Pylaeva Natalia Vyacheslavovna, učiteljica povijesti i teorije glazbe, MBOU DOD "Dječja umjetnička škola Rylskaya".

Otvoreni sat solfeggia na temu: Učvršćivanje akorada iz zvuka i u ključu s učenicima

Klavirski odjel 4. razreda.

Tema: “Priprema za završni ispit. Sidrenje

obrađenog materijala - akordi iz zvuka i u tonalitetu.

Svrha lekcije: sažeti znanje učenika o temi "Akordi" koristeći

sve vrste vježbi (vokalno - intonacijske, ritmičke, auditivne, kreativne).

Zadaci:

1) Obrazovni: utvrđivanje opsežne teme „Akordi iz zvuka

i u ključu” kroz razne vrste vježbi.

2) Obrazovni: pripremiti učenike za aktivnije,

svjesno pisanje kontrolnog rada na naknadnom

lekcija.

3) Razvijanje: razvoj logičkog mišljenja i vještina

kretati se kroz gradivo uz pomoć vježbi

test-logička orijentacija.

Tijekom nastave:

I) Organizacijski momenat.

II) pjevanje. Koristi se kao napjev

materijal izgrađen kao domaća zadaća, plus

postavka priječaka.

Djelo u tonalitetu E-dur:

a) tri vrste vaga;

b) pjevanje niza koraka:

I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I ;

I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I

c) pjevanje T3/5, S3/5, D3/5 s apelima.

Prvi učenik počinje pjevati T3 / 5, svi ostali akordi se pjevaju

redom jedan za drugim. U tijeku su radovi na unutarnjem

sluha, koncentracije i intonacije.

III) Tema: "Popravljanje akorada iz zvuka i u ključu"

1) Učvršćivanje akorda iz zvuka.

a) teorijska anketa pomoću testova - kartica:

B3/5 sastoji se od: b3+b3;

b3+m3;

m3 + b3.

Poveži akorde s njihovim pravilnim sastavom: Uv3 / 5 m3 + m3

B6/4 h4+ m3

M6 b3+ b3

B3/5 b3+ ch4

Um3/5 ch4+ b3

M6/4 b3+m3

D7 je izgrađen na: 2 koraka;

7 koraka;

5 koraka;

4 koraka.

b) Vježba na temelju pr. iz Radne bilježnice Kalinina, 4

razred, strana 20,№ 9.

Stavite potrebne oštre i niske u "praznine" akorda:

1 opcija:

Opcija 2:

3 opcija:

Iz svake opcije jedan učenik dolazi pred ploču i odlučuje, ostali

može pomoći ako je u nedoumici. Zatim svi učenici pjevaju svoje

opcije.

c) Iz zadanih glasova gore i dolje sastavite navedene akorde:

svaki učenik izlazi na ploču i komentira konstrukciju, ističući

akordski sastav.

d) izgraditi lanac akorada od navedenog glasa prema zadanom

smjer i uzimanje zadnjeg zvuka prethodnog akorda kao

prvi sljedeći. Zadaci za pločom, učenici izlaze redom

sama.

Pjevajte uz izgrađeni zadatak.

2) Konsolidacija teme "Akordi u ključu".

a) Kalinina, razred 4, str.23, vježba 6

Upiši u melodiju zvukove koji tvore navedene akorde:

Pljesnite ritmičke obrasce svih melodija.

b) Izgradite progresiju akorda u E-duru:

Naučite slijed u tri glasa.

IV) Slušni diktat pismeno (intervali, akordi, ljestvice):

a) 1) h5;

2) melodijski mol;

3) B6/4;

4) prirodni smjer;

5) m7;

6) UV3/5.

b) nizovi akorada (sviranje u E-duru. Iz jednog vremena

zapiši bas, od drugog znaka akorde.

1. T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5

2. T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5

V) Čitanje s lista. G. Fridkin “Čitanje sa slike u razredu

solfeggio",№ 250, str. 49.

Dati analizu tonskog plana, veličine, fraze;

Odredite zvukove na koje akorde ide melodija;

Pljesnite ritmički uzorak s nazivom nota;

Otpjevaj numeru uz dirigiranje,

Odaberite pratnju

Transponirati u d-molu, pjevati uz dirigiranje.

VI) Usmeni diktat s analizom. E-dur J. Metallidi, A. Pertsovskaya

"Diktati"№ 185, str. 33 (v.1-4).

1. Analiza, utvrđivanje kojim glasovima kojih akorada ide diktat.

2. Pjevanje diktata s notama.

3. Dovršite diktat, drugu rečenicu pismeno.

VII) Domaća zadaća.

1. Sastavite drugu verziju kraja diktata, pokupite

pratnja.

2. № 250, str.49 transponirati u h-mol

Bibliografija:

1. Kalinina "Radna bilježnica" 4. razreda.

2. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. "Glazbeni diktati", L., "Glazba", 1982.

3. Fridkin.G. Čitanje iz vida na satovima solfeggia.

Slike harmonijskih jezika glazbe

(plan - sažetak integrirane lekcije na predmetu "Solfeggio".

Dob sudionika - 5. razred, 10-12 godina)

Dutova O.A.

učitelj dopunskog obrazovanja

MOU DOD "DŠI r.p. Thelma

R. p. Telma, okrug Usolsky, regija Irkutsk

Pregled lekcije

Učitelj, nastavnik, profesor: Dutova Olga Anatolijevna

Predmet: solfeggio

Tema lekcije: Emocionalno-figurativna percepcija harmonijskog jezika u nastavi solfeggia.

Obrazac ponašanja: kolektivno

Vrsta lekcije: lekcija za poboljšanje znanja i vještina

Svrha lekcije: Prikazati različite metode rada na razvoju harmonijskog sluha na nastavi solfeggia kroz emocionalnu i figurativnu percepciju.

Zadaci:

Obrazovni:

Učvršćivanje znanja o teoretskim pravilima za građenje akorda;

Upoznavanje s osnovnim zakonitostima harmonijskog jezika;

Ovladavanje vještinom kompetentnog snimanja akorada;

Ovladavanje sposobnošću provođenja harmonijske analize glazbenog teksta;

Ovladavanje vještinama žanrovske varijacije;

Formiranje početnih vještina vokalne improvizacije;

Jačanje sposobnosti provođenja slušne analize.

U razvoju:

- razvoj glazbene memorije, pažnje, mašte;

Razvoj unutarnjeg, harmoničnog sluha.

Obrazovni:

- razvoj komunikativne kulture ponašanja i komunikacije;

Obrazovanje emocionalne osjetljivosti.

Metode:

- vizualno-figurativno;

- verbalno;

- analitički;

- eksplanatorno i ilustrativno;

- problematična - pretraga.

Primijenjene pedagoške tehnologije:

Orijentirano na osobu (obrazovanje u razvoju);

Informacije i komunikacije;

Predmetno orijentiran;

Grupna aktivnost.

Oprema: klavir; ploča s magnetima.

Vizualna pomagala: Karte u boji koje prikazuju kralja, kraljicu, princezu i dvorjane.

Brošura:

Kartice s oznakama akorda (T53, T6, T64; S53, S6, S64; D53, D6, D64) broj kompleta po broju učenika;

Kartice - bilješke;

Listovi albuma A3 formata sa slikom glazbenog osoblja i visokog ključa prema broju učenika;

Listovi poezije za svakog učenika.

Bilješka materijala:

Plan učenja

1. Organizacijski trenutak. Pozdrav, poruka naslova teme i svrha lekcije.

2. Glavno tijelo

Razgovor o harmoniji.

Ugađanje intonacije u D-duru.

Ponavljanje osnovnih zakona harmonijskog jezika, definicija "boje" akorada.

Harmonijska analiza notnog teksta.

Sviranje lanca akorda u drugom žanru - u žanru polke.

Auditivni rad i bilježenje niza akorda na sluh.

Vokalna improvizacija na lanac akorda.

3. Završni dio

Sažetak: formulacija zaključka, ocjenjivanje.

Formulacija domaće zadaće - skladanje melodije za zadani niz akorda u različitim žanrovima: polka, valcer, marš.

Refleksija učenika.

Sažetak lekcije

Na ploči su vizualni elementi.

Učitelj, nastavnik, profesor:

Bok dečki! Danas idemo na fantastično putovanje. U ogromnoj zemlji glazbe postoji veliko kraljevstvo harmonije. Pitam se tko živi u ovom kraljevstvu? Prisjetimo se što je harmonija?

studenti:

To su akordi, akordska progresija, akordski lanci.

Učitelj, nastavnik, profesor:

Što je akord?

studenti:

Akord je kombinacija tri ili više zvukova.

Učitelj, nastavnik, profesor:

Ljudi, koje akorde znate?

studenti:

Trozvuk, septamakord, sekundakord:

Učitelj, nastavnik, profesor:

Kraljevstvo Harmonije je veliko, danas ćemo biti prebačeni u Dvorac trozvučnih akorda. Sjećate se koje akorde od tri zvuka znate?

studenti:

Trozvuk, sekstakord i kvartsekstokord.

Učitelj, nastavnik, profesor:

Otvaramo teška vrata dvorca i odmah vidimo najavu: "Danas se najavljuje Dan D-dura u Dvorcu trozvuka."

Dakle, ugađamo, pjevamo glavne trozvuke u D-duru.

Dečki pjevaju, učitelj pričvršćuje kartice na ploču s nazivom akorda T53, S 53 D 53

Učitelj, nastavnik, profesor:

Dakle, Tonička trijada je Kralj, on je vladar, on je jak, samouvjeren, najvažniji. Dominantna trijada je kraljica, ona se pokorava samo kralju. Subdominantna trijada je princeza, ona se pokorava i kralju i kraljici. A sada pjevamo trozvuke sporednih koraka i odmah određujemo "boju" trozvuka.

Učenici pjevaju i određuju „boju“: II53 – mol, III53 – mol, VI53 – mol, VII53 – umanjeno.

Učitelj na ploču pričvrsti kartice s nazivima akorda ispod slika dvorjana. Zajedno s djecom odabiru kartice za trijade II, III, VI, VII koraka.

Učitelj, nastavnik, profesor:

Dakle, cijelo kraljevstvo je okupljeno. Međutim, trozvuci se mogu koristiti ne samo u glavnom obliku, već iu obliku šestog i četvrtog akorda (pričvršćuje natpise na ploču). Moramo zapamtiti da morate kombinirati akorde određenim redoslijedom: promatrajte glatko vođenje glasa i isključite pokret

D - S. Ljudi, da ponovimo, što je glatko glasovno vođenje?

studenti:

Uobičajeni zvukovi akorda ostaju na mjestu.

Učitelj, nastavnik, profesor:

A sada da vidimo kojim su se redom pred nama poredali Kralj, Kraljica i dvorjani dvorca Trozvučnih akorda. Napravimo harmonijsku analizu - definicija akorda druge polovice razdoblja u sonatini u D-duru, skladatelja Pleyela.

Jedan učenik izlazi svirati instrument.

Učitelj, nastavnik, profesor:

Dečki, prema notnom zapisu, potpisujemo svaki akord, nalazimo cadence turnover(definicija visi na ploči)

Učenici rješavaju zadatak.

Učitelj, nastavnik, profesor:

Gdje se koristi cadence revolution i od kojih se akorada sastoji?

studenti:

Kadencijskim obrtom dovršava se cjelokupno glazbeno djelo, njegovi dijelovi ili pojedina točka.

Kadenca se sastoji od T-S-D-T ili T-S-T-D-T.

Učitelj zajedno s djecom provjerava ispravnost harmonijske analize.

Učitelj, nastavnik, profesor:

Dobro dečki, sad prijeđimo na sljedeći zadatak. Sada moramo odsvirati ovu progresiju akorda polke.

Učenik svira lanac akorda polke s potpisom.

Učitelj, nastavnik, profesor:

A sada slušni rad. Potrebno je na sluh zapisati lanac akorada u D-duru.

Učitelj svira progresiju akorda

T53 - D6 - VI53 - III6 - S53 - K64 - D6 - T53

Učitelj, nastavnik, profesor:

Ljudi, ja sviram, a vi pokažite i onda zapišite notu koja je u basu i notni zapis akorda. Zatim dešifriramo, slikamo sve akorde notama i pjevamo po glasovima, pa troglas.

Učenici na sluh određuju notu koja se nalazi u basu, pokazuju je na karticama, zatim zapisuju bas i notni zapis akorada, zatim grade akorde. Jedan učenik izlazi na ploču i rješava zadatak.

Učitelj, nastavnik, profesor:

Dečki su super. Uspješno ste izvršili zadatak. Sljedeći zadatak bit će sljedeći: Trebamo odsvirati ovaj niz akorada u žanru valcera i pokušati ćemo skladati melodiju za njega. Pred vama je pjesma, mentalno, sami sebi, svojim unutarnjim uhom, pjevajte melodiju na zadani niz akorda.

Jedan učenik svira, ostali nečujno pjevaju – za sebe.

Poezija

Gore i dolje gdje je zrak čist
Žuti list pada.
U starom dvorcu, uz svijeće,
Pijanist svira.

Učitelj, nastavnik, profesor:

Tko bi želio pokazati što se dogodilo?

Jedan učenik svira, drugi pjeva.

Učitelj, nastavnik, profesor:

Ovom zanimljivom vokalnom improvizacijom oprostit ćemo se od Kraljevstva Harmonije. Domaća zadaća danas će biti sljedeća: skladati instrumentalnu melodiju u različitim žanrovima za ovaj niz akorda: polka, valcer, koračnica i zapisati je u bilježnicu.

Ovo zaključuje našu lekciju. Dečki, napravimo zaključak o onome što smo danas radili u lekciji (razgovara se o metodama razvoja harmoničnog sluha koje smo koristili u lekciji). Prema tome, može se reći. Da je cilj današnje lekcije postignut, zadaci su dovršeni.

Hvala svima. Doviđenja.

Popis izvora informacija i ilustracija:

Književnost:

1. Belaya N.V. Notni zapis: osnovna teorija glazbe - igre u nastavi, 1. dio - St. Petersburg: Skladatelj, 1999. - 42 str.

2. Oskolova E.L. Solfeggio, 1. dio - M .: Vlados, 2002.- 208C.

3. Fridkin G. Praktični vodič za glazbenu pismenost - M .: Glazba. 1981.- 271C.

4. Frolova Yu. Solfeggio 5. razred - Rostov - na - Donu: feniks, 2033.- 111S.

Web stranice na internetu:

1. http://www.all-2music.com/solfedgio_forms_ryzhkov.html

3. http://www.shatkovsky.ru/urok_solfedjio.htm

Ilustracije:

1. http://images.yandex.ru/yandsearch?text

2. http://vasenka-garasenka.forum2x2.ru/t93-topic

U ovom ćete članku saznati zašto neki studenti glazbe ne vole harmoniju, zašto je toliko važno voljeti ova učenja i redovito ih prakticirati te kakve rezultate postižu oni koji pristupe proučavanju ovih disciplina s razboritošću, strpljenjem i poniznost.

Mnogi glazbenici priznaju da tijekom godina studija nisu voljeli teorijske discipline, jednostavno ih smatrajući suvišnim, nepotrebnim predmetima u programu. U pravilu, u glazbenoj školi solfeggio preuzima takvu krunu: zbog zasićenosti školskog tečaja solfeggia, učenici glazbenih škola (osobito izostali) često nemaju vremena za ovaj predmet.

U školi se situacija mijenja: solfeggio se ovdje pojavljuje u “transformiranom” obliku i sviđa se većini učenika, a sva nekadašnja negodovanja padaju na harmoniju - predmet koji nije jasan onima koji se nisu snašli u elementarnoj teoriji u školi. prva godina. Naravno, ne može se reći da su takve statistike točne i da karakteriziraju odnos većine studenata prema učenju, ali jedno je sigurno: situacija podcjenjivanja glazbenoteorijskih disciplina izuzetno je česta.

Zašto se ovo događa? Glavni razlog je obična lijenost, ili, kako bi se to pristojnije nazvalo, napornost. Kolegiji osnovne glazbene teorije i harmonije temelje se na vrlo bogatom programu koji je potrebno savladati u iznimno malom broju sati. Odavde dolazi intenzivna priroda treninga i veliko opterećenje svake lekcije. Niti jedna tema ne može ostati bez razrade, inače nećete razumjeti sve što slijedi, što se svakako događa onima koji si dopuštaju izostajanje s nastave ili nepisanje zadaće.

Nagomilavanje rupa u znanju i stalno odgađanje rješavanja gorućih problema za kasnije dovodi do potpune zbrke, koju će samo najočajniji student pokrenuti da počisti (i time će puno dobiti). Dakle, lijenost dovodi do blokiranja profesionalnog rasta učenika ili studenta zbog uključivanja inhibicijskih načela, na primjer, sljedećeg tipa: „Zašto rastavljati ono što nije jasno - bolje je odbaciti“ ili „Harmonija je potpuna besmislica i nikome osim ekstravagantnim teoretičarima ne treba."

U međuvremenu, proučavanje glazbene teorije u svojim različitim oblicima igra veliku ulogu u razvoju glazbenika. Dakle, nastava solfeggia usmjerena je na formiranje i osposobljavanje najvažnijeg profesionalnog instrumenta glazbenika - njegovog sluha za glazbu. Dvije glavne komponente solfeggia - pjevanje iz nota i prepoznavanje na uho - pomažu u svladavanju dviju glavnih vještina:

- vidjeti note i razumjeti kakva je glazba u njima snimljena;

- čuti glazbu i znati je zabilježiti notama.

Elementarna teorija mogla bi se nazvati Abecedom glazbe, a harmonija njezinom fizikom. Ako nam poznavanje teorije omogućuje da identificiramo i analiziramo sve čestice koje čine glazbu, onda harmonija otkriva principe odnosa svih tih čestica, govori kako je glazba uređena iznutra, kako je organizirana u prostoru i vremenu.

Pregledajte nekoliko biografija bilo kojeg skladatelja iz prošlosti, sigurno ćete pronaći spominjanje onih ljudi koji su ih učili generalni bas (harmonija) i kontrapunkt (polifonija). Što se tiče obrazovanja skladatelja, upravo su se ta učenja smatrala najvažnijima i potrebnima. Sada ovo znanje daje glazbeniku čvrste temelje u njegovom svakodnevnom radu: on točno zna kako pokupiti akorde za pjesme, kako uskladiti bilo koju melodiju, kako oblikovati svoje glazbene misli, kako ne svirati ili pjevati lažnu notu, kako vrlo dobro zapamtiti notni tekst.brzo itd.

Sada znate zašto je toliko važno vježbati harmoniju i solfeggio s punom predanošću ako odlučite postati pravi glazbenik. Ostaje dodati da je učenje solfeggia i harmonije ugodno, uzbudljivo i zanimljivo.

Ako vam se članak svidio kliknite na gumb "Like" i pošaljite ga na svoju kontakt ili facebook stranicu kako bi ga i vaši prijatelji mogli pročitati. Svoje povratne informacije i kritike o ovom članku možete ostaviti u komentarima.

Čak razumijem zašto ljudi pišu glazbu, a da ih note uopće ne zanimaju. Mnogo je takvih aranžera. Ovo je sveprisutan problem, na svim glazbenim portalima ima ljudi koji nasumično pišu note... nemam pojma akordi, harmonija i notni zapisi. Kažu: "Neee, note nisu za mene." Cijeli problem je u tome što je sklad - och. složena znanost. Mnoga djeca završavaju glazbenu školu bez jasnog razumijevanja harmonije. Ni debeli tutoriali neće spasiti situaciju - jer. plaše svojim tekstovima, sve izgleda jako komplicirano.
Zapravo, sve je puno jednostavnije! Možete se upoznati s glazbenom harmonijom i naučiti kako dodavati akorde čitajući jednu od mojih lekcija.. Dovoljno je pročitati ovu lekciju da biste napisali glazbu na razini svjetskih hitova! Uostalom, ako pogledate hit paradu - postoje skladbe sastavljene od 3-4 akorda. Ništa komplicirano.

Notni zapis- znanost koja podučava notni zapis. Ali mislim da ako napišeš elektronička računalna glazba, zatim klap, partiture, visoki ključ, ... - sve to nije potrebno ... FL Studio ne koristi klat i notni zapis u klasičnom obliku, tu je sve puno jednostavnije!
U ovoj lekciji ću pisati kako stvoriti harmoniju u glazbi, pisati ću jednostavnim, razumljivim riječima, s razumljivim slikama na primjer - to će biti naš notni zapis :)

Svrha lekcije: pokazati uspješne kombinacije akorada. Glazbena harmonija je laka!

Sada ćemo naučiti harmoniju za 3 koraka :)

Korak 1. Prva stvar s kojom se trebate upoznati su pojmovi mol i dur. Oni. samo trebamo razumjeti kako su označeni.
A je A-dur akord.
Am je akord u a-molu.
B je B-dur.
bm je h-mol.
C— C-dur
cm— c-mol
U Fruity Loops će izgledati ovako (pogledajte sliku ispod)

Ako ste primijetili, manji srednja nota je nešto niža od glavni- i to je jedina razlika.

Za znatiželjne, reći ću vam oznaku takve ikone # - ovo je oštri (ista nota, samo poluton više).
Ali sad hoćemo naučiti harmoniju temelji se na tonalitetu A-mol, što znači da nećemo dirati crne tipke (i bilo koje oštre) (osim rijetkih iznimaka, o tome kasnije).

Korak 2.
Tipka u a-molu koristi samo bijele tipke iz Piano-rolla, pa pogledajte našu prvu sliku (Slika 1), to znači
akord
A(A-dur) nam ne odgovara - koristi crnu C# tipku.
Akord Am(A-mol) koristi samo bijele tipke A, C, E - pa odgovara.
akordi B i bm uopće ne pristaju, jer imaju treću notu F# (crna).
Akord IZ(C-dur) - odgovara, sve se vidi sa slike.

Kako ne bismo dugo patili, mogu odmah reći, evo akorda koje ćemo koristiti:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Samo 7 akorda!!! :) Bože kako je jednostavno!!!

Ako ste početnik, koristite samo 6 akorada: Am, C, Dm, Em, F, G (toliko da na bijelim tipkama napišete Hit! :))

Svi ovi akordi koriste samo bijele tipke u piano-rollu, ali postoji iznimka...
To je akord E (E-dur) - sastoji se od nota Mi, Sol-sharp, Si. (u piano-rollu to su note: E G# B), ali nikada ne koristi notu G (bijela tipka).
Zašto?
Tajna leži, vjerojatno, negdje na istoku... Jer upravo je u orijentalnoj glazbi, arapskoj glazbi, indijskoj glazbi tonalitet malo drugačiji od zapadnoeuropskog, za jednu notu. Pokušajte odsvirati akord E-dura na klavijaturi, ovo su note: Mi, Fa, Sol-srp, La, Si. Pogledajte sliku ispod.

100% ćete osjetiti neki orijentalni motiv!

Podučavanje harmonije online lekcija - cijela poanta na jednoj stranici

I zadnji 3. korak.
odmah ću napisati dobre kombinacije akorda, sve je odavno izmišljeno i nema potrebe ponovno izmišljati kotač.
Zapišite ove uspješne progresije akorda za sebe i koristite ih za pisanje kompetentne glazbe.

Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G

Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E

Svoju stazu stvaramo od nule.
A u klupskoj glazbi sve je puno primitivnije, postoji glazba za 2 akorda i popularne su takve kombinacije:

Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Am-Am-Em-Em

A daleko je Ne sve dobre progresije akorda. Napisao sam najuspješnije po mom mišljenju.
Kasnije ovom popisu možete dodati svoje omiljene kombinacije akorda. Ali i ove su dovoljne da napisati stotinu glazbenih super hitova)

Sada ćemo učvrstiti obrađeno gradivo jasnim primjerom u slikama. Na primjer ja stvoriti harmoniju na akordima Am-Dm-Em-Am (vidi sliku).

Sve je napravljeno kako treba
akord Am- donja bilješka A5
akord Dm- donja nota D5
akord Em- donja nota E5

Ali nije potrebno tako ravnomjerno poredati akorde.
Ako želite izbjeći tako oštre skokove u harmoniji gore / dolje, prijelaze možete učiniti glatkijim. Da bismo to učinili, pomaknut ćemo nekoliko nota za jednu oktavu gore (pogledajte donju sliku).

U drugom Dm akordu pomaknuli smo se 2 tona gore (oktavu). Iz činjenice da smo notu D5 premjestili u D6, a notu F5 u F6 - akord se nije promijenio, to je još uvijek Dm (d-mol) akord.
Oni. važno je razumjeti da je kombinacija D-F-La akord u D-molu, ali kombinacija F-La-Re ili A-Re-F također je akord u D-molu i također zvuči dobro i skladno!

Preuzmite ovu FL pjesmu i možete čuti kako ti akordi zvuče. I pogledajte kako su građeni.

Ova lekcija otkriva osnove glazbene harmonije i to samo na jednoj stranici. Označite ovu stranicu, još uvijek vam može dobro doći ako nešto zaboravite.
Napišite komentare, a također možete podijeliti poveznice na svoje pjesme stvorene za ovu lekciju ... a mi ćemo slušati, ocijeniti i dati savjet.