دختر سولیست گروه راک روسی. بهترین نوازندگان راک (10 ویدیو)

کجا بازی کردی: The Runaways، حرفه انفرادی

ژانرها:هارد راک، متال گلم

چه جالب:لیتا فورد (نام واقعی - کارملیتا روزانا فورد) در سن جوانی گیتار را به دست گرفت. از سن 11 سالگی، ستاره آینده راک به خودش یاد داد که از آلبوم های مورد علاقه اش، از جمله آهنگ هایی از گروه هایی مانند Black Sabbath و بنفش عمیق. در سال 1975، کیم فولی لیتا را به The Runaways فراخواند. پس از فروپاشی گروه، گیتاریست موسیقی را کنار گذاشت، اما ملاقات با ادی ون هالن او را متقاعد کرد که به صحنه راک بازگردد و یک پروژه انفرادی ایجاد کند. او در ابتدا مدت ها به دنبال خواننده بود، اما بعد تصمیم گرفت خودش بخواند. لیتا آهنگی را با آزی آزبورن ضبط کرد و هیولاهای راک مانند لمی کیلمیستر، سامی هاگار، ریچی بلکمور و جو لین ترنر در ساخت مواد برای آلبوم های او نقش داشتند. لیتا فورد است تنها زن، در سال 1967 وارد تالار مشاهیر مجله سیرک شد و در سال 1993 نامزد دریافت جایزه گرمی در بخش بهترین اجرای راک زن شد. در فوریه سال جاری، این گیتاریست کتابی به نام Living Like a Runaway: A Memoir منتشر کرد که در آن جزئیاتی از زندگی راک اند رول خود را به اشتراک می گذارد.

نقل قول:من ترجیح می دهم با مردان بازی کنم زیرا راک اند رول یک موسیقی تهاجمی است. مردان پرخاشگرتر از زنان هستند.

آن و نانسی ویلسون

محل بازی:قلب، پروژه های انفرادی

ژانرها:سنگ سخت

چه چیزهایی باحال هستند: Glory به گروه Heart در دهه 1970 آمد. سپس خواهران ویلسون ترکیبی از هارد راک آمریکایی و فولک نواختند. در دهه 1980، آنها کارنامه خود را تغییر دادند و شروع به نواختن تصنیف های راک کردند که برای آنها بیشتر به ارمغان آورد. موفقیت بیشتر. این گروه هنوز کنسرت برگزار می کند و رکوردهای این دو خواهر بیش از 30 میلیون نسخه در سراسر جهان فروخته است. به گزارش شبکه تلویزیونی VH1، گروه Heart در لیست 100 نفری، جایگاه 57 را به خود اختصاص داد بهترین مجریانهارد راک و آلبوم های ملکه کوچک (1977) و حیوانات بد (1987) سه برابر پلاتین شدند.

نقل قول:مادر ما فمینیست بود. او ما را اینگونه بزرگ کرد. چرا فقط به خاطر زن بودن باید از مردها بدتر باشیم؟

ژان کوئنمند

کجا بازی کردی:سنبل

ژانرها:هارد راک، متال گلم

چه جالب:این گیتاریست در حالی که هنوز یک دختر مدرسه ای بود گروه ویکسن را تشکیل داد. اولین آلبوم که در سال 1988 منتشر شد، بسیار موفق بود و بلافاصله در نمودارهای بسیاری قرار گرفت. آهنگ های Edge Of a Broken Heart، Cryin'، How Much Love و Love Is a Killer در بیلبورد Hot 100 قرار گرفتند. گروه صحنه را با گروه های راک معروفی مانند Bon Jovi، Scorpions، Kiss و بسیاری دیگر به اشتراک گذاشت. در سال 1991 ، گروه از هم پاشید ، در سال 1997 یک اتحاد مجدد برگزار شد ، اما بدون ژان. او فوراً شکایت کرد و برنده پرونده شد و حق نام گروه را به دست آورد. در پاییز سال 2013، گیتاریست پس از مبارزه طولانی با سرطان درگذشت. او 51 ساله بود.

نقل قول:این روزها زنان زیادی در صحنه راک حضور دارند. AT روزگار قدیمیک زن باید سخت کار می کرد تا خودش را ثابت کند. به یاد دارم یک بار از ما پرسیدند که آیا نوازندگانی پشت صحنه هستند که برای ما می نوازند؟

پت بناتار

کجا بازی کردی:پروژه انفرادی

ژانرها:سنگ سخت

چه جالب:پت شروع به آواز خواندن کرد دبستان. والدین خواننده جوان را منع کردند که حتی به صحنه راک فکر کند: او به تئاتر، اپرا و هنرستان می رفت، اما ورودی باشگاه ها برای او بسته بود. بناتر متوجه شد که حرفه یک خواننده کلاسیک برای او مناسب نیست، تحصیلات خود را رها کرد و بعداً کار خود را به عنوان کارمند بانک رها کرد و شروع به مطالعه موسیقی راک کرد. این خواننده چهار بار برنده جایزه گرمی است و دو آلبوم چند پلاتینوم را در کارنامه خود دارد. آهنگ های پت بناتر در بسیاری از فیلم ها، برنامه های تلویزیونی، کارتون ها، بازی های کامپیوتریو تبلیغات

نقل قول:من اهل بینش نبودم، اما به معنای واقعی کلمه انگشتم را روی نبض زندگی زنان در آمریکا داشتم.

لی آرون

کجا بازی کردی:پروژه انفرادی

ژانرها:سنگ سخت

در سرتاسر جهان، بیشتر بر صداهای زنانه است، خواه اپرا باشد یا اپرت، یک گروه مجلسی یا گروه کر کلیسا. در همه جا شنوندگان از سوپرانو ملودیک، کلوراتورا یا غزل، میزانسن با صدای متوسط ​​یا کنترالتو کم خرسند می شوند. اجراهای موسیقی بدون آنها غیرقابل تصور است. با این حال، در فرهنگ پاپ، و در هوی متال، صداهای زنانه وجود دارد سنگ سخت. آنها همه جا هستند، در هر ژانری. گروه های راک، اعم از خارجی و روسی، بر اساس اصل یک کوارتت، پنج نفره یا دیگر ترکیب هایی که وظایفی را که نوازندگان با آن روبرو هستند، تشکیل می دهند. تکنواز همیشه یک موقعیت پیشرو را اشغال می کند، همانطور که می گوییم مرکز همه چیزهایی است که روی صحنه می افتد. او به طور ارگانیک با نوازندگان تعامل دارد، در کنسرت همه شرکت کنندگان به یک ارگانیسم واحد تبدیل می شوند.

