Colecciones del Museo Ruso. El Museo Estatal Ruso: la historia de la creación ¿Dónde está el Museo Estatal Ruso?

Cualquiera que ame la pintura rusa debe haber estado en el Museo Ruso de San Petersburgo (inaugurado en 1897). Por supuesto que tiene. Pero es en el Museo Ruso donde se conservan las principales obras maestras de artistas como Repin, Bryullov, Aivazovsky.

Si pensamos en Bryullov, inmediatamente pensamos en su obra maestra El último día de Pompeya. Si se trata de Repin, entonces aparece en mi cabeza la imagen "Transportistas de barcazas en el Volga". Si recordamos a Aivazovsky, también recordaremos La Novena Ola.

Y este no es el límite. "Noche en el Dnieper" y "Mercader". Estas pinturas icónicas de Kuindzhi y Kustodiev también se encuentran en el Museo Ruso.

Cualquier guía te mostrará estos trabajos. Sí, y es poco probable que usted mismo pase por ellos. Así que solo tengo que hablar de estas obras maestras.

Añadiendo un par de mis favoritos, aunque no los más "promocionados" ("Akhmatova" de Altman y "The Last Supper" de Ge).

1. Bryullov. El último día de Pompeya. 1833

Karl Bryullov. El último día de Pompeya. 1833 Museo Estatal Ruso

4 años de preparación. Otro 1 año de trabajo continuo con pinturas y pinceles. Algunos desmayos en el taller. Y aquí está el resultado: 30 metros cuadrados, que representan los últimos minutos de la vida de los habitantes de Pompeya (en el siglo XIX, el nombre de la ciudad era femenino).

Para Bryullov, todo no fue en vano. Creo que no había tal artista en el mundo cuya imagen, solo una imagen, hubiera causado tanto revuelo.

Multitudes de personas irrumpieron en la exposición para ver la obra maestra. Bryullov fue literalmente llevado en sus brazos. Fue bautizado como revivido. Y Nicolás I honró al artista con una audiencia personal.

¿Qué impresionó tanto a los contemporáneos de Bryullov? E incluso ahora no dejará indiferente al espectador.

Vemos un momento muy trágico. En unos minutos, todas estas personas estarán muertas. Pero eso no nos apaga. Porque nos fascina... La belleza.

La belleza de la gente. La belleza de la destrucción. La belleza del desastre.

Mira lo armonioso que está todo. El cielo al rojo vivo va bien con el atuendo rojo de las chicas de la derecha y la izquierda. Y con qué eficacia caen dos estatuas bajo el impacto de un rayo. No me refiero a la figura atlética de un hombre sobre un caballo encabritado.

Por un lado, la imagen trata de un verdadero desastre. Bryullov copió las poses de las personas de los que murieron en Pompeya. La calle también es real, aún se la ve en la ciudad limpia de cenizas.

Pero la belleza de los personajes hace que parezca un mito antiguo. Como si los dioses hermosos estuvieran enojados con las personas hermosas. Y no estamos tan tristes.

2. Aivazovski. Eje noveno. 1850

Iván Aivazovski. Eje noveno. 221 x 332 cm 1850 Museo Ruso, San Petersburgo. wikipedia.org

Esta es la pintura más famosa de Aivazovsky. Que incluso las personas que están lejos del arte saben. ¿Por qué es tan famosa?

La gente siempre está fascinada por la lucha del hombre con los elementos. Preferiblemente con un final feliz.

Hay más que suficiente de esto en la imagen. No hay ningún lugar más conmovedor. Los seis supervivientes se aferran desesperadamente al mástil. Una gran ola rueda cerca, la novena ola. Otro la sigue. La gente se enfrenta a una larga y terrible lucha por la vida.

Pero ya amanece. El sol que se abre paso entre las nubes irregulares es la esperanza de salvación.

El elemento de Aivazovsky, al igual que el de Bryullov, es asombrosamente hermoso. Por supuesto, los marineros no son dulces. Pero no podemos dejar de admirar las olas transparentes, los reflejos del sol y el cielo lila.

Por lo tanto, esta imagen produce el mismo efecto que la obra maestra anterior. Belleza y drama en una botella.

3. Ge. La última cena. 1863

Nicolás Ge. La última cena. 283 x 382 cm 1863 Museo Estatal Ruso. Tanais.info

Las dos obras maestras anteriores de Bryullov y Aivazovsky fueron recibidas con entusiasmo por el público. Pero con la obra maestra de Ge, todo fue más complicado. A Dostoievski no le gustaba ella, por ejemplo. Parecía demasiado realista.

Pero sobre todo, el clero estaba insatisfecho. Incluso lograron que se prohibiera la producción de reproducciones. Es decir, el público en general no podía verlo. ¡Hasta 1916!

¿Por qué una reacción tan mixta a la imagen?

Recuerde cómo se representó la Última Cena antes de Ge. Al menos . La mesa en la que Cristo y los 12 apóstoles se sientan y cenan. Judas entre ellos.

Nikolai Ge es diferente. Jesús se acuesta. Que es exactamente lo mismo que la Biblia. Así se alimentaban los judíos hace 2000 años, a la manera oriental.

Cristo ya ha hecho su terrible predicción de que uno de los discípulos lo traicionará. Ya sabe que será Judas. Y le pide que haga lo que tiene planeado, sin demora. Judas se va.

Y justo en la puerta, parece que nos encontramos con él. Se pone una capa para ir a la oscuridad. Tanto literal como figurativamente. Su rostro es casi invisible. Y su sombra ominosa cae sobre el resto.

A diferencia de Bryullov y Aivazovsky, aquí hay emociones más complejas. Jesús experimenta profunda pero humildemente la traición del discípulo.

Pedro está indignado. Tiene mal genio, se levantó de un salto y miró desconcertado a Judas. Juan no puede creer lo que está pasando. Es como un niño que se enfrenta a la injusticia por primera vez.

Y hay menos de doce apóstoles. Aparentemente, para Ge no era tan importante adaptarse a todos. Para la iglesia, esto era esencial. De ahí la censura.

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4. Repintar. Transportistas de barcazas en el Volga. 1870-1873

Iván Repín. Transportistas de barcazas en el Volga. 131,5 x 281 cm 1870-1873 Museo Estatal Ruso. wikipedia.org

Ilya Repin vio transportadores de barcazas en el Niva por primera vez. Y estaba tan impresionado por su apariencia miserable, especialmente en contraste con los veraneantes cercanos a los residentes de verano, que la decisión de pintar la imagen maduró de inmediato.

Repin no escribió residentes de verano bien arreglados. Pero el contraste sigue presente en la imagen. Los trapos sucios de los arrieros de las barcazas contrastan con el idílico paisaje.

Quizás para el siglo XIX no parecía tan desafiante. Pero para una persona moderna, este tipo de trabajador parece deprimente.

Además, Repin representó un barco de vapor en el fondo. Que podría ser utilizado como remolcador, para no atormentar a la gente.

En realidad, los transportistas de barcazas no eran tan indigentes. Estaban bien alimentados, después de la cena siempre se les permitía dormir. Y durante la temporada ganaban tanto que en invierno podían alimentarse sin trabajar.

Repin tomó para la imagen un lienzo fuertemente alargado horizontalmente. Y eligió el ángulo correcto. Los transportadores de barcazas vienen hacia nosotros, pero al mismo tiempo no se bloquean entre sí. Podemos considerar fácilmente cada uno de ellos.

Y el más importante barquero con cara de sabio. Y un chico joven que no puede acostumbrarse a las redes. Y el penúltimo griego, que mira hacia atrás al desaparecido.

Repin conocía personalmente a todos los miembros del equipo. Tenía largas conversaciones con ellos sobre la vida. Por lo tanto, resultaron ser tan diferentes, cada uno con su propio carácter.

5. Kuindzhi. Noche de luna en el Dniéper. 1880

Arkhip Kuindzhi. Noche de luna en el Dniéper. 105 x 144 cm 1880 Museo Estatal Ruso. Rusmuseum.ru

"Noche de luna en el Dnieper" es la obra más famosa de Kuindzhi. Y no es de extrañar El propio artista la presentó al público de manera muy efectiva.

Organizó una exposición individual. La sala de exposiciones estaba a oscuras. Solo una lámpara apuntaba al único cuadro de la exposición, Noche de luna en el Dniéper.

La gente miraba la foto con asombro. La brillante luz verdosa de la luna y el camino lunar hipnotizado. Los contornos de un pueblo ucraniano son visibles. Sólo una parte de los muros, iluminada por la luna, sobresale de la oscuridad. La silueta del molino de viento contra el telón de fondo del río iluminado.

El efecto de realismo y fantasía al mismo tiempo ¿Cómo logró el artista tales “efectos especiales”?

Además del dominio, Mendeleev también tuvo algo que ver con esto. Ayudó a Kuindzhi a crear una composición de pintura, especialmente brillante en el crepúsculo.

Parecería que el artista tiene una calidad asombrosa. Sepa cómo promocionar su propio trabajo. Pero lo hizo de forma inesperada. Casi inmediatamente después de esta exposición, Kuindzhi pasó 20 años como recluso. Continuó pintando, pero no mostró sus pinturas a nadie.

Incluso antes de la exposición, la pintura fue comprada por el Gran Duque Konstantin Konstantinovich (nieto de Nicolás I). Estaba tan apegado a la pintura que se la llevó a dar la vuelta al mundo. El aire húmedo salado contribuyó al oscurecimiento del lienzo. Por desgracia, ese efecto hipnótico no se puede devolver.

6. Altman. Retrato de Ajmátova. 1914

Nathan Altmann. Retrato de Anna Ajmátova. 123 x 103 cm 1914 Museo Estatal Ruso. Rusmuseum.ru

"Akhmatova" de Altman es muy brillante y memorable. Hablando de la poetisa, muchos recordarán este particular retrato suyo. Sorprendentemente, a ella misma no le gustaba. El retrato le pareció extraño y “amargo”, a juzgar por sus poemas.

De hecho, incluso la hermana de la poetisa admitió que en esos años anteriores a la revolución, Akhmatova era así. Un fiel representante de la modernidad.

Joven, delgado, alto. Su figura angulosa se refleja perfectamente en los "arbustos" al estilo del cubismo. Un vestido azul brillante se combina con éxito con una rodilla afilada y un hombro abultado.

Se las arregló para transmitir la apariencia de una mujer elegante y extraordinaria. Sin embargo, él era así.

Altman no entendía a los artistas que pueden trabajar en un taller sucio y no notar las migas en sus barbas. Él mismo siempre estaba vestido de punta en blanco. E incluso cosía ropa interior por encargo según sus propios bocetos.

También le resultaba difícil rechazar la excentricidad. Una vez que atrapó cucarachas en su apartamento, las pintó de diferentes colores. Pintó uno de ellos dorado, lo llamó el “laureado” y lo dejó ir con las palabras “¡Aquí se sorprenderá su cucaracha!”.

7. Kustódiev. Comerciante de té. 1918

Boris Kustodiev. Comerciante de té. 120 x 120 cm 1918 Museo Estatal Ruso. Artarchive.ru

"Comerciante" Kustodiev: una imagen alegre. En él vemos un sólido y bien alimentado mundo de mercaderes. La heroína con la piel más clara que el cielo. Un gato con un hocico similar a la cara de la anfitriona. Samovar pulido barrigudo. Sandía en un rico plato.

¿Qué podríamos pensar del artista que pintó tal cuadro? Que el artista sabe mucho de una vida bien alimentada. Que le encantan las mujeres con curvas. Y que claramente es un amante de la vida.

Y así es como sucedió realmente.

Si prestaste atención, el cuadro se pintó en los años revolucionarios. El artista y su familia vivían extremadamente mal. Pensando solo en el pan. Vida dura.

¿Por qué tanta abundancia cuando hay devastación y hambre por todas partes? Entonces Kustodiev trató de capturar la hermosa vida irrevocablemente desaparecida.

¿Y el ideal de belleza femenina? Sí, el artista dijo que las mujeres delgadas no lo inspiran a trabajar. Sin embargo, en la vida prefería tal. Su esposa también era delgada.

Kustodiev estaba alegre. Lo que es sorprendente, porque cuando se escribió la imagen, ya había estado encadenado a una silla de ruedas durante 3 años. Fue diagnosticado con tuberculosis ósea en 1911.

La atención de Kustodiev al detalle es muy inusual para una época en la que floreció la vanguardia. Vemos cada secado en la mesa. Caminando por el gostiny dvor. Y un joven tratando de mantener un caballo al galope. Todo esto es como un cuento de hadas, una ficción. Lo que una vez fue, pero terminó.

Resumir:

Si desea ver las principales obras maestras de Repin, Kuindzhi, Bryullov o Aivazovsky, debe visitar el Museo Ruso.

“El último día de Pompeya” de Bryullov trata sobre la belleza de la catástrofe.

“La Novena Ola” de Aivazovsky trata sobre la escala de los elementos.

"La Última Cena" Ge - sobre la realización de la traición inminente.

"Transportistas de barcazas" Repin: sobre un trabajador contratado del siglo XIX.

“Moonlight Night on the Dnieper” trata sobre el alma de la luz.

“Portrait of Akhmatova” de Altman trata sobre el ideal de una mujer moderna.

"Mercader" Kustodiev - sobre una era que no puede ser devuelta.

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La última vez que estuve en el Museo Ruso fue hace mucho tiempo, cuando estaba en la escuela. Y ahora, casi veinte años después, maduré para ir allí conscientemente.

Resultó bastante difícil para un simple ruso ingresar al Museo Ruso. Y por una razón absolutamente banal: se quedaron sin números en el armario. La entrada estaba bloqueada por una tía estricta con un walkie-talkie y solo podían entrar grupos de excursión y ciudadanos con niños. Después de permanecer casi una hora sin movernos, dimos un paso desesperado: juramos públicamente que ni siquiera miraríamos en dirección al armario. Y, he aquí, nos perdimos.
Con tal organización, por ejemplo, la línea a los Museos Vaticanos daría la vuelta al Vaticano. Pero no somos el Vaticano, de repente tenemos frío afuera.

Para tomar fotografías en el museo, la cámara tuvo que comprar un boleto por separado por el mismo precio que yo: 250 rublos (para los extranjeros, la entrada es cien rublos más cara).

Soy una persona alejada del arte, por lo que para mí el criterio principal para evaluar cualquier obra es "me gusta" (hermosa) / "no me gusta" (fea). Por ejemplo, no me gusta absolutamente la imagen en la foto del título.
Lo que me gustó, lo mostraré a continuación.

K. Bryullov. El último día de Pompeya. 1833.
Una imagen que se ha convertido como en una crónica documental de un hecho histórico. Tiene un tamaño enorme, y si te acercas, tu mirada se posa en las piedras del pavimento cubiertas de cenizas, cosas esparcidas bajo los pies de los héroes, algo que no ves en las ilustraciones. Esto aumenta enormemente el realismo de lo que está sucediendo. Cuando paseaba por Pompeya, era absolutamente imposible sacarme esta imagen de la cabeza: el cielo rojo, todo se derrumba y las figuras congeladas por el horror.

Aivazovsky equilibra el Vesubio en erupción con muchas pinturas del elemento marino en la pared opuesta de la sala.

Escuadrón ruso en la rada de Sebastopol. 1846.
Actual. A juzgar por la exposición del museo, Crimea fue un tema muy popular para los artistas rusos en general.

Ola. 1899.
Un fragmento muy pequeño de una imagen con un mar tormentoso, donde un barco se hunde en la esquina y los marineros en un mástil roto navegan casi sobre el borde del lienzo sin posibilidad de salvación.

En las primeras salas con arte de principios del siglo XIX, es interesante, puedes sentarte allí durante medio día, ya que hay sofás. Las siguientes salas del siglo XVIII empiezan a cansar un poco con retratos e interiores palaciegos.

Techo:

Conducción:


Pelea de animales en el abrevadero. Fábrica de tapices de San Petersburgo. 1757.

Mosaico:


Fábrica de Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Retrato de Catalina II. 1762.
Presentado a la Emperatriz en la fiesta de coronación.

Los últimos pasillos del piso están ocupados por arte ruso antiguo, es decir, pintura de iconos:


Me parece que fue aquí donde M. Larionov se inspiró.

Cabeza de Pedro el Jinete de Bronce en la Escalera Principal.

V. Perov. Cazadores en reposo. 1877.
Repetición de la imagen. La primera versión cuelga en la Galería Tretyakov.

I. Shishkin. Puta-hierba. Pargolovo. 1885.
Sorprendentemente, una maleza contra el fondo de una cerca torcida y colgada en el Museo Ruso. Broma.

A. Savrasov. Deshielo. Yaroslavl. 1874.
Es hora de ir a Yaroslavl, una brecha en mi geografía.

Un poco sobre el extranjero en lienzos a gran escala:


V.Smirnov. Muerte de Nerón. 1888.
Las mujeres vinieron a recoger el cadáver del emperador que se había suicidado. Muro rojo - como personaje principal.

G. Semiradsky. Phryne en la Fiesta de Poseidón en Eleusis. 1889.
Sobre una mujer que se imagina a sí misma como una diosa, y sobre esta base se desnuda en público. Imagen muy soleada y positiva.

V Surikov:

El viejo jardinero. 1882.
Sobre la Rusia sucia.

Vista del monumento a Pedro I en la Plaza del Senado en San Petersburgo. 1870.
Sobre la capital.

Suvorov cruzando los Alpes. 1899.
La iluminación en algunas salas del museo está organizada de una manera única: las pinturas brillan en ellas para que simplemente no sean visibles en absoluto. Tienes que estudiar fragmentos cambiando el ángulo de visión.

La captura de la ciudad nevada y el río, entre los cuales se asoma la columnata de la Sala Redonda del Palacio Mariinsky.

Lienzos grandiosos de I. Repin:


Reunión ceremonial del Consejo de Estado el 7 de mayo de 1901 en honor al centenario de su establecimiento. 1903.
Se representan 81 personas, cada una de las cuales posó individualmente. ¿Cómo logró hacer la composición para que nadie se cayera? Nicolás II se sienta debajo de un retrato de Nicolás II de Repin. Recursión.

Otro retrato de Nikolai cuelga frente a la imagen:

Retrato de Nicolás II. 1896.

Los cosacos escriben una carta al sultán turco. 1891. A la derecha Bielorrusia. 1892, izquierda Retrato de S. M. Dragomirova. 1889.

Transportistas de barcazas en el Volga. 1873.
Un fragmento directamente con transportistas de barcazas: personajes muy coloridos.

Al final del tema de Repin:


Negra. 1876.

En un banco de césped. 1876.

A. Kuindzhi:


Mar. Crimea. 1908.

Noche. 1908.

Reflexiones sobre el destino de Rusia:


M. Antokolsky. Mefistófeles. 1883.

Cortacésped:


G. Myasoedov. Tiempo de sufrimiento (Segadoras). 1887. Fragmento.

Siempre es interesante mirar los detalles de las pinturas, donde la trama es una escena de una vida real de un pasado lejano y no tan pasado, se desarrolla algún tipo de acción, mucha gente:

K. Savitsky. a la guerra 1888.
Despedir a los soldados a la victoriosa para nosotros los búlgaros guerra ruso-turca de 1877-1878.

K. Makovsky. Traslado de la alfombra sagrada a El Cairo. 1876.
Sobre el encuentro de peregrinos del Hajj. Las impresiones de un turista de visita en Egipto eran claramente más interesantes antes.

V. Polenov. Cristo y el pecador. 1888. Fragmento con un pecador y un burro. El burro, por así decirlo, nos dice: "otra vez, ahora los apedrearán tanto como sea posible".

Terminando el tema oriental:


V. Vereshchaguin. En la puerta de la mezquita. 1873.
Patrón de calidad fotográfica en la puerta. A pesar de que la imagen es casi de tamaño real, involuntariamente quise tocarla, ¿no es de madera? La huella de la mano en la pared llama la atención. Por cierto, la puerta es un poco translúcida a través de la figura de la derecha.

Otra versión de los pensamientos sobre el destino de Rusia de Antokolsky:


Ivan el Terrible. 1871.
Por alguna razón al lado de la tienda de souvenirs.

Demos un paso atrás en la pintura.
Arte popular:


Cucharón. 1753.

Cubierta de retazos.

"Musgos". Principios del siglo XX.
Sombríos juguetes campesinos de Vyatka.

Doselera. Finales del siglo XVIII
Patrón intrincado.

Fábrica de porcelana imperial/estatal/de Leningrado:


Un leon. 1911.
¿Se parece realmente a Lenin? ¿Qué está haciendo con su pata delantera derecha...

"Quien trabaja y come".
La porcelana de propaganda de la década de 1920 es simplemente hermosa.

Servicio con adorno suprematista. 1932.

Seguimos con las fotos.
Comienza el siglo XX:


I. Levitán. Lago. Rus. mil novecientos. Fragmento.
La última pintura inacabada del artista.

K. Yuon. Día soleado de primavera. Sérguiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragmento con un pájaro.

M. Nésterov. Rev. Sergio de Radonezh. 1899.

V. Serov. Bañando al Caballo. 1905.

B. Kustódiev. Comerciante de té. 1918.

N. Goncharova. Ciclista. 1913.

P. Filonov. Fórmula del resorte y fuerzas actuantes. 1928.
Pequeño fragmento.

V.Kuptsov. ANT-20 "Máximo Gorki". 1934.
Por encima de Strelka V.O., donde nunca voló.
El avión más grande del mundo, recién construido en 1934, se estrellará un año después sobre Moscú en un vuelo de demostración con miembros de las familias de los constructores de aviones. Y seis meses después, Kuptsov se suicidaría.

A. Samokhvalov. Cobradora. 1928.
La Rusia soviética tal como es.

Se tomaron selfies mucho antes de que se convirtieran en la corriente principal:

K. Petrov-Vodkin. Auto retrato. 1927.

L. Kirillova. Auto retrato. 1974.

Crimea otra vez:


A. Deineka. Defensa de Sebastopol. 1942.

Y esto es sobre mi tiempo:


V.Ovchinnikov. Palomar. 1979.

En general un buen museo. Me gustó.
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"El último día de Pompeya", Karl Bryullov

"El último día de Pompeya" de Karl Bryullov es la pintura más famosa del mundo sobre el tema de la erupción del Vesubio.

Tras la presentación del cuadro en Milán en 1833, Bryullov se convirtió en objeto de culto fanático en Italia, que ningún artista ha sido honrado en este país desde el Renacimiento. Cuando caminaba por la calle -los transeúntes se quitaban el sombrero delante de él, cuando entraba al teatro- el público se levantaba. Multitudes de personas se reunieron cerca de su casa, deseando saludar a su ídolo.

Curiosamente, en uno de los personajes de la pintura, Bryullov se retrató a sí mismo, y su amiga, la condesa Yulia Samoilova, aparece en el lienzo tres veces.

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"La novena ola", I.K. Aivazovski

El verdadero nombre de Ivan Konstantinovich Aivazovsky es Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Para crear la pintura "La novena ola", Aivazovsky usó solo 4 colores: rojo, amarillo, verde y marrón. Los efectos colorísticos más ricos del lienzo se crean mezclando colores primarios.

Aivazovsky tenía una memoria visual absoluta y creó la mayoría de sus pinturas sin naturaleza, utilizando solo bocetos condicionales. Trabajó tan rápido que pudo pintar una vista marina de tamaño mediano en 2 horas. Durante su vida, el artista pintó más de 6 mil cuadros.

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"Los cosacos escriben una carta al sultán turco", I. E. Repin

Pocas personas saben que la pintura "Los cosacos escriben una carta al sultán turco" no está sola. Hay tres versiones que difieren ligeramente en composición y personajes. La versión de 1887 se exhibe en la Galería Tretyakov, la versión de 1891 (principal) en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo. El tercero, que el artista calificó como "el más confiable históricamente", se encuentra en la tierra natal de I.E. Repin, en el Museo de Arte de Járkov.

Como modelos para los seis personajes de los Zaporozhians, Repin usó a sus conocidos y amigos, adecuados para el tipo. En particular, un cosaco corpulento con un sombrero blanco, a quien muchos comparan con Taras Bulba, es Vladimir Gilyarovsky ("Tío Gilyai"), un famoso viajero y escritor.

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"Sadko", IE Repin

"Sadko" es la única pintura de Repin sobre una trama de cuento de hadas, y una de las pocas en las que utilizó la técnica de los impresionistas. El artista se familiarizó con el impresionismo en Francia, donde viajó como pensionado de la Academia de las Artes. Repin incluso pintó varias pinturas con sus técnicas ("Sadko", "Last Ray", etc.), pero el resultado del maestro novato no quedó satisfecho. Y aunque se predijo que tendría un gran éxito en los círculos impresionistas, abandonó resueltamente el estilo, que consideró "técnicamente interesante, pero decididamente vacío de significado".

El modelo para crear la imagen de Sadko fue un amigo de I. E. Repin, el artista V. M. Vasnetsov (autor de Bogatyrs, Alyonushka, etc.)

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"El Caballero de la Encrucijada", V.M. Vasnetsov

Se pintaron tres cuadros "El caballero en la encrucijada". En las dos primeras versiones, el héroe está de cara al público. La versión de 1878 se conserva en el Museo de Arte e Historia de Serpukhov. La versión de 1879 se exhibió en la primera exposición de la "Unión de Artistas Rusos" en 1903-1904. y fue comprado por un coleccionista estadounidense. 110 años después, en 2013, el cuadro volvió a Rusia y se presentó en Moscú en la inauguración "Rusia: la tentación de la historia". La versión de 1882, en la que el caballero está de espaldas al público, se puede ver en el Museo Estatal Ruso.

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"Noche de luna en el Dnieper", A. I. Kuindzhi

En 1880, se realizó una exposición en San Petersburgo, en la que se exhibió una sola pintura. Sin embargo, causó sensación, se formaron colas en la exposición y muchos visitantes vinieron a ver la imagen más de una vez. Era "Noche de luna en el Dniéper" de Arkhip Ivanovich Kuindzhi. La inusual luz de la luna presentada en el lienzo fue enfatizada por el hecho de que la imagen se exhibió en una habitación oscura. Muchos visitantes no creían que fuera posible pintar la luz de la luna de forma tan realista, y miraban detrás del marco en busca de una bombilla escondida.

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"Suvorov cruzando los Alpes", V. I. Surikov

Habiendo concebido la pintura "Suvorov cruzando los Alpes", V. I. Surikov fue a Suiza y visitó todos los pasos, donde en 1799 pasó el ejército del famoso generalísimo. No solo pintó bocetos de paisajes para la imagen futura en estos lugares, sino que también rodó por la nieve y el hielo, determinando la velocidad de los personajes en diferentes etapas del descenso.

El cuadro fue pintado y exhibido en 1899, con motivo del centenario de la hazaña militar sin precedentes de A. Suvorov.

Los famosos directores Andrei Konchalovsky y Nikita Mikhalkov son descendientes directos de V.I. Surikov.

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El edificio sobrio y elegante del Palacio Mikhailovsky, creado por la fantasía inagotable de Rossi, no se convirtió de inmediato en un museo. Inicialmente, el palacio estaba destinado a convertirse en la residencia del hijo menor de Pablo I, para lo cual se "apartaban" cuatrocientos mil rublos del tesoro cada año. A la edad del príncipe, se había acumulado una cantidad decente, lo que hizo posible construir una residencia lujosa con un gran jardín.

Todos son mortales, incluso los niños reales. El palacio pasó a manos de los herederos, luego a los hijos de los herederos, luego a los nietos ... Los nietos eran todos ciudadanos alemanes, lo que no pudo complacer al emperador Alejandro III, quien se distinguió por fuertes sentimientos patrióticos. El palacio fue comprado por el tesoro.

El mismo Alejandro III fue el primero en expresar la idea de crear un museo que recopilara los mejores ejemplos del arte ruso durante mil años. La idea de un museo ruso ha estado en el ojo público desde mediados del siglo XIX, por lo que las aspiraciones del monarca y el pueblo coincidieron, y en 1898 Se abre al público el Museo Ruso..

El moderno Museo Estatal Ruso ofrece a los visitantes colecciones de pintura y escultura rusa de los siglos XII al XX. Toