جلوه های بصری و گرافیک کامپیوتری محکم وارد زندگی ما شده اند. امروزه هر کسی قادر است دنیای مرموز و جادویی پست پروداکشن را کشف کند و در این زمینه متخصص شود. نکات زیر به افزایش دانش VFX و CGI شما کمک می کند.

این توصیه نسبتا بدیهی است، اما اغلب توسط مبتدیان نادیده گرفته می شود. عادت نگاه کردن و تحلیل کردن باید بخشی از فرآیند کار یا آموزش شود. پس از تماشای فیلمی با جلوه های بصری جالب، دوباره آن را مرور کنید، اما نه به عنوان یک تماشاگر، بلکه به عنوان یک متخصص. سعی کنید اشتباهات و شرکا را پیدا کنید، در واقع تعداد زیادی از آنها وجود دارد. نحوه ایجاد شات، نحوه روشن شدن آن و چرایی انجام آن به روشی که بود، تجزیه و تحلیل کنید.

کپی 🀄

سعی کنید فریم های فیلم ها یا ویدیوهای مورد علاقه خود را تکرار کنید. البته یک تیم باحال از هنرمندان روی خلق یک شات باحال نشسته بودند. اما من مطمئن هستم که اکثر فریم ها را می توان با حداقل بودجه به طور واقعی بازسازی کرد. وظیفه این است که چیزی مشابه با حداقل بودجه و حداکثر کیفیت ایجاد کنید. به یاد داشته باشید، شما این کار را به نفع پیشرفت حرفه ای خود انجام می دهید. در نتیجه، این آثار کاملاً در نمونه کارها قرار می گیرند و می توان آنها را به صورت همزمان منتشر کرد.

من کی هستم؟

وقتی یک فیلم پرفروش سینمای هالیوود CGI را تماشا می کنید، به یاد داشته باشید که یک تیم حرفه ای روی هر فریم کار می کردند. هر یک از اعضای تیم یک کار بسیار تخصصی انجام دادند. یک گروه مدلسازی می‌کرد در حالی که گروه دیگر این مدل‌ها را نورپردازی می‌کرد، شخصی محیط را ترسیم می‌کرد، شخصی شخصیت‌ها را متحرک می‌کرد، و یکی همه آن‌ها را ترکیب می‌کرد و مرز بین واقعیت و دنیای CG را محو می‌کرد. اگر همه هر کاری انجام دهند، نتیجه فاجعه بار خواهد بود.

بنابراین، مهم است که تصمیم بگیرید که روح به چه چیزی دروغ می گوید. برای 10 تا 12 ساعت در روز آماده انجام چه کاری هستید، بدون اینکه حتی یک ثانیه را که برای کار صرف کرده اید پشیمان شوید؟ شما می توانید چندین جهت را برای خود انتخاب کنید، اما مهم است که موارد اولیه را برجسته کنید و بقیه را در صورت امکان بالا بکشید.

اصول را یاد بگیرید

یک متخصص بسیار تخصصی بودن مهم است، اما باید کل فرآیند خلق یک اثر بصری را درک کنید. اگر کار شما جعل شخصیت ها است، پس باید بدانید و بدانید که چگونه آن شخصیت ها مدل شده اند، چگونه آنها را به بهترین شکل نورپردازی کنید، و چگونه در فیلم جا می شوند. دانش پایه در هر یک از این زمینه ها به شما کمک زیادی به توسعه می دهد.

چت کنید و با کارشناسان ملاقات کنید

به CG و رویدادهای مرتبط با فیلم بروید. البته، تعداد بسیار کمی از آنها در کشورهای مستقل مشترک المنافع وجود دارد، اما وقتی آنها عبور می کنند، کوسه های واقعی جلوه های بصری در آنجا جمع می شوند.

هیچ وقت برای یادگیری یا اینکه چگونه چند سال پس انداز کنید دیر نیست

چند سال پیش، اعتقاد بر این بود که تنها تعداد معدودی می توانند هنرمند VFX شوند. در واقع این طور بود. فقط کوشاترین و پیگیرترین افراد می توانستند اطلاعات ارزشمند لازم را بیابند و ساعت ها را صرف مطالعه برنامه ها از طریق آزمون و خطا کنند. حالا همه چیز دقیقا برعکس است. اطلاعات بسیار زیادی وجود دارد که می توانید در تمام عمر خود فقط آموزش ها را تماشا کنید. اما شما تا این حد دور نخواهید شد.

تنها راه درست یادگیری از افراد حرفه ای است. فقط تحت کنترل استاد دانش آموز ارتفاعات صنعت CGI را فتح می کند.

تنها سوال این است که برای تحصیل به کجا مراجعه کنیم؟

تنها یک پاسخ وجود دارد - به بهترین استادان هنر خود. به عنوان مثال، دوره های استودیویی را بگذرانید TerminalFXفقط به آنها نگاه کن نمونه کارهابرای درک اینکه چگونه معلمان باحال در آنجا کار می کنند.
پولی که برای آموزش خرج می شود ده ها، اگر نه هزاران بار، نتیجه خواهد داد. رشته گرافیک کامپیوتری فقط در حال افزایش است و همیشه در اینجا به متخصصان نیاز است.

جای برگزارکننده را نگیرید

مدت آموزش: 2.5 هفته (5 سخنرانی // 4 کار عملی // 4 بررسی آنلاین کار دانش آموزان توسط معلم دوره)

نویسنده دوره ایوان اسمیرنوف - مدیر هنری، تصویرگر، هنرمند مفهومی، موسس مدرسه طراحی دیجیتال SMIRNOV SCHOOL، بنیانگذار جامعه آموزشی برای هنرمندان کلاس های نقاشی دیجیتال

گالری ایوان:

برای نمایش کلیک کنید...

آموزش تصویری از ایوان:
کانال یوتیوب SMIRNOV SCHOOL:

متن پنهان تنها برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند در دسترس می باشد.

برای نمایش کلیک کنید...

کانال یوتیوب ایوان اسمیرنوف:

متن پنهان تنها برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند در دسترس می باشد.

برای نمایش کلیک کنید...

دوره آموزشی Basics of CG Drawing به شما این امکان را می دهد که بر تکنیک ها و اصول اولیه طراحی در فتوشاپ تسلط داشته باشید و به توانایی های خود اطمینان بیشتری به شما بدهد. شما یاد خواهید گرفت که چگونه با حجم، سیلوئت ها، رنگ ها و بافت ها کار کنید و درک هنری خود را برای حل موثر مشکلات حرفه ای واقعی توسعه دهید. سخنرانی های مفصل، تکالیف جالب، تجزیه و تحلیل فردی کار با معلم و تمرین زیاد را خواهید دید.

علاوه بر این، ما یک دوره در زمینه مبانی برای آن دسته از هنرمندانی ایجاد کرده ایم که می خواهند به طور موثر در برنامه های بلندمدت ما مطالعه کنند، مانند: دوره "مفهوم هنر شخصیت ها"، "مفهوم هنر محیط"، که به طور قابل توجهی تاثیر می گذارد. نتیجه: کیفیت کار و سطح مواد قابل هضم.

برنامه دوره "مبانی ترسیم CG":

سخنرانی 1: مبانی اصول
آموزش کار در فتوشاپ و کشیدن اشکال سه بعدی.
آموزش مراحل اولیه کار در فتوشاپ:
آموزش کشیدن یک شکل سه بعدی.
پس پردازش: یادگیری نحوه ساختن تصویر نهایی کامل.

سخنرانی 2: ما یاد می گیریم که به طراحی اشیاء برسیم و این طرح را در یک نقاشی مجسم کنیم.
آموزش کشیدن یک موضوع جالب:
آموزش طراحی جالب
یادگیری کار با دیدگاه و فرم
آموزش ساختن هنر خط تمیز

سخنرانی 3: اصول کار با نور، سایه و نور پراکنده را مطالعه می کنیم و یک شی دو بعدی با افکت سه بعدی ترسیم می کنیم.
آموزش کشیدن انسداد (سایه از نور منتشر)، نور و سایه:
ما به طور مفصل اصول نور ساختمان را مطالعه می کنیم.
آموزش ساختن سایه های خود و در حال سقوط.
یک شی با افکت سه بعدی می کشیم.

سخنرانی 4: زمان رندر است!
آموزش درست کردن ترکیب رنگ
آموزش رندر مواد - آموزش ترسیم مواد مختلف:
ما رویکردهایی را تجزیه و تحلیل خواهیم کرد که در آن هر هنرمند می تواند به طور مستقل ترسیم هر ماده را بیاموزد: فلز، شیشه، چوب، سنگ، پلاستیک و غیره.

سخنرانی 5: پاداش بازمانده!
بیایید نظر خود را تغییر دهیم! چگونه همه چیز را یکسان انجام دهیم، اما بسیار سریعتر؟
رندر دور سر:
تکنیک های رندر جایگزین
تقلب و ساده سازی موثر

مدت زمان تمرین: 2.5 هفته

آنچه در دوره گنجانده شده است:
5 سخنرانی تصویری دقیق
4 کار عملی
4 وبینار آنلاین (تحلیل کار دانش آموزان توسط معلم)

برای کلاس ها شما نیاز دارید:
کامپیوتر، تبلت گرافیکی، اینترنت، ویرایشگر گرافیکی فتوشاپ.

طرح یادگیری:
دوره 2.5 هفته طول می کشد. در مجموع 5 سخنرانی، 4 تکلیف و 4 تحلیل توسط معلم تکالیف دانش آموزان.

کامپیوتر (CG)هنرمندی که آثار خود را به طور انحصاری بر روی رایانه خلق می کند، فردی کاملاً توسعه یافته است، زیرا برای ایجاد تصاویر دیجیتالی باید دانش فنی زیادی داشته باشید. این او را از نقاشان معمولی متمایز می کند که به ابزار غیر ضروری دیگری جز بوم، قلم مو و رنگ نیاز ندارند.

1. اعتقاد بر این است که برای هر هنرمندی داشتن استعداد لازم است. با این حال، همه گرافیست ها و نقاشان مشهور ادعا می کنند که موفقیت فقط از یک درصد استعداد تشکیل شده است. 99 درصد باقیمانده همت و کار است. بنابراین، با در نظر گرفتن یک درصد به عنوان ارزش اصلی، می توان فهمید که برای یک هنرمند تلاش زیادی لازم است تا بتواند خلق کند، غلبه بر همه مشکلات پیش آمده، تنبلی و بسیاری از حواس پرتی های دیگر.

فقط آموزش مداوم باعث می شود استعداد خود را درک کنید.

2. یک هنرمند کامپیوتر مانند هر نقاش دیگری باید اصول اولیه طراحی و نقاشی آکادمیک را داشته باشد. او باید دستی سفت، پر، حس ترکیب بندی و چشم کاملاً توسعه یافته و همچنین درک صحیح رنگ داشته باشد. تنها از طریق آموزش مجدانه می توان به تسلط حرفه ای در طراحی دست یافت.

3. برای اجرای شایسته تصاویر دیجیتال، علاوه بر مبانی کلاسیک طراحی و نقاشی، دانش اضافی نیز مانند زبان خارجی و تسلط بر برنامه های گرافیکی خاص مورد نیاز است. بدون این مهارت ها، نقاشی لذت نخواهد برد، بلکه فقط تبدیل خواهد شد "بار سنگین".

4. طبیعتا برای ایجاد گرافیک کامپیوتری به خصوص برای تصاویر سه بعدی و متحرک نیاز به یک کامپیوتر نسبتا قدرتمند دارید.

5. یک مانیتور کاملا کالیبره شده با بازتولید رنگ عالی و وضوح بالا یک پیش نیاز است.

6. برای درک پتانسیل خلاقانه خود به عنوان یک هنرمند CG، به دستگاه های اضافی مانند ماوس کامپیوتر، تبلت های گرافیکی، اسکنر و دوربین دیجیتال نیاز دارید.

هنگام کار در برنامه های برداری، کافی است موس نوری.

برای نقشه های دقیق تر و پیچیده تر، شما نیاز دارید تبلت، یا به آن نیز گفته می شود. تبلت های گرافیکی دارای فرمت های مشابه کاغذ هستند - از A6 تا A3. برای گرافیک کامپیوتری حرفه ای از بزرگترین فرمت استفاده می شود.

برای کار با دیجیتایزر، به یک خودکار مخصوص به شکل خودکار معمولی نیاز است. به این مکان نما، قلم نیز می گویند. یک تبلت گرافیکی به شما امکان می دهد نقاشی را تا حد امکان نزدیک به تصویر کشیده شده روی کاغذ ساده ایجاد کنید؛ تشخیص یک اثر استادانه از یک خلاقیت دست ساز غیرممکن است.

اصل کار با استفاده از دیجیتایزر مانند یک ورق کاغذ ساده است، با این حال، "" در این مورد به عنوان یک دستگاه گرافیکی عمل می کند و تصویر ایجاد شده در فایل ظاهر می شود و روی مانیتور نمایش داده می شود.

خود دیجیتایزر اغلب برای هنرمند ارزشمندتر از خود کامپیوتر است.

دستگاه های ورودی کمکی هستند اسکنرو دوربین. اغلب ساده تر و مناسب تر است که یک طرح را روی کاغذ بکشید، سپس آن را به یک قالب الکترونیکی منتقل کنید. برای ایجاد تصاویر لازم از طبیعت (مرجع)، یک دستیار ضروری به نجات می آید - یک دوربین.

دستگاه‌های پیشرفته‌تر و گران‌تری هم وجود دارد، مانند این که تصویر روی صفحه نمایش ایجاد می‌شود و قلم دارای جوهر است. برای نقاشی دیجیتال حرفه ای، چنین دستگاهی بسیار راحت تر از یک تبلت معمولی است.

7. همچنین هنرمند کامپیوتر در کار خود گاهی نیاز دارد چاپگر. برای چاپ فرمت های بزرگ، شما نیاز دارید پلاتر. این دستگاه ها دارای هزینه نسبتا بالا و ابعاد بزرگ هستند. تعداد کمی از هنرمندان می توانند برای کار در خانه هزینه کنند.

8. یک شرط مهم تسلط عالی به برنامه های گرافیکی است که در نقاشی دیجیتال ضروری است. ویرایشگرهای گرافیکی زیادی وجود دارد که هر کدام ویژگی ها و مزایای خاص خود را دارند.

هر برنامه ای هدف خود را دارد.

فتوشاپرایج ترین ویرایشگر است که به شما امکان می دهد هم تصاویر شطرنجی و هم تصاویر برداری ایجاد کنید. این برنامه به شما امکان می دهد در تکنیک هنر عکس کار کنید، تصاویر متحرک بسازید.

فتوشاپ طیف گسترده ای از افکت های مختلف را ارائه می دهد. علاوه بر این، این ویرایشگر گرافیکی راه های مناسب زیادی برای ذخیره و ویرایش فایل ها دارد. امکانات برنامه به قدری زیاد است که افراد کمی هستند که همه آنها را مطالعه کرده باشند.

نقاش کورلهمچنین به برنامه های کمتر محبوب در بین هنرمندان CG اشاره دارد. این ویرایشگر گرافیکی بیش از چهارصد نوع براش دارد. Corel در درجه اول برای ایجاد تصاویر برداری طراحی شده است، بنابراین تنوع زیادی از افکت ها و عملکردها در آن مورد نیاز نیست.

Adobe Illustrator- از نظر هدف و عملکرد مشابه کورل دراوبرنامه برداری

تری دی مکس, مایا, ZBrush- ویرایشگرهای مدل سازی سه بعدی که برای کار با آنها به یک کامپیوتر قدرتمند حداقل 4 هسته ای نیاز دارند. ویرایشگرهای گرافیکی بسیار بیشتری وجود دارد که هر کدام هدف خاص خود را دارند.

برنامه های دارای مجوز هزینه زیادی دارند، اما برای هنرمندان رایانه برای کار حرفه ای، همچنان توصیه می شود این نسخه را خریداری کنند تا با مقامات تأیید مشکلی نداشته باشند. شرکت هایی که این برنامه های گرافیکی را تولید می کنند به طور فزاینده ای به رعایت حق چاپ توجه می کنند.

برنامه های رایگان جایگزینی وجود دارد که رایج ترین آنها است GIMP. یک هنرمند CG اغلب یکی از ویرایشگرهای مورد علاقه خود را ترجیح می دهد، اما استفاده از برنامه های دیگر اغلب ضروری است.

9. برای هنرمندی که در نقاشی دیجیتال تخصص دارد، داشتن مهارت، تجهیزات، ابزار و دانش لازم ویراستاران گرافیک به او امکان خلق پربار را می دهد. اما او، مانند هر فرد خلاق، نیاز به تایید متفکران دارد. علاوه بر این، هرچه شناخت بیشتر باشد، برای رشد پتانسیل خلاق او بهتر است.

10. نتیجه کار و همت قابل توجه تقاضا در بازار خدمات است.

رعایت تمام این شرایط برای یک هنرمند کامپیوتری برای موفقیت کامل لازم است! هر هنرمند CG با این موافق است. با این حال، نباید وجود را فراموش کرد مهمترین شرط: برای آشکار کردن کامل پتانسیل خلاقیت خود، باید تا حد امکان خود را وقف این فعالیت کنید!

خلاقیت و سرگرمی

یک هنرمند حرفه ای CG شوید

من از دوران کودکی عاشق دنیای سی جی هستم و اخیراً نقاشی زندگی من شده است.

من در حال حاضر 24 سال سن دارم، تحصیلات غیر هنری بالاتری دارم و چندین سال کار به عنوان همستر اداری پشت سرم است. در یک لحظه خوب، تصمیم گرفتم که چنین زندگی برای من مناسب نیست و چیزی باید تغییر کند. تمام اراده خود را در یک مشت جمع کرد و به عنوان انیماتور به کالج رفت. حالا یک سال گذشت. در حالی که آموزش ادامه داشت، شروع کردم به مطالعه اینکه چه حرفه هایی در دنیای هنرمندان وجود دارد. متوجه شدم که حرفه انیماتور واقعاً مانند خود کارتون ها مرا جذب نمی کند. من بیشتر دوست دارم نقاشی بکشم و به تصاویر ثابت نگاه کنم. من علمی تخیلی، نظامی را ترجیح می دهم، سبک کارتونی را در نقاشی دوست دارم.

من می خواهم رشد کنم، درگیر خودآموزی و کسب مهارت باشم. من می خواهم مفاهیم و اشیاء مختلف را برای بازی ها ارائه کنم.

ضوابط خاتمه

طوری بکشید که از نقاشی ها خجالت نکشید. دریافت سفارش برای نقاشی

منابع شخصی

دو سال باقی مانده، یک آرزوی بزرگ، یک کامپیوتر شخصی، آموزش های ویدئویی، کتاب، سطح اولیه نقاشی و حمایت از همسرش.

هدف سبز

من می خواهم با کشیدن نقاشی درآمد کسب کنم، زیرا این تنها چیزی است که واقعاً به من لذت می دهد. علاوه بر این، من می خواهم ببینم صنعت بازی در کشور چگونه در حال توسعه است، می خواهم این روند را از درون ببینم.

تاریخ انتشار: 1391/04/15

جلوه های ویژه برای فیلم ها چگونه ایجاد می شود؟ نقاشی دیجیتال چیست؟ CG و CGI به چه معناست؟ در این مقاله دو قسمتی به این سوالات پاسخ خواهیم داد. و علاوه بر این، در اینجا آدرس سایت‌های مرتبط با موضوع و ویدیوهایی در مورد ایجاد جلوه‌های ویژه برای فیلم‌ها را خواهید یافت.

این مقاله به قدری بزرگ بود که مجبور شدم آن را به دو قسمت تقسیم کنم تا خواندن آن آسان تر شود. بخش اول به تئوری و جلوه های ویژه اختصاص دارد و بخش دوم نقاشی دیجیتال و گرافیک است.

به طور کلی اکثر منابع موجود در اینترنت مربوط به ایجاد جلوه های ویژه و نقاشی دیجیتال منشا خارجی دارند. این به این دلیل است که در روسیه این منطقه هنوز در حال توسعه است. به همین دلیل است که اخیراً بلاک باسترهای روسی با جلوه های ویژه زیبا ظاهر شده اند. شایان ذکر است که تیمور بکمامبتوف، که انگیزه ای به فیلم های پرفروش مدرن روسیه داد (که از او بسیار سپاسگزارم).

مفهوم

"CG" به عنوان "گرافیک کامپیوتر" ترجمه شده است. با این حال، به عنوان یک قاعده، این مفهوم معنای کمی متفاوت دارد. پس از همه، مفهوم "گرافیک کامپیوتری" تقریباً هر زمینه ای از فعالیت را که در آن گرافیک توسط رایانه یا با کمک آن ایجاد می شود، پوشش می دهد. با این حال، کلمه "CG" دقیقاً به معنای ایجاد جلوه های ویژه برای ویدیو یا نقاشی دیجیتال یا ایجاد گرافیک برای ارائه های مختلف تعاملی و بازی های ویدیویی است.

درست است، جلوه های ویژه در فیلم ها معمولاً به عنوان "CGI" شناخته می شود ( کامپیوتر- تولید شده است تصویرسازی ، به معنای واقعی کلمه "تصاویر تولید شده توسط کامپیوتر"). اگرچه اصولاً تفاوت خاصی بین CG و CGI وجود ندارد.

و حالا جالب ترین ...

جلوه های ویژه در سینما

مدت ها پیش، جلوه های ویژه بسیار ابتدایی، اما در عین حال نوآورانه بودند. معمولاً جوهر جلوه های ویژه این بود که به طرز ماهرانه ای تترها و مواردی از این قبیل را از کادر پاک می کردند تا همه چیز هیجان انگیز و جالب به نظر برسد. همه اینها در زمان فیلم های صامت بود.

بعدها که نیاز به هیولاهای مختلف فیلم شد، نیاز به جلوه های ویژه مناسب احساس شد. البته، اگر نیاز به ایجاد یک انسان نما یا پاگنده دارید، بازیگر به سادگی آرایش کرده یا لباس بپوشد. با این حال، ایجاد چیزی پیچیده تر باعث مشکلات بزرگ کارگردانان شد.

فیلمسازان برای اضافه کردن موجوداتی با شکل عجیب و غریب به سینما، انیمیشن استاپ موشن را ارائه کردند. آن ها یک مدل پلاستیکین از این موجود ساخته شد، و سپس چندین بار عکسبرداری شد، در حالی که وضعیت بدن آن را کمی تغییر داد. و سپس، اگر به سرعت در میان چنین عکس هایی (30 فریم در ثانیه) حرکت کنید، به نظر می رسد که موجود در حال حرکت است. اگرچه مضحک به نظر می رسید، اما کارگردانان موفق شدند آن را بسیار جالب ارائه کنند.

این انیمیشن فریم به فریم بود که همه چیز را تغییر داد (حتی جلوه های ویژه مدرن نیز بر اساس همین اصل ساخته می شوند). با این حال، حتی در زمان ما، برخی از کارتون ها با استفاده از انیمیشن فریم به فریم ساخته می شوند، زیرا چنین کارتون هایی اصلی و جالب به نظر می رسند.

و سپس عصر انفورماتیک و کامپیوتری شدن فرا رسید ...
سپس صنعت فیلم متوجه شد که می توان جلوه های ویژه را با استفاده از کامپیوتر ترسیم کرد. علاوه بر این، شخصیت ها و موجودات مختلف را می توان مستقیماً بر روی رایانه ترسیم کرد و در حین ویرایش به فیلم منتقل کرد. سپس اولین فیلم ها با شخصیت های "جاسازی شده" بودند.

با این حال، با این مشکلات به وجود آمد. با توجه به اینکه چنین شخصیت هایی پس از فیلمبرداری مواد روی نوار قرار می گرفتند، بازیگران مجبور بودند تمام مهارت های بازیگری خود را نشان دهند تا بتوانند با چنین "شریک نامرئی" تعامل کنند.

زمانی که استیو جابز پیکسار را ساخت، می خواست یک کارتون ساخته و رندر شده فقط با کامپیوتر بسازد. بنابراین، مجموعه داستان اسباب بازی متولد شد.

سینمای مدرن با اصولی که پیشینیان جلوه های ویژه به کار می بردند فاصله چندانی ندارد. فقط موجودات پلاستیکی با موجوداتی که کاملاً در ویرایشگرهای گرافیکی ساخته شده بودند جایگزین شدند. با این حال، چند تکنیک و ترفند وجود دارد که کارگردانان مدرن به طور فعال از آنها استفاده می کنند...

کروماکلید

"chroma kei" تلفظ می شود، اگرچه تلفظ صحیح باید "chroma kee" باشد. ماهیت ساده است، بازیگر در پس زمینه یک بوم پارچه ای سبز یا آبی (صفحه پشتی) فیلمبرداری می شود و سپس یک تصویر به جای این بوم قرار می گیرد. آن ها می توانید تقریباً یک فیلم کامل را در یک پاویون فیلمبرداری کنید ، جایی که شخصیت اصلی در سراسر سیاره سفر می کند (به هر حال ، فیلم Resident Evil 4 اینگونه ساخته شد).

برای نمایش تصویر مورد نظر به خوبی در صفحه عقب، باید از یک رنگ ملایم یکنواخت استفاده کنید و بنابراین معمولاً از سبز یا آبی استفاده می شود.

حرکت - جنبشگرفتن

به معنای "تصویر حرکت" است. سنسورهای ویژه ای به یک بازیگر واقعی (توپ های سفید یا مکعب ها و غیره) وصل می شوند و سپس تمام حرکات او در رایانه تجزیه و تحلیل می شود. آن ها بازیگری که کاملاً لباس حسگر به تن دارد، کمی حرکت می کند و سپس این داده های انیمیشن به یک شخصیت رایانه ای منتقل می شود. بنابراین شخصیت کامپیوتر دقیقاً مانند یک شخص (به آرامی و از نظر فیزیکی درست) حرکت می کند.
و گاهی اوقات، ضبط حرکت به صورت محلی استفاده می شود، به عنوان مثال، برای اضافه کردن چیزی که توسط کامپیوتر تولید شده است به یک بازیگر واقعی (اگر بخواهید آرایش کامپیوتری).

ویرایشگرهای گرافیک سه بعدی

بدون آنها نمی توانید یک هیولا یا موجود بزرگ بسازید یا یک شهر کامل بسازید. برای اضافه کردن، مثلاً کینگ کنگ، ابتدا باید آن را مدل کنید. این کار در ویرایشگرهای گرافیکی سه بعدی انجام می شود و این فرآیند بیشتر شبیه ایجاد یک مجسمه است. لازم است نه تنها قادر به انجام چنین برنامه هایی باشید، بلکه باید اصول آناتومی، ترکیب و غیره را نیز بدانید. به عنوان یک قاعده، به چنین افرادی هنرمند نیز گفته می شود، زیرا اصل کار تقریباً یکسان است.

معمولاً ابتدا یک مدل بدوی از شخصیت ساخته می شود تا بفهمیم او در قاب چگونه رفتار خواهد کرد، چقدر فضا را اشغال خواهد کرد، بازیگران چگونه باید با او تعامل داشته باشند. و سپس یک مدل با کیفیت بالا برای ویرایش از قبل ساخته شده است.

مهارت سازندگان جلوه های ویژه مدرن شگفت انگیز است. بازیگران کاملا شبیه‌سازی‌شده در حال حاضر ساخته می‌شوند - البته، چرا باید به یک بازیگر واقعی پول بدهید، وقتی می‌توانید خودتان را بسازید، که نه دمدمی مزاج می‌شود و نه بیمار می‌شود.

در تصویر زیر جف بریجز بازیگر فیلم Tron: Legacy را مشاهده می کنید. در سمت چپ جف بریجز واقعی و در سمت راست کپی جوان مصنوعی او (که توسط کامپیوتر ساخته شده است) قرار دارد. شگفت انگیز است، اینطور نیست...

فیلمسازان ایده های بسیار هوشمندانه تری برای استفاده از فناوری کامپیوتر در سینما دارند. چه کسی می داند، شاید فردا این مقاله باید به روز شود - فناوری های جدیدی برای تولید جلوه های ویژه ظاهر می شود. حالا جلوه های ویژه و شخصیت های کامپیوتری مصنوعی از واقعیت قابل تشخیص نیستند و در ادامه چه اتفاقی خواهد افتاد...

در پایان می خواهم چند ویدیو کوتاه در مورد ایجاد جلوه های ویژه در برخی فیلم ها به شما نشان دهم.