دنیای موسیقی

گروه‌های پاپ و راک با آوازهای زنانه، گروه‌های موسیقی منظمی هستند که میلیون‌ها طرفدار در سراسر جهان دارند. کنسرت های چنین انجمن هایی هرگز در داخل خانه برگزار نمی شود، مکان های صحنه آنها استادیوم ها، سواحل بزرگ در اقیانوس یا میدان های کلان شهرها است. گروه‌های راک با آوازهای زن خلاقیت خود را به طور خستگی ناپذیر به توده‌ها منتقل می‌کنند، تورها می‌توانند هفته‌ها و ماه‌ها ادامه داشته باشند. فرم‌ها و ترکیب‌های گروه‌ها تقریباً برای همه یکسان است - اینها درامرها، گیتاریست‌ها، کسانی که تارهای باس می‌نوازند، سازهای برنجی و البته آوازهای زنانه همه کاره هستند.

سهم مشارکت

خواننده ها سهم اصلی خلاقیت را بر عهده می گیرند، نقش اصلی را ایفا می کنند و همیشه در مرکز رویدادها هستند. مخاطبان سپاسگزار منتظر مجری "خود" هستند.

پیشرفت بسوی موفقیت

گروه های راک با آوازهای زنانه، با نگرش نسبتا محترمانه نسبت به هنر، به سرعت محبوب می شوند و طرفداران زیادی پیدا می کنند. شهرت خلاقیت را تحریک می کند، آواز بهبود می یابد، همراهی موسیقی، تنظیم و مولفه آهنگسازی اجراها بهتر می شود.

گروه‌های راک با آوازهای زنانه نیمه دوم قرن بیستم

گروه هایی با تکنوازان زن در اواسط قرن گذشته شروع به ظهور کردند. در ابتدا چند گروه بودند، مانند The Pleasure Seekers به ​​رهبری سوزی کواترو یا The Supremes با دایانا راس. اما به تدریج گروه های راک خارجی و روسی با آوازهای زنانه در همه جا ظاهر شدند. در حال حاضر گروه های ساز زیادی با تکنوازان با استعداد وجود دارد. گروه‌های راک با آوازهای زنانه که در فهرست آنها ده‌ها نام شناخته شده و نه چندان شناخته شده وجود دارد، مرتباً در انواع رتبه‌بندی شرکت می‌کنند.

روسی و خارجی

اگر دقت کنید می بینید که اکثرا گروه های راک خارجی با آواز زنانه در این رتبه بندی ها حضور دارند. فهرست تکنوازان روسی، همانطور که بود، جداست، و این قبلاً به یک سنت تبدیل شده است، زیرا فرهنگ موسیقی روسیه یک نهاد کاملاً جداگانه است و نمی توان آن را با اروپایی اشتباه گرفت. اموال فرهنگی، خیلی کمتر با دستاوردهای موسیقیدر ایالات متحده امریکا.

سبک و محبوبیت

بیان لجام گسیخته - این چیزی است که متمایز می کند گروه های راک آمریکاییبا آواز زنانه گروه های مدرن و نه چندان پاپ و راک خارجی در این سال ها شکل گرفته اند. ترکیب ها تغییر کردند، سولیست ها آمدند و رفتند، اما دقیقاً به لطف چنین تغییراتی، افراد همفکر واقعی به تدریج در گروه هایی جمع شدند که همان علایق موسیقی را در کار خود دنبال می کردند.

آمریکا و اروپا

اکثر گروه های راک معروفو نوازندگان:

• Evanescence یکی از موفق ترین گروه های پاپ راک در جهان است. اولین آلبوم در یک ضبط استودیویی به نام Fallen 15 میلیون نسخه فروخت. تکنوازی با صدای قوی و روح انگیز ستون فقرات گروه و رهبر شناخته شده در لیست طولانی از اجراکنندگان است.

• Paramore یک سوپرگروه آمریکایی، عضو دائمی انواع نمودارها، برنده جوایز معتبر موسیقی است. او در اجرای پاپ پانک تخصص دارد، که در آن هیچ برابری ندارد. Paramore در حال حاضر دارای سه عضو و یک درامر مهمان است. گفته می شود که این سولیست نه تنها یکی از با استعدادترین مجریان، بلکه جذاب ترین خواننده چند وقت اخیر نیز بوده است.

• Nightwish یک گروه متال فنلاندی است که با موفقیت در پس زمینه آوازهای عالی اجرا می کند. اشعار سبک فانتزی کاملاً درک نشده، تنظیم های کیبورد غنی، گیتارهای انفرادی خستگی ناپذیر - همه اینها از ماهیت اساسی گروه صحبت می کند.

• Siouxsie and the Banshees گروهی از بریتانیا هستند که ملودی های مالیخولیایی را با همراهی ریتمیک سازهای الکترونیکی در کار خود ترکیب می کنند. سولیست رویایی سوزی سو پیوندی ضروری و اصلی در هر کنسرتی است.

• Cranberries - ایرلندی "Cranberry" تحت رهبری رنگارنگ Dolores O "Riordan. این گروه با فروش کاست های فشرده با ضبط های خود در غرفه ها شروع کرد، اما امروز ورزشگاه های هواداران را جمع آوری می کند. آهنگ های روحی که روح را می گیرد، پر از معنی عمیق، مورد علاقه بسیاری از ایستگاه های رادیویی در سراسر جهان هستند.

• Crucified Barbara یک گروه موسیقی محبوب سوئدی است. با گاراژ پانک راک شروع شد و امروز در حین اجرای "باربارا" روی صحنه، هوی متال کلاسیک و اجرای خیره کننده خواننده میا، که در اوقات فراغت خود از تور لقب Coldheart ("قلب سرد") را یدک می کشد، حاکم است.

• دشمن کمانی- محبوب ترین گروهاز سوئد با آواز پرتنش آنجلا گوسو. او 15 سال است که با موفقیت دائمی اجرا می کند. پیش از این، سولیست یک روزنامه‌نگار حرفه‌ای بود، تا اینکه با یکی از اعضای Arch Enemy ملاقات کرد و با او در مورد علاقه‌اش به خوانندگی صحبت کرد. از آن زمان، آنجلا گزارشی ننوشت، برعکس، دیگران درباره او نوشتند.

• Otep - این گروه توسط Otep Shamaya وحشی ایجاد شد که قبلاً به طور فعال برای حقوق اقلیت های جنسی مبارزه کرده بود. اکنون خواننده انرژی خود را در کنسرت ها می ریزد و قوی ترین آوازها را به جریان اصلی هوی و دث متال هدایت می کند.

• درون وسوسه یک گروه راک سمفونیک هلندی است. شارون دل عادل خواننده با سوپرانوی کاملاً تمیز از سبک موتیف های سلتیک پیروی می کند. آواز او منحصر به فرد است و شنوندگان را با حجابی از خودانگیختگی زنانه می پوشاند.

• Guano Apes - معروف جهانی با رپرتوار انگلیسی. سولیست، دختر کروات ساندرا ناسیچ، با سلیقه و صدای خوب. این گروه مدت‌هاست که در جایگاه بارکرهای رستوران قرار داشته است، اما در حال حاضر محبوبیت آن از مقیاس خارج شده است.

گروه‌های راک با آوازهای زن روسی و اسلاوی

در قلمرو فضای پس از اتحاد جماهیر شوروی، گروه های ساز و آواز بسیاری در جهت های مختلف وجود دارد. اکثریت قریب به اتفاق این گروه‌های راک با آوازهای زنانه (روسی، اوکراینی، بلاروسی) هستند. ایجاد شده در زمان متفاوت، محبوب یا هنوز ناشناخته - همه آنها تلاش می کنند به نحوی خود را ثابت کنند. در عین حال، بسیاری در تلاش هستند تا از طریق تهیه کننده راهی برای شهرت پیدا کنند. این تنها در صورت وجود حرفه ای بودن و کارنامه شایسته امکان پذیر است.

محبوبترین

گروه‌های راک روسی با آواز زنانه کدامند؟ لیست معروف ترین شامل گروه های زیر است:

• "تک تیراندازان شب" - محبوب گروه روسیدر سال 1993 تاسیس شد. تک نواز دائمی به رپرتوار کلاسیک پایبند است. برای شعر ترانه می نویسد شاعران معروفمانند A. Akhmatova، I. Brodsky، Julia Listvitskaya. مخاطبان "تک تیراندازان شب" ناهمگن هستند، نمایندگانی از متنوع ترین اقشار مردم همیشه در کنسرت حضور دارند.

• "تبلیغات" گروه راک روسی، در سپتامبر 2001 به عنوان بخشی از یک گروه پنج نفره و دو تکنواز به نام های ماریا بوکاتار و آناستازیا شوچنکو ایجاد شد. در آستانه پانزدهمین سالگرد آلبوم «پودر ارغوان» منتشر شد. این گروه در حال حاضر پس از مدت ها سکوت در حال رنسانس است.

• Zemfira یک گروه راک فوق العاده محبوب روسی است که در سال 1998 ایجاد شد. تکنواز دائمی - زمفیرا رامازانووا. بر اساس نتایج تحقیقات، او به عنوان بنیانگذار یک مسیر کاملاً جدید در موسیقی راک و پاپ معرفی شد. از سال 2012، زمفیرا در لیست "صد بیشتر" قرار گرفته است زنان قدرتمندروسیه".

• "Chicherina" - گروهی که به سبک راک روسی اجرا می کند، در سال 1997 در یکاترینبورگ در قالب یک کوارتت ایجاد شد. تکنواز نویسنده و اجرا کننده اکثر آهنگ های کارنامه امروز است. با نوازندگان راک مانند ایلیا لاگوتنکو، سرگئی مازایف، گروه "Bi-2" همکاری می کند.

• "ماشا و خرس ها" یک گروه روسی است که در سال 1997 با کمک اولگ نستروف، تکنواز گروه "مگاپولیس" تشکیل شد. مبتکر خلق - که با امضای قرارداد با نستروف، که موافقت کرد تولید کننده یک تیم خلاق جدید شود، به تکنواز تبدیل شد.

• «ناستیا» یکی از قدیمی‌ترین گروه‌های راک روسیه است که در سال 1986 تأسیس شد. بنیانگذار - آناستازیا پولوا، سولیست سابقگروه راک محبوب از Sverdlovsk "Nautilus Pompilius". به عنوان بخشی از تیم جدید ، این خواننده اولین آلبوم خود "Tatsu" را ضبط کرد که پر از عجیب و غریب شرقی بود. 1988-1991 برای آناستازیا بیشتر بود دوره خلاقیتزندگی او. از سال 1993، پولوا و گروهش در سن پترزبورگ زندگی و کار می کنند.

• "Velvet" یک گروه راک روسی است که در سال 2005 تأسیس شد و در سبک پاپ راک، آرت راک، سافت راک اجرا می کند. شخصیت این گروه، اکاترینا بلوکون، نویسنده اشعار و موسیقی برای همه آهنگ ها، یک موسیقیدان حرفه ای است. کاتیا دارای مدرک تئوری موسیقی است. این گروه در قالب یک پنج گانه وجود دارد.

نوازندگان آینده

گروه‌های راک روسی با آوازهای زن، که فهرست آن‌ها بسیار گسترده است، توسط گروه‌های کمتر شناخته شده اما امیدوارکننده نیز نمایندگی می‌شوند:

• "یوتا"،
• "اسلات"،
• "بولینگ تراکتور"
• "کارخانه"،
• "بوچ"،
• "فلور"،
• "لیندا"،
• "هر دو دو"
• "مارا"،
• "سورگانوا و ارکستر"
• "لونا"
• "موراکامی"،
• "پرواز"،
• "شو بلوند"،
• "جمع"،
• "ایوا نوا"

راک روسی، آوازهای زن، گروه‌ها و تکنوازان با همراهی ساز - همه اینها بخشی از فرهنگ موسیقی امروزی در روسیه است.

سردبیران سایت تعطیلات را به نیمه زیبای بشریت تبریک می گویند! آرزو می کنیم دخترانی مانند لیز فیر جسور، مانند پی جی هاروی ماجراجو، مانند مایا ایوارسون سکسی، مانند شرلی منسون همه کاره، مانند کورتنی لاو غیرقابل پیش بینی و مانند زنان راک باشند، که در مقاله ای ویژه به 8 مارس خواهیم پرداخت. قدرتمندترین زنان در راک امروز.

کیم گوردون (جوانان صوتی)

کیم گوردون از Sonic Youth که در دهه 50 خود است، عملاً در حال حاضر است مادرخواندهصحنه جایگزین آمریکایی گوردون با شوهر سابقش و عضو سابق گروه، تورستون مور، برخی از متمایزترین آثار موسیقی 30 سال گذشته را خلق کرده است! آهنگ های او همه چیز را لمس می کرد، از تبعیض جنسی در محل کار ("مساله لباس شنا")، روابط عجیب و غریب ("شلیک") تا تقدیم به کارن کارپنتر (خواننده و درامر آمریکایی که بر اثر بی اشتهایی درگذشت).

