Akvarel boje za djecu. Kako odabrati akvarelne boje za dijete? Akvarel i cvijeće

Akvarel je prekrasna boja za dječju kreativnost.

Njegova glavna prednost je što se ova boja lako ispire s dječjih dlanova.

i s odjećom slučajno zaprljanom u naletu kreativnosti.

Za vas smo odabrali 20+ MK s akvarelima

1. Filtri za akvarel i kavu

Od filtera za kavu oslikanih vodenim bojama možete napraviti prekrasne cvjetove.

2. Akvarel na platnu

Pokušajte sa svojim djetetom nacrtati sliku na platnu

3. Akvarel, ljepilo i sol

Vidi što originalne slike možete stvarati vlastitim rukama,

ako naučite ovaj materijal za stvaranje akvarelne slike u soli

4. Farbanje jaja

Koristeći vodene boje možete obojiti jaja za Uskrs

5. Crtanje prozirnom folijom

Isprobajte ovu zabavnu tehniku ​​slikanja akvarelom.

6. Mokri akvarel

Slikanje akvarelom na vrlo mokri papir, možete dobiti prekrasne apstraktne uzorke

7. Vodene boje i marke

Upotrijebite vodene boje i sol kako biste stvorili prekrasnu pozadinu, a zatim dodajte uzorke pomoću različitih pečata

8. Vodene boje i mjehurići od sapunice

Zamislite, ispada da možete crtati uz pomoć mjehurića od sapunice!!!

9. Crtanje po školjkama

Koristeći vodene boje možete pretvoriti obične školjke u fantastične.

10. Siluete

Zanimljive slike dobivaju se iz silueta životinja

11. Akvarel i kalupi za kekse

Koristite kalupe za kekse kao šablonu

12. Akvarel i cvijeće

Koristite svježe cvijeće kao marke

13. Akvarel i salvete

Obojite salvete za kolač vodenim bojama i napravite od njih prekrasan vijenac.

14. Akvarel i češeri

Obojite češere vodenim bojama

15. Oprema za utovar

Koristeći mrlje od akvarela možete stvoriti apstraktne slike

16. Vrpca za akvarel

Obojite vrpce vodenim bojama i kasnije ih upotrijebite za zamatanje darova ili izradu čestitki.

17. Akvarel prskanja

Pomoću ove tehnike možete stvoriti smiješne priče

18. Papir za zamatanje

Koristeći vodene boje možete stvoriti jedinstveni ručno rađeni papir za zamatanje

Ideja za kreativnost nikad nema previše, a ako u kreativnom procesu sudjeluju i djeca, priznajte da on često postaje ne samo kreativan, već i istraživački. S jednostavne tehnike korištenje akvarela, koji će nam s nove strane prikazati svojstva nekih običnih predmeta, danas nas uvodi u Anastazija Borisova , autor bloga English4.me - engleski za mene i moju obitelj. Anastasijin blog nije samo jezik, već i kreativnost, pa danas idemo na ekskurziju u kreativne ostave i učimo jednostavne tehnike i tehnike akvarela.

Ovdje ima toliko kreativnih i dobro zaokruženih majki! A zanimljiva otkrića čekaju nas na svakom koraku. Mnoge majke, viđanje nakon bilo kakve aktivnosti nevjerojatan rezultat rad njegov 2-4 godine staro dijete- iako ne uvijek onako kako je zamišljeno - uzvikuju: “Kako originalno i jednostavno! Gdje se ovo uči? Svatko želi postati pomalo čarobnica za svoju djecu.

Tako sam, koristeći najjednostavnije tehnike, u 15 minuta naslikala zimski krajolik, koji je moj suprug smatrao vrijednim da ga stavi na prodaju. 🙂

Najbolje dječje knjige

Nestandardna upotreba materijala i raznolikost stvorenih efekata daju djetetu osjećaj “ja mogu!”, a majci koja je cijeli život mislila da ne zna crtati omogućavaju da prevlada osjećaj “ja ne znam crtati”. ” osjećaj.

Akvarel je fluidna i neposlušna stvar. Koristit ćemo upravo ova ne uvijek prikladna svojstva, stvarajući "remek-djela" uglavnom "mokra".

1. Učinak otpornosti na bojicu - manifestacije voštane bojice

Ovo je možda najčešća tehnika. Voštanom bojom ili svijećom nanese se crtež ili natpis na list papira, a zatim se preboji vodenim bojama. Koristeći bijelu kredu ili svijeću, možete napisati tajne bilješke ili pozdrave; žuta kreda stvara efekt sjaja; svijetle plave, zelene i ružičaste ispod tamnih akvarela - neonski efekt. Ovu tehniku ​​možete kombinirati i s trljanjem. Ispod plahte stavimo teksturiranu podlogu (što god nađete kod kuće) i istrljamo je odozgo ravnom stranom krede. Ako to radite pažljivo i postavite lišće ili kakav reljefni predmet, dobit ćete izvrsne otiske.

2. Sol - sol preko mokrog akvarela

Posipanjem soli po još mokrom obojenom limu možete postići zanimljive efekte. Srednje krupna sol ostavlja "pahuljice" na plavetnilu kada se osuši. Na zelenoj pozadini dobit ćete prozirno lišće. Fina ekstra sol gotovo se potpuno suši. Na ovaj način možete dodati teksturu cesti, kamenu ili stvoriti galaksiju.

3. Upijanje - izbjeljivanje boje.

Uklanjanjem suvišne vode i sloja boje s lista suhim ubrusom možete nacrtati zimske smreke prekrivene snijegom ili morskom pjenom. Možete dobiti blijed mjesec ili sunce ako papirnatu salvetu omotate oko cijevi od toaletni papir i mrlja akvarel nebo. Čak i već osušeni crtež možete ispraviti tako da ga poprskate vodom i nježno trljate željeno područje.

