मुख्य संगीत शैलियों। संगीत रचना

व्यापक अर्थ में, संगीत का एक टुकड़ा एक टुकड़ा (वाद्य या मुखर) है, जो संगीतकार की गतिविधि का परिणाम है। यह आंतरिक पूर्णता, रूप और सामग्री के वैयक्तिकरण, बाद के प्रदर्शन के उद्देश्य के लिए संगीत संकेतन के निर्धारण की विशेषता है।

यह मोनोफोनिक (मेलोडी और संगत) और पॉलीफोनिक (पॉलीफोनी, होमोफोनी) हो सकता है। यह एक स्वतंत्र संख्या दोनों हो सकती है और एक निश्चित सिनेमाई या नाटकीय कार्रवाई का हिस्सा हो सकती है। प्रत्येक संगीतकार की रचना की ख़ासियत और मौलिकता कई अभिव्यंजक साधनों द्वारा प्राप्त की जाती है, जैसे कि मोड, टेम्पो, सद्भाव, मीटर, गतिकी, लय, माधुर्य।

"संगीत शैली" की अवधारणा का उपयोग विभिन्न कार्यों को उनके मूल और प्रदर्शन की विधि के आधार पर चिह्नित करने के लिए किया जाता है।

प्राचीन काल से, विभिन्न गीत (गोल नृत्य, अनुष्ठान, श्रम, आदि) लोगों के जीवन के साथ थे और सैनिकों को जीतने के लिए प्रेरित करते थे। तो कई मुखर विधाएं थीं। गीतों की एक विशिष्ट विशेषता धुन की बार-बार पुनरावृत्ति, मुख्य राग है।

रोमांस मुखर संगीत की एक शैली है जो 19वीं शताब्दी में सामने आई। यह वाद्य संगत वाले गायक के लिए एक काम है।

एक रोमांस के विपरीत, कोरल रचनाओं को एक बड़े गायन समूह द्वारा संगत या एक कैपेला (संगत के बिना) के साथ प्रदर्शन करने का इरादा है।

एक कंटाटा एक गायक - एक एकल कलाकार (या गाना बजानेवालों) और एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन के लिए संगीत का एक बहुत बड़ा टुकड़ा है। इस शैली की रचनाएँ किसी महत्वपूर्ण तिथि के सम्मान में लंबे समय तक लिखी गईं और एक गंभीर प्रकृति की थीं। हालाँकि, गेय, कथात्मक कैंटटा भी हैं।

एक वाद्यवृंद एक बड़ी संगीतमय और नाटकीय रचना है। इसमें स्टेज एक्शन शामिल नहीं है और एक गाना बजानेवालों, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है।

ओपेरा एक संगीत और नाटकीय रचना है जो नाट्य क्रिया और संगीत को जोड़ती है। इस शैली की मुख्य विशेषता यह है कि अभिनेताओं को गायन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

काम की वाद्य शैलियों का निर्माण मुखर लोगों की तुलना में बाद में हुआ। उनके पास एक लागू मूल्य है। परेड, अभियान, धार्मिक जुलूस, शहर की गेंदों के साथ वाद्य संगीत। 17 वीं शताब्दी में, नए, गहरे अर्थ और सामग्री विधाएं दिखाई दीं।

सोनाटा - एक वाद्य यंत्र, जिसमें आमतौर पर गति (तेज़-धीमी-तेज़) में विपरीत तीन भाग होते हैं। थोड़ी देर बाद, एल बीथोवेन के काम में इस शैली के चार-भाग के काम दिखाई दिए।

एक सिम्फनी संगीत का एक टुकड़ा है जिसका उद्देश्य संपूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाना है। सोनाटा की तरह, शास्त्रीय संस्करण में इस काम में तीन आंदोलन होते हैं। यह इसकी बड़ी मात्रा, सामग्री की बहुमुखी प्रतिभा और मधुर भाषा की उपलब्धता से अलग है।

कॉन्सर्टो संगीत का एक टुकड़ा है जिसका उद्देश्य एक ऑर्केस्ट्रा और एक एकल वाद्य यंत्र द्वारा किया जाना है। अक्सर, इस शैली की रचनाएं चक्रीय तीन-आंदोलन के रूप में लिखी जाती हैं, लेकिन कभी-कभी एक-आंदोलन संगीत कार्यक्रम भी मिल सकते हैं।

संगीतमय रूप

यह अवधारणा एक कार्य में भागों के अनुपात की विशेषता है। तो, दो-भाग के रूप में दो खंड होते हैं, जो आमतौर पर चरित्र में विपरीत होते हैं। तीन-भाग - तीन में से, और पहला और तीसरा भाग मधुर भाषा और मनोदशा में समान हैं, और मध्य उनके विपरीत है। विविधताएँ मुख्य उद्देश्य (विषय) की एक संशोधित पुनरावृत्ति हैं।

अन्य संगीत रूप हैं, जैसे रोंडो (विषय को समय-समय पर अपरिवर्तित दोहराया जाता है), चक्रीय (कई स्वतंत्र भागों से मिलकर बनता है, एक विचार से एकजुट होता है) और मुक्त (आधुनिक संगीत में पाया जाता है)।

आज की पोस्ट विषय को समर्पित है - मुख्य संगीत विधाएँ। आरंभ करने के लिए, आइए परिभाषित करें कि हम एक संगीत शैली पर क्या विचार करेंगे। उसके बाद, वास्तविक शैलियों का नाम दिया जाएगा, और अंत में आप संगीत में अन्य घटनाओं के साथ "शैली" को भ्रमित नहीं करना सीखेंगे।

तो शब्द "शैली"फ्रांसीसी मूल का है और आमतौर पर उस भाषा से "प्रजाति" या जीनस के रूप में अनुवादित किया जाता है। फलस्वरूप, संगीत शैली- यह एक प्रकार है या, यदि आप चाहें, तो एक प्रकार का संगीतमय कार्य। न कम और न ज्यादा।

संगीत की विधाएँ एक दूसरे से कैसे भिन्न हैं?

एक शैली दूसरे से कैसे भिन्न है? बेशक, केवल नाम ही नहीं। चार मुख्य मापदंडों को याद रखें जो किसी विशेष शैली की पहचान करने में मदद करते हैं और इसे किसी अन्य, समान प्रकार की रचना के साथ भ्रमित नहीं करते हैं। यह:

1. कलात्मक और संगीत सामग्री का प्रकार;
2. इस शैली की शैली की विशेषताएं;
3. इस शैली के कार्यों का महत्वपूर्ण उद्देश्य और समाज में उनकी भूमिका;
4. ऐसी परिस्थितियाँ जिनके तहत किसी विशेष शैली के संगीतमय कार्य को करना और सुनना (देखना) संभव है।

इन सभी का क्या अर्थ है? ठीक है, उदाहरण के लिए, आइए "वाल्ट्ज" जैसी शैली को एक उदाहरण के रूप में लें। वाल्ट्ज एक नृत्य है, और यह पहले से ही बहुत कुछ कहता है। चूंकि यह एक नृत्य है, इसका मतलब है कि वाल्ट्ज संगीत हर बार नहीं बजाया जाता है, लेकिन ठीक जब नृत्य करना आवश्यक होता है (यह प्रदर्शन की स्थिति का मामला है)। वे वाल्ट्ज क्यों नृत्य करते हैं? कभी मस्ती के लिए, कभी सिर्फ प्लास्टिसिटी की सुंदरता का आनंद लेने के लिए, कभी-कभी क्योंकि वाल्ट्ज नृत्य एक छुट्टी परंपरा है (यह जीवन के उद्देश्य के बारे में थीसिस है)। वाल्ट्ज एक नृत्य के रूप में चक्कर, हल्कापन की विशेषता है, और इसलिए इसके संगीत में एक ही मधुर चक्कर और सुंदर लयबद्ध तीन-भाग है, जिसमें पहली धड़कन एक धक्का के रूप में मजबूत है, और दोनों कमजोर हैं, उड़ रहे हैं (यह है शैलीगत और वास्तविक क्षणों से संबंधित)।

