पूर्वी स्लाव जनजातियाँ, जिनसे यूक्रेनियन उतरते हैं, निश्चित रूप से संगीत के लिए एक प्रतिभा थी। आधुनिक यूक्रेन की भूमि पर मूल संगीत वाद्ययंत्र मिले, जिनकी उम्र तीन से बीस सहस्राब्दी तक है। उच्च स्तरसंगीत संस्कृति का उल्लेख किया गया था - IX-XII सदियों का एक शक्तिशाली सामंती राज्य। कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर, हम अभी भी बांसुरी, तुरही, ल्यूट, वायवीय अंग बजाने वाले संगीतकारों की छवि देखते हैं। क्रॉनिकल्स और किंवदंतियों में गुसली गायक बोयान, या, मिटस का उल्लेख है।

तातार-मंगोल आक्रमण ने लंबे समय तक सांस्कृतिक प्रक्रिया को बाधित किया। हालाँकि, पहले से ही XIV-XVI सदियों में, यूक्रेनी राष्ट्र के गठन के युग में, संगीत का तेजी से विकास हुआ था। तब से, राष्ट्रीय (और इसलिए विश्व) संस्कृति को इस तरह से समृद्ध किया गया है मूल शैलियोंलोक कला, एक ऐतिहासिक विचार के रूप में, कोसैक गीत, किसान दौर नृत्य गीत, नृत्य धुन और इसी तरह। यह सार्वभौमिक खजाने में यूक्रेनियन का एक महत्वपूर्ण योगदान था।

ड्यूमा से ओपेरा तक

दरअसल, उन दूर के वर्षों में, यूक्रेनी गायक और बैंडुरिस्ट अक्सर पोलिश राजाओं और रूसी ज़ार के दरबार में मनोरंजन करते थे, जिन्होंने क्रमशः यूक्रेन के पश्चिमी और पूर्वी क्षेत्रों पर शासन किया था। Zaporizhzhya Cossacks, और बाद में रूसी सेना के हिस्से के रूप में यूक्रेनी सैनिकों ने अपनी धुनों को कई लोगों तक पहुंचाया यूरोपीय देश. इस प्रकार, यूक्रेनी नृत्य "कोसैक" ने 18 वीं शताब्दी के मध्य के फ्रांसीसी बैले में प्रवेश किया। बाख की एक प्रस्तावना में एक यूक्रेनी गीतात्मक गीत की एक प्रतिध्वनि सुनी जा सकती है।

बीथोवेन ने पियानो विविधताओं के लिए "ए कॉसैक राइड दि डेन्यूब" गीत के माधुर्य का इस्तेमाल किया। लिस्ट्ट ने यूक्रेनी विषयों पर दो पैराफ्रेश लिखे - गाथागीत "ओह डोंट गो, ग्रिट्स्या" और "शिकायत" राग के लिए "हवाओं का झटका"।

स्वाभाविक रूप से, सबसे अधिक बार रूसी संगीतकारों ने यूक्रेनी मेलोस की ओर रुख किया - ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव। उनके ओपेरा, सिम्फोनिक और चैम्बर काम करता है, वास्तविक या शैलीबद्ध यूक्रेनी धुनों का उपयोग करते हुए, दुनिया भर में मान्यता प्राप्त हुई। यूक्रेनी विषयों पर ओपेरा भी पोलिश संगीतकारों (ए। मिनहाइमर, एम। सोल्टिस) द्वारा बनाए गए थे।

पसंदीदा गीतों और नृत्यों ने लोक ओपेरा, ओपेरा, नाटकों का आधार बनाया, जिसके साथ कई शौकिया थिएटर समूहों ने हर जगह यात्रा की। क्लासिक उदाहरणों में प्रतिभाशाली गायक और संगीतकार गुलाक-आर्टेमोव्स्की (उन्होंने इतालवी थिएटरों में अध्ययन और प्रदर्शन किया), साथ ही निकोलाई लिसेंको के संगीत संस्करण में नतालका-पोल्टावका द्वारा डेन्यूब से परे ओपेरा ज़ापोरोज़ेट्स हैं। पहले से मौजूद देर से XIX- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इन ओपेरा का यूरोप में सफलतापूर्वक मंचन किया गया था, और पिछले एक को विदेशों में भी प्रदर्शित किया गया था। नेशनल स्कूल ऑफ़ कंपोज़र्स के संस्थापक निकोले लिसेंको ने लोक गीत को एकत्र, संपादित और प्रचारित किया, इसे विभिन्न संगीत शैलियों में पेश किया। यह व्यवसाय उनके अनुयायियों - स्टानिस्लाव ल्यूडकेविच, किरिल स्टेट्सेंको, याकोव स्टेपनॉय, निकोलाई लेओन्टोविच और अन्य द्वारा विकसित किया गया था। लेओन्टोविच के उत्कृष्ट गाना बजानेवालों "शेड्रीक", इसके विपरीत जोड़ के साथ, अत्यधिक लोकप्रियता प्राप्त की। विशेष रूप से, यह अब प्रसिद्ध स्विंग सीजर्स ऑक्टेट के कार्यक्रम में शामिल है, जो विभिन्न प्रकार के प्रतिलेखन में मौजूद है।

शास्त्रीय संगीत की परंपराओं के संयोजन में लोक गीत मेलोस यूक्रेनी राष्ट्रीय ओपेरा की मौलिकता को निर्धारित करते हैं। ओपेरा की शैलियों की श्रेणी - निकोलाई लिसेंको द्वारा वीर-ऐतिहासिक "तारास बुलबा" से और आधुनिक समय में, आधुनिक विषयों की दिशा में गीतात्मक-नाटकीय कार्यों के लिए कोन्स्टेंटिन डैनकेविच द्वारा "बोगदान खमेलनित्सकी" - "यंग गार्ड" "जूलियस मीटस द्वारा (इस बात का एक बार कई थिएटरों में मंचन किया गया था पूर्वी यूरोप के, वियतनाम में, आदि) और "मिलान" जॉर्जी मेबोरोडा।

नाटकीय सिम्फनीवाद के क्षेत्र में लोक गीत की समृद्ध संभावनाएं लेव रेवुत्स्की, बोरिस ल्याटोशिंस्की, एंड्री शोटोगारेंको द्वारा प्रकट की गई हैं। उनकी रचनाएँ विश्व संगीत के विस्तार में अधिक से अधिक आत्मविश्वास से प्रवेश कर रही हैं।

गीत और नृत्य की विविधता

लोकगीतों का प्रभाव प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से मूल में परिलक्षित होता था गीत लेखन समकालीन संगीतकार, उनमें से सबसे लोकप्रिय - यूक्रेन और विदेशों दोनों में - प्लैटन माईबोरोडा, इगोर शामो, वलोडिमिर इवास्युक, ऑलेक्ज़ेंडर बिलाश। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि पी। मेबोरोडा द्वारा गीतात्मक रोमांस "माई डियर" जापानी सहित दुनिया की कई भाषाओं में विभिन्न गायकों द्वारा किया गया था।

यूक्रेन में, कोरल गायन की कला लंबे समय से विकसित हुई है - लोक, चर्च, अकादमिक, और इन परंपराओं को, एक तरह से या किसी अन्य, संरक्षित किया गया है। एक विजयी सफलता नेस्टर होरोडोवेन्को के निर्देशन में राज्य यूक्रेनी भटक गाना बजानेवालों ("थॉट") के फ्रांस (1929) के दौरे के साथ थी। अलेक्जेंडर कोशिट्स के गाना बजानेवालों ने विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसने पश्चिमी यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा और ऑस्ट्रेलिया में कई भ्रमण संगीत कार्यक्रम दिए।

ग्रिगोरी वेरोव्का (उसका नाम इस समूह को दिया गया था) द्वारा द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान आयोजित राज्य यूक्रेनी लोक गायन एक नए स्तर पर पहुंच गया है, और अनातोली अवदीव्स्की के निर्देशन में, गाना बजानेवालों, जिनकी रचना आर्केस्ट्रा द्वारा पूरक है और नृत्य समूह, ने सभी महाद्वीपों के दौरे पर सैकड़ों संगीत कार्यक्रम दिए। एक स्पैनिश अखबार के एक आलोचक ने उत्साहपूर्वक लिखा है कि "जब कोई देश अपनी संस्कृति की रक्षा करना चाहता है, तो उसे वेरेवका गाना बजानेवालों के काम का पालन करना चाहिए, इसे उसी प्यार से करना चाहिए।"

दुनिया में कम लोकप्रिय नहीं है मजा राज्य की टुकड़ीपावेल विर्स्की के निर्देशन में (और अब नाम दिया गया) यूक्रेनी एसएसआर का लोक नृत्य। समाचार पत्र "व्रादिनी" के अनुसार, यह पहनावा "कलाबाजी नृत्यों में अन्य समूहों से आगे निकल जाता है, सुसंगतता, जो लुभावनी है ..." कलाकारों की टुकड़ी के नृत्य में, यूक्रेन के प्राचीन और आधुनिक जीवन के दृश्यों को बड़े स्वाद के साथ खेला जाता है और कलात्मक प्रतिभा। पहनावा के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत, ज़ापोरिझियन कोसैक्स नृत्य पहनावा फ्रांस में बनाया गया था (ग्रेगोइरे लागोयड्युक की अध्यक्षता में)। कई शौकिया समूह, विभिन्न अंतरराष्ट्रीय लोकगीत उत्सवों के प्रतिभागी भी सफलता का आनंद लेते हैं।

सुंदर आवाज़ों में समृद्ध यूक्रेन ने लंबे समय से अपने गायकों को पड़ोसी लोगों और देशों (विशेष रूप से, 18 वीं -19 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट गायन चैपल के लिए) "आपूर्ति" की है, जहां से गायक इटली में अध्ययन करने गए थे। यह Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky और निकोलाई इवानोव का भाग्य था।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, इवान लिचेव्स्की (1908-1910 में पेरिस ग्रैंड ओपेरा के एकल कलाकार), प्लैटन चेसेविच द्वारा उनकी प्रसिद्धि में वृद्धि हुई, जिन्होंने फ्योडोर चालपिन के साथ यूरोप का दौरा किया।

प्रसिद्ध सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया को उस समय के पांच उत्कृष्ट गायकों में सही स्थान दिया गया है। अपनी प्रतिभा के साथ, उसने पुक्किनी के ओपेरा मैडम बटरफ्लाई को बचाया, वैगनर और आर। स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक था। "कितने समकालीन गायकएक यूक्रेनी महिला से सस्वर पाठ का कौशल सीखना चाहिए", उसकी आवाज "कोई समान नहीं है", आदरणीय इतालवी गायक और शिक्षक जे। लॉरी-वोल्पी ने कहा। ऐसे उत्कृष्ट गायकों के नाम, सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय थिएटरों के एकल कलाकार जैसे अलेक्जेंडर मिशुगा, मोडेस्ट मेंटिंस्की और ओरेस्ट रुस्नाक हमेशा के लिए विश्व ओपेरा के इतिहास में बने रहेंगे। इसके बाद, इवान पटोरज़िन्स्की, मारिया लिटशेंको-वोल्गेमुट, बोरिस गमिर्या, जोया गदाई ने खुद को प्रतिष्ठित किया।

दुनिया के साथ यूक्रेन के सांस्कृतिक संबंधों की सभी विविधता के बावजूद, यह संभावना नहीं है कि एक यूक्रेनी गीत या नृत्य, ओपेरा या सिम्फनी को प्रचार और गूंज प्राप्त होता अगर यह ग्रह के सभी महाद्वीपों पर रहने वाले विदेशी यूक्रेनियन के लिए नहीं होता। अलग-अलग समय पर, और विभिन्न कारणों से, यूक्रेन छोड़कर, वे अपने साथ शेवचेंको के "कोबज़ार" और एक कोसैक बंडुरा लाए। अमेरिका में, ऑस्ट्रेलिया में और यूरोप में, जहां वे बस गए, नई पीढ़ियां दिखाई दीं, जिनके प्रतिनिधि अक्सर कभी नहीं गए थे जन्म का देशउनके दादा दादी। हालांकि, उनमें से अधिकांश ईमानदारी से यूक्रेनी संगीत से प्यार करते हैं, जो राष्ट्रीय पहचान के मुख्य कारकों में से एक बन गया है। आज दुनिया में ऐसा यूक्रेनी समुदाय मिलना मुश्किल है, जिसका अपना गाना बजानेवालों, संगीत कलाकारों की टुकड़ी या नृत्य समूह नहीं होगा।

एक नियम के रूप में, न केवल यूक्रेनी मूल के लोग ऐसे हलकों में शामिल हैं, बल्कि अन्य के प्रतिनिधि भी हैं जातीय समूह, जो एक विशेष क्षेत्र में यूक्रेनी संगीत की लोकप्रियता में योगदान देता है। यूक्रेनी विदेशी शौकिया टीमें हमेशा विभिन्न रैंकों के त्योहारों में भाग लेती हैं। उदाहरण के लिए, कनाडा की बहुसांस्कृतिक नीति के अनुसार रेजिना शहर में आयोजित मोज़ेक महोत्सव का संदर्भ दिया जा सकता है। शौकिया समूहों में काम अपने स्वयं के संगीतकारों, गायक मंडलियों और कोरियोग्राफरों को जन्म देता है, जो अक्सर यूक्रेन में अपने कौशल में सुधार करते हैं।

यूक्रेनी संगीत की विरासत अटूट है, क्योंकि यह लगातार समृद्ध होती है। यह सभी के लिए खुला है, क्योंकि यह व्यर्थ नहीं है कि वे कहते हैं: "जो तुमने दिया, तुमने रखा।"

अनुलेख प्राचीन कालक्रम कहते हैं: यूक्रेनी संगीत के इतिहास में, अन्य बातों के अलावा, यूक्रेनी लोगों के राष्ट्रीय मनोविज्ञान ने लड़ाई लड़ी है। संभवतः मनोवैज्ञानिक एडुआर्ड सुरज़िक किसी विशेष लोगों की संगीत संस्कृति पर राष्ट्रीय मनोविज्ञान की निर्भरता का अध्ययन कर सकते थे।

संगीतमयता यूक्रेनी लोगों की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।

उस समय यूक्रेन में संगीत दिखाई दिया कीवन रूसऔर इसके विकास में लगभग सभी प्रकार शामिल हैं संगीत कला- लोक और पेशेवर, अकादमिक और लोकप्रिय संगीत। आज, यूक्रेन में विविध यूक्रेनी संगीत लगता है और इसकी सीमाओं से परे, लोक और पेशेवर परंपराओं में विकसित होता है, और यह वैज्ञानिक अनुसंधान का विषय है।

लोक संगीत

प्रारंभिक विकास अवधि

आधुनिक यूक्रेन के क्षेत्र में संगीत परंपराएं प्रागैतिहासिक काल से मौजूद हैं। चेर्निगोव के पास कीव पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए संगीत वाद्ययंत्र - मैमथ टस्क के झुनझुने 18 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हैं। चेर्नित्सि क्षेत्र में मोलोडोवो की साइट पर पाए जाने वाले बांसुरी को उसी समय के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

कीव (ग्यारहवीं शताब्दी) के सेंट सोफिया के भित्तिचित्रों में संगीतकारों को विभिन्न हवा, ताल और तार वाले (वीणा और ल्यूट के समान) वाद्ययंत्रों के साथ-साथ नाचते हुए बफून बजाते हुए दर्शाया गया है। ये भित्तिचित्र इस बात की गवाही देते हैं शैली विविधताकीवन रस की संगीत संस्कृति। प्रति बारहवीं सदीगायकों बोयान और मिटस के क्रॉनिकल संदर्भ शामिल हैं।

सामान्य तौर पर, आदिम संगीत था समकालिक चरित्र- गीत, नृत्य और कविता को मिला दिया गया और अक्सर अनुष्ठानों, समारोहों के साथ, श्रम प्रक्रियाआदि। लोगों के मन में, संगीत और संगीत वाद्ययंत्रों ने मंत्रों और प्रार्थनाओं के दौरान ताबीज के रूप में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संगीत में, लोगों ने बुरी आत्माओं से, बुरी नींद से, बुरी नजर से सुरक्षा देखी। मिट्टी की उर्वरता और पशुओं की उर्वरता सुनिश्चित करने के लिए विशेष जादुई धुनें भी थीं।

आदिम खेल में एकल कलाकार और अन्य गायक बाहर खड़े होने लगे। आदिम संगीत का विकास वह स्रोत बन गया जिससे लोक संगीत संस्कृति का उदय हुआ। इस संगीत ने राष्ट्रीय संगीत प्रणालियों को जन्म दिया और राष्ट्रीय विशेषताएंसंगीतमय भाषा।

लोकगीतों की प्रथा पर जो अस्तित्व में थी प्राचीन कालयूक्रेन के क्षेत्र में, प्राचीन द्वारा आंका जा सकता है अनुष्ठान गीत. उनमें से कई आदिम मनुष्य के समग्र विश्वदृष्टि को दर्शाते हैं, और प्रकृति और प्राकृतिक घटनाओं के प्रति उसके दृष्टिकोण को प्रकट करते हैं।

मूल राष्ट्रीय शैली को केंद्रीय नीपर क्षेत्र के गीतों द्वारा पूरी तरह से दर्शाया गया है। उन्हें मधुर अलंकरण, स्वरों के स्वरों की विशेषता है। पोलेसी के लोककथाओं में बेलारूसी और रूसी लोककथाओं के साथ संबंध स्पष्ट रूप से पाए जाते हैं।

कार्पेथियन और कार्पेथियन में, विशेष गीत शैलियों का विकास हुआ। उन्हें हुत्सुल और लेम्को बोलियों के रूप में परिभाषित किया गया है।

यूक्रेनी लोक संगीतकई अलग-अलग शैलियों में विभाजित, जिनमें कुछ विशेषताएं हैं। इस समझ में, यूक्रेनी गीतों की सबसे विशिष्ट शैलियाँ हैं:

• कैलेंडर और औपचारिक- स्टोनफ्लाइज़, शेड्रीवकास, गेवकास, कैरोल्स, कुपाला, ओब्झिंकोवये और अन्य

• पारिवारिक अनुष्ठानतथा परिवार- शादी, हास्य, नृत्य (कोलोमीयकस सहित), डिटिज, लोरी, अंतिम संस्कार, विलाप, आदि।

• सर्फ लाइफ- चुमात्स्की, नैमित्स्की, बर्लात्स्की, आदि;
• ऐतिहासिक गीततथा विचार
• सैनिक जीवन- भर्ती, सैनिक, तीरंदाजी;
• गीत गीत और गाथागीत.

डुमास और ऐतिहासिक गीत

XV-XVI सदियों में, ऐतिहासिक विचार और गीत यूक्रेनी लोक संगीत की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक बन गए, एक प्रकार का प्रतीक राष्ट्रीय इतिहासऔर संस्कृति।

ऐतिहासिक गीतों और विचारों, स्तोत्रों, कैंटों के निर्माता और कलाकारों को कोबज़ार कहा जाता था। उन्होंने कोबजा या बंडुरा की भूमिका निभाई, जो राष्ट्रीय वीर-देशभक्ति महाकाव्य, स्वतंत्रता-प्रेमी चरित्र और लोगों के नैतिक विचारों की शुद्धता का एक तत्व बन गया।

विचारों में बहुत ध्यान तुर्क और डंडे के खिलाफ लड़ाई की ओर गया। "तातार" चक्र में "समोइल कोशका के बारे में", "आज़ोव के तीन भाइयों के बारे में", "काला सागर पर तूफान के बारे में", "मारुस्या बोगुस्लावका के बारे में" और अन्य जैसे प्रसिद्ध विचार शामिल हैं। "पोलिश" चक्र में, केंद्रीय स्थान पर 1648-1654 के पीपुल्स लिबरेशन वॉर की घटनाओं का कब्जा है, एक विशेष स्थान पर कब्जा है लोक नायक- नेचाय, क्रिवोनोस, खमेलनित्सकी। बाद में, विचारों के नए चक्र सामने आए - स्वेड के बारे में, सिच के बारे में और उसके विनाश के बारे में, नहरों के काम के बारे में, हैडामैच के बारे में, पंशीना और स्वतंत्रता के बारे में।

पहले से ही XIV-XVII और XVIII सदियों में, यूक्रेनी संगीतकार यूक्रेन के बाहर प्रसिद्ध हो गए। उनके नाम दरबारी संगीतकारों के बीच उस समय के इतिहास में पाए जा सकते हैं, जिनमें पोलिश राजाओं और रूसी सम्राटों के दरबार के लोग भी शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध कोब्ज़ा खिलाड़ी टिमोफेई बेलोग्रैडस्की (प्रसिद्ध ल्यूट खिलाड़ी, 18 वीं शताब्दी), एंड्री शट (19 वीं शताब्दी), ओस्टाप वेरेसाई (19 वीं शताब्दी) और अन्य हैं।

लोक संगीतकार भाईचारे में एकजुट: गीत कार्यशालाएँ जिनका अपना चार्टर था और उनके हितों की रक्षा की। ये भाईचारे विशेष रूप से 17वीं-18वीं शताब्दी में विकसित हुए, और 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक अस्तित्व में रहे, जब तक कि सोवियत अधिकारियों द्वारा उन्हें नष्ट नहीं कर दिया गया।

वाद्य लोकगीत और लोक वाद्ययंत्र

यूक्रेनी संगीत संस्कृति में वाद्य लोककथाओं का एक महत्वपूर्ण स्थान है। यूक्रेन का संगीत वाद्ययंत्र बहुत समृद्ध और विविध है। इसमें पीतल, तार और की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है आघाती अस्त्र. यूक्रेनी लोक संगीत वाद्ययंत्रों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रूस के समय के वाद्ययंत्रों से आता है, अन्य वाद्ययंत्र (उदाहरण के लिए, वायलिन) को बाद में यूक्रेनी धरती पर अपनाया गया, हालांकि तब वे नई परंपराओं और प्रदर्शन सुविधाओं का आधार बन गए।

यूक्रेनी वाद्य लोककथाओं की सबसे प्राचीन परतें कैलेंडर छुट्टियों और अनुष्ठानों से जुड़ी हैं, जो मार्चिंग (जुलूस के लिए मार्च, बधाई मार्च) के साथ थीं और नृत्य संगीत(होपाचकी, कोज़ाचकी, कोलोमियाकस, पोल्का, वाल्ट्ज, कबूतर, लसो, आदि) और सुनने के लिए गीत और वाद्य संगीत। पारंपरिक पहनावे में अक्सर वायलिन, सूंघने और डफ जैसे वाद्ययंत्रों की तिकड़ी शामिल होती है। संगीत के प्रदर्शन में एक निश्चित मात्रा में आशुरचना भी शामिल है।

घरेलू परिस्थितियों में प्रार्थना के दौरान (घर में, सड़क पर, चर्च के पास), गीत, कोबज़ा और बंडुरा अक्सर कैंट और स्तोत्र के साथ उपयोग किए जाते थे।

Zaporizhzhya Sich के समय के दौरान, Zaporizhzhya होस्ट के ऑर्केस्ट्रा में टिमपनी, ड्रम, Cossack सुरमा और पाइप बजते थे, और timpani Zaporizhzhya Sich के क्लेनोड्स में से थे, यानी वे Cossack राज्य के प्रतीकों में से थे।

वाद्य संगीत भी शहरी संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया है। वायलिन और बंडुरास जैसे राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों के अलावा, शहरी संस्कृतिटेबल जैसे वीणा, ज़ीरो, टोरबन जैसे वाद्ययंत्रों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है। उन्होंने अपनी संगत में प्रशंसनीय गीत, शहर के गीत और रोमांस, धार्मिक मंत्र गाए।

यूक्रेनियन लोककथा

20 वीं शताब्दी में, यूक्रेन के कई पेशेवर और शौकिया समूहों ने यूक्रेनी लोककथाओं के विषय की ओर रुख किया, और विदेशों के एमिग्र सर्कल में भी पहनावा बनाया गया। प्रस्तुति की एक विशिष्ट विशेषता लोक परंपराएंअकादमिक संगीत बनाने के रूप में।

इसलिए, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फिलाडेल्फिया के पावेल गुमेन्युक के नेतृत्व में यूक्रेनी जातीय संगीत कलाकारों की टुकड़ी ने संयुक्त राज्य में लोकप्रियता हासिल की। यूक्रेनी परंपराओं को न्यूयॉर्क, क्लीवलैंड, डेट्रायट, ज़िनोवी शोटोकल्को, हिरोरी कितास्टी, यूलियन कितास्टी, विक्टर मिशालोव और अन्य के ऐसे यूक्रेनी-अमेरिकी संगीतकारों के काम में संरक्षित किया गया है।

सोवियत यूक्रेन में, कई पहनावा भी बनाए गए थे जो यूक्रेनी लोक गीतों और नृत्यों की व्यवस्था के साथ-साथ एक समान शैली में यूक्रेनी संगीतकारों द्वारा काम करता है: आर्केस्ट्रा लोक वाद्ययंत्रयूक्रेन, गीत और नृत्य पहनावा, लोक गायन, आदि।

यूक्रेनी लोक - गीतकई यूक्रेनी संगीतकारों के कार्यों का आधार बनाया। यूक्रेनी गीतों के सबसे प्रसिद्ध रूपांतर एन। लिसेंको और एन। लेओन्टोविच के हैं, लोक कला के अध्ययन और संग्रह में एक महत्वपूर्ण योगदान घरेलू लोककथाकारों - फिलारेट कोलेसा, क्लिमेंट क्वित्का द्वारा किया गया था।

1980 के दशक से लोक संगीत के प्रामाणिक रूपों में रुचि में वृद्धि हुई है। 1979 में स्थापित और कीव कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर ई। एफ़्रेमोव के नेतृत्व में ड्रेवो समूह को इस दिशा का अग्रणी माना जाता है। 2000 के दशक में, यूक्रेन में इस तरह के जातीय संगीत समारोहों का उदय हुआसपनों का देश" तथाशेषोरी”, जहां लोक संगीत प्रामाणिक प्रदर्शन और रॉक या पॉप शैलियों के विभिन्न संस्करणों में लगता है।उत्सव "शेशोरी" के आयोजकों ने अपनी संतान को एक नया नाम - "आर्टपोल" देने का फैसला किया। तथ्य यह है कि 2003 के बाद से यह उत्सव इवानो-फ्रैंकिव्स्क क्षेत्र के शेशोरी गांव में आयोजित किया गया था, लेकिन 2007 के बाद से यह वोरोबिवका (विन्नित्सा क्षेत्र) के गांव में बस गया। "हाल के वर्षों में, त्योहार विशुद्ध रूप से जातीय शैली से दूर जाना शुरू कर दिया है जिसमें शेशोर पैदा हुए थे, इसलिए हमने फैसला किया कि यह हमारे त्योहार के नए चेहरे पर जोर देने का समय है, प्रारूप के बाद इसका नाम बदल रहा है। इसके अलावा, यह उन लोगों के संबंध में अधिक सही है, वास्तविक, भौगोलिक शेशोर, जो इवानो-फ्रैंकिव्स्क क्षेत्र में बने रहे", - उत्सव "आर्टपोल -2009" के निदेशक ने कहा। ओल्गा मिखाइलकी.

प्रामाणिक गायन के आधुनिक समूहों में, "बोझीची", "वोलोडर", "बट्या" समूहों का उल्लेख किया जाना चाहिए। जातीय रूपांकनों का उपयोग टार्टक, वोपली विडोप्लायसोवा, वोपली विडोप्लायसोवा, मंड्री, हैदामाकी, ओचेरेट्यानी किट समूहों द्वारा किया जाता है, तत्वों की मूल परत दखाब्राखा समूह द्वारा प्रस्तुत की जाती है।

पेशेवर संगीत का उदय

रूस के समय से पूर्वी स्लाव जनजातियों की पेशेवर संगीत कला के बारे में जानकारी है। 10 वीं शताब्दी के अंत में ईसाई धर्म अपनाने के साथ, आधुनिक यूक्रेन के क्षेत्र में चर्च गायन दिखाई दिया, जो कि बीजान्टिन और स्लाव लोक संगीत के प्रभाव में बनाया गया था। XII-XVII सदियों में, रूढ़िवादी चर्चों में मोनोफोनिक "ज़्नमेनी मंत्र" फैल गया, जिसने बाद के युगों के संगीतकारों के काम को भी काफी प्रभावित किया।

XVII - XVIII सदियों

बैरोक युग में, मोनोफोनिक ज़्नेमेनी गायन को बहु-आवाज़ वाले पार्टर गायन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसने प्रमुख-मामूली प्रणाली के विकास में योगदान दिया, और जिसके आधार पर पवित्र संगीत कार्यक्रम की शैली विकसित हुई। संगीतकार व्याकरण (1675) के लेखक निकोलाई डिलेट्स्की उस समय के उत्कृष्ट संगीत के आंकड़ों में शामिल थे।

उस समय की एक महत्वपूर्ण घटना 1632 में कीव-मोह्यला अकादमी का उद्घाटन था, जहाँ, अन्य लोगों के अलावा, संगीत विषय भी पढ़ाए जाते थे। अकादमी के विद्यार्थियों ने जन्म के दृश्य को लोकप्रिय बनाया, और बाद में - कांटी। अकादमी के स्नातकों में संगीतकार ग्रिगोरी स्कोवोरोडा, आर्टेम वेडेल सहित कई कलाकार थे।

धर्मनिरपेक्ष पेशेवर मुखर और वाद्य संगीत, जो सम्पदा और सैन्य इकाइयों में मौजूद था, 17 वीं शताब्दी से शहरों में विकसित होना शुरू हुआ। संगीतकारों की कार्यशालाएँ दिखाई दीं, और ऑर्केस्ट्रा और चैपल मजिस्ट्रेट के अधीन बनाए गए। 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में लोक गीत और कांटियन परंपराओं के आधार पर, विभिन्न कवियों के छंदों के गीत-रोमांस व्यापक हो गए। इस शैली में सबसे पहले ग्रिगोरी स्कोवोरोडा बनाना शुरू किया, जिन्होंने गीत शैली में नागरिक, दार्शनिक और गीतात्मक विषयों को पेश किया।

18 वीं शताब्दी की यूक्रेनी संगीत संस्कृति में विशेष महत्व का ह्लुखिव गीत स्कूल था, जिसे 1730 में डेनियल अपोस्टोल की पहल पर बनाया गया था, जिसे दिमित्री बोर्तन्स्की, मैक्सिम बेरेज़ोव्स्की और आर्टेम वेडेल ने पढ़ाया था। ग्लूखोव स्कूल से स्नातक होने के बाद, बोर्तेंस्की और बेरेज़ोव्स्की ने इतालवी संगीत स्कूलों में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जो केंद्र थे यूरोपीय संगीतउस समय।

दलगत गायन और की परंपराओं का मेल आधुनिक तकनीशियनयूरोपीय लेखन ने इन संगीतकारों के काम की विशिष्टता को निर्धारित किया। सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट बैंडमास्टर बनने के बाद, और 1796 के बाद से - कोर्ट चैपल के प्रमुख, ग्लूखोव स्कूल के छात्रों से लगभग विशेष रूप से गठित, बोर्तन्स्की ने रूसी संगीत संस्कृति के विकास को बहुत प्रभावित किया। वह रूसी साम्राज्य के पहले संगीतकार भी बने, जिनकी संगीत रचनाएँ प्रकाशित होने लगीं।

19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत

संगीत के इतिहास में उन्नीसवीं शताब्दी को विश्व मंच पर कई राष्ट्रीय विद्यालयों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था, जो यूरोपीय लोगों की राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास से जुड़ा था। पोलिश और रूसी के बाद, संगीतकारों का यूक्रेनी राष्ट्रीय स्कूल भी दिखाई दिया।

यूक्रेनी लेखकों और कवियों के बाद, 19 वीं शताब्दी के पेशेवर संगीतकारों ने लोक गीतों को संसाधित करने के लिए लोक विषयों की ओर रुख करना शुरू कर दिया, जो कि लोक वाद्ययंत्रों - कोबजा, बंडुरा, झांझ, वायलिन, गीत, आदि के साथ प्रतिभाशाली शौकीनों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यूक्रेनी संगीत में पहली सिम्फोनिक और चैम्बर-वाद्य रचनाएँ दिखाई दीं, जिनमें से लेखक आई। एम। विटकोवस्की, ए। आई। गैलेनकोवस्की, इल्या और अलेक्जेंडर लिज़ोगुबी हैं।

राष्ट्रीय पेशेवर संगीत के विकास का आधार निकोलाई लिसेंको का काम था, जिन्होंने विभिन्न शैलियों में काम के शास्त्रीय नमूने बनाए: 9 ओपेरा, पियानो और वाद्य, कोरल और मुखर कार्य, शब्दों में उत्पाद यूक्रेनी कवि, जिसमें तारास शेवचेंको के गीत भी शामिल हैं। वह कीव में एक संगीत विद्यालय के आयोजक भी बने (1904; 1918 से - लिसेंको संगीत और नाटक संस्थान)।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यूक्रेनी कलाकारों की एक आकाशगंगा ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। इनमें गायक सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया, ओ। पेट्रसेंको, जेड। गदाई, एम। लिट्विनेंको-वोल्गेमुट, गायक एम। ई। मेंटिंस्की, ए। एफ। मिशुगा, आई। पैटोरज़िन्स्की, बी। गमिर्या, पियानोवादक व्लादिमीर होरोविट्ज़ हैं। कोरल कंडक्टरए ए कोशिट्स। यूक्रेन के बाहर, एन डी लेओन्टोविच द्वारा कोरल व्यवस्थाएं ज्ञात हुईं।

यूक्रेनी क्रांति (1917-1918) की अवधि में कई कलात्मक समूहों का निर्माण और यूक्रेनी सांस्कृतिक आंकड़ों की एक नई पीढ़ी का उदय हुआ। यूक्रेनी राज्य की सरकार ने लगातार समर्थन किया सांस्कृतिक जीवन, संगीत कला सहित, जैसा कि यूक्रेन के साहित्यिक, वैज्ञानिक, कलात्मक और तकनीकी बलों की लामबंदी पर मंत्रिपरिषद के संकल्प द्वारा प्रमाणित है। इसके अलावा, 1918 में पावेल स्कोरोपाडस्की के फरमान से, यूक्रेन के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की गई थी, जिसके पहले कंडक्टर अलेक्जेंडर गोरीली, यूक्रेनी राज्य कैपेला, पहले और दूसरे राष्ट्रीय गायक थे। कीव ओपेरा का नाम बदलकर यूक्रेनी नाटक और ओपेरा थियेटर कर दिया गया। विश्व प्रसिद्ध ओपेरा की एक महत्वपूर्ण संख्या का अनुवाद किया गया है यूक्रेनियाई भाषा. इसके अलावा 1918 में, कोबज़ार गाना बजानेवालों की स्थापना की गई थी, जिसे बाद में यूक्रेन के राष्ट्रीय सम्मानित बंडुरा चोइर के नाम से जाना गया, जिसका नाम आई। जी आई मेबोरोडी।

यूक्रेन की भूमि पर सोवियत सत्ता के आगमन को कई दुखद घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था। 1921 में, चेका के एक एजेंट द्वारा एन। लेओन्टोविच की हत्या कर दी गई थी, और 1928 में उनके नाम पर समाज की गतिविधियों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। 1930 के दशक में, सोवियत अधिकारियों ने कई सौ बंडुरा वादकों, कोबज़ारों और लिरे वादकों को नष्ट कर दिया और 1938 में संगीतकार और नृवंश विज्ञानी ग्नत खोतकेविच को गोली मार दी गई। सामान्य तौर पर, यूक्रेनी संस्कृति में बिसवां दशा और तीसवां दशक को "निष्पादित पुनर्जागरण" कहा जाता है।

उसी समय, सोवियत सरकार ने यूक्रेन के विभिन्न शहरों में कई संगीत संस्थान खोले। इनमें खार्कोव (1925), पोल्टावा (1928), विन्नित्सा (1929), निप्रॉपेट्रोस (1931), डोनेट्स्क (1941), गाना बजानेवालों और सिम्फनी समूहों में ओपेरा और बैले थिएटर हैं।

1930 के दशक के उत्तरार्ध से, सोवियत यूक्रेन की संगीत कला मुख्य रूप से समाजवादी यथार्थवाद के अनुरूप विकसित हुई, जो यूएसएसआर में आधिकारिक तौर पर अनुमत साहित्य और कला का एकमात्र रचनात्मक तरीका बन गया। इस पद्धति से विचलित होने वाले सांस्कृतिक आंकड़े गंभीर आलोचना और उत्पीड़न के अधीन थे।

उसी समय, यूक्रेन में एक सामूहिक सोवियत गीत उत्पन्न हुआ, जिसके पहले रचनाकारों में से एक कोन्स्टेंटिन बोगुस्लाव्स्की थे। 1930 के दशक में, सोवियत विषयों पर पहला ओपेरा दिखाई दिया, जिसमें बी। ल्याटोशिंस्की (1930), पेरेकोप बाय वाई। मीटस (1937) शामिल हैं। कम्युनिस्ट पार्टी और उसके नेताओं को समर्पित गीत पेशेवर और शौकिया समूहों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गए हैं।

यूक्रेनी संगीत कला के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान संगीतकार और शिक्षक माइकोला विलिंस्की (विटोल्ड मालिशेव्स्की के छात्र) द्वारा किया गया था, जिन्होंने पहले ओडेसा में और फिर कीव कंज़र्वेटरी में काम किया था।

युद्ध के बाद की अवधि में, प्रमुख यूक्रेनी संगीतकारों में ह्रीहोरी वेरोव्का, भाई जॉर्जी और प्लैटन मेबोरोडी, कॉन्स्टेंटिन डैनकेविच, ए। या। शोटोगारेंको, और अन्य शामिल थे। प्रसिद्ध कलाकारों में यूक्रेनी टेनर इवान कोज़लोवस्की थे। खार्किव क्षेत्र की मूल निवासी क्लाउडिया शुलजेन्को, फ्रंट-लाइन गीतों के प्रदर्शन के लिए व्यापक रूप से जानी जाती हैं।

1960 का दशक विश्व मंच पर यूक्रेनी संगीत विद्यालय की सफलता का समय बन गया, यूरोपीय संगीत में नवीनतम रुझानों का यूक्रेनी संगीत में प्रवेश। कीव में, कीव अवंत-गार्डे समूह बनाया गया था, जिसमें वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव, लियोनिद ग्रैबोव्स्की और विटाली गॉडज़ात्स्की शामिल थे। अधिकारी के साथ विसंगतियों के कारण संगीत मंडलयूएसएसआर में, कीव अवंत-गार्डे के सदस्य विभिन्न प्रकार के दबाव के आगे झुक गए, जिसके संबंध में समूह अंततः टूट गया। राष्ट्रीय स्कूल को विश्व मान्यता मिली मुखर कला. पॉप संगीत के गठन के समानांतर में पश्चिमी देशों, यूक्रेन में, अन्य देशों की तरह, सोवियत चरण अपने चरम पर पहुंच गया है। 100 से अधिक गीतों के लेखक व्लादिमीर इवास्युक का काम, जिसका जीवन 1979 में दुखद रूप से छोटा हो गया था, विशेष रूप से बाहर खड़ा है।

उन वर्षों के गीतकारों में एआई बिलाश, वी। वर्मेनिच और बाद में आई। करबिट्स भी जाने जाते हैं। उसी वर्षों में, पॉप गायक - सोफिया रोटारू, नज़र यारेमचुक, वासिली ज़िन्केविच, इगोर बेलोज़िर, तारास पेट्रिनेंको, अल्ला कुडले और अन्य - ने लोकप्रियता हासिल की।

समकालीन संगीत

यूएसएसआर से विरासत के रूप में, यूक्रेन को शैक्षिक और संगीत संगीत संगठनों की एक व्यापक प्रणाली प्राप्त हुई, जो यूक्रेन के संस्कृति और पर्यटन मंत्रालय के अधिकार क्षेत्र में हैं। उनमें से:

थियेटर

* कीव, खार्कोव, लवॉव, ओडेसा, निप्रॉपेट्रोस, डोनेट्स्क में ओपेरा हाउस

* खार्कोव और ओडेसा में संगीतमय कॉमेडी के थिएटर, साथ ही कीव में एक ओपेरेटा थिएटर

* कीव में बच्चों का संगीत थिएटर

कॉन्सर्ट संस्थान

* यूक्रेन के सभी क्षेत्रीय केंद्रों में राष्ट्रीय फिलहारमोनिक और फिलहारमोनिक,

* कीव, निप्रॉपेट्रोस, बिला त्सेरकवा, लवॉव और खार्कोव में अंग और कक्ष संगीत के घर

* यूक्रेन के कई शहरों में संस्कृति के महल और संस्कृति के घर।

संगीत शिक्षण संस्थान

पेशेवर संगीतकारों का प्रशिक्षण किसके द्वारा किया जाता है:

* कीव, ओडेसा, लवॉव, डोनेट्स्क, निप्रॉपेट्रोस में कंज़र्वेटरीज (संगीत अकादमियां)

* कला के खार्किव विश्वविद्यालय और संस्कृति के कीव विश्वविद्यालय में संगीत संकाय

* यूक्रेन के विभिन्न शहरों में संगीत विद्यालय।

कॉन्सर्ट बैंड

2008 तक, यूक्रेन में 9 राष्ट्रीय और 2 राज्य टीमें हैं। इनमें से 10 कीव में और एक - ओडेसा में स्थित हैं:

* यूक्रेन का राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

*राष्ट्रीय ओडेसा फिलहारमोनिक आर्केस्ट्रा

* यूक्रेन के राष्ट्रीय सम्मानित शैक्षणिक चैपल "दुमका"

* राष्ट्रीय सम्मानित अकादमिक यूक्रेनी लोक गाना बजानेवालों। ग्रिगोरी वेरोव्का

* यूक्रेन के राष्ट्रीय सम्मानित बैंडुरिस्ट गाना बजानेवालों का नाम आई। जी. आई. माईबोरोडी

* एकल कलाकारों का राष्ट्रीय पहनावा "कीवस्का कैमराटा"

* यूक्रेन के राष्ट्रीय सम्मानित अकादमिक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के नाम पर। पी.पी. विर्स्की

* यूक्रेन के लोक वाद्ययंत्रों का राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा

* यूक्रेन का राष्ट्रीय शैक्षणिक ब्रास बैंड

* यूक्रेन के राज्य किस्म सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

* यूक्रेन के राज्य अकादमिक पुरुष गाना बजानेवालों। एल. रेवत्स्की

इसके अलावा, कई नगरपालिका समूह, क्षेत्रीय धर्मशास्त्र के समूह, अंग और कक्ष संगीत के घर आदि हैं।

संगीत संघ

दो रचनात्मक संगीत संघों को राष्ट्रीय दर्जा प्राप्त है:

* यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ और

*नेशनल ऑल-यूक्रेनी म्यूजिकल यूनियन

लोकप्रिय गाना

आधुनिक यूक्रेनी मंच पर लगभग सभी संगीत प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है: लोक से लेकर एसिड जैज़ तक। क्लब संस्कृति सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। कई यूक्रेनी पॉप कलाकार - सोफिया रोटारू, इरिना बिलीक, अलेक्जेंडर पोनोमारेव, वीआईए ग्रे, रुसलाना, एनी लोरक, नादेज़्दा ग्रानोव्स्काया-मीखेर, अलीना विन्नित्सकाया, अन्ना सेदोकोवा, स्वेतलाना लोबोडा, वेरा ब्रेज़नेवा-गलुश्का, वेरका सेर्डुचका - ने लंबे समय से यूक्रेन के बाहर लोकप्रियता हासिल की है। विशेष रूप से सीआईएस में। लोकप्रिय संगीत "चेरोना रूटा", "तेवरिया गेम्स", "सीगल" और अन्य समारोहों में प्रस्तुत किया जाता है।

यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता में यूक्रेन के कलाकारों ने पर्याप्त रूप से यूक्रेन का प्रतिनिधित्व किया। इसलिए रुस्लान ने अपने संगीत में कार्पेथियन के लोककथाओं के उद्देश्यों को संश्लेषित किया, यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता 2004 की विजेता बनी, और यूक्रेन के लिए अगली प्रतियोगिता - यूरोविज़न 2005 की मेजबानी करने का अधिकार जीता। यूरोविज़न 2007 में, वेरका सेरड्यूचका ने दूसरा स्थान हासिल किया।

यूक्रेनी रॉक संगीत भी विकसित हो रहा है। सबसे प्रसिद्ध समूहों में "ओकेन एल्ज़ी", "वोपली विडोप्लायसोवा", "टैंक ऑन द मैदान कांगो", "क्रिखिटका त्सखेस", "स्क्रीबिन", "तर्तक", "लैमेंट ऑफ येरेमिया", "कोमू डाउन", बादलोव, "लामा" (लामा)। यूक्रेनी रॉक त्यौहार "रॉक अस्तित्व", "तारस बुलबा" और अन्य नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं।

पिकार्डी थर्ड और मेनसाउंड जैसे विशुद्ध रूप से मुखर पहनावा भी लोकप्रिय हो रहे हैं। जैज़ की कला का यूक्रेन में भी प्रतिनिधित्व किया जाता है - देश के विभिन्न शहरों में अंतर्राष्ट्रीय जैज़ संगीत समारोह आयोजित किए जाते हैं, उनमें से सबसे प्रसिद्ध जैज़ बेज़ और जैज़ कोकटेबेल हैं। यूक्रेन में जैज़ आंदोलन को लोकप्रिय बनाने में एक महत्वपूर्ण योगदान वलोडिमिर सिमोनेंको और एलेक्सी कोगन ने किया था।

आधुनिक यूक्रेनी कलाकारों द्वारा लोककथाओं का उपयोग करने की प्रवृत्ति अधिक से अधिक अभिव्यंजक होती जा रही है। रॉक संगीत में पहले लोक रूपांकनों में से एक का इस्तेमाल 1980 के दशक के उत्तरार्ध में वोपली विडोप्लायसोवा समूह द्वारा किया जाने लगा। पर भरोसा लोककथाओं का आधार, नया मूल संगीत स्क्रिपियन, मंडरी, गैदामाकी समूहों, कलाकार तारास चुबाई, मारिया बर्माका और कई अन्य लोगों द्वारा बनाया गया है। लोककथाओं में बढ़ती रुचि का प्रमाण यूक्रेन में दो जातीय संगीत समारोहों की स्थापना थी - कीव में "द लैंड ऑफ ड्रीम्स" और इवानो-फ्रैंकिवस्क क्षेत्र में "शेशोरी"।

लेबल

1990 के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत में, यूक्रेन में गैलिसिया डिस्ट्रीब्यूशन (लविवि), लवीना सहित कई संगीत लेबल बनाए गए थे।संगीत, ओरिजन म्यूजिक, मून रिकॉर्ड्स, नेक्ससाउंड (कीव), मेटल स्क्रैप प्रोडक्शन (टर्नोपिल), ओएमएस रिकॉर्ड्स (ज़ाइटॉमिर), वुल्फ सॉन्ग प्रोडक्शन (डेनेप्रोपेट्रोव्स्क) और अन्य।

यूक्रेनी लेबल घरेलू बाजार पर वैश्विक ऑडियो बाजार में मुख्य खिलाड़ियों के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं - मेजर यूनिवर्सल, ईएमआई, सोनी / बीएमजी, वार्नर। 2005 में यूक्रेनी संगीत मीडिया बाजार में लगभग 10 मिलियन लाइसेंस प्राप्त डिस्क और कैसेट थे, चोरी के खिलाफ लड़ाई ने इस तथ्य को जन्म दिया कि यूक्रेनी बाजार में पायरेटेड उत्पादों की हिस्सेदारी 40% (पश्चिमी यूरोप में - 10-15%) तक है। .

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ओह डिविचिनो, शोर आदमी

"ओह लड़की, कुछ शोर करो,
आप किससे प्यार करते हैं - इसे भूल जाओ, भूल जाओ!
अरे लड़की, कुछ शोर करो,
आप किससे प्यार करते हैं - इसे भूल जाओ!"

"चलो कुछ और शोर करते हैं,
मैं किससे प्यार करता हूँ - मेरा भविष्य, मेरा भविष्य!
चलो कुछ और शोर करते हैं,
मैं जिससे प्यार करता हूँ - मेरा भविष्य!"

"ओह डिविचिनो, मेरे दिल,
ची पीदेश ती मेरे लिए, मेरे लिए?
हे लड़की, मेरे दिल,
तुम मेरे लिए क्या जा रहे हो?"

"मैं तुम्हारे लिए नहीं गा रहा हूँ, -
नेमा हैती आपके पास है, आपके पास है।
मैं तुम्हारे लिए नहीं गा रहा हूँ -
तुम्हारी कोई हट्टी नहीं है।"

चलो चलते हैं, दिल, किसी और के पास,
जब मैं जागता हूं, मैं जागता हूं।
चलो चलते हैं, दिल, किसी और के पास,
अभी के लिए, मैं अपना जगा लूंगा।"

"लोबोदी से झोंपड़ी बनाकर,
और किसी और को नेतृत्व मत करो, नेतृत्व मत करो।
लोबोडी से झोंपड़ी निकाल कर,
किसी और को मत लो!"

"इतना अजीब घर,
याक सास तेजतर्रार, तेजतर्रार।
ऐसा अजीब घर
याक एक तेजतर्रार सास है।

हौच भौंकना नहीं, इतना बड़बड़ाना,
लेकिन फिर भी, बोलो मत, बोलो मत।
हौच भौंकना नहीं, इतना बड़बड़ाना,
लेकिन फिर भी, बात मत करो। ”

काली भौहें, भूरी आंखें

2 पंक्तियाँ रहें
त्वचा दोहा - DVіchі

आत्मा में चमको, जैसे दो भोर।
ची तुम में घोंघा है, मानो वह घृणित हो,
ची, क्या आप मुझे चिकित्सक बता सकते हैं? काली भौहें - सीवन टांके, ऑल बेल्की यू आई लव- भूरी आँखें, लड़कियों की आँखें, "स्वस्थ रहो, सुदीदको,

प्यार, जानेमन, girly,

अरे वाह, आप गार्नेसेंका,

थोड़ी बर्फ की तरह, थोड़ा सफेद! "भगवान, भगवान तलना,

एक्सिस जाओ और बूढ़ी माँ!

"ओह, स्वस्थ रहो, माँ,

मैं हनुस पहुंचा! ओह, स्वस्थ रहो, माँ,

मैं गनुस पहुंचा।

मैं तुम्हारे साथ रहना चाहता हूं।

मेरे छोटे बनो!"

पहली बार एनवी एक विशेष परियोजना प्रस्तुत करता है संस्कृति के शीर्ष 100 लोग - रूसी कलात्मक दुनिया का सर्वोच्च सोपान, जिसने मुख्य रूप से पिछले पांच वर्षों में कला और साहित्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। इसके ढांचे के भीतर, NV के संपादकों ने बीस सर्वश्रेष्ठ संगीतकारदेश - रैंकिंग के रूप में नहीं, बल्कि वर्णानुक्रम में चयन के रूप में

एंथोनी बेरीशेव्स्की

पियानोवादक, 25 वर्ष

एंटनी बेरीशेव्स्की एनवी के "सांस्कृतिक" सौ के सबसे कम उम्र के सदस्यों में से एक है, जो महानगरीय कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक को सबसे अधिक शीर्षक वाले होने से नहीं रोकता है।

लोगों ने 2000 में बैरीशेव्स्की के बारे में बात करना शुरू कर दिया, जब व्लादिमीर होरोविट्ज़ की याद में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में 11 वर्षीय (उस समय) संगीतकार को नामांकन में एक विशेष पुरस्कार मिला। होरोविट्ज़ डेब्यू.

तब से, बैरीशेव्स्की ने विभिन्न देशों में कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लिया, परिणामस्वरूप, वह लगभग दो दर्जन अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता बन गए।

अकेले 2013-2014 में, पियानोवादक ने एक साथ पांच विदेशी पुरस्कार जीते: उन्होंने पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताएं और तेल अवीव में आर्थर रुबिनस्टीन प्रतियोगिता जीती, बर्न, स्विट्जरलैंड में इंटरलेकन क्लासिक्स प्रतियोगिता से पहला पुरस्कार लाया और ग्रैंड प्रिक्स का मोरक्को में अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता, और यूरोपीय पियानो शाम पियानो प्रतियोगिता (लक्ज़मबर्ग) में दूसरा पुरस्कार भी प्राप्त किया।

2012 से, बैरीशेव्स्की यूक्रेन के नेशनल फिलहारमोनिक के साथ एकल कलाकार रहे हैं। वह विदेशों में भी बहुत भ्रमण करता है - एकल और आर्केस्ट्रा दोनों के साथ। कीव के एक प्रतिभाशाली निवासी ने प्रदर्शन किया संगीत - कार्यक्रम का सभागृहफ्रांस, इटली, स्विट्ज़रलैंड, डेनमार्क, आइसलैंड, सर्बिया, रोमानिया, पोलैंड, स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम, मोरक्को, इज़राइल, यूएसए।

शिवतोस्लाव वकारचुक

अब कई वर्षों के लिए, विशेषण पंथ मुख्य यूक्रेनी रॉक संगीतकार शिवतोस्लाव वकारचुक के नाम पर अटका हुआ है। उन दिनों में जब संगीतकारों की सफलता को रिकॉर्ड किए गए रिकॉर्ड की संख्या से निर्धारित किया जाता था, वकारचुक समूह के एल्बम महासागर एल्ज़ीसैकड़ों हजारों प्रतियों को बिखेर दिया और प्लेटिनम का दर्जा प्राप्त किया।

अब जबकि ऑनलाइन संगीत सुनने का युग आ गया है, बैंड के संगीत समारोहों में प्रभावशाली संख्या में उपस्थिति वाक्पटुता से राष्ट्रीय प्रेम की बात करती है। इस गर्मी में, समूह की 20 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित दौरे के ढांचे के भीतर संगीत कार्यक्रम, जो यूक्रेन के पांच शहरों में हुआ था, में सवा लाख श्रोताओं ने भाग लिया था। और कीव शो ने यूक्रेनी शो व्यवसाय के इतिहास में रिकॉर्ड तोड़ दिया - सुनो महासागर केएनएससी में ओलिंपिक 75 हजार लोग आए।

देश में होने वाली क्रांतिकारी और सैन्य घटनाओं के संदर्भ में, वाकरचुक के गीतों को अधिकांश यूक्रेनियन के लिए अधिग्रहित किया गया था विशेष अर्थ. लाखों हमवतन उनके काम को उन बदलावों की इच्छा से जोड़ते हैं जिनका देश इंतजार कर रहा है, और संगीतकार की नागरिक स्थिति की पहचान उनके साथ की जाती है।

दिसंबर 2013 में ओशिनियायूरोमैडन मंच पर प्रदर्शन किया, और अब वे यूक्रेनी सेना और पूर्वी यूक्रेन में आतंकवादियों से मुक्त शहरों के निवासियों के सामने अपने गीतों का प्रदर्शन करते हैं।

एवगेनी गुड्ज़ो

बाल्कन लोगों के लिए अपने नो स्मोकिंग ऑर्केस्ट्रा के साथ अमीर कुस्तुरिका क्या है, यूक्रेनियन के लिए यह येवेन हडज़ और उनके पंक रॉक बैंड गोगोल बोर्डेलो हैं। 1980 के दशक के उत्तरार्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए यूक्रेनी ने लोक, रॉक, जिप्सी पंक और कार्निवल नाट्य प्रदर्शनों के विस्फोटक मिश्रण के साथ समुद्र के दोनों किनारों पर दर्शकों की दिलचस्पी दिखाई।

गुड्ज़ के प्रशंसकों में सबसे प्रसिद्ध पॉप स्टार मैडोना हैं, जिन्होंने उन्हें फिल्म में शीर्षक भूमिका में अभिनय करने के लिए आमंत्रित किया था। गंदगी और बुद्धि(2008), जहां समूह का संगीत मुख्य साउंडट्रैक बन गया, और गायक स्वयं निर्देशक थे। उसने अपने एकल संगीत कार्यक्रम के दौरान एक यूक्रेनी के साथ गाया था लंदन लाइव अर्थलंदन के वेम्बली में, और संगीत पत्रिका रॉलिंग स्टोन ने बैंड के संगीत को 50 . में शामिल किया सर्वश्रेष्ठ एल्बमऔर 100 बेहतरीन गीतवर्ष का।

तब से, गोगोल बोर्डेलो ने चार पूर्ण-लंबाई वाले एल्बम (कुल सात) रिकॉर्ड किए हैं, अंतिम एक है पुरा विदा षडयंत्र- 2013 में सामने आया था।

और दो साल पहले समूह की पहली गैर-अंग्रेजी-भाषा डिस्क दिखाई दी मेरी जिप्सी, जहां हड्ज़ ने कीव डायनमो प्रशंसक गान और गीत का अपना संस्करण शामिल किया था कीव मियां. कहने की जरूरत नहीं है, यूक्रेन में समूह के दुर्लभ दौरे हमेशा हलचल का कारण बनते हैं, क्योंकि कॉन्सर्ट ड्राइव के स्तर के संदर्भ में, कुछ की तुलना गुडज़िया की कंपनी से की जा सकती है।

जमाला (सुज़ाना जमालदीनोवा)

मौलिकता को बनाए रखना, मूल होना और साथ ही साथ बड़े पैमाने पर दर्शकों द्वारा पहचाना जाना आसान काम नहीं है। यूक्रेनी मंच पर, जमाला दूसरों की तुलना में बेहतर तरीके से इसका मुकाबला करती है। जीत के बाद से संगीत प्रतियोगिता नई लहरजुर्मला में, जहां 2009 में जमाला ने ग्रैंड प्रिक्स प्राप्त किया, वह अपने मूल क्रीमियन तातार जड़ों के प्रदर्शन, प्रदर्शनों की सूची और निकटता के तरीके में खुद के लिए सच है।

जमाला की रचनात्मक आत्मनिर्भरता का सबसे अच्छा सबूत उनके दो एकल एल्बम (फॉर एवरी हार्ट, 2011 और ऑल ऑर नथिंग, 2013) हैं, जो स्वयं गायक द्वारा लिखी गई मूल रचनाओं पर आधारित हैं। वैसे, गायक चार भाषाओं में गाता है - यूक्रेनी, रूसी, अंग्रेजी और क्रीमियन तातार।

जमाला अथक प्रयोग करता है, बड़े संगीत समारोहों में और जैज़ कोकटेबेल जैसे संगीत समारोहों के परिष्कृत दर्शकों के सामने प्रदर्शन करता है। इसके अलावा, वह ओपेरा प्रोडक्शंस और फिल्मांकन (फिल्म में साउंडट्रैक और भूमिका) में भाग लेती है मार्गदर्शकओलेसा सानिना)।

अब गायक, जिसे 2011 में श्रेणी में एमटीवी यूरोप म्यूजिक अवार्ड्स के लिए नामांकित किया गया था सर्वश्रेष्ठ यूक्रेनी कलाकार, एक नया एल्बम जारी करने की तैयारी कर रहा है, जहां वह इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ प्रयोग करता है।

अल्ला ज़गायकेविच

आधुनिक यूक्रेनी संगीतकारों में, अल्ला ज़गायकेविच को एक सितारा नहीं, तो एक उज्ज्वल प्रतिभा माना जाता है। और बहुआयामी। वह शास्त्रीय वाद्य संगीत (सिम्फोनिक और चैम्बर दोनों) और इलेक्ट्रॉनिक दोनों के अपने कार्यों के लिए जानी जाती हैं। इसके अलावा, संगीतकार को अक्सर यूक्रेनी प्रयोगात्मक इलेक्ट्रॉनिक्स की "गॉडमदर" कहा जाता है।

हालांकि, ज़गायकेविच केवल रचना तक ही सीमित नहीं है, वह यूक्रेन में कई इलेक्ट्रोकॉस्टिक परियोजनाओं और प्रदर्शनों के क्यूरेटर और प्रेरक हैं, जैसे कि ईएम-वीआईएसआईए (2005 से) और इलेक्ट्रोकॉस्टिक्स (2003 से) त्यौहार।

कुछ साल पहले, ज़गायकेविच, जो यूक्रेनी एसोसिएशन ऑफ़ इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक म्यूज़िक के प्रमुख हैं, ने अपना इलेक्ट्रो-एकॉस्टिक एन्सेम्बल की स्थापना की, जिसके साथ उन्होंने 2011 में अपना पहला डिस्क नॉर्ड/ऑएस्ट रिकॉर्ड किया।

इसी समय, यूक्रेनी महिलाओं का काम लंबे समय से विदेशों में देखा गया है। ज़गायकेविच आधुनिक शास्त्रीय और इलेक्ट्रो-ध्वनिक संगीत म्यूज़िक नोवा (2011) की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता हैं। उसके काम फ्रांस, कनाडा, ऑस्ट्रिया में किए जाते हैं, और वह खुद नियमित रूप से विदेशी त्योहारों में भाग लेती है, जिसमें चेक गणराज्य में मैराथन ऑफ न्यू म्यूजिक, लिथुआनिया में ई-म्यूजिका और गैडा, जापान में टेकफू इंटरनेशनल म्यूजिक फेस्टिवल शामिल हैं।

किरिल कराबिट्स

अपने 37 वर्षों तक, कीव के किरिल कराबिट्स ने अंतरराष्ट्रीय कंडक्टर के ओलिंप के शीर्ष पर खुद को मजबूती से स्थापित कर लिया है। पांच साल से अधिक समय तक उन्होंने बोर्नमाउथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया है, जो यूके में सबसे पुराने और सबसे सम्मानित में से एक है। अपने फिर से शुरू में - अमेरिका, यूरोप और एशिया में प्रमुख वाद्य समूहों के साथ सहयोग।

प्रख्यात यूक्रेनी संगीतकार इवान कराबिट्स के बेटे सिरिल करबिट्स को बड़ी सफलता मिली, काफी कठिनाई के साथ। उन्होंने कीव और वियना में अध्ययन किया और कई बार प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में पुरस्कार जीते। और फिर, एक स्थान के लिए 60 लोगों की गंभीर प्रतिस्पर्धा को पार करते हुए, उन्हें बुडापेस्ट महोत्सव ऑर्केस्ट्रा के सहायक कंडक्टर का पद मिला।

तिथि करने के लिए, कराबिट्ज का 2016 तक बोर्नमाउथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक अनुबंध है और लॉस एंजिल्स से टोक्यो तक सर्वश्रेष्ठ वाद्य समूहों की भागीदारी है। पिछले साल उन्हें रॉयल फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा वर्ष के सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर के रूप में मान्यता दी गई थी।

हालांकि, संगीतकार के व्यस्त दौरे के कार्यक्रम में हमेशा मातृभूमि के लिए जगह होती है - साल में कई बार वह स्थानीय संगीतकारों के साथ कीव में प्रदर्शन करता है। विदेश में होने के कारण, कंडक्टर यूक्रेन का समर्थन करता है आदमी के लिए सुलभसंस्कृति के तरीके। उदाहरण के लिए, पिछले वसंत में उन्होंने जर्मन एसेन और फ्रेंच लिली के आर्केस्ट्रा के साथ अपने संगीत कार्यक्रमों को स्वर्गीय सौ के नायकों की याद में समर्पित किया, जो कीव मैदान पर टकराव के दौरान मारे गए थे।

अधिकांश सोवियत बच्चों की तरह, अलेक्सी कोगन ने कम उम्र से ही एक संगीत विद्यालय में भाग लिया, जहाँ उन्होंने बिना किसी इच्छा के वायलिन में महारत हासिल की। यह उनके द्वारा वायलिन वादक की तरह काम नहीं करता था - कोगन मजाक में कहते हैं कि वह केवल एक सस्ते दोपहर के भोजन के लिए खेलने के साथ पैसा कमा सकते हैं। लेकिन वह बिना किसी अतिशयोक्ति के देश में सबसे अच्छा जैज पारखी निकला।

