باروک یک سبک معماری است. باروک: تاریخ ظهور، معنای اصطلاح

باروک استیکی از گرایش های هنر و ادبیات قرن هفدهم که در برخی کشورها (آلمان، اتریش، ایتالیا، روسیه) و در دوران روشنگری حفظ و توسعه یافت. کلمه باروک در چندین زبان وجود داشت- پرتغالی، ایتالیایی، لاتین، اسپانیایی - مدتها قبل از این دوره و دارای چندین معانی مختلف (یکی از ارقام قیاس در استدلال مکتبی، نوعی معامله مالی، مرواریدی با شکل نامنظم) بود که هر یک شامل معنای مجازی بود. «عجیب، اشتباه، زیاده‌روی» و مفهومی تحقیرآمیز داشت. باروک در نیمه دوم قرن هجدهم شروع به استفاده از پدیده های هنر (موسیقی، معماری) کرد و در قرن نوزدهم اولین آثار مورخان هنر ظاهر شدند (J. Burckhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888). ، که در آن باروک به عنوان پدیده ای در نظر گرفته می شد که در غروب خورشید رنسانس به وجود آمد، اما دیگر به طور مطلق منفی تفسیر نمی شد. در قرن بیستم، بازسازی زیبایی شناختی باروک به عنوان یک جهت در معماری، نقاشی و موسیقی آغاز شد. برای مدت طولانی، اصطلاح "باروک" در مورد پدیده های ادبی به کار نمی رفت یا فقط به صورت پراکنده، در مطالعات اندکی استفاده می شد (د. کاردوچی، 1860؛ ای. پورمبوویچ، 1893). قانونی سازی نهایی مفهوم باروک، نه تنها در زمینه تاریخ هنر، بلکه در تاریخ ادبیات، در دهه 1930 انجام شد و در دهه 1950-1960، یک مد علمی برای باروک در نقد ادبی ظاهر شد. . ظاهر آن آشکارا با پژواک خاصی از جهان بینی هنری قرن بیستم "فاجعه بار" با جهان بینی مردم قرن آشفته و نظامی هفدهم - آغاز عصر جدید - که در آن معاصر ما خود را سریعتر و آسان تر می شناسد همراه است. نسبت به هنر و ادبیات مراحل قبل. احساس نزدیکی، شباهت فضای معنوی دوره توسعه ادبیات باروک با فضای فکری و روانی قرن بیستم باعث ایجاد آثاری به اصطلاح سبک نئوباروک در کل دوره آن می شود و محبوبیت این ادبیات را توضیح می دهد. خود کلمه که گاهی حتی در عناوین آثار نیز ظاهر می شود ("کنسرتو باروک"، 1975، A. Carpentier)، الگوی علاقه پژوهشی به باروک را نشان می دهد.

با این حال، محققان مدرن مجبور هستند اظهار کنند که "تعداد زیادی از آثار باروک که در دوره کنونی ظاهر شده اند، فقط در تئوری او مه کرده اند." بسیاری از متخصصان اصطلاح "باروک" را بسیار گسترده می دانند. یک مفهوم، که قدمت آن به کار E. d'Ors برمی‌گردد، باروک را ثابت هر سبکی می‌داند، به عنوان مرحله بحران نهایی آن، باروک هلنیستی، قرون وسطایی، کلاسیک، رمانتیک را برجسته می‌کند - در مجموع بیش از 20 نوع. مفهوم دیگری که توسط G. Gatzfeld مطرح شده است، باروک را به عنوان یک مقوله تعمیم دهنده می داند که شامل زیرگونه هایی است: شیوه گرایی، کلاسیک گرایی و باروک (روکوکو). مطالعاتی که در آنها باروک به عنوان یک مفهوم تاریخی بومی سازی شده در چارچوب های زمانی خاص عمل می کند نیز کاملاً متناقض هستند. تاریخ وجود باروک از بسیار وسیع (1527-1800) تا نسبتاً باریک (1600-50) متغیر است. باروک یا به عنوان یک سبک هنری، جهت یک دوره تاریخی و فرهنگی خاص (B.R. Vipper. هنر قرن هفدهم و مشکل سبک باروک رنسانس. باروک. کلاسیکیسم. M.، 1966) درک می شود، یا به عنوان یک " سبک دوران» یعنی. تعیین یک دوره فرهنگی به عنوان یک کل، به عنوان یک نوع فرهنگ. گاهی اوقات این تعاریف وارد یکدیگر می شوند، گاهی اوقات آنها را متقابل تلقی می کنند: به گفته A.V. Mikhailov "باروک به هیچ وجه یک سبک نیست، بلکه چیز دیگری است. باروک هم یک جهت نیست... می توان از باروک به عنوان «سبک دوران» صحبت کرد.

پژوهشگران ارتباط بین هنر و ادبیات باروک و جنبش‌های مذهبی قرن هفدهم را به روش‌های مختلفی تعریف می‌کنند: در برخی آثار، باروک محصول ضد اصلاحات کاتولیک است، حتی به‌ویژه «سبک یسوعی»، «هنر شورای ترنت»، در برخی دیگر، برعکس، این یک پدیده هنری است که با ایدئولوژی ضد اصلاحات مخالفت می کند (این گونه است که باروک در آن مطالعات شوروی که هدفشان بازسازی ایدئولوژیک جهت بود) تفسیر می شود. باروک هم در میان کاتولیک‌ها و هم در میان اصلاح‌طلبان، بدون وابستگی اعترافی خاص، رشد می‌کند، بلکه بر اساس آن کشمکش مذهبی - اعم از سیاسی و اجتماعی - رشد می‌کند که پایان رنسانس را رقم زد. هنر و ادبیات باروک در آن دوره‌های عصر جدید، زمانی که وضعیت بحرانی جامعه تشدید می‌شود، فعال‌تر توسعه می‌یابد (به طور کلی، این عمدتاً یک سوم آخر قرن شانزدهم است - نیمه اول قرن هفدهم، به طور خاص 1580). -1660) و در کشورهایی که ثبات سیاسی و اجتماعی کمتر یا شکسته است (اسپانیا، آلمان).

باروک محصول یک بحران عمیق تاریخی، ایدئولوژیک، اجتماعی، فرهنگی، اخلاقی و روانی در دوران گذار از رنسانس به عصر جدید است. بر اساس یک تجربه درونی حاد از فاجعه های بیرونی، تجدید نظر در تصویر قدیمی جهان، ارزیابی مجدد توانایی های انسانی، ایده ها و ارزش های آشنا رشد می کند. در بینش هنری باروک، نه تنها زمین مرکز کیهان نیست (پیامد تصویر کوپرنیکی از جهان که در قرن هفدهم عمیقاً جذب و توسعه یافت)، بلکه انسان نیز تاج آفرینش (جدید) نیست. جنبش های مذهبی مانند پروتستانیسم و ​​یانسنیسم به نقد این ایده کمک می کنند). جهان و زندگی انسان در جهان به صورت مجموعه ای از تضادها، تضادهای آشتی ناپذیر ظاهر می شود، آنها در مبارزه دائم با یکدیگر هستند و دائماً در حال تغییر هستند و به یک توهم تبدیل می شوند. واقعیت اطراف یک شخص به یک رویا تبدیل می شود و دراماتیک ترین چیز این است که او نمی تواند مرزهای بین این حالت ها را بگیرد، درک کند که در یک زمان در چه موقعیتی قرار دارد (بازی از P. Calderon "زندگی یک رویا است" ", 1636).

ناشناخته بودن واقعیت متحرک، ناهماهنگ و آشفته ای که شخص در آن زندگی می کند - یک "نی متفکر" که به طوفان های دنیوی رها شده است، "جو شک و تردید" که در آن غوطه ور است، علاقه شدیدی را به امور اسرارآمیز، جادویی، عرفانی برمی انگیزد. که مشخصا راه حل نهایی ندارند. یک مرد باروک از احساس شکنندگی، ناهماهنگی و تغییرپذیری زندگی عذاب می‌دهد، او یا به سنت رواقی‌گرایی باستانی یا اپیکوریسم روی می‌آورد، و این اصول نه تنها در تضاد هستند، بلکه به‌طور متناقضی در یک حس بدبینانه از زندگی ادغام می‌شوند. مسیری از مشکلات ادبیات باروک مطابقت های فیگوراتیو و سبکی با جهان بینی جدید پیدا می کند، «پرهیز از واضح گفتن»، برخورد و آلوده کردن تراژیک و کمیک، زیبا و زشت، عالی و پست، «بودن» و «ظاهر» استعاره ها و پارادوکس ها، اشتیاق به دگردیسی ها، دگرگونی ها و مبدل های تصویری. باروک اغلب جهان را به عنوان یک تئاتر به تصویر می کشد: به طور مستقیم صحنه های تئاتر را به آثار وارد می کند (از جمله صحنه های صحنه - تکنیک "تئاتر در تئاتر"). توسل به وسایل بصری تزیینی و سرسبز (استعاره های پیچیده، ایجاد تصاویر نشان، هذل گویی و اغراق در تضادهای زبانی). خود کلمه در باروک اول از همه کارکرد «بازنمایی» دارد و استعاره ها و تمثیل ها «راهی برای شکل دادن» هستند. سیستم خاصآگاهی."

وظیفه خلاق نویسنده باروک این است که خواننده را هیجان زده و شگفت زده کند («هدف شاعر معجزه و شگفت انگیز است. در عین حال، باروک به دنبال بیان پیچیدگی جهان در تمامیت آن است: ترکیب دست و پا گیر بسیاری از آثار، فراوانی شخصیت ها، خطوط داستانی، درگیری ها، وقایع، تنوع "مناظر" که در آن رخ می دهد، گسترده. تفسیرهای علمی که اغلب همراه با متون رمان ها هستند ("شوپان دیوانه"، 1627-28، S. Sorel، "Assenat"، 1670، F. von Cesena)، درام ها ("Papinian"، 1659، A. Gryphius)، عبارتند از طراحی شده تا این آثار را به نوعی دایره المعارف جهانی تبدیل کند. دنیای باروک «دایره‌المعارف»، هم به‌عنوان کتاب پیدایش و هم به‌عنوان خود کتاب، متشکل از قطعات، عناصر، «روبریک‌های» جداگانه‌ای است که در ترکیب‌هایی متناقض و غیرمنتظره ترکیب می‌شوند و هزارتوی روایی «عمداً سرگیجه‌آور» را ایجاد می‌کنند. "اسراف عقلانی" باروک به این دلیل است که این یک هنر بلاغی است که وظیفه بازتاب مستقیم و مستقیم واقعیت را برای خود تعیین نمی کند. باروک همیشه سنت ادبی را در نظر می گیرد، اگرچه به طور غیرمنتظره، حتی به طور متناقض، متفاوت است. این ادبیات از «کلمه آماده» استفاده می کند - هم در خط «بالا»، اخلاقی-فلسفی، عشقی-روانی، «تراژیک» (P. Calderon, O. d'Urfe) و هم در «توده»، اخلاقی. ، بورلسک-طنز خط "کمیک" (F. Quevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelskha uzen). باروک در ادبیات اروپا نه تنها با این دو خط اصلی سبکی، بلکه توسط بسیاری از جریان‌ها بازنمایی می‌شود: فرهنگ‌گرایی (گونگوریسم) و مفهوم‌گرایی در اسپانیا، مارینیسم در ایتالیا، آزادی و دقت در فرانسه، مکتب متافیزیکی در انگلستان، «سکولار» و باروک "مذهبی" این جهت در هر کشور دارای ویژگی‌های ملی خاصی است: باروک اسپانیایی از نظر فلسفی پرتنش‌ترین، گیج‌کننده‌ترین، فرانسوی‌ها تحلیلی‌ترین و روشنفکرترین هستند، آلمانی‌ها از نظر عاطفی بیشترین تأثیر را دارند. باروک هنری است که تمایلی به ایجاد یک سیستم منسجم از قوانین هنری، "قوانین" ندارد. آثار ادبی و زیبایی‌شناختی کمی وجود دارند که به حق از نظر برنامه‌نویسی باروک نامیده شوند، اگرچه تی دی ویو، سورل در فرانسه، جی. دان در انگلیس، دی. مارینو در ایتالیا، گریملز هاوزن در آلمان. زیبایی شناسی باروک به طور کامل در ایتالیا ("Spyglass ارسطو"، 1655، E.Tesauro) و اسپانیا ("ذهن، یا هنر یک ذهن پیچیده"، 1642، B. Graciana): هر دو نظریه پرداز بر مفهوم "ذهن تیز" به عنوان اساس نبوغ هنرمند کلمه تمرکز می کنند و نقش شهود را در خلاقیت هنری. سیستم ژانرها در باروک کامل و هماهنگ نیست، همانطور که در کلاسیکیسم، با این حال، ترجیحات ژانر نویسندگان کاملاً واضح است: اینها شعر شبانی، شبانی دراماتیک و یک رمان شبانی، یک رمان شجاعانه-قهرمانی با مضمون تاریخی است. ، رمان تمثیلی، اشعار فلسفی و تعلیمی، طنز، شعر بورلسک، رمان طنز، تراژیک کمدی، درام فلسفی.

باروک (ایتالیایی - barocco، احتمالاً از باروکوی پرتغالی - مرواریدی با شکل نامنظم یا از باروسو لاتین - نامی یادگاری از یکی از شیوه های قیاس در منطق سنتی)، سبکی در هنر اواخر قرن 16-18. تمام زمینه های هنرهای پلاستیک (معماری، مجسمه سازی، نقاشی)، ادبیات، موسیقی و هنرهای نمایشی را پوشش می دهد. سبک باروک بیانی از اشتراک گونه‌شناختی فرهنگ‌های ملی در طول شکل‌گیری مطلق‌گرایی بود که با درگیری‌های شدید نظامی (از جمله جنگ سی ساله 48-1618)، تقویت کاتولیک و ایدئولوژی کلیسا همراه بود. اصلاحات). به لطف این اشتراک، صحبت از دوران فرهنگی و تاریخی باروک، که وارث رنسانس بود، نیز مشروع است. مرزهای زمانی باروک در مناطق خاصی منطبق نیست (در آمریکای لاتین، تعدادی از مناطق مرکزی و اروپای شرقیدر روسیه این سبک دیرتر از اروپای غربی شکل گرفت) و در انواع مختلف هنر (به عنوان مثال، در قرن 18، باروک خود را در ادبیات اروپای غربی، اما همچنان در معماری، هنرهای زیبا، موسیقی وجود داشت). ایتالیا به درستی زادگاه باروک در نظر گرفته می شود. باروک پی در پی با شیوه گرایی قرن شانزدهم پیوند خورده و با کلاسیک همزیستی دارد.

سبک باروک منعکس کننده نگرش جدیدی بود که جایگزین انسان گرایی و انسان مداری رنسانس شد، که در آن ویژگی های عقل گرایی و معنویت گرایی عرفانی، میل به نظام مندی علمی دانش و اشتیاق به آموزه های جادویی و باطنی، علاقه به جهان عینی در تمام وسعت و مذهبی آن. تعالی متناقض ترکیب شدند. اکتشافات علمی که مرزهای کیهان را جابجا کردند، آگاهی را به ارمغان آورد پیچیدگی بی نهایتاز جهان، اما در عین حال شخصی را از مرکز جهان به بخش کوچکی از آن تبدیل کرد. از بین رفتن تعادل بین انسان و جهان در تضاد باروک آشکار شد و به سوی تضادهای شدید امر متعالی و پست، نفسانی و معنوی، تصفیه شده و بی رحمانه، تراژیک و کمیک و غیره متمایل شد. بر. تعادل آرام و هماهنگی هنر رنسانس جای خود را به افزایش محبت، تعالی و پویایی طوفانی داد. در عین حال، در تلاش برای تأثیرگذاری فعال بر بیننده-شنونده، سبک باروک بر روی یک تفکر دقیق متکی بود. سیستم عقلانیتکنیک هایی که عمدتاً مبتنی بر بلاغت [عمدتاً بر آموزه «اختراع» (Latin inventio) و چهره های سبک، «تزیین» (لاتین elocutio)] است. اصول بلاغی به انواع مختلف هنر منتقل شد و ساخت یک اثر ادبی را تعیین کرد. کنش تئاتری، برنامه های چرخه نقاشی تزئینی و یادبود، آهنگسازی.

استادان باروک با آرزوی ترکیب تصاویر متضاد، و اغلب عناصر ژانرهای مختلف (تراژیکمدی، اپرا-باله و غیره) و شیوه های سبک، در چارچوب یک اثر، اهمیت ویژه ای به هنر هنری فاخر می دادند: پیروزی فناوری بر مواد هنر نمادی از پیروزی نبوغ خلاق است که دارای " شوخ طبعی" است - توانایی ترکیب مفاهیم دور و غیر مشابه در یک تصویر واحد. ابزار اصلی "شوخ طبعی" یک استعاره بود - مهمترین اشعار باروک، "مادر شعر" (E. Tesauro).

میل به تأثیر همه جانبه بر مخاطب منجر به نزدیک شدن و نفوذ به انواع مختلف هنر، از ویژگی های باروک (توهمات معماری در نقاشی و صحنه نگاری، معماری مجسمه سازی و منظره، تئاتری شدن مجسمه سازی، زیبایی شاعرانه و تصویری موسیقی، ترکیب تصویر و متن در شعر شکل و در ژانر نشان). باروک به طرز غم انگیزی "بالا" با شکوه و عظمت ذاتی خود (مجموعه های معماری، محراب ها و تصاویر محراب، پیروزی ها و ابهامات در نقاشی، اپراهایی با موضوعات اساطیری، تراژدی، شعر قهرمانی؛ نمایش های تئاتر - تاج گذاری، عروسی، تدفین و غیره) در کنار یکدیگر با فرم‌های مجلسی (طبیعت بی جان در نقاشی، شبانی و مرثیه در ادبیات) و سبک‌های مردمی (بین‌آهنگ‌های کمدی در اپرا و درام مدرسه‌ای) باروک. واقعی بودن در هنر باروک اغلب هم مرز با تئاتر دیدنی بود (انگیزه جهان به عنوان یک تئاتر نمونه باروک است) و هم با نمادگرایی پیچیده: شیئی که به شیوه ای واقع گرایانه به تصویر کشیده می شد مملو از معنایی پنهان بود.

اصطلاح "باروک" در قرن 18 در میان مورخان هنر نزدیک به کلاسیک گرایی (I. Wikelman, F. Militsia) به وجود آمد. در ابتدا ارزیابی منفی از معماری ایتالیایی قرن هفدهم و بعداً از تمام هنرهای این دوره بیان کرد. لقب "باروک" در زیبایی شناسی هنجاری کلاسیک به عنوان نامگذاری برای هر چیزی که خارج از قوانین بود و با نظم و وضوح کلاسیک در تضاد بود عمل می کرد. در موسیقی شناسی، اصطلاح "باروک" (برای اولین بار - در " فرهنگ لغت موسیقی J. J. Rousseau، 1768) برای مدت طولانی معنایی منفی نیز داشت و توجه را به «عجیب‌ها» معطوف می‌کرد که از هنجارهای کلاسیک خارج می‌شدند. یکی از اولین تفسیرهای تاریخی باروک توسط J. Burkhardt (در کتاب "Il Cicerone"، 1855) ارائه شد که سبک باروک را در ارتباط با معماری ایتالیایی اواخر قرن 16 تعریف کرد. نظریه باروک به عنوان یک سبک در هنرهای تجسمی، متفاوت از رنسانس و کلاسیک، توسط G. Wölfflin («رنسانس و باروک»، 1888؛ «مفاهیم اساسی تاریخ هنر»، 1915) فرموله شد، که مقوله‌های رسمی را مشخص کرد. برای تمایز بین سبک های ذاتا متضاد رنسانس و باروک. ایده باروک به عنوان یک سبک تاریخی تنها در آغاز قرن بیستم به ادبیات و موسیقی منتقل شد. مفهوم مدرن باروک تمایل دارد آن را فراتر از هنر و ادبیات ببرد و آن را به حوزه هایی مانند جامعه شناسی، سیاست، تاریخ، مذهب و فلسفه منتقل کند. گاهی اوقات مفهوم "باروک" نه به معنای خاص تاریخی، بلکه به عنوان تعیین مجموعه ای از ویژگی های سبکی تفسیر می شود که به طور دوره ای در مراحل مختلف تکامل فرهنگ تکرار می شود (به عنوان مثال، عناصر سبک باروک در رمانتیسیسم دیده می شود. اکسپرسیونیسم، سوررئالیسم، رئالیسم جادویی آمریکای لاتین و غیره).

V. D. Dazhina، K. A. Chekalov، D. O. Chekhovich.

معماری و هنرهای زیبا. ویژگی های جداگانه سبک باروک (تشنگی برای ترکیب باشکوه، پویا، تنش دراماتیک) قبلاً در قرن شانزدهم در آثار Correggio، Michelangelo، G. da Vignola، F. Barocci، Giambologna ظاهر شد. اوج شکوفایی باروک به دهه 1620-30 اشاره دارد، مرحله نهایی در اواسط قرن هجدهم و در برخی کشورها در پایان این قرن است.

ایده کلیسای پیروزمند در هنر باروک تجسم یافته بود که به حل وظایف معماری در مقیاس بزرگ، ایجاد مجموعه های باشکوه (میدان روبروی کلیسای سنت پیتر در رم، بازسازی مهم ترین آنها کمک کرد. بازیلیکاهای رومی، سبک Churrigueresco در اسپانیا، و غیره)، شکوفایی طراحی داخلی زیبا و یک تصویر محراب. ارگانیک برای باروک ایده پیروزی قدرت بود، که در هنر باروک دربار منعکس شد، نه تنها برای مراکز مطلق گرایی (فرانسه، پرتغال، اسپانیا، اتریش، روسیه، برخی از ایالت های آلمان و ... ایتالیا)، بلکه برای جمهوری هایی که قدرت خود را ابراز کردند (ونیز، جنوا).

میل ذاتی باروک به شکوه فرم ها، منظره تماشایی به وضوح خود را در معماری نشان داد. در دوره باروک بود که یک نوع شهرسازی جدید اروپایی متولد شد خانه مدرن، خیابان ها، میدان ها، املاک شهر. در کشورها آمریکای لاتیناصول شهرسازی باروک ظاهر بسیاری از شهرها را تعیین کرد. مجموعه‌های کاخ و پارک (ورسای، پترودورتس، آرانخوئز، زوینگر و غیره) در حال توسعه هستند، اشکال تزیینی-کاربردی و مجسمه‌ای کوچک، شکل‌پذیری باغبانی منظره شکوفا می‌شوند. معماری باروک با تمایل به سنتز هنرها، تعامل تاکیدی حجم با محیط فضایی مشخص می شود. محیط طبیعیپارک، باز بودن مجموعه معماری میدان، پلان ها و خطوط منحنی، کشش مجسمه ای و شکل پذیری فرم ها، بازی متضاد نور و سایه، مقیاس های مختلف حجم ها، توهم گرایی (J. L. Bernini، F. Borromini، D. Fontana، پیترو دا کورتونا، کی. مادرنا، سی. راینالدی، جی. گوارینی، بی. لونگنا، جی. بی. د چوریگرا، جی. هسیوس، ال. وانویتلی و دیگران). نقاشی و مجسمه سازی به طور فعال با معماری تعامل دارند و فضای داخلی را تغییر می دهند. گچ بری، مواد مختلف در ترکیب های دیدنی و رنگارنگ خود (برنز، سنگ مرمر چند رنگ، گرانیت، آلاباستر، تذهیب و غیره) بسیار مورد استفاده قرار می گیرد.

در هنرهای زیبای باروک، ترکیب‌های تزئینی با محتوای مذهبی، اسطوره‌ای یا تمثیلی، با مهارت در اجرا غالب است (آهنگ‌های پیترو دا کورتونا، آ. پوزو، برادران کاراچی، پی. A. Van Dyck، J. L. Bernini، G. Rigaud)، مناظر خارق‌العاده (S. Rosa، A. Magnasco) و قهرمانانه (Domenichino)، و همچنین فرم‌های اتاقی بیشتر پرتره (روبنس)، منظره و برجسته معماری (F. Guardi) ، J. A. Canaletto)، تمثیل های زیبا (D. Fetti). زندگی دادگاه و تئاتری شدن آن به توسعه فعال اشکال نماینده نقاشی (چرخه های تزئینی نقاشی های دیواری در آپارتمان های کاخ، نقاشی نبرد، تمثیل اساطیری و غیره) کمک کرد. درک واقعیت به مثابه کیهانی بی‌نهایت و متغیر فضای تصویری را بی‌کران می‌سازد، که در ترکیب‌بندی‌های پلفونی تماشایی به سمت بالا باز می‌شود، در مناظر معماری مبتکرانه و مناظر تئاتری به اعماق می‌رود. برنینی، آی جونز، خانواده گالی بیبینا و غیره). جلوه های چشم انداز، توهمات فضایی، ریتم های خطی و ترکیبی، تضاد مقیاس ها یکپارچگی را نقض می کند، باعث ایجاد حس بداهه، تولد آزاد فرم ها، تنوع آنها می شود. تأثیرات نوری، شیفتگی به پرسپکتیو هوایی، انتقال جو، شفافیت و رطوبت هوا (G. B. Tiepolo، F. Guardi و دیگران) نقش مهمی را ایفا کردند.

در نقاشی "بالا" باروک، جهت گیری به سمت به اصطلاح سبک عالیاولویت به ژانرهای تاریخی و اساطیری داده شد که در آن زمان بالاترین ژانر در سلسله مراتب ژانر محسوب می شدند. در این دوره، ژانرهای "پایین" (در اصطلاح آن زمان) نیز به وجود می آیند و پربار توسعه می یابند: طبیعت بی جان، نقاشی ژانر مناسب، منظره. جهت دموکراتیک باروک، بیگانه با تئاتری شدن و تأثیرگذاری احساسات، خود را در صحنه های روزمره واقع گرایانه نشان داد («نقاشان واقعیت» در فرانسه، نمایندگان کارواگیسم، ژانر bodegones در اسپانیا، ژانر روزمره و طبیعت بی جان در هلند و فلاندر. )، نقاشی مذهبی غیر کلیسا (J. M. Crespi, Rambrandt).

سبک باروک در بسیاری از انواع ملی وجود داشت که با اصالت درخشان آنها متمایز می شد. باروک فلاندری با توانایی او در انتقال حس پر بودن زندگی، پویایی درونی و تغییرپذیری آن از طریق ابزارهای تصویری، بیشترین ویژگی کار روبنس را دارد. باروک اسپانیایی سبکی محدودتر و زاهدانه تر است و با تمرکز بر سنت های واقع گرایانه محلی ترکیب شده است (D. Velasquez، F. Zurbaran، J. de Ribera، معمار J. B. de Herrera). در آلمان (معماران و مجسمه سازان B. von Neumann، A. Schluter، برادران Azam، و غیره) و اتریش (معماران J. B. Fischer von Erlach و I. L. von Hildebrandt)، سبک باروک اغلب با ویژگی های روکوکو ترکیب می شد. در هنر فرانسه، باروک مبنای عقل گرای رنسانس را حفظ می کند و بعداً به طور فعال با عناصر کلاسیک (به اصطلاح کلاسیک باروک) در تعامل است. ویژگی های سبکی جداگانه باروک در تزئینات تأکید شده ساختمان های سالن های جلویی ورسای، پانل های تزئینی S. Vouet و C. Lebrun آشکار شد. انگلستان، با کیش فرم های کلاسیک و پالادیانیسم مشخصه معماری خود (آی. جونز، کی. رن)، بر نسخه محدودتری از سبک باروک (عمدتاً در نقاشی های تزئینی و طراحی داخلی) تسلط یافت. در اشکال محدود و زاهدانه، این سبک در برخی از کشورهای پروتستان (هلند، سوئد و غیره) نیز متجلی شد. در روسیه، توسعه سبک باروک در قرن هجدهم (دوران اوج - دهه 1740-1750)، که با رشد و تقویت سلطنت مطلق همراه بود، می افتد. دوره قبلی که به عنوان باروک ناریشکین تعریف می شود، ارتباط نزدیکی با سنت های معماری دارد. روسیه باستانو ارتباط مستقیمی با سبک باروک ندارد. اصالت باروک روسی نه تنها با ثبات سنت ها و فرم های ملی، بلکه با تعامل ویژگی های باروک با کلاسیک و روکوکو تعیین شد (مجسمه ساز K. B. Rastrelli، معماران B. F. Rastrelli، S. I. Chevakinsky، D. V. Ukhtomsky). انواع ملی سبک باروک در لهستان، جمهوری چک، اسلواکی، مجارستان، اسلوونی، اوکراین غربی و لیتوانی به وجود آمد. مراکز باروک تنها نبودند کشورهای اروپاییو همچنین تعدادی از کشورهای آمریکای لاتین (به ویژه مکزیک و برزیل، جایی که باروک ویژگی های هیپرتروفی را در اشکال فوق باروک به دست آورد)، و همچنین فیلیپین و سایر مستعمرات اسپانیا.

V. D. Dazhina.

ادبیات. تجلیات اولیه باروک در ادبیات، که به شیوه‌گرایی نزدیک است، به ربع آخر قرن شانزدهم بازمی‌گردد: تراژدی R. Garnier "Hippolite" (1573)، " اشعار تراژیک» T. A. d'Aubigne (آفریده شده در 1577-79، منتشر شده در 1616)، شعر T. Tasso "اورشلیم آزاد شد" (1581). این سبک در نیمه دوم قرن هفدهم از بین می رود (تاسیس آکادمی آرکادیا در سال 1690 مرز زمانی باروک برای ایتالیا در نظر گرفته می شود)، اما همچنان در ادبیات اسلاو در دوران روشنگری حفظ می شود.

اصل تجربی تکوینی، میل به تازگی، برای غیرمعمول و غیرمعمول در ادبیات باروک با شکل‌گیری تصویر جدید اروپایی از جهان مرتبط است و عمدتاً توسط همان تجدید پارادایم‌های شناختی به‌عنوان اکتشافات علمی و جغرافیایی در نوبت ایجاد می‌شود. قرن 16-17. تأثیر تجربه گرایی جدید اروپایی در استفاده فعال نویسندگان از اشکال زندگی مانند و حتی طبیعت گرایانه (نه تنها در نثر، بلکه در شعر) منعکس می شود که طبق قانون تضاد با هذل انگاری سبک ترکیب می شود. و کیهان گرایی ساختار فیگوراتیو (شعر "آدونیس" جی. مارینو، منتشر شده در 1623) .

مهم ترین مؤلفه باروک میل به تنوع (لاتین «varietas») است که به عنوان یکی از معیارهای کمال هنری شعر (از جمله باروک گراسیان و مورالس، ای. تسائورو، تریستان لوهرمیت) در نظر گرفته می شد. و به ویژه جی پی کامو، خالق اثر 11 جلدی به یاد ماندنی "مخلوط موتلی"، 19-1609). جامعیت، میل به خلاصه کردن دانش در مورد جهان (با در نظر گرفتن آخرین اکتشافات و اختراعات) از ویژگی های باروک است. در موارد دیگر، دایره المعارف تبدیل به هرج و مرج، جمع آوری کنجکاوی می شود. توالی بررسی جهان، شخصیتی بسیار عجیب و غریب و فردی-تداعی به خود می گیرد. جهان به صورت هزارتویی از کلمات ظاهر می شود، مجموعه ای از نشانه های مرموز (رساله یسوعی E. Binet "تجربه در معجزات"، 1621). کتاب‌های نشان‌ها به‌عنوان رمزهای جهانی انواع مختلف حقایق و ایده‌ها در مورد جهان بسیار محبوب هستند: تأثیر نمادها در اشعار جی. مارینو، اف. فون کیسن، جی. مورشتین، سیمئون پولوتسکی، در رمانی از B. Gracian y Morales "Kritikon" (1651-57 سال).

ویژگی ادبیات باروک میل به مطالعه وجود در تضادهای آن (تاریکی و نور، جسم و روح، زمان و ابدیت، زندگی و مرگ)، در پویایی و در سطوح مختلف (حرکت آونگی بین سطوح سلسله مراتب اجتماعی در رمان H. von Grimmelshausen " Simplicissimus، 1668-1669). شاعرانگی باروک با توجه بیشتر به نمادهای شب (A. Gryphius، J. Marino)، مضمون سستی و ناپایداری جهان (B. Pascal, J. Duperron, L. de Gongora y Argote) مشخص شده است. زندگی رویایی (F. de Quevedo y -Villegas, P. Calderon de la Barca). در متون باروک، فرمول کلیسای «بیهودگی جهان» (لاتین vanitas mundi) اغلب به نظر می رسد. وجد، معنویت اغلب با شیفتگی دردناک مرگ درآمیخته می شود (رساله جی دان Biotanatos، منتشر شده در 1644؛ شعر J. B. Chassinier). هم بی‌تفاوتی رواقی به رنج (A. Gryphius) و هم اروتیسم تصعید شده (F. Deporte، T. Carew) می‌توانند به دستور العملی در برابر این شیفتگی تبدیل شوند. تراژدی باروک تا حدی یک جبر اجتماعی-تاریخی دارد (جنگ در فرانسه، آلمان و غیره).

شعر باروک که با پیچیدگی سبکی و اشباع از چهره های بلاغی (تکرارها، ضد تزها، توازی ها، درجه بندی ها، اکسیمورون ها و غیره) مشخص شده بود، در چارچوب گونه های ملی توسعه یافت: گونگوریسم و ​​مفهوم گرایی (که در آن ابهام معنایی عمدی ذاتی باروک با آن بیان شد. نیروی خاص) در اسپانیا، مارینیسم در ایتالیا، مکتب متافیزیکی و سرخوشی در انگلستان. در کنار آثاری با ماهیت سکولار، درباری و سالنی (V. Voiture) اشعار معنوی جایگاه مهمی در شعر باروک دارند (پی. فلمینگ، جی. هربرت، جی. لوبرانو). اکثر ژانرهای محبوب- غزل، اپیگرام، مادریگال، طنز، شعر مذهبی و پهلوانی و غیره.

برای باروک اروپای غربی، ژانر رمان بسیار مهم است. در این ژانر است که باروک به طور کامل خود را به عنوان یک سبک بین المللی نشان می دهد: برای مثال، رمان به زبان لاتین Argenida اثر جی بارکلی (1621) به الگویی برای نثر روایی تمام اروپای غربی تبدیل می شود. همراه با تغییرات واقعی و طنز رمان باروک (Ch. Sorel، P. Scarron، A. Furetier، I. Mosheros)، تنوع قهرمانانه و شجاعانه آن موفقیت زیادی داشت (J. de Scudery و M. de Scudery، J. Marini، D.K. فون لونشتاین). باصطلاح عاشقانه بالاباروک نه تنها با پیچ و خم های پیچیده، انبوه اشارات ادبی و سیاسی و ترکیبی مبتکرانه از اصول "عاشقانه" و شناختی، بلکه با حجم قابل توجه خود که می توان آن را یکی از جلوه های باروک به حساب آورد، خوانندگان را به خود جذب کرد. شاعرانه شگفتی»، تلاش برای در آغوش کشیدن جهان با همه تنوع عجیب و غریب آن. از نظر ویژگی‌های ساختاری، رمان مذهبی باروک (J. P. Camus، A. J. Brignole Sale) به داستان شجاعانه-قهرمانی نزدیک است.

در فرهنگ باروک، که با افزایش نمایشگری مشخص شده است، جایگاه مهمی را اشغال کرده است. ژانرهای دراماتیک- به عنوان سکولار (درام الیزابتی در انگلستان، تراژیک کمدی شبانی، " کمدی جدید» در اسپانیا) و مذهبی (خودروهای اسپانیایی، نمایشنامه های کتاب مقدس توسط J. van den Vondel). دراماتورژی اولیه P. Corneille نیز به باروک تعلق دارد. "توهم کمیک" او (1635-1636) دایره المعارفی از ژانرهای تئاتری قرن 16-17 است.

ادبیات باروک، به دنبال ادبیات شیوه‌گرایی، به سمت آزمایش‌های ژانر و آمیزه‌ای از ژانرها (ظهور ژانر مقاله، اشعار ایرویکوکومیکسی و بورلسک، اپرا-تراژیکمدی) می‌رود. H. von Grimmelshausen's Simplicissimus عناصری از رمان‌های پیکارسک، تمثیلی، اتوپیایی، شبانی و همچنین سبک شوانک‌ها و چاپ‌های پرطرفدار را ترکیب می‌کند. حماسه مسیحی را آموخت بهشت گمشده» جی میلتون (1667-74) شامل و کل خطژانرهای کوچک - قصیده، سرود، کلوگ شبانی، جئورگیک، اپیتالاموس، شکایت، آلبا و غیره.

یکی از ویژگی های باروک، که به طور متناقض با گرایش به ناهنجاری ترکیب شده است، تمایل به خودفهمی نظری است: رساله های "ذهن و هنر یک ذهن پیچیده" نوشته بی. گراسیان و مورالس (1642-48)، "ارسطو" Spyglass" نوشته E. Tesauro (منتشر شده در 1655). تعدادی از رمان‌های باروک شامل تفسیری ادبی و زیبایی‌شناختی می‌شوند: «چوپان دیوانه» نوشته سی. سورل (1627)، «سگ دیوژن» اثر F. F. Frugoni (1687-89). "Assenat" F. von Cesen (1670).

در کشورهای اسلاو، باروک دارای تعدادی ویژگی است که به ما امکان می دهد از "باروک اسلاوی" به عنوان یک تغییر خاص در سبک صحبت کنیم (این اصطلاح در سال 1961 توسط A. Andyal پیشنهاد شد). در تعدادی از موارد، در رابطه با نمونه‌های اروپای غربی (J. Morshtyn به عنوان جانشین مارینیسم در شعر لهستانی) ثانویه محسوس است، اما اولین شعر لهستانی M. K. Sarbiewski ("Praecepta poetica" اوایل دهه 1620) در پیش است. از رساله های باروک در زمان Gracian y Morales و E. Tesauro. بالاترین دستاوردهای باروک اسلاوی با شعر مرتبط است (اشعار فلسفی و عاشقانه در لهستان، شعر مذهبی در جمهوری چک). در باروک ادبی روسی، جهان‌بینی تراژیک کمتر به چشم می‌خورد، این جهان‌بینی تشریفاتی، دولتی، یک اصل روشنگرانه دارد که توسط بنیانگذار باروک شاعرانه در روسیه، سیمئون پولوتسکی، شاگردش سیلوستر (مدودف) و کاریون ایستومین به شدت بیان شده است. در قرن 18، سنت های باروک توسط Feofan Prokopovich و Stefan Yavorsky حمایت شد. ساختارهای روایی رمان باروک در نثر ماسونی استفاده شده است (کادموس و هارمونی اثر M. M. Kheraskov، 1786).

K. A. Chekalov.

موسیقی. سبک باروک بر موسیقی حرفه‌ای اروپا در نیمه اول قرن هفدهم تا اول قرن هجدهم تسلط یافت. مرزهای دوران باروک و همچنین تقسیم سنتی به مراحل اولیه (نیمه اول قرن هفدهم)، بالغ (نیمه دوم قرن هفدهم) و اواخر (نیمه اول قرن هجدهم) باروک بسیار است. از آنجایی که باروک در موسیقی کشورهای مختلف به طور همزمان برقرار شد. در ایتالیا، باروک در اواخر قرن 16 و 17، یعنی حدود 2 دهه زودتر از آلمان، خود را شناخته شد و به دلیل گسترش آواز پارتس، تنها در ربع آخر قرن هفدهم به موسیقی روسیه نفوذ کرد.

در دیدگاه مدرن، باروک سبک پیچیده‌ای است که شیوه‌های مختلف ترکیب و اجرا را ترکیب می‌کند، یعنی «سبک‌های» واقعی در درک نظریه‌پردازان موسیقی قرن 17 و 18 («کلیسا»، «تئاتر»، «کنسرت» ، "مجلس")، سبک های مدارس ملی و آهنگسازان فردی. تنوع باروک در موسیقی هنگام مقایسه آثار سبک‌شناختی دور مانند اپراهای F. Cavalli و G. Purcell، چرخه‌های پلی‌فونیک G. Frescobaldi و کنسرتوهای ویولن A. Vivaldi، سمفونی‌های مقدس اثر G. شوتز و اواتوریوهای G. F. Handel. با این حال، آنها در مقایسه با نمونه های موسیقی رنسانس قرن شانزدهم و با سبک کلاسیک نیمه دوم قرن هجدهم - اوایل قرن 19، میزان اشتراک قابل توجهی را نشان می دهند. موزیکال در باروک مانند دوره های موسیقی-تاریخی قبلی، ارتباط نزدیکی با فراموسیقی (کلمه، عدد، حرکت رقص) دارد. با این حال، یک پدیده جدید نیز بوجود می آید - انزوای صرفا راه های موسیقیسازمانی که شکوفایی ژانرهای موسیقی دستگاهی را ممکن ساخت.

دوران باروک در موسیقی اغلب به عنوان عصر باس عمومی نامیده می شود و از این رو به توزیع گسترده و نقش مهم این سیستم آهنگسازی، ضبط و اجرای موسیقی اشاره می شود. امکان رمزگشایی متفاوت از کلیات باس گواه ویژگی های آهنگ های باروک است - تنوع اساسی و وابستگی قابل توجه آنها به یک تجسم اجرای خاص، که در آن اجرا کنندگان (به عنوان یک قاعده، در صورت عدم وجود دستورالعمل های دقیق نویسنده در متن موسیقی) باید تمپو، ظرایف پویا، ساز و توانایی استفاده از تزیینات ملودیک و غیره را تا نقش مهم بداهه نوازی در تعدادی از ژانرها (مثلاً در پیش درآمدهای "بی زمان" فرانسوی ها تعیین کرد. نوازندگان هارپسیکورد قرن 17، L. Couperin، N. Lebesgue، و غیره، در آهنگ های تکنوازان در کنسرت های سازقرن 18، در بخش‌های تکرار آریا دا کاپو).

باروک اولین سبک در تاریخ موسیقی اروپا با تسلط آشکار سیستم تونال ماژور-مینور است (به هارمونی، تونالیته مراجعه کنید). در چارچوب باروک بود که هومفونی برای اولین بار خود را اعلام کرد (جدایی بافت موسیقیبه صدای ملودیک اصلی و همراهی). در همان زمان سبک آزاد چندصدایی و بالاترین شکل آن یعنی فوگ شکل گرفت و به اوج خود رسید (در آثار جی. اس. باخ). در موسیقی باروک، نوع ترکیبی از بافت بیشتر استفاده می شود که عناصر چند صدایی و هم آوایی را با هم ترکیب می کند. در این زمان بود که یک تم موسیقی فردی شکل گرفت. به عنوان یک قاعده، یک تم موسیقی باروک از یک هسته اولیه روشن و صدایی تشکیل شده است، به دنبال آن یک آشکار شدن کم و بیش طولانی، منجر به یک نتیجه گیری کوتاه - یک آهنگ می شود. مضامین باروک و همچنین ترکیبات کامل، در مقایسه با کلاسیک، بر اساس یک چارچوب آهنگ و رقص نسبتاً سفت و سخت، با آزادی ریتمیک متری بسیار بیشتری مشخص می شود.

در دوران باروک، موسیقی امکانات بیانی خود را گسترش داد، به ویژه در تلاش برای انتقال تنوع تجربیات عاطفی انسان. آنها به شکل حالات عاطفی تعمیم یافته - عاطفه ظاهر شدند (به نظریه تأثیر مراجعه کنید). اما وظیفه اصلی موسیقی در دوران باروک تسبیح خداوند تلقی می شد. بنابراین، در سلسله مراتب ژانر، که در رساله های نظری آن زمان ثابت شده بود، اولویت همیشه به ژانرهای موسیقی کلیسا اختصاص داشت. با این حال، در عمل، موسیقی سکولار به ویژه در زمینه تئاتر موزیکال اهمیت کمتری نداشت. در دوران باروک بود که دوره بسیار طولانی از تاریخ آن شکل گرفت و توسط مهمترین ژانر موسیقی و صحنه - اپرا سپری شد که میزان توزیع و توسعه آن تا حد زیادی نشانگر سطح آن بود. فرهنگ موسیقییک کشور یا کشور دیگر مراکز هنر اپراونیز (مرحله C. Monteverdi، F. Cavalli، M. A. Chesti)، رم (S. Landi)، ناپل (A. Scarlatti)، هامبورگ (اپراهای آلمانی R. Kaiser، G. F. Handel) به باروک تبدیل شدند، وین (Chesty، A. Caldara، I. J. Fuchs)، پاریس (J. B. Lully، J. F. Rameau)، لندن (H. Purcell، اپراهای ایتالیایی هندل). اپرا هم بر ژانرهای آوازی جدیدی که در دوره باروک پدید آمدند (اوراتوریو و کانتاتا) و هم بر ژانرهای سنتی موسیقی کلیسا (در باروک اواخر، موتت ها، احساسات و غیره، فرم های اپرا به طور فعال استفاده می شد: آریا، دوئت، تلاوت). تفاوت بین کلیسا و موسیقی سکولاراز نظر سبک، آنها کمتر و کمتر اهمیت پیدا کردند، که استفاده از مواد موسیقی یکسان را در ترکیبات سکولار و کلیسا ممکن ساخت (نمونه های متعددی در کار J.S. باخ وجود دارد).

دوران باروک نقطه اوج هنر اندام بود که به طور فعال در هلند (J. P. Sweelinck)، در ایتالیا (G. Frescobaldi)، فرانسه (F. Couperin، L. Marchand)، اما بیشتر از همه در سرزمین های پروتستان آلمان توسعه یافت. ، جایی که آنها با Scheidt، J. Pachelbel، D. Buxtehude، J. S. Bach کار کردند. بسیاری از ژانرهای مرتبط با نمادهای مذهبی و طراحی شده برای اجرا در کلیسا (فانتزی، توکاتا، پیش درآمد، فوگ، تغییرات کرال، و غیره) با این حال، هدف مذهبی نبود، بلکه یک کنسرت بود. سایر ژانرهای موسیقی دستگاهی نیز به طور فعال مورد استفاده قرار گرفتند: تریوسوناتا (A. Corelli، G. F. Telemann و دیگران)، مجموعه رقص برای آهنگ های مختلف - از هارپسیکورد یا تکنواز ویولن گرفته تا گروه های بزرگ (F. Couperin، J. S. Bach، G F. هندل و دیگران)، کنسرتو برای ساز تکنواز و ارکستر (A. Vivaldi، J. S. Bach و دیگران)، کنسرتو گروسو (Corelli، Handel). کنسرتو گروسو (کنسرت گروهی-ارکسترال با گروهی از تکنوازان مشخص شده) به وضوح ویژگی های باروک - استفاده فعال از اصل کنسرت، مقایسه متضاد توده های صوتی با تراکم های مختلف (بسیاری از آهنگ های آوازی دوران باروک) را نشان داد. ، از جمله کنسرتوهای به اصطلاح مقدس که در پایان قرن های 17-18 در روسیه توزیع شد.

ارتباط با بلاغت هم در اصول کلی تنظیم مواد موسیقایی و هم در استفاده از چرخش های ملودیک-ریتمیک خاص با معنایی تثبیت شده بیان می شود - به اصطلاح چهره های موسیقایی - بلاغی، که در موسیقی آوازی معنای آن را تقویت می کند. متن کلامی، و در موسیقی دستگاهی - تا حدی مجاز به "رمزگشایی" محتوای فیگوراتیو است (اما، برای آشکار کردن محتوای F. Couperin، J. F. Rameau، G. F. Telemann، آهنگ های دستگاهی اغلب نام های مشخصی داشتند، و I. Froberger، I. Kunau، A. Vivaldi حتی آنها را با برنامه های ادبی مفصل همراهی کردند. با این حال، عاری از حمایت از کلمه موسیقی بدون کلامکه تا حد زیادی کارکردهای کاربردی خود (رقص، نوشیدن و غیره) را حفظ کرد، به تدریج ارزش زیبایی شناختی به خود گرفت و به یک کنسرت مناسب تبدیل شد.

عناصر سبک باروک نیز در موسیقی دوره کلاسیک (تا ال. ون بتهوون)، و بعداً در نئوکلاسیک قرن بیستم (توسط جی.ف. استراوینسکی، پی. هیندمیت) استفاده شد. در اجرای موسیقی باروک، آلات موسیقی تاریخی (اصیل یا نسخه های دقیق آنها) به طور فزاینده ای مورد استفاده قرار می گیرد، شرایط آکوستیک خاص برای آن بازآفرینی می شود، اصول اجرایی آن دوران، ثبت شده در رساله های موسیقی و نظری و بناهای ادبی و هنری هفدهم. -قرن 18 (به اجرای معتبر مراجعه کنید).

یو. اس. بوچاروف.

متن: کارهای عمومی. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. پادربورن، 1937; Retorica e Barocco. رم، 1955; Die Kunstformen des Barockzeitalters / Hrsg. فون آر استام. برن، 1956; رنسانس. باروک کلاسیک گرایی. مشکل سبک ها در هنر اروپای غربی قرن های XV-XVII. م.، 1966; باروک در فرهنگ های اسلاو. م.، 1982; Croce B. Storia dell ‘età barocca در ایتالیا. Mil., 1993; پل جی.-ام. Images modernes et contemporaines de l'homme baroque. نانسی، 1997; Battistini A. Il barocco: cultura، miti، imagini. رم، 2000; Veflin G. رنسانس و باروک: بررسی ماهیت و شکل گیری سبک باروک در ایتالیا. SPb.، 2004.

معماری و هنرهای زیبا.

Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst در روم. W., 1908; Weisbach W. Der Barock als Kunst der Gegenreformation. ب.، 1921; idem Die Kunst des Barock در ایتالیا، Frankreich، Deutschland und Spanien. 2. Aufl. ب.، 1929; مرد E. L'art religieux après le concile de Trente. ص، 1932; فوکر T. H. هنر باروک رومی. تاریخچه سبک. L., 1938. Vol. 1-2; پراز ام. مطالعات تصویرسازی قرن هفدهم: در 2 جلد. S. 1., 1939-1947; ماهون دی. مطالعات در هنر و نظریه seicento. L., 1947; فردریش سی جی. عصر باروک، 1610-1660. N.Y., 1952; Argan G. C. L'architettura barocca در ایتالیا. رم، 1960; Battisti E. Renaiscimento e Barocco. Firenze، 1960; Bialostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. درسدن، 1966; کلمان پی باروک و روکوکو در آمریکای لاتین. N.Y., 1967; Rotenberg E. I. اروپای غربی هنر هفدهمکه در. م.، 1971; Held J.S., Posner D. هنر قرن 17 و 18: نقاشی باروک، مجسمه سازی، معماری. N.Y., 1971; هنر باروک روسیه م.، 1977; Vipper B. معماری باروک روسیه. م.، 1978; Voss H. Die Malerei des Barock in Rom. س.ف.، 1376; پیروزی باروک: معماری در اروپا، 1600-1750 / اد. اچ میلون. N.Y., 1999; بازن جی. باروک و روکوکو. م.، 2001.

ادبیات. ریموند ام. باروک و شعر رنسانس. ص، 1955; Getto G. Barocco in prosa e in poesia. Mil., 1969; Sokolowska J. Spory درباره باروک. Warsz., 1971; Dubois Cl. G. Le Baroque. ص، 1973; باروک اسلاوی. م.، 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. کونیگشتاین، 1981; Questionnement du Baroque. لووان; Brux., 1986; Identita e Metamorfosi del Barocco Ispanico. ناپولی، 1987; Hoffmeister G. Deutsche und Europäische Barockliteratur. Stuttg., 1987; Souiller D. La litterature baroque en Europe. ص، 1988; ادبیات باروک: نظریه و عمل. ص، 1990; Pawih M. Barok. Beograd، 1991; Sazonova L. I. شعر باروک روسیه (نیمه دوم قرن هفدهم - اوایل قرن 18). م.، 1991; کوچوویچZ. Czlowiek polskiego baroku. لوتز، 1992; باروک در آوانگارد - آوانگارد در باروک. م.، 1993; میخائیلوف A.V. شعر باروک: پایان عصر بلاغت // میخائیلوف A.V. زبان های فرهنگ م.، 1997; Genette J. On a Baroque Narrative // ​​فیگورها. M., 1998. T. 1; هرناس Cz. باروک Warsz., 1998; Silyunas V.Yu. سبک زندگی و سبک های هنری: (تئاتر اسپانیایی شیوه و باروک). سن پترزبورگ، 2000; D'Ors E. Lo Barocco. مادرید، 2002; Rousset J. La littérature de l'âge baroque en France: Circé et le paon. پ.، 2002.

موسیقی. Bukofzer M. موسیقی در دوران باروک از Monteverdi تا باخ. N.Y., 1947; Clercx S. Le baroque et la music. Brux., 1948; موزیکال باروک Recueil d'etudes sur la Musique. لیژ، 1964; Dammann R. Der Musikbegriff im deutschen Barock. کلن، 1967; بلوم اف. موسیقی رنسانس و باروک. یک نظرسنجی جامع N.Y., 1967; idem باروک // Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen. کاسل، 1974; Stricker R. Musique du baroque. ; Stefani G. Musica barocca. Mil., 1974; لیوانوا T.N. موسیقی اروپای غربی قرن 17-18. در هنرها م.، 1977; Raaben L. Baroque Music // سوالات سبک موسیقی. L., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. لابر، 1981; دانینگتون آر. موسیقی باروک: سبک و اجرا. N.Y., 1982; موسیقی باروک Palisca C. V. ویرایش 3 صخره های انگلوود، 1991; بارون جی.اچ. موسیقی باروک: راهنمای تحقیق و اطلاعات N.Y., 1992; لوبانوا ام. باروک موسیقی اروپای غربی: مسائل زیبایی شناسی و شاعرانگی. م.، 1994; Anderson N. موسیقی باروک از Monteverdi تا Handel. L.، 1994.

در میان سبک های متعدد در هنر، برخی از آنها متمایز هستند. این، به عنوان مثال، کلاسیک و، البته، باروک. برای درک کامل باروک چیست، ابتدا باید تاریخ و واقعیت های آن دوره را مطالعه کنید که این سبک تقریباً در تمام اروپا رواج داشت. بیا راجع بهش حرف بزنیم ویژگی های متمایز کنندهباروک در زمینه هایی از هنر مانند معماری و موسیقی.

سبک باروک چیست؟

باروک یک دوره کامل است. این سبک در اواخر قرن شانزدهم در ایتالیای قرون وسطایی سرچشمه گرفت و در قرن 17 تا 18 به اوج خود رسید و در اروپا گسترش یافت و جایگزین گوتیک خشن شد. اگر به دنبال ترجمه مناسب این کلمه از ایتالیایی هستید، می توانید روی گزینه "مستعد به افراط" متوقف شوید. و «باروکو» به معنای «محلول» و حتی «شریر» است. این کلمه ای است که ایتالیایی ها برای این سبک هنری انتخاب کردند. با این حال، کلمه پرتغالی "barroco" (و در پرتغال این سبک نیز بسیار رایج بود) به معنای "مروارید نامنظم" است. به طور کلی، این سبک را می توان با شکوه، با زواید فراوان، باشکوه، مجلل و در عین حال کاملا متضاد توصیف کرد - در یک کلام، کاملاً مخالف کلاسیک گرایی که کمی بعد جایگزین آن شد. دوران شاد باروک جایگزین قرون وسطی خشن شد. به همین دلیل است که به جای مسابقات شوالیه، سرگرمی های مختلفی رایج شده است - چرخ و فلک، پیاده روی، آتش بازی، بالماسکه و غیره. خودنمایی و غیرطبیعی بودن در این زمان امری عادی است. هر چیزی که برای مردم عصر رمانتیسم بسیار عزیز خواهد بود: رفتار طبیعی، فروتنی و سایر ویژگی های مشابه - با فرهنگ دوران باروک بیگانه است. از این رو چنین میل به کلاه گیس و مدل موی شاداب، لباس های غیر طبیعی و غیره و غیره وجود دارد.

باروک در معماری

با وجود چنین ویژگی‌های عجیب و غریب برای دوره‌های بعد، سبک باروک در معماری با این وجود باعث ایجاد بسیاری از آثار واقعاً برجسته شد. نام معماران بزرگ - مانند راسترلی و برنینی، فونتانا و بورومینی، گلابیتز و راینالدی، حتی برای یک خواننده ناآماده هم چیزهای زیادی خواهد گفت. در مورد مهم ترین بناهای معماری دوران باروک، اول از همه، کلیسای معروف Coronaro را که در کلیسای سانتا ماریا دلا ویتوریا در رم قرار دارد، برجسته می کنیم. همچنین توجه می کنیم که باروک شاخه های زیادی را به وجود آورد که در میان آنها سبک هایی مانند باروک اسپانیایی ، باروک سیسیلی ، باروک فرانسوی (و کمی بعد - روکوکو) و باروک مسکو را برجسته می کنیم که در مورد آنها با جزئیات بیشتر صحبت خواهیم کرد.

باروک مسکو چیست؟

این همان چیزی است که آنها به آن سبک معماری می گویند که در پایان قرن هفدهم - آغاز قرن هجدهم به آن می گویند. ساختمان های زیادی در روسیه ساخته شد. مدل استاندارد برای طراحی بازشوهای در و پنجره، ستون های مشابه و سایر عناصر معماری، ساختمان های ساخته شده به این سبک را بسیار قابل تشخیص می کند. همچنین لازم به ذکر است که باروک مسکو متعاقباً به چندین سبک معماری مستقل تبدیل شد که نام خود را از نام اشراف و پسران که در سرزمین های آنها چنین ساختمان هایی ساخته شده است ، گرفته اند. از سبک های اصلی که از باروک مسکو سرچشمه می گیرد، سبک های ناریشکینسکی، گلیتسینسکی، استروگانوف و سبک پروزوروفسکی را مشخص می کنیم. و در اینجا لیست کوچکی از مهمترین بناهای معماری (از آثار بازمانده) ساخته شده به سبک باروک مسکو آورده شده است: سفره خانه صومعه سیمونوف، کلیسای رستاخیز در کاداشی، کلیسای جامع اسوسپشن در ریازان، کلیسای جامع اسوسپشن در آستاراخان، کلیسای جامع پیتر و پل در کازان، کرملین توبولسک. بسیاری از مورخان هنر آخرین بنای تاریخی را به سبک نسبتاً متمایز - به اصطلاح باروک سیبری - نسبت می دهند.

باروک در موسیقی چیست؟

با جایگزینی موسیقی دوره رنسانس، موسیقی دوران باروک بسیار گویاتر است. در عین حال، مانند تمام خلاقیت های این دوره، تا حدودی پرمدعا است - گاهی اوقات حتی بیش از حد، و همچنین بسیار احساسی. اگرچه، باید توجه داشت که یک اثر باروک اغلب یک احساس خاص را بیان می کند: شادی یا غم، سرگرمی یا غم و غیره). در مورد تفاوت مستقیم در ساخت آهنگ ها، پس (موسیقیدانان مرا درک خواهند کرد) برای جایگزینی شیفت تونیک در یک سوم، مشخصه موسیقی رنسانس، تغییر تونیک در یک چهارم و پنجم شروع شد. از آهنگسازان برجسته دوران باروک، من به سی. مونتهوردی، د. بوکستهود، آ. اسکارلاتی، تی. آلبینونی، آ. ویوالدی، جی. اس. باخ، جی.اف. هندل، جی. پرگولسی و البته محبوبم جی. F.Telemann.

باروک باروک

(باروکوی ایتالیایی، روشن - عجیب، عجیب)، یکی از سبک های غالب در معماری و هنر اروپایی اواخر شانزدهم - اواسط هجدهمقرن ها باروک در دوران شکل‌گیری شدید ملت‌ها و دولت‌های ملت (عمدتاً سلطنت‌های مطلقه) شکل گرفت و در کشورهایی که ارتجاع کاتولیک فئودال در آن‌ها نقش فعالی داشت، بسیار گسترده شد. هنر باروک که ارتباط نزدیکی با محافل اشرافی و کلیسا داشت، برای تجلیل و ارتقای قدرت آنها طراحی شد. در عین حال، محدود کردن باروک به چارچوب ضد اصلاحات و ارتجاع فئودالی غیرمنطقی است. هنر باروک به طور غیرمستقیم هم اعتراض ضد فئودالی و هم جنبش‌های آزادی‌بخش ملی خلق‌ها را علیه استبداد سلطنتی منعکس می‌کرد که گاهی جریانی از آرمان‌های شورشی دموکراتیک را وارد آن می‌کرد. باروک تجسم ایده های جدیدی در مورد وحدت، بی نهایت و تنوع جهان، در مورد پیچیدگی چشمگیر و تنوع ابدی آن، علاقه به محیط واقعی، به عناصر طبیعی اطراف انسان است. باروک جایگزین فرهنگ هنری انسان گرای رنسانس و ذهنیت گرایی پیچیده هنر مانریست شد. زیبایی شناسی باروک با رد مفاهیم ذاتی فرهنگ رنسانس در مورد هماهنگی و قاعده مندی دقیق وجود، در مورد امکانات نامحدود انسان، اراده و ذهن او، بر اساس برخورد انسان و جهان، اصول آرمانی و نفسانی، عقل و قدرت نیروهای غیر منطقی یک شخص در هنر باروک به عنوان شخصیتی چند وجهی، با دنیای درونی پیچیده، درگیر در چرخه و درگیری های محیط ظاهر می شود.

هنر باروک با عظمت، شکوه و پویایی، شادی رقت انگیز، شدت احساسات، اشتیاق به مناظر دیدنی، ترکیب توهم و واقعی، تضادهای قوی مقیاس ها و ریتم ها، مواد و بافت ها، نور و سایه مشخص می شود.

ترکیب هنرها در باروک، که ماهیت جامعی دارد و تقریباً همه اقشار جامعه (از دولت و اشراف گرفته تا طبقات پایین شهری و تا حدی دهقانان) را تحت تأثیر قرار می دهد، با یک وحدت تاریخی و تزئینی موقر مشخص می شود که ضربه می زند. تخیل با وسعتش مجموعه شهر، خیابان، میدان، پارک، املاک به عنوان یک مجموعه هنری سازمان یافته درک می شود که در فضا توسعه می یابد و به طرق مختلف در مقابل بیننده آشکار می شود. کاخ ها و کلیساهای باروک به لطف پلاستیکی مجلل و عجیب و غریب نماها، بازی بی قرار کیاروسکورو، طرح ها و خطوط منحنی پیچیده، زیبایی و پویایی به دست آوردند و به قولی به فضای اطراف ریختند. فضای داخلی تشریفاتی ساختمان های باروک با مجسمه های رنگارنگ، قالب گیری و کنده کاری تزئین شده بود. آینه ها و نقاشی های دیواری به طور توهم آمیزی فضا را گسترش می دادند و نقاشی های سقفی توهم خمیازه خمیازه های طاق را ایجاد می کردند.

در هنرهای زیبای باروک، ترکیب‌های تزئینی فضیلت‌آمیز با ماهیت مذهبی، اسطوره‌ای یا تمثیلی، پرتره‌های تشریفاتی، با تأکید بر ممتاز موقعیت اجتماعیشخص ایده‌آل‌سازی تصاویر در آنها با پویایی طوفانی، جلوه‌های ترکیبی و نوری غیرمنتظره، واقعیت با فانتزی، تأثیر مذهبی با احساسی بودن تأکید شده، و اغلب با طبیعی بودن و مادی بودن فرم‌ها، هم مرز با توهم، ترکیب می‌شود. آثار هنری باروک گاهی اوقات شامل اشیاء و مواد واقعی (مجسمه هایی با مو و دندان واقعی، نمازخانه های استخوانی و غیره) می شود. در نقاشی پراهمیتآنها یک وحدت عاطفی، ریتمیک و رنگی از کل، اغلب آزادی نامحدود یک ضربه، در مجسمه سازی به دست می آورند - یک سیالیت زیبا از فرم، احساس تغییرپذیری در شکل گیری یک تصویر، انبوهی از جنبه ها و تأثیرات. در ایتالیا، زادگاه باروک، برخی از مکان ها و تکنیک های آن در قرن شانزدهم ظاهر شد. در نقاشی‌های ساده و تزئینی Correggio، کار Caravaggio آغشته به شورش دموکراتیک، ساختمان‌های G. Vignola (نوعی کلیسای اولیه باروک) و مجسمه Giambologna. سبک باروک کامل ترین و واضح ترین تجسم خود را در آثار معمار و مجسمه ساز ال. برنینی، معمار F. Borromini و نقاش پیترو دا کورتونا، سرشار از محبت مذهبی و نفسانی یافت. بعدها، باروک ایتالیایی به ساختمان‌های خارق‌العاده G. Guarini، نقاشی براوورای S. Rosa و A. Magnasco، سبکی سرگیجه‌آور نقاشی‌های G. B. Tiepolo تکامل یافت. در فلاندر، جهان بینی برخاسته از انقلاب بورژوایی هلند در 1566-1602، اصول واقعی واقع گرایانه و گاه عامیانه قدرتمندی را وارد هنر باروک کرد (نقاشی توسط P. P. Rubens، A. van Dyck، J. Jordaens). اسپانیا در قرن هفدهم برخی از ویژگی های باروک در معماری زاهدانه مدرسه J. B. de Herrera، در نقاشی رئالیستی J. de Ribera و F. Zurbaran و در مجسمه J. Montañez ظاهر شد. در قرن هجدهم. در ساختمان‌های دایره J. B. de Churriguera، فرم‌های باروک به پیچیدگی و پیچیدگی تزئینی فوق‌العاده‌ای رسیدند (حتی بیشتر در «اولترا باروک» کشورهای آمریکای لاتین هیپرتروفی شدند). سبک باروک در اتریش تفسیر عجیبی دریافت کرد، جایی که با گرایش های روکوکو (معماران J. B. Fischer von Erlach و I. L. Hildebrandt، نقاش F. A. Maulberch) و ایالات مطلقه آلمان (معماران و مجسمه سازان B. Neumann, A. M. D. Peppelman، برادران اعظم، خانواده معماران Dientzenhofer، که در جمهوری چک نیز کار می کردند)، در لهستان، اسلواکی، مجارستان، اسلوونی، کرواسی، اوکراین غربی، لیتوانی. در فرانسه، جایی که سبک پیشرو در قرن هفدهم. به کلاسیک گرایی تبدیل شد، باروک تا اواسط قرن یک گرایش جانبی باقی ماند، اما با پیروزی کامل مطلق گرایی، هر دو جهت در یک سبک به اصطلاح بزرگ ادغام شدند (تزیین سالن های ورسای، نقاشی Ch. Lebrun) . مفهوم "باروک" گاهی اوقات بی جهت به کل تعمیم می یابد فرهنگ هنریقرن هفدهم، از جمله پدیده‌هایی که از نظر محتوا و سبک به دور از باروک هستند (مثلاً باروک ناریشکین یا "باروک مسکو" در معماری روسیه اواخر قرن هفدهم، سانتی متر.سبک ناریشکین). در بسیاری از کشورهای اروپایی در قرن هفدهم. مکاتب واقع گرای ملی درخشان نیز بر اساس تکنیک های کارواگیسم و ​​بر اساس سنت های هنری محلی رئالیسم توسعه یافتند. آنها به وضوح در آثار اصیل منحصر به فرد استادان بزرگ (د. ولاسکوئز در اسپانیا، اف. هالز، جی. ورمیر از دلفت، رامبراند در هلند و غیره) بیان شده‌اند. باروک

در روسیه، توسعه هنر باروک، که منعکس کننده رشد و تقویت سلطنت مطلقه اشراف بود، در نیمه اول قرن 18 قرار گرفت. سبک باروک در روسیه عاری از تعالی و عرفان (ویژگی هنر کشورهای کاتولیک) بود و دارای تعدادی ویژگی ملی بود. معماری باروک روسی که در شهر و مجموعه‌های املاک سن پترزبورگ، پترهوف به ابعاد باشکوهی رسید. سانتی متر.پترودورتس)، تسارسکویه سلو ( سانتی متر.پوشکین) و دیگران، که با وضوح و یکپارچگی ترکیب ساختمان ها و مجتمع های معماری متمایز می شوند (معماران M. G. Zemtsov، V. V. Rastrelli، D. V. Ukhtomsky، S. I. Chevakinsky). هنرهای زیبا به مضامین سکولار و اجتماعی تبدیل شد و پرتره توسعه یافت (مجسمه سازی توسط B.K. Rastrelli و دیگران).

دوران باروک در همه جا با ظهور هنرهای تاریخی و هنرها و صنایع دستی مشخص شده است که ارتباط نزدیکی با معماری دارد. در نیمه اول قرن هجدهم. باروک به سبک برازنده سبک روکوکو تکامل می یابد، همزیستی می کند و با آن در هم می آمیزد و از دهه 1770 شروع شد. همه جا جای کلاسیک را گرفته است.

پی.پی روبنز. "ستایش مجوس". 1624. موزه سلطنتی هنرهای زیبا. آنتورپ

ادبیات: G. Wölfflin، رنسانس و باروک، ترجمه. از آلمان، سن پترزبورگ، 1913; او، مفاهیم اساسی تاریخ هنر، ترجمه. از آلمانی، م.، 1930; جمهوری اسلامی ایران، ج 5، م.، 1960; VII، ج 4، م.، 1963; هنر باروک روسیه، م.، 1977; Weisbach W., Die Kunst des Barock in Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien, (2 Aufl.), B., 1929; Windfuhr M., Die Barocke Bildlichkeit und ihre Kritiker, Stuttg., (1966); Bialostocki J., Barock-Stil, Epoche, Haltung, Dresden, 1966; Held J. S., Posner D., هنر قرن 17 و 18; نقاشی باروک، مجسمه سازی، معماری، N. Y.، 1971; Heimbürger M., Architettura, scultura e arti minori nei barocco italiano, Firenze, 1977; Martin J. R., Baroque, N. Y.-(a.o.), 1977; Hansmann W., Baukunst des Barock, Köln, 1978.

منبع: محبوب دایره المعارف هنری" اد. فیلد V.M. M.: انتشارات "دایره المعارف شوروی"، 1986.)

باروک

(از باروکوی ایتالیایی - عجیب و غریب، عجیب)، یک سبک هنری که از پایان در هنر اروپا جایگاه پیشرو را به خود اختصاص داده است. 16 به خدمت. قرن 18 در ایتالیا متولد شد. این اصطلاح در con معرفی شد. قرن 19 J. Burkhardt و G. Wölflin منتقدان هنری سوئیسی. این سبک همه انواع خلاقیت را در بر می گرفت: ادبیات، موسیقی، تئاتر، اما به ویژه در معماری، هنرهای زیبا و تزئینی برجسته بود. حس رنسانس هماهنگی روشن جهان با درک دراماتیک از تضاد هستی، تنوع بی‌نهایت، بی‌حجم بودن و تغییرپذیری دائمی جهان پیرامون، قدرت عناصر طبیعی قدرتمند بر انسان جایگزین شد. رسا بودن آثار باروک اغلب بر روی تضادها، برخوردهای دراماتیک بین والا و پایه، باشکوه و ناچیز، زیبا و زشت، توهم و واقعی، روشنایی و تاریکی بنا شده است. تمایل به نوشتن پیچیده و پرمخاطب تمثیل هادر کنار نهایت طبیعت گرایی. آثار باروکهنرها با افزونگی فرم ها، اشتیاق و کشش تصاویر متمایز می شدند. مثل هرگز احساس قوی از "تئاتر زندگی" وجود داشت: آتش بازی، بالماسکه، اشتیاق برای لباس پوشیدن، تناسخ، انواع "ترفندها" شروعی بازیگوش، سرگرمی بی سابقه و جشن روشن را به زندگی یک فرد آورد.

استادان دوران باروک به دنبال ترکیب انواع مختلف هنرها (معماری، مجسمه سازی، نقاشی)، برای ایجاد مجموعه ای بودند که اغلب شامل عناصر حیات وحش بود که توسط تخیل هنرمند تغییر شکل می داد: آب، پوشش گیاهی، سنگ های وحشی، اثرات متفکرانه طبیعی. و نور مصنوعی که باعث شکوفایی شد معماری منظر. ساختار نظم معماری در ساختمان های باروک حفظ شد، اما به جای نظم واضح، آرامش و نظم مشخصه کلاسیک ها، فرم ها سیال، متحرک شدند و خطوط پیچیده و منحنی را به دست آوردند. خطوط مستقیم قرنیزها"پاره"؛ دیوارها در بسته های دسته جمع شده خرد شده بودند ستون هاو مجسمه های مجلل ساختمان ها و میدان ها به طور فعال با فضای اطراف در تعامل بودند (D.L. برنینی. مجموعه میدان کلیسای جامع سنت پیتر در رم، 1657-63; کلیسای Sant'Andrea al Quirinale در رم، 1653-58; F. Borromini. کلیسای San Carlo alle Cuatro Fontane در رم، 1634-67; جی. گوارینو. کلیسای سن لورنزودر تورین، 1668-1687).
مجسمه سازی باروک با لمس خاص، مادی بودن در تفسیر فرم ها، فاضل بودن، رسیدن به توهم، نمایش بافت اشیاء تصویر شده، استفاده از مواد مختلف (برنز، تذهیب، مرمرهای چند رنگ)، تضاد نور مشخص می شود. و سایه، احساسات و حرکات خشونت آمیز، حرکات و حالات چهره (D. L. Bernini، برادران K. D. و E. K. Azam).

نقاشی باروک با یادبودی و تزئینات دیدنی، همسایگی ایده آل های عالی (برادران) مشخص می شود. کاراسی، جی. رنی، گورچینو) و روزمره ( کاراواجو). اصول باروک به طور کامل در پرتره های تشریفاتی باشکوه تجلی یافت (A. وان دایک، G. Rigaud)؛ در طبیعت های بی جان مجلل، که موهبت های فراوان طبیعت را نشان می داد (F. اسنایدرز) در ترکیب‌بندی‌های تمثیلی، که در آن چهره‌های فرمانروایان و اشراف با تصاویر خدایان باستان همزیستی می‌کردند و فضایل آن‌هایی را که به تصویر کشیده می‌شد، تجسم می‌کردند (P.P. روبنس). نقاشی پلافوند (سقف) شکوفایی درخشانی را تجربه کرد (نقاشی های دیواری کلیسای سنت ایگنازیو در رم توسط A. del Pozzo، 1685-1699؛ سقف کاخ باربرینی در رم توسط P. da Cortona، 1633-39؛ نقاشی های Palazzo Labia در ونیز اثر J. B. تیپولو، خوب. 1750). پلاک‌های باروک توهم ناپدید شدن سقف را ایجاد کردند، "شکوفایی" به آسمان با ابرهای چرخان، جایی که انبوهی از شخصیت‌های اساطیری و کتاب مقدس در گردابی رنگارنگ سریع منتقل شدند. تماس با سبک باروک در آثار بزرگترین استادان قرن هفدهم یافت می شود: D. ولاسکوئز، رامبراند، اف. خالصهو غیره.
در روسیه، عناصر باروک دیرتر از اروپا - در نیمه دوم - ظاهر شدند. قرن 17 - در نقاشی های دیواری کلیساهای یاروسلاول، در هنرها و صنایع دستی، در ساختمان های به اصطلاح. ناریشکین باروک، که سنت های او در کارش توسط IP Zarudny ("برج Menshikov" در مسکو، 1704-07) توسعه یافت. نفوذ فعال سبک به فرهنگ روسیه با آغاز اصلاحات پترین در دهه های اول قرن هجدهم رخ می دهد. در دهه 1760 باروک جای خود را می دهد کلاسیک گرایی. به دعوت پیتر اول، بسیاری از استادان خارجی به روسیه می آیند: معماران D. Trezzini، A. Schluter، G. I. Mattarnovi، N. Michetti، مجسمه سازان N. Pino، B. K. راسترلی، نقاشان I. G. تانوئر، ال. کاراواک، حکاگران A. Shkhonebek، P. Picard و دیگران.

مطابق با سلایق شخصی پیتر، هنرمندان مهمان و داخلی عمدتاً توسط نسخه محدودتری از باروک که در هلند توسعه یافته بود هدایت می شدند. هنر روسی با تعالی عرفانی آثار بیگانه ماند استادان ایتالیایی. در روسیه، باروک در کنار (و اغلب در هم آمیخته است) نه با کلاسیک، همانطور که در اروپا اتفاق افتاد، بلکه با ظهور روکوکو. پرتره به ژانر پیشرو در نقاشی تبدیل شد. سبک باروک در کل سیستم تزئین تعطیلات و جشن های اوایل قرن 18 نفوذ کرد که در زمان سلطنت پیتر اول شکل گرفت (نورها، آتش بازی ها، ساخته شده از مواد موقت). طاق های پیروزی با نقاشی و مجسمه های تزئینی تزئین شده است). مجسمه برجسته باروک در روسیه مجسمه ایتالیایی B. K. Rastrelli بود. در پرتره ها و بناهای یادبود او، شور و شعف بزرگ تصویر، پیچیدگی ترکیب فضایی با ظرافت جواهرات در اجرای جزئیات ترکیب شده است ("ملکه آنا یوانونا با یک کودک سیاه پوست"، 1741). نمونه بارز ناتورالیسم باروک، «شخص مومی» پیتر اول (1725) است که توسط راسترلی خلق شده است.
در نقاشی روسی دوران پترین (I.N. نیکیتین، صبح. ماتویف) تأثیر باروک در شادی خاصی احساس می شود، افزایش انرژی درونی تصاویر پرتره.

اوج باروک در روسیه به سلطنت الیزابت پترونا (1741-61) رسید. برجسته ترین تجسم سبک در معماری ساختمان های باشکوه و مملو از زندگی تائید کننده بود که توسط B.F. راسترلی (کاخ زمستانی، 1732-33; کاخ های M. I. Vorontsov، 1749-57، و S. G. Stroganov، 1752-54، در سن پترزبورگ). مجموعه باغ و پارک باشکوه در پترهوف (52-1747) و تزارسکویه سلو (57-1752) به طور کامل ترکیبی از معماری، مجسمه سازی، نقاشی، هنر و صنایع دستی و هنر منظره را تجسم می بخشد. روشن - آبی، سفید، طلایی - رنگ های نمای کاخ؛ آبشارها و فواره‌های موجود در پارک‌ها، با صدای بی‌وقفه‌شان و حرکت بی‌وقفه آب در حال ریزش، که تابش نور خورشید را در روز منعکس می‌کند، و در شب چراغ‌های شبح‌آلود آتش‌بازی‌ها، همگی منظره‌ای جشن را ایجاد می‌کردند. در معماری کلیسای رسترلی، سنت های باروک اروپایی و معماری باستانی روسیه با هم ترکیب شدند (صومعه اسمولنی در سن پترزبورگ، 1748-54). معماران برجسته باروک اواسط قرن هجدهم. همچنین S. I. Chevakinsky، که در سن پترزبورگ کار می کرد (کلیسای جامع نیروی دریایی نیکولسکی، 1753-1753) و D. V. Ukhtomsky، که در مسکو ساخت (دروازه سرخ، 1753-1757) وجود داشت.
در نقاشی plafond، شناخته شده ترین استادان ایتالیایی D. Valeriani و A. Perezinotti بودند که در ژانر هنرهای نمایشی و تزئینی نیز با موفقیت کار کردند. در کار استادان روسی، پرتره ژانر پیشرو باقی ماند. در آثار A.P. Antropov، باروک در تصاویر به تصویر کشیده شده، اشباع از قدرت و قدرت، در تضاد انرژی داخلی و بی حرکتی بیرونی، سفتی، در اصالت طبیعی جزئیات فردی، با دقت نوشته شده، در روشن، تزئینی تجسم یافته است. رنگارنگی
روسی حکاکیدوران باروک (A.F. زوبوف) عقل گرایی، کارآمدی و خودنمایی در به تصویر کشیدن نبردهای دریایی، راهپیمایی های رسمی و مناظر تشریفاتی پایتخت جدید روسیه. حکاکی سر. قرن 18 اغلب به منظر شهری (نماهای تشریفاتی سن پترزبورگ، ساخته شده بر اساس اصل M. I. Makhaev)، و همچنین به موضوعات علمی، آموزشی (اجرای هنری نقشه های معماری، نقشه های جغرافیایی، پروژه های طراحی تزئینی دروازه های پیروزی، آتش بازی و نورپردازی، وسایل کمک آموزشی، اطلس و تصاویر کتاب). این آثار گرافیکی دقت مستندی را در به تصویر کشیدن کوچکترین جزئیات و فراوانی عناصر تزئینی - کارتوهایی با کتیبه‌ها، نقاشی‌ها، تزیینات غنی و فراوان، ترکیب کردند.
سبک باروک با فرم‌های پویا، تضادها و بازی بی‌آرام کیاروسکورو دوباره در دوران رمانتیسم جان می‌گیرد.

تضاد معنویت بالاتر و زمینی پایین تر، تقابل واقعیت زشت و غیرواقعی روشن - همه اینها دوران باروک و به همراه آن معماری سبک را تعریف می کند.

تاریخچه و علل باروک

در قرن شانزدهم، قدرت غالب روحانیون کاتولیک از بین رفت. آنها از هر فرصتی برای بازگرداندن گمشده ها استفاده می کنند جامعه سکولارسلطه باروک که در ایتالیا سرچشمه گرفت، پیرو مستقیم سبک رنسانس بود و به ابزاری تبدیل شد که قرار بود قدرت و اقتدار سابق خود را بازگرداند.

برای اولین بار، خطوط کلی سبک جدید در پایان قرن شانزدهم ظاهر شد. چندین دهه طول کشید تا تسلط معماری باروک در سراسر اروپا گسترش یابد. در اواخر قرن شانزدهم تا اواسط قرن هجدهم، فرانسه، اسپانیا، انگلیس و هلند به باروک ویژگی های فردی بخشیدند. ویژگی های ملی. استادان آن عصر با اشتیاق خاصی ایده های درخشان را در ساختمان های برجسته مجسم کردند. در اسپانیا معماری باروک در نمای ساختمان منعکس شد و. فرانسه بر ترکیب دو سبک تاکید کرد: ویژگی های کلاسیک در طراحی نما وجود داشت و دکوراسیون داخلی بر اساس سبک باروک بود. در معماری انگلستان سبک جدیدبه عنوان نوعی افزوده به کلاسیک گرایی عمل می کند. میکل آنژ را بنیانگذار سبک جدید می دانند.

ویژگی های سبک خاص

ترجمه از ایتالیایی، کلمه "باروک" به معنای "عجیب" و "عجیب" است. در اینجا، این تعریف دقیقاً با ویژگی های کیفی سبک مطابقت داشت. از آنجایی که باروک به شکل های باشکوه و تماشایی جذابیت دارد، جشن و عظمت تشریفاتی با علاقه به پدیده های طبیعی و محیط اطراف فرد تلاقی می کند.
توهم تسلط کلیسای کاتولیک نه تنها با شکوه و عظمت، بلکه در اثر تذهیب بیش از حد و گچ بری های پر زرق و برق ایجاد شد. فراوانی الگوها با تجمل سلطنتی آن ضربه می زند. هنگام طراحی ظاهر خارجی ساختمان ها، اغلب از ستون ها، ستون ها و ستون های بزرگ مقیاس استفاده می شود. فراوانی ترکیب‌بندی‌های مجسمه‌سازی در نما و داخل. گنبدهای کلیساها به اشکال پیچیده چند لایه تبدیل می شوند.

در باروک، از تکنیک های نمایشی استفاده می شد: جلوه های نور، در مقیاس بزرگ. فضای داخلی نیز به دلیل اصلاح واقعیت، بسیار بزرگتر از اندازه واقعی آن به نظر می رسد.
استاد معروف باروک ال. برنینی، با استفاده از تکنیک های نوری، به افزایش بصری در اندازه کلیساها و کلیساهای در حال ساخت دست یافت.

رنگ های غالب در رنگ آمیزی دیوارها: پاستلی، صورتی، سفید. اغلب ترکیبی از آبی با رنگ های زرد و سفید و همچنین طلایی با سفید وجود دارد.

مصالح در معماری باروک

سبک پر زرق و برق شامل استفاده از مواد گران قیمت است. طلا، سنگ طبیعی، برنز، کریستال در سبک معماری باروک استفاده می شود. تکنیک ساخت و ساز برگرفته از سبک رنسانس شامل استفاده از سنگ، مرمر و گچ کاری سطوح است. ترکیبات معماری از همان مواد ساخته شده است.

تزئینات تزئینی

پایان تزئینی با ترکیبی از انواع شخصیت ها از زمان ها و مذاهب مختلف مشخص می شود. قهرمانان اساطیری و سنت های کتاب مقدس، ارقام - تمثیل. یکی از عناصر متعدد تزئینات معماری نماها ماسکارون ها هستند - ماسک هایی به شکل صورت انسان و سر حیوانات. شخصیت آنها بسیار چند وجهی است: کمیک، خنثی، عاشقانه، ترسناک. ماسکارون در قسمت برجسته ای از نما نصب شد. بیشتر اوقات بالای درب ورودی، طاق، پنجره ها. روی سنگی که در وسط بالای آنها قرار دارد - سنگ قبر. استادان آنها را از گچ یا از سنگ می‌ریختند. اغلب ماکارون ها با توجه به موضوع ساختمانی که روی آن نصب شده بودند انتخاب می شدند. بنابراین، ماسک های برخی از شخصیت های عمل بر روی ساختمان تئاتر قرار گرفت، ماسک های خدایان مرتبط با دانش به ساختمان گالری متصل شد. در دادگاه، همه کاره ترین نقاب های ساتیرها، شیرها و الهه عدالت بود. کلیساها با نقاب هایی تزئین شده بودند که معنای فضیلت و گناه را نشان می داد. نماد پیروزی کلیسا بر گناه فانی، سر زشتی بود که توسط یک بلوک خرد شده بود، و سرهای فرشتگان یا سرهای زیبای زنان و کودکان - مظهر تقدس و عشق به خدا.

یکی از روش های تکمیل نماها که به دنبال تأکید بر وقار و آراستگی بنا بود، نصب کاراتید و اطلس بود. آنها برای حمایت از طاق سقف و نرده در نظر گرفته شده بودند.

کاریاتیدها یک عنصر معماری متولد یونان هستند که در سبک باروک منعکس شده است. مجسمه های زنانی که تونیک پوشیده بودند جایگزین ستون ها و ستون ها شدند.

Telamons (Atlantes) - مجسمه های مردانه، آنها همچنین به جای ستون ها استفاده می شدند، آنها به عنوان تکیه گاه عمودی برای سقف تیرها عمل می کردند، معنایی آموزنده و سرزنش می کردند. آنها نه تنها عملکردهای تزئینی داشتند، بلکه امکان بیان آزادی ذوق هنری و بداهه نوازی را فراهم کردند.

مجسمه های مدونا و آفرودیت در یک ترکیب معماری واحد وجود داشتند. علیرغم نارضایتی کلیسا، خدایان بت پرست و قدیسان کاتولیک به آرامی با مجسمه صاحب ساختمان ساکن شدند. معماران پروژه بر غیرواقعی بودن اتفاقی که با چنین راه حلی در حال رخ دادن بود، تأکید کردند. آنها به هر طریق ممکن سعی کردند دکور را افزایش دهند و به آن اثر تاریخی ببخشند. از قالب های زینتی، انواع نمادهای عرفانی، مهره ها و نشانه ها استفاده می شد.

تکنیک های معماری

سبک باروک با تکنیک های باز کردن بست در وسط نما مشخص می شود، در حالی که بخشی از دیوار کشیده شده یا برعکس با تمام عناصر جمع می شود. هدف از چنین راه حل معماری حذف ظاهر مسطح نما و بیان بیشتر به ترکیب ساختار بود.

پایه‌هایی که سبک باروک را مشخص می‌کنند عمدتاً قوسی شکل هستند که یادآور کمان کشیده یا نیم‌دایره‌ای با تکنیک چنگک هستند.

در معماری کاخ ها و اقامتگاه ها از خطوط نمای محدب- مقعر، انواع برج ها، پنجره های خلیج، بالکن ها، استفاده از بیضی ها، دایره ها و همچنین تقسیم بندی خاص نما استفاده شده است.

در تزیین بازشوهای پنجره از پلاک‌هایی با روکش غنی استفاده می‌شد، وجود اجباری یک سنگ بزرگ با ماکارون در بالای پنجره. اشکال بازشو پنجره: بیضی، فرانسوی، نیمکره، مستطیل بزرگ، قوسی.

درها با قوس هایی با ستون ها یا کاریاتیدها، آتلانتیس تزئین شده بودند.

جزئیات سبک باروک در معماری

ثروت و تجمل زیاد، اندازه غول پیکر، تعداد زیادی جزئیات مختلف - این امر دکوراسیون داخلی را در باروک تعیین می کند. هر چیزی که می توانست در داخل و خارج تزئین شود با طلا تزئین شده بود.

سقف هایی با نقاشی ها و نقاشی های دیواری واقعی.
تعداد زیادی آینه در قاب های طلاکاری شده غنی، با گچبری و مجسمه.
مبلمان با پارچه های گران قیمت پوشیده شده بود.
کابینت های آبنوس بزرگ.
دیوارها با پانل های چوبی حکاکی شده با نقاشی هایی که در آنها قرار داده شده بود تزئین شده بودند.
کف انعکاسی از سقف بود، آن را با سنگ مرمر و ماژولیکا تزئین شده بود. یک تابلو روی درها وجود داشت - یک اثر هنری واقعی.

عکس ساختمان های باروک بیشتر:

باروک در معماری در تضادهایش، گذار از یک افراط به دیگری، غول‌گرایی و یادبودی گاهی نامناسب است. طرفداران خطوط و فرم های سختگیرانه برای مدت طولانی حق وجود آن را به رسمیت نمی شناختند، آنها باروک را با بی ذوقی و نشانه ای از ابتذال مرتبط می کردند. با این حال، زمان همه چیز را در جای خود قرار داد.

سبک باروک در معماری