मुख्य संगीत शैलियों

उच्च स्तर की सशर्तता वाली हर चीज को चार श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: नाट्य, संगीत, सामूहिक-घरेलू और पंथ-अनुष्ठान शैली। इन श्रेणियों में से प्रत्येक पर अलग से विचार करें और वहां शामिल मुख्य संगीत शैलियों की सूची बनाएं।

1. नाट्य विधाएं (यहां मुख्य हैं ओपेरा और बैले, इसके अलावा, ओपेरा, संगीत, संगीत नाटक, वाडेविल और संगीत कॉमेडी, मेलोड्रामा, आदि)
2. कॉन्सर्ट शैलियों (ये सिम्फनी, सोनाटास, ऑरेटोरियोस, कैंटटास, ट्रायोस, क्वार्टेट और पंचक, सुइट्स, कंसर्टो आदि हैं)
3. मास शैलियों (यहां हम मुख्य रूप से गाने, नृत्य और मार्च के बारे में उनकी सभी विविधताओं के बारे में बात कर रहे हैं)
4. पंथ और अनुष्ठान शैलियों (वे विधाएं जो धार्मिक या उत्सव के संस्कारों से जुड़ी हैं - उदाहरण के लिए: कार्निवल गीत, शादी और अंतिम संस्कार विलाप, मंत्र, घंटियाँ, आदि)

हमने लगभग सभी मुख्य संगीत शैलियों (ओपेरा, बैले, ऑरेटोरियो, कैंटटा, सिम्फनी, कंसर्टो, सोनाटा - ये सबसे बड़ी हैं) का नाम दिया है। वे वास्तव में मुख्य हैं और इसलिए इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि इनमें से प्रत्येक शैली की कई किस्में हैं।

और एक बात और... हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि इन चार वर्गों के बीच शैलियों का विभाजन बहुत सशर्त है। ऐसा होता है कि विधाएं एक श्रेणी से दूसरी श्रेणी में भटकती हैं। उदाहरण के लिए, यह तब होता है जब ओपेरा मंच पर संगीतकार द्वारा वास्तविक एक को फिर से बनाया जाता है (जैसा कि रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन में), या कुछ संगीत कार्यक्रम शैली में - उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की की चौथी सिम्फनी के समापन में, एक बहुत प्रसिद्ध लोकगीत उद्धृत है। अपने आप को देखो! अगर आप जानते हैं कि यह गाना क्या है, तो कमेंट में इसका नाम लिखें!

पी.आई. त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 4 - फाइनल

शैलियों की सबसे सामान्य विशेषता, सीधे उनकी सामग्री का जिक्र करते हुए, पहले से ही नामों में दी गई है: गेय, नाटकीय, महाकाव्य संगीत। इसमें कार्यक्रम संगीत भी शामिल है।

अधिक विशिष्ट शैली विशेषताओं के लिए, ऐतिहासिक रूप से बहुत से विशेष नाम विकसित किए गए हैं। सोनाटा, सिम्फनी, ओवरचर, सूट, कॉन्सर्टो, कविता, फंतासी, गाथागीत - ये सभी कमोबेश बड़े कार्यों के लिए शैली के नाम हैं।

ओपेरा, कैनटाटा, ऑरेटोरियो, सिम्फनी - यहाँ हमारा मतलब न केवल प्रदर्शन के साधनों से है, बल्कि इन शैलियों का सार भी है।

एक अधिक निश्चित शैली विशेषता दोहरे शीर्षकों द्वारा दी गई है। उदाहरण के लिए, गेय-मनोवैज्ञानिक, महाकाव्य, ओपेरा या सिम्फनी; देहाती सोनाटा या नाटकीय कविता।

छोटे पैमाने के कार्यों के लिए अनगिनत शैली के शीर्षक हैं। उदाहरण के लिए, मेंडेलसोहन के शब्दों के बिना गीत; चोपिन द्वारा प्रस्तावना, व्यवहार, निशाचर, गाथागीत; लिज़्ट में धुन; राचमानिनॉफ द्वारा एट्यूड्स-पेंटिंग, मेडटनर और प्रोकोफिव द्वारा परियों की कहानियां।

इनमें से कुछ शीर्षक सामान्य हैं, जबकि अन्य शैली के लिए अधिक विशिष्ट हैं। उदाहरण के लिए, बाख द्वारा फ्रेंच और अंग्रेजी सूट, ग्रिग द्वारा नॉर्वेजियन डांस, त्चिकोवस्की द्वारा इतालवी कैप्रिसियो, ग्लिंका द्वारा एरागॉन का जोटा।

रोमांटिक लोगों के काम में कई तरह के होते हैं सॉफ़्टवेयरअधिक व्यक्तिगत शैली की विशेषता वाले शीर्षक। प्रोग्रामिंग रोमांटिक युग की एक विशेषता है। प्रोग्रामिंग के लिए अपील रोमांटिक संगीतकारों की संगीत की भाषा में एक विशिष्ट विचार, छवि, चरित्र को सीधे व्यक्त करने की इच्छा के कारण होती है, संगीत को अन्य कलाओं, साहित्य, पेंटिंग के करीब लाने के लिए। परिलक्षित घटनाओं की जटिलता, साधनों और रूपों की नवीनता - इन सभी के लिए लेखक के निर्देशों की आवश्यकता होती है जो ध्यान को निर्देशित करेंगे और काम के अर्थ को सही ढंग से समझने में मदद करेंगे। संगीतकारों ने इस सामान्य इच्छा को अलग-अलग तरीकों से मूर्त रूप दिया। बर्लियोज़ ने स्वयं ओपेरा लिब्रेटो की तरह अपनी सिम्फनी के लिए एक विस्तृत कार्यक्रम लिखा था। लिस्ट्ट की रचनाएँ विश्व साहित्य की छवियों से प्रेरित हैं और उन्होंने अपना नाम लिया। उदाहरण के लिए, सिम्फनी "फॉस्ट" (प्रत्येक भाग का एक नाम है: "फॉस्ट", "ग्रेटेन", "मेफिस्टोफेल्स"), दांते की "डिवाइन कॉमेडी" के बाद "डांटे"; सिम्फोनिक कविताएँ "ऑर्फ़ियस" - प्राचीन पौराणिक कथा, शेक्सपियर द्वारा "हेमलेट", जर्मन कलाकार काट्ज़लबैक के फ्रेस्को द्वारा "हूणों की लड़ाई"। शुमान किसी दिए गए नाटक की एक शीर्षक विशेषता के साथ आया, जो एक विशिष्ट सामग्री का संकेत देता है, या शीर्षक में एक सामान्य काव्य विचार, एक विचार व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, पियानो चक्र "तितलियाँ", "फूल"। और कभी-कभी, सामग्री का विवरण देते हुए, वह चक्र के प्रत्येक नाटक को एक व्यक्तिगत शीर्षक देता है। यह पियानो चक्र "कार्निवल" में शामिल लघुचित्र "पियरोट", "सुखद बैठकें", "निविदा स्वीकारोक्ति", "कोक्वेट", आदि पर लागू होता है।

गैर-क्रमादेशित संगीत में, नृत्य शैलियों के नाम सबसे निश्चित होते हैं। अपने पियानो काम में चोपिन केवल काम की शैली की परिभाषा तक ही सीमित थे: निशाचर, गाथागीत, पोलोनीज़, माज़ुरका, वाल्ट्ज।

संगीत और सामाजिक अभ्यास के सामान्यीकरण के रूप में शैली, संगीत साहित्य में कलात्मक छवि को व्यक्त करने का एक अनिवार्य साधन है। उदाहरण के लिए:

बीथोवेन और शुबर्ट के काम में, मार्च को बहुत महत्व मिला। – फ्रांसीसी क्रांति के युग से जुड़ी एक शैली, जनता के क्रांतिकारी आंदोलन, नेपोलियन युद्धों के युग के साथ;

19 वीं -20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों के काम में लोक गीत और नृत्य शैली। उदाहरण के लिए: नृत्य "मजुरका" - एक राष्ट्रीय रंग बनाने के साधन के रूप में - ग्लिंका। ओपेरा "इवान सुसैनिन", द्वितीय अधिनियम; ditties - गीत में पाठ के संबंध में छवि के संगीतमय लक्षण वर्णन के साधन के रूप में - Sviridov। कविता "एस यसिनिन की याद में", VII भाग "किसान लोग"।

सामाजिक विचार की सामग्री में परिवर्तन के साथ, इस या उस समय की विशिष्ट संगीत शैलियों में भी परिवर्तन होता है - कुछ मर जाते हैं (उदाहरण के लिए, ग्रेगोरियन मंत्र, रिसरकार) और अन्य दिखाई देते हैं (लेखक का गीत, रॉक ओपेरा)।

संगीत का एक टुकड़ा, किसी अन्य कला रूप के एक टुकड़े की तरह, है सामग्री और रूप की एकता।

मैं विकल्प

संगीत सामग्री- विशिष्ट संगीत छवियों में वास्तविकता का प्रदर्शन। कलात्मक और समावेशी। संगीतमय छवियां रचनात्मक कल्पना में स्वयं से नहीं, बल्कि इसके परिणामस्वरूप उत्पन्न होती हैं अनुभूतिवास्तविकता। यह धारणा स्वचालित रूप से वास्तविकता की घटनाओं को कला (प्रकृतिवाद) में स्थानांतरित नहीं करती है, बल्कि उन्हें जीवन छापों के रचनात्मक प्रसंस्करण के माध्यम से कलात्मक छवियों में बदल देती है। इसलिए, वास्तविकता का कलात्मक प्रतिबिंब (दृश्य कला में भी) कलाकार के वास्तविकता, उसके विश्वदृष्टि के सामान्यीकृत दृष्टिकोण का प्रतिबिंब है।

संगीत चित्र- इस तरह के कामुक सामान्यीकरण का परिणाम जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में होता है और संगीतकार की रचनात्मक कल्पना और श्रोता की नैतिक धारणा दोनों के लिए आधार बनाता है। मसल्स। छवि पहले से ही एक संगीत की आड़ में पैदा हुई है और इसे एक संगीत क्रम की घटना के रूप में माना जाता है। इसलिए, संगीत की छवियां न केवल वास्तविकता का एक उत्पाद हैं, बल्कि संगीत संस्कृति का एक उत्पाद भी हैं, जिसमें ऐतिहासिक रूप से विकासशील संगीत अभिव्यंजक साधन हैं जो "संगीत भाषा" बनाते हैं।

द्वितीय विकल्प

कला के रूप में वास्तविकता परिलक्षित होती है कलात्मक चित्र. कलात्मक छवि की मुख्य विशेषताएं आमतौर पर काम की शुरुआत में दी जाती हैं, लेकिन सामग्री को विकसित करने की प्रक्रिया में पूरी कलात्मक छवि का पता चलता है। संगीत में कलात्मक छवि की प्रारंभिक प्रस्तुति कहलाती है संगीत विषय(निर्माण, जो विकास की आगे की प्रक्रिया के लिए एक अवसर के रूप में कार्य करता है)।

संकल्पना संगीतमय रूपइसके दो अर्थ हैं: व्यापक, सामान्य सौंदर्य और संकीर्ण, तकनीकी।

व्यापक अर्थों में- रूप संगीत अभिव्यंजक साधनों की एक अभिन्न संगठित प्रणाली है, जिसकी मदद से काम की सामग्री को मूर्त रूप दिया जाता है (संगीत अभिव्यंजक का एक सेट जो काम की वैचारिक और आलंकारिक सामग्री को प्रकट करता है)। इस अर्थ में संगीत के रूप के घटक न केवल समग्र रूप से काम की संरचना (रचना का प्रकार) और उसके हिस्से हैं, बल्कि बनावट भी हैं - संगीत सामग्री को प्रस्तुत करने का एक तरीका - (माधुर्य, सद्भाव, लय - उनकी एकता में) ), समय और रजिस्टर साधन, गतिशील रंग, गति, ध्वनि निष्कर्षण के तरीके आदि।

संकीर्ण अर्थ में- काम की संरचना (रचना का प्रकार - एक संगीत या कला के अन्य काम की संरचना, जो इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्वों के संबंध के आधार पर उत्पन्न होती है। काम की संरचना उद्देश्यपूर्ण है और संगीतकार के इरादे को व्यक्त करने में मदद करती है) ; एक संगीत कार्य का निर्माण, उसके भागों का अनुपात।

मैं विकल्प

काम में संगीत विकास लगातार. निरंतरता को आंतरिक गतिशीलता द्वारा समर्थित किया जाता है, जिससे इसके अंतिम पूरा होने तक, आगे के विकास की निरंतर अपेक्षा होती है।

उसी समय, संगीत है जोड़बंदी, बहिष्कारताल के माध्यम से, बड़ी अवधि में रुकता है, रुकता है। ये संगीत विराम चिह्न, एक गोलाई, व्यक्तिगत निर्माण की पूर्णता का निर्माण करते हैं, कैसुरास (फॉर्म के किसी भी हिस्से के बीच विभाजन का क्षण) कहलाते हैं।

इस संबंध में मौखिक भाषण (अध्याय, पैराग्राफ, वाक्यांश और यहां तक ​​कि शब्दों) के साथ समानता के कारण, संगीत विकास को कहा जाता है संगीतमय भाषण(वाक्यांश, वाक्य, अवधि)।

कैसुरा के मुख्य लक्षण:

निरंतर ध्वनि पर रुकें;

मधुर-लयबद्ध आकृतियों की पुनरावृत्ति;

डायनेमिक शेड्स, रजिस्टर आदि बदलना।

कैसुरा आमतौर पर मुख्य आवाज में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।

सीज़र द्वारा सीमांकित रूप के भाग को कहा जाता है इमारत(अवधि की परवाह किए बिना - बार से सैकड़ों बार तक)। फॉर्म के हिस्से, यानी। कैसुरा द्वारा एक दूसरे से अलग किए गए निर्माण, एक ही समय में एकता में होते हैं, जिसके लिए वे एक साथ बनते हैं संगीत पूर्ण.

एक अपेक्षाकृत पूर्ण संगीतमय विचार को भागों में विभाजित करना और एक दूसरे के प्रति उनकी अधीनता (एकता) - संगीत वाक्य रचना।

द्वितीय विकल्प

वाक्य - विन्यास(ग्रीक - संकलन) - यह व्याकरण का एक क्षेत्र है जो मौखिक भाषण में शब्दार्थ संबंधों के अध्ययन, वाक्यांशों के सिद्धांत, वाक्यों के अध्ययन के लिए समर्पित है।

संगीत में, व्यक्तिगत ध्वनियों के बीच भी संबंध होते हैं जो संगीत वाक्यांश बनाते हैं, स्वयं वाक्यांशों के बीच। ये कनेक्शन मोड, मेट्रोरिदम, मेलोडिक मूवमेंट के रूप आदि के आधार पर उत्पन्न होते हैं। - यह सब बोलता है संगीत भाषण की वाक्य रचना।

संगीत के एक टुकड़े की तुलना साहित्य के एक टुकड़े से की जा सकती है। एक कहानी, एक उपन्यास - में एक योजना, विचार और सामग्री होती है, जो एक क्रमिक प्रस्तुति के साथ स्पष्ट हो जाती है। इसके अलावा, प्रत्येक विचार पूर्ण वाक्यों में व्यक्त किया जाता है, जो डॉट्स द्वारा एक दूसरे से अलग होते हैं। वाक्य में इसके भागों को अल्पविराम द्वारा अलग किया जाता है।

संगीत के एक टुकड़े में, सामग्री को ध्वनियों की एक सतत धारा में भी प्रस्तुत नहीं किया जाता है। संगीत सुनकर, हम उसमें अभिव्यक्ति के क्षणों का अनुभव करते हैं - सीसुरस। एक कैसुरा वह क्षण होता है जिस पर एक संरचना दूसरे से अलग हो जाती है। सीज़र में विशिष्ट विशेषताएं हैं:

रजिस्टरों का परिवर्तन, बनावट, मधुर गति, गति, समय;

नए का उदय मधुर सामग्री या इसकी पुनरावृत्ति;

एक निर्माण और उसके शाब्दिक या विविध निर्माण के बीच केसुरा।

जिस प्रकार बोलचाल की भाषा में एक विचार अलग-अलग शब्दों से मिलकर बने वाक्यों द्वारा व्यक्त किया जाता है, उसी तरह माधुर्य वाक्यों को छोटी संरचनाओं में विभाजित किया जाता है - वाक्यांशोंतथा इरादों(संगीत रूपों के घटक तत्व, कोशिकाएं जो एक राग का आधार बनाती हैं)।

प्रेरणा- माधुर्य का सबसे छोटा भाग, संगीतमय भाषण की एक अविभाज्य कोशिका, जिसका एक निश्चित अभिव्यंजक अर्थ होता है और जिसे प्रकट होने पर पहचाना जा सकता है।

मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, ch.p.;

त्चिकोवस्की "जर्मन गीत" (डी.ए.);

चाइकोव्स्की। मई। "व्हाइट नाइट्स" (डीए);

हेडन। मिनुएट;

मोजार्ट। मिनुएट;

परसेल। आरिया;

मोर्दसोव। पुराना मकसद।

2-3 रूपांकनों के अनुक्रम अपेक्षाकृत बंद निर्माण का निर्माण करते हैं - संगीतमय वाक्यांश।बदले में, वाक्यांश संयुक्त होते हैं, और 2 वाक्यांशों का उत्तराधिकार एक और भी बड़ा निर्माण करता है, जिसे कहा जाता है वाक्य. 2 वाक्यों के उत्तराधिकार से एक पूरा खंड बनता है, जिसे कहते हैं अवधि एक साधारण एक-भाग रूप है.

कई छोटे टुकड़े एक अवधि का प्रतिनिधित्व करते हैं। लेकिन अधिकांश भाग के लिए, संगीत कार्यों में अवधियों की एक श्रृंखला होती है।

तो दो अवधियों का उत्तराधिकार एक सरल बनाता है दो-भाग का रूप (ए + ए 1, ए + बी)।स्वर संगीत में, इस रूप को कहा जाता है दोहा.

- चाइकोव्स्की। मई। "व्हाइट नाइट्स" (डी.ए.) - ए+बी;

मयकापार। बालवाड़ी में - ए + बी;

शुमान मार्च - ए + बी;

- शुलगिन। अक्टूबर मार्च - ए + बी;

- हैंडल। मिनुएट - ए+ए 1 ;

- परसेल। अरिया - ए + ए 1;

- बाख। अरिया - ए + ए 1

तीन-भाग रूपतीन खंड होते हैं (अक्सर - तीन अवधि): पहला और तीसरा खंड समान होते हैं; मध्य - या तो पहले भाग की विषयगत सामग्री का विकास जारी रखता है, या नई, अक्सर विपरीत सामग्री पर बनाता है (ए + ए 1 + ए, ए + बी + ए)।

चाइकोव्स्की। "लकड़ी के सैनिकों का मार्च" (d.a.) - ए + ए 1 + ए;

चाइकोव्स्की। "नई गुड़िया" (डी.ए.) - ए + ए 1 + ए;

चाइकोव्स्की। "लार्क" (डी.ए.) - ए + ए 1 + ए;

- मोजार्ट। मिनुएट - ए + ए 1 + ए;

चाइकोव्स्की। "स्वीट ड्रीम" (डी.ए.) - ए + बी + ए;

- रुबिनस्टीन। "मेलोडी" - ए + बी + ए;

- मुसॉर्स्की। "बाबा यगा", "बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स" ("एक प्रदर्शनी में चित्र") - क्रमांक एक विपरीत मध्य के साथ 3-भाग;

ग्रिग। "बौनों का जुलूस" - क्रमांक एक विपरीत मध्य के साथ 3-भाग;

- प्रोकोफिव। शूरवीरों का नृत्य - क्रम. एक विपरीत मध्य के साथ 3-भाग;

- मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, तीसरा भाग - क्रमांक। तिकड़ी के साथ 3-भाग

बदलाव- एक संगीत रूप जिसमें एक विषय होता है और एक संशोधित रूप में इसकी कई पुनरावृत्ति होती है ( ए + ए 1 + ए 2 + ए 3 ...)।

- हैंडल। पासकाग्लिया जी मोल - 2957 (बैसो ओस्टिनैटो);

मोजार्ट। एक फ्रेंच थीम पर बदलाव गाने। - 572;

ग्रिग। पहाड़ के राजा की गुफा में - 3641 (सोप्रानो ओस्टिनैटो);

रवेल। बोलेरो - 3139 (दोहरी विविधताएं);

ग्लिंका। कामारिंस्काया - 3578 (दोहरे रूपांतर)

शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7, भाग I, आक्रमण का प्रकरण - एक अपरिवर्तनीय विषय पर मुफ्त बदलाव

रोण्डो(fr। - गोल नृत्य, एक मंडली में घूमना) - एक संगीत रूप जिसमें एक विषय की बार-बार पुनरावृत्ति होती है - रोकना(विषय कम से कम 3 बार किया जाता है), जिसके साथ एक अलग सामग्री के अनुभाग वैकल्पिक होते हैं - एपिसोड. रोंडो रूप एक दुष्चक्र के रूप में शुरू होता है और समाप्त होता है, जैसे कि यह एक दुष्चक्र था। (ए+बी+ए+सी+डी+ए)।

कूपरिन। चाकोन "प्यारी" - 2874;

मोजार्ट। एरियोसो फिगारो "द फ्रिस्की बॉय ...", आई डी। "द वेडिंग ऑफ फिगारो" -

ग्लिंका। रोमांस "नाइट ज़ेफिर" -

ग्लिंका। रोंडो फरलाफ, द्वितीय घ. "रुस्लान और ल्यूडमिला" -

बोरोडिन। यारोस्लावना का विलाप, IV घ. "प्रिंस इगोर" -

प्रोकोफ़िएव। "जूलियट एक लड़की है" -

मुसॉर्स्की। "एक प्रदर्शनी में चित्र" - एक सुइट की सुविधाओं के साथ एक रोन्डो।

अलग-अलग हिस्सों से मिलकर बड़े काम, एक सामान्य विचार से जुड़े हुए हैं चक्रीय रूप।

संगीत का जन्म प्राचीन काल में मानवीय भावनाओं की कलात्मक अभिव्यक्ति के तरीकों में से एक के रूप में हुआ था। इसका विकास हमेशा मानव समाज की जरूरतों के साथ निकटता से जुड़ा रहा है। सबसे पहले, संगीत खराब और अनुभवहीन था, लेकिन अपने अस्तित्व की कई शताब्दियों में, यह सबसे जटिल, अभिव्यंजक कलाओं में से एक बन गया है, जिसमें एक व्यक्ति को प्रभावित करने की असाधारण शक्ति है।

शास्त्रीय संगीत विभिन्न प्रकार के कार्यों में समृद्ध है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं, इसकी सामग्री, इसका उद्देश्य है। इस तरह के संगीत कार्यों जैसे गीत, नृत्य, ओवरचर, सिम्फनी और अन्य को विधा कहा जाता है।

संगीत की विधाएँ दो बड़े समूह बनाती हैं, जो प्रदर्शन की विधि द्वारा प्रतिष्ठित होती हैं: मुखर और। वाद्य।

स्वर संगीत शब्द के साथ काव्य पाठ के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। उनकी विधाएँ - गीत, रोमांस, गाना बजानेवालों, ओपेरा एरिया - सभी श्रोताओं के लिए सबसे सुलभ और लोकप्रिय रचनाएँ हैं। वे गायकों द्वारा वाद्ययंत्रों की संगत के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं, और गीत और गाना बजानेवालों को अक्सर साथ नहीं दिया जाता है।

लोकगीत संगीत कला का सबसे प्राचीन रूप है। पेशेवर संगीत के विकसित होने से बहुत पहले, लोक गीतों में उज्ज्वल संगीत और काव्यात्मक चित्र विकसित हुए, जो लोगों के जीवन को सच्चाई और कलात्मक रूप से दर्शाते हैं। यह स्वयं धुनों की प्रकृति में, मधुर संरचना की उज्ज्वल मौलिकता में भी प्रकट होता है। इसीलिए महान संगीतकारों ने लोक गीतों को राष्ट्रीय संगीत कला के विकास के स्रोत के रूप में महत्व दिया। "हम नहीं बनाते हैं, लोग बनाते हैं," रूसी ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत के संस्थापक एम। आई। ग्लिंका ने कहा, "लेकिन हम केवल व्यवस्था करते हैं" (प्रक्रिया)।

किसी भी गीत की एक अनिवार्य विशेषता अलग-अलग शब्दों के साथ एक धुन की बार-बार पुनरावृत्ति होती है। साथ ही, गीत का मुख्य राग एक ही रूप में रहता है, लेकिन हर बार थोड़ा बदला हुआ काव्य पाठ इसे नए अभिव्यंजक रंग देता है।

यहां तक ​​​​कि सबसे सरल संगत - वाद्य संगत - गीत माधुर्य की भावनात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाता है, इसकी ध्वनि को एक विशेष परिपूर्णता और प्रतिभा देता है, काव्य पाठ की उन छवियों को "खत्म" करता है जिन्हें वाद्य संगीत के माध्यम से माधुर्य में व्यक्त नहीं किया जा सकता है। इस प्रकार, ग्लिंका के प्रसिद्ध रोमांस "नाइट मार्शमैलो" और "द ब्लूज़ फेल सो" में पियानो संगत रोलिंग तरंगों की गति को पुन: पेश करती है, और उनके गीत "लार्क" में - पक्षी चहकती है। फ्रांज शुबर्ट के गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" की संगत में एक घोड़े की उन्मत्त सरपट सुन सकता है।

XIX सदी के संगीतकारों के काम में। गीत के साथ, रोमांस एक पसंदीदा गायन शैली बन गया। वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए यह एक छोटा सा टुकड़ा है।

आमतौर पर रोमांस गानों की तुलना में बहुत अधिक जटिल होते हैं। रोमांस की धुन न केवल एक विस्तृत गीत गोदाम की है, बल्कि एक मधुर घोषणात्मक ("मैं नाराज नहीं हूं" रॉबर्ट शुमान द्वारा) की भी है। रोमांस में, कोई भी संगीत छवियों ("नाइट ज़ेफिर" एम। आई। ग्लिंका और ए। एस। डार्गोमीज़्स्की द्वारा, "द स्लीपिंग प्रिंसेस" एपी बोरोडिन द्वारा), और गहन नाटकीय विकास ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" पर ग्लिंका द्वारा पाया जा सकता है। पुश्किन की कविताएँ)।

मुखर संगीत की कुछ विधाएँ कलाकारों के समूह के लिए अभिप्रेत हैं: एक युगल (दो गायक), एक तिकड़ी (तीन), एक चौकड़ी (चार), एक पंचक (पाँच), आदि, और इसके अलावा - एक गाना बजानेवालों (एक बड़ा) गायन समूह)। कोरल विधाएं स्वतंत्र हो सकती हैं या एक बड़े संगीत और नाटकीय काम का हिस्सा हो सकती हैं: ओपेरा, ऑरेटोरियो, कैंटटा। महान जर्मन संगीतकार जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल और जोहान सेबेस्टियन बाख की कोरल रचनाएं, रूसी संगीतकार एम। आई। ग्लिंका, ए। एन। सेरोव, ए। पी। बोरोडिन के राजसी महाकाव्य और वीर-नाटकीय ओपेरा में क्रिस्टोफ ग्लक के वीर ओपेरा में गायक हैं। एम। पी। मुसॉर्स्की, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, एस। आई। तानेयेव। लुडविग वैन बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के प्रसिद्ध कोरल फिनाले में, स्वतंत्रता की महिमा (फ्रेडरिक शिलर द्वारा "टू जॉय" के शब्दों के लिए), लाखों लोगों ("गले, लाखों") के राजसी त्योहार की एक तस्वीर पुन: प्रस्तुत की गई है।

उत्कृष्ट गायकों का निर्माण सोवियत संगीतकार डी। डी। शोस्ताकोविच, एम। वी। कोवल, ए। ए। डेविडेंको द्वारा किया गया था। डेविडेंको गाना बजानेवालों "राजधानी से दसवें शिखर पर" 9 जनवरी, 1905 को निष्पादन के पीड़ितों को समर्पित है; उनका दूसरा गाना बजानेवालों, एक महान उत्थान के साथ - "द स्ट्रीट एजिटेटेड" - 1917 में निरंकुशता को उखाड़ फेंकने वाले लोगों के उत्साह को दर्शाता है।

गाना बजानेवालों, एकल गायकों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए ओटोरियो एक प्रमुख काम है। यह एक ओपेरा जैसा दिखता है, लेकिन बिना दृश्यों, वेशभूषा और मंच क्रिया (सोवियत संगीतकार एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा ओटोरियो "ऑन गार्ड ऑफ द वर्ल्ड") के बिना संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया जाता है।

कैंटटा सामग्री में सरल है और भाषण कला से छोटा है। कुछ सालगिरह की तारीख या सामाजिक कार्यक्रम (उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की की "पॉलिटेक्निक प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए कैंटाटा") के सम्मान में बनाए गए गीतात्मक, गंभीर, स्वागत योग्य, बधाई केंटैट हैं। सोवियत संगीतकारों ने भी इस शैली की ओर रुख किया, समकालीन और ऐतिहासिक विषयों (शोस्ताकोविच की सन शाइन ओवर अवर मदरलैंड, प्रोकोफिव के अलेक्जेंडर नेवस्की) पर कैंटटास का निर्माण किया।

मुखर संगीत की सबसे समृद्ध और सबसे जटिल शैली ओपेरा है। यह कविता और नाटकीय क्रिया, मुखर और वाद्य संगीत, चेहरे के भाव, हावभाव, नृत्य, पेंटिंग, प्रकाश प्रभाव को एक पूरे में जोड़ती है। लेकिन यह सब ओपेरा में संगीत सिद्धांत के अधीन है।

अधिकांश ओपेरा में सामान्य बोलचाल के भाषण की भूमिका गायन या भाषण द्वारा एक गायन स्वर में किया जाता है - सस्वर पाठ। ओपेरेटा, म्यूजिकल कॉमेडी और कॉमिक ओपेरा जैसी ऑपरेटिव शैलियों में, सामान्य बोलचाल के भाषण ("व्हाइट टिड्डे" के साथ वैकल्पिक रूप से गायन करते हैं।

ओपेरा एक्शन मुख्य रूप से मुखर दृश्यों में प्रकट होता है: एरियस, कैवटीना, गीत, संगीत कलाकारों की टुकड़ी और गाना बजानेवालों। एकल एरियस में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की शक्तिशाली ध्वनि के साथ, पात्रों के आध्यात्मिक अनुभवों के सूक्ष्मतम रंगों या उनकी चित्र विशेषताओं को पुन: प्रस्तुत किया जाता है (उदाहरण के लिए, ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला में रुस्लान का एरिया, बोरोडिन के प्रिंस इगोर में इगोर और कोंचक के एरिया) . व्यक्तिगत अभिनेताओं के हितों के नाटकीय संघर्ष को पहनावा में प्रकट किया जाता है - युगल, टेरसेट, चौकड़ी (बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" में यारोस्लावना और गैलिट्स्की की युगल)।

रूसी शास्त्रीय ओपेरा में, हम संगीत कलाकारों की टुकड़ी के अद्भुत उदाहरणों का सामना करते हैं: नताशा और राजकुमार की नाटकीय युगल (डार्गोमीज़्स्की के रुसालका के पहले अभिनय से), हार्दिक तिकड़ी डोन्ट स्लीप, डार्लिंग (ग्लिंका के इवान सुसैनिन से)। ग्लिंका, मुसॉर्स्की और बोरोडिन के ओपेरा में शक्तिशाली गायक जनता की छवियों को ईमानदारी से फिर से बनाते हैं।

ओपेरा में महत्वपूर्ण महत्व के वाद्य एपिसोड हैं: मार्च, नृत्य, और कभी-कभी पूरे संगीत के दृश्य, आमतौर पर कृत्यों के बीच रखे जाते हैं। उदाहरण के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ और मेडेन फेवरोनिया में, तातार-मंगोल भीड़ के साथ प्राचीन रूसी सेना की लड़ाई का एक सिम्फोनिक चित्रण दिया गया है (केर्जेंट्स की लड़ाई)। लगभग हर ओपेरा एक ओवरचर के साथ शुरू होता है - एक सिम्फोनिक प्रस्तावना, सामान्य शब्दों में, ओपेरा की नाटकीय कार्रवाई की सामग्री को प्रकट करता है।

वाद्य संगीत का विकास स्वर संगीत के आधार पर हुआ। वह गीत और नृत्य से बढ़ी। लोक कला से जुड़े वाद्य संगीत के सबसे पुराने रूपों में से एक विविधता के साथ विषय है।

इस तरह का एक टुकड़ा मुख्य संगीत विचार - विषय के विकास और संशोधन पर बनाया गया है। उसी समय, व्यक्तिगत मधुर मोड़, मंत्र, ताल और संगत परिवर्तन की प्रकृति (भिन्न)। आइए हम 18 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार द्वारा रूसी गीत "विल आई गो आउट टू द रिवर" के विषय पर पियानो विविधताओं को याद करें। I. E. Khandoshkina (लेख "18 वीं शताब्दी का गस संगीत" देखें)। ग्लिंका की सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" में, पहले राजसी चिकनी शादी का गीत "पहाड़ों, ऊंचे पहाड़ों की वजह से", फिर तेज नृत्य धुन "कामारिंस्काया" भिन्न होता है।

एक और सबसे पुराना संगीत रूप सूट है, जो विभिन्न नृत्यों और टुकड़ों का एक विकल्प है। 17वीं सदी के एक पुराने डांस सूट में। नृत्य जो चरित्र, गति और लय में विपरीत थे, ने एक दूसरे को बदल दिया: मध्यम धीमा (जर्मन एलेमैंड), तेज (फ्रेंच झंकार), बहुत धीमा, गंभीर (स्पेनिश सरबांडे) और तेजी से तेज (गिग, कई देशों में जाना जाता है)। XVIII सदी में। सरबंदे और गिग्यू के बीच मज़ेदार नृत्य डाले गए: गावोटे, ब्यूर, मिनुएट और अन्य। कुछ संगीतकारों (उदाहरण के लिए, बाख) ने अक्सर एक परिचयात्मक अंश के साथ सूट खोला जिसमें नृत्य का रूप नहीं था: एक प्रस्तावना, एक ओवरचर।

संगीत कार्यों की एक क्रमिक श्रृंखला, एक पूरे में एकजुट होकर, एक चक्र कहलाती है। आइए हम शूबर्ट के गीत चक्र "द मिलर लव" और "द विंटर रोड", शुमान के मुखर चक्र "द पोएट्स लव" को हेनरिक हेन के शब्दों में याद करें। कई वाद्य विधाएं चक्र हैं: यह एक भिन्नता, एक सूट, एक वाद्य यंत्र, एक सिम्फनी, एक सोनाटा, एक संगीत कार्यक्रम है।

प्रारंभ में, सोनाटा शब्द (इतालवी से "ध्वनि" तक) किसी भी वाद्य यंत्र को दर्शाता है। केवल 17वीं शताब्दी के अंत तक। इतालवी वायलिन वादक कोरेली के काम में, 4-6 भागों के सोनाटा की एक अजीबोगरीब शैली विकसित हुई, जो सबसे लोकप्रिय में से एक बन गई। 18वीं शताब्दी में दो या तीन भागों में सोनाटा के शास्त्रीय उदाहरण। संगीतकार कार्ल फिलिप इमैनुएल बाख (जे.एस. बाख के पुत्र), जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट, आई.ई. खांडोश्किन द्वारा निर्मित। उनके सोनाटा में कई भाग शामिल थे, जो संगीतमय चित्रों में भिन्न थे। ऊर्जावान, तेजी से सामने आने वाला पहला भाग, जो आमतौर पर दो संगीत विषयों के विपरीत संयोजन पर बनाया गया था, को दूसरे भाग से बदल दिया गया था - एक धीमा, मधुर गीतात्मक टुकड़ा। सोनाटा एक समापन के साथ समाप्त हुआ - तेज गति से संगीत, लेकिन पहले आंदोलन की तुलना में चरित्र में अलग। कभी-कभी धीमे हिस्से को एक डांस पीस - एक मीनूट से बदल दिया जाता था। जर्मन संगीतकार बीथोवेन ने अपने कई सोनाटा को चार आंदोलनों में लिखा, धीमी गति और समापन के बीच एक जीवंत टुकड़ा - एक मिनुएट या शेरज़ो (इतालवी "मजाक" से) को रखा।

एकल वाद्ययंत्रों के लिए टुकड़े (सोनाटा, विविधताएं, सूट, प्रस्तावना, इंप्रोमेप्टु, निशाचर), विभिन्न वाद्य यंत्रों (तिकड़ी, चौकड़ी) के साथ मिलकर चैम्बर संगीत (शाब्दिक रूप से, "होम") के क्षेत्र का निर्माण करते हैं, जिसे प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया है। श्रोताओं का अपेक्षाकृत छोटा वृत्त। एक कक्ष पहनावा में, सभी उपकरणों के हिस्से समान रूप से महत्वपूर्ण होते हैं और संगीतकार से विशेष रूप से सावधानीपूर्वक परिष्करण की आवश्यकता होती है।

सिम्फोनिक संगीत विश्व संगीत संस्कृति की सबसे चमकदार घटनाओं में से एक है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सबसे अच्छा काम वास्तविकता के प्रतिबिंब की गहराई और पूर्णता, पैमाने की भव्यता और साथ ही, संगीत भाषा की सादगी और पहुंच से अलग होता है, जो कभी-कभी दृश्य छवियों की अभिव्यक्ति और रंगीनता प्राप्त करता है . संगीतकार हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, लिस्ट्ट, ग्लिंका, बालाकिरेव, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की और अन्य द्वारा उल्लेखनीय सिम्फोनिक कार्यों को बड़े कॉन्सर्ट हॉल के बड़े पैमाने पर लोकतांत्रिक दर्शकों के लिए बनाया गया था।

सिम्फोनिक संगीत की मुख्य विधाएं हैं ओवरचर्स (उदाहरण के लिए, गोएथे द्वारा बीथोवेन की त्रासदी "एगमोंट" के लिए ओवरचर), सिम्फोनिक फंतासी (त्चिकोवस्की द्वारा "फ्रांसेस्का दा रिमिनी"), सिम्फोनिक कविताएं (बालाकिरेव द्वारा "तमारा"), सिम्फोनिक सूट (" शेहेराज़ादे" रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा) और सिम्फनी।

सिम्फनी, सोनाटा की तरह, कई अलग-अलग आंदोलनों के होते हैं, आमतौर पर चार। उनकी तुलना नाटकीय नाटक के व्यक्तिगत कृत्यों या उपन्यास के अध्यायों से की जा सकती है। संगीत की छवियों के अटूट रूप से विविध संयोजनों में और उनके आंदोलनों के विपरीत विकल्प में - तेज, धीमा, हल्का नृत्य और फिर से तेज-तेज - संगीतकार वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं को फिर से बनाते हैं।

सिम्फोनिक संगीतकार अपने संगीत में एक व्यक्ति की ऊर्जावान, सक्रिय प्रकृति, जीवन की प्रतिकूलताओं और बाधाओं के साथ उसके संघर्ष, उसकी उज्ज्वल भावनाओं, खुशी और दुखद यादों के सपने, प्रकृति की मनोरम सुंदरता और इसके साथ-साथ शक्तिशाली मुक्ति आंदोलन को दर्शाते हैं। जनता के, लोक जीवन के दृश्य और लोक उत्सव।

इसके रूप में वाद्य संगीत एक सिम्फनी और एक सोनाटा जैसा दिखता है। यह आर्केस्ट्रा संगत के साथ एकल वाद्य यंत्र (पियानो, वायलिन, शहनाई, आदि) के लिए एक बहुत ही जटिल रचना है। एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते प्रतीत होते हैं: ऑर्केस्ट्रा या तो चुप हो जाता है, भावना के जुनून और एकल वाद्य के हिस्से में ध्वनि पैटर्न की भव्यता से मोहित हो जाता है, या उसे बाधित करता है, उसके साथ बहस करता है, या शक्तिशाली रूप से उठाता है उसका विषय।

Concertos की रचना 17वीं और 18वीं सदी के कई उत्कृष्ट संगीतकारों ने की थी। (कोरेली, विवाल्डी, हैंडेल, बाख, हेडन)। हालांकि, महान संगीतकार मोजार्ट शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम के निर्माता थे। विभिन्न वाद्ययंत्रों (अक्सर पियानो या वायलिन के लिए) के लिए अद्भुत संगीत कार्यक्रम बीथोवेन, मेंडेलसोहन, शुमान, ड्वोरक, ग्रिग, त्चिकोवस्की, ग्लेज़ुनोव, राचमानिनोव और सोवियत संगीतकार ए। खाचटुरियन, डी। काबालेव्स्की द्वारा लिखे गए थे।

संगीत का सदियों पुराना इतिहास हमें बताता है कि सदियों से विभिन्न संगीत रूपों और शैलियों का जन्म और विकास कैसे हुआ। उनमें से कुछ अपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में थे, अन्य समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं। उदाहरण के लिए, समाजवादी खेमे के देशों में, चर्च संगीत की शैलियाँ मर रही हैं। लेकिन इन देशों के संगीतकार अग्रणी और कोम्सोमोल गीत, शांति के लिए सेनानियों के गीत-मार्च जैसी नई शैलियों का निर्माण करते हैं।

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संगीत सिद्धांत पर लेखों की श्रृंखला को जारी रखते हुए, हम आपको इस बारे में बताना चाहेंगे कि संगीत में शैलियों का निर्माण और विकास कैसे हुआ। इस लेख के बाद, आप फिर कभी संगीत शैली को संगीत शैली के साथ भ्रमित नहीं करेंगे।

तो, पहले, आइए देखें कि "शैली" और "शैली" की अवधारणाएं कैसे भिन्न हैं। शैली- यह एक प्रकार का काम है जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है। इसका तात्पर्य संगीत के रूप, सामग्री और उद्देश्य से है। आदिम समुदायों की संरचना में, संगीत के विकास में संगीत शैलियों ने प्रारंभिक चरण में अपना गठन शुरू किया। तब संगीत मानव गतिविधि के हर कदम के साथ था: जीवन, कार्य, भाषण, और इसी तरह। इस प्रकार, मुख्य शैली सिद्धांतों का गठन किया गया था, जिसका हम आगे विश्लेषण करेंगे।

शैलीइसका तात्पर्य सामग्रियों (सद्भाव, माधुर्य, लय, पॉलीफोनी) के योग से भी है, जिस तरह से उनका उपयोग संगीत के एक टुकड़े में किया गया था। आमतौर पर शैली एक निश्चित युग की प्रवृत्ति पर आधारित होती है या संगीतकार द्वारा वर्गीकृत की जाती है। दूसरे शब्दों में, शैली संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का एक समूह है जो संगीत की छवि और विचार को निर्धारित करती है। यह संगीतकार के व्यक्तित्व, उसकी विश्वदृष्टि और स्वाद, संगीत के प्रति दृष्टिकोण पर निर्भर हो सकता है। इसके अलावा, शैली संगीत में धाराओं को निर्धारित करती है, जैसे जैज़, पॉप, रॉक, लोक शैली आदि।

अब वापस संगीत की शैलियों पर। पांच मुख्य शैली की शुरुआत है, जैसा कि हमने कहा, आदिम समुदायों में उत्पन्न हुआ:

• मोटरिटी
• शब्दपांडित्य
• मंत्र
• संकेतन
• ध्वनि इमेजिंग

यह वे थे जो संगीत के विकास के साथ दिखाई देने वाली सभी बाद की शैलियों का आधार बने।

मुख्य शैली सिद्धांतों के गठन के तुरंत बाद, शैली और शैली एक ही प्रणाली में आपस में जुड़ने लगीं। इस तरह की शैली और शैली प्रणाली उस अवसर के आधार पर बनाई गई थी जिसके लिए संगीत बनाया गया था। इस प्रकार शैली-शैली की प्रणालियाँ दिखाई दीं, जिनका उपयोग कुछ प्राचीन पंथों में, प्राचीन अनुष्ठानों के लिए और रोजमर्रा की जिंदगी में किया जाता था। शैली में एक अधिक लागू चरित्र था, जिसने प्राचीन संगीत की एक निश्चित छवि, शैली और संरचनागत विशेषताओं का गठन किया।

मिस्र के पिरामिडों की दीवारों पर और जीवित प्राचीन पपीरी में, अनुष्ठान और धार्मिक भजनों की पंक्तियाँ पाई गईं, जो अक्सर प्राचीन मिस्र के देवताओं के बारे में बात करती थीं।

ऐसा माना जाता है कि प्राचीन संगीत को प्राचीन ग्रीस में विकास का उच्चतम बिंदु प्राप्त हुआ था। यह प्राचीन ग्रीक संगीत में था कि कुछ पैटर्न खोजे गए थे जिन पर इसकी संरचना आधारित थी।

जैसे-जैसे समाज विकसित हुआ, वैसे-वैसे संगीत भी। मध्ययुगीन संस्कृति में, नई मुखर और मुखर वाद्य शैलियों का गठन पहले ही हो चुका है। इस युग के दौरान, शैलियों जैसे:

• यूरोप में ऑर्गनम पॉलीफोनिक संगीत का सबसे प्रारंभिक रूप है। इस शैली का उपयोग चर्चों में किया जाता था, और यह पेरिस स्कूल ऑफ नोट्रे डेम में फला-फूला।
• ओपेरा एक संगीतमय और नाटकीय काम है।
• कोरल - लिटर्जिकल कैथोलिक या प्रोटेस्टेंट गायन।
• मोटेट एक मुखर शैली है जिसका उपयोग चर्च और सामाजिक कार्यक्रमों दोनों में किया जाता था। उनकी शैली पाठ पर निर्भर करती थी।
• आचरण एक मध्यकालीन गीत है, जिसका पाठ प्रायः आध्यात्मिक और नैतिक था। अब तक, वे आचरण के मध्ययुगीन नोटों को सही ढंग से नहीं समझ सकते थे, क्योंकि उनके पास एक निश्चित लय नहीं थी।
• मास कैथोलिक चर्चों में एक धार्मिक सेवा है। Requiem भी इस शैली में शामिल है।
• मेड्रिगल गीतात्मक और प्रेम विषयों पर एक लघु कृति है। इस शैली की उत्पत्ति इटली में हुई थी।
• चैनसन - यह शैली फ्रांस में दिखाई दी, और शुरू में कोरल किसान गीत इसके थे।
• पावने एक सहज नृत्य है जिसने इटली में छुट्टियों की शुरुआत की
• गैलियार्ड - एक हंसमुख और लयबद्ध नृत्य भी इटली से आता है
• अल्लेमांडा एक जुलूस नृत्य है जिसकी उत्पत्ति जर्मनी में हुई थी।

पर XVII-XVIIIसदियों से, ग्रामीण संगीत - देशी संगीत - उत्तरी अमेरिका में काफी सक्रिय रूप से विकसित हुआ है। शैली आयरिश और स्कॉटिश लोक संगीत से काफी प्रभावित हुई है। ऐसे गीतों के बोल अक्सर प्रेम, ग्रामीण जीवन और चरवाहे जीवन के बारे में बात करते थे।

19वीं सदी के अंत में और 20वीं सदी की शुरुआत में लैटिन अमेरिका और अफ्रीका में लोककथाओं का काफी सक्रिय रूप से विकास हुआ। अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में, ब्लूज़ का जन्म होता है, जो मूल रूप से एक "कार्य गीत" था जो क्षेत्र में काम के साथ था। ब्लूज़ भी गाथागीत और धार्मिक मंत्रों पर आधारित था। ब्लूज़ ने एक नई शैली - जैज़ का आधार बनाया, जो अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के मिश्रण का परिणाम है। जैज काफी व्यापक और सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त हो गया है।

जैज़ और ब्लूज़ पर आधारित, 40 के दशक के अंत में, एक गीत और नृत्य शैली, रिदम एंड ब्लूज़ (R'n'B) दिखाई दी। वह युवाओं के बीच काफी लोकप्रिय थे। इसके बाद, इस शैली के भीतर दुर्गंध और आत्मा दिखाई दी।

उत्सुकता से, इन अफ्रीकी-अमेरिकी शैलियों के साथ, पॉप संगीत की शैली 1920 के दशक में दिखाई दी। इस शैली की जड़ें लोक संगीत, स्ट्रीट रोमांस और गाथागीत में पाई जाती हैं। पॉप संगीत हमेशा अन्य शैलियों के साथ मिश्रित होता है, जिससे काफी दिलचस्प संगीत शैलियों का निर्माण होता है। 70 के दशक में, पॉप संगीत के भीतर "डिस्को" शैली दिखाई दी, जो उस समय का सबसे लोकप्रिय नृत्य संगीत बन गया, जिसने रॉक एंड रोल को पृष्ठभूमि में बदल दिया।

50 के दशक में, रॉक पहले से मौजूद शैलियों के रैंक में फट गया, जिनमें से मूल ब्लूज़, लोक और देश में हैं। इसने तेजी से जंगली लोकप्रियता हासिल की और अन्य शैलियों के साथ मिश्रण करते हुए कई अलग-अलग शैलियों में विकसित हुआ।

दस साल बाद, जमैका में रेग शैली का गठन हुआ, जो 70 के दशक में व्यापक हो गया। रेग का आधार मेंटो है - जमैका लोक संगीत की एक शैली।

1970 के दशक में, रैप दिखाई दिया, जिसे जमैका के डीजे द्वारा ब्रोंक्स को "निर्यात" किया गया था। रैप के संस्थापक डीजे कूल हर्क हैं। प्रारंभ में, रैप को आनंद के लिए, उनकी भावनाओं को बाहर निकालने के लिए पढ़ा जाता था। इस शैली का आधार वह ताल है जो पाठ के लिए लय निर्धारित करता है।

20वीं सदी के उत्तरार्ध में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत ने खुद को एक शैली के रूप में स्थापित किया। यह अजीब है कि 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब पहले इलेक्ट्रॉनिक उपकरण दिखाई दिए, इसे मान्यता नहीं मिली। इस शैली में इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र, प्रौद्योगिकी और कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करके संगीत का निर्माण शामिल है।

20वीं सदी में बनी शैलियों की कई शैलियाँ हैं। उदाहरण के लिए:

जैज:

• न्यू ऑरलियन्स जैज़
• डिक्सीलैंड
• झूला
• पश्चिमी झूले
• बॉप
• कठिन बोप
• बूगी वूगी
• कूल या कूल जैज़
• मोडल या मोडल जैज़
• अवंत-गार्डे जैज़
• आत्मा जाज
• फ्री जैज़
• बोसा नोवा या लैटिन जैज़
• सिम्फोनिक जैज़
• प्रगतिशील
• फ्यूजन या जैज रॉक
• इलेक्ट्रिक जैज़
• एसिड जैज
• विदेशी
• मधुर जैज़

• काबरे
• मिनस्ट्रेल शो
• संगीतशाला
• संगीत
• ताल
• विश्राम कक्ष
• क्लासिक क्रॉसओवर
• साइकेडेलिक पॉप
• इटालो डिस्को
• यूरोडिस्को
• उच्च ऊर्जा
• नु-डिस्को
• अंतरिक्ष डिस्को
• ये-ये
• कश्मीर पॉप
• यूरोपॉप
• अरबी पॉप संगीत
• रूसी पॉप संगीत
• रिगसारी
• लाइका
• लैटिन अमेरिकी पॉप
• जे-पॉप

• रॉक एन रोल
• बिग बीट
• रॉकाबिली
• साइकोबिली
• नव-रोकैबिली
• स्किफ़ल
• डू Wop
• मोड़
• वैकल्पिक रॉक (इंडी रॉक/कॉलेज रॉक)
• मैट रॉक
• मैडचेस्टर
• ग्रंज
• शूगेजिंग
• ब्रिटपॉप
• शोर रॉक
• शोर पॉप
• पोस्ट-ग्रंज
• लो-फाई
• इंडी पॉप
• ट्वी पॉप
• कला चट्टान (प्रगतिशील चट्टान)
• जैज़ रॉक
• क्रौट रॉक
• गैरेज रॉक
• फ्रीकबीट
• ग्लैम राक
• देशी रॉक
• मर्सीबिट
• धातु (हार्ड रॉक)
• अवंत-गार्डे धातु
• वैकल्पिक धातु
• काला धातु
• मेलोडिक ब्लैक मेटल
• सिम्फोनिक ब्लैक मेटल
• असली काली धातु
• वाइकिंग धातु
• गॉथिक धातु
• बर्बाद धातु
• मौत धातु
• मेलोडिक डेथ मेटल
• धातु का अंदरूनी भाग
• नई धातु
• विद्युत धातु
• प्रगतिशील धातु
• गति धातु
• स्टोनर रॉक
• धातु पिटाई
• लोक धातु
• भारी धातु
• नई लहर
• रूसी रॉक
• पब रॉक
• पंक रॉक
• स्का पंक
• पॉप पंक
• क्रस्ट पंक
• कट्टर
• विदेशी
• दंगा लोक
• पॉप रॉक
• पंक पोस्ट करें
• गॉथिक रॉक
• कोई लहर नहीं
• रॉक संगीत की उपशैली
• साईडेलिक रॉक
• मुलायम पत्थर
• लोक रॉक
• टेक्नो रॉक

जैसा कि आप देख सकते हैं, कई शैलियाँ हैं। पूरी सूची गिनने में बहुत समय लगेगा, इसलिए हम ऐसा नहीं करेंगे। मुख्य बात यह है कि अब आप जानते हैं कि आधुनिक लोकप्रिय शैलियाँ कैसे दिखाई दीं और आप निश्चित रूप से शैली और शैली को भ्रमित नहीं करेंगे।