एक बार, कीव के एक युवा निवासी ने स्वतंत्रता-प्रेमी पश्चिमी संगीत की सभी उपलब्ध रिकॉर्डिंग एकत्र करना शुरू कर दिया, जिसे उस समय देश में प्रतिबंधित कर दिया गया था। पेरेस्त्रोइका के वर्षों के दौरान, इस अनूठे संग्रह ने उन्हें एक मांग वाला रेडियो होस्ट बना दिया - कई वर्षों तक उन्होंने दैनिक प्रसारण की मेजबानी की, जिसमें उन्होंने अपने निजी संगीत पुस्तकालय से अपना पसंदीदा संगीत बजाया।

अब वह यूक्रेन में मुख्य जैज़ उत्सवों के संगठन में भाग लेता है, जिसमें कोकटेबेल जैज़ महोत्सव और ल्विव अल्फ़ा जैज़ उत्सव शामिल हैं। उत्तरार्द्ध केवल चार साल का है, लेकिन ब्रिटिश गिटारवादक जॉन मैकलॉघिन या अमेरिकी लैरी कार्लटन जैसे विश्व जैज़ किंवदंतियों ने यहां पहले ही प्रदर्शन किया है। त्योहार के संगीत कार्यक्रम लोकप्रिय फ्रांसीसी संगीत चैनल मेज़ो द्वारा प्रसारित किए जाते हैं, और पश्चिमी प्रेस इसे अवश्य उपस्थित होने वाली घटनाओं की सूची में रखता है।

इस तथ्य के बावजूद कि कोगन का अधिकांश सचेत जीवन जैज़ से जुड़ा है, वह अभी भी दावा करता है कि वह अभी भी इस संगीत के बारे में पर्याप्त नहीं जानता है। जैज़ गुरु निश्चित है: "एक व्यक्ति जो किसी विषय में आता है, वह गहराई से समझता है कि यह केवल शुरुआत है। आपको जीवन भर सीखना होगा।"

एलेक्जेंड्रा कोल्ट्सोवा (काशा ​​साल्ट्सोवा)

सर्वश्रेष्ठ महिला रॉक वोकल के लिए दो नेपॉप्स पुरस्कारों की विजेता, एलेक्जेंड्रा कोल्ट्सोवा, लंबे समय से यूक्रेनी पॉप-रॉक में एक प्रतिष्ठित चरित्र बन गई है - पहले अपने बैंड के साथ क्रिखित्का त्साखेसो, और फिर, बैंड के गिटारवादक मिखाइल गिचन की मृत्यु के बाद, पहले से ही इस परियोजना के साथ क्रिखिटक.

पकाने की विधि एल्बम (नवीनीकृत समूह का पहला एल्बम) के समर्थन में अखिल-यूक्रेनी दौरा, जिसने देश के 15 सबसे बड़े शहरों की यात्रा की, इस बात का एक और सबूत बन गया कि दर्शकों ने स्थायी फ्रंटवुमन की करामाती आवाज को कितना पसंद किया और वही क्रिखिटका के हार्दिक ग्रंथ।

हालाँकि, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, कोल्ट्सोवा, वह "सिर्फ एक संगीतकार" होने में सफल नहीं होती है। "आप अपने देश में अपनी कुर्सी के किनारे पर नहीं बैठ सकते," गायक कहते हैं, जिनका करियर पत्रकारिता में शुरू हुआ था। नेता क्रिखित्की, वैसे, जो रूस में पैदा हुई थी, चुपचाप अपने मूल यूक्रेन में दर्जनों अच्छे काम करती है, इको-टोरबा पर्यावरण पहल से, एड्स अभियानों में भागीदारी और कैंसर से पीड़ित बच्चों की मदद करने के लिए चैरिटी कॉन्सर्ट आयोजित करने, सेनानियों को उपकरण की आपूर्ति करने के लिए एटीओ ज़ोन में और सत्ता की लालसा के लिए संघर्ष।

"अगर मैं एक आदमी होता और संगीत नहीं बजाता, तो एसबीयू के पास एक चरमपंथी के रूप में मुझ पर एक फ़ोल्डर होता," कोल्ट्सोवा विडंबना यह है।

रोमन कोफ़मैन

ब्रिटिश अखबार द टेलीग्राफ ने उन्हें हमारे समय के सबसे महान संवाहकों में से एक कहा, और जर्मन सुएदेउत्शे ज़ितुंग ने उन्हें एवगेनी मरविंस्की के बराबर रखा, जो बीस में से एक थे। सबसे अच्छा कंडक्टरबीबीसी म्यूज़िक मैगज़ीन द्वारा हर समय।

रोमन कोफ़मैन इन चापलूसी भरे शब्दों के योग्य हैं। वह पहले और एकमात्र यूक्रेनी हैं जिन्होंने पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा हाउस का निर्देशन किया: 2003-2008 में, कोफमैन थे कलात्मक निर्देशकबॉन ओपेरा और बॉन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। बीथोवेन। उनके साथ, कंडक्टर को फ्रांज लिज़ट द्वारा वाचालता की रिकॉर्डिंग के लिए प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय इको क्लासिक पुरस्कार मिला। ईसा मसीह. कुल मिलाकर, अपने करियर के दौरान, कोफ़मैन 80 विदेशी आर्केस्ट्रा के साथ काम करने में कामयाब रहे।

और घरेलू श्रोताओं के लिए, उन्हें कीव के स्थायी प्रमुख के रूप में जाना जाता है कक्ष आर्केस्ट्रानेशनल फिलहारमोनिक, जिसका मुख्य संवाहक 1990 से है।

इस समय के दौरान, कोफमैन, ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची को अथक रूप से अद्यतन करते हुए, यूक्रेनियन के लिए सर्वश्रेष्ठ समकालीन हमवतन (वैलेंटाइन सिल्वेस्ट्रोव, मिरोस्लाव स्कोरिक, येवगेनी स्टैंकोविच सहित) और पश्चिमी क्लासिक्स द्वारा अल्पज्ञात कार्यों के लिए खोला गया। इसलिए, 2009-2010 में, वह दुनिया के पहले कंडक्टर बने, जिनके नेतृत्व में ऑर्केस्ट्रा ने एक संगीत कार्यक्रम के मौसम में मोजार्ट की सभी सिम्फनी का प्रदर्शन किया।

नतालिया लेबेदेव

जैज़ संगीत जीवित ऊर्जा का आदान-प्रदान है, नताल्या लेबेदेवा, जिसे यूक्रेन में सर्वश्रेष्ठ जैज़ पियानोवादक कहा जाता है, आश्वस्त है। "आप देखते हैं कि कैसे एक व्यक्ति आपकी आंखों के सामने सुधार करता है, एक साजिश बनाता है, बताता है," लेबेदेव जैज़ के बारे में कहते हैं। "जनता को इस प्रक्रिया को देखना चाहिए। जैज़ संगीत इसके लिए मौजूद है।"

कीव से लेबेदेवा न केवल एक पियानोवादक है, बल्कि एक वास्तविक मानव ऑर्केस्ट्रा है - एक जैज़ संगीतकार, अरेंजर, शिक्षक और बैंड लीडर सभी एक में लुढ़के। जाज बैंड तिकड़ी लेबेदेव, जहां, उसके अलावा, अलग-अलग समय में इगोर ज़कस, कॉन्स्टेंटिन इयोनेंको (दोनों बास गिटार) और एलेक्सी फैंटेव (ड्रम) शामिल थे, 2000 के दशक के मध्य से उन्होंने तीन पूर्ण-लंबाई वाले एल्बम जारी किए हैं और यूक्रेन और विदेशों दोनों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करते हैं। इसलिए, 2008-2010 में, तीनों ने पोलैंड में स्लाव जैज़ फेस्टिवल के हिस्से के रूप में फ्रेडरिक चोपिन के संगीत पर आधारित कार्यक्रम के साथ-साथ स्लोवाकिया में संगीत कार्यक्रम दिए।

यह देखते हुए कि यूक्रेनी जैज़ संगीत केवल अपने गठन के चरण से गुजर रहा है, लेबेदेवा इस प्रक्रिया का समर्थन करने के लिए सब कुछ करता है। वह बहुतों की सदस्य है संयुक्त परियोजनाएंनौसिखिए जैज़ संगीतकारों के साथ, साथ ही बच्चों के जैज़ उत्सवों के आयोजक ओ "केश्किन जैज़ और अटलांट-एम

ओलेग मिखाइलुता (बैसून)

यह विश्वास करना कठिन है, लेकिन जून 2014 में, यूक्रेनी हिप-हॉप समूह टीएनएमकेअपनी 25वीं वर्षगांठ मनाई - टीम 1989 से इतिहास रच रही है।

देश के साथ बढ़ रहा है टैंकसबसे उज्ज्वल, ईमानदार और समझौता न करने वाले यूक्रेनी बैंडों में से एक बने रहें - जिसके लिए उन्हें इन सभी वर्षों में जनता द्वारा प्यार किया गया है। जिसमें टीएनएमकेलगातार भूगोल और उनकी गतिविधि के पैमाने दोनों का विस्तार कर रहा है।

इसलिए, 2012 में, समूह ने यूक्रेन, पोलैंड, रूस और जर्मनी में दस से अधिक त्योहारों की यात्रा की, और 2013 में एक पुराने सपने को साकार किया - यूक्रेनी शहरों में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला खेली सिंफ़नी हिप हॉपसाथ में यूथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रास्लोबोज़ांस्की. दौरे के आरंभकर्ता मिखाइलुता थे, जो समय-समय पर एक ध्वनि निर्माता और एक वीडियो निर्देशक दोनों की भूमिका निभाते हैं। टीएनएमके.

और यद्यपि खार्कोव कंज़र्वेटरी ओलेग मिखाइलुटा (फगोट) के स्नातक केवल 1994 में संगीतकारों में शामिल हुए, साथ ही TNMK अलेक्जेंडर सिडोरेंको (फोज़ी) के संस्थापक के साथ, वह न केवल समूह के लिए, बल्कि सभी यूक्रेनी संगीत के लिए प्रमुख आंकड़ों में से एक बन गए। स्वाधीनता के युग का।

फ़ोज़ी की तरह, फ़गोट अपनी संगीत गतिविधियों के अलावा बहुत कुछ प्रबंधित करता है। हाल के वर्षों में, उन्होंने कई टेलीविजन शो में एक मेजबान और प्रतिभागी के रूप में खुद को बार-बार आजमाया है, और अपनी लोकप्रियता के साथ उन्होंने यूक्रेनी भाषा की फिल्म डबिंग को अपने पैरों पर खड़ा करने में मदद की। उदाहरण के लिए, ब्लॉकबस्टर के नायक ने मिखाइलुता की आवाज में बात की समुंदर के लुटेरेजैक स्पैरो।

ल्यूडमिला मोनास्टिरस्काया

अपने महान पूर्ववर्ती के सम्मान में, उन्हें नया सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया कहा जाता है और हमारे समय का सबसे अच्छा ऐडा भी। एक अद्वितीय नाटकीय सोप्रानो ल्यूडमिला मोनास्टिरस्काया के मालिक निस्संदेह दुनिया के सबसे मजबूत में से एक हैं ओपेरा गायकआधुनिकता।

2010 के बाद से, उसने सर्वश्रेष्ठ विदेशी दृश्यों पर विजय प्राप्त की है: न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, मिलान के ला स्काला, बर्लिन के जर्मन ओपेरा और लंदन के कोवेंट गार्डन को यूक्रेनी के प्रमुख हिस्सों को प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। और इनमें से प्रत्येक थिएटर में, प्रेस, सहकर्मियों और दर्शकों से उत्साही प्रतिक्रिया एकत्र करते हुए, मोनास्टिरस्काया ने धूम मचा दी। हालाँकि वह जो भूमिकाएँ निभाती हैं, वे ओपेरा में प्रमुख भूमिकाएँ हैं Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, Country Honor- ओपेरा गायकों के लिए सबसे कठिन और जिम्मेदार।

मोनास्टिरस्काया के भागीदारों में स्पैनियार्ड प्लासीडो डोमिंगो और इतालवी लियो नुची के स्तर के विश्व सितारे हैं। और विदेशों में यूक्रेनी प्रदर्शन का कार्यक्रम, एक ओपेरा दिवा के रूप में होना चाहिए, आगे लंबे समय के लिए निर्धारित है।

हालांकि, वह यूक्रेन में - नेशनल ओपेरा में प्रदर्शन करने का अवसर नहीं चूकती। एक साक्षात्कार में, जब पूछा गया कि एक पश्चिमी श्रोता उसे किस देश का प्रतिनिधि मानता है, तो गायक ने उत्तर दिया: "[वे समझते हैं] केवल एक यूक्रेनी [गायक] के रूप में। और यह मुझे प्रोत्साहन और प्रेरणा देता है। मुझे लाया गया था उस तरफ।"

विक्टोरिया फील्ड

यूक्रेनी विक्टोरिया पोलेवा के कार्यों को आधुनिक शास्त्रीय संगीत के प्रशंसकों द्वारा सबसे अच्छे हॉल में सुना जाता है - पश्चिम में संयुक्त राज्य अमेरिका और चिली से पूर्व में कोरिया और सिंगापुर तक। इसे आलोचकों द्वारा सराहा गया और दुनिया के प्रमुख वाद्य और गायन समूहों द्वारा उनके प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया। 2013 में, प्रतिभाशाली कीव की रचनाओं को पंथ अमेरिकी कलाकारों की टुकड़ी क्रोनोस चौकड़ी द्वारा पहली बार प्रदर्शित किया गया था।

Polevaya, बार-बार यूक्रेनी और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया जाता है, कोरल, चैम्बर-वाद्य और सिम्फोनिक शैलियों में संगीत लिखता है। उसके शुरुआती वर्षों में, अवंत-गार्डे का सौंदर्यशास्त्र उसके सबसे करीब था। आज, आलोचकों ने इसे पश्चिम में लोकप्रिय पवित्र न्यूनतावादी शैली में स्थान दिया है, जब सरल संगीत वाक्यांशों की पुनरावृत्ति के माध्यम से गहरे आध्यात्मिक विषयों को प्रकट किया जाता है।

पोलेवाया के लिए ऐसा रचनात्मक परिवर्तन काफी स्वाभाविक था। आखिरकार, उनके अपने शब्दों में, संगीतकार के लिए, सबसे पहले, यह नवीनता नहीं है जैसे कि महत्वपूर्ण है, लेकिन सरलता और अभिव्यक्ति की सच्चाई।

एलेक्ज़ेंडर पोलोज़िन्स्की

कवि, नागरिक और टार्टक समूह के फ्रंटमैन अलेक्जेंडर पोलोज़िंस्की हमेशा एक संगीतकार से अधिक रहे हैं।

2005 में, नारंगी क्रांति के मंच को बमुश्किल छोड़कर, अनौपचारिक गानजो टार्टाकी की कड़वी रचना थी मुझे नहीं चाहिए, समूह के नेता ने अन्य साथी संगीतकारों के साथ एक अखिल-यूक्रेनी दौरे का आयोजन किया मूर्ख मत बनो।

संपूर्ण का सबसे अच्छा प्रतीक खोजना मुश्किल है संगीत कैरियरपोलोझिंस्की ने इस कार्रवाई की तुलना में, जो जल्द ही आज भी मौजूद है। सामाजिक आंदोलनयूक्रेन के लिए यूरोपीय मूल्यों के लिए।

टार्टक के प्रत्येक एल्बम में - और पिछले दस वर्षों में टीम ने पांच रिकॉर्ड जारी किए हैं - समूह के सभी ग्रंथों के लेखक पोलोज़िंस्की को ऐसे शब्द मिलते हैं जो आवश्यक हैं और एक सक्रिय नागरिक स्थिति वाले हमवतन के करीब हैं।

"अगर हम कुछ छोड़ना चाहते हैं, तो हमें इसके बजाय क्या बनाना होगा," टार्टक के नेता ने हाल ही में यूरोमैडन के परिणामों का विश्लेषण करते हुए कहा, जिसमें से वह एक कार्यकर्ता थे।

अपने काम में, पोलोज़िंस्की "बिल्डिंग" से नहीं थकते। इस वसंत में, संगीतकार ने एक एकल परियोजना प्रस्तुत की बूव'є , जिसके भीतर वह अपनी रचनाओं का प्रदर्शन करेंगे जो तर्तक के प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं थे।

मारियाना सदोव्स्काया

ल्विव के मूल निवासी और कोलोन के निवासी, मरियाना सदोव्स्काया की तुलना अक्सर पंथ आइसलैंडिक गायक ब्योर्क से की जाती है - गायकों में उनके संगीत की ऊर्जा और शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग करने की इच्छा समान होती है। दोनों लोक कला से प्रेरणा लेते हैं, जो इसे दुनिया भर के श्रोताओं के लिए आकर्षक और समझने योग्य बनाती है।

मुझे हमेशा पुलों के निर्माण में दिलचस्पी है - संस्कृतियों के बीच, क्या था और क्या है, ”सदोव्स्काया ने अपना रचनात्मक कार्य तैयार किया, जिसके गीत सभी महाद्वीपों पर सुने जाते हैं।

लविवि थिएटर की एक अभिनेत्री के रूप में अपने करियर की शुरुआत की। लेसिया कुर्बासा सदोव्स्काया आश्वस्त हैं कि हर कोई गा सकता है - आपको बस संगीत के लिए अपना दिल खोलने की जरूरत है। इसमें कुछ सच्चाई है, लेकिन केवल कुछ ही पंथ अमेरिकी कलाकारों की टुकड़ी क्रोनोस चौकड़ी से सहयोग करने के लिए निमंत्रण प्राप्त करते हैं। विशेष रूप से इस टीम के साथ संयुक्त प्रदर्शन के लिए, एक लविवि महिला ने एक काम लिखा चेरनोबिल। फसल काटना, पिछले साल प्रस्तुत किया गया, पहले कीव में, और फिर न्यूयॉर्क में लिंकन सेंटर के प्रसिद्ध हॉल में।

मरियाना सदोव्स्काया - पिएमो, पीमो (यूक्रेनी लोक लेम्किवस्का गीत)

सदोव्स्काया बहुत यात्रा करता है - पोलैंड में वह थिएटर के साथ सहयोग करती है गारज़ेनित्सा, न्यूयॉर्क में - यारा आर्ट्स ग्रुप की प्रायोगिक मंडली के साथ, और जर्मनी में उसका अपना बैंड बॉर्डरलैंड है। वह आयरलैंड, मिस्र और क्यूबा में नृवंशविज्ञान अभियानों के साथ यात्रा करती है। यूक्रेनी लोककथाओं की उनकी व्याख्या ने गायक को पिछले साल आधिकारिक जर्मन RUTH पुरस्कार दिलाया।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कीव कंज़र्वेटरी में एक अभूतपूर्व घटना घटी। कीव सिविल इंजीनियरिंग संस्थान के तीसरे वर्ष के छात्र वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव को बिना परीक्षा के यूक्रेन के मुख्य संगीत विश्वविद्यालय में स्थानांतरित कर दिया गया। तब से, उन्होंने संदेह करने का कोई कारण नहीं दिया है कि उनकी असली कॉलिंग संगीत का एक वास्तुकार होना है, न कि पत्थर।

आज सिल्वेस्ट्रोव सबसे प्रसिद्ध समकालीन हैं यूक्रेनी संगीतकार. इसके अलावा, विश्व प्रसिद्धि उन्हें उनकी जन्मभूमि में मान्यता से बहुत पहले मिली थी। यूएसएसआर में रहते हुए उन्होंने सिल्वेस्ट्रोव के अवांट-गार्डे प्रयोगों पर संदेह की दृष्टि से देखा, जिससे उनकी अनूठी व्यक्तिगत शैली बाद में बनी थी, वह पहले से ही 60 के दशक के अंत में प्रतिष्ठित सर्गेई कौसेवित्स्की पुरस्कार (यूएसए) और युवा संगीतकारों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बन गए थे। गौडेमस (नीदरलैंड)।

आज तक, एक यूक्रेनी का नाम जिसकी विरासत में सिम्फनी, आर्केस्ट्रा के काम, कोरल और चेंबर कैनटाट्स शामिल हैं, साथ ही साथ वाद्य संगीत, विश्व मंचों पर ध्वनियाँ और संगीत महोत्सव. इसके अलावा, सिल्वेस्ट्रोव का संगीत, जिसे पश्चिम में यूक्रेन से कम नहीं जाना जाता है, फिल्मी हस्तियों की फिल्मों के साउंडट्रैक का हिस्सा बन जाता है - किरा मुराटोवा और फ्रेंकोइस ओजोन।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव - सिम्फनी नंबर 5

इस बीच, संगीतकार कीव में रहता है और स्वीकार करता है कि वह अपने मूल देश में संगीत लिखने में काफी सहज है। सिल्वेस्ट्रोव हाल ही में जो कुछ लिख रहा है, वह है मैदान पर होने वाले कार्यक्रमों के लिए समर्पित संगीत: यूक्रेनी गान का एक नया संस्करण और तारास शेवचेंको की एक कविता का संगीत काकेशस, जिसे मैदान में मृतक प्रदर्शनकारी सर्गेई निगोयान ने पढ़ा था।

ओलेग स्क्रीपका

यदि अमेरिका की तरह यूक्रेन का अपना रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम होता, तो ओलेग स्क्रीपका, इसमें कोई संदेह नहीं है, इसमें पहले शामिल होंगे। उनकी मुख्य संगीत संतान पौराणिक हैं वोपले विडोप्लायसोवा- लगभग 30 वर्षों से देश में सबसे लोकप्रिय बैंडों में से एक रहा है।

लोक राग और शक्तिशाली ऊर्जालाइव प्रदर्शन किया गया बी बीदेश और विदेश दोनों में मांग में।

हालांकि, एक परियोजना के ढांचे के भीतर, भले ही वह सफल हो, वायलिन तंग है। केवल अंतिम वर्ष में, रिश्तेदारों के साथ घूमने के अलावा बी बीयूक्रेन और यूरोप में, वह अपने जैज़ कैबरे के साथ कई संगीत कार्यक्रम चलाने में कामयाब रहे आनंदऔर घूमो उत्तरी अमेरिका, वायलिन वादक वासिली पोपाड्यूक के साथ प्रदर्शन करते हुए।

टूर्स कलाकार को लगातार 11 साल तक फेस्टिवल आयोजित करने से नहीं रोकता है सपनों का संसार, सपनो की धरती. इस साल, राजधानी की मुख्य जातीय-कार्रवाई ने पहली बार अपना स्थान बदल दिया, एक कीव पार्क में जा रहा है थियोफेनिया, और, अधिकांश अतिथियों के अनुसार, यह गुणात्मक रूप से नए स्तर पर पहुंच गया है।

अगर हम इसे जैज़-लोक उत्सव में जोड़ दें जो पिछली गर्मियों में सफलतापूर्वक गरज गया था एंड्रीव्स्की वंश पर मोंटमार्टऔर समृद्ध वैकल्पिक संगीत रॉक सिचु, कीव और यूक्रेन के अन्य शहरों में पार्टियों में डीजे सेट, साथ ही उच्च यूक्रेनी व्यंजनों का हाल ही में खोला गया रेस्तरां कनापा, तो यह स्पष्ट हो जाता है - इसके लिए मुख्य लक्ष्य- यूक्रेन को सपनों के देश में बदलने के लिए - वायलिन छलांग और सीमा से आगे बढ़ रहा है।

एवगेनी फिलाटोव

एवगेनी फिलाटोव सबसे सुसंगत और अभिनव यूक्रेनी संगीतकारों में से एक है, जो देश और विदेश में समान रूप से लोकप्रिय है। दुर्गंध, आत्मा, पॉप-रॉक और हिप-हॉप के चौराहे पर उनका संगीत यूरोप और एशिया में सुना जाता है, वह यूक्रेन, रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका में हॉल एकत्र करता है। घरेलू शो व्यवसाय के मुख्य सितारे उसके साथ सहयोग करना चाहते हैं।

डोनेट्स्क के इस मूल निवासी ने डीजे के रूप में शुरुआत की, छद्म नाम डीजे मेजर के तहत प्रदर्शन किया। कुछ समय बाद, उन्हें निर्माताओं द्वारा देखा गया, परिणामस्वरूप - टीएनएमके, स्मैश, एनी लोरक, टीना करोल और अन्य के साथ सहयोग। अपने स्वयं के प्रोजेक्ट द मानेकेन के साथ उनकी पहली डिस्क को फ्रांसीसी लेबल सोमेकिंड रिकॉर्ड्स पर रिलीज़ किया गया था और जापान सहित दुनिया के कई देशों में बेचा गया था, जो कि यूक्रेनी संगीतकारों तक पहुंचना मुश्किल है।

आज, संगीतकार के पास अंग्रेजी और रूसी में गाने के साथ पांच रिकॉर्ड हैं। मेरे स्टूडियो में मेजर संगीत बक्सावह यूक्रेन जमाला के सर्वश्रेष्ठ आत्मा गायक के साथ-साथ एक अन्य कलाकार नाता ज़िज़चेंको के साथ मिलकर काम करता है। उत्तरार्द्ध के साथ, फिलाटोव एक नई ओनुका परियोजना के साथ आया, जहां आधुनिक संगीत प्रौद्योगिकीलोक वाद्ययंत्रों के साथ व्यवस्थित रूप से संयुक्त।

एंड्री खलीव्न्युकी

हिप-हॉप और फंक-रॉक बैंड बूमबॉक्स, जिसके संस्थापक, एकल कलाकार और गीतकार एंड्री खलीवन्युक हैं, समकालीन यूक्रेनी संगीत की सबसे सफल कहानियों में से एक है। अपने अस्तित्व के दस वर्षों में, बैंड ने छह पूर्ण एल्बम जारी किए हैं, और उनमें से आधे - पिछले चार वर्षों में। और पहले बूमबॉक्स रिकॉर्ड में से एक पारिवारिक व्यवसाययूक्रेन में सोना बन गया: इसकी 100 हजार से अधिक प्रतियां बिकीं।

मात्रा ने गुणवत्ता को प्रभावित नहीं किया: एक दशक के लिए, समूह न केवल यूक्रेन में, बल्कि रूस में भी सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया, जहां उसने समान सफलता के साथ पूर्ण संगीत कार्यक्रम एकत्र किए, और 2009 में प्रसिद्ध रूसी प्राप्त किया नामांकन में मुज़-टीवी पुरस्कार बेस्ट हिप हॉप प्रोजेक्ट.

Khlyvnyuk ने सार्वजनिक रूप से Euromaidan का समर्थन किया, और वसंत ऋतु में रूस में समूह के सभी प्रदर्शन अचानक रद्द कर दिए गए। लेकिन इस गिरावट पर बैंड यूरोपीय दौरे के साथ अपनी 10वीं वर्षगांठ मनाएगा - नवंबर में बूमबॉक्स रीगा, वियना, प्राग, वारसॉ, क्राको, एंटवर्प और पेरिस में सुना जाएगा।

Khlyvnyuk और उनकी टीम लंबी दूरी के दौरों के लिए अजनबी नहीं हैं: फरवरी 2011 में, बैंड ने संयुक्त राज्य और कनाडा का दौरा किया, और पिछले साल, दिमित्री शूरोव (पियानोबॉय) के साथ, चेक गणराज्य और जर्मनी में संगीत कार्यक्रम दिए।

दिमित्री शुरोवी

दिमित्री शुरोव को घरेलू शो व्यवसाय का सबसे प्रतिभाशाली और सबसे सफल पियानोवादक कहा जाता है। 32 वर्ष की आयु तक, उन्होंने यूक्रेन और रूस के प्रमुख बैंडों द्वारा एल्बमों की रिकॉर्डिंग में भाग लिया और कई हज़ार लाइव प्रदर्शन किए।

यह सब एक पंथ रॉक बैंड के सहयोग से शुरू हुआ महासागर एल्ज़ी- 2000 के दशक की पहली छमाही में, शूरोव ने एल्बमों का सह-लेखन किया नमूनातथा सुपरसिमेट्री, जो शायद समूह के इतिहास में सबसे सफल हो गया। रिकॉर्ड के समर्थन में बड़े पैमाने पर दौरे एक कलाप्रवीण व्यक्ति संगीतकार के बिना नहीं थे। शूरोव स्वर्ण दस्ते के उन सदस्यों में से एक थे महासागर केजिन्होंने इस गर्मी में टीम की 20वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित प्रदर्शन के दौरान एनएससी ओलंपियास्की के मंच पर कदम रखा, जिसने यूक्रेन के लिए रिकॉर्ड दर्शकों को इकट्ठा किया।

एक पियानोवादक के करियर में अगला कदम लोकप्रिय इंडी बैंड एस्थेटिक एजुकेशन और सबसे प्रतिष्ठित के साथ सहयोग था रूसी रॉक गायकज़ेम्फिरा। संगीतकारों पर उनकी उच्च मांगों के लिए जाना जाता है, गायिका ने शूरोव को एक एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया धन्यवाद, जो व्यवस्थाओं के एक विशेष वैभव के साथ दूसरों के बीच में खड़ा है। और फिर तीन साल तक उसने उसके साथ लाइव कॉन्सर्ट किया।

आज, विन्नित्सा के मूल निवासी, शुरोव, अपने एकल प्रोजेक्ट पियानोबॉय पर काम करने में व्यस्त हैं। हालाँकि, स्वयं संगीतकार की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, भूमिकाएँ भिन्न हो सकती हैं, लेकिन इसका सार नहीं बदलता है। वह अब भी कुशलता से कीबोर्ड बजाता है और गाने कंपोज करता है। बस इतना ही कि अब उनके संगीत के साथ उनकी अपनी आवाज भी है।

सामग्री में अलेक्जेंडर मेदवेदेव, नतालिया क्रावचुक और एलेना बोझको की तस्वीरों का इस्तेमाल किया गया था

विशेष परियोजना एनवी संस्कृति के लोग:

थिएटर और सिनेमा

संरक्षक और कला प्रबंधक

टॉप -100 नए समय के संस्कृति के लोग 26 सितंबर 2014 के एचबी नंबर 20 के विशेष अंक में पढ़े गए

"भगवान ने हमें संगीत दिया, ताकि हम सबसे पहले, इसके द्वारा ऊपर की ओर खींचे ..."— नीत्शे एफ.

संगीत कला का वह क्षेत्र है जो भाषा की बाधाओं की सीमाओं को पार करने में सक्षम है, और हर व्यक्ति के दिल के लिए समझ में आता है। हम में से लगभग सभी को संगीत सुनना बहुत पसंद होता है।, थोड़े कम लोग जानते हैं कि इसकी प्रशंसा कैसे की जाती है, यहां तक ​​कि ग्रह पर बहुत कम लोग संगीत का आविष्कार करने में सक्षम हैं, और सदियों तक बनी रहने वाली धुनों की रचना के लिए बहुत कम दिए जाते हैं।हम आपको यूक्रेन में पैदा हुए संगीत की प्रतिभा के बारे में बताना चाहते हैं।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव (1937)

इस अब जीवित कीव संगीतकार का नाम पूरी दुनिया में जाना जाता है। वह किरा मुराटोवा "थ्री स्टोरीज़" (2002), "चेखोव्स मोटिव्स", "टू इन वन" और "एडजस्टर" (2004) की फिल्मों के लिए लिखे गए संगीत के लिए हमारे हमवतन के लिए जाने जाते हैं।

उनके काम का बारीकी से पालन किया गया जर्मन दार्शनिक और संगीतकार थियोडोर एडोर्नोतथा सोवियत संगीतकार अल्फ्रेड श्निटके, और एस्टोनियाई संगीतकार अरवो पार्ट ने सिल्वेस्ट्रोव को "सबसे अधिक" कहा दिलचस्प संगीतकारआधुनिकता"।सिल्वेस्ट्रोव द्वारा लिखित सिम्फनी की संगीतमय बहुतायत में, एक अपेक्षित, ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कविता, मंडेलस्टम के छंदों के लिए चार गीत हैं, जो उनकी सादगी में अद्वितीय हैं।

मिरोस्लाव स्कोरिक (1938)

आज प्रसिद्ध संगीतकार 77 वर्ष के हैं. कठिन भाग्य के बावजूद, वह सुंदरता की भावना को बनाए रखने और इसे संगीत के माध्यम से लोगों तक पहुंचाने में कामयाब रहे।

उनके कार्यों के बीच फिल्म के लिए संगीत "भूल गए पूर्वजों की छाया", संगीत चक्र "इन द कार्पेथियन", वायलिन और पियानो के लिए कार्पेथियन रैप्सोडी।

निकोलाई कोलेसा (1903-2006)

दुनिया भर प्रसिद्ध संगीतकार, सांबीर के लविवि शहर के मूल निवासी, निकोले कोलेसा 102 साल जीवित रहे! यह चारों ओर था विकसित व्यक्ति. उसके पीछे जगियेलोनियन विश्वविद्यालय के चिकित्सा संकाय(क्राको), फैकल्टी प्राग विश्वविद्यालय के दर्शन और स्लाव अध्ययन, से सीखना प्रसिद्ध इतालवी पियानोवादक मारिएटा डी गेलिया.

अपने लंबे जीवन के दौरान, कोलेसा काम करने में कामयाब रहे लविवि फिलहारमोनिक और ओपेरा थियेटर में कंडक्टर,कार्यप्रणाली सहायता लिखें, बनाएं फिल्म "इवान फ्रेंको" के लिए संगीतऔर संगीत के कई और अद्भुत टुकड़े।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव (1891-1953)

संगीतकार ने अपनी संगीत प्रतिभा का श्रेय अपनी माँ को दिया, जो एक उत्कृष्ट पियानोवादक थी, जिसने अपने बेटे को 5 साल की उम्र से ही पियानो बजाना सिखाना शुरू कर दिया था। पहले से ही 9 साल की उम्र में, सर्गेई ने दो ओपेरा लिखे: "द जाइंट" और "ऑन द डेजर्ट आइलैंड्स".

उनके प्रसिद्ध कार्यों में ओपेरा हैं "लड़ाई और शांति", "ए टेल ऑफ़ ए रियल मैन", "द गैम्बलर", "द लव फॉर थ्री ऑरेंज", बैले "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर"।

निकोलाई लेओन्टोविच (1877-1921)

एक आदमी जो पूरी दुनिया में यूक्रेनी कैरल का महिमामंडन करने में कामयाब रहा। लोक "शेड्रिक" के लिए उन्होंने जो संगीत लिखा, वह कैरल द बेल्स के नाम से पूरी दुनिया में जाना जाने लगा।और फिल्मों में कई व्यवस्थाओं और उपयोग के लिए धन्यवाद, मेलोडी क्रिसमस एंथम बन गया है।

लेओन्टोविच वायलिन, पियानो और कुछ वायु वाद्ययंत्रों में धाराप्रवाह था। चुकोवी गाँव में, जहाँ संगीतकार ने संगीत सिखाया, वह एक शौकिया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन करने में कामयाब रहा।

रेनहोल्ड ग्लियर (1874-1956)

विदेशी नाम और उपनाम के बावजूद, संगीतकार ग्लियर कीव से है। यह सिर्फ इतना है कि उनका जन्म 19वीं सदी के 70 के दशक में हुआ था और बी एक सैक्सन विषय का पुत्र था. रींगोल्ड ने जन्म से ही संगीत सुना है उनके पिता और दादा ने संगीत वाद्ययंत्र बनाया।

यहां उन देशों की एक छोटी सूची दी गई है जिनमें ग्लियर के काम किए गए हैं: ऑस्ट्रिया, ग्रीस, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, फ्रांस, डेनमार्क। कीव में महान देशवासी के सम्मान में, एक संगीत विद्यालय का नाम रखा गया।

निकोलाई लिसेंको (1842-1912)

इस संगीतकार की रचनात्मक ऊर्जा बस अद्भुत है। संगीत लिखने के अलावा लिसेंको एक संगीत नृवंशविज्ञानी थेलोक गीतों, कर्मकांडों का संग्रह और अध्ययन किया। वह एक प्रतिभाशाली शिक्षक बनने में कामयाब रहे - वह कीव इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मेडेंस में पढ़ाया जाता है, और 1904 में उन्होंने अपना खुद का स्कूल ऑफ म्यूजिक एंड ड्रामा खोला।

इसके अलावा, लिसेंको एक कंडक्टर, पियानोवादक और सक्रिय सार्वजनिक व्यक्ति थे। उन्होंने "बच्चों के गान" के लिए संगीत लिखा, अब "यूक्रेन के लिए प्रार्थना" के रूप में विश्व प्रसिद्ध महान भगवान, एकता!

मिखाइल वेरबिट्स्की (1815-1870)

संगीतकार, सामाजिक कार्यकर्ता और पुजारीवर्बिट्स्की ने राष्ट्रगान संगीत के लेखक के रूप में यूक्रेन के इतिहास में प्रवेश किया।

वेरबिट्स्की के जीवन में संगीत और चर्च मंत्रालय मुख्य केंद्र थे। उन्होंने मदरसा गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया, लिटर्जिकल संगीत लिखा. इसके अलावा, संगीतकार ने एक रोमांस की रचना की, प्रदर्शन और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रमों के लिए संगीत बनाया।

आर्टेम वेडेल (1767-1808)

यूक्रेनी संगीतकार, कोरल कंडक्टर और गायक (टेनर)। 1790 में उन्होंने कीव में "सैनिकों के बच्चों और स्वतंत्र लोगों" के एक गाना बजानेवालों का आयोजन और नेतृत्व किया।

1790-1798 में उन्होंने एक कक्षा को पढ़ाया स्वर संगीतखार्कोव कॉलेजियम मेंऔर उसी समय चर्च के गायकों के गायक मंडलियों का नेतृत्व किया। 29 चर्च के लेखक कोरल कॉन्सर्ट, जिनमें से कई में उन्होंने खुद टेनर सोलोस का प्रदर्शन किया। वेडेल के कार्यों में, यूक्रेनी लोक गीतों का प्रभाव प्रभावित हुआ।

दिमित्री बोर्तन्यास्की (1751-1825)

प्रसिद्ध ग्लूखोव स्कूल में अध्ययन के लिए धन्यवादबच्चा महान हो गया संगीत शिक्षा. एक अद्भुत आवाज ने युवा संगीतकार को अनुमति दी वेनिस, बोलोग्ना, रोम और नेपल्स में अध्ययन करने जाएं।

दुर्भाग्य से, Bortnyansky के कई धर्मनिरपेक्ष कार्य खो गए थे. सेंट पीटर्सबर्ग के कोर्ट चैपल के संग्रह ने उन्हें प्रकाशित करने से इनकार कर दिया। और संग्रह को भंग करने के बाद, यह पता चला कि संगीतकार के अधिकांश काम गायब हो गए थे।