Ako zgužvate salvetu i prislonite je na plavo nebo, dobit ćete vrlo prirodne oblake.

Zanimljivu teksturu stvara i zgužvana salveta. Teksturni listovi se zatim mogu uspješno koristiti pri izradi kolaža.

4. Pritisak - guranje

Na gornjoj slici možete vidjeti jasan natpis tamnim slovima (ja...). Rađena je na mokrom akvarelu vrhom kista (boja kao da teče u udubljene udubine). Na taj način možete potpisati crtež ili dodati detalje. Isti princip vrijedi i za stavljanje lista mokrog akvarela s teksturiranim predmetom na njemu pod prešu. Najbolje je, naravno, listove otisnuti na ovaj način. Ali čak i perje i grana drveta čine dobru ukrasnu sliku.

5. Prskanje i prskanje - prskanje

Četkica za zube i vodene boje pomoći će vam da napravite kišu, snijeg, lišće koje pada ili dočarate vjetar. Zabavno je samo prskati različite boje na suhi list papira. Navlaženi list dat će sasvim drugačiji učinak. Moći ćete gledati kako se kapljice zamagljuju, spajajući se jedna s drugom u bizaran ukras.

Možete prskati oko šablone, ili obrnuto unutar nje. Dosljedno izvorni rezultat je zajamčen. Samo ga ne zaboravi prekriti novinama. radni prostor, boja se rasprši daleko.

6. Samoljepljiva traka - slikanje samoljepljivom trakom

S iznenađenjem sam otkrio da se spomenuta ljepljiva traka nekoliko puta odlijepi s papira, što znači da je koristimo kao podlogu za šablonu. Možete ga rukama istrgati na neravne trake i nacrtati šumu.

Sve ispadne super geometrijske kompozicije. Možete čak izrezati nešto detaljnije u debljini trake, poput kuća na prvoj fotografiji. Glavna stvar je da ovu šablonu ne treba dodatno učvršćivati ​​i držati, a vjerojatnost da će boja ući ispod nje nije velika ako su rubovi dobro zaglađeni.

7. Foam painting - crtanje pjenom

Zabavna i lijepa tekstura u jednom. U posudi morate pomiješati vodu, malo tekućeg sapuna i puno boje. Djetetu pružimo slamku i pustimo ga da puše mjehuriće. Čim visoki šešir naraste, na njega nanosimo papir. U tom slučaju, bolje je potpuno razodjenuti dijete, kako bi se kasnije lakše opralo.

8. Alkohol i limunska kiselina - alkohol i limunska kiselina

Čini se da se obje tekućine "odmiču" i "izjedaju" boju. Kap alkohola daje efekt ribljeg oka, a njegova isparljivost može stvoriti dodatne areole oko oka, slične aureoli oko sunca. Vrlo neobično.

Limunov sok dobro se razmazuje po svježim akvarelima, ali nema učinka na osušene. Dosta se razmazuje sam po sebi, pa je važno ne pretjerati. Idealno bi bilo da dobijete ove "krznene" mrlje. Nakon sušenja, mogu se pretvoriti u čudovišta ili nešto drugo dodavanjem ruku, nogu, očiju.

9. Žigosanje - žigosanje

Po mom mišljenju, bolje je raditi s pečatima s gušćim bojama - gvaš, akril. Možete koristiti što vam je pri ruci, a također izrezati štambilje od krumpira, utisnuti izrezano povrće i sl. Akvarel je dobar za stvaranje tekstura. Uzimamo salvetu, umočimo je u boju i ostavimo tragove koji su dosta slični npr. kamenčićima.

10. Plastična prianjajuća folija - prozirna folija

Jeste li znali da film također može crtati? Dovoljno ga je položiti na mokru akvarel i pomicati. Rezultat su kristali leda ili druge vrste apstrakcija.

Ako napravite jedan veliki, ravnomjeran "prozor" uokviren borama, nakon što se boja osuši vidjet ćete, recimo, jezero ili pelin. Na fotografiji čak izgleda kao da je ruža.

11. Puhanje

Još jedna tehnika za crtanje s cijevi. I opet morate puhati, ali sada što je jače moguće, nabacujući kap boje duž plahte. Kao rezultat toga, dobit ćete zamršena stabla ili samo smiješne čudake, ili možda kosu za unaprijed nacrtani lik.

Ako želite, možete pustiti boju da sama teče gdje god želi. Samo okrenite list okomito i onda se igrajte sa svojim djetetom, ovako to izgleda.

12. Svjetleći stol - svjetlosni stol

Ili prozor, drugim riječima. 🙂 Ova tehnika nije za djecu, ali mama može napraviti galeriju dječjih portreta ako želi. Sva rodbina bit će opremljena darovima za nadolazeću godinu. U djetinjstvu, mislim da su svi "kombinirali" slike stavljajući original s bijelim listom papira na prozor. Što ako snimiš fotografiju? U uređivačima fotografija morate osigurati da ostanu 2 boje - crna i bijela (funkcija posterizacije).

Zatim postoji nekoliko opcija za djelovanje. Sve bijele površine možete obojati voštanom bojom ili svijećom, a zatim prijeći vodenim bojama. Ispada zanimljivo, ali ne baš čisto, jer je prilično teško pratiti gdje je kreda otišla.

Možete jednostavno ocrtati sve bijele mrlje olovkom, a ostatak pažljivo popuniti bojom. Nije tako dugo ni tako teško kao što se čini. Samo malo strpljenja i točnosti i imat ćete 3-4 portreta tijekom spavanja vaše djece.

Ako odlučite staviti stvar na tok, onda je bolje kupiti rezervnu tekućinu za akvarel papir. Nanosimo ga kistom na bijelo, prelazimo vodenim bojama, a zatim uklanjamo rezervu, kao film s lista. Brzo, čisto, originalno.

Crtanje se u našoj zemlji već desetljećima smatra ne samo popularnom dječjom zabavom, već i obveznom vježbom koja promiče sveobuhvatan razvoj dijete. Slikanje je uključeno u obrazovni program ako ne dječji vrtići, onda bilo koje srednje škole i specijalizirane umjetničke obrazovne ustanove.

Međutim, takva se kreativnost ne može nazvati isključivo prerogativom djece, jer su akvarelne boje stoljećima koristili pravi umjetnici za stvaranje svjetski poznatih poznata remek-djela, tako da dijete može razvijati svoje vještine čak iu odrasloj dobi.

Što je?

Sastav akvarela zapravo i nije nešto posve postojano, jer ova vrsta boje postoji dobrih par tisućljeća i bila je poznata u većini različitim regijama svijeta, od kojih je svaki koristio sastojke koji su bili pri ruci. Moguće je da su vodene boje iz različita razdoblja i kutovi svijeta mogu se radikalno razlikovati u svojim komponentama, međutim, općenito ime dolazi od latinske riječi "aqua", odnosno "voda" - to je poslužilo kao osnova za sve poznate skladbe.

Boje su se, prema tome, također razlikovale, jer danas čak i sintetičke tvari mogu igrati tu ulogu, ali ranije su koristili uglavnom prahove biljnog podrijetla. Za sveukupni integritet, također smo dodali različite vrste prirodno ljepilo, što je omogućilo supstanci da zadrži prilično gustu konzistenciju.

pri čemu Mješavina akvarela treba ostati savitljiva i lako omekšati kada se doda voda. Stoga je dodatak plastifikatora također obavezan. To su najčešće invertni šećer, kao i glicerin, čija je funkcija također zadržati barem malu količinu vode kako se akvarel ne bi pretvorio u pravi kamen tijekom dugih pauza između korištenja.

Sastav akvarela bio bi nepotpun bez volovske žuči - pomaže da se boja ravnomjerno rasporedi po površini papira, jer nema svojstvo kotrljanja u kapljice. Moderni recepti za akvarel također dodaju fenol ili druge slične antiseptike, koji sprječavaju plijesan i druge destruktivne mikroorganizme da zaraze sastojke prirodnog podrijetla.

Klasični sastav potpuno je lišen bilo kakvih štetnih sastojaka i u potpunosti je napravljen od prirodnog proizvoda, što potiče korištenje vodenih boja kod djece.

U isto vrijeme u moderni svijet Proizvođači često koriste razne sintetičke analoge, zbog čega neke vrste boja još uvijek mogu biti štetne. Prije svega vrijedi obratiti pozornost na one boje koje jasno pokazuju da su namijenjene djeci.

U pravilu, njihova je kvaliteta nešto lošija od profesionalnih mješavina, ali njihov je sastav odabran tako da bude potpuno siguran i, što je najvažnije, prikladan za svakodnevnu upotrebu.

Najšira distribucija akvarela uzrokovana je ne samo prirodnošću njegovog sastava, već i raznolikošću tehnika slikanja s njim, od kojih svaka daje jedinstven rezultat - čak i unatoč činjenici da su platna gotovo 100% ograničena na papir.

Na primjer, u Engleskoj je bilo uobičajeno slikati na papiru jako navlaženom vodom, dok su u Italiji, naprotiv, koristili potpuno suho platno. Danas mnogi umjetnici uspješno kombiniraju engleske i talijanske tehnike, postižući zapanjujuće prijelaze iz jedne boje u drugu.

Razlika u tehnici je iu tome koliko se slojeva akvarel boje nanosi na papir. Na primjer, tehnologija A la prima ne podrazumijeva naknadne korekcije crteža - boje se nanose na mokri papir što je brže moguće, dok se podloga ne osuši, remek djelo ne podrazumijeva naknadne izmjene. Zahvaljujući tome postiže se posebno prelivanje boja, izuzetno nježna igra svjetla i sjene, ali za to majstor mora biti u stanju crtati vrlo brzo i točno.

Međutim, postoji i višeslojna tehnika slikanje akvarelom, u kojem se gornji potezi nalažu na već osušene donje, a nijansa ne mora nužno odgovarati, ali gornji potez mora nužno biti tamniji.

Raznolikost tehnika slikanja akvarelom ne završava tu, već čak Opći opis Postaje jasno da ova vrsta boje pruža puno prostora za eksperimentiranje i razvoj na više razina.

Priča

Akvarel se sa sigurnošću može smatrati jednim od najstarijih izuma čovječanstva, koji je preživio do danas, barem u kreativnosti to je sigurno točno. Zapravo, vršnjak je kao i papir, koji se počeo sve više širiti nakon izuma u 2. stoljeću u Kini. U to se vrijeme aktivno koristio u tradicionalnom kineskom slikarstvu zajedno s tintom, ali se od njega razlikovao po sastavu i nudio veću raznolikost boja, zahvaljujući čemu je brzo stekao popularnost.

Inače, u Europi su se također koristile neke slične mješavine, ali isprva su se koristile isključivo za kaligrafiju, a kasnije, čudno, u kozmetičke svrhe.

Ako govorimo o akvarelima za slikanje u moderno shvaćanje, prvi put se počeo koristiti u Europi s početkom masovne distribucije papira u ovom dijelu svijeta.

U srednjem vijeku preko španjolskih i talijanskih luka ovaj kineski izum dolazi u Stari svijet, te počinje sve više zamjenjivati ​​tintu. Pritom je slikarstvo u cjelini već postojalo, ali europski umjetnici U to se vrijeme puno aktivnije koristilo ulje koje je bolje odgovaralo platnima i zidnom slikarstvu.

Pred kraj srednjeg vijeka papir je prestao biti posve neviđena rijetkost, a s njim su se pojavile i nove mogućnosti za akvarele.

Prvi veliki umjetnik koji je široko koristio akvarel u svojim remek-djelima bio je njemački slikar i grafičar Albrecht Durer. Njegov rad pod nazivom "Zec", koji datira iz 1502. godine, do danas se smatra jednim od najranijih primjera upotrebe akvarela u Europsko slikarstvo. Ono što je najzanimljivije jest da se, unatoč svemu, slikanje vodenim bojama jako dugo smatralo nekom vrstom šaranja, nedostojnom pažnje, pa čak i znanstveni radovi prvi polovica 19. stoljeća stoljeća posvećena likovne umjetnosti, akvarel se spominje tek usput.

Izuzetno važnu ulogu u popularizaciji akvarela odigrala je jednostavnost upotrebe ove vrste boja, zahvaljujući kojoj su je već u 18. stoljeću aktivno koristili, ali ne umjetnici, već putnici i znanstvenici za ilustriranje onoga što su vidjeli na njihova putovanja, veličaju krajolike i prikazuju nove ili neobične životinje.

Uskoro su se akvarelne boje počele naširoko koristiti za portretno slikarstvo, čija je popularnost strelovito rasla, a iako će je za nekoliko desetljeća početi zasjenjivati ​​novi izum - fotografija, dat je početak popularnosti akvarela.

Prvi koji su cijenili prednosti boja na bazi vode bili su u Engleskoj, gdje je akvarel stekao popularnost već početkom prošlog stoljeća, a ovdje su donekle proširili arsenal tehničkih tehnika za slikanje s njim.

Kroz 19. stoljeće stavovi prema akvarelnom slikarstvu mijenjali su se nekoliko puta, jer su se neke nove nijanse koje su razvili entuzijasti pokazale kratkog vijeka, ali sveukupno ovo stoljeće bilo je prekretnica, a akvarel se konačno našao među drugim vrstama “ozbiljnijeg” slikarstva, čemu su posebno pridonijeli geniji poput Paula Cezannea.

Tradicija slikanja akvarelom došla je u Rusiju iz Engleske preko Sankt Peterburga i brzo stekla ozbiljnu popularnost.

Postoji niz dobro poznatih umjetnici XIX stoljeća, koji su odali počast radu s akvarelom. Među njima su Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, pa čak i Maximilian Voloshin, koji je osobno crtao ilustracije za njegova pjesnička djela.

U prošlom stoljeću akvarel je konačno ušao u široku upotrebu u našoj zemlji, postavši način ostvarivanja inspiracije ne samo za odrasle, već i za djecu.

Danas u to više nitko ne sumnja akvarel je ozbiljan likovni medij, iako najjednostavniji dječji setovi mogu dati samo površnu ideju o njegovim mogućnostima. Ipak, podučavanje djece slikanju akvarelima može dati nevjerojatne rezultate u budućnosti, a moguće je da će 23. studenog - Međunarodni dan akvarela - jednog dana postati njihov profesionalni praznik.

Svojstva

Razmatra se važan zahtjev za slikanje akvarelom posebno pažljivo mljevenje suhih čestica pigmenta. Zahvaljujući tome, boja nanesena u tankom sloju izgleda prozirno, što je općenito karakteristična pojava za akvarelno slikarstvo, što zapravo i razlikuje akvarel od ostalih vrsta boja.

Ujednačenost primjene vrlo je važno za boje bilo koje vrste: nedopustivo je da se vodene boje skupljaju u kapljicama ili ostavljaju grudice na papiru, što je čest slučaj s raznim jeftinim dječjim setovima meda.

U klasični recept Volova žuč odgovorna je za ovu karakteristiku mješavine, ali u mnogim modernim proračunskim opcijama ovaj sastojak nije prisutan, što vlasnika u potpunosti lišava mogućnosti pisanja pravih remek-djela.

Otpornost na svjetlost– još jedna temeljna točka za akvarele. Upravo zato što se pokazalo da mnoge nove nijanse koje su izumili engleski akvarelisti iz 19. stoljeća lako blijede na suncu, budućnost akvarela bila je gotovo u opasnosti: značajan dio društva u to vrijeme počeo je naginjati točki stajalište prema kojem su akvareli bili previše kratkog vijeka da bi ih se smatralo punopravnim sredstvom za stvaranje slika.

Srećom, s vremenom je taj problem prevladan, no i danas neki nesavjesni proizvođači proizvode mase čiji pigmenti vrlo brzo gube izvornu svjetlinu.

Konačno, sastav smjese mora biti pažljivo izbalansiran tako da se čak i nakon znatnog sušenja, akvarel može lako otopiti u vodi bez da se stvrdne do stanja kamena. Prilikom sušenja trebao bi dati tvrdi film, koji ne bi bio podložan pucanju i ostao netaknut.

Vrste

Moderna industrija spremna je predstaviti bilo koji, čak i najjednostavniji proizvod u raznim varijantama, od kojih je svaka dizajnirana za određene visoko specijalizirane potrebe, a akvarelne boje nisu iznimka od pravila.

Klasični umjetnički akvarel

Ovaj akvarel proizvodio se isključivo u obliku punih pločica, au tom obliku se može naći i danas. Treba napomenuti da za ozbiljno slikanje samo najviše najbolje sorte takve vodene boje, dok su danas tipično područje njegove upotrebe plakati i, čudno, crteži. Značajan dio takvih proizvoda namijenjen je dječjoj kreativnosti, set za djecu može sadržavati 12, 24 ili 36 briketa, za koje je glavni uvjet da ne budu previše mekani ili krti, za što je potrebno pronaći točan omjer šećera i arapske gume.

Med se često koristi kao vezivo, a rezultat je medeni akvarel svima poznat od djetinjstva, karakterističnog slatkog okusa.

Alternativna sredstva za vezivanje uključuju melasu od krumpira ili životinjsko ljepilo. Velika količina potonjeg može smjesi dati nekarakteristično stanje - sposobnost gnječenja u rukama kada je dovoljno vlažna.

Boje u jarcima

Još jedna uobičajena opcija za djecu je boja u jarcima. Ovaj koncept se većini neznalica čini čudnim, ali zapravo znači da su sve boje smještene u malim udubljenjima jedne zajedničke kutije.

Naravno, u takvim jarcima ima vrlo malo akvarela, pa je profesionalni opseg upotrebe takvih setova ograničen na izradu malih skica, dok za pravo veliko slikanje ta količina boje nije dovoljna. U prosjeku, akvarel ovdje mekši nego u pločicama, međutim, još uvijek zadržava čvrsto stanje.

Polučvrste boje u tubama

Po mnogima suvremeni umjetnici koriste se polučvrste boje u tubama - masa svake boje je zatvorena u svoju tubu sa poklopcem, tako da se nijanse ne miješaju i ne prljaju. Štoviše, rad s ovom vrstom akvarela doslovno zahtijeva paletu.

Masa u tubama je vrlo mekana i lako se razrjeđuje vodom, ali karakterizira nestabilna ravnomjernost nanošenja pigmenta, što nije jako vidljivo kada višeslojne tehnike slikarstvo ipak zahtijeva viša razina majstorstvo pri crtanju na mokrom papiru u jednom sloju.

Općenito, ova vrsta akvarela koristi se za stvaranje slika velika veličina V klasični stil. Treba napomenuti da većinu jeftinih sorti stručnjaci kritiziraju zbog činjenice da se tijekom dugotrajnog skladištenja pigment odvaja od veziva, zbog čega boja postaje neupotrebljiva.

Tekući akvarel

Prilično rijetka i nekonvencionalna, ali još uvijek popularna opcija je tekući akvarel, proizveden u malim spremnicima i dizajniran za dodatno razrjeđivanje s vodom i za upotrebu u istom obliku u kojem se prodaje.

Ovaj akvarel odlikuje se širokim izborom vrlo svijetlih nijansi; dostupna je čak i fluorescentna varijanta.

Radi lakšeg doziranja, mnogi proizvođači opremaju spremnike s bojom dozatorima s kapaljkama. Često se tekući akvarel koristi za rad s zračnim kistom, ali postoje i umjetnici koji ga koriste za klasično slikarstvočetkom. Napominje se da ovaj tip je posebno osjetljiv na prisutnost stranih nečistoća u vodi Stoga je prilikom razrjeđivanja potrebno koristiti strogo pročišćenu vodu.

Vodene olovke i bojice

Također treba napomenuti moderni izum, koji vam omogućuje kombiniranje crteža i slikanja na jednom platnu, praktički bez promjene tehnike, su posebne akvarel olovke i bojice. Princip je u potpunosti u skladu s olovkama i bojicama, tj Ovim medijem crtaju bez ikakve dodatne opreme poput kista, jednostavno ga držeći u ruci.

Ujedno, po kemijskom sastavu, boja olovke ili krede je akvarelna boja, a iako ostavljaju trag na papiru čak i tijekom običnog crtanja, kada ga pokušate zamutiti vodom umjesto običnog crteža , sasvim neočekivano dobivate potpunu akvarelnu slikovnu skicu.

Primjećuje se da je u prosjeku nešto lakše crtati takvim olovkama nego četkom, ali to, naravno, nije sasvim klasično, a rezultat neće biti previše klasičan.

Vodene olovke dolaze u širokom rasponu boja i nijansi, kao i obične olovke, mogu varirati u tvrdoći, ali to gotovo nikad nije navedeno na njima, pa ćete ga morati odabrati metodom pokušaja i pogreške. Za djecu je vjerojatno bolje izabrati više meke vrste , jer puno lakše ostavljaju trag na papiru.

Izgledom se vodene olovke ne mogu razlikovati od običnih, ali proizvođači obično ostavljaju vlasniku mogućnost da identificira čudo bez posebnih eksperimenata - da bi to učinili, nacrtaju malu kapljicu, kistom ili izravno napišu riječ "akvarel" olovka.

Na bazi sedefastih pigmenata

Do sada su akvarelne boje na bazi sedefastih pigmenata vrlo rijedak fenomen, iako osnova za njih može biti ne samo papir, već i mnogi drugi materijali, uključujući drvo, tkaninu, pa čak i gips!

Međutim, ovu vrstu boje treba klasificirati više kao dekorativnu nego kao bojanje, jer tijekom procesa sušenja nijanse jako blijede, a prijašnju svjetlinu zamjenjuje pojačani sjaj, karakterističan za sedef.

Brendovi

Svaki umjetnik koji poštuje sebe ima jasnu ideju o tome što mu je potrebno za realizaciju vlastitih kreativnih ideja i vjerojatno zna koja pravila treba koristiti pri odabiru boja. U slučaju kupnje akvarela za djecu, sve je puno kompliciranije: roditelji rijetko znaju puno o takvim proizvodima, jer Vode se ili natpisom "dječji akvarel" ili biraju barem relativno poznate marke.

Što se tiče njegove namjene za djecu, stručnjaci su obično skeptični: prema njima se takav proizvod uopće ne može nazvati akvarelom i ni na koji način nije prikladan čak ni za relativno kvalitetnu nastavu.

Što se tiče ciljanja robne marke, ono ima smisla, ali za ovo morate nešto razumjeti u asortimanu popularnih proizvođača.

• Konkretno, imena kao npr "Gama", "Beam" ili "Beacon" Mnogima je dobro poznato, a slažu se i profesionalci, da je ova vrsta akvarela dobra za učenje crtanja. Istodobno, ista Gamma svoje proizvode pozicionira kao profesionalne. No, kategorija potrošača kojoj su ovi proizvodi navodno namijenjeni, s tim se uvelike ne slaže.

Stoga, ako ćemo za prve korake uzeti domaće vodene boje, onda prednost treba dati gore navedenim markama.

• Ako je dijete već doseglo određenu razinu na kojoj potreba za ozbiljnijim sredstvima postaje očita, vrijedi obratiti pozornost na proizvode marke "Neva Palitra". Ovaj proizvođač poznat je u našoj zemlji već nekoliko desetljeća i ocjenjuju ga stručnjaci svih razina. Konkretno, u vrijeme kada uvozna roba nije bila dostupna, upravo je “Nevskaya Palitra” bila omiljeni akvarel sovjetskih akvarelista. Boje ove marke prodaju se u setovima i pojedinačno - u odvojenim jarcima, što vam omogućuje optimalnu organizaciju korištenja svake nijanse.

• Skupovi tzv "Sonet" i "Bijele noći" smatraju se jednako prikladnima i za profesionalno slikanje i za dječju kreativnost, ali "Ladoga" je već razinu više, jer je namijenjen pravim umjetnicima, kao i onima koji to ozbiljno žele postati.

• Ako govorimo o stranim konkurentima, danas su njihovi proizvodi, na sreću, zastupljeni u dovoljnim količinama na domaćem tržištu, a nizozemska tvrtka istaknula se posebnom popularnošću i širinom asortimana Kraljevski talenti, čija povijest seže više od sto godina u prošlost. Među proizvodima ove marke vrijedi istaknuti tri poznatih marki – Van Gogh u kivetama i tubama, Rembrandt (pod ovom markom proizvode se ne samo vodene boje, već i druge vrste boja), kao i tekuće vodene boje Ecoline.

• U Njemačkoj se proizvođači boja također ne protive preuzimanju dijela slave velikih umjetnika, a dok su Nizozemci barem koristili imena nizozemskih majstora slikarstva, Nijemci su nazvali vlastiti brend Da Vinci. Opet, ova tvrtka ne proizvodi samo akvarele, već je njena jasna prednost to što odmah dijeli svoje proizvode prema mogućim namjenama, proizvodeći odvojeno boje za početnike i za majstore.
• Njemački proizvodi često su hvaljeni Akademie Aquarell brenda Schmincke, ali kod nas ih ne koriste samo djeca nego i velika vecina profesionalaca jer su to premium farbe koje kostaju od 130$ po jaruzi.

• Francusko slikarstvo je poznata u cijelom svijetu, a iako su domaći kreatori remek-djela poznatiji po slikanju u ulju, u našoj zemlji ipak postoji brend koji proizvodi visokokvalitetne vodene boje. Lokalni div Sennelier najpoznatiji po dva seta akvarela, od kojih jedan Sennelier Artists uključuje 98 nijansi odjednom i teško da se može pokloniti djetetu.
• Ali još jedan Raphael, više nije pusti san uz još uvijek vrlo visoku kvalitetu.

• Iako je prvi poticaj velikoj popularizaciji akvarela dan u Engleskoj, engleska perjanica u ovoj industriji je Winsor&Newton - kod nas je mnogo manje poznat. Istodobno, njegova tradicija impresionira - profesionalni kemičar i strastveni umjetnik, čija su prezimena postala ime tvrtke, udružili su snage kako bi proizveli najviše najbolje boje prije skoro dva stoljeća!

Danas ova tvrtka nudi svoje proizvode podijeljene u dvije glavne klase: cotman - za rješavanje relativno skromnih problema i artist - za pisanje remek-djela najviše razine.

Boje i tekstura

Pri pažljivom odabiru akvarela čak i pokazatelji kao što su boje i tekstura smjese igraju važnu ulogu. Za svakog početnika ovaj koncept će se činiti jednostavnim - što više boja to bolje, a tekstura nije toliko bitna, ali u stvarnosti je sve puno kompliciranije.

Konkretno, prisutnost velikog broja boja u setu može se smatrati plusom, ali u praksi se ponekad te boje pokažu ne baš visoke kvalitete.

Treba imati na umu da proizvođači obično aktivno koriste fizičku definiciju da su sve boje i nijanse na zemlji rezultat miješanja zelene, crvene i plave u određenim omjerima. Zapravo, većina tvrtki koristi pigmente samo ove tri boje, i sve ostalo što je u kompletu – to više nije čisti ton, već rezultat miješanja.

U principu, profesionalni umjetnici često sami odabiru željenu nijansu miješajući ono što je dostupno, a ne očajnički pretražujući sve trgovine, ali ostaje otvoreno pitanje kvalitete korištenih pigmenata i stupnja njihove miješanosti.

Ako se koriste sastojci niske kvalitete, kao i tijekom dugotrajnog skladištenja, povećava se vjerojatnost da će se smjesa s vremenom odvojiti, a umjesto očekivane boje dobit ćete skup izvornih tonova neravnomjerno raspoređenih.

Naravno, postoje svjetski poznati proizvođači koji uspijevaju postići takve rezultate bez ikakvih prljavih trikova, ali u slučaju jeftinih setova, pretjerana svjetlina može izravno ukazivati ​​na aktivnu upotrebu štetnih kemikalija, što je potpuno neprihvatljivo u slučaju djece.

Osim toga, vrlo je važno osigurati da boja različite boje međusobno dobro izmiješati. To je jedini način da proširite paletu boja, čak i od malog skupa boja, do beskonačnosti. Na ovu činjenicu utječe takav pokazatelj kao što je disperzija, odnosno stupanj mljevenja pigmenta: što je finiji, to bolje. Teško je odrediti disperziju okom, pa se ovdje morate osloniti samo na iskustvo, a najlakše je usporediti po tome kako bijeli akvarel razrjeđuje druge boje.

Istodobno, disperzija također utječe na teksturu uzorka: kada male čestice Korištenjem bojila potezi su lagani, prozračni i transparentni, karakteristični za akvarel, dok krupnim česticama kist ostavlja guste, neprozirne tragove.

Kako odabrati?

Ako svaki profesionalni umjetnik može imati svoj koncept idealnog akvarela, onda se najbolje dječje boje za slikanje mogu odrediti općim zahtjevima koje formuliraju ne toliko djeca koliko njihovi roditelji. Međutim, ni roditelji nemaju uvijek jasnu predodžbu o tome kako treba izgledati dobra osoba. dječji set za crtanje, tako da ova tema zahtijeva detaljnije proučavanje:

• Konkretno, trebali biste shvatiti da čak i proizvođači svoje proizvode označavaju kao dječje ili umjetničke. Za školu je bolje kupiti dječje tipove, iako su u svim kreativnim pokazateljima znatno inferiorni od svojih umjetničkih kolega.
• Što se tiče vrlo popularnih boje od meda, dizajnirani za najmanje i još uvijek vrlo znatiželjne umjetnike, potpuno su usredotočeni na ekološku čistoću svoje kompozicije. Dekstrin (kukuruzno ljepilo) koristi se kao vezivo; melasa i šećer također imaju značajnu težinu u sastavu.

Mnogi proizvođači pozicioniraju takav proizvod kao potpuno siguran za djecu, ali u isto vrijeme većina recepata sadrži konzervanse namijenjene očuvanju prehrambenih komponenti mase u njihovom izvornom obliku.




Mnogi kupci boja za djecu također se fokusiraju na broj boja u procesu odabira, a postoji i određena pravila. Na primjer, za djecu mlađu od 5 godina u prvim vježbama bit će dovoljan čak i primitivan set od 6 boja, jer su suptilnosti nijansi većini njih još uvijek strane i trenutno im je glavna stvar da ih šire. , i svjetlije.

Dijete može kupiti setove od 12-18 boja, jer sada dijete dobro percipira paletu boja i može zapamtiti veliki broj sjenila i koristiti ih za namjeravanu svrhu.

Za djecu srednje dobi školske dobi i starije Više se ne isplati sami birati boje. Ako se stvarno ozbiljno bave crtanjem, trebali bi bolje razumjeti što im je potrebno, a do tada će određena znanja već biti razvijena.

Već je gore napisano da su akvarelne boje danas dostupne u velikom broju oblika, koji su dizajnirani za različite načine upotrebe. S obzirom na specifičnosti dječje kreativnosti, najbolje je dati prednost ili vodene boje za pločice ili boje u jarcima, jer je ovaj oblik prilično kompaktan i omogućuje vam da set uvijek nosite sa sobom.

Ujedno, kutija bi trebala privući i veliku pažnju roditelja, osim ako ne žele što prije prefarbati bebinu aktovku u sve dugine boje.




Preporučljivo je da pakiranje je izrađeno od vodootpornog materijala(na primjer, od plastike) i moraju biti čvrsto zatvoreni, sprječavajući izlijevanje sadržaja. To posebno vrijedi kada dijete nema paletu, odnosno u 99% slučajeva. U ovoj situaciji dijete nema drugog izbora nego razrijediti akvarel vodom izravno u jarcima, nakon čega u njima ostaje velika količina obojene tekućine koja ima tendenciju da zaprlja sve oko sebe.

Za uspješno i precizno slikanje vodenim bojama vjerojatno će vam trebati ne samo same boje, već i srodni proizvodi. Prije svega, četke - možete dugo razgovarati o tome kako odabrati pravi pribor, ali ukratko je potrebno pojasniti da su oni uzorci koji se prodaju u najjeftinijim setovima zajedno s bojama krajnje neprikladni za slikanje čak i na najprimitivnijoj razini.
















Za postizanje više ili manje prihvatljivih rezultata djetetu će trebati najmanje tri četke. Ako vaše dijete profesionalno crta, ima smisla kupiti mu cijeli set, a kako njime ne bi zaprljalo unutrašnjost svoje torbe, kupite mu i posebnu pernicu za odlaganje kistova.

Usput, možete dugo kritizirati pogrešno odabrane boje ili čak dijete zbog činjenice da nikada nije naučilo crtati, ali uzrok neuspjeha će u konačnici biti pogrešno odabrano platno. Danas postoji velika rasprostranjenost u Srednja škola Dobili smo standardne blokove za crtanje, koji su, s jedne strane, teoretski prikladni za slikanje akvarelima, s druge strane, odgovaraju takvom zadatku ne više od najjeftinijih boja i glupog kista iz seta s njima.




Svaki profesionalni umjetnik potvrdit će da je najbolji za slikanje akvarelom lagano rebrasti papir srednje debljine– dovoljno da se potpuno ne smoči pri natapanju vodom. Ako papir ne zadovoljava posljednji kriterij, tada će barem jedna od uobičajenih tehnika slikanja akvarelom ostati nedostupna djetetu.

Vrlo je jednostavno provjeriti prikladnost plahte za ovaj parametar - samo ostavite vrlo mokru obojenu mrlju na njoj i provjerite je li obrnuta strana boja. Ako da, onda biste ubuduće trebali biti pažljiviji pri odabiru papira.

Akvarel se može klasificirati prema sljedećim kriterijima:

• Broj boja u setu;
• Proizvođač;
• Dizajn pakiranja;
• Vrsta boje (tvrda, mekana, med, itd.);
• Set uključuje četke i druge dodatne alate.

Dječje vodene boje prodaju se u kutijama sa smiješnim dizajnom koji prikazuje njihove omiljene likove iz crtića i knjiga. Za djecu je bolje kupiti akvarelne boje u malim setovima koji uključuju samo primarne boje. Ovo će biti prvi korak u učenju crtanja i dodatna lekcija učvrstiti znanje o paleti boja. Profesionalni umjetnici također koriste minimum boja, dobivajući potrebne nijanse miješanjem boja.

Vrijedno je obratiti pozornost na sljedeće točke:

• Sukladnost s GOST-om;
• Očuvanje boje kada je izloženo sunčevoj svjetlosti;
• Boja se dobro upija vlažnom četkom i lako se ispire;
• Ne prodire u papir i ne stvara grudice.

Kupnja akvarela u Moskvi danas nije teška, ali odlaskom u provjerene trgovine i kupnjom proizvoda provjerenih proizvođača možete se zaštititi od proizvoda niske kvalitete. Umjetnički akvarel pomaže kreativni razvoj dijete, formiranje njegovog lijepog rukopisa, a također vam omogućuje otkrivanje novih talenata u vašem sinu ili kćeri. Zahvaljujući bojama, djeca mogu prenijeti svoje emocije na papir i pokazati svoju maštu.

Minimalna cijena akvarelnih boja je oko 29 rubalja, tako da imate priliku zaokupiti dijete zanimljivom i korisnom aktivnošću koja će mu pružiti zadovoljstvo i roditeljima slobodno vrijeme, ne zahtijeva posebne financijske troškove.

Akvarel– jednostavan i pristupačan materijal za dječju kreativnost, i igre akvarelom s djecom predškolske dobi– odličan način za razvoj kreativnog razmišljanja. Možete pročitati prvi dio članka, a danas - nove igre s vodenim bojama za djecu od godinu i pol, "Godišnja doba". Nismo samo skupljali zanimljive načine akvarelne radove za djecu, ali i odabrali one najprikladnije za svako doba godine.

Za igru ​​s akvarelom trebat će nam: akvarel boje, kistovi, bijeli papir, posuda za vodu + voda, slamke za sok, kemijske olovke, voštane olovke. Prije nego što počnete raditi s akvarelnim bojama, bolje je prekriti stol krpom i staviti na dijete posebnu zaštitnu pregaču.

Igre s akvarelom za djecu

1. Zima. Nacrtajte nešto bijelom voštanom olovkom, a zatim pozovite dijete da napravi prekrasnu akvarelnu pozadinu. Kada beba počne crtati, pojavit će se vaš crtež. Ovo je tako jednostavan trik koji donosi puno radosti malim umjetnicima. Bijela voštane bojice u kombinaciji s vodenim bojama vrlo je cool slikati zimu: pahulje, snjegoviće, snježne nanose itd.

2. Jesen. Ako ste ljeti suhi lijepo lišće, onda se mogu koristiti iu igrama s vodenim bojama. Nanesite gušću boju na list (što manje vode, to bolje) i napravite otisak. Ispada vrlo dekorativno, takvim otiscima možete ukrasiti ili napraviti ploču za ukrašavanje dječje sobe. Imat ćete najljepšu jesen.

3. Ljeto. Pozovite svoje dijete da nacrta nekoliko raznobojnih mrlja, a zatim ih nacrta olovkom s crnom pastom ili flomasterom. Nacrtajte šape, repove, kljunove. A sada su smiješne ptice spremne. Na isti način možete nacrtati miševe, svinje ili zečiće, jednom riječju sve one ptice i životinje koje susrećemo u ljetnim šetnjama. Ova vježba je dobra za razvijanje mašte i može se ponuditi djeci starijoj od dvije godine.

4. Proljeće. Namočite list bijelog papira vodom, a zatim odmah nanesite boje, dobit ćete prekrasnu pozadinu, jer će se boje jako dobro miješati. Neka se pozadina osuši i prijeđite na drugu fazu. Ako se vaše dijete brzo umori, možete crtati na čisti list, također ispadne sasvim dobro.

Ispustimo malo boje i počnemo puhati kapljicu boje kroz slamku. Slamku treba držati blizu boje, a list papira okretati. Boja će čudno teći. Uvijanje slamke i puhanje u različite strane, možete dobiti vrlo zanimljivi crteži. Najlakši način je nacrtati sunce ili travu, a zatim možete prijeći na drveće.

Nakon što dijete vježba, ova se tehnika može koristiti za prekrasno crtanje proljetni pejzaži. Za djecu stariju od tri godine.

Nadamo se da ste uživali u igrama akvarela za djecu "Godišnja doba". Bit će nam drago ako fotografirate nastala remek-djela i pošaljete nam ih, a najljepša ćemo svakako objaviti! Kako se igrate s vodenim bojama? Podijelite u komentarima.