दुर्लभ रूसी लोक वाद्ययंत्र। परियोजना "रूस के लोक संगीत वाद्ययंत्र"

क्रायलोव बोरिस पेत्रोविच (1891-1977) हार्मोनिस्ट। 1931

रूसी लोगों ने हमेशा अपने जीवन को लोक वाद्ययंत्रों से बहने वाले गीत और संगीत से घिरा हुआ है। छोटी उम्र से ही, हर किसी के पास सरल वाद्ययंत्र बनाने का कौशल था और उन्हें बजाना भी आता था। तो, मिट्टी के एक टुकड़े से आप एक सीटी या ओकारिना बना सकते हैं, और एक गोली से आप एक खड़खड़ाहट बना सकते हैं।

प्राचीन काल में मनुष्य प्रकृति के करीब था और उससे सीखता था, इत्यादि लोक वाद्यप्रकृति की ध्वनियों के आधार पर और प्राकृतिक सामग्रियों से बनाए गए थे। आख़िरकार, किसी लोक संगीत वाद्ययंत्र को बजाते समय कहीं भी सौंदर्य और सद्भाव उतना महसूस नहीं होता है, और कोई भी चीज़ किसी व्यक्ति के बचपन से परिचित देशी वाद्ययंत्र की आवाज़ जितनी करीब नहीं होती है।

21वीं सदी में एक रूसी व्यक्ति के लिए, ऐसा देशी वाद्ययंत्र अकॉर्डियन है, लेकिन बाकी सभी के बारे में क्या... अभी रुकें नव युवकऔर उससे कम से कम कुछ लोक वाद्ययंत्रों के नाम बताने को कहें जिन्हें वह जानता हो, यह सूची बहुत छोटी होगी, उन्हें बजाने का तो जिक्र ही नहीं। लेकिन यह रूसी संस्कृति की एक विशाल परत है, जिसे लगभग भुला दिया गया है।

हमने यह परंपरा क्यों खो दी? हम अपने लोक वाद्ययंत्रों को क्यों नहीं जानते और उनकी सुंदर ध्वनि क्यों नहीं सुनते?

इस प्रश्न का उत्तर देना कठिन है, समय बीत गया, कुछ भुला दिया गया, कुछ वर्जित कर दिया गया, उदाहरण के लिए, मध्ययुगीन ईसाई रूस ने एक से अधिक बार लोक संगीतकारों के खिलाफ हथियार उठाए। जुर्माने की धमकी के तहत किसानों और शहरी लोगों को लोक वाद्ययंत्र रखने से मना किया गया था, उन्हें बजाना तो दूर की बात थी।

"ताकि वे (किसान) सूँघने और गुसली और बीप और डोम्रास के राक्षसी खेल न खेलें और उन्हें अपने घरों में न रखें... और जो कोई, ईश्वर के भय और मृत्यु के घंटे को भूलकर खेलना शुरू कर दे और सभी प्रकार के खेल अपने पास रखें - दंड का नियम प्रति व्यक्ति पाँच रूबल।(17वीं शताब्दी के कानूनी कृत्यों से।)

इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के आगमन के साथ और संगीत रिकॉर्डिंगरिकॉर्ड और डिस्क पर, लोग आम तौर पर यह भूल गए कि स्वतंत्र रूप से कैसे बजाना है, संगीत वाद्ययंत्र बनाना तो बिल्कुल भी नहीं।

शायद मामला अलग है, और सब कुछ समय की निर्दयता से अधिक जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन गायब होना, और सामूहिक गायब होना, बहुत पहले शुरू हुआ और तेजी से प्रगति कर रहा है। हम अपनी परंपराएँ, अपनी मौलिकता खो रहे हैं - हम समय के साथ चल रहे हैं, हमने अनुकूलित कर लिया है, हम अपने कानों को "तरंगों और आवृत्तियों" से सहलाते हैं...

तो, सबसे दुर्लभ रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र, या वे जो बहुत जल्द ही गायब हो सकते हैं। शायद बहुत जल्द, उनमें से अधिकांश मूक, दुर्लभ प्रदर्शनों के रूप में संग्रहालय की अलमारियों पर धूल जमा कर देंगे, हालांकि वे मूल रूप से अधिक उत्सव की घटनाओं के लिए बनाए गए थे...

1. गुसली

निकोलाई ज़ागोर्स्की डेविड शाऊल के सामने वीणा बजाता है। 1873

गुसली एक तारयुक्त संगीत वाद्ययंत्र है, जो रूस में सबसे आम है। यह सबसे प्राचीन रूसी तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है।

पंख के आकार और हेलमेट के आकार की वीणाएँ हैं। पहले, बाद के नमूनों में, एक त्रिकोणीय आकार होता है और 5 से 14 तारों तक, डायटोनिक स्केल के चरणों के अनुसार ट्यून किया जाता है, हेलमेट के आकार का - एक ही ट्यूनिंग के 10-30 तार होते हैं।

गुसली बजाने वाले संगीतकारों को गुस्लर कहा जाता है।

गुसली का इतिहास

गुसली एक संगीत वाद्ययंत्र है, जिसका एक प्रकार वीणा है। वीणा के समान प्राचीन ग्रीक सिथारा (एक परिकल्पना है कि यह वीणा का पूर्वज है), अर्मेनियाई कैनन और ईरानी संतूर भी हैं।

रूसी गुसली के उपयोग का पहला विश्वसनीय उल्लेख 5वीं शताब्दी के बीजान्टिन स्रोतों में मिलता है। महाकाव्य के नायकों ने गुसली बजाया: सदको, डोब्रीन्या निकितिच, बोयान। महान स्मारक में प्राचीन रूसी साहित्य, "द टेल ऑफ़ इगोर्स होस्ट" (XI - XII सदियों), गुस्लर-कहानीकार की छवि काव्यात्मक रूप से गाई गई है:

“बोयान, भाइयों, जंगल में हंसों के झुंड के लिए 10 बाज़ नहीं हैं, बल्कि जीवित तारों के लिए उसकी अपनी चीजें और उंगलियां हैं; वे स्वयं राजकुमार हैं, दहाड़ की महिमा।”

2. पाइप

हेनरिक सेमिरैडस्की शेफर्ड बांसुरी बजा रहे हैं।

स्विरेल एक रूसी डबल बैरल वाला पवन वाद्ययंत्र है; जीनस डबल बैरल अनुदैर्ध्य बांसुरी. ट्रंक में से एक आमतौर पर 300-350 मिमी लंबा होता है, दूसरा - 450-470 मिमी। बैरल के ऊपरी सिरे पर एक सीटी उपकरण है, निचले हिस्से में ध्वनि की पिच को बदलने के लिए 3 साइड छेद हैं।

रोजमर्रा की भाषा में इसे अक्सर पाइप कहा जाता है हवा उपकरणजैसे एकल-बैरेल्ड या डबल-बैरेल्ड बांसुरी।

यह नरम कोर, बड़बेरी, विलो और पक्षी चेरी के साथ लकड़ी से बनाया गया है।

ऐसा माना जाता है कि पाइप प्राचीन ग्रीस से रूस में आया था। प्राचीन काल में, बांसुरी एक संगीतमय वायु वाद्य यंत्र था जिसमें अलग-अलग लंबाई की सात रीड ट्यूब शामिल थीं, संबंधित मित्रमित्र के संग। प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं के अनुसार, हर्मीस ने गाय चराते समय अपना मनोरंजन करने के लिए इसका आविष्कार किया था। यह वाद्य यंत्र आज भी ग्रीस के चरवाहों को बहुत पसंद है।

3. बालालिका

कुछ लोग "बालालिका" शब्द का श्रेय देते हैं तातार मूल. टाटर्स में "बाला" शब्द का अर्थ "बच्चा" है। यह "बालाकट", "बालाबोनिट" आदि शब्दों की उत्पत्ति के स्रोत के रूप में कार्य कर सकता है। जिसमें अनुचित, बचकानी बकवास की अवधारणा शामिल है।

17वीं-18वीं शताब्दी में भी बालालिका का उल्लेख बहुत कम मिलता है। कुछ मामलों में, वास्तव में ऐसे संकेत हैं कि रूस में बालालिका के समान प्रकार का एक उपकरण था, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि बालालिका के पूर्वज डोमरा का उल्लेख वहां किया गया है।

ज़ार मिखाइल फेडोरोविच के तहत, डोमरेची खिलाड़ी महल के मनोरंजन कक्ष से जुड़े हुए थे। अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत, उपकरणों को सताया गया था। इस समय तक, अर्थात्. डोमरा का नाम बदलकर बालालाइका करने का समय संभवत: 17वीं शताब्दी के दूसरे भाग में है।

"बालालिका" नाम पहली बार पीटर द ग्रेट के समय के लिखित स्मारकों में पाया गया था। 1715 में, ज़ार के आदेश से आयोजित एक हास्य विवाह के उत्सव के दौरान, समारोह में ममर्स के हाथों में दिखाई देने वाले वाद्ययंत्रों में बालालिका का उल्लेख किया गया था। इसके अलावा, इन उपकरणों को कलमीक्स के रूप में तैयार एक समूह के हाथों में सौंप दिया गया था।

18वीं सदी के दौरान. बालालाइका महान रूसी लोगों के बीच व्यापक रूप से फैल गया, इतना लोकप्रिय हो गया कि इसे मान्यता दी गई प्राचीन वाद्ययंत्र, और यहां तक ​​कि उसे स्लाविक मूल भी बताया।

रूसी मूल का श्रेय केवल बालिका के शरीर या शरीर की त्रिकोणीय रूपरेखा को दिया जा सकता है, जिसने डोमरा के गोल आकार को बदल दिया। 18वीं शताब्दी की बालिका का आकार आधुनिक से भिन्न था। बालालिका की गर्दन बहुत लंबी थी, शरीर से लगभग 4 गुना लंबी। यंत्र का शरीर संकरा था। इसके अलावा, प्राचीन लोकप्रिय प्रिंटों में पाए जाने वाले बालालिका केवल 2 तारों से सुसज्जित हैं। तीसरी स्ट्रिंग एक दुर्लभ अपवाद थी। बालालिका के तार धातु के हैं, जो ध्वनि को एक विशिष्ट छाया देते हैं - एक सुरीला समय।

20वीं सदी के मध्य में. एक नई परिकल्पना सामने रखी गई कि बालालिका लिखित स्रोतों में उल्लेखित होने से बहुत पहले से अस्तित्व में थी, अर्थात। डोमरा के बगल में मौजूद था। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि डोमरा भैंसों का एक पेशेवर वाद्ययंत्र था और उनके गायब होने के साथ, व्यापक संगीत अभ्यास खो गया।

बालालिका एक विशुद्ध लोक वाद्ययंत्र है और इसलिए अधिक लचीला है।

सबसे पहले, बालालिका मुख्य रूप से रूस के उत्तरी और पूर्वी प्रांतों में फैली, आमतौर पर लोक नृत्य गीतों के साथ। लेकिन पहले से ही अंदर 19वीं सदी के मध्यसदियों से, बालालिका रूस में कई स्थानों पर बहुत लोकप्रिय थी। इसे न केवल गाँव के लड़कों द्वारा बजाया जाता था, बल्कि इवान खांडोश्किन, आई.एफ. याब्लोच्किन, एन.वी. लावरोव जैसे गंभीर दरबारी संगीतकारों द्वारा भी बजाया जाता था। हालाँकि, 19वीं सदी के मध्य तक, हारमोनिका इसके बगल में लगभग हर जगह पाई जाने लगी, जिसने धीरे-धीरे बालालिका का स्थान ले लिया।

4. बायन

बायन वर्तमान में मौजूद सबसे उत्तम रंगीन हार्मोनिक्स में से एक है। "अकॉर्डियन" नाम पहली बार 1891 में पोस्टरों और विज्ञापनों में दिखाई दिया। इस समय तक, ऐसे उपकरण को हारमोनिका कहा जाता था।

हारमोनिका एक एशियाई वाद्य यंत्र से आता है जिसे शेन कहा जाता है। शेन को रूस में बहुत लंबे समय से जाना जाता था X-XIII सदियोंतातार-मंगोल शासन की अवधि के दौरान। कुछ शोधकर्ताओं का दावा है कि शेन ने एशिया से रूस और फिर यूरोप की यात्रा की, जहां इसमें सुधार किया गया और पूरे यूरोप में एक व्यापक, वास्तव में लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र बन गया - हारमोनिका।

रूस में, उपकरण के प्रसार के लिए एक निश्चित प्रेरणा 1830 में निज़नी नोवगोरोड मेले में इवान सिज़ोव द्वारा हाथ से पकड़े जाने वाले हारमोनिका का अधिग्रहण था, जिसके बाद उन्होंने एक हारमोनिका कार्यशाला खोलने का फैसला किया। 19वीं सदी के चालीसवें दशक तक, टिमोफ़े वोरोत्सोव की पहली फैक्ट्री तुला में दिखाई दी, जो प्रति वर्ष 10,000 हार्मोनिक्स का उत्पादन करती थी। इसने उपकरण के व्यापक वितरण में योगदान दिया, और 19वीं शताब्दी के मध्य तक। हारमोनिका एक नए लोक संगीत वाद्ययंत्र का प्रतीक बन गया है। वह सभी लोक त्योहारों और उत्सवों में एक अनिवार्य भागीदार है।

यदि यूरोप में हारमोनिका संगीत के उस्तादों द्वारा बनाई गई थी, तो रूस में, इसके विपरीत, हारमोनिका लोक कारीगरों से लेकर उस्तादों तक बनाई गई थी। यही कारण है कि रूस में, किसी अन्य देश की तरह, विशुद्ध रूप से राष्ट्रीय हारमोनिका डिज़ाइनों की इतनी अधिक संपत्ति है, जो न केवल रूप में, बल्कि तराजू की विविधता में भी भिन्न हैं। उदाहरण के लिए, सेराटोव हारमोनिका के प्रदर्शनों की सूची को लिवेंकी पर, लिवेंकी के प्रदर्शनों की सूची को बोलोगोयेवका आदि पर प्रदर्शित नहीं किया जा सकता है। हारमोनिका का नाम उस स्थान से निर्धारित होता था जहां इसे बनाया गया था।

रूस में तुला हस्तशिल्पी अकॉर्डियन बनाना शुरू करने वाले पहले व्यक्ति थे। उनके पहले TULA हार्मोनिकस में दाएं और बाएं हाथ (एकल पंक्ति) पर बटनों की केवल एक पंक्ति थी। उसी आधार पर, बहुत छोटे कॉन्सर्ट हार्मोनिका - कछुए - के मॉडल विकसित होने लगे। वे बहुत ज़ोरदार और मुखर थे और उन्होंने दर्शकों पर अपनी छाप छोड़ी, हालाँकि यह संगीत की तुलना में अधिक विलक्षण संख्या थी।

सेराटोव हारमोनिका, जो तुला के बाद दिखाई दिए, संरचनात्मक रूप से पहले वाले से अलग नहीं थे, लेकिन सेराटोव स्वामी डिजाइन में घंटियाँ जोड़कर एक असामान्य ध्वनि समय खोजने में सक्षम थे। इन अकॉर्डियन ने लोगों के बीच काफी लोकप्रियता हासिल की है।

व्याटका कारीगरों ने हारमोनिका की ध्वनि सीमा का विस्तार किया (उन्होंने बाएँ और दाएँ हाथ में बटन जोड़े)। उनके द्वारा आविष्कार किए गए उपकरण के संस्करण को व्याटका अकॉर्डियन कहा जाता था।

सूचीबद्ध सभी उपकरणों में एक ख़ासियत थी - खोलने और बंद करने के लिए एक ही बटन से अलग-अलग ध्वनियाँ निकलती थीं। इन हार्मोनिकों का एक सामान्य नाम था - ताल्यनकी। ताल्यंका रूसी या जर्मन प्रणाली के साथ हो सकते हैं। ऐसे हारमोनिका बजाते समय, सबसे पहले, राग को सही ढंग से उत्पन्न करने के लिए धौंकनी बजाने की तकनीक में महारत हासिल करना आवश्यक था।

समस्या का समाधान LIVENSK कारीगरों द्वारा किया गया। लिवेन मास्टर्स के अकॉर्डियन पर, धौंकनी बदलने पर ध्वनि नहीं बदलती थी। अकॉर्डियन में कंधे के ऊपर से जाने वाली पट्टियाँ नहीं थीं। दायीं और बायीं ओर, हाथों के चारों ओर छोटी बेल्टें लपेटी गईं। लिवेन अकॉर्डियन में अविश्वसनीय रूप से लंबा फर था। आप सचमुच ऐसे अकॉर्डियन को अपने चारों ओर लपेट सकते हैं, क्योंकि... जब फर पूरी तरह से फैलाया गया, तो इसकी लंबाई दो मीटर तक पहुंच गई।

बटन अकॉर्डियन सर्गेई वोइटेंको और दिमित्री ख्रामकोव में पूर्ण विश्व चैंपियन। युगल पहले ही जीत हासिल करने में कामयाब रहा है बड़ी राशिश्रोताओं को अपनी कलात्मकता से

अकॉर्डियन के विकास में अगला चरण डबल-पंक्ति अकॉर्डियन था, जिसका डिज़ाइन यूरोप से रूस आया था। दो-पंक्ति अकॉर्डियन को "दो-पंक्ति" अकॉर्डियन भी कहा जा सकता है, क्योंकि दाहिने हाथ में बटनों की प्रत्येक पंक्ति को एक निश्चित पैमाना दिया गया था। ऐसे अकॉर्डियन को रूसी पुष्पांजलि कहा जाता है।

वर्तमान में, ऊपर सूचीबद्ध सभी अकॉर्डियन बहुत दुर्लभ हैं।

बायन की उपस्थिति का श्रेय प्रतिभाशाली रूसी मास्टर - डिजाइनर प्योत्र स्टरलिगोव को जाता है। स्टरलिगोव के रंगीन हार्मोनिक्स (बाद में बटन अकॉर्डियन) में 1905 से 1915 तक इतनी तेजी से सुधार हुआ कि आज भी कारखाने के उपकरण उनके नवीनतम नमूनों के आधार पर बनाए जाते हैं।

इस वाद्ययंत्र को एक उत्कृष्ट संगीतकार - हारमोनिका वादक याकोव फेडोरोविच ओरलान्स्की-टिटारेंको द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था। मास्टर और कलाप्रवीण व्यक्ति ने प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, कहानीकार और गायक बोयान के सम्मान में इस उपकरण का नाम रखा - "अकॉर्डियन"। यह 1907 की बात है. तब से, बटन अकॉर्डियन रूस में मौजूद है - यह उपकरण अब इतना लोकप्रिय है कि यह कैसा दिखता है इसके बारे में बात करने की कोई ज़रूरत नहीं है।

शायद एकमात्र उपकरण जो समय से पहले गायब होने और इस लेख के ढांचे के भीतर "शेल्फ पर लिखे जाने" का दिखावा नहीं करता है। लेकिन इसके बारे में बात न करना भी गलत होगा. पर चलते हैं...

5. जाइलोफोन

ज़ाइलोफोन (ग्रीक ज़ाइलॉन से - पेड़, लकड़ी और फोन - ध्वनि) ध्वनि की एक निश्चित पिच के साथ एक ताल वाद्य यंत्र है, जिसके डिज़ाइन में विभिन्न आकारों के लकड़ी के ब्लॉक (प्लेट) का एक सेट होता है।

जाइलोफोन दो-पंक्ति और चार-पंक्ति प्रकार में आते हैं।

एक चार-पंक्ति वाला ज़ाइलोफोन दो घुमावदार चम्मच के आकार की छड़ियों के साथ बजाया जाता है, जिनके सिरे मोटे होते हैं, जिन्हें संगीतकार वाद्ययंत्र के तल के समानांतर एक कोण पर अपने सामने रखता है। 5-7 सेमी की दूरी परअभिलेखों से. दो-पंक्ति जाइलोफोन पर, तीन और चार छड़ियों के साथ बजाने का उपयोग किया जाता है। ज़ाइलोफोन बजाने का मूल सिद्धांत दोनों हाथों के स्ट्रोक को सटीक रूप से वैकल्पिक करना है।

जाइलोफोन है प्राचीन उत्पत्ति- इस प्रकार के सबसे सरल उपकरण आज भी मौजूद हैं और पाए जाते हैं विभिन्न राष्ट्ररूस, अफ़्रीका, दक्षिण पूर्व एशिया, लैटिन अमेरिका. यूरोप में, ज़ाइलोफोन का पहला उल्लेख बहुत पहले मिलता है XVI की शुरुआतशतक।

रूसी लोक वाद्ययंत्रों में ये भी शामिल हैं: सींग, टैम्बोरिन, यहूदी वीणा, डोमरा, ज़लेइका, कल्युका, कुगिकली, चम्मच, ओकारिना, पाइप, खड़खड़ाहट और कई अन्य।

मैं उस पर विश्वास करना चाहता हूं महान देशपुनर्जीवित करने में सक्षम हो जाएगा लोक परंपराएँ, लोक उत्सव, त्यौहार, राष्ट्रीय वेशभूषा, गाने, नृत्य... असली मूल रूसी संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ के लिए।

और मैं लेख को एक आशावादी नोट पर समाप्त करूंगा - क्लिप को अंत तक देखें - सभी का मूड अच्छा हो!

मेरे हाथों में रूस की आत्मा है,
रूसी पुरातनता का एक टुकड़ा,
जब उन्होंने अकॉर्डियन बेचने के लिए कहा,
मैंने उत्तर दिया: "उसकी कोई कीमत नहीं है।"

लोगों का संगीत अमूल्य है,
जो मातृभूमि के गीतों में रहता है,
उसकी धुन प्रकृति है,
वह मरहम दिल पर कैसे बरसता है।

पर्याप्त सोना और पैसा नहीं
मेरा अकॉर्डियन खरीदने के लिए,
और वह जिसके कान दुखाती है,
उसके बिना नहीं रह सकता.

बिना ब्रेक के अकॉर्डियन बजाएँ,
और अपने पसीने से तर माथे को पोंछते हुए,
मैं तुम्हें उस लड़के को दे दूँगा
या मैं इसे किसी मित्र के ताबूत पर रख दूँगा!

में संगीत संस्कृतिरूसी लोक वाद्ययंत्रों का हमारे देश में एक विशेष स्थान है।

वे समयबद्ध विविधता और अभिव्यंजना से प्रतिष्ठित हैं: यहां पाइपों की उदासी है, और नाचती बालिका धुनें हैं, और चम्मचों और झुनझुने की शोर भरी मस्ती है, और दया की उदासी भरी तीक्ष्णता है, और निश्चित रूप से, सबसे अमीर अकॉर्डियन पैलेट है। , सभी रंगों को अवशोषित संगीतमय चित्ररूसी लोग।

वर्गीकरण के मुद्दे पर

बीसवीं सदी की शुरुआत में के. सैक्स और ई. हॉर्नबोस्टेल द्वारा विकसित प्रसिद्ध वर्गीकरण, ध्वनि के स्रोत और ध्वनि उत्पादन की विधि पर आधारित है। इस प्रणाली के अनुसार, रूसी लोक वाद्ययंत्रों को चार समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

1. इडियोफोन(स्व-ध्वनि): लगभग सभी ताल वाद्य - झुनझुने, रूबल, चम्मच, जलाऊ लकड़ी (एक प्रकार का जाइलोफोन);
2. मेम्ब्रेनोफोन्स(ध्वनि स्रोत - फैली हुई झिल्ली): टैम्बोरिन, गैंडर;
3. कॉर्डोफ़ोन(तार): डोमरा, बालालिका, गुसली, सात-तार वाला गिटार;
4. एरोफोन(हवा और अन्य उपकरण जहां ध्वनि का स्रोत एक वायु स्तंभ है): सींग, बांसुरी, नोजल, पायज़टका, पाइप, झलेइका, कुगिकली (कुविकली); इसमें मुफ़्त एयरोफ़ोन - हारमोनिका और बटन अकॉर्डियन भी शामिल हैं।

पहले यह कैसा था?

कई गुमनाम संगीतकारों ने मेलों में लोगों का मनोरंजन किया, लोक उत्सव, अनादि काल से शादियाँ। गुस्लर के कौशल का श्रेय बॉयन, सदको, सोलोवी बुदिमिरोविच (सडको और सोलोवी बुदिमिरोविच नायक हैं), डोब्रीन्या निकितिच (नायक-नायक) जैसे ऐतिहासिक और महाकाव्य पात्रों को दिया गया था। रूसी लोक वाद्ययंत्र भी विदूषक प्रदर्शनों में एक अनिवार्य विशेषता थे, जिनके साथ स्विर्त्सी, गुस्लर और गुडोश्निक भी होते थे।

19वीं शताब्दी में, लोक वाद्ययंत्र बजाना सीखने पर पहला मैनुअल सामने आया। कलाप्रवीण कलाकार लोकप्रिय हो रहे हैं: बालिका खिलाड़ी आई.ई. खांडोश्किन, एन.वी. लावरोव, वी.आई. रेडिविलोव, बी.एस. ट्रॉयनोव्स्की, अकॉर्डियन खिलाड़ी Ya.F. ऑरलांस्की-टिटारेंको, पी.ई. नेवस्की।

लोकवाद्य थे, लेकिन वे आर्केस्ट्रा वाले बन गये!

19वीं सदी के अंत तक, रूसी लोक वाद्ययंत्रों का एक ऑर्केस्ट्रा (सिम्फनी पर आधारित) बनाने का विचार पहले ही आकार ले चुका था। यह सब 1888 में प्रतिभाशाली बालालिका वादक वासिली वासिलीविच एंड्रीव द्वारा आयोजित "सर्कल ऑफ़ बालालिका लवर्स" के साथ शुरू हुआ। वाद्ययंत्र विशेष रूप से समूह के लिए बनाए गए थे विभिन्न आकारऔर इमारती लकड़ी. इस समूह के आधार पर, गुसली और डोमरा समूह द्वारा पूरक, पहला पूर्ण विकसित ग्रेट रूसी ऑर्केस्ट्रा 1896 में बनाया गया था।

अन्य लोग उसके पीछे प्रकट हुए। 1919 में, पहले से ही सोवियत रूस में, बी.एस. ट्रॉयनोव्स्की और पी.आई. अलेक्सेव ने ओसिपोव के नाम पर भविष्य का ऑर्केस्ट्रा बनाया।

वाद्य रचना भी विविध और धीरे-धीरे विस्तारित हुई। अब रूसी वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में बालालाइका का एक समूह, डोम्रा का एक समूह, बटन अकॉर्डियन, गुसली, परकशन और पवन वाद्ययंत्र शामिल हैं (कभी-कभी इनमें ओबो, बांसुरी और शहनाई भी शामिल होते हैं, जो लोक वाद्ययंत्रों के समान होते हैं, और कभी-कभी अन्य) शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरण)।

लोक ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में आमतौर पर रूसी लोक धुनें, ऐसे ऑर्केस्ट्रा के लिए विशेष रूप से लिखे गए कार्य, साथ ही व्यवस्थाएं शामिल होती हैं शास्त्रीय कार्य. लोक धुनों में से, लोगों को वास्तव में "द मून इज़ शाइनिंग" पसंद है। आप भी सुनें! यहाँ:

आजकल, संगीत अधिक से अधिक गैर-राष्ट्रीय होता जा रहा है, लेकिन रूस में अभी भी लोक संगीत और रूसी वाद्ययंत्रों में रुचि है, और प्रदर्शन परंपराओं का समर्थन और विकास किया जाता है।

मिठाई के लिए आज हमने आपके लिए एक और संगीतमय उपहार तैयार किया है - प्रसिद्ध हिटजैसा कि आपने अनुमान लगाया होगा, बीटल्स ने रूसी लोक वाद्ययंत्रों का एक ऑर्केस्ट्रा प्रस्तुत किया।

मिठाई के बाद आराम के लिए एक उपहार भी उपलब्ध है - उन लोगों के लिए जो जिज्ञासु हैं और जिन्हें क्रॉसवर्ड पहेलियाँ हल करना पसंद है -

अलग-अलग स्लाइडों द्वारा प्रस्तुतिकरण का विवरण:

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रूसी लोक वाद्ययंत्र तैयार: GBOU स्कूल नंबर 633 के 4 "ए" वर्ग के छात्र निकितिना अलीसा शिक्षक: किरिलोवा ओ.ए. मास्को 2016

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रूसी लोक वाद्ययंत्र हमारे देश की संगीत संस्कृति में एक विशेष स्थान रखते हैं। वे समयबद्ध विविधता और अभिव्यंजना से प्रतिष्ठित हैं: यहां पाइपों की उदासी है, और नाचती बालिका धुनें हैं, और चम्मचों और झुनझुने की शोर भरी मस्ती है, और दया की उदासी भरी तीक्ष्णता है, और निश्चित रूप से, सबसे अमीर अकॉर्डियन पैलेट है। , रूसी लोगों के संगीतमय चित्र के सभी रंगों को अवशोषित करना। रूसी लोक वाद्ययंत्रों को आम तौर पर स्वीकृत विभाजन प्रणाली के तहत वर्गीकृत किया जा सकता है: तार (डोमरा, गुसली, बालालिका, गुडोक); रीड (बायन, अकॉर्डियन); वायु वाद्ययंत्र (सींग, झलेइका, बांसुरी, कुगिकली, यहूदी वीणा, सीटी); टक्कर (चम्मच, डफ, खड़खड़ाहट, जलाऊ लकड़ी, हथौड़ा)। आइए उनमें से कुछ के बारे में जानें। रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्रों का वर्गीकरण

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तार वाले संगीत वाद्ययंत्र: वीणा वीणा के नीचे, सुरीली धुनें, युवा पुरुषों और युवतियों को प्यार हो गया। शादियों में वीणा गाई जाती थी और नवविवाहितों को आशीर्वाद दिया जाता था। जादू के तारों की आवाज़ पर, हर कोई मज़ा कर रहा था - बूढ़े और जवान, गुसलियार को एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता था, वह लोगों की आत्मा थी। वीणा का नाम इसके तारों के कारण पड़ा, जो तार छेड़ने पर गुंजन करने लगते थे। लेकिन प्राचीन काल में, तार वाले वाद्ययंत्र की किसी भी संगीतमय ध्वनि को गुंजन कहा जाता था। पवन या ताल वाद्ययंत्रों के विपरीत, किसी भी तार वाले वाद्ययंत्र को वीणा से अधिक कुछ नहीं कहा जाता था। प्राचीन रूसी गुसली आमतौर पर क्षैतिज स्थिति में बजाई जाती थी। गुसली में तारों की संख्या कोई निश्चित मान नहीं थी, अर्थात उन्हें किसी भी आवश्यक मात्रा में स्थापित किया जा सकता था। धातु के तार वीणा को एक विशेष, विशिष्ट ध्वनि देते हैं। यही कारण है कि वीणा को अपना पहचानने योग्य विशेषण "बजना" प्राप्त हुआ। अनुभवी और प्रतिभाशाली स्तोत्र वादक हमेशा स्तोत्र के तार को अपनी उंगलियों से ही छेड़ते थे और कभी भी पिक या प्लेकट्रम्स का उपयोग नहीं करते थे। अतीत में, बजती हुई वीणा किसी भी खेत में सुनी जा सकती थी: चाहे वह खेत हो एक साधारण किसानया समृद्ध राजसी हवेलियाँ। जादूगरनी-गुस्लर रूसी प्राचीन परंपराओं की रक्षक थी, और यह उनके लिए धन्यवाद है कि आज हमें अपने महान अतीत की अनंत गहराई को देखने का अवसर मिला है।

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तार वाला संगीत वाद्ययंत्र: डोमरा डोमरा एक प्राचीन लोक तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है, जो प्राचीन काल से रूस में जाना जाता है। अपने सामान्य रूप में, डोमरा में तीन तार होते हैं, जिन्हें एक पिक के साथ बजाया जाता है। ऐसा माना जाता है कि डोमरा पहली रूसी बालिका का प्रोटोटाइप या वंशज है। तीन-तार वाला डोमरा कई प्रकारों में पाया जाता है: पिकोलो (सबसे छोटा), छोटा, अल्टो और बास। डोमरा का शरीर और उसकी गर्दन लकड़ी से बनी है। सभी तार वाले वाद्ययंत्रों की तरह गर्दन में भी दो भाग होते हैं: सिर और गर्दन। हालाँकि, कभी-कभी गर्दन को एक टुकड़े के रूप में, एक टुकड़े में बनाया जाता है। डोमरा के पिन और रोलर्स, जिनका उपयोग उपकरण को ट्यून करने के लिए किया जाता है, को मैन्युअल रूप से घुमाया जाना चाहिए। डोमरा का शरीर अधिमानतः मेपल या शीशम से बना है। यह स्पष्ट है कि गर्दन बनाने के लिए कठोर लकड़ी का उपयोग किया जाता है। आधुनिक समय में खूंटियाँ धातु से बनाई जाती हैं, लेकिन पहले के समय में वे कठोर लकड़ी से भी बनाई जाती थीं। तार अलग-अलग मोटाई के स्टील के तार से बने होते हैं। डोमरा सबसे महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र है, जिसकी आवाज सबसे कोमल है। जब आप तारों को अपने हाथ से छूएंगे, तो आपको प्राचीन दुनिया में ले जाया जाएगा! उसमें संवेदनशीलता, आनंद, दया और सौंदर्य सभी प्रकार के सामंजस्य हैं! कभी वह उदास होगा, कभी वह हँसेगा! ध्वनियों का सारा आकर्षण उसे दिया गया था और वह हमें एक चमत्कार देती है!

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तार वाले संगीत वाद्ययंत्र: बालालिका बालालिका त्रिकोणीय, थोड़ा घुमावदार लकड़ी के शरीर के साथ एक रूसी लोक तीन-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है। यह उन वाद्ययंत्रों में से एक है जो संगीत का प्रतीक बन गया है रूसी लोग. वाद्ययंत्र का नाम ही आमतौर पर लोक है, जिसमें शब्दांश संयोजन की ध्वनि इसे बजाने की प्रकृति को बताती है। शब्द "बालालिका", या, जैसा कि इसे "बालाबाइका" भी कहा जाता था, की जड़ ने लंबे समय से बालाकाट, बालाबोनिट, बालाबोलिट, बालागुरिट जैसे रूसी शब्दों के साथ अपनी रिश्तेदारी के कारण शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया है, जिसका अर्थ है बात करना कुछ महत्वहीन, बकबक, चकाचौंध, बेकार की बातें, घसीटना। ये सभी अवधारणाएँ, एक-दूसरे की पूरक हैं, बालिका का सार बताती हैं - एक हल्का, मज़ेदार, "झुनझुना", बहुत गंभीर उपकरण नहीं। शरीर अलग-अलग (6-7) खंडों, सिर से एक साथ चिपका हुआ है लंबी गर्दनथोड़ा पीछे झुका हुआ. धातु के तार आधुनिक बालिका की गर्दन पर 16-31 धातु के तार होते हैं (तक) देर से XIXशतक - 5-7 लगाए गए फ़्रीट्स)। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में, बालालिका की पांच किस्मों का उपयोग किया जाता है: प्राइमा, दूसरा, वायोला, बास और डबल बास। इनमें से, केवल प्राइमा (600-700 मिमी) एक एकल, कलाप्रवीण वाद्ययंत्र है, जबकि बाकी को विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा कार्य सौंपा गया है: दूसरा और वायोला कॉर्ड संगत को लागू करते हैं, और बास और डबल बास (1.7 मीटर तक लंबे) प्रदर्शन करते हैं बास फ़ंक्शन. आवाज साफ है, लेकिन धीमी है. ध्वनि उत्पन्न करने की सबसे आम तकनीकें: रैटलिंग, पिज़िकाटो, डबल पिज़िकाटो, सिंगल पिज़िकाटो, वाइब्रेटो, ट्रेमोलो, रोल्स, गिटार तकनीक।

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तार वाले संगीत वाद्ययंत्र: गुडोक गुडोक (दूसरा नाम स्मिक है) प्राचीन तार वाले रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्रों से संबंधित है। सींग के लकड़ी के शरीर को कारीगरों द्वारा अंडाकार या नाशपाती के आकार का आकार देने के लिए खोखला कर दिया जाता है। बजर की गर्दन अपेक्षाकृत छोटी, बिना झल्लाहट वाली और सीधा या घुमावदार सिर वाली होती है। फिंगरबोर्ड पर तीन तार स्थापित और सुरक्षित हैं। हॉर्न के सपाट साउंडबोर्ड पर एक रेज़ोनेटर छेद बनाया जाता है। इस वाद्य यंत्र की लंबाई एक मीटर से अधिक नहीं होती है। उसका अधिकतम आयाम– 30-80 सेंटीमीटर. बजर का धनुष आकार धनुष जैसा होता है। बजर बजाते समय संगीतकार धनुष से सभी तारों को एक साथ छूता है। हालाँकि, मुख्य राग निकालने के लिए केवल एक (पहली) स्ट्रिंग का उपयोग किया जाता है। शेष दो तारों को बॉर्डन तार कहा जाता है और वे अपनी ध्वनि बदले बिना एक ही कुंजी में बजते हैं। निचली तारों की निरंतर, बिना रुके गुंजन होती रहती है अभिलक्षणिक विशेषताबजर, और अन्य सभी प्राचीन वाद्य यंत्र। जानना दिलचस्प है: डाहल के शब्दकोष में, शब्द "बजर" का अर्थ एक प्रकार के वायलिन के रूप में किया गया है, जिसके किनारों पर खांचे नहीं हैं, एक सपाट तल और एक आवरण है, जिसमें तीन तार हैं। उसी गुसली के विपरीत, 17वीं शताब्दी के मध्य तक प्राचीन रूसी लेखन में गुसली का उल्लेख नहीं किया गया है। इसके बजाय, 16वीं शताब्दी के विभिन्न इतिहासों में, उपकरण "स्मिक" का उल्लेख किया गया है। चर्च द्वारा हॉर्निंग को विशेष रूप से प्रोत्साहित नहीं किया गया था। उदाहरण के लिए, "हेल्समैन बुक" की सूची में - कानूनों का एक सेट, परम्परावादी चर्च- यह "एक किरण के साथ गूंजने" की असंभवता के बारे में कहा जाता है।

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रीड संगीत वाद्ययंत्र: अकॉर्डियन किस तरह के भालू शावक - छोटे लोग! वे अपनी माँ के साथ मिलकर प्रदर्शन करते हैं और पॉटी शेल्स पर खेलते हैं! भालू की हथेली से सबसे तेज़ अकॉर्डियन! अकॉर्डियन, या अकॉर्डियन, एक कीबोर्ड-वायवीय तंत्र के साथ एक ईख संगीत वाद्ययंत्र है। उपकरण के किनारों पर दो कीबोर्ड हैं: दाहिना वाला राग बजाता है, बायां संगत के लिए है। हार्मोनिक से हमारा मतलब है पूरी लाइनसंगीत वाद्ययंत्र, हाथ और मुँह दोनों। इन उपकरणों में ध्वनि वायु प्रवाह के प्रभाव में रीड (धातु पट्टी) को कंपन करके प्राप्त की जाती है। मैनुअल मॉडल में, एक अकॉर्डियन की तरह, हवा को एक विशेष जलाशय - धौंकनी का उपयोग करके पंप किया जाता है। अकॉर्डियन जैसे संगीत वाद्ययंत्र की वास्तविक उत्पत्ति अभी तक ठीक से स्थापित नहीं हो पाई है। कुछ स्रोतों का दावा है कि अकॉर्डियन का आविष्कार जर्मनी में हुआ था, अन्य का दावा है कि इसका आविष्कार रूस में हुआ था। एक संस्करण के अनुसार, अकॉर्डियन का आविष्कार 1783 में अंग कला के चेक मास्टर फ्रांटिसेक किर्शनिक द्वारा किया गया था। शिक्षाविद् मिरेक के अनुसार, कार्रवाई सेंट पीटर्सबर्ग में हुई। आधुनिक हारमोनिका में हम जो मुख्य डिज़ाइन देख सकते हैं, वह 1829 में वियना में रहने वाले एक रूसी मास्टर डेमियानोव द्वारा उपकरण को दिया गया था। उनके मन में एक केस और दो कीबोर्ड बनाने का विचार आया। इसमें अकॉर्डियन के दाहिनी ओर 7 चाबियाँ और बायीं ओर 2 चाबियाँ थीं। पहले से ही 1830 में, अकॉर्डियन का बड़े पैमाने पर उत्पादन आयोजित किया गया था। इन्हें तुला मास्टर इवान सिज़ोव ने बनाया था। केवल एक दशक में, यह उपकरण सभी रूसी प्रांतों में व्यापक हो गया। अकॉर्डियन बन गया राष्ट्रीय साधनसभी वर्गों के लिए. अकॉर्डियन की विस्तृत श्रृंखला और तेज़, अभिव्यंजक ध्वनि पूरी तरह से रूसी स्वाद में फिट बैठती है। रूसी अकॉर्डियन दो प्रकार के होते हैं। पहले में, जब धौंकनी को खींचा या दबाया जाता है, तो प्रत्येक बटन एक ही पिच की ध्वनि उत्पन्न करता है। दूसरे प्रकार के अकॉर्डियन में, बटन दबाते समय ध्वनि की पिच धौंकनी की गति की दिशा पर निर्भर करती है। सामंजस्य का एक और विभाजन बटनों की पंक्तियों की संख्या के आधार पर किया जाता है। एक-, दो- और तीन-पंक्ति वाले अकॉर्डियन हैं।

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पवन संगीत वाद्ययंत्र: सींग आमतौर पर, सींग मेपल, जुनिपर या बर्च की लकड़ी से बनाया जाता है। अक्सर सींग का नाम उस क्षेत्र से लिया जाता है जहां इसका उत्पादन किया गया था और जिसने सबसे अधिक लोकप्रियता हासिल की थी। चरवाहों, योद्धाओं और चौकीदारों के शस्त्रागार में सींग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। हॉर्न की आवाज़ हमेशा एक व्यक्ति का ध्यान और कान आकर्षित करती है और किसी साहसी व्यक्ति के हमले के बारे में उनके रिश्तेदारों के लिए एक प्रकार के संकेत के रूप में कार्य करती है। संकेत देने के अलावा, हॉर्न का उपयोग गीत और नृत्य की धुन बजाने के लिए भी किया जा सकता है। हॉर्न वादकों के प्रदर्शनों की सूची का काफी व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। सींग की संरचना भी जटिल नहीं है: एक शंक्वाकार सीधी लकड़ी की ट्यूब, जिसके ऊपर पांच बजाने वाले छेद और नीचे एक छेद होता है। हॉर्न के विपरीत दिशा में एक घंटी और एक मुखपत्र होता है, जो ध्वनि उत्पन्न करने के लिए अनुकूलित होता है। घंटी घरेलू जानवर के सींग या लकड़ी (उदाहरण के लिए, सन्टी छाल) से बनाई जाती थी। हॉर्न की आवाज काफी तेज और सुरीली होने के साथ-साथ होती है छिपी हुई शक्तिऔर कोमलता. ध्वनि सीमा एक दर्जन स्वरों तक पहुंचती है, जिससे लाखों विभिन्न धुनों और रचनाओं का जन्म होता है। एक चरवाहा लड़का मैदान में जाएगा और अपना सींग बजाएगा।

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पवन संगीत वाद्ययंत्र: ज़लेइका एक विशेष पिका (रीख) ज़लेइका को इसकी विशिष्ट ध्वनि देता है। गुंजयमान यंत्र घंटी की भूमिका या तो प्राकृतिक बैल (गाय) के सींग, या लकड़ी (बर्च की छाल) कीप द्वारा निभाई जाती है। ऐसे अनुलग्नकों के लिए धन्यवाद, कुछ क्षेत्रों में यह अफ़सोस की बात है आधुनिक रूसगलती से इसे हार्न कहा जाता है। दया का आकार (आमतौर पर लगभग पंद्रह सेंटीमीटर) सीधे इसकी संरचना की ऊंचाई को प्रभावित करता है। एक विशेष माउथपीस जिसमें स्क्वीकर स्थित होता है, को ट्यूब में डाला जाता है, जिससे यदि आवश्यक हो तो इसे एक नए से बदलना बहुत आसान हो जाता है। ध्वनि सीमा का विस्तार करने के लिए ट्यूब की सतह पर कई छेद बनाए जाते हैं। ये छेद उसी सिद्धांत के अनुसार और बांसुरी के समान क्रम में स्थित हैं। दयनीय युग सहस्राब्दियों की अथाह गहराइयों में खो गया। यह कोई संयोग नहीं है कि रूसी लोक पवन संगीत वाद्ययंत्र को दया कहा जाता है। आख़िरकार, इस उपकरण के नाम के मूल में "अफसोस", "दया" जैसे शब्द हैं। दया की आवाज़ के साथ, एक व्यक्ति किसी के लिए स्पष्ट दया सुनता है। करुणा की तीक्ष्ण, आर्तनाद ध्वनि उठती है धन्यवाद अद्वितीय क्षमताएँयह उपकरण. दया बनाने के लिए सामान्य सामग्री ईख और लकड़ी (विलो, बड़बेरी) हैं। हालाँकि, आजकल, दया ट्यूब तेजी से प्लास्टिक या धातु से बनी होती है।

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पवन संगीत वाद्ययंत्र: बांसुरी विभिन्न स्रोत बांसुरी को विभिन्न प्रकार के नाम देते हैं: नोजल; टिड्डी पाइप में अनुदैर्ध्य बांसुरी की संरचना के साथ बहुत कुछ समानता है। बांसुरी को अक्सर विभिन्न वृत्तचित्रों में देखा जा सकता है विशेष रूप से प्रदर्शित चलचित्र, जहां वह चरवाहों और प्रेम में डूबे युवकों द्वारा बजाए जाने वाले एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में काम करती है। पाइप का सबसे पुराना उदाहरण जो आज तक जीवित है, आधुनिक स्मोलेंस्क क्षेत्र के क्षेत्र में खोजा गया था। पाइप का सामान्य, क्लासिक आकार संगीत कार्यशालाओं में पाइप को दिया जाता है, जहां आज यह धातु या लकड़ी से बना होता है। सच है, सबसे लोकप्रिय लकड़ी से बना पाइप है। क्लासिक पाइप की सतह पर छह प्लेइंग होल हैं। साधारण पाइप के अलावा, एक तथाकथित डबल पाइप भी है, जो संगीतकार को अपना महत्वपूर्ण विस्तार करने की अनुमति देता है संगीत की संभावनाएँऔर आपके प्रदर्शनों की सूची. यहाँ एक सूखा और बजता हुआ नरकट है.. अच्छा सर! इसे सावधानी से पतले धागे से बांध कर पाइप में डाल दें!

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पवन संगीत वाद्ययंत्र: कुगिक्ली, ट्यूबों के निचले सिरे-ट्रंक बंद होते हैं, और ऊपरी सिरे को बजाने के लिए अनुकूलित किया जाता है। बैरल को एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाया जा सकता है (जरूरत के आधार पर) क्योंकि उनमें कोई निश्चित कनेक्शन नहीं होता है। ट्यूब-ट्रंक के ऊपरी सिरे एक ही तल में स्थित होते हैं और एक में संरेखित होते हैं क्षैतिज रेखा, जो खेलते समय सुविधा जोड़ता है। ट्रंक को अनुकूलित किया जा सकता है: उनमें चल प्लग डालकर; चड्डी को मोम या रेत की बोरियों से भरना; उनकी दीवारों में नए छेद करना; ट्यूबों को छोटा या लंबा करना। कुगिकली (कुविकली, कुविकली) बहु-तने वाली बांसुरी के परिवार से संबंधित हैं, जो नरकट या कुगी के तने, खोखले तने से बनाई जाती हैं। इसे पहले रीड्स कहा जाता था। कुगिकली बनाने के लिए, आप कुछ अन्य प्रकार के पौधे ले सकते हैं: बड़बेरी, जिनकी शाखाओं में एक नरम कोर होता है; घास की छत्र प्रजातियाँ जिनके तने में खोखला कोर होता है; बांस के पौधे. कुगिक्ली एक ही व्यास की तीन से पांच ट्यूबों से बनाई जाती हैं, लेकिन अलग-अलग लंबाई (लगभग 100-160 मिमी) की होती हैं।

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पवन संगीत वाद्ययंत्र: यहूदी वीणा हालांकि, अतीत के कुछ उत्साही शोधकर्ताओं का सुझाव है कि यहूदी वीणा का प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती और पूर्वज एक साधारण शिकार या सैन्य धनुष है। किसी व्यक्ति के लिए धनुष के एक छोर को जमीन में गाड़ना और दूसरे छोर को अपने तालु या दांतों पर टिकाना पर्याप्त था, और घातक हथियार तुरंत बदल गया, एक अद्वितीय रूप और ध्वनि के संगीत वाद्ययंत्र में बदल गया। समय के साथ, एक प्लेट, लकड़ी या हड्डी, वीणा दिखाई दी, जो बहुत बाद में धातु से बनी होने लगी। यहूदियों की वीणा आज भी इसी रूप में विद्यमान है। यहूदी की वीणा बजाना निम्नानुसार किया जाता है: · होठों पर एक धातु फ्रेम-चाप लगाया जाता है; · संगीतकार धक्का देकर उसमें से हवा खींचता है; · उसी समय, संगीतकार छोटी स्टील की जीभ की पट्टी को हिलाने के लिए अपनी उंगली का उपयोग करता है। बीसवीं शताब्दी में, जबड़े की वीणा को "अतीत के हानिकारक अवशेष" के रूप में प्रतिबंधित कर दिया गया था, हालांकि, मानव स्मृति ने इस विदेशी और जीवंत संगीत वाद्ययंत्र के बारे में जानकारी संरक्षित की है और हमारे लिए लाई है। आज, यहूदियों की वीणा की आवाज़ हमारे दूर के पूर्वजों के संगीत वाद्ययंत्र की रहस्यमय और गूढ़ ध्वनियों से इसके अनुयायियों को प्रसन्न करती है। यहूदी वीणा सबसे पुराना संगीत वाद्ययंत्र है, जो इस क्षेत्र में व्यापक है। प्राचीन रूस'और आधुनिक रूस. अपने इतिहास के कई सहस्राब्दियों में, यहूदी वीणा ने न तो अपनी ध्वनि और न ही अपने आकार में कोई खास बदलाव किया है। यहूदी वीणा एक स्व-ध्वनि वाला संगीत वाद्ययंत्र है। इसे बजाने से शरीर के सभी कार्यों में सामंजस्य स्थापित करने, दिमाग को साफ करने और मजबूत बनाने में मदद मिलती है जीवर्नबल. यहूदी वीणा के उद्भव का समय पिछली सहस्राब्दियों के गहरे पर्दे के पीछे छिपा हुआ है।

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पवन संगीत वाद्ययंत्र: सीटी एक सीटी सरल, ज्यामितीय आकार की हो सकती है, और कभी-कभी इसे किसी जानवर या पक्षी के रूप में एक आकृतिबद्ध आकार दिया जाता है। सीटी की सही उम्र स्थापित करना संभव नहीं है, क्योंकि मिट्टी की वस्तुएं दीर्घकालिक उपयोग और भंडारण के अधीन नहीं हैं। निश्चित रूप से, पहली सीटी बहुत पहले मिट्टी की एक साधारण गांठ में बदल गई थी। हालाँकि, निकट अतीत में, हम आसानी से एक सीटी के अवशेष पा सकते हैं। इस संगीत वाद्ययंत्र-खिलौने का डिज़ाइन अत्यंत सरल है: मिट्टी के एक छोटे से कक्ष में, इसके माध्यम से फूंक मारकर, अशांति और वायु कंपन पैदा किया जाता है, जिससे सीटी और पतली ध्वनियाँ उत्पन्न होती हैं। पूर्व समय में, हमारे पूर्वजों ने देवताओं स्ट्रिबोग और पेरुन के साथ संवाद करने के उद्देश्य से एक जादुई उपकरण के रूप में सीटी का उपयोग किया था। वर्तमान में, सीटी से जादुई यंत्रएक मूल संगीत वाद्ययंत्र या एक साधारण बच्चों के खिलौने में बदल गया। - वैक्सविंग बर्ड, साउंडिंग क्राफ्ट! चलो, आओ, बताओ, तुम्हारे अंदर क्या है? - मानो या न मानो, मेरे प्रिय, लेकिन अंदर कुछ भी नहीं है, दो सूखे मटर और तुम्हारी सांस के अलावा।

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ताल संगीत वाद्ययंत्र: जलाऊ लकड़ी यही वह मार्ग है जिसे हमारे प्राचीन और बुद्धिमान आविष्कारकों-पूर्वजों ने अपनाने का निर्णय लिया था। उन्होंने आधुनिक कॉन्सर्ट ज़ाइलोफोन के प्रोटोटाइप का आविष्कार किया, केवल यह बहुत अधिक दिलचस्प और उत्सुक था। अपने मूल डिज़ाइन में जलाऊ लकड़ी का जाइलोफोन, जलाऊ लकड़ी का एक साधारण बंडल था, हालाँकि, इस उपकरण की संगीत क्षमताएँ इसके आधुनिक समकक्ष के स्तर से अधिक थीं। लकड़ी जलाने वाले जाइलोफोन को उसके आधुनिक समकक्ष के समान सिद्धांत के अनुसार ट्यून किया जाता है: ध्वनि की पिच को कम या बढ़ाने के लिए, आपको इस संगीत वाद्ययंत्र की चाबियों की मात्रा (लंबाई, मोटाई) को बढ़ाने या घटाने की आवश्यकता होती है। प्राचीन, विदेशी रूसी लोक ताल संगीत वाद्ययंत्र ड्रोवा की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। यह लकड़ी से बना है, जो कई अन्य संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माण के लिए एक विशिष्ट सामग्री है। लोग लंबे समय से जानते हैं कि लकड़ी को शारीरिक रूप से छूने पर ध्वनि उत्पन्न होती है। ऐसा करने के लिए, यह एक संगीत वाद्ययंत्र डिजाइन करने के लिए पर्याप्त है जो एक साधारण जाइलोफोन के सिद्धांत पर ध्वनि उत्पन्न करता है।

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परकशन संगीत वाद्ययंत्र: चम्मच चम्मच सिर्फ रोजमर्रा के उपयोग के लिए कटलरी नहीं हैं, बल्कि वे एक मूल रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र भी हैं। लयबद्ध संगीत ध्वनि को पुन: प्रस्तुत करने के लिए एक पुराना और अधिक सिद्ध उपकरण ढूंढना मुश्किल है। यह स्पष्ट है कि एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में चम्मच, यह सामान्य कटलरी जितना ही पुराना है। कोई यह भी सुझाव दे सकता है कि चम्मच पृथ्वी पर सबसे पहला और सबसे आम ताल वाद्य यंत्र है। प्राचीन लकड़ी के चम्मच आधुनिक उच्च परिशुद्धता मशीनों और उपकरणों के उपयोग के बिना, हाथ से बनाए जाते थे, इसलिए उनकी दीवारें मोटी होती थीं, वे अधिक मजबूत होते थे और उनकी ध्वनि कम, उच्च गुणवत्ता वाली होती थी। कई चम्मच संगीतकार अपने चम्मचों पर सभी प्रकार की घंटियाँ और घंटियाँ लटकाते हैं, जो निस्संदेह उनकी ध्वनि में विविधता लाती हैं और बढ़ाती हैं। चम्मचों पर बजाना अपने लयबद्ध पैटर्न और ओपनवर्क पॉलीफोनी से पहचाना जा सकता है, जो निस्संदेह, चम्मचों के प्रति लोकप्रिय प्रेम और लोकप्रियता जोड़ता है। चम्मच विभिन्न प्रकार के होते हैं और कभी-कभी लोग उनसे खेलते हैं। वे इस तरह एक लय बजाते हैं। कोई भी तुरंत नाचने लगेगा. चम्मच - भले ही पियानो न हो। लेकिन उनके पास अपना पियानो है. सेलो के तारों की तरह, यहां तक ​​कि ट्रिल्स भी हैं।

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परकशन संगीत वाद्ययंत्र: खड़खड़ाहट क्लासिक खड़खड़ाहट लकड़ी की आयताकार प्लेटों का एक सेट है, जिसका एक सिरा एक मजबूत रस्सी पर बंधा होता है। रैचेट को हिलाने पर तेज चटकने की आवाजें उत्पन्न होती हैं। एक शाफ़्ट बनाने के लिए, आपको समान आकार (लगभग 6x20 सेंटीमीटर) की बीस चिकनी, समान, समान प्लेटों का स्टॉक करना होगा। ये संगीत रिकॉर्ड मजबूत और सूखी लकड़ी (अधिमानतः ओक) से काटे गए हैं। प्रत्येक क्रमिक प्लेट के बीच लगभग पाँच मिलीमीटर मोटा एक लकड़ी का स्पेसर डाला जाता है, जिससे तेज़ और अधिक सुरीली ध्वनि प्राप्त होती है। प्लेटों के एक किनारे पर, एक दूसरे से समान दूरी पर, दो समान छेद (लगभग 6-7 मिमी) ड्रिल किए जाते हैं। इन छिद्रों के माध्यम से एक मजबूत रस्सी खींची जाती है। डोरी के जो सिरे स्वतंत्र रहते हैं उन्हें एक गाँठ में बाँध देना चाहिए। परिणाम एक स्वतंत्र और मजबूत रिंग होना चाहिए, जिससे शाफ़्ट पर अधिक आरामदायक और सरल खेल संभव हो सके। - पूरे इलाके में यह कैसा शोर है? - मैं और मेरा दोस्त चैट कर रहे हैं! - ओह, झुनझुने अच्छे हैं, यह सिर्फ आत्मा के लिए छुट्टी है!

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ताल संगीत वाद्ययंत्र: टैम्बोरिन टैम्बोरिन प्राचीन काल से रूस में जाना जाता है। आज उनकी सही आयु स्थापित करना असंभव है। टैम्बोरिन में एक गोल लकड़ी का आधार-खोल होता है, जिसके एक तरफ एक मजबूत चमड़े की झिल्ली फैली होती है, जो ध्वनि का मुख्य स्रोत है। संगीतकार के अनुरोध पर शंख से घंटियाँ या घंटियाँ लटकाई जा सकती हैं। खोल की साइड की दीवारों को काटा जा सकता है, और वहां बजने वाली और खड़खड़ाने वाली धातु की प्लेटें लगाई जाती हैं। पूर्व समय में, रूस में किसी भी संगीत वाद्ययंत्र को टैम्बोरिन कहा जाता था। आघाती अस्त्र, जो, बहुत बाद में, नए, अपने स्वयं के नाम प्राप्त करना शुरू कर दिया: टिमपनी; जाइलोफोन; ड्रम वगैरह. प्राचीन काल में तथाकथित सैन्य टैम्बोरिन भी कम प्रसिद्ध नहीं थे: तुलुम्बा, खतरे की घंटियाँ। उनका आकार इतना बड़ा था कि उन्हें ले जाने के लिए कम से कम चार घोड़ों की आवश्यकता होती थी। रूसी सेना (पैदल सेना और घुड़सवार सेना) में सैन्य (सैन्य) टैम्बोरिन का उपयोग किया जाता था। सैन्य डफों की गड़गड़ाहट, तुरही और पाइप की भेदी आवाज़ के साथ, इतनी भयानक थी कि दुश्मन सेना लड़ाई शुरू किए बिना ही भाग गई। आधुनिक टैम्बोरिन की ध्वनियाँ उंगलियों या हथेली से उत्पन्न होती हैं। डफ को स्वयं थोड़ा हिलाया और थपथपाया जाता है। भालू कैसे नाचने, गाने और डफ बजाने गया: - बूम! बूम! ट्राम - रा - रय! उड़ जाओ मच्छरों!

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पर्कशन संगीत वाद्ययंत्र: मैलेट बीटर एक बहुत ही प्राचीन रूसी लोक पर्कशन संगीत वाद्ययंत्र है। सबसे पहले, यह उन गार्डों और चौकीदारों के लिए था जो शहरों और गांवों की रात की सड़कों पर चलते थे, कुछ अंतराल पर हथौड़े को थपथपाते थे। ये आवाजें रात के लुटेरों और चोरों को डरा देती हैं, और आम लोगयह एक संकेत के रूप में कार्य करता था कि चारों ओर सब कुछ ठीक था। समय के साथ, यह संगीत वाद्ययंत्र रूसियों में मजबूती से स्थापित हो गया। लोक समूह. शायद ही कोई छुट्टी बीटर की लयबद्ध ध्वनि के बिना पूरी होती हो। पता चला कि हथौड़ी पीट रही थी संगीतमय लयधुनें बीटर किसी प्रकार के लकड़ी के फ्रेम-बॉक्स या कुछ इसी तरह दिखता है साधारण ढोल, चमड़े से ढका हुआ। एक नियम के रूप में, बीटर के ऊपरी सिरे पर एक छोटी लकड़ी की गेंद या लकड़ी का टुकड़ा बांध दिया जाता था। बीटर की झूलती गतिविधियों के कारण गेंद खुलती है और फ्रेम या झिल्ली की सतह से टकराती है। उसी समय स्पष्ट, खट-खट की आवाजें सुनाई दीं। पीटने वाला खट-खट-खट कर रहा है, जानवर मकड़ी सो रही है, गाय सो रही है, मक्खी सो रही है, चाँद जमीन के ऊपर लटक रहा है। जमीन के ऊपर पानी का एक बड़ा कटोरा उलटा हुआ है। आलू का पौधा सो रहा है. तुम भी जल्दी सो जाओ!

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रूसी संगीत वाद्ययंत्रों में महान तकनीकी और कलात्मक क्षमताएं हैं। वे विभिन्न प्रकार के कार्य कर सकते हैं - सरल, सरल गीतों, धुनों और नृत्यों से लेकर जटिल मूल गीतों तक। संगीत रचनाएँ. चर्चा किए गए कई संगीत वाद्ययंत्र विकास के अधीन हैं, उनके डिजाइन और ध्वनि की गुणवत्ता में सुधार किया जा रहा है। यह प्रक्रिया सीधे तौर पर प्रमुख संगीत कलाकारों की उपलब्धियों पर निर्भर करती है। संगीतकारों के साथ उनके घनिष्ठ सहयोग के लिए धन्यवाद, एक अत्यधिक कलात्मक मूल लोक प्रदर्शनों की सूची बनाई गई है। घेरा विस्तृत हो रहा है संगीतमय छवियाँलोक वाद्ययंत्रों द्वारा प्रेषित, उनकी ध्वनि का सौंदर्यशास्त्र अलग हो जाता है। रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्रों का विकास आधुनिक मंचवाद्य लोक संगीत परंपरा की वर्तमान स्थिति हमें इसके संरक्षण और आगे के उपयोगी विकास के लिए कुछ उम्मीदें देती है। रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र विश्व संगीत संस्कृति में एक अनोखी घटना का प्रतिनिधित्व करते हैं। आध्यात्मिक जीवन के साथ उनके विकास का अटूट संबंध, व्यावहारिक गतिविधियाँ, रोजमर्रा की जिंदगी, रूसी लोगों की व्यापक परतों की सौंदर्य और नैतिक नींव, वे अपनी संपत्ति व्यक्त करते हैं भीतर की दुनिया, अटूट आशावाद, बुद्धिमत्ता, भावनाओं की गहराई, राष्ट्र की विशेष विशिष्ट विशेषताएं।

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रूस के लोक वाद्ययंत्रों के राष्ट्रीय शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा का नाम। एन.पी. ओसिपोवा को केवल उसमें फिट होने के लिए दिया गया है समारोह का हालरूसी क्षेत्र. गुसली की महाकाव्य झंकार, सुबह की पाइप, सींग की आवाज़ और बालालाइका की गेहूं की परिपक्वता के साथ संगीत बजता है। वह हमें रूस देती है। रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा न केवल हमारे देश में, बल्कि संपूर्ण विश्व संगीत संस्कृति में एक अनूठी घटना बन गया है। यह रूसी लोककथाओं और यूरोपीय शैक्षणिक कला के एक विशेष संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करता है और साथ ही इसमें एक अद्वितीय विशिष्ट समय है, जो कुछ हद तक रूसी राष्ट्रीय संस्कृति का एक संगीत प्रतीक बन गया है।

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मातृभूमि के प्रति प्रेम पैदा करने के लिए लोक परंपराओं को जानना और समझना आवश्यक है। लोक वाद्ययंत्रों के निर्माण की उत्पत्ति को प्रकट करना, कार्यों के माध्यम से जीवन के प्रति भावनात्मक रूप से समग्र दृष्टिकोण विकसित करना संगीतमय लोकगीत, हम सभी समझना, सम्मान करना और नष्ट करना नहीं सीखते हैं सांस्कृतिक विरासतहमारे पूर्वज। निष्कर्ष

रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र एक ऐसी वस्तु है जिसकी सहायता से संगीतकार गैर-संगीतमय, असंगठित ध्वनियों सहित कोई भी ध्वनि उत्पन्न करते हैं।

मौजूदा सामान्य संगीत वाद्ययंत्रों को कई समूहों में विभाजित किया गया है: खींचे गए तार, झुके हुए तार, पीतल की हवाएं, रीड की हवाएं, वुडविंड, पर्कशन। कीबोर्ड उपकरणों को एक अलग समूह के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, हालांकि उनमें ध्वनि उत्पादन के तरीके अक्सर भिन्न होते हैं।

एक संगीत वाद्ययंत्र का भौतिक आधार जो संगीतमय ध्वनियाँ उत्पन्न करता है (डिजिटल विद्युत उपकरणों को छोड़कर) एक अनुनादक है। यह एक तार, एक निश्चित मात्रा में हवा का एक स्तंभ, एक दोलन सर्किट, या कंपन के रूप में आपूर्ति की गई ऊर्जा को संग्रहीत करने में सक्षम कोई अन्य वस्तु हो सकती है। अनुनादक की गुंजयमान आवृत्ति उत्पन्न ध्वनि के मूल स्वर (प्रथम ओवरटोन) को निर्धारित करती है। यह उपकरण एक साथ उतनी ही ध्वनियाँ उत्पन्न कर सकता है जितने इसमें अनुनादक स्थापित हैं। ध्वनि उस समय शुरू होती है जब अनुनादक में ऊर्जा डाली जाती है। कुछ उपकरणों के अनुनादकों की गुंजयमान आवृत्तियों को अक्सर उपकरण बजाने के दौरान आसानी से या विवेकपूर्वक बदला जा सकता है।

ऐसे संगीत वाद्ययंत्रों में, जो ड्रम जैसे गैर-संगीतमय ध्वनियाँ उत्पन्न करते हैं, अनुनादक की उपस्थिति आवश्यक नहीं है।

रूसी संगीत वाद्ययंत्र

बालालय्का

बालालाइका एक रूसी लोक तीन-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें त्रिकोणीय, थोड़ा घुमावदार लकड़ी का शरीर होता है। यह उन उपकरणों में से एक है जो रूसी लोगों का संगीत प्रतीक बन गया है।

वाद्ययंत्र का नाम ही आमतौर पर लोक है, जिसमें शब्दांश संयोजन की ध्वनि इसे बजाने की प्रकृति को बताती है। शब्द "बालालिका", या, जैसा कि इसे "बालाबाइका" भी कहा जाता था, की जड़ ने लंबे समय से बालाकाट, बालाबोनिट, बालाबोलिट, बालागुरिट जैसे रूसी शब्दों के साथ अपनी रिश्तेदारी के कारण शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया है, जिसका अर्थ है बात करना कुछ महत्वहीन, बकबक, चकाचौंध, बेकार की बातें, घसीटना। ये सभी अवधारणाएँ, एक-दूसरे की पूरक हैं, बालिका का सार बताती हैं - एक हल्का, मज़ेदार, "झुनझुना", बहुत गंभीर उपकरण नहीं।

शरीर अलग-अलग (6-7) खंडों से एक साथ चिपका हुआ है, लंबी गर्दन का सिर थोड़ा पीछे की ओर झुका हुआ है। तार धातु के होते हैं (18वीं शताब्दी में, उनमें से दो नस के तार थे; आधुनिक बालालाइका में नायलॉन या कार्बन होते हैं)। आधुनिक बालालिका की गर्दन पर 16-31 धातु के झल्लाहट होते हैं (19वीं शताब्दी के अंत तक - 5-7 निश्चित झल्लाहट)।

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में, बालालिका की पांच किस्मों का उपयोग किया जाता है: प्राइमा, दूसरा, वायोला, बास और डबल बास। इनमें से, केवल प्राइमा (600-700 मिमी) एक एकल, कलाप्रवीण वाद्ययंत्र है, जबकि बाकी को विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा कार्य सौंपा गया है: दूसरा और वायोला कॉर्ड संगत को लागू करते हैं, और बास और डबल बास (1.7 मीटर तक लंबे) प्रदर्शन करते हैं बास फ़ंक्शन.

आवाज साफ है, लेकिन धीमी है. ध्वनि उत्पन्न करने की सबसे आम तकनीकें: रैटलिंग, पिज़िकाटो, डबल पिज़िकाटो, सिंगल पिज़िकाटो, वाइब्रेटो, ट्रेमोलो, रोल्स, गिटार तकनीक।

ऐसा माना जाता है कि 17वीं शताब्दी के अंत से बालालिका व्यापक हो गई है। संभवतः एशियाई डोम्बरा से आता है। वी. एंड्रीव के साथ-साथ मास्टर्स पसेर्बस्की और नालिमोव को धन्यवाद, इसमें सुधार हुआ। आधुनिक बालालाइकाओं का एक परिवार बनाया गया है: पिकोलो, प्राइमा, सेकेंड, वायोला, बास, डबल बास। बालालिका का उपयोग एकल संगीत कार्यक्रम, समूह और आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है।

कुगिकली

कुगिकली (कुविकली) या त्सेवनित्सा एक पवन संगीत वाद्ययंत्र है, एक रूसी प्रकार की मल्टी-बैरल बांसुरी। कुगिकली विभिन्न लंबाई (100 से 160 मिमी तक) और व्यास की खोखली ट्यूबों (3-5 ट्यूब) का एक सेट है। पाइप कुगी (दलदल नरकट), नरकट, बांस, पेड़ की शाखाओं और कोर वाली झाड़ियों के तनों से बनाए जाते हैं। उपकरण की ट्यूबों को एक साथ बांधा नहीं जाता है, जो आवश्यक ट्यूनिंग के आधार पर उन्हें बदलने की अनुमति देता है। अपर खुले सिरेसमान स्तर पर स्थित, निचला वाला बैरल असेंबली द्वारा बंद है। आधुनिक कुगिकली धातु, प्लास्टिक या कठोर रबर से बनी हो सकती है।

ट्यूबों के ऊपरी सिरों को मुंह के पास लाकर और उन्हें (या सिर को) एक तरफ से दूसरी तरफ घुमाते हुए, वे स्लाइस के किनारों पर फूंक मारते हैं, जिससे आमतौर पर छोटी, झटकेदार आवाजें निकलती हैं।

कुगिकली की ध्वनि शांत, सौम्य, सीटी जैसी होती है। यह अन्य लोक वाद्ययंत्रों - पाइप, हॉर्न, पेनी, बांसुरी, लोक वायलिन के साथ अच्छी तरह से मेल खाता है। कुगिक्कल वादक मुख्य रूप से महिलाओं द्वारा बजाए जाते हैं, कुगिक्कल वादकों के समूह में 3-4 कलाकार होते हैं, एक या दो वादन करते हैं और साथ ही अपनी आवाज से पाइप की ध्वनि के समान ध्वनि निकालते हैं, बाकी सभी समान धुनों के साथ बजाते हैं। एक समन्वित लय में.

रुबेल

ढोल, शोर यंत्रसबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से हैं। हमारे पूर्वजों ने इन्हें अपने पास उपलब्ध सामग्री से बनाया था - लकड़ी, चमड़ा, हड्डी, मिट्टी और बाद में धातु। उन्हें जादुई शक्तियों का श्रेय दिया गया।

जिन ताल वाद्ययंत्रों का कोई पैमाना नहीं होता, वे बड़े होते हैं अभिव्यंजक संभावनाएँऔर लोक संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

रूबेल (रिब, प्रालनिक) एक घरेलू वस्तु है जिसका उपयोग पुराने दिनों में रूसी महिलाएं धोने के बाद कपड़े इस्त्री करने के लिए करती थीं। हाथ से लपेटे गए लिनन को एक रोलर या रोलिंग पिन पर लपेटा जाता था और एक रूबल के साथ लुढ़काया जाता था, इतना कि खराब धोया हुआ लिनन भी बर्फ-सफेद हो जाता था, जैसे कि उसमें से सारा "रस" निचोड़ लिया गया हो। इसलिए कहावत है: "धोने से नहीं, बल्कि बेलने से।"

रूबेल दृढ़ लकड़ी से बनी एक प्लेट होती थी जिसके एक सिरे पर एक हैंडल होता था। प्लेट के एक तरफ, अनुप्रस्थ गोल निशान काटे गए थे, दूसरा चिकना बना हुआ था, और कभी-कभी जटिल नक्काशी से सजाया गया था। में विभिन्न क्षेत्रहमारे देश में, रूबल या तो उनके आकार में या उनकी अनूठी सजावट में भिन्न हो सकते हैं। इस प्रकार, व्लादिमीर प्रांत में, ज्यामितीय नक्काशी से सजाए गए रूबल उनकी असाधारण लंबाई से प्रतिष्ठित थे; मेज़ेन नदी पर, रूबल को चौड़ा बनाया गया था, अंत की ओर थोड़ा विस्तार किया गया था, और यारोस्लाव प्रांत में, ज्यामितीय नक्काशी के अलावा, रूबल को चौड़ा बनाया गया था। कभी-कभी त्रि-आयामी मूर्तिकला से सजाया जाता है, जो नक्काशीदार सतह के ऊपर उभरी हुई होती है, जो एक ही समय में और एक बहुत ही सुविधाजनक दूसरे हैंडल के रूप में कार्य करती है। कभी-कभी रूबल के हैंडल को खोखला बना दिया जाता था और मटर या अन्य छोटी वस्तुएं अंदर रख दी जाती थीं ताकि बाहर लुढ़कने पर वे खड़खड़ाने लगें।

रूबल के लिए, दृढ़ लकड़ी का उपयोग किया जाता है: ओक, रोवन, बीच, मेपल, सन्टी। अपने काम में, आप बेकार लकड़ी के बोर्डों का उपयोग कर सकते हैं, उन्हें मैन्युअल रूप से या मशीन पर संसाधित कर सकते हैं। रूबल के सिरों को आसानी से दाखिल किया जाता है, किनारों पर तेज कोनों को एक फ़ाइल के साथ गोल किया जाता है। उसी रिक्त स्थान से एक हैंडल भी काटा जाता है। एक अतिरिक्त ऑपरेशन रूबल की निचली सतह पर रोलर्स को काटना है। काम के अगले चरण में, परिणामी तेज किनारों को चिकना कर दिया जाता है, जिससे उन्हें एक गोल आकार मिलता है। आवास में रेज़ोनेटर स्लॉट को एक तरफ से ड्रिल और मशीनीकृत किया जाता है, लेकिन पूरी तरह से नहीं।

साहित्य:

1. बेज़कोविच ए.एस. और अन्य। रूसी किसानों की अर्थव्यवस्था और जीवन। - एम।: सोवियत रूस, 1959.

2. बाइचकोव वी.एन. संगीत वाद्ययंत्र। - एम.: एएसटी-प्रेस, 2000।