لیز فیر

قبل از اینکه لیز فیر در اوایل دهه 90 وارد صحنه شود، راک مستقل یک امتیاز کاملاً مردانه بود. اما پس از اولین حضورش (تبعید در گیویل)، مجموعه‌ای صریح و غافلگیرکننده از آهنگ‌های دارای اتهامات جنسی، فیر به سخنگوی غیررسمی همه خواننده‌ها و ترانه‌سراهای زن تبدیل شد که می‌خواستند در مورد روابط و ناامنی‌ها صادق باشند.

مایا ایوارسون (صداها)

خواننده سوئدی پاپ راک باندهای Theبه نظر می رسد، مایا به دلیل ظاهر مدل خود بسیار مورد توجه قرار می گیرد. با این حال، او با بازی در نقش یک "دختر زیبای خجالتی" در گروه لبخند نمی زند. علاوه بر این، دوجنس‌گرا بودن، او یکی از معدود چهره‌های راک مدرن است که در مصاحبه‌ها به همجنس‌گرایی می‌پردازد.
باید گوش کرد: زندگی در آمریکا.

شرلی منسون (آشغال)

شرلی منسون به عنوان خواننده گروه Garbage مورد توجه عموم قرار گرفت. در نیمه دوم دهه نود، گروه به صورت دسته جمعی آثاری را منتشر کرد. پس از انتشار چهارمین آلبوم خود یعنی Bleed Like Me در سال 2005، گروه تصمیم به استراحت گرفت که به شرلی این فرصت را داد تا قدرت خود را در بازیگری امتحان کند. Garbage اخیراً دوباره متحد شد و سال گذشته آلبوم دینامیتی را با عنوان Not Your Kind of People منتشر کرد.

کارن اوه (آره آره آره)

کارن اوه از اوایل دهه 2000، گروهش را به طرز ماهرانه‌ای رهبری کرد و به چهره یک گروه سه آهنگ پانک مستقل در نیویورک تبدیل شد. درست همانطور که Yeah Yeah Yeahs از راک به New Age منتقل شد، آواز خواننده تغییر کرد و "خشمگین تر" شد.

دوناس

با الهام از سخت و بازی سریعرامونز، دوناس هارد راک پرانرژی می نوازند. اشاره عمدی به روح راک استادیوم دهه 70 و 80 میلادی. این کوارتت عاشق شوخی کردن است، در حالی که همیشه جذاب به نظر می رسد. اما اگر موسیقی ای که آنها به آن احترام می گذارند غالباً دارای رنگ های جنسیتی بود، در اینجا خانم ها آخرین خنده را دارند.

شرین فو (The Raveonettes)

شرین فو نیمه مونث The Raveonettes است. Raveonettes که اهل دانمارک هستند، هنوز در آمریکا به جایگاه کالتی دست نیافته‌اند، اما فو و شریک زندگی‌اش رز واگنر آهنگ‌های فوق‌العاده‌ای برای موج‌سواری پاپ و گاراژ-راک ارائه می‌کنند. اعضای گروه به صورت دوئت آواز می خوانند و در نتیجه ملودی های زیبایی تولید می شود که به خوبی انرژی مردانه و زنانه را ترکیب می کند.

لیزی هیل (Halestorm)

Lzzy Hale دختر اصلی گروه هارد راک Halestorm است که شامل برادرش Arejay نیز می شود. آنها اولین آلبوم خود را با نام خود در سال 2009 منتشر کردند، و در حالی که اولین آلبوم آنها کار بسیار بدیعی نداشت، می توان دید که هیل می خواست نقطه مقابلی برای آهنگ های کثیف معاصران مرد ارائه دهد.

کورتنی لاو (سوراخ)

کورتنی که در اوایل دهه نود با کورت کوبین ازدواج کرد، این خطر را داشت که در سایه شهرت او باقی بماند. اما او و گروهش Hole با انتشار Live Through This در سال 1994 به یک نیروی واقعی در دنیای راک تبدیل شدند. از آن زمان همه چیز برای کورتنی به آرامی پیش نرفته است، اما او مطمئناً نمادی از راک زن باقی مانده است.

کریسی هایند (The Pretenders)

بیش از 30 سال پس از اولین حضور در صحنه، The Pretenders دیگر موفقیت تجاری قبلی را ندارد. اما خواننده کریسی هایند هنوز یکی از شناخته شده ترین صداهای راک را دارد. آوازهای خام، خام و سکسی او هنوز هم شنوندگان و منتقدان را وادار می کند که بگویند "وای!" به هر حال، رکورد آنها در سال 2008، Break Up the Concrete، توسط منتقدان به عنوان یکی از قوی ترین ها برای سال های گذشته.

مگ وایت (راه راه های سفید)

نکته جالب در مورد هر آلبوم جدید پی جی هاروی این است که هرگز نمی دانید کدام "هاروی" را خواهید شنید. آیا این بدوی لو-فای Rid of Me خواهد بود؟ ملودرام گوتیک زیبا To Bring You Love My? تصنیف خشن روی پیانوی گچی سفید؟ آهنگ های عاشقانه عالی داستان هایی از شهر و داستان هایی از دریا؟ در واقع، او ثابت کرده است که یک "آفتاب پرست ماجراجو" و مجری بی نظیری است که در قرار دادن روح خود در آهنگ هایش کاملاً بی باک است.

هیلی ویلیامز (پارامور)

قبل از اینکه هیلی ویلیامز به سنی برسد که مشروب بخرد، گروهش Paramore سه آلبوم پاپ پانک منتشر کرده بود. او به عنوان خواننده یکی از امیدوار کننده ترین گروه های راک، بیشترین توجه مطبوعات را به خود جلب می کند، در حالی که این دختر ادعا می کند که پنج نفر آنها یک کل واحد است و نه فقط یک دختر زیبا و یک مشت پسر.

تا دهه 80 هیچ زنی در راک روسی وجود نداشت. یعنی هواداران نوازندگان معروفتقریباً بلافاصله ظاهر شد، اما تا زمان برخاستن آکواریوم، آلا بوریسونا پوگاچوا راک اند رول ترین زن در کشور بود. بدون اشاره ای به کنایه یا کنایه - او در موسیقی معاصر به خوبی آشنا بود، با ماشین زمان و بعدها با ناتیلوس و آلیس دوست صمیمی بود. اما واقعا زنان روشنپس از ظهور نستیا پولوا در آسمان درخشید. نمی توان گفت که این "سد را شکست"، اما پنجره ای باز شد که باد تغییر از آن می وزید. زنان بیشتر ظاهر می شوند و هر بار یک علامت بسیار قابل توجه از خود به جای می گذارند موسیقی ملی. اگر نستیا چیزی شبیه به یک "مادر بنیانگذار" بود، پس جانشینان او به "تکان دهندگان پایه" و "روند سازان ژانرها" واقعی تبدیل شدند، که گاهی حتی از مردان نیز مهمتر بودند. هنگامی که در سال 1999 یکی از خواننده های اوفا آلبوم اصلی سال را منتشر کرد، با او بود که دوره موسیقی جدیدی در کشور آغاز شد که از بسیاری جهات تا به امروز ادامه دارد. و زنان در این فرآیند مشارکت کامل دارند.

نستیا پولوا

کجا بازی کردی: آهنگ، نستیا

ژانرها: سنگ روسی

چه جالب: نستیا پولوا - اولین واقعی زن معروفدر راک روسی اولین ستاره زن راک ما. این دو برابر نمادین است که این فقط می تواند در Sverdlovsk ظاهر شود، دور از مراکز تمدن، جایی که زندگی صخره ای طبق قوانین خودش جریان دارد. به خواست سرنوشت، نستیا همچنین یکی از بنیانگذاران راک Sverdlovsk است: در سال 1980 او یک خواننده شد.مسیر - اخلاقیات غم انگیز مرتبط Kraftwerk و Black Sabbath ، در سال 1985 فعالانه با قدرت رو به رشد جوانان همکاری کردناتیلوس و سرانجام در سال 1987 به شغل انفرادی. او اولین آلبوم تاتسواولین آلبوم راک زن معروف در کشور شد. این امر با شیوه جدید، نرم و غنایی آواز نستیا، و غیرمعمول، پر از ارجاعات به کشورهای عجیب و غریب، ترتیبات مد روز و متون سورئالیستی تسهیل شد. زندگی حرفه ای نستیا پس از این آلبوم (و تراژدی با یک آلبوم دیگر،عروس، به سرقت رفته از استودیو) به سختی می توان آن را یک پیروزی نامید، اما حتی پس از نقل مکان به سنت پترزبورگ، او هم اقتدار موسیقی بی چون و چرا و هم جایگاه یک افسانه زنده راک روسی را حفظ کرد.

نقل قول: من صد در صد مطمئن بودم کهتاتسوعبور خواهد. همیشه آرزو داشتم کوه ها را جابجا کنم و کاری کنم که همه نفس بکشند. و وقتی چنین انگیزه ای ظاهر می شود، من تبدیل به یک شهاب می شوم. همه چیز را تحمل می کنم تا به نتیجه نهایی برسم.

دیانا آربنینا

کجا بازی کردی: تک تیراندازهای شبانه

ژانرها: راک روسی، آهنگ هنری

چه جالب: برای تقریبا 23 سال از زندگی خود را در صحنه بزرگصرف کرددیانا آربنینا . پشت سر - صدها شهر، دویست آهنگ، مجموعه شعر و نثر، یک اجرای زندگی نامه ایMotofozoدر صحنه تئاتر هنر مسکو. چخوف، موسیقی متن 16 فیلم، تجربه مربی تیم در پروژهصدای اوکراین(و در سال 2015 در پروژه صحنه اصلی) و نامزدی جایزه مستقل روسیه برای دستاوردهای در زمینه ادبیات و هنرپیروزی. علاوه بر همه اینها، دایانا با موفقیت فعال را ترکیب می کند فعالیت کنسرتبا موقعیت مادر دو فرزند زیبا آرتم و مارتا.

نقل قول: تک تیرانداز بودن یعنی برهنه داشتن، بگذار قلب عصبیپذیرای مهربانی انسان باشد. و در مورد عشق - از خود در برابر آن دفاع نکنید و منتظر بمانید، حتی اگر یک عمر تمام طول بکشد.

زمفیرا

کجا بازی کردی : زمفیرا، اوچپوچمک

ژانرها: سنگ روسی

چه جالب: حداقل در آن اوزمفیرا . من فکر نمی کنم منطقی باشد که تاثیری که او بر تمام موسیقی روسی داشت را توصیف کنم. زمفیرا به یکی از موفق ترین خوانندگان تجاری روی صحنه ما تبدیل شده است، در حالی که یک شخص خاص عمومی نیست، بلکه به سادگی کار خود را انجام می دهد. در نوامبر 2010، مجله Afisha اولین آلبوم او را در 50 آلبوم برتر روسیه در تمام دوران گنجاند. و بیش از یک بار Zemfira در رتبه بندی تأثیرگذارترین زنان کشور قرار گرفت. اما او همیشه به چنین عناوین و افتخاراتی اهمیت نمی داد. دو کنسرت نزدیک است و تور را تکمیل می کند " مرد کوچک" که درالمپیک ، که بیشتر بلیت های آن در یک روز فروخته شد و هیجان این رویداد سایت kassir.ru و خود سایت را "فروپاش" کرد. آیا این بهترین دلیل برای شناخت عمومی نیست؟

نقل قول: خشنود کردن برای من خیلی سخت است. من از نوازندگان ناراضی هستم، از خودم ناراضی هستم، اغلب از مردم ناراضی هستم. گاهی اوقات به نظرم می رسد که آنها می توانند فعال تر باشند. آنها نمی توانند به من صدمه بزنند، بیشتر از من انتقاد می کنند تا من از خودم انتقاد کنم. من می دانم که هستم، من جایی هستم که به آن تعلق دارم. من آن را می دانم، من از آن مطمئن هستم. و این بزرگترین حقیقت و قدرت من است. به آنچه هستم و آنچه هستم اعتماد دارم و برای مدت طولانی آواز خواهم خواند.

سوتلانا سورگانووا

کجا بازی کردی: چیزی دیگر، تیراندازان شب، سورگانوا و ارکستر

ژانرها: راک، آلترناتیو راک، راک جاز، تریپ هاپ، راک هنری

چه جالب:در واقع، با توجه به اولین تحصیلات خود، سوتلانا یاکولوونا سورگانووا یک پزشک اطفال است (سوتلانا هرگز در رشته خود کار نکرده است) که مانع از این نمی شود نوازنده با استعداد. خود هنرمند سبک این گروه را VIP-Punk-Decadence می نامد (در پشت مخفف پیچیده زیبایی شناسی، "هولیگانیسم"، ارائه پرانرژی، خود کنایه ای، متون مبتنی بر شعر کلاسیک نهفته است) اما حتی این تعریف برای کار آنها کافی نیست. علاوه بر ژانرهای فوق، به جرات می توان گفت که سوتلانا به طرز ماهرانه ای با نقوش لاتین، قومی، در برخی مکان ها - نمونه های الکترونیکی بازی می کند، و در عین حال او یکی از زنانی است که بدون او راک روسی اکنون غیر قابل تصور است. چنین گروهی خارج از فرمت به نام Surganova و ارکستر تقریباً 14 سال است که وجود دارد ، بسیار مورد علاقه طرفداران است ، شایسته است یکی از سخاوتمندانه ترین کلوپ های هواداران را برای سورپرایزها و هدایا دارد و فعالانه با کنسرت در روسیه و خارج از کشور سفر می کند و به درستی تحمل می کند. عنوان، شاید توریست ترین گروه راک در کشور ما (فقط باید به برنامه اجراهای C&O نگاه کرد).
این گروه دهمین سالگرد خود را (در سال 2013) در مقیاس وسیع با کنسرتی نه در هر کجا، بلکه در کاخ کرملین جشن گرفت و انتشار آلبوم های جدید با کنسرت هایی در Crocus همراه است.

اشعار عمیق شاعره سنت پترزبورگ را می توان برای مدت طولانی به نقل قول تجزیه کرد، اما ما یکی از آنها را در زیر ارائه خواهیم کرد.
نقل قول: در کارم، مانند بسیاری دیگر، سعی می کنم برای خودم سؤالات اساسی هستی را حل کنم. من صحبت می کنم، آواز می خوانم، در مورد آن فریاد می زنم. به نظر می رسد مخلوطی سوزان از افسردگی و کاتارسیس است.

لیندا

کجا بازی کردی: کاروان، پری خونین، لیندا

ژانرها : تریپ هاپ، تریپ راک، نیو ایج، موسیقی تجربی، اتنو راک، راک فولک، راک روانگردان، راک مستقل، آرت راک، آلترناتیو راک، گرانج، پست پانک، گوتیک راک

چه جالب: یکی از بهترین ها شد خواننده های مرموزصحنه راک ما سوتلانا گیمن در شهر کوچک کنتائو در قزاقستان به دنیا آمد، سپس با خانواده اش به تولیاتی نقل مکان کرد و در سن 15 سالگی به مسکو رفت. سه سال بعد، حرفه خلاقانه او آغاز می شود (لیندا اولین گام های خود را در یک گروه هنر عامیانه برداشت)، و پس از آن وارد Gnesinka شد. او با بسیاری کار کرده است چهره های شناخته شدهروسی صنعت موسیقیآن سال ها، به عنوان مثال، با ولادیمیر ماتسکی، یوری آیزنشپیس، ماکسیم فادیف. سبک موسیقی غیر معمول به سرعت به خواننده کمک کرد تا مورد توجه قرار گیرد ، آلبوم ها پلاتین شدند (بیش از 250 هزار نسخه فروخته شدند) ، آلبوم Raven با فروش 1250000 نسخه پلاتین شد و سومین در روسیه شد. تغییرات متعدد در تصاویر از آلبومی به آلبوم دیگر، آزمایش های مداوم با صدا و ظاهر، و در نهایت - یک همکاری موفق با برچسب یونیورسال موزیک، که کنسرت ها و اجراهای بزرگ او را در جشنواره ها به ارمغان آورد و حتی به عنوان یک افتتاحیه برای موبی در سال 2005 اجرا کرد. بخشی از حرفه موسیقی لیندا با یونان مرتبط است - استفانوس کورکولیس از آنجا می آید. خواننده یونانیو یک آهنگساز، که لیندا بعداً با او ازدواج کرد، اما چند سال بعد طلاق گرفت. این خواننده همچنان به ایجاد، انتشار آلبوم های جدید ادامه می دهد (هشتمین آلبوم استودیویی او در سال 2013 LAY، @! حتی شناخته شد بهترین آلبومسال مطابق با MusicBox)، و تا به امروز به ایجاد ادامه می دهد. خب کی میدونه تا کی آزمایش های موسیقیاستعدادش کافیه

نقل قول: تصویر در لحظه ای متولد می شود که زایمان اتفاق می افتد، "زمان-آب"، بنابراین والدین تصویر را می گذارند. سپس در زندگی می توانید جستجو کنید، خودتان را امتحان کنید و با تمام حالات درونی خود احساس کنید که چه چیزی به شما نزدیک تر است، کجا راحت تر هستید و کجا چیزهایی وجود دارد که می توانید با آنها بیشتر رشد کنید. AT مهد کودکمن می خواستم فضانورد شوم، پس از آن خیلی دوست داشتم ماهی بگیرم، همیشه فکر می کردم که یک نجات دهنده دلفین خواهم بود. زندگی همیشه غیر قابل پیش بینی بوده است. بعد خیلی به سیرک علاقه مند شدم. به علاوه من در یک مکان قومی به دنیا آمدم. اولین سوختگی موسیقی خود را در چهار سالگی دریافت کردم، زمانی که سازهای قومی ساده را شنیدم نوازندگان خیابانی. مادربزرگ دیگری که مرا بزرگ کرد و در زندگی به من بسیار داد، بسیار بود فرد خلاقو او داشت سرنوشت سخت. همه اینها در طول سال ها لایه بندی شد و پایه خاصی پیدا کرد که من را راهنمایی کرد. اینها همه اجزا هستند و این یک موضوع بسیار جهانی است.

لوسین گورکیان

کجا بازی کردی: حوزه نفوذ، بولینگ تراکتور، لونا

ژانرها: آلترناتیو متال، آلترناتیو راک، نو متال، پانک راک

چه جالب: لو به عنوان یکی از بهترین خواننده های آلترناتیو در کشورمان شناخته می شود که بارها هم از سوی طرفداران و هم جوایزی مانند Chart Dozen تایید شده است. اخیراً، لوسین با موفقیت کار در دو پروژه (Tracktor Bowling و Louna) را با نقش یک همسر (لو با ویتالی دمیدنکو، نوازنده باس تراکتور و لونا ازدواج کرده است) و یک مادر دلسوز ترکیب می کند، در حالی که به طور فعال با همکارانش در بسیاری از جشنواره ها اجرا می کند. ، جایی که آنها همیشه از مهمانان استقبال می کنند، روی مواد الکتریکی و آکوستیک، امور خیریه و فیلمبرداری کار می کنند. با این حال، پیش از این، لو همچنان آواز تدریس می کرد، اما با چنین برنامه شلوغی، این کار باید کنار گذاشته می شد. توسط آموزش و پرورش - یک اقتصاددان. برای گروه هایش، او بخشی از مطالب را به تنهایی می نویسد - هم شعر و هم جزء موسیقی آهنگ ها. او تایید کننده میکروفون های سنهایزر و سیستم های نظارت بر گوش و همچنین نماینده سینت سایزرهای برند رولند در روسیه است (او خودش یک پیانیست است).

نقل قول: بچه ها، موسیقی راک... راست است، صادق است، گاهی تهاجمی است، اغلب سنگین است، گاهی اوقات حتی سنگین، پرانرژی است، اما همیشه علیه جنگ، علیه سلاح، علیه خشونت، علیه بی عدالتی است، و عاشقانه می خواند. صداقت، مهربانی، برابری و برادری.

جولیا کوگان

کجا بازی کردی : لنینگراد، پروژه انفرادی

ژانرها: پاپ، پاپ راک، جاز

چه جالب: جانور مو قرمز یولیا کوگان به سرعت در سال 2007 وارد مهمانی موسیقی شد و در یک روز به شهرت رسید. هنوز - تیم سرگئی شنوروف هرگز کسی را بی تفاوت نگذاشت و با ظهور یولیا ، "باد دوم" محبوبیت این گروه کاملاً باز شد. چهره ای زیبا، ابری از موهای قرمز و ترانه هایی که عمدتاً متشکل از فحاشی است (و چگونه توسط شنور نوشته شده است) کار خود را انجام دادند. برای تقریباً شش سال، یولیا "چهره" و صدای لنینگراد بود. در سال 2013، او گروه را ترک کرد و یک حرفه انفرادی را دنبال کرد. این خواننده تا به امروز اولین آلبوم خود را با عنوان "آتش بابا" منتشر کرده است.

تصویر یک زیبایی شیطون و رها شده مردم تلویزیون را به خود جلب کرد - یولیا برای چندین فصل مجری برنامه #YaPrava در کانال یو شد. این خواننده همچنین چندین آریا را برای موزیکال TODD توسط گروه King و Jester ضبط کرد. می توانید آن را در آهنگ های - "Death Machine" و "Lovett's Confession" بشنوید.

جولیا با تحصیلات یک بازیگر است، او بسیار دیر شروع به مطالعه آواز کلاسیک کرد - در سن 16 سالگی. لنینگراد به طور تصادفی وارد گروه شد - در گردهمایی موسیقی سنت پترزبورگ همه یکدیگر را می شناسند. در زندگی ، یولیا کوگان چندان شبیه تصویر صحنه ای خود نیست - آرام و ساکت است ، او متاهل است ، دخترش لیزا را بزرگ می کند و به عنوان سرگرمی در تئاتر Entreprise به نام آن بازی می کند. A. Mironova.

نقل قول: دور شدن از تصویری که در گروه لنینگراد داشتم تا حدودی مشکل ساز است. این چیزی شبیه به بازیگرانی است که به لطف یک نقش محبوب شده اند. شما باید برای آن هزینه کنید، نه اینکه تمام مخاطب حاضر باشد چیز متفاوتی را در من ببیند. من می توانم روی صحنه لمس کننده و لطیف باشم یا می توانم سخت باشم. و برای این من نیازی به فحش دادن کلمات زشت در میکروفون ندارم. من کمی نگران واکنش تماشاگران هستم. مردم اکنون در سردرگمی به سر می‌برند: نمی‌دانند سراغ کدام یولیا کوگان می‌روند. آنها نمی دانند از من چه انتظاری داشته باشند. اما این یک نوع چالش است و جالب است. من می خواهم به چنان سطحی از درک تصویر انفرادی خود برسم که آهنگ های غزلی که توسط من اجرا می شود برای مخاطبانی که به کنسرت آمده اند کاملاً قابل درک باشد.

داریا نوکی استاوروویچ

کجا بازی کردی: اسلات، نوکی

ژانرها: آلترناتیو راک، نو متال

چه جالب: Daria Stavrovich یا Nookie سالهاست که "صدا" زن گروه اسلات بوده است. داشا در منطقه آرخانگلسک متولد شد، در کالج موسیقی نیژنی نووگورود و سپس در مسکو تحصیل کرد. داشا کوچولو از دوران کودکی که به خلاقیت علاقه داشت، ابتدا به سمت طراحی گرایش پیدا کرد، اما سپس شیفته موسیقی شد. با ورود به گروه اسلات در سن 20 سالگی ، به لطف دوستان ، او در آنجا ماند - امروز ، همراه با داشا ، 7 آلبوم قبلاً ضبط شده است و تصور شخص دیگری در این گروه به جای نوکا دشوار است. این خواننده همچنین پروژه انفرادی خود "Nuki" را ایجاد کرد که دو نسخه در اختیار دارد.

نقل قول: من با یک شانس شانس وارد اسلات شدم. ما انجام می دهیم موسیقی معاصربرای جوانان و برای همه کسانی که قلباً جوان هستند. ما با خلاقیت خود سعی می کنیم درک خود را از جهان بیان کنیم تا نشان دهیم که چگونه همه چیز در آن به هم پیوسته است. ما نمی گوییم: "دوست دختر، به من نگاه کن، همانطور که من انجام می دهم ..." می گوییم: "اگر این کار را انجام دهی، اینطور می شود، و بعد خودت متوجه می شوی." مادرم اجراهای ما را از تلویزیون تماشا می کند. گاهی زنگ می‌زند، برای عامیانه‌ای که در صحبت‌هایم به کار می‌برم، سرزنش می‌کند. والدین کار ما را می دانند، اما همیشه آن را درک نمی کنند. احتمالا به دلیل محدودیت سنی است.

ژانا آگوزاروا

کجا بازی کردی: براوو

ژانرها : راک، پاپ راک، بیت، گلم راک، راکابیلی

نام مستعار: ایوانا آندرس، نینتین ننتیس

چه جالب: نام ژانا آگوزارووا همیشه با ظلم، فضا و صدای نافذ زیبا همراه است. و البته با گروه براوو. با وجود این واقعیت که آگوزارووا در اخیرانه واقعا مهمان مکرردر عموم، او همچنان محبوب است و تقریباً همه آهنگ های اجرا شده توسط او را می شناسند. در سال 1983 او به گروه Bravo (در آن زمان هنوز Postscriptum) پیوست. در سال 1988، آگوزارووا گروه را ترک کرد تا یک حرفه انفرادی را دنبال کند. از سال 1991 تا 1996 او در آمریکا زندگی می کرد و اطلاعات کمی در مورد این دوره وجود دارد.
این زنی بدون سن و بی زمان است، او مانند یک بیگانه از فضای بیرونی است، ما صد در صد چیزی در مورد او نمی دانیم: حتی تاریخ و مکان تولد نیز توسط رمز و راز احاطه شده است. و چه می توان در مورد مردی گفت که با ورود به مسکو مدتی با گذرنامه جعلی زندگی کرد و فقط به این دلیل که ژانا گذرنامه خود را نداشت. با گرفتن پاسپورت شخص دیگری و تصحیح نام از "ایوان" به "ایوانا"، ژانا خاسانونا وانمود کرد که دختر دیپلمات ایوانا (بعدا - ایوان) آندرس است، که متعاقباً ابتدا با بازداشت و سپس با کار اجباری هزینه کرد.

این خواننده در زمان خود در صحنه موسیقی انقلابی واقعی به وجود آورد: سبک لباس‌های ظالمانه، لباس‌های خارق‌العاده، مدل‌های مو و رنگ موی عجیب و غریب و همچنین رفتار غیرقابل پیش‌بینی روی صحنه و مصاحبه‌ها اثر خود را بر جای گذاشت. فرهنگ موسیقیکشورها. در ارتباط با مطبوعات ، ژان اغلب در مورد ارتباط خود با مریخی ها صحبت می کرد ، اکنون که ردپای او در موسیقی از بین رفته است ، طرفداران معتقدند که او به خانه پرواز کرد.

نقل قول: هیچ قدیمی در هنر وجود ندارد - شادی واقعی همه جا وجود دارد، در اطراف ماست. می گویند جایی که ما نیستیم خوب است، اما این درست نیست: جایی که هستیم خوب است

واقعا راک محبوب- خوانندگان دهه 60 - 70می توان روی انگشتان دست شمرد، زیرا یک زن و سنگ در آن زمان به هیچ وجه مرتبط نبودند. اما محبوبیت اجراکنندگان زیر این ایده را که زن و راک با هم ناسازگار هستند، کاملاً تغییر داد.

جنیس جاپلین

جنیس جاپلین- افسانه راک زن. در اوایل دهه 60 ، او شروع به خواندن در صحنه های باشگاه ها و رستوران ها کرد. صدای خشن بی نظیر او با برد 3 اکتاو، هیچکس را بی تفاوت نگذاشت. جانیس به لطف سخت کوشی و ملاقات شاد با تیم برادر بزرگ به شهرت رسید. در اواخر دهه، تمام دنیا در مورد جنیس با خبر بودند. متاسفانه اعتیاد به مواد مخدر منجر به مرگ زودهنگام این خواننده شد. برای تمام مدت، جنیس جاپلین 3 آلبوم ضبط کرد که در کلاسیک های راک گنجانده شد.

نینا هاگن

نینا هاگن- غرور سنگ آلمانی. منتقدان او را مادر پانک راک می نامند. گستره آوازی عظیم او در 3 اکتاو به او اجازه می داد پیچیده ترین آهنگ ها را بخواند. شهرت بین المللی در سال 1978 پس از انتشار آلبوم "Nina Hagen Band" به دست آمد. به مدت 2 سال (1978 و 1979) ترانه های نینا هاگن همیشه در رتبه های اول جدول در انگلستان و آلمان بوده است. در سال 1980، خواننده گروه را منحل کرد و به طور کامل به مذهب رفت.

پتی اسمیت

پتی اسمیت - خواننده آمریکاییدهه 70 - 80 به لطف آلبوم "اسب ها"، در سبک اصلی، پتی شروع به لقب مادرخوانده پانک راک کرد و آهنگ مشهور جهانی او "Because the Night" خواننده را به اوج دنیای موسیقی رساند. پتی اسمیت در صلح سبز فعال بود و برای صلح می جنگید. پتی تا سن 80 سالگی 9 آلبوم منتشر کرد.

دبی هری

دبی هری- خواننده آمریکایی راک، ترانه سرا و بازیگر محبوب فیلم. رهبر گروه راک "بلوندی". محبوبیت جهانی پس از انتشار آلبوم "خطوط موازی" در سال 1978 به دست آمد. پس از آن، دبی هاری تبدیل به بهترین شد خواننده موفقاواخر دهه 70

سوزی کواترو (Suzi Quatro)

سوزی کواترو (Suzi Quatro)- خواننده راک آمریکایی. آغاز کار او دشوار بود، اما به لطف فداکاری سوزی، این خواننده ابتدا در اروپا و سپس در ایالات متحده آمریکا به شهرت رسید. این خواننده تا آخر به تصویر خود وفادار بود و به همین دلیل به او لقب «کت چرم خانم» داده شد. آلبوم های دیتون دیتون و اگر سوزی را می شناختید از محبوبیت خاصی برخوردارند.

دونا سامر

دونا سامر- ملکه ریتم اند بلوز آمریکا. پرفروش ترین خواننده اواخر دهه 70. به مدت پنج ثانیه سال های کوچکاز سال 1974 او 9 آلبوم بسیار موفق را ضبط کرده است که میلیون ها نسخه در سراسر جهان فروخته است. برنده 6 جایزه گرمی.

تینا ترنر

تینا ترنر ( تینا ترنر) - یکی از مشهورترین خوانندگان راک زمان ما. متولد آمریکایی، تینا خیلی زود شروع به خواندن کرد. در سال 1960، آهنگ "A Fool in Love" که توسط تینا 20 ساله اجرا شد، صدرنشین رژه های محبوب در آمریکا شد. پس از آن، به مدت دو دهه، تینا با موفقیت اجرا کرد و آهنگ های محبوب را نوشت. آهنگ "مریم مغرور" همچنان بسیار محبوب است و در مجموعه طلایی آهنگ های قرن بیستم جهان گنجانده شده است.

آرتا فرانکلین

آرتا فرانکلین- خواننده آمریکایی - ملکه سول. آرتا به لطف صدای بسیار قوی و خوش صدا، قبلاً عملکرد بهتری داشت. آهنگ های معروف، که حتی بالاتر از آن به بالای نمودار صعود کرد. علاوه بر ریمیکس آهنگ ها، خود خواننده موسیقی بسیار خوبی نوشت. آرتا فرانکلین وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد.