محبوب ترین گروه راک دهه 90. گروه های راک خارجی دهه هشتاد

در دهه 90 آهنگ های محبوب بسیاری وجود داشت و گروه های بزرگ: اسکوتر، Spice Girls، Aqua، Ace of Base و بسیاری دیگر. آنها در تمام سواحل، دیسکوها، از هر غرفه و کافه، اتاق های نوجوانان با پوسترهای خود آویزان شده بودند. اما زمان می گذرد، نوجوانان پیش می روند و خود نوازندگان تغییر می کنند...

اسپایس گرلز. گروه پاپ زنان انگلیسی در سال 1994 در لندن تشکیل شد و دو سال بعد آنها اولین تک"Wannabe" چارت ها را فتح کرد. در کشور ما، و همچنین در سراسر جهان، دختران به سادگی دیوانه پنج خواننده بودند.

پس از چندین بار تلاش برای اتحاد مجدد، دختران راه خود را رفتند، اما بسیاری از آنها در ظاهر جدید موفق شدند.

آس از پایه. آلبوم «ملت شاد/نشانه» این گروه پرفروش‌ترین آلبوم تاریخ است. هزاران دیسکو در کشور ما با ریتم ها و آهنگ های گروه رقصیدند.

در سال 2009، جنی برگرن خواننده اصلی گروه را ترک کرد. بقیه شرکت کنندگان یک پروژه موسیقی جدید ایجاد کردند، اما سه سال بعد تیم جدیداز هم پاشید

اسکوتر. یک گروه موسیقی آلمانی که بر روی رقص و موسیقی پرانرژی متمرکز بود ، در دهه 90 فقط تنبل ها به همراه خواننده "ماهی چقدر است" نمی پرسیدند.

مدیر گروه و رهبر گروه H.P Baxter تنها کسانی هستند که از ترکیب اصلی باقی مانده اند. اسکوتر همچنان در حال برگزاری تور و انتشار آلبوم است.

بدون شک. گروه اسکا پانک آمریکایی در سال 1986 در آناهیم، ​​کالیفرنیا، ایالات متحده تشکیل شد. او پس از انتشار آلبوم Tragic Kingdom در سال 1995 بیشترین شهرت را به دست آورد، آهنگی که از آن "Don't speak" در هر ایستگاه رادیویی شنیده می شد.

این گروه هنوز وجود دارد، اگرچه اعضای آن شیک تر شده اند، و گوئن استفانی، خواننده، کاملاً ساخته است. شغل موفقطراح مد

روکست. گروه سوئدی پاپ راک به رهبری پر گسل و ماری فردریکسون در اواخر دهه 80 و اوایل دهه 90 به معنای واقعی کلمه المپ موزیکال کل جهان را با تصنیف های عاشقانه خود فتح کردند.

در سال 2000، این خواننده به سرطان مغز مبتلا شد و تحت عمل جراحی قرار گرفت. کار گروه به حالت تعلیق درآمد، اما اعضا رکوردهای انفرادی ضبط کردند.

در سال های 2013-2016، نوازندگان به طور فعال سیاره را تور کردند، آخرین اجرا در 8 فوریه 2016 در گرند آرنا در کیپ تاون، آفریقای جنوبی برگزار شد، پس از آن پزشکان به ماری توصیه کردند که اجرا را متوقف کند.

پت شاپ پسران. دو سینث پاپ بریتانیایی در سال 1981 در لندن تشکیل شد.

یکی از موفق‌ترین و پربارترین گروه‌های ضبط تجاری بریتانیا است. موسیقی رقص: در طول سی سال گذشته، آنها بیش از چهل تک آهنگ منتشر کرده اند (که 20 آهنگ در بین ده آهنگ برتر بریتانیا قرار داشتند). هنوز هم اجرا می کنند و آلبوم ضبط می کنند.

بگیرش. یکی دیگر از گروه‌های راک پاپ انگلیسی که با دیگر گروه‌های پسر دهه 1990 تفاوت داشت، زیرا اعضا آهنگ‌های خود را می‌نوشتند. قبلاً در سال 1996 ، این گروه از هم پاشید.

فقط رابی ویلیامز توانست یک حرفه انفرادی موفق ایجاد کند. در سال 2010، گروه دوباره متحد شد و حتی کمی بعد آلبومی را منتشر کرد، اما در نهایت تنها یک سه نفر از ترکیب اصلی باقی ماندند.

لا بوش. پروژه فرانک فاریان، تهیه کننده معروف آلمانی که دومین تک آهنگ او با نام عاشق من باش، در 14 کشور در ده کشور برتر و در آلمان در رتبه اول قرار گرفت.

ملانی تورنتون خواننده در 24 نوامبر 2001 در یک سانحه هوایی درگذشت. آلبوم‌های La Bouche و ضبط‌های انفرادی این خواننده همچنان محبوب هستند و مرتباً مجدداً منتشر و ریمیکس می‌شوند.

پسران بد آبی. در طول تاریخ خود، گروه Eurodisco حدود 30 تک آهنگ پرطرفدار منتشر کرده است که در بسیاری از کشورهای جهان، از جمله ایالات متحده آمریکا، در چارت ها قرار گرفته است.

در حال حاضر، Bad Boys Blue متشکل از جان مک اینرنی است که با سایر اعضا درگیر شده بود، و دو خواننده پشتیبان - سیلویا مک اینرنی، همسر جان، و ادیت میراکل. این گروه در بسیاری از نمایش ها در کشورهایی مانند آلمان، لهستان، بریتانیا، فنلاند، اسرائیل، روسیه، رومانی، مجارستان، استونی، لیتوانی، لتونی، اوکراین، قزاقستان، ترکیه، ایالات متحده آمریکا و غیره اجرا می کند.

آقای. رئيس جمهور. آلمانی یک گروه رقصبه سبک Eurodance، که معروف ترین آهنگ آن "Coco Jamboo" تنها توسط تنبل ها در اواسط دهه 90 شنیده نمی شد.

این گروه در اواخر دهه 90 انتشار مطالب جدید را متوقف کرد.

Mo-Do. فابیو فریتلی - خواننده ایتالیاییو یک دیسک جوکی که معروف ترین تک آهنگش "Eins, Zwei, Polizei" بود که در تمام دیسکوهای اروپا و روسیه شنیده می شد.

در 6 فوریه 2013، فابیو فریتلی بی جان در خانه اش در اودینه پیدا شد. او در زمان مرگ 46 سال داشت. علت مرگ خودکشی است.

Doc. آلبان یک نوازنده سوئدی با اصالت نیجریه ای است که در سبک یورودنس کار می کند. شاید مشهورترین اثر او آهنگسازی «این زندگی من است» بود که عملاً به کارت ویزیت دکتر تبدیل شد. آلبان

آلبان شرکت موسیقی خود را به نام Dr. رکوردهایی که تمامی آلبوم های دکتر تحت لیبل آن منتشر می شود. آلبان، با "متولد در آفریقا" شروع می شود. به انتشار آلبوم ها و تک آهنگ ها ادامه می دهد.

آبی. یک گروه رقص پاپ موزیکال متشکل از یک دختر نروژی لن و سه مرد دانمارکی که در دهه 90 به لطف آهنگ های "دختر باربی"، "رز قرمز هستند"، "دکتر جونز"، "زمان به عقب" شهرت جهانی به دست آورد. ، "Lolipop (Candyman)" ، "My Oh My" و غیره.

این گروه در اوایل دهه 2000 از هم پاشید و در سال 2007 دوباره متحد شد و حتی آلبوم جدیدی را در سال 2013 منتشر کرد. پس از این، گروه دوباره پراکنده شد و دوباره متحد شد و اکنون گروه با ترکیبی تغییر یافته، گهگاه در جشنواره های یکپارچهسازی با سیستمعامل شرکت می کند.

اروپا گروه راک سوئدی که توسط جوی تمپست خواننده و جان نوروم گیتاریست تاسیس شد، با آهنگ "شمارش معکوس نهایی" به شهرت گسترده ای دست یافت.

در سال 1992، گروه از هم پاشید و تنها در سال 2004 دوباره متحد شد. در 2 مارس 2015، دهمین آلبوم استودیویی آنها War of Kings منتشر شد که در جدول سوئد در رتبه دوم قرار گرفت.

پسران بک استریت. گروه پسر آمریکایی در 20 آوریل 1993 تشکیل شد و از زمان اولین آلبوم خود در سال 1996، آنها تقریباً 130 میلیون نسخه از آلبوم های خود را فروخته اند.

از آن زمان، این گروه متفرق شده و دوباره جمع شده اند، اعضای آن به دلیل مواد مخدر تحت درمان قرار گرفتند اعتیاد به الکل، اما گاهی اوقات حتی آلبوم هایی منتشر می کند.

N Sync. گروه «پسر» در سال 1995 تشکیل شد و هیستری نوجوانان پیرامون آن در مارس 2000 به اوج خود رسید.

از سال 2002، جاستین تیمبرلیک، رهبر گروه، یک حرفه انفرادی را دنبال کرد، در نتیجه گروه رکورد جدیدی منتشر نکرد. در 25 آگوست 2013، این گروه دو دقیقه ای در صحنه جوایز موسیقی ویدئویی ام تی وی برگزار شد.

"لیسه". آهنگ اصلی گروه پاپ، "پاییز" در سال 1995 به صدا درآمد. علاوه بر او، تاریخ "Lyceum" شامل ده ها آهنگ است که خطوط برتر را در رتبه بندی موسیقی فتح کرده اند.

آناستازیا ماکارویچ تنها عضو دائمی تیم از زمان تأسیس آن در سال 1991 بوده است. این گروه هنوز وجود دارد و آهنگ های جدیدی را ضبط می کند.

"قالب قرمز". یک گروه روسی-اوکراینی که توسط نوازنده پاول یاتسینا ایجاد شد و چهار آلبوم اول را به تنهایی ضبط کرد. این گروه به دلیل اجرای آهنگ هایی با استفاده از فحاشی، و همچنین دوبیتی، دیتی، افسانه ها، پارودی های موزیکال، اشعار و جوک ها شناخته شده است.

اکنون این گروه همچنان وجود دارد و با ترکیب هشتم خود در حال تور است. به هر حال، پاول یاتسینا اولین کسی بود که از بیل یک گیتار الکتریک ساخت که بعداً آن را ثبت کرد و با آن در کنسرت ها اجرا کرد.

"کفشدوزک". در سال 1994، گروه با نسخه ای از آهنگ شوروی "Granite Pebble" موجی از موفقیت را پشت سر گذاشت. ویژگی بارز این گروه لباس، کفش و لوازم جانبی بود: چکمه، ژاکت و چتر، که به شکل کفشدوزک طراحی شده بود.

خواننده ولادیمیر ولنکو از یک عمل جراحی جدی جان سالم به در برد و پس از آن او و همسرش شروع به ضبط آهنگ هایی با موضوعات مذهبی کردند. این گروه همچنین آلبوم های منظمی را ضبط می کند و همچنین کنسرت های منظمی برگزار می کند.

"بالاگان محدود". گروه موفق "به چه نیاز داری؟" فقط تنبل ها نشنیدند. این گروه در تلویزیون ظاهر شد، سه آلبوم موفق ضبط کرد و تورهای زیادی برگزار کرد.

در سال 1999، تهیه کننده گروه به طور مخفیانه نام تجاری "بالاگان لیمیتد" را ثبت کرد و ترکیب جدیدی را به خدمت گرفت. نوازندگان قدیمی بعد از یک سال تمام تلاش های ناموفقبرای دفاع از این نام، پس از اولین ضربه آن شروع به نامیدن کرد - "به چه چیزی نیاز دارید؟"

"تیر". این گروه پاپ توسط استودیو سایوز در سال 1997 ایجاد شد و به عنوان "پاسخ ما" به Spice Gilrs در نظر گرفته شد. این گروه در سال 1999 پس از انتشار آهنگ و ویدیوی "تو من را ترک کردی" که در آن بازیگر محبوب ایوار کالنینز در آن بازی کرد، محبوبیت خاصی پیدا کرد.

در اوایل دهه 2000، به دلیل تغییرات مکرر ترکیب، محبوبیت گروه شروع به کاهش کرد. اطلاعات در مورد فروپاشی گروه متفاوت است. برخی آن را 2004 می نامند، برخی دیگر می گویند 2009. برخی از دختران موفق به ایجاد مشاغل انفرادی شدند.

"پارتی مجردی." گروه سه گانه هیپ هاپ روسی در سال 1991 توسط الکسی آداموف تهیه کننده تشکیل شد. اولین آلبوم های "Bachelor Party" "Sex without a break" و "Let's talk about sex" که توسط استودیو سایوز در سال های 1991 و 1992 منتشر شد، محبوبیت باورنکردنی برای گروه پسر در سراسر کشور به ارمغان آورد.

با همکاری موفقیت آمیز تا سال 1996، نوازندگان پروژه "Bachelor Party" را بستند. دلفین یک کار انفرادی را آغاز کرد و دن و موتوبور گروه "باربیتورا" را ایجاد کردند که تمرکز آن بر موسیقی الکترونیک بود.

"شائو؟ بائو!" در سال 1997 ، گروه اوکراینی آهنگ "Kupyla mama konyka (و اسب بدون پا است)" را ضبط کرد که به کارت ویزیت سه نوازنده جوان از Dnepropetrovsk تبدیل شد.

این گروه ترکیب را تغییر داد، اما، افسوس، "Konyk" تنها ضربه آنها باقی ماند.

در پایان قرن گذشته، موسیقی راک به آن رسید سطح بالاتوسعه، که به تنوع سبک غنی و تقسیم به زیرژانرها کمک کرد. در دهه 1980، بسیاری از زیرگروه های راک ظاهر شدند، که اجراکنندگان آنها تنها در دهه 90 به بالاترین اوج خود رسیدند. و بیشتر و بیشتر گرانج، هوی متال، آلترناتیو متال، نو متال و انواع دیگر راک در لیست گروه های خارجی ظاهر می شوند. در نیمه اول دهه 1990 پانک راک احیا شد و به سه گروه اصلی تقسیم شد. این دوره همچنین شاهد ظهور بریت پاپ بود.

سنگ جایگزین

پس از پیشرفت خیره کننده نیروانا و ظهور غیرمنتظره گرانج، آلترناتیو راک وارد جریان اصلی موسیقی شد و در دهه 1990 محبوبیت یافت. فهرست گروه های خارجی دهه 90 که در جریان مطلوب صنعت راک قرار گرفتند و به موفقیت تجاری عظیمی دست یافتند، بسیار طولانی می شود. از ابتدای دهه 1990، بزرگترین برندهای ضبط به طور فعال از چنین تیم هایی استقبال کرده اند: Pearl Jam (تاسیس در 1990)، Alice in Chains (تاسیس در 1987)، Dinosaur Jr. (1984-1997، از 2005 تا کنون)، Firehose (1986-1994) و Nirvana (1987-1994)، - امضای قراردادهای چند میلیون دلاری با آنها.

پیشگامان آلترناتیو راک R.E.M. در سال های اولیه دهه 1990 آنها محبوب ترین در جهان شدند. و تیم RHCP با آلبوم "Blood Sugar Sex Magic" اهمیت ویژه ای پیدا می کند و به رشد آلترناتیو راک کمک می کند و توجه کل جهان را به این ژانر جلب می کند.

با ترکیب فانک راک با سایر زیرژانرها، فلفل چیلی با آلبوم اوج خود، Californication، به موفقیت بزرگی دست یافتند. محبوب ترین گروه هادهه 90 در فهرست نوازندگان آلترناتیو راک خارجی عمدتاً برخی از آنها در لیست ظاهر شدند، اما اوج موفقیت آنها در دهه 90 رخ داد (سال تاسیس گروه در پرانتز ذکر شده است):

• Creed (1994);
• فو فایترز (1995);
• ویزر کالیفرنیایی (1992) و فرزندان (1984)؛
• عروسک های گو گو (1986) از بوفالو;
• جعبه کبریت بیست (1996);
• ساوندگاردن (1984) از سیاتل;
• R.E.M. (1980)، پناهندگی روح از مینه سوتا (1983);
• خواننده لیز فیر از کانکتیکات (از سال 1991 روی صحنه).
• زنده (1984) از نیویورک؛
• شمارش کلاغ ها (1991);
• آخرین آلبوم گروه، Sublime (1988)، پس از فروپاشی تیم، شهرت بی‌سابقه‌ای برای آن در ایالات متحده به ارمغان آورد.

فلز جایگزین

با آغاز دهه 90، سبک جدیدی از موسیقی راک ظهور کرد که عناصر آلترناتیو راک را با هوی متال ترکیب می کرد. این ژانر که «متال جایگزین» نامیده می شود، پیشروی جنبش nu در نظر گرفته می شود که در سال های پایانی قرن گذشته ظهور کرد. این سبک برای گروه‌های Helmet، Jane's Addiction و Tool معمولی بود.

گرانج

از ابتدای دهه 1990، گروه های گرانج در زیرژانر آلترناتیو راک محبوبیت پیدا کردند. موسیقی، به ویژه تحت تأثیر راک "مستقیم، صیقلی نشده" نیروانا، به ظهور خرده فرهنگ جوانانگرانج تنوع بسیار این موسیقی جایگزین در اقیانوس آرام متولد شد ایالت های آمریکاواشنگتن و اورگان در دهه 1980. گروه‌های Pearl Jam، Soundgarden، Nirvana و Alice in Chains آلترناتیو راک را به سال 1991 آوردند و برخی از آنها کاملاً با برچسب گرانجی که به موسیقی تحمیل می‌کردند دشمن بودند.

از جمله حجمی لیست خارجیگروه های دهه 90، کافی است به چندین آلبوم مهم آنها اشاره کنیم:

• مروارید مروارید با اولی آلبوم استودیوییده؛
• نیروانا با دومین و سومین آلبوم استودیویی Nevermind و In Utero;
• Alice in Chains با دومین آلبوم استودیویی خود Dirt;
• Soundgarden با چهارمین آلبوم استودیویی خود Superunknown.

لیست گروه های خارجی سبک فرعی گرانج دهه 90 تا اواسط دهه به میزان قابل توجهی کاهش یافته بود. برخی از تیم ها منحل شدند، برخی دیگر کمتر قابل توجه و قابل مشاهده بودند. مرگ کرت کوبین از نیروانا در سال 1994 و همچنین مشکلات تور پرل جم به دلیل تحریم تیکت مستر که به خوبی تبلیغ شده بود، کاهش محبوبیت این ژانر را نشان داد.

پست گرانج

اصطلاح پست گرانج به هنرمندانی گفته می شود که پیرو و مقلد گرانج بوده اند. موسیقی آنها عمدتاً بر موفقیت تجاری و شادمانی متمرکز بود که برای پخش رادیویی طراحی شده بود. موفق ترین گروه های پس گرانج در دهه 90 Creed، Live، Matchbox Twenty بودند. Foo Fighters به ​​رهبری بنیانگذار دیو گرول، درامر سابق نیروانا، در سال 1995 به محبوبیت این ژانر کمک کرد. آنها به یکی از معروف ترین گروه های راک در ایالات متحده تبدیل شدند، به خصوص پس از پخش آنها در MTV.

این ژانر موج دیگری از موفقیت خواهد داشت، که در اواسط دهه نود اتفاق افتاد. (1995)، 3 Doors Down (1996) و دیگران به بزرگترین پیشرفت تجاری خود در پایان قرن بیستم دست یافتند.

راک ایندی

پس از پذیرش عمومی آلترناتیو راک در دهه 1990، اصطلاح ایندی راک با گروه‌ها و ژانرهایی مرتبط شد که زیرزمینی باقی ماندند، یعنی مخالف جریان اصلی و رایج شدن راک. در دهه 90، لیست گروه های راک مستقل خارجی توسط Sonic Youth و Pixies رهبری می شد. پس از آنها: Sleater-Kinney (تاسیس در 1994)، Built to Spill (1992) و دیگران.

اسکا پانک، اسکیت پانک و پاپ پانک

پانک راک در دهه 1990 احیا شد. در این دوره، نوازندگان اسکا پانک به ویژه برجسته شدند و به موفقیت تجاری دست یافتند: Reel Big Fish (تاسیس در 1992)، No Doubt (1986)، Sublime (1988). در پایان دهه، علاقه به این گروه ها کاهش می یابد.

برای مدت طولانی پانک راک از نظر تجاری قابل دوام نبود، بنابراین لیبل های بزرگ تمایلی به قرارداد با چنین هنرمندانی نداشتند. تا اینکه تعدادی از برندهای مستقل ضبط موسیقی پدید آمدند که فقط برای یک هدف ایجاد شده بودند: ضبط اجراهای خود و موسیقی دوستانشان. به لطف این شرایط، در سال 1994 پیشرفت خیره کننده ای در اسکیت پانک کالیفرنیایی رخ داد. گروه سبزروز آلبوم او Dookie (منتشر شده در سال 1994) 10 میلیون نسخه در ایالات متحده فروخت و 10 میلیون نسخه دیگر در سراسر جهان توزیع شد. پس از این، پانک راک محبوبیت پیدا کرد.

در همین دوره آلبوم Smash توسط گروه اسکیت پانک The Offspring منتشر شد. این آلبوم رکوردی را برای تولید لیبل مستقل ثبت کرد و بیش از 14 میلیون نسخه در سراسر جهان فروخت. تا پایان سال 1994، آلبوم‌های «Dookie» و «Smash» میلیون‌ها نسخه فروخت و موفقیت تجاری این دو تولید موسیقی، توجه زیادی را از سوی لیبل‌های بزرگ در زمینه اسکیت-پاپ-پانک جلب کرد. گروه‌هایی مانند Bad Religion و Blink-182 در ازای ترک گروه‌های مستقل خود، قراردادهای فوق‌العاده پرسودی را توسط شرکت‌های موسیقی بزرگ پیشنهاد کردند.

در سال 1999، Blink-182 با انتشار Enema of State که بیش از 15 میلیون نسخه در سرتاسر جهان فروخت، به موفقیت دست یافت. مجریان گروه‌های خارجی را در فهرست بهترین تیم‌های دهه 90 رهبری کردند که در ایالات متحده آمریکا، کانادا، استرالیا، ایتالیا، نیوزیلند و یک بار وضعیت پلاتینیوم در بریتانیا دریافت کردند. Blink-182 ارائه شده است یک تاثیر عظیمبه اجراکنندگان بعدی

انواع دیگر موسیقی راک

فهرست گروه های راک خارجی دهه 90 که موسیقی را از زیرژانرهای توسعه یافته خارج از جریان اصلی تجاری اجرا می کردند، باید ادامه یابد. تراش متال در اوایل دهه 1990 به لطف موفقیت عظیم آلبوم متالیکا شناخته شد. توسط گروهی به همین نام منتشر شد و پس از آن ترش متال برای اولین بار وارد جریان اصلی شد. بعدها آلبوم انفجاری Megadeth Countdown to Extinction (1992)، آلبوم دوبل پلاتین مگادث دنبال شد. گروه‌های تراش متال Anthrax و Slayer، گروه گرو متال Pantera در بین ده‌ها قرار گرفتند و پس از آن آلبوم‌های منتشر شده توسط گروه‌های منطقه‌ای Testament و Sepultura که وارد ۱۰۰ برتر شدند. در اواخر دهه نود، فلز صنعتی رایج شد. بزرگترین گروه های این زیرژانر در دهه 1990 مرلین منسون و Fear بودند.

در 6 فوریه 1962، اکسل رز، خواننده گروه هارد راک Guns N' Roses متولد شد. در اواخر دهه 80 و اوایل دهه 90، خواننده یک نماد جنسی واقعی بود، اما در طول سال ها او به طرز محسوسی تغییر کرده است، و نه برای بهتر شدن، مانند بسیاری از همکارانش. راکرهای شجاع سابق و دیواهای راک در طول زمان هیچ قدرتی ندارند، برخی مانند دوران جوانی خود را خوش فرم نگه می دارند و "روشن" می شوند، در حالی که برخی دیگر در یک تصویر جدید و "سالخورده" به اجرای خود ادامه می دهند. بیایید ببینیم نوازندگان راک محبوب و گروه‌های راک دهه‌های ۸۰ و ۹۰ در حال حاضر چگونه هستند.
گانز ان رز. این گروه نه تنها یک کشف موسیقی بود، بلکه در ظاهر یک گروه کلاسیک راک اند رول بود. پسرها می خواستند مثل آنها باشند، اما دخترها آرزو داشتند با آنها باشند.

اکنون این گروه پس از یک جدایی طولانی با تقریباً کل ترکیب خود دوباره متحد شده است. برای یک تور بزرگ، اکسل رز به طور قابل توجهی وزن خود را کاهش داد و سبیل های خود را تراشید، که برای مدت زیادی طرفداران او را عصبانی کرده بود.

اما همکاران او - اسلش و داف مک کاگان - به سختی تغییر کرده اند و نوازنده گیتار باس حتی زیباتر شده است. جای تعجب نیست که گروه تازه تشکیل شده در حال پر کردن استادیوم ها در سراسر جهان است.

بدون شک. گروه اسکا پانک آمریکایی به رهبری گوئن استفانی پس از انتشار آلبوم Tragic Kingdom در سال 1995 به شهرت گسترده ای دست یافت.

اکنون گوئن استفانی از یک پانک راک گستاخ به یک دیوا واقعی تبدیل شده است، اما او از تجارت بازنشسته نشده است و به طور منظم با همکاران اجرا می کند، اگرچه آخرین آلبوم آنها در حال حاضر در سال 2012 منتشر شد.

حالت دپش. گروه موسیقی بریتانیایی در سال 1980 گرد هم آمدند و با ترکیب موفق موسیقی الکترونیک و راک به سرعت به کوه المپوس صعود کردند، جایی که هیچ برنامه ای برای فرود از آن ندارند.

رهبر گروه، دیو گاهان، همچنان اذهان طرفدارانش را به هیجان می آورد و هم گروهی هایش از او فاصله زیادی ندارند. این تیم نه تنها به طور فعال کنسرت برگزار می کند، بلکه آلبوم های جدیدی را نیز ضبط می کند.

بون جووی. رهبر گروهی که به نام خودش نامگذاری شده است همیشه مورد علاقه زنان بوده است و شخصیتی نه "بد" مانند سایر راکرها.

با بزرگتر شدن جان، بیشتر و بیشتر شروع به خواندن آهنگ کرد. موضوعات اجتماعیاما ذهن و قلب خانم های جوان، حتی پس از خاکستری شدن، همچنان نگران است.

اریتمیکس. دوتایی سینت پاپ بریتانیایی که در سال 1980 توسط آهنگساز و نوازنده دیو استوارت و خواننده آنی لنوکس تأسیس شد، به یک کشف واقعی موسیقی تبدیل شد. علاوه بر این، تصویر خواننده نیز نقش مهمی در موفقیت داشت.

اکنون آنی و همکارش در حال حاضر مشغول هستند پروژه های انفرادی، اما فقط در هنگام جوایز و رویدادهای خاص متحد شوید. به هر حال، لنوکس که مدل موی کوتاه مورد علاقه خود را تغییر نداد، آهنگ "Into the West" را نوشت که در موسیقی متن فیلم "ارباب حلقه ها: بازگشت پادشاه" قرار گرفت و اسکار دریافت کرد. برای آن در رده " بهترین آهنگبه فیلم."

آئروسمیت. مجله رولینگ استون و وی اچ 1 این گروه را در لیست 100 موسیقیدان برتر تمام دوران قرار دادند و در دهه 90 آهنگ های آنها از همه ایستگاه های رادیویی شنیده می شد. طرفداران به ویژه به خواننده استیون تایلر و گیتاریست جو پری علاقه داشتند.

در طی سال‌ها عادت‌های بد، راک‌ها به‌طور محسوسی فرسوده شده‌اند و حتی لوازم آرایشی نیز قادر به پنهان کردن نشانه‌های قابل توجه پیری در صورت خود نیستند. در 25 ژوئن 2016، تایلر پس از تور خداحافظی گروه، انحلال گروه را اعلام کرد.

ملکه. گروه دیگری که در کشور ما رعد و برق زدند و تا به امروز محبوب هستند که به نظر می رسد داستان آن با مرگ فردی مرکوری به پایان رسیده است.

با این حال، برایان می، نوازنده گیتار و راجر تیلور درامر، که در سال های اخیر تلاش کرده اند با چندین خواننده اجرا کنند، مدتی است که آهنگ های قدیمی را در شرکت آدام لمبرت می خوانند.

الف-ها. ترکیب موفقیت‌آمیز نت‌های راک و پاپ این گروه، همدردی بینندگان زن و مرد را جلب کرد، مورد دوم بدون مشارکت رهبر کاریزماتیک مورتن هاکرت نبود.

این تیم چندین بار هواداران را تهدید به جدایی کرد، اما آنها هنوز با هم هستند و در سال 2018 قرار است به یک تور آکوستیک بروند، خوشبختانه آقایان همانطور که می بینیم در فرم عالی هستند.

زباله این گروه به رهبری خواننده اسکاتلندی شرلی منسون به دلیل صدای غیرمعمول، آوازهای رسا و پردازش نوآورانه صدا شناخته شد.

شرلی و رفقای او همچنان فعالانه مشغول ضبط و تور هستند، و نوازندگان به تصویر خود خیانت نمی کنند، اگرچه آنها به طور قابل توجهی برای پوشیدن بدتر هستند.

روکست. یکی از محبوب ترین گروه های پاپ-راک سوئدی، به رهبری پر گسل و ماری فردریکسون، عشق تمام جهان را در دهه 90 به دست آورد.

متأسفانه ماری سال هاست که با سرطان دست و پنجه نرم می کند و همین امر باعث توقف فعالیت های گروه شده است. در سال 2017، در یکی از برنامه ها، پر گسل گفت: "بله، فکر می کنم می توانیم بگوییم که Roxette در حال حاضر تاریخ است."

گروه U-2 یکی از محبوب ترین، موفق ترین و تاثیرگذارترین گروه های موسیقی در تمام دوران است.

بچه ها هنوز با هم هستند، هنوز فعال و سازنده هستند و ظاهر خوبی دارند.

دوران دوران. گروه موسیقی پاپ راک بریتانیایی در نیمه اول دهه 80 یکی از محبوب ترین گروه های جهان بود.

و این همان چیزی است که بچه ها اکنون به نظر می رسند. شایان ذکر است این تصویر برای مردان در سن پیش از بازنشستگی عجیب به نظر می رسد.

متالیکا یک گروه مذهبی واقعاً در کشور ما و در سراسر جهان، احتمالاً محبوب ترین در بین مردان است.

لارس اولریش، جیمز هتفیلد، کرک همت، رابرت تروخیلو به فعالیت‌های کنسرت فعال و ضبط آلبوم‌ها ادامه می‌دهند و اکنون به این شکل هستند.

اروپا گروه راک سوئدی که توسط جوی تمپست خواننده و جان نوروم گیتاریست تاسیس شد، یکی از بزرگترین موفقیت های نیمه دوم دهه 80 را به نام Final count معکوس ثبت کرد.

بچه ها برای مدتی پراکنده شدند و دست خود را در کار انفرادی امتحان کردند، اما در نهایت دوباره دور هم جمع شدند. آخرین آلبوم آنها در 20 اکتبر 2017 منتشر شد. برخلاف دوران دوران، اروپا تصمیم گرفت که تصویر قدیمی را کنار بگذارد.

آزی آزبورن خواننده، نوازنده، بنیانگذار و عضو بریتانیایی راک گروه های سیاه پوستسبت همیشه در کشور ما محبوبیت خاصی داشته است.

اکنون آزی به طور فزاینده ای درگیر پروژه های خارج از موسیقی است، به عنوان مثال، کانال HISTORY با مشارکت او نمایشی به نام "سفر دور دنیا اوزی و جک" راه اندازی کرد که در آن آزی و پسرش به سفری به دور دنیا می روند و به کشف تاریخی می پردازند. مکان ها

AC/DC. موفق‌ترین و معروف‌ترین گروه راک استرالیایی و یکی از محبوب‌ترین گروه‌های موسیقی جهان که احتمالاً همیشه «چهره» آن گیتاریست در کسوت یک بچه مدرسه‌ای به نام آنگوس یانگ بوده است.

اکنون گروه تمام تلاش خود را می کند تا اجرا کند، اگرچه برایان جانسون خواننده در سال 2016 به دلیل مشکلات شایعات گروه را ترک کرد و سه عضو ثابت دیگر نیز گروه را ترک کردند. با این حال مشخص شد که انگوس یانگ فعالیت های گروه را با نوازندگان مختلف ادامه خواهد داد.

مروارید مروارید. این گروه یکی از پیشگامان ژانر گرانج محسوب می شود که در اوایل دهه 90 بسیار محبوب بود.

اکنون نوازندگان به رهبری ادی ودر به اجرا و ضبط آلبوم ها ادامه می دهند، اما آنها بسیار محترم تر به نظر می رسند.

واحه. برادران انگلیسی نوئل و لیام گالاگر در راس یکی از محبوب ترین گروه های راک در جهان بودند که به سادگی بسیار موفق بود.

در سال 2009، نوئل گالاگر جدایی خود را از گروه اعلام کرد و اظهار داشت که دیگر نمی تواند با لیام روی صحنه باشد. این گروه بدون او ادامه یافت و برادران مرتباً در مورد یکدیگر در مطبوعات دشنام می‌دهند.

کورن. ترکیب ریف های گیتار، موسیقی الکترونیک، رسیتیتیوهای آوازی و جلوه های صوتی استادانه، این گروه را به یکی از معروف ترین گروه های زمان خود تبدیل کرد.

این گروه به رهبری جاناتان دیویس چندین سال پیش آلبوم جدیدی را ضبط کردند و همانطور که می بینیم تصویر خود را تغییر نمی دهند.

فلفل قرمز تند. این گروه در دهه نود به موفقیت عظیمی دست یافت، پس از آن که آلبوم آنها Blood Sugar Sex Magik غوغا کرد، آهنگ موفقیت آنها Californication حتی در ایستگاه های رادیویی پاپ نیز شنیده می شد.

امروزه فلفل‌ها واقعا نمادین در نظر گرفته می‌شوند، اما بچه‌ها قرار نیست روی موفقیت‌های خود استراحت کنند. فرزندان. در اوایل دهه 90، آلبوم گروه، Smash، بیش از 14 میلیون نسخه در سراسر جهان فروخت. در کشور ما، به لطف The Offspring بود که اسکیت-پاپ-پانک محبوب شد.

خواننده اصلی گروه، دکستر هالند، اگرچه عمیق تر شده است، اما همچنان به آرمان راک وفادار است و چندی پیش اعلام کرد که گروه در حال ضبط آلبوم جدیدی است.

چشمک زدن 182. در سال 1999، گروه با انتشار آلبوم Enema of State به موفقیت دست یافت و به ژانر راک صدای تازه و تازه ای داد که طعمی از تأثیرات سایر جهت های موسیقی داشت.

گیتاریست و خواننده تام دلونج Blink-182 را در سال 2015 ترک کرد. پس از این، گروه آلبوم موفقی را با یک نوازنده و خواننده جدید منتشر کرد و دلونج خود را وقف پروژه های انفرادی کرد.

روز سبز. در سال 1994، یک گروه اسکیت پانک کالیفرنیایی به معنای واقعی کلمه وارد دنیای موسیقی شد و موج جدیدی از محبوبیت پانک راک را در سراسر جهان و در کشور ما برانگیخت.

تیم به رهبری بیلی جو آرمسترانگ به ضبط آلبوم ها و اجرای برنامه ادامه می دهد، و بچه ها هنوز هم شبیه آدم های لوس هستند، هرچند کهنسال.

بیایید گروه های موسیقی محبوب دهه 90 و 2000 را به یاد بیاوریم که در آن زمان کل کشور به آهنگ های آنها رقصیدند و همچنین از سرنوشت آینده شرکت کنندگان آنها مطلع شویم.

t.A.T.u. این گروه در سال 1999 ایجاد شد و در ابتدا به طور فعال از تصویر عشق همجنس در هر دو آهنگ و ویدیو استفاده کرد که تا حدی کلید موفقیت شد. در سال 2003 ، یولیا ولکووا و لنا کاتینا حتی در یوروویژن شرکت کردند و مقام سوم را به خود اختصاص دادند. شش سال پس از این، با پشت سر گذاشتن موفقیت های چشمگیر بین المللی، راه تیم جدا شد.

ولکووا حرفه انفرادی خود را آغاز کرد. او در سال 2004 یک دختر به نام ویکتوریا به دنیا آورد و سه سال بعد همسر پسر یک تاجر به نام پرویز یاسینوف شد که از او یک پسر به نام سمیر به دنیا آورد.

النا کاتینا از سال 2009 در پروژه انفرادی بین المللی لنا کاتینا شرکت کرد و به لس آنجلس نقل مکان کرد. این مجری با ساشو کوزمانوویچ نوازنده راک اسلوونیایی ازدواج کرده است که دو سال پیش از او یک پسر به دنیا آورد.

"لیسه". سه دختر متشکل از نستیا ماکارویچ، لنا پرووا و ایزولدا ایشخانیشویلی اولین بار در برنامه تلویزیونی "ستاره صبح" در سال 1995 شروع به کار کردند و موفقیت اصلی آنها آهنگ "پاییز" بود.

لنا پرووا اولین نفری بود که از گروه اخراج شد و بعد از مدتی ایزولد نیز رفت. فقط نستیا ماکارویچ هنوز به طور مداوم در گروه حضور دارد و دختران مختلف او را همراهی می کنند. اکنون ستاره لیسیوم 40 ساله است، او با یک وکیل ازدواج کرده و دو پسر دارد.

ایزولدا ایشخانیشویلی تجارت نمایش را ترک کرد ، در سوئیس زندگی می کند ، در زمینه لوازم آرایشی لوکس به تجارت مشغول است و همسر دمیتری دسیاتنیکوف بزرگ ساختمان سازی است که پنج سال پیش از او پسری به دنیا آورد.

النا پروا سعی کرد به تجارت نمایش بازگردد، آهنگ ها و موسیقی متن فیلم ها را نوشت، برنامه های گفتگو را میزبانی کرد، در پروژه های تلویزیونی مختلف شرکت کرد و حتی در سریال های تلویزیونی بازی کرد و علاوه بر این، با اعتیاد به الکل و مواد مخدر دست و پنجه نرم کرد و دچار تصادفات رانندگی شد. نه ازدواج کرده، نه بچه.

"Hi-Fi". تاریخ تأسیس رسمی گروه 2 آگوست 1998 است، زمانی که تهیه کننده هنرمندان Mitya Fomin، Timofey Pronkin و Oksana Oleshko را گرد هم آورد. تهیه کننده پاول ایسنین خود قصد داشت که تکنواز گروه شود ، اما نمی خواست به تور برود ، فومین را "آواتار" خود ساخت که شروع به "خواندن" آهنگ های ضبط شده با صدای Yesenin کرد.

در آغاز سال 2003 ، اوکسانا اولشکو گروه و تجارت نمایش را ترک کرد و تصمیم گرفت کاملاً خود را وقف خانواده خود کند. جای او را مجریان معروف تاتیانا ترشینا و کاتیا لی گرفتند که آنها نیز در تیم نماندند.

در ابتدای سال 2009 ، محبوبیت "Hi-Fi" کاهش یافت و به خاطر یک حرفه انفرادی ، میتیا فومین گروه را ترک کرد که از آن زمان به کار انفرادی مشغول بوده است. "Hi-Fi" یک دوئت بین تیموفی پرونکین و خواننده های زن متناوب است.

"تیر". گروه پاپ توسط استودیو سایوز در سال 1997 ایجاد شد، هفت نفر از بین چهار هزار متقاضی انتخاب شدند: یولیا "یو یو" دولگاشوا، سوتلانا "گرا" بابکینا، ماریا "مارگوت" کورنیوا، اکاترینا "رادیو اپراتور کت" کراوتسوا، ماریا. "موش" سولوویوا، آناستازیا "استاسیا" رودینا و لیا بیکووا.

با آغاز دهه 2000، ترکیب به طور قابل توجهی تغییر کرده بود، به همین دلیل محبوبیت شروع به کاهش کرد. هر دو سال 2004 و 2009 به عنوان تاریخ فروپاشی گروه شناخته می شوند در آگوست 2015 ، "Strelki" اتحاد مجدد تیم را در ترکیب طلایی اعلام کرد ، اگرچه امروز فقط یک سه نفر از آن باقی مانده است.

"پارتی مجردی." گروه سه گانه هیپ هاپ در سال 1991 توسط الکسی آداموف تهیه کننده تاسیس شد. جزئیات شکوهمند زندگی صمیمی با ریتم های رپ آمریکای شمالی کلید موفقیت این گروه شد.

"Bachelor Party" تا سال 1996 ادامه داشت و پس از آن نوازندگان پروژه را تعطیل کردند. آندری "دلفین" لیسیکوف یک حرفه انفرادی را آغاز کرد که تا به امروز ادامه می دهد. ازدواج با لیکا گالیور عکاس، پدر دو فرزند.

پاول "موتابور" گالکین و آندری "دان" کوتوف سعی کردند گروه را احیا کنند ، چندین آلبوم ضبط کردند ، اما زمان "مهمانی کارشناسی" قبلاً گذشته بود. به عنوان دی جی موتابور در کلوب های مختلف مسکو، سن پترزبورگ، یکاترینبورگ، نیژنی نووگورود، لندن، نیویورک، دوبلین و غیره اجرا می کند.

"دست ها بالا!". این گروه در سال 1993 ظاهر شد ، هنگامی که دی جی های رادیویی سامارا "اروپا پلاس" سرگئی ژوکوف و الکسی پوتخین چندین آهنگ ضبط کردند و آنها را در ایستگاه رادیویی "Maximum" به دوستان دادند ... به زودی آنها "Student" ، "Ay-Yay" را پخش کردند. -Yay، "My Baby" و "I'm 18 قبلا" توسط دانش آموزان دختر در سراسر کشور رقصیدند.

تیم در سال 2006 از هم پاشید و بچه ها تا به امروز دلایل این امر را فاش نکرده اند. الکسی پوتخین شروع به تولید نوازندگان جوان کرد. دوبار ازدواج کرده، یک دختر دارد.

سرگئی ژوکوف ابتدا به صورت انفرادی و سپس با نام "دستها بالا!" این مجری برای دومین بار ازدواج کرده و پدر چهار فرزند است.

"اندازه روسی". این تیم ده ها آهنگ رقص را به شنوندگان ارائه داد: "فرشته روز"، "ستاره جدایی"، "بهار"، "اینجوری"... به زودی گروه شروع به تغییر مداوم تکنوازها و تهیه کنندگان کرد و درگیری بین آنها ایجاد شد. پدران بنیانگذار

اکنون دیمیتری کوپوتیلوف، نویسنده موفقیت های اصلی گروه، همچنان تحت نام تجاری "Russian Size" اجرا می کند. این نوازنده متاهل و دارای یک پسر است.

گروه فعلی ویکتور بونداریوک "اندازه پروژه" نام داشت و اکنون "140 ضربه در دقیقه" نامیده می شود. این نوازنده با بازیگر سریال تلویزیونی "آشپزخانه" ایرینا تمیچوا ازدواج کرده است.

"ایوانوشکی بین المللی". گروه‌های موسیقی پسر مورد علاقه دختران مدرسه‌ای در دهه 90 هستند. این گروه هنوز وجود دارد، اما از ترکیب اولیهکریل آندریف و آندری گریگوریف آپولونوف در آن باقی ماندند.

در مارس 1998، ایگور سورین تصمیم گرفت به دنبال یک حرفه انفرادی باشد و در سپتامبر همان سال، به گفته محققان، این نوازنده پس از سقوط از بالکن طبقه ششم درگذشت.

جای ایگور در گروه توسط اولگ یاکولفوف گرفته شد که در سال 2013 نیز برای یک پروژه انفرادی تیم را ترک کرد. تابستان گذشته این مجری بر اثر ایست قلبی به دلیل ذات الریه دو طرفه و سیروز کبدی درگذشت.

و این همان چیزی است که نسخه 2017 Ivanushki International به نظر می رسد.

"نسخه ی نمایشی". این گروه با خواننده ساشا زورووا در سال 1999 با آهنگ "خورشید در دستان" شلیک کرد.

زوروا تا سال 2011 تحت نام این گروه اجرا کرد. اکنون این دختر در لس آنجلس زندگی می کند، سه فرزند را طراحی و بزرگ می کند.

"درخشان" یکی از محبوب ترین گروه های "دختر" دهه 90 بود. اولین ترکیب آن اولگا اورلووا، پولینا آیودیس، ایرینا لوکیانوا و ژانا فریسکه بود که اورلووا عمدتاً آواز می‌خواند، در حالی که بقیه رقصیدند و بک آواز اجرا کردند.

در پایان سال 1998 ، پولینا آیودیس گروه را ترک کرد ، ورزش های شدید را انجام داد و برنامه "افراطی مقرون به صرفه" را در کانال MTV روسیه میزبانی کرد. از سال 2010، این دختر در بالی زندگی می کند و موج سواری می کند.

در مارس 2003، ایرینا لوکیانووا تیم را ترک کرد و خود را وقف خانواده و دختری که به زودی به دنیا می آید، آنیا کرد. شاید همه از سرنوشت غم انگیز ژانا فریسکه بدانند.

پس از ترک گروه ، اولگا اورلووا با پروژه های انفرادی اجرا کرد ، در فیلم ها بازی کرد ، در تئاتر بازی کرد و سایر نوازندگان مدت ها تحت برند "برلیانت" اجرا کرده و ادامه می دهند.

"ویروس!". آهنگ‌های «دست‌ها»، «همه چیز می‌گذرد»، «از تو می‌خواهم»، «شادی» و غیره از آهنگ‌های معروف این گروه بود. اولین ترکیب این گروه اولگا لاکی کوزینا بود - خواننده، نویسنده کلمات و موسیقی، و همچنین کیبورد یوری استوپنیک و آندری گوداس.

در سال 2011 ، اولگا لاکی پروژه موسیقی جدید خود "گربه ها" را به عموم مردم ارائه کرد ، اما در حال حاضر گروه "ویروس!" به طور فعال تور می کند و آهنگ های جدید را منتشر می کند.

"بازدید کنندگان از آینده". گروه دوئت ایوا پولنا و یوری اوساچف موفق به تولید آهنگ "از من فرار کن" در سال 1998 شد که تمام رکوردهای محبوبیت را شکست.

در بهار سال 2009، اوا پولنا از فروپاشی گروه و شروع کار انفرادی خود خبر داد. او علاوه بر موسیقی به مد علاقه دارد و دو دختر به نام های اولینا و آمالیا را بزرگ می کند.

در سال 2002 ، یوری اوساچف تهیه کننده عمومی شرکت ضبط Gramophone Records شد. اکنون او خود را وقف پروژه های جدید "Art-house"، "My-Ti" و "Zventa Sventana" می کند، به عنوان دی جی به تور می رود، به عنوان تهیه کننده صدا با ستاره ها همکاری می کند. تجارت نمایش روسیه. همسر او مجری معروف تینا کوزنتسوف است

رفلکس. یک پروژه رقص پاپ که برای مدت طولانی فقط ایرینا نلسون را شامل می شد که در اوایل سال 2000 رقصندگان و خواننده های پشتیبان آلنا تورگانوا و دنیس داویدوفسکی به او پیوستند.

از سال 2012، ایرینا یک حرفه انفرادی را با کار در یک گروه به عنوان تکنواز اصلی ترکیب کرده است. او که از سال 1993 برای ازدواج دوم ازدواج کرد، از ازدواج اول خود یک پسر آنتون دارد که قبلاً مجری را مادربزرگ کرده است.

در 25 مارس 2016، عضو گروه آلنا تورگانوا اعلام کرد که از گروه جدا شده است، زیرا پانزده سال در این تیم کار کرده است.

«کلاهبرداران بی‌تحرک». نوازندگان آهنگ های «ترک سیگار»، «همه چیز و همه چیز»، «عشق»، «عاشق من، عشق» برای اولین بار در 17 آذر 96 با هم اجرا کردند. اکنون سرگئی "آمورالوف" سوروونکو و ویاچسلاو "تام-آشوب جونیور" زینوروف از ترکیب اصلی در تیم باقی مانده اند.

ایگور "گاریک" بوگومازوف از سال 1996 تا 2011 در این گروه کار می کرد و پس از ترک به سختی با روزنامه نگاران ارتباط برقرار می کرد و درگیر خلاقیت نیست. به گفته او، همسرش اصرار داشت که تجارت نمایش را ترک کند، که در نهایت از او طلاق گرفت. طبق گزارشات رسانه ها ، اکنون ایگور بیش از حد به الکل علاقه دارد.

"چای برای دو نفر". دوئت آهنگساز و خواننده دنیس کلیور و شاعر، خواننده، کارآفرین و بازیگر استاس کوستیوشکین از سال 1994 تا 2012 وجود داشت.

اکنون دنیس کلیور درگیر یک شغل انفرادی است او با ازدواج سوم خود، پدر دو پسر، ازدواج کرده است، و علاوه بر این، در سال 2010، او رسماً واقعیت پدری دختر اوا پولنا را به رسمیت شناخت.

استاس کوستیوشکین پروژه جدیدی "A-Dessa" را راه اندازی کرد. همچنین با ازدواج سوم خود، پدر سه پسر ازدواج کرد.

پلاسما. گروهی متشکل از رومن چرنیتسین و ماکسیم پستلنی یکی از اولین کسانی بود که آهنگ هایی را منحصراً به زبان انگلیسی برای مخاطبان روسی زبان اجرا کرد.

این گروه هنوز وجود دارد، اگرچه آنها تاکنون تنها چهار آلبوم منتشر کرده اند. رومن چرنیتسین با ایرینا دوبتسووا ازدواج کرد که از او پسری به نام آرتم به دنیا آورد.

نخست وزیر. گروه پاپ روسیکه در سال 1997 تشکیل شد و در دوران طلایی خود شامل ویاچسلاو بودولیکا، پیتر جیسون، ژان گریگوریف-میلیمروف و دیمیتری لانسکی بود.

در پایان سال 2005، به دلیل اختلاف نظر با تهیه کننده، ژان، پیتر، ویاچسلاو و مارات به طور مستقل شروع به کار کردند، اما از آنجایی که آنها حق نام "نخست وزیر" را نداشتند، مجبور شدند خود را "PM Group" بنامند. . و تهیه کننده سابق آنها گروه جدیدی را تحت همین نام تجاری به خدمت گرفت.

در ابتدای سال 2014، ویاچسلاو بودولیکا گروه PM را ترک کرد و به اسپانیا رفت.

آلبوم جدید Blur دیروز منتشر شد- که زبان جرات نمی کند در مورد آن به سادگی "جدید" صحبت کند. آخرین باری که دیمون آلبارن، گراهام کاکسون، الکس جیمز و دیو راونتری با هم در استودیو نشستند، در سال 2003 بود: از آن زمان تا کنون جهان، به بیان ملایم، تغییر کرده است، و گروه موفق به جدایی و بازگشت به هم شده اند. از دوستداران موسیقی خواستیم تا سایر گروه های موج گیتار بریتانیایی دهه 90 را به خاطر بسپارند (به جز گروه های فراموش شده گاوهای مقدسپالپ، واحه و جیر)، که بسیاری از آنها تا به امروز باقی نمانده اند.

منسون

آنتون دولین
منتقد فیلم

من و دوستانم، کوارتت چستر منسون را بلافاصله پس از ظهور، در سال 1995 شنیدیم - در آن زمان ما به شدت عاشق هر موسیقی جدید انگلیسی و آمریکایی بودیم. دوستم کاست را آورد دانشگاه و قسم خورد که حتی بهتر از جیر است، اگرچه آنها را لیس زده بودند. به طور کلی معلوم شد که اینطور است. شاید این یک جنون موقتی بود، نوعی ذوق آن دوران، اما حال و هوای ملایم ترانه‌های منسون، ریتم شکسته و ملودی‌های هوس‌انگیز آن‌ها و مهم‌تر از همه صدای آداب و رسوم، ذهن دختران و پسران را به یک اندازه می‌سوخت. برای من شخصاً در موسیقی آنها (مخصوصاً در آلبوم دوم "شش" که یک سال پس از فارغ التحصیلی من از دانشگاه منتشر شد) یک ارتباط جادویی بین دوران افسانه ای وجود داشت - دهه 1970 انگلیسی ، زمان قبل از تولد من ، زمانی که ایده آلیستی و راک هنری ابستروس رونق گرفت - با حال کسل کننده و آزاردهنده، زمانی که بیشتر متداول بود به تکنو، گرانج یا پست راک که به آرامی جوانه می زد. ترکیب‌های پیچیده بی‌دلیل، طعم‌دار عاشقانه‌های ساده و مالیخولیایی تلخ، به یکدیگر سرازیر شدند و ثبت‌های احساسی را بدون دشواری ظاهری، با ظرافت و نرمی تغییر دادند. آنها وعده آینده غیرقابل تصوری را دادند - که با این حال اتفاق نیفتاد. رکورد سوم مزخرف بود و سپس منسون از هم پاشید و به عنوان چیزی شبیه رویای تحقق نیافته در حافظه باقی ماند.

الاستیکا

ویکا سوتلیچنایا
مدیر پروژه

اولین آلبوم الاستیکا با نام خود از سال 1995، سال طلایی کل موج بریت پاپ، یکی از رکوردهای مورد علاقه من تا به امروز باقی مانده است. جاستین فریشمن، رهبر الاستیکا، عموماً به عنوان یک نوازنده و به عنوان یک زن، بدجنس است - چه کسی می‌تواند به عشق‌های عاشقانه با برت اندرسون و دیمون آلبارن ببالد؟ از نظر موسیقی، این آلبوم تقریباً به طور کامل از آهنگ های کوتاه، عصبی، تند و گزنده تشکیل شده است که در آن حالت پانک و ملودی استثنایی به همان اندازه ترکیب شده است. متون روایی و صریح هستند، بیش از حد در مورد زندگی شخصی زن قوی. من از این آلبوم به خاطر احساس فراموش نشدنی موجی از نشاط و جوشش انرژی از هر گوش دادن قدردانی می کنم. این گروه به مدت پنج سال دومین نسخه کامل خود را به دنیا آورد - در سال 2000، "The Menace" منتشر شد، و به نظر من، این یک نمونه معمولی از "سندرم آلبوم دوم" است: علیرغم تلاش برای سبک سازی صدا در روح نیازهای زمان (الکترونیکی پاشیده شده)، تا حد دیوانه وار او درایو یک اولین را ندارد.

ذوق

سرگئی مزنوف
روزنامه نگار

من حتی اولین جلسه را به یاد می آورم - این کلیپ معروف در تلویزیون، جایی که لاغر پسر ترسناکبا چهره ای اخم شده، او از دور همه را پشت سر هم در خیابان هل می دهد (به هر حال، توسط یکی دیگر از قهرمانان جنایتکارانه دهه 90 ساخته شده است، کارگردان موزیک ویدیو، والتر استرن، که هرگز به ردیف مقدس "Gondry - Jonze - Romanek" نپیوست. - گلیزر»، اگرچه به این دلایل همه چیز داشت). "چه بیمعنی؟ - یادمه، فکر کردم. - و آیا کسی این را دوست دارد؟ Fe!» با این حال، پس از آن، آلبوم "یک روح شمالی" که توسط دوستی از اروپا آورده شده بود، و یک تجلی تدریجی وجود داشت. Verve حکمت پرمعنای ریچارد اشکرافت نیست، گویی که در "سالنامه مزرعه‌دار" بدنام جاسوسی شده و در تصنیف‌های آکوستیک آرام تجسم یافته است. این گیتار روانگردان چند لایه نیک مک کیب است که تنها با مجموعه ابزارهای خود می تواند هر تصنیف معناداری را به دریاچه ای بی انتها کیهانی تبدیل کند.

در نهایت، The Verve تقریباً به همان شکل Blur ساخته شد: یک بخش ریتم بی‌پایان انعطاف‌پذیر، به راحتی هر صدایی را می‌پذیرد، و یک کشش همیشه متناقض از یک گیتاریست با استعداد و یک خواننده فوق‌العاده جاه‌طلب با آرزوهای یک نابغه و مسیحا. . با توجه به این واقعیت که برای این افراد خاص، عمل کیمیاگری فقط در یک برخورد با یکدیگر اتفاق افتاد - نه اشکرافت، نه مک کیب، نه نوازنده درام و بیس نتوانستند دستاوردهای خود را به عنوان بخشی از The Verve به هیچ داستان انفرادی قابل توجهی تبدیل کنند. خوب، حداقل رکوردها باقی می مانند - دو عالی (اولی) و دو خوب (بقیه).

رزهای سنگی

Ksenia Kirsta
گیتاریست ال مونسترینو

وقتی شانزده سالم بود، هر ماه به گوربوشکا می رفتم و با حقوق 250 دلاری پیک خود، همه چیزهایی را می خریدم که NME که آن زمان در روسیه منتشر شد، درباره آن می نوشت. دیسک‌ها، مانند کتاب‌ها، می‌توانند برای مدت طولانی در بال‌ها دراز بکشند و منتظر بمانند. یک روز با یکی از دوستان تلفنی صحبت می کردیم و او پیشنهاد داد که برای من یک LiveJournal راه اندازی کند تا وقتی به یک کافی نت می روم بتوانم در مورد پست های او و دیگران نظر بدهم - من نه کامپیوتر داشتم و نه اینترنت. او پرسید چه لقبی لازم دارم. تمام اسامی که فهرست کردم قبلاً گرفته شده بودند، بنابراین شروع کردم به جستجوی اطراف اتاق برای چیزی نوشته شده و خوب. جست‌وجو در «ساخت‌شده از سنگ»، عنوان یکی از آهنگ‌های آلبوم The Stone Roses، که با صورت روی کمد دراز کشیده بود، متوقف شد. به نظر می رسد نام خالی است.

دیسک حدود سه ماه دیگر در همان حالت قرار داشت تا اینکه در نهایت از شدت کسالت آن را باز کردم و داخل استریو گذاشتم. از آن زمان، The Stone Roses به یکی از گروه های مورد علاقه من تبدیل شد و ایان براون به یکی از شخصیت های مورد علاقه من در موسیقی راک تبدیل شد. من همیشه تصویر او از مسیح گوپنیک را دوست داشتم که در یک میمون حرکت می کرد رقص آیینی، همیشه گویی در سرعتی سریع. من مدت‌هاست که از این موسیقی فاصله گرفته‌ام و اگر بخواهم صدای براون را بشنوم ترجیح می‌دهم آلبوم انفرادی او را بنوازم. اما هر بار که صدای آهنگ‌های The Stone Roses را می‌شنوم یا ویدیوهایی از کنسرت‌های قدیمی را می‌بینم، مانند بازگشت به خانه، روی تخت کودکی است که قبلاً از آن بزرگ شده‌ام، اما در آن آرام و دنج است.

فرش الهام بخش

ماکسیم سملک
سردبیر
مجله پرایم روسیه

در سال 1990، مجموعه "Rave On" منتشر شد و یک بار دیگر مرز بین رقص و موسیقی گیتار را به نوعی غشای نیمه تراوا تبدیل کرد (دوشنبه های شاد، The Shamen، Flowered Up و تا My Bloody Valentine وجود داشت). من این آلبوم را در ژانویه 92 دوباره ضبط کردم و وقتی آهنگ الهام بخش فرش را به نام "او در پاییز می آید" گوش دادم، همان زمانی بود که دهه نود من دنبال آن بودم. بهترین آلبوم آنها در سال 92 منتشر شد - "انتقام ماهی قرمز" - من آن را نه از وینیل، بلکه از کاست "بومی" فرانسوی کپی کردم. و اگر در هر صورت کاست را با "Rave On" با مداد امضا کردم و به احساسات گوش دادم ، نام آهنگ های جدید - "Smoking Her Clothes" ، "A Little Dissapeared" - با قلم نوشتم. برای همیشه، بدون حق بازنویسی.

موسیقی آی سی آن عدم تمایز دلپذیر صداهای قدیمی و جدید را داشت که برای هجده ساله‌های آن زمان ایده‌آل بود، زیرا زمان برای آنها اساساً به دو عدد کاهش می‌یابد که نشان‌دهنده انتشار یک رکورد خاص است. آنها فعال تر و عاشقانه تر از دوشنبه های شاد به نظر می رسیدند، که لذت طلبی خود را به رخ می کشیدند، اما به ظرافت برخی از شارلاتان ها نمی رسیدند. البته نمی توان گفت که آنها در نوعی ابهام یا کم ارزشی خاص باقی مانده اند، اما اکنون آشکار است که فرش های الهام بخش متعلق به زمان خود نیستند، بلکه به شکاف خاصی - بین دوره ها، سبک ها، اصطلاحات - و ... تعلق دارند. این احتمالاً انتقام ماهی قرمز برای استعداد باورنکردنی است که به او داده شده است.

خاکستر

ایوان سوروکین
دانشمند و معلم

به خوبی به یاد دارم که مرحله وسواس انگیز اشتیاق من به موسیقی، که تا امروز ادامه دارد، از کجا شروع شد: از مجله "Rovesnik" برای، به نظر می رسد، نوامبر 1997، که از یک فروشگاه مواد غذایی خریداری شده بود (برادران هانسون با مهربانی به من نگاه کردند. روکش). پس از خواندن نظرات نمودارهای بریتانیا، تصمیم گرفتم آلبوم های "اکنون اینجا باش" و "کامپیوتر OK" را در "Gorbushka" بخرم - خوب، می توانید حدس بزنید که بعداً چه اتفاقی افتاد. برای شخصی که به معنای واقعی کلمه با گوش دادن به بریت پاپ بزرگ شده بود، من خیلی دیر با Ash آشنا شدم: در سال 2001، به معنای واقعی کلمه تمام مطبوعات موسیقی بریتانیا این گروه را روی آغوش خود حمل کردند و آلبوم منتشر شده در آن زمان "Free All Angels" هنوز هم به عنوان یکی از آلبوم های موسیقی شناخته می شود. بهترین کار ایرلندی ها (و به درستی). و در حالی که منطقی ترین راه برای شناخت Ash با این دیسک است (یا با مجموعه عالی تک آهنگ های Intergalactic Sonic 7 که در آن موهبت ملودیک باورنکردنی تیم ویلر خواننده اصلی آشکار می شود)، اسطوره های گروه بدون دوره بریت پاپ آنها اتفاق نمی افتاد.

در سال‌های 1994-1996، که اولین دوره طلایی اش بود، این سه نفر کاملاً از دیگر قهرمانان گیتار بریتانیای جوان متمایز بودند: آنها نه در لندن (مانند اکثر نوازندگان کلیدی بریت‌پاپ)، بلکه در حومه‌ای کسل‌کننده زندگی می‌کردند. بلفاست، ایرلند شمالی بت های گلم راک و سایکدلیک برادران گالاگر، برت اندرسون و دیگران توسط Ash دنبال نشدند - بلکه آهنگ های کارتونی پاپ پانک آنها یادآور بهترین لحظات Buzzcocks و The Jam در سه دقیقه بود. ویلر، همانطور که شایسته یک نوجوان طبیعی است (نام اولین دیسک آش، «1977»، سال تولد دو نفر از سه عضو گروه است)، درباره سرنوشت یک نسل، رابطه جنسی ناخوشایند و پیچیدگی آن آواز نخواند. زندگی در پایان قرن بیستم، اما در مورد جکی چان و زنان مریخی. و به طرز شگفت انگیزی تازه بود: تنها چند سال طول کشید تا بریتانیا با ده ها گروه موسیقی پاپ-پانک جوان مانند Bis و Kenickie ظهور کند، که می توانستند اشعار و ملودی های فریبنده ای ساده بنویسند که می تواند دانش آموزان کلاس پنجمی را وادار به پریدن کند. سقف. برای همه اینها باید از Ash تشکر کنیم.

سوار شوید

آلیسا تایگا
روزنامه نگار
و هنرمند رسانه

به دلیل شیطنت های بی دلیل نوجوانان، شیوه عجیب ایجاد انجمن های موسیقی و نادانی در دهه بیستم به بعد، به کشف گروه ها ادامه دادم و مانند یک کودک از آنها شگفت زده می شدم. زمانی، به دلایل مختلف، ایگی پاپ و لو رید از کنارم گذشتند، اما الهامی که در اولین آکوردهای Ride احساس کردم، صادقانه بگویم، بعداً به ندرت تجربه کردم. یادم می آید که در هنگام باران، "همه آنها را رها کن" آنها به طور تصادفی شروع به نواختن در پخش کرد - و برای یک ماه دیگر من ده ها گروه مورد علاقه خود را در آن زمان پشت سر گذاشتم و بی پایان به این زمزمه، درام و گیتار بیس گوش دادم. ویکی‌پدیا می‌گوید که راید کاملاً شیک است، اما در ضبط‌های زنده از گلستونبری، خواننده اصلی عینک‌های صورتی رنگ راور می‌زند و اصلاً با ناراحتی به زمین خیره نمی‌شود. از نظر من، آهنگ‌های راید بسیار شاد به نظر می‌رسند، نسخه‌ای کمی سنگین‌تر از "She's A Waterfall" با آن سنگینی نجیب که همه آهنگ‌های راک دهه 90 را بهتر کرد. به طور کلی، کاری که باید به محض شکوفه دادن برگ ها انجام دهید این است که روی دوچرخه خود بنشینید، آهنگ "Seagull" را روشن کنید، در باد غروب نفس بکشید و خود را در دریا تصور کنید. این گروه به دلیلی Ride نامیده می شود - هیچ صدای بهتری برای یک سفر جاده ای طولانی یا یک سفر خودجوش وجود ندارد.

انگور سیاه

ایلیا میلر
منتقد موسیقی،
سردبیر وب سایت نسخه روسی
هالیوود ریپورتر

این انگور از این نام به دلیلی سیاه است. مهم نیست که چقدر لیبرال های هار بریت پاپ را به تبعیض جنسی و ناسیونالیسم متهم می کنند، همیشه می تواند از خود دفاع کند - البته اگر بخواهد. در مورد اول، شان رایدر و بز تقریباً چیزی برای گفتن ندارند: مجله Melody Maker یک بار دوشنبه های شاد را روی جلد قرار داد و در این فیلم روزنامه نگار با دقت این زوج را در دو صفحه دو صفحه ای در مصاحبه ای متهم به زن ستیزی کرد. زیر پا گذاشتن سوار با بزفقط برای این عبارت کافی است: "ما *** واقعاً زنان را دوست داریم، به خصوص شکل آنها."

اما نمی توان گوپنیک های سالفورد را به اسکین هد تبدیل کرد - در تناسخ بعدی آنها، یک خواننده رپ از گروه قاتلان رپ بی رحم، با نام مستعار کرمیت، نقش مهمی ایفا کرد. حداقل همه روزنامه های موسیقی با حسادت یادداشت کردند که کرمیت کجا و در چه شرایطی پایش را شکست و به همین دلیل کنسرت بعدی این پانوپتیکون لغو شد. اما این مانع رایدر و بز نشد که شادترین و پیروزمندانه ترین موسیقی را بسازند - یعنی سیاه ترین موسیقی در آن لحظه در جزیره.

علاوه بر نام و ترکیب، Black Grape در برخی جزئیات بسیار میکروسکوپی با Happy Mondays متفاوت بود. این عملاً همان تقطیر روح اورلوفسکی منچستر بود که هنوز در هر مهمانی ضروری است. اجازه دهید رایدر، که ماه را گاز گرفت، به جای متن ترانه، اساساً رسید خود را از داروخانه که روی دوازده برگه A4 چاپ شده بود، بخواند. اما چیزهایی مانند " پول خود را تکان دهید"، "به نام پدر" و "قهرمانان کلی" در نمودارها از نظر لرز و اسکیزوئید بیشتر به سمت 2Pac جذب شدند. Dre، Shaggy و Coolio بیشتر از مچاله کردن ورقه ها و گیتارهای نفرت انگیز جارویس، برت و کمپانی. در آنجا پانک نه تنها با فانک آشنا شد، بلکه حتی توانست بازنشسته شود و همه چیز همانطور که باید اتفاق افتاد.

تمام این شیار پس از ازدواج در یک لفاف هنر پاپ جذاب و خرابکارانه از پرتره ایلیچ رامیرز سانچز، ستاره وحشت، معروف به شغال، بسته بندی شده بود. این آلبوم یک عنوان فوق العاده قافیه و فوق طعنه آمیز (با توجه به دریافتی از داروخانه) نام داشت: «وقتی خوب هستی خیلی خوبه... آره». عنوان آلبوم دوم (آلبوم دومی هم وجود داشت) "Stupid Stupid Stupid" نیز به نظر می رسد زیرمطلبی عمیقاً پنهان داشته باشد، اما پس از سال ها، بدون اطمینان زیاد، دیگر نمی توانم آن را به وضوح برای شما توضیح دهم، مهم نیست چقدر سخت تلاش می کنم فقط باور کنید، اگر در اواسط دهه 90 به یک مهمانی آمدید و برای نیم ساعت ریتم های راه رفتن و زمزمه کردن، سرگردانی و هذیان انگور سیاه از بلندگوها شنیده نمی شد - به سادگی احمقانه به در اشتباهی در زندگی رفتید. یا اصلا در لیست نبودند.

ژن

آرمن آلویان
نوازنده

مانند هر طرفدار محترم موریسی، من در مورد گروه ژن فقط پس از آشنایی با کار گروه اول آشنا شدم. در واقع، این گروه در میان دوستداران موسیقی به عنوان چیزی شبیه به اسمیت ها قرار گرفت. با این حال، با بررسی دقیق تر، به غیر از مالیخولیا باستانی بریتانیا، هیچ ارتباط دیگری با افسانه دهه 80 به وجود نیامد. این ترانه‌های نسبتا ساده و ملودیک بودند، اگرچه ممکن است در اشعار برخی ارجاعات وجود داشته باشد - برای مثال در "آیا تمام شد". ما آنها را در مهمانی های موضوعی خود بازی می کردیم، به عنوان مثال. روزهای اختصاص داده شدهتولدها رهبراندرمان و اسمیتز. من حتی چیزی مانند اجراهای گروه "Speak To Me Someone" را به یاد دارم، خواندن آن در بالای ریه هایم بسیار خنده دار بود. من حتی یک بار یکی از آهنگ های آنها را در یک مجموعه CDR bootleg قرار دادم که آن را "Morrissey and Friends - Trash" نامیدم.

من هنوز از گوش دادن به چند آهنگ مانند "Speak To Me Someone" و "Fill Her Up" لذت می برم. اگرچه هم آن زمان و هم اکنون همه چیز بیشتر شبیه به نوعی تقلید یا چیزی شبیه به آن بود. جایی در دهه 2000 من کنسرتی را با مشارکت آنها دیدم و به نوعی آنها از نظر ظاهری برای من بی احساس به نظر می رسیدند ، سولیست اصلاً کاریزمایی نداشت ، به نوعی بی چهره بود ، بنابراین آنها هنوز "شکوه ایوان کوزلوفسکی" را نمی دیدند. IMHO. اما با این وجود چند دیسک در قفسه وجود دارد.

استریو سنگین

سرگئی بلوخین
روزنامه نگار، دی جی

برای نوجوانی که خود را «جایگزین» معرفی می‌کرد، دو گردهمایی کلیدی عاشقان موسیقی در مسکو در اواسط دهه 90 وجود داشت: «گوربوشکا» در تعطیلات آخر هفته و «یادگیری شنا» در ورودی رادیو ماکسیموم در پنج‌شنبه‌ها. در این مکان ها بود که روندها دهان به دهان تنظیم شد و تبلیغات تبلیغاتی به وجود آمد. آلبوم "(داستان چیست) شکوه صبح؟" Oasis را برای اسنوب های موسیقی بسیار محبوب کرد و جایگزینی لازم بود. کوارتت Heavy Stereo که اولین آلبوم خود را در سال 1996 با همان لیبل Creation منتشر کرد. دژا وودو"، کاملا مناسب است. اولاً، افراد کمی آنها را خارج از این جمعیت در روسیه می شناختند. ثانیاً ، تی شرت با کتیبه جذاب "Heavy Stereo" به خودی خود جالب به نظر می رسید. و مهمتر از همه، Oasis بدون حفره بود - خشن تر، خام تر و با شیارش بیشتر شبیه تی رکس بود. بیتلز. با این حال، اوج کار آنها اجرای آنها به عنوان بازیگر افتتاحیه برای باند Gallagher بود، و سه سال بعد Heavy Stereo از هم پاشید، زیرا جم آرچر، رهبر گروه، به همین Oasis نقل مکان کرد.

جیمز

سرگئی کیسلف
نوازنده

سلت‌ها مدت‌هاست که با اطمینان در فهرست بهترین خواننده‌های موسیقی پاپ بریتانیا پیشروی می‌کنند: بایرونیک یان مک‌کالوچ از Echo & The Bunnymen، فرگال شارکی عصبی از The Undertones، بی‌رقیب بیلی مک‌کنزی از The Associates، پوره کاریزماتیک Cerys Matthews از The Undertones. کاتاتونیا اما در میان آنها یک انگلیسی بزرگ وجود دارد، یک احمق روستایی با صدای یک فرشته - تیم بوث. گروه او جیمز - که بیشتر یک چادر بود تا گروهی از نوازندگان - نیمی از طرفداران شهر بدنام من سیتی را تشکیل می داد، بهترین آلبوم ها را با برایان انو ضبط کرد و تحسین را در میان آسمانیان برانگیخت. رهبران جامعه مانکونیایی به طور هماهنگ به عشق خود به جیمز اعتراف کردند. تثلیث حیات بخش: New Order، The Fall و The Smiths. در اواسط دهه 90، خالق اسرار صوتی شهر توئین پیکس، استاد بادالامنتی، به آوازهای تیم بوث کمک کرد تا در آلبوم مشترک خود "Booth and the Bad Angel" خود را با تمام شکوه خود نشان دهند - این رکورد باید در همه باشد. خانه

عشق جوانی به جیمز را نمی توان فراموش کرد. گیتاریست و ترانه سرا، اولگ بویکو، رهبر قدیمی ترین گروه مستقل مسکو Mother's Little Helpers، همیشه در هر کنسرت چند آهنگ جیمز را اجرا می کند - زیرا این آهنگ ها زنده هستند و نمی توان آنها را در قفسه گذاشت، آنها خواستار خوانده شدن هستند، ساختار آنها ساده است. و روشن است که هیچ باطلی در آنها نیست. خودانگیختگی برگ برنده جیمز بود، با گروه که ماراتن های تمرین را به سانس تبدیل می کرد - و با موفقیت ارواح ساکن در ضبط های آنها را احضار می کرد. در بریتانیا نوازندگان تکنیکی، شاید با استعدادتر، وجود دارند، اما هیچ یک از آنها ارتباط قوی با کیهان ندارند.

کمدی الهی

اولگا استراخوفسایا
سردبیر Wonderzine

در اواسط دهه 90، بت های بی چون و چرای من پالپ بودند، خوانندگان درام به بلوغ، امیدهای زیاد و ترس های بزرگ، و اولین رابطه جنسی ناخوشایند در یک شهر کوچک - که کاملاً مصادف شد با شانزده سالگی و به نظر می رسد برای همیشه من را تعریف کرده است. به دنبال آنها (و تا حدی به لطف آنها)، The Smiths و Suede به سمت پخش کننده من آمدند، و بعداً من شدیداً عاشق واعظان خیابانی مانیک اولیه شدم که آلبوم آنها "The Holy Bible" را هنوز عالی می دانم و گاهی اوقات آن را فریاد می زنم. شب هنگام رانندگی در ماشین (و یکی از دوستانم حتی نام ضربه اصلی آنها را زیر قلبش زد). این که مملو از ساده لوحی، ناامیدی و خشم چپ است، در خالص ترین شکل خود یک تنظیم موسیقایی است که روانشناسان آن را فریاد کمک پیش از خودکشی می نامند. به طور کلی، موسیقی بریتانیایی دهه 90 برای من با حالت و ملودرام اجتناب ناپذیر برابر بود.

با این معیارها، کمدی الهی همیشه به نوعی از هم جدا می ماند: آنها نه اندوه ناامیدانه و نه جسارت معاصران خود را داشتند، آنها تقریباً هیچ جاه طلبی نداشتند که روح زمانه را به نمایندگی از پسران و دختران گمشده به دست آورند - و این دقیقاً به همین دلیل است که به نظر می رسد آنها گروگان او نشدند. کل این نسل، تقریباً بدون استثنا، به دو اردو تقسیم شد: بچه های بی شرم از حومه طبقه کارگر (من اصلاً به اینها علاقه نداشتم) و روشنفکران زیبارو - نیل هانون، خواننده کمدی الهی، در دسته دوم قرار گرفت. او کت و شلوارهای تیز همراه با عینک ریور می پوشید، آهنگ هایی با اشاره به کریستوف کیشلوفسکی و فیلم ساخت. الفیو همچنین، بدیهی است که افراد همفکر را نه قهرمانان زمان خود، بلکه اسکات واکر، پاپ باروک و آهنگسازان دهه 60 می دانست. به زبان ساده، The Divine Comedy، بر خلاف بسیاری از گروه‌های موسیقی آن زمان در صحنه بریتانیا، اکنون می‌توان به آن‌ها گوش داد - آنها از دهه 90 فاصله زیادی داشتند (اگرچه، خدای من، فقط نگاه کن این کلیپ) و برای همیشه در آنها گیر نکنید.

بو رادلی ها

Boo Radleys را به سختی می توان یک گروه بزرگ نامید، اما به نوعی آنها تمام ویژگی های زمان خود را جذب کرده اند. اولین و برای سلیقه من بهترین آلبوم - "Ichabod and I" - پلی مطلق بین دهه 80 شگفت انگیز و چیزی است که بعدها بریت پاپ نامیده شد. سر و صدای My Bloody Valentine در آن وجود دارد، واضح است که به معنای کلاسیک کلمه "ایندی" است (به هر حال، رکورد روی برچسبی که The Fall در آن کار می کرد - قهرمانان دیگر دهه 80 ضبط شده است) اما در "Ichabod and I" آوازهای جدا شده ای به سبک The Stone Roses وجود دارد که می خواستند در Spike Island رعد و برق بزنند - که از آن راک بریتانیاییو تبدیل به پاپ بریتانیا شد. با این حال، به طور دقیق، The Boo Radleys هرگز بریت پاپ نشد - به یک دلیل ساده: آنها به طور مداوم محبوب نبودند، اگرچه هنوز کمی شهرت داشتند. در سال 1995 "بیدار شو!" - شیرین ترین و پاپ ترین آلبوم، چیزی شبیه به "Oasis meet The Beatles در صدر جدول". البته، آنها به سطح استفراغ-ابتدای نوشیدنی های منچستر سقوط نکردند، اما، احتمالا، تنها این آلبوم سازگارانه اجازه می دهد تا آنها را به عنوان بریت پاپ طبقه بندی کنیم - هم از نظر موسیقی و هم در معنا. اما، البته، اولین آلبوم برای من عزیز است - وقتی از My Bloody Valentine و Ride خسته شدم، Boo Radleys همان چیزی بود که نیاز داشتم.

ریختن هفت

جورجی بیرگر
معاون سردبیر
مجله "آفیشا"

ساختار هر ژانری به گونه ای است که چند بنیانگذار و ده ها کلون وجود دارد که فقط کمی داده های اصلی را تغییر می دهند. Shed Seven تنها یکی از جدیدترین هاست، یک کپی واقعی از Oasis، گاهی اوقات چیزی جذاب از Blur. اما هر اپیگون ویژگی های خاص خود را دارد، و Shed Seven نیز - آنها به بهترین وجه از سعادت سعادتمندانه دوران، عشق پرولتری پرولتری به زندگی این ژانر را به تصویر کشیده اند. آنها مانند دیگر پسران بریت پاپ، شلوار جین، کفش ورزشی و گرمکن آبی می پوشیدند، اما نه به این دلیل که در منطقه آنها مرسوم بود، بلکه به این دلیل که قبلاً مد شده بود. آنها از زندگی سرودند، اما نه به خاطر ویرانی های پسا صنعتی، بلکه به این دلیل که زندگی واقعاً خوب بود - به طور کلی، آنها همه ویژگی های گروه های بریت پاپ را داشتند، اما شرایط آنها را نداشتند. و در اینجا تناقض وجود دارد - در آهنگ های حاصله به جای تظاهر، آنها یک بریت پاپ کروی در خلأ وجود نداشتند.

آهنگ‌های آن‌ها مملو از مهربانی، غم سبک، طنین، تک‌نوازی حماسی و اشعار موید زندگی، تصنیف‌ها و سرودهایی است که در این زمان و مکان چقدر خوب است (بدترین چیزی که می‌تواند اتفاق بیفتد این است که او جمعه را ترک کند و خانه را خراب کند. کل آخر هفته). در این آهنگ‌ها می‌توان ترسی به‌خوبی پنهان را دید که این لحظه فوق‌العاده شکننده است و ابدی نیست و می‌تواند در هر ثانیه پایان یابد، اما این فقط آن را ارزشمندتر می‌کند. از بسیاری جهات، به همین دلیل است که امروز شنیدن آن غیرممکن است، این زرق و برق شما را می خنداند، و از بین تمام احساساتی که نسبت به آنها دارید، اکنون مشخص می شود که اصلی ترین آن اغماض است - مانند سنجاقک در حال پریدن که قرمز را می خواند. تابستان اما من، به عنوان فردی که، اگرچه در سنی کاملاً آگاهانه نبودم، توانستم آن تابستان را بگیرم و به یاد بیاورم که چقدر واقعاً فراگیر و بیش از حد، تا حد اشک، زیبا بود، هنوز هم دوست دارم از زمان به بعد برگردم زمان برای چند آهنگ Shed Seven، برای همیشه این احساسات را در حافظه نگه می دارد. و بقیه فقط حسود هستند.

اما همه چیز مرتب است. در اوایل دهه 1990، هاینز گروه The Auteurs را تشکیل داد که اولین آلبوم آن موفق شد و نامزد دریافت جایزه مرکوری شد. با وجود متون در مورد لنی بروسو Chaim Soutine، آهنگ های آن سریع، تیز و فوق العاده جذاب بود. هاینز تقریباً تنها کسی بود که در آن زمان فهمید که کلمات «هوشمندانه» نباید روی موسیقی «هوشمندانه» تنظیم شوند (که در متن راک معمولاً به معنای پاستیک وودویل است). اینکه بتوانید مانند اسمیتز بازی کنید بدون اینکه از درد دل زوزه بکشید.

Auteurs بلافاصله شروع به نسبت دادن به Britpop و مقایسه با گروه هایی مانند Suede کردند که البته فقط خشم هاینز را برانگیخت. او برای مدتی تقریباً به معنای واقعی کلمه مسیر کوبین را دنبال کرد: او یک آلبوم «دشوار» را با استیو آلبینی ضبط کرد. او عمداً با پریدن از روی دیوار بلند هر دو پای خود را شکست تا از یک تور در ایالات متحده اجتناب کند («عملیات قدیمی و قدیمی» که بعداً در کتاب عالی Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall نوشت). آنها اکنون صدا کردند بنابراین(به هر حال، توجه داشته باشید که چقدر این آهنگ تقریباً تمام حرکات موسیقی اولیه Radiohead را پیش بینی می کند).

در همان زمان، هاینز تصمیم به اولین حرکت کاملاً مفهومی خود گرفت. پس از تبدیل شدن به گروه Baader-Meinhof، او آلبوم "Baader-Meinhof" را ضبط کرد. با آهنگ " بادر ماینهوف" درباره Baader-Meinhof فانک دهه هفتاد + پانک + بخش زهی مراکشی و تبلا + کلاژهای شاعرانه در مورد جذابیت فکری تروریسم = آلبوم مورد علاقه من در دهه 1990. راه رهایی از بریت پاپ پیدا شده است. 5-6 سال دیگر، دیمون آلبارن مسیر بسیار مشابهی را پیدا خواهد کرد.

در اوایل دهه 2000، هاینز وارد الکتروپاپ خالص شد. او سه آلبوم Black Box Recorder را با خواننده سارا نیکسی تشکیل داد و سه آلبوم شیرین ضبط کرد. یکی از آهنگ های دوم آنها ناگهان در انگلیس شد ضربه بزرگ. خنده‌دار است که از همان ثانیه اول می‌توانید تنظیم «بادر ماینهوف» را که در یک کلید پاپ دوباره تفسیر شده است بشنوید (به بالا مراجعه کنید). درست مانند دفعه قبل، هاینز به موفقیت با افسردگی طولانی مدت و مفهومی دندان شکن واکنش نشان داد آلبوم. این بار یک آلبوم انفرادی بود، "مانیفست الیور توئیست"، با کلیدهای سینتی سایزر مجلل، سازهای کوبه ای تیمبالند و اشعاری درباره... نفرت نویسنده از هنرمندان معاصر(مانند تریسی امین و سارا لوکاس) و عشق به موقعیت گراهایی مانند گای دوبور.

پس از آن، هاینز، با توجه به توصیه های خود "هرگز کار نکن" (به طور دقیق تر، "Ne Travaillez Jamais"، شعار موقعیت گرایان، که بر دیوارها و پل های پاریس نوشتند) خداحافظی کرد. صنعت موسیقیبرای همیشه و خودش چیزی شبیه به یک موقعیت گرا شد. تمام حرکات او در دهه 2010 با هدف جلوگیری از احتمال موفقیت تجاری است. به عنوان مثال، او یکی از آلبوم های خود را 75 بار ضبط کرد و 75 نسخه منتشر کرد - یعنی هر نسخه دارای یک اجرای کاملا منحصر به فرد است. (او همچنین شایعه ای را منتشر کرد که در یکی از این 75 نسخه می توان شنید که در حین ضبط پیتزا به خانه او آورده می شود). آلبوم دیگر مجموعه ای از پرتره های راک های بریتانیایی به شکل حیوانات است (در کنار خود پرتره ها؛ هاینز نقاش خوبی است). آخرین پروژه هاینز - پس از دو (!) جلد خاطرات (!!) - کتاب آشپزی (!!!) است که برای آن کرادفاندینگ باز کرده است.

P.S. اگر به بیل بگی بیل، من فقط همه چیز را از او می گیرم. مثلا آهنگ " (من قلب) میراندا جولای"دونوازی با الهه همنام هنر مستقل آمریکایی، تقریباً به طور کامل از روابط دشوارهاینز در کنار زنان هنرمند بریتانیایی. بسیار خوب. شما می توانید زندگی من را یک اجرای آگاهانه در نظر بگیرید - تقلیدی از هاینز.