Simfonija "herojska". Otvorena lekcija "Borodinova glazba Bogatyrskaya" Žanr djela Bogatyrskaya Borodin

Goleme su Borodinove zasluge kao simfoničara: on je osnivač epska simfonija u ruskoj glazbi i zajedno s Čajkovskim tvorac ruske klasične simfonije. Sam je skladatelj istaknuo da su ga "privlačile simfonijske forme". Štoviše, članovi Moćna hrpa“pod vodstvom Stasova promicali su slikovitu, programatsku vrstu simfonijske glazbe tipa Berlioz ili Glinka; klasična 4-stavačna sonatno-simfonijska vrsta smatrala se “oživljenom”.

Borodin je odao priznanje ovom položaju u svom kritički članci i u simfonijska slika“U srednjoj Aziji” jedino je programsko simfonijsko djelo. No bio je skloniji “čistom” simfonijskom ciklusu, o čemu svjedoče njegove tri simfonije (posljednja nije dovršena). Stasov je zažalio zbog toga: "Borodin nije želio stati na stranu domaćih inovatora." Međutim, Borodin je dao toliko jedinstvenu interpretaciju tradicionalne simfonije da se pokazao čak i većim inovatorom u tom žanru od ostalih “podmetača”.

Stvaralačku zrelost Borodina kao simfoničara obilježila je 2. simfonija. Godine njezina pisanja (1869.-1876.) podudaraju se s vremenom rada na Knezu Igoru. Ova su dva djela bliska; povezuje ih niz ideja i slika: veličanje domoljublja, moći ruskog naroda, njegove duhovne veličine, prikazi u borbi i mirnom životu, kao i slike Istoka i slike prirode.

"Herojska" simfonija

Naziv "Herojska" simfonija dao je V. Stasov, koji je izjavio: "Sam Borodin mi je rekao da je u adagiu želio nacrtati lik Bayana, u prvom dijelu - susret ruskih heroja, u finalu - prizor junačkog pira uz zvuke gusala, uz veselje velikoga naroda" Proglašen nakon Borodinove smrti, ovaj se program, međutim, ne može smatrati autorovim.

“Bogatyrskaya” je postala klasičan primjer epske simfonije. Svaki od njegova četiri dijela predstavlja određenu perspektivu stvarnosti, zajedno stvarajući cjelovitu sliku svijeta. U prvom dijelu svijet je predstavljen kao heroika, u scherzu - svijet kao igra, u usporenom stavku - svijet kao lirika i drama, u finalu - svijet kao opća ideja.

Prvi dio

Herojsko načelo najpotpunije je utjelovljeno u ja stavak napisan u obliku sonate Allegro ( h-moll Njegov brzi tempo pobija jedan od upornih mitova vezanih uz glazbeni ep (dominacija usporenog snimanja). U moćnim unisonima početnih taktova, s njihovim silaznim “teškim” tercama i kvartama, javlja se slika herojske snage. Uporna ponavljanja karakteristična za epsku priču, naglasak na tonici i energični “swing” daju glazbi monolitnu stabilnost. Tema izaziva različite aluzije - od oštrih epskih melodija i pjesme tegljača "Hey, let's whoop" do potpuno neočekivane paralele s Lisztovim prvim Es major koncertom. Modusno je izuzetno zanimljiv: osjeća se i promjenjivost toničke terce i kolorit frigijskog modusa s niskim IV stadij.

Drugi element glavna tema (Animato assai ) su plesni napjevi drvenih puhačkih instrumenata. Načelo dijaloške strukture, svojstveno klasičnoj sonatnoj tematici, tumači se iz epske perspektive: oba su elementa dosta opsežna.

Kratki spojni dio vodi do sporedna tema( D-dur , violončela, zatim duhački instrumenti), čija je duhovita lirska melodija intonacijski bliska ruskim plesnim pjesmama, komplementarni je kontrast herojskih i lirskih slika u operi “Knez Igor”. u glavnim likovima (Igor i Jaroslavna). Finalna utakmica (opet Animato assai ) temelji se na materijalu glavne teme u ključu D-dur

Razvojpodliježe epskom principu – izmjeni slika-slika. Stasov je njen sadržaj opisao kao herojsku bitku. Glazbeni razvoj je u tijeku u tri vala, ispunjen unutarnjom energijom i snagom. Dramsku napetost podupiru sekvence, strettas, D točke orgulja, povećanje dinamičke razine i energični ostinatni ritam timpana, stvarajući ideju brze konjske utrke.

Zajedništvo intonacije glavnih tema služi kao osnova za njihovu postupnu konvergenciju. Već na samom početku razvoja javlja se nova tematska opcija koja je rezultat sinteze glavne teme sa sporednom. Takvo kombiniranje tematike tipično je obilježje epske simfonije uopće i karakteristična značajka Osobito Borodinovo tematsko razmišljanje.

Prvi vrhunac razvoja izgrađen je na drugom elementu glavnog dijela, zvučeći hrabro junaštvom. Dalje, kao prirodan nastavak, slijedi sporedna tema u Des - dur , prebacivanje razvoja u mirniji smjer novi val povećati. Opći vrhunac razvoja i, ujedno, početak reprize je snažno izvođenje glavne teme od strane cijelog orkestra u ritmičkom rastu odF F F.

U repriza izvorna bit glavnih slika je ojačana i produbljena: glavna tema postaje još moćniji (dodavanjem novih instrumenata, dodavanjem akorda), sporedna tema ( Es - dur ) - još mekše i nježnije. Energična završna tema uokvirena je epizodama koje podsjećaju na razvoj - s brzim kretanjem naprijed i dinamičnim razvojem. Stimuliraju daljnji rast herojska slika: njezina nova implementacija u kodirati zvuči još veličanstvenije od prethodnog (četverostruko ritmičko povećanje!).

Drugi dio

U drugom dijelu (Scherzo) dominiraju slike brzog kretanja i junačke igre. U figurativnom smislu, glazba scherza vrlo je bliska polovačkom svijetu opere “Knez Igor”. Odražavao je i elementarnu snagu i istočnjačku plastičnost, blaženstvo i strast, koji su često bili u kontrastu s ruskim junaštvom.

Trodijelni oblik uobičajen za scherzo u simfoniji “Bogatyrskaya” odlikuje se velikim opsegom: kao u scherzu Beethovenove 9. simfonije, vanjski dijelovi ovdje su napisani u obliku sonate (bez razvoja).

Glavna temaodlikuje se energijom, naglašenom oštrinom instrumentalnog stila, stakato tipom orkestralnog gibanja (ujednačen puls u rogovima i pizzicato žice). Zasjenjena je drugom uključenom u brzo kretanje, sporedna tema- prekrasna melodija s orijentalnim obilježjima, koja vas tjera da se prisjetite tema Konchaka ili polovovski plesovi(sinkopacija, kromatizmi).

Još više Istoka u glazbi trio, sa svojim tipičnim borodinskim orijentalnim stilom: orguljska točka, začinjena harmonija. Pritom je očita intonacijska sličnost teme trija sa sporednom temom prvoga stavka.

Tako se stvaraju veze između razne dijelove simfonije, doprinoseći njenom jedinstvu.

Treći dio

Glazba treće, spori dio ( Andante, Des-dur ) najbliži je Stasovljevom "programu", koji ga je usporedio s poetskom pjesmom guslara. U njemu se osjeća duh ruske antike. Asafjev imenovan Andante "stepsko lirsko prostranstvo". I ovaj je stavak napisan u sonatnom obliku, gdje se glavne teme nadopunjuju, predstavljajući dvije figurativne sfere - liriku (glavnu temu) i dramu (sporednu temu).

glavna tema(rog, zatim klarinet) - ovo je "riječ pripovjedača." Nju narativnog karaktera preneseno glazbenim sredstvima vezanim uz epsko podrijetlo: uglađenost, prelijevanje trikordskih napjeva, strukturna i ritmička neperiodičnost, promjenjivost modalnih i harmonijskih funkcija ( Des-dur-b-moll ). Tematika je pretežno harmonizirana
dijatonski akordi sekundarnih stupnjeva s plagalnim obratima. Istraživači ukazuju na određeni prototip - ep "O Dobrynya" ("To nije Bijela breza"). Akordi harfe reproduciraju trzanje žica na harfi.

U sporedna tema ( poco animato ) epska sporost ustupa mjesto uzbuđenju, kao da je pjevač prešao sa smirenog narativa na priču o dramatičnim i prijetećim događajima. Slika ovih događaja nastaje u završnom dijelu izlaganja iu razvoju, gdje se osjeća velika dramska napetost. Neki izolirani motivi iz tema izložbe dobivaju prijeteći karakter, podsjećajući na glavnu herojsku temu I. dijela.

U repriza Cijeli orkestar pjeva pjesmu priče - široko i glasno (popratne note su fraze iz bočne dionice i iz razvoja). U istom tonu ( Des - dur ) i na istoj pozadini pratnje odvija se sporedna - uklanja se kontrast, ustupajući mjesto sintezi.

Četvrti dio

Finale simfonije (također u sonatnom obliku) slijedi polagani stavak bez prekida. Ovdje se pojavljuje slika vesele, gozbe Rusa. U brzom kretanju sjedinjuju se i narodni ples, i pjevanje, i zveckanje gusala, i zvuk balalajki. U tradiciji Glinkine "Kamarinskaya", varijacija glavnih tema postupno dolazi do njihove konvergencije.

Četvrti dio počinje malim vrtlogom Uvod, u kojem se mogu čuti izokreti plesnih melodija D točka organa. Opore kvartosekundne harmonije, prazne kvinte i zviždanje puhača uvode vas u atmosferu ruskog narodnog instrumentalizma i šaljivdžije.

glavna tema- ovo je živahan poletan ples. Fleksibilni slobodni ritam, česti naglasci, kao što su lupanje, pljeskanje, daju pokretu neku težinu. Trikordni obrti u melodiji, akordi bočnih koraka, fleksibilni asimetrični ritam, osobito pentapartit (neuobičajen za ples), približavaju ovu temu temama drugih dijelova simfonije (bočni dio prvog stavka, glavni dio Andante).

Sporedna temazadržava živahni plesni pokret, ali postaje glatkiji i melodičniji, približavajući se pjesmi za ples. Ova svijetla, radosna proljetna melodija vijuga poput lanca djevojaka u kolu.

U razvoju i reprizi nastavlja se variranje tema započetih u izlaganju. Mijenjaju se orkestracija i harmonizacija, a posebno je važna uloga živopisnih tonskih usporedbi. Javljaju se novi odjeci, nove tematske mogućnosti (koje kasnije dobivaju samostalan razvoj), a na kraju i posve nove teme. Ovo je velika plesna tema koja se pojavljuje na vrhuncu razvoja ( C-dur ) - utjelovljenje sinteze obiju tema sonatnog alegra. Ovo je ples u kojem sudjeluje puno ljudi ujedinjenih jednim raspoloženjem. Na kraju reprize pokret se ubrzava, sve juri u vihoru plesa.

Zahvaljujući vezama s drugim dijelovima simfonije (osobito s prvim) završetak ima smisla generalizacije.

Sličnost tema simfonije povezuje njezina četiri dijela u jedno grandiozno platno. Epski simfonizam, koji je ovdje dobio svoje prvo i vrhunsko utjelovljenje, postat će jedna od glavnih tradicija ruske glazbe.

Posebnosti Borodinove epske simfonije

• odsutnost sukoba tema sonatnog oblika;
• umjesto sučeljavanja - njihova kontrastna usporedba;
• oslanjanje na opće, kolektivne, ustaljene intonacije, povezanost s ruskim pjesničkim folklorom kao tradicionalno obilježje tematizam;
• prevlast ekspozicije nad razvojem, tehnike intonacijskog variranja, subvokalnog višeglasja nad motivskim razvojem;
• postupno jačanje izvorne suštine glavnih slika, odobravanje ideje cjelovitosti i postojanosti, u kojoj zaključen je glavni patos epa;
• pomicanje scherza na drugo mjesto u simfonijskom ciklusu, što se tumači nedostatkom dramatike u prvoj sonati Allegro (u tom smislu nema potrebe za razmišljanjem ili predahom);
• Konačni cilj razvoja je sinteza kontrastnog materijala.

Poznato je da su neki materijali izvorno namijenjeni operi korišteni u simfoniji. Konkretno, uvodna tema je izvorno zamišljena kao tema zbora Polovtsian u Igoru.

pronađen u orijentalnoj glazbi, Šostakovič ima monogram. Zanimljivo je da modalni detalji glavne teme - II nizak, IV nizak (dis ) - ocrtavaju važne prekretnice u daljnjem tonskom razvoju dijela: početak razvoja je C-dur, sekundarni u reprizi je Es-dur.

Po uzoru na simfoniju “Bogatyr” nastale su Peta simfonija Glazunova, Peta simfonija Mjaskovskog i Peta simfonija Prokofjeva.

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 pikola, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 4 roga, 2 trube, 3 trombona, tuba, timpani, trokut, harfa, gudači.

Povijest stvaranja

Druga Borodinova simfonija jedan je od vrhunaca njegova stvaralaštva. Spada u svjetska simfonijska remek-djela, zahvaljujući svojoj svjetlini, originalnosti, monolitnom stilu i genijalnoj implementaciji ruskih slika narodni ep. Skladatelj ju je zamislio početkom 1869. godine, ali je na njoj radio uz vrlo duge stanke, uzrokovane kako glavnim profesionalnim obvezama, tako i provedbom drugih glazbenih zamisli. Prvi dio je napisan 1870. Potom ju je pokazao svojim drugovima - Balakirevu, Cuiju, Rimskom-Korsakovu i Musorgskom, koji su činili tzv. Balakirevljev krug ili Moćnu šačicu (definicija njihovog višeg mentora i idejnog vođe, likovnog kritičara V. Stasova). Aleksandar Porfirijevič Borodin bio je istinski oduševljen prikazanim među svojim prijateljima. Vruća i brza u reagiranju na glasne definicije, Stasov ju je odmah nazvao "lavicom". Musorgski je predložio naziv Slavenski herojski. Međutim, Stasov, koji više nije razmišljao o emocionalnoj definiciji, već o imenu s kojim će glazba živjeti, predložio je: Bogatyrskaya. Autor se nije protivio ovakvom tumačenju njegova plana, a simfonija mu je zauvijek ostala u sjećanju.

Bilo je još jako daleko od kraja. Mnogo je smetnji - predavanje na Medicinsko-kirurškoj akademiji, gdje je Borodin profesor, predavanje na ženskim medicinskim tečajevima, brojne javne dužnosti, uključujući i uređivanje znanstveno-popularnog časopisa "Znanje". Potonji je trajao samo jednu sezonu, jer je vlada, nezadovoljna ateističkom orijentacijom časopisa, "preporučila" Borodinu da napusti uredništvo. Konačno, skladatelj je bio ometen stvaranjem drugih djela. Tijekom istih godina pojavljuju se fragmenti opere "Knez Igor", u kojoj su "herojske" note također bile vrlo snažne. Simfonija je dovršena tek 1876. godine. Praizvedba je održana 2. veljače 1877. na jednom od koncerata Ruskog glazbenog društva u Petrogradu pod ravnanjem E. F. Napravnika.

Simfonija, unatoč nedostatku najavljenog programa, ima jasno programska obilježja. Stasov je o tome napisao: „Sam Borodin mi je više puta rekao da je u adagiu želio nacrtati lik Bojana, u prvom dijelu - susret ruskih heroja, u finalu - scenu herojske gozbe sa zvukom gusla, uz veselje velikog naroda.” Zapravo, ovo je tumačenje dalo Stasovu razlog za ime Bogatyrskaya.

glazba, muzika

Prvi dio se temelji na usporedbi dviju slika. Prva je snažna unisona tema koju izvode gudači, kao da gaze, teška i hrapava. Nadopunjuje ga, donekle ublažavajući žestinu, življi motiv intoniran drvenim puhačima. Sporedna tema - široka melodija pjesme koju izvode violončela - kao da oslikava prostranu rusku stepu. Razvoj se temelji na izmjeni herojskih, intenzivnih epizoda, koje pobuđuju asocijacije na bitke, epske podvige, s lirskim, osobnijim trenucima, u kojima sporedna tema, kao rezultat razvoja, dobiva slavljenički karakter. Nakon zgusnute reprize, prva se tema golemom snagom afirmira u kodi djela.

Drugi stavak je brzi scherzo, čija prva tema brzo izbija iz dubine basa na pozadini oktave koju ponavljaju rogovi, a zatim se spušta, kao da "bez daha". Druga tema zvuči nešto mekše, iako je i dalje zadržala svoj muški karakter. U njegovom osebujnom sinkopiranom ritmu čuju se zvuci ludog galopa stepskih konja beskrajnim prostranstvima. Trio osvaja svojim melodičnim šarmom, a kao i kod Borodina, melodija je ispunjena istočnjačkim blaženstvom. Ali prosječna epizoda je kratka - i brzi hod se nastavlja, postupno nestajući, kao da je odnesen u nepoznato.

Treći dio, osmišljen, prema samom Borodinu, da prenese sliku Bojana, legendarnog drevnog ruskog pjevača, narativne je prirode i odvija se u glatkom, mirnom pokretu. Akordi harfe oponašaju trzanje žica psalterija. Nakon nekoliko taktova uvoda intoniranog klarinetom, rog počinje pjevati poetsku melodiju koja pripada najbolje stranice kompozitorska glazba. No smireno pripovijedanje ne traje dugo: novi motivi unose nejasan osjećaj prijetnje, boje postaju gušće i tamnije. Početna jasnoća postupno se vraća. Skladba završava prekrasnom lirskom epizodom, u kojoj glavna melodija zvuči u svoj punoći svog šarma.

Ponavljanje početnih taktova vodi izravno u završnicu koja počinje bez stanke. Njegova glazba plijeni opsegom, sjajem, vedrinom, au isto vrijeme veličinom. Osnovni, temeljni glazbena slika- glavna tema sonatnog oblika je razmašena, divlje vesela tema u oštrom sinkopiranom ritmu, koja ima svoj prototip u narodnoj zborskoj pjesmi „Poći ću u Car-grad“. Nadopunjuje ga kratki motiv oboe “smeće”. Sporedna tema je više lirska i mirna. Ima karakter veličanja i zvuči najprije iz solo klarineta, a zatim iz flaute i oboe na pozadini svojevrsne “zveckajuće harfe”. Ove tri teme podložne su raznolikom i majstorskom razvoju, čiji je početak obilježen oporom i snažnom zvučnom sekvencom u usporenom snimku. Zatim pokret postaje sve življi, simfonija završava glazbom punom hrabrog junaštva i nekontrolirane zabave.

Aleksandar Porfirijevič Borodin(1833. – 1887.) – ruski skladatelj i kemičar.

Izvanbračni sin kneza Luke Stepanoviča Gedianova, po rođenju je zabilježen kao sin kneževog kmeta, sluge Porfirija Borodina.

S 9 godina napisao je svoje prvo djelo, polku “Helen”. Studirao je flautu, klavir i violončelo. Umijeće kompozicije naučio je sam. U dobi od deset godina počeo se zanimati za kemiju, što se kasnije pretvorilo u njegovo životno djelo. Završio Medicinsko-kiruršku akademiju. Dok je studirao medicinu, Aleksandar Borodin je počeo studirati kemiju pod vodstvom Nikolaja Nikolajeviča Zinina.

Cijelo to vrijeme Borodin nije odustajao od glazbe, pisao je romanse, skladbe za klavir, komorni instrumentalni sastavi. Borodinovi glazbeni hobiji nisu se svidjeli njegovom znanstvenom savjetniku, koji je vjerovao da to ometa ozbiljne znanstveni rad. Zbog toga je Borodin neko vrijeme bio prisiljen skrivati ​​svoja skladateljska iskustva.

Tijekom njegova života, glazba i kemija naizmjence ili istovremeno polagale su mu pravo. Zato je stvaralačka ostavština skladatelja Borodina malog volumena. Njegova najpoznatija djela su opera “Knez Igor” prema “Slovu o pohodu Igorovu” i 2. “Junačka” simfonija.

U 1860-ima postao je član “Moćne šačice”, koja je uključivala Milija Balakireva, Cesara Cuija, Nikolaja Rimskog-Korsakova i Modesta Musorgskog. Aleksandar Borodin je na “Knezu Igoru” radio 18 godina, ali opera nikada nije završena. Nakon skladateljeve smrti, operu su na temelju Borodinovih materijala dovršili i orkestrirali skladatelji Nikolaj Rimski-Korsakov i Aleksandar Glazunov.

Karakteristične značajke Borodinovog djela su nacionalnost, nacionalni karakter, monumentalnost, epska snaga, emocionalna ruska punoća i optimizam, živopisni harmonijski jezik.

Borodin je iznenada preminuo u 53. godini, tijekom razgovora u svom stanu.

Postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih skladatelja u Europi krajem 19. i početkom 20. stoljeća. “Knez Igor” i “Bogatirskaja” simfonija i danas su repertoarna djela vodećih svjetskih kazališta i orkestara.

Borodinova djela uključuju tri simfonije, glazbena slika“In Central Asia”, komorni instrumentalni sastavi, romanse.

Simfonija br. 2 u h-molu “Bogatirskaja”- s pravom se smatra jednim od najbolji radovi u ruskoj simfonijskoj glazbi. S laka ruka Kritika Stasova, simfonija se počela zvati "Bogatyrskaya". A možda je ovo rijedak slučaj u glazbena umjetnost kada naslov savršeno odgovara sadržaju eseja. Simfoniju je skladatelj napisao tih godina (1869. – 1876.) kada je radio na operi “Knez Igor”. Neki materijali izvorno namijenjeni operi korišteni su u simfoniji. Kao rezultat toga, pokazalo se da je simfonija vrlo bliska "Knezu Igoru" i po duhu i po melodiji.

4023 trljati

Tuner za gitaru s automatskim prebacivanjem Flight FAT-46G.

Tuner se automatski uključuje i isključuje. Da biste ga uključili, pomaknite glavu tunera u okomiti položaj. Za isključivanje tunera, pomaknite glavu tunera u vodoravni položaj.

Značajka uštede energije automatski isključuje uređaj ako se ne koristi dulje od 5 minuta.

Način montaže: stezaljka

Frekvencijski raspon: subkontra oktava A0 (27,50 Hz) – do pete oktave C8 (4186 Hz)
Točnost: +-1 ruj
Kalibracija: 440 Hz
Napajanje: 3B (CR2032 litijska baterija)

467 trljati

Zoom G5N je multi-efektni procesor za gitariste. Prilikom dizajniranja G5n, primarni cilj je bio stvoriti najbolju kolekciju gitarskih efekata ikada ponuđenu gitaristima. U G5n ćete pronaći desetke tipki, od "FunkSauce" do "Texas Toast" i od "Carlos" do "Heavensent".

G5n gitarski procesor uključuje 68 visokokvalitetnih DSP efekata, plus 10 realističnih emulatora pojačala i kabineta koje je ikada stvorio Zoom Sound Lab.

G5n vam nudi novi pogled na ne samo bitne gitarske efekte kao što su overdrive, distorzija, kompresija, EQ, delay, reverb, flanger, phaser, vibrato i chorus, već i jedinstvene višestruke efekte kao što su Seq Filter, Gold Drive, Reverse Kašnjenje, HD Hall i OSC Echo.

G5n možete spojiti izravno na svoj PA sustav ili audio sučelje pomoću jednog od 10 potpuno novih emulatora pojačala i kabineta.

Zoom stalno zapošljava talentirane profesionalne gitariste da surađuju s nama kako bi otključali bogate mogućnosti koje G5n nudi. Procesor uključuje 100 novih ručno izrađenih zakrpa dizajniranih za ponovno stvaranje najboljeg zvuka gitare najbolji glazbenici posljednjih desetljeća, kao što su Eddie Van Halen, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Carlos Santana, Michael Schenker i Brian May. Osim toga, dostupni su potpuno novi stilovi i kombinacije posebno za G5n igrače.

Moderan zvuk "Lead BGN" pomoći će vam da se istaknete iz gomile, dok će "Phazed" rekreirati intenzivan zvuk cijevnog pojačala s fazarom. “UFO” patch će namjestiti parametarski EQ u stilu vodećeg gitariste istoimenog benda, a “DreamWorld” će idealno spojiti hrskavi overdrive, pojačan Tape Echo-om (tape delay) i reverbom.

Sa softverom ZOOM Guitar Lab, uvijek ćete moći otkriti nove efekte, emulatore pojačala i kabineta, te dobiti pristup sve većoj biblioteci ekskluzivnih zakrpa koje su izradili profesionalni gitaristi.

Proces postavljanja je jednostavan i intuitivan, zahvaljujući jedinstvenom velikom zaslonu koji vam omogućuje brzo dodavanje, uklanjanje ili promjenu redoslijeda efekata. Na običnom pedalboardu ovi zadaci zahtijevaju mnogo više truda. G5n također ima četiri nezavisna zaslona koji vam pomažu pronaći savršen zvuk. Banke memorije se vrlo lako pozivaju i općenito ponavljaju iskustvo korištenja stompboxa. Možete pohraniti do 200 vlastitih lanaca efekata u memoriju uređaja kao zakrpe, od kojih se svakoj može pristupiti jednostavnim pritiskom na nožni prekidač.

Pedala ekspresije G5n omogućuje glatku kontrolu tona, glasnoće ili odabranih parametara u stvarnom vremenu, a efekti se pokreću u hodu pomoću nožnih prekidača u stilu stompboxa. A kada svirate svoju gitaru solo, G5n ugrađeno izlazno pojačalo će vam dobro doći. Namjenski nožni prekidač Tap Tempo pomaže vam da jednostavno sinkronizirate svoje uzorke ritma i vremena kašnjenja s ritmom i unesete red u svoj zvuk.

G5n je sposoban nositi se sa složenim zadacima koji bi inače zahtijevali arsenal stompboxova, pojačala i kabineta. Možete primijeniti do devet efekata i modela pojačala i kabineta istovremeno. Kombinirajte ih u lanac bilo kojim redoslijedom. G5n ima mogućnosti stotina punopravnih pedalboarda u jednom kompaktnom uređaju jednostavnom za korištenje.

Broj istodobnih učinaka: 9
Broj programabilnih tonova/zakrpa: 200
A/D konverzija: 24 bita, 128x oversampling
D/A konverzija: 24 bita, 128x oversampling
Obrada signala: 32 bita
Zaslon: 4 LCD zaslona 128x32 točaka, 1 LCD zaslon 256x32 točaka

22814 trljati

Altajski komus Pavla Potkina jedna je od modifikacija poznatog "Potkinovog komusa". Tu su i komusi Vladimira Potkina koji se odlikuju nježnim, mekani zvuk, a komuse Pavela Potkina možemo nazvati muževnijim instrumentom. Instrument Pavela Potkina je mali, s povećanom "potkovom", s nižim zvukom, s dubokim vibracijama. Instrument je lomljiv i zahtijeva pažljivo rukovanje, preporučljivo ga je čuvati u kutiji, po mogućnosti drvenoj, jer takva kutija sprječava deformaciju jezička i prodor vlage.

803 trljati

Električno-akustična gitara 39 inča s izrezom.
Gornja paluba: limeta šperploča.
Donja paluba: limeta šperploča.
Školjka: šperploča od lipe.
Vrat: lipa.
Pragovi: žuti.
Lice vrata i most: javor.
Pickup: 3-pojasni ekvilajzer.
Dodatno: kromirani poklopac.
Žice: 3 najlonske + 3 čelične

3671 trljati

Oslonac za noge Fellowes I-Spire serije podiže vaša stopala kako bi osigurao pravilan i udoban položaj tijekom rada. Neklizajuća teksturirana površina sprječava klizanje nogu po površini stalka i čini njegovu upotrebu udobnom. Elegantan dizajn skladno pristaje svakom interijeru.

2600 trljati

4840 trljati

Napredno audio sučelje Steinberg UR12 u kompaktnom i izdržljivom metalnom kućištu s maksimalnim načinom rada od 24 bita/192 kHz. Ovaj model ima diskretno mikrofonsko pretpojačalo Yamaha s podrškom za +48 V fantomsko napajanje, također je opremljeno različitim sučeljima i priključcima, odnosno ulazom za mikrofon Hi-Z, kao i 2 ulaza za mikrofon. x RCA stereo linijski izlaz i jack konektor za spajanje slušalica. Steinberg UR12 omogućuje praćenje hardverskog signala s nultom latencijom. Dostupna je podrška za operativne sustave Windows, Mac OS i iOS. Moguće je raditi s iPadom putem Camera Connection Kit-a ili Lightning to USB Camera Adaptera.

Podržava načine rada do 24-bita/192 kHz
Izdržljivo potpuno metalno kućište

Ulaz za mikrofon MIC D-PRE (balansiran, XLR):
Maksimalna ulazna razina +0 dBu
Ulazna impedancija 4 kOhm
Raspon pojačanja +10 dB... +54 dB
Ulaz za gitaru HI-Z (neuravnotežen, TRS):
Maksimalna ulazna razina +8,5 dBV
Raspon pojačanja +/-0 dB ... +40 dB
Linijski izlaz GLAVNI IZLAZ (neuravnotežen, RCA)
Maksimalna ulazna razina +6 dBV
Izlazna impedancija 600 ohma
Izlaz za slušalice PHONES 1/2
Maksimalna ulazna razina 6 mW + 6 mW pri 40 ohma

Zahtjevi sustava:
Dvostruka jezgra Intelov procesor ili AMD
RAM: 2 GB
Prostor na disku: 4 GB
Rezolucija ekrana: 1280 x 800
OS: Windows XP/Vista/7/8/8.1; Mac OS X 10.7/10.8/10.9/10.10; iOS 6 ili noviji
Za instalaciju i aktivaciju softvera Cubase AI potrebna je internetska veza.

8290 trljati

Hohner Marine Band Deluxe 2005/20 A je modernizirani model klasične Marine Band 1896/20. Za razliku od tradicionalna verzija, njegovo tijelo nije prekriveno bojom, već je izrađeno od vrlo tvrdog drva i lakirano posebnim spojem. Poklopci

3757 trljati

Zoom UAC-2 je ultra-brzo dvokanalno audio sučelje za Mac ili PC. Podignite kvalitetu zvuka na višu razinu.

Uz UAC-2, možete dodati dva audio kanala visoke kvalitete (24-bit/192 kHz) na bilo koje računalo opremljeno USB 2.0 ili USB 3.0 priključcima Windows sustav ili MacOS, ili čak na vaš iPad. UAC-2 ima USB 3.0 SuperSpeed ​​​​tehnologiju, koja omogućuje prijenos signala niske latencije i uključuje napredne značajke kao što su 4x upsampling, Loopback i MIDI I/O. Spojite bilo koji mikrofon, glazbeni instrument ili bilo koji drugi izvor na razini linije i možete koristiti UAC-2 za reprodukciju zvuka na pozornici, snimanje na digitalnu audio radnu stanicu ili jednostavno uživanje u visokokvalitetnom zvuku kod kuće ili na poslu. Također možete koristiti UAC-2 audio sučelje za online medijske prezentacije, podcaste, prijenose igara i još mnogo toga.

Emisija uživo
Sada možete izvući maksimum iz svog prijenosnog računala tijekom svake izvedbe s UAC-2 prijenosnim audio sučeljem, koje se može napajati izravno s USB-a (nije potreban AC adapter). Uvijek je spreman za putovanje, a USB 3.0 SuperSpeed ​​​​tehnologija osigurava visokokvalitetni zvuk kamo god pošli.

Medijske prezentacije, podcasti, igre i online prijenosi
Prenesite rezultate ili proces svoje kreativnosti, podignite svoje iskustvo videoigre na višu razinu ili podijelite svoja iskustva sa svijetom. Značajka povratne petlje omogućuje vam kombiniranje signala s povezanih mikrofona, instrumenata i drugih izvora na razini linije s pozadinskom glazbom ili bilo kojim drugim audio zapisom koji se reproducira na vašem računalu. Zatim možete koristiti kombinirani signal u svom online streaming softveru.

Snimanje i arhiviranje
Kombinacijom UAC-2 audio sučelja s digitalnom audio radnom stanicom (DAW), možete stvoriti zapanjujući zvuk u bilo kojem okruženju. Možete spojiti širok raspon mikrofona, glazbeni instrumenti i bilo koje druge linearne izvore signala. Izravni nadzor omogućuje presnimavanje s nultom latencijom. Sinkronizirajte svoje MIDI kontrolere, zvučne module i bubanj strojeve za snimanje i spremanje rezultirajućeg zvuka u visokoj kvaliteti. UAC-2 audio sučelje pakira sve što vam treba u kompaktno pakiranje.

Kvaliteta zvuka računala
Mislite li da vaši zvučnici ili slušalice zvuče dobro? Pokušajte ih spojiti na svoje računalo preko UAC-2, umjesto da koristite standardne audio izlaze, za neusporedivo iskustvo. Sada možete uživati ​​u audio strujanju visoke kvalitete do 24-bita/192 kHz.

Potpuna kompatibilnost
UAC-2 audio sučelje posebno je fleksibilno. Može se spojiti na bilo koji uređaj, od zastarjelih prijenosnih računala s podrškom za USB 2.0, do računala najnovije generacije s MacOS ili Windows operativnim sustavima i podrškom za USB 3.0. Alternativno, možete ga priključiti izravno u struju i spojiti na svoj iPad pomoću adaptera Lightning-to-USB ili kompleta za povezivanje kamere Apple.

MIDI mogućnosti
UAC-2 ima MIDI (in/out) konektore koji pružaju neusporedivu točnost sinkronizacije između vašeg računala i uređaja kao što su elektroničke klavijature, kontroleri, bubnjari, sintesajzeri i sampleri.

USB 3.0 SuperSpeed
UAC-2 podržava USB 3.0 SuperSpeed ​​protokol prijenosa, koji je deset puta brži od USB 2.0 i šest puta brži od FireWire 800. Što vas čeka? Niska latencija, koja će uvelike poboljšati performanse softvera za snimanje i obradu zvuka. Osim toga, možete osigurati stabilan tok podataka na koji ne utječe titranje digitalnog signala, eliminirajući potrebu za spajanjem vanjskih izvora kao glavnog takta.

UAC-2 audio sučelje sadrži visokotehnološke komponente kao što su Burr Brown PCM4202 A/D pretvarač i AKM AK4396 D/A pretvarač. Osim toga, UAC-2 može izvesti četverostruko povećanje uzorkovanja tijekom D/A i A/D pretvorbe. Drugim riječima, kada je frekvencija uzorkovanja 44,1 kHz ili 48 kHz, UAC-2 obrađuje signal visoke kvalitete, što je 176,4 kHz ili 192 kHz. S analogno-digitalnom pretvorbom to rezultira smanjenom vanjskom bukom, dok s digitalno-analognom pretvorbom to rezultira povećanom čistoćom i vjernošću zvuka.

16. siječnja 2013. u 02:40 sati

Domaći muzikolozi razlikuju dvije vrste ruskog simfonizma:
konfliktna (lirsko-dramska),
ep.
Predstavnik prve vrste je npr. Čajkovski; drugi je Borodin.
Integritet u epska simfonija drugačije vrste nego u sukobu.
Ciklus epske simfonije se ne raspada, jer svaki dio predstavlja jednu stranu života (lirika, drama, komedija).
Ovi dijelovi zajedno stvaraju cjelovitu sliku svijeta.
Borodin je autor epske simfonije, priznate kao standard.
Standardni jedan: ciklus.
Prvi dio utjelovljuje junaštvo.
Zanimljiv je odnos tempa (Allegro) i guste orkestracije.
Stvara se čisto borodinovski učinak simfonijskog dinamičkog monumentalizma.
Dinamički monumentalizam je voluminozna, sjedeći zvučna masa, kojoj se daje brz tempo koji ne odgovara njezinim mogućnostima.
Borodin je prvi u ruskoj glazbi prekršio zakon mase i brzine.
Drugi stavak je scherzo.
Za Borodina je to tradicija.
Drugi dio utjelovljuje ideju svijeta kao igre.
Bljeskajuće maske.
Ovaj dio u u najvećoj mjeri otkriti karakteristična značajka Borodinova osobnost - humor.
Treći dio sadrži dvije figurativne sfere – liriku i dramu.
Završetak ponavlja ideju prvog dijela u općenitom obliku.
Ideja spajanja heroja i mase.
Drugi standard: interpretacija sonatnog oblika.
Sonatni oblik epske simfonije razlikuje se od sonatnog oblika konfliktne simfonije.
Prvo, tematičnost.
Tema epske simfonije izgrađena je na općim intonacijama; ima veze s ruskim folklorom.
Takva tematika ne treba daljnji razvoj; u osnovi ima cjelovitu strukturu.
Sve teme simfonije nisu razvijene; ​​Borodin ih samo ponavlja na različitoj visini.
Tema GP je jedinstvena pojava.
Sadrži nacionalnu dvojnost:
teške terce i kvarte s teškim "padom" na temeljni ton - čisto ruski,
njezin početni intonacijski obris nešto je istočnjački.
Njegovo modalno rješenje je jedinstveno:
Ruska varijabilnost treće faze,
frigijski mol s IV reduciranim (nalazi se u istočnjačkoj glazbi).
Njegovi referentni tonovi ocrtavaju glavne tonske zone stavka:
početak razvoja – c-mlin,
PP u reprizi – Es (Dis)-dur.
GP i PP imaju zajedničke intonacije.
Drugi dio "zvona" GP-a sličan je početna intonacija PP.
To je osnova za kasniju konvergenciju tema.
Razvoj epske simfonije također se razlikuje od R. konf. simfonija
U njoj dominira ideja cjelovitosti (nepromjenjivosti).
Fragmentacija teme nije usmjerena na uništavanje teme, već na njezino približavanje drugim temama na temelju zajedničkih intonacija.
Hibrid GP i PP pojavljuje se gotovo odmah - 5. takt iz c.6.
Razvija se samostalno.
Na njegovoj osnovi nastaje politonalni kanon (ts. 7).
Nakon toga, GP i PP zvuče jedan za drugim kao prirodni nastavak jedan drugog.
Vrlo je zanimljiv tonski plan GP-a u razvoju: c (frigijski, s vibrirajućom tercom) – g – f – d.
Princip velikog udara:
Kao nositelj modalne funkcionalnosti, Borodin ne postavlja akord, ton ili tonalitet, već cjelovite modalne komplekse.
Još jedna manifestacija ovog načela: razvoj u razvoju usmjeren je na sve snažniju implementaciju tema.
Scherzo.
Tempo mu je na granici izvedbenih mogućnosti – cijeli =108 (!).
Tonalitet F-dura usvaja se postupno.
Na početku zvuči dominantni neakord bez kvinte na B-mol.
Zahvaljujući enharmonijskoj zamjeni (bas iz fisa prelazi u c) formira se tonalitet F-dura.
Prema Beethovenovom principu, GP postupno nastaje.
Trio ima orijentalni karakter.
Treći dio.
Andante, Des major.
Sonatni oblik.
GP – lirsko-epska sfera.
Blok SP i PP (e-C-As) – dramatičan.
Općenito programiranje - Borodin je želio nacrtati lik Bayana:
prvo psaltir (harfa), zatim pjesma o "stvarima koje su se dugo dogodile" prošlih dana"(rog solo).
Razvoj proizlazi iz RFP-a, što stvara izvanrednu fleksibilnost u obliku.
Konačni.
N-dur
Tema GP je bliska narodna pjesma"Ići ću u Cargorod."
(Koristio ga je Balakirev u "100 godina").
GP i PP čine epsku opoziciju između muškog i ženskog.