažan, tužan, monolitan čovjek sjedi na kocki. Za to vrijeme kraj njega, na lopti, balansira krhka i nasmijana djevojka.

"Posljednji dan Pompeja". Karl Bryullov 1833

Tijekom posjeta Pompejima 1828., Bryulov je napravio mnogo skica i skica, već je znao kako će izgledati konačni rad. Slika je bila predstavljena u Rimu, ali je potom premještena u Louvre, gdje su se brojni kritičari i likovni kritičari divili Karlovom talentu.Nakon ovog djela došli su mu svjetski klasici, ali nažalost, najveći dio njegovog stvaralaštva vezan je samo uz ovu sliku.

Jedna od najprepoznatljivijih slika

"Zvjezdana noć". Vincent van Gogh 1889

ikoničko slikarstvo nizozemski umjetnik, koju je napisao prema svojim memoarima (što nije tipično za Van Gogha), jer je u to vrijeme bio u bolnici. Uostalom, kad su napadi bijesa prošli, bio je sasvim adekvatan i mogao je crtati. Za to se njegov brat Theo složio s liječnicima i dopustili su mu da radi s bojama na odjelu. Zašto je Van Gogh sebi odrezao uho? Pročitajte moj članak.

"Deveti val". Ivan Ajvazovski 1850

Jedna od najpoznatijih slika na morsku temu (marina). Aivazovski je bio porijeklom s Krima, pa nije teško objasniti njegovu ljubav prema vodi i moru. Deveti val je umjetnička slika neizbježne opasnosti i napetosti, može se reći i zatišje pred buru.

"Djevojka s bisernom naušnicom" Jan Vermeer 1665

Kultna scena nizozemske umjetnice, zovu je i nizozemska Mona Lisa. Ovaj rad nije u potpunosti portret, već pripada žanru “touch” gdje naglasak nije na portretu osobe, već na njegovoj glavi. Djevojka s bisernom naušnicom popularna je u suvremena kultura a o njoj je snimljeno nekoliko filmova.

"Dojam. Izlazeće sunce Claude Monet 1872

Slika iz koje je nastao žanr "impresionizma". Popularni novinar Louis Leroy, nakon što je posjetio izložbu s ovim radom, razbio je Claudea Moneta, napisao je: "tapete vise na zidu, a one izgledaju dovršenije od ove "Impresije"". Smatra se kanonskim predstavnikom žanra, popularnijim od mnogih drugih slika velikih umjetnika.

Pogovor i mala molba

Ako vam je ovaj materijal bio koristan i svidio vam se, recite svojim prijateljima na ovoj stranici! To će uvelike pomoći u razvoju stranice i oduševiti vas novim materijalima! U slučaju da želite naručiti kopiju popularne slike, posjetite stranicu Kako kupiti sliku. Često se događa da se osoba u početku zanima za popularne slike, a onda želi imati kopiju remek-djela na svom zidu.

Ovaj unos je objavljen u . Knjižna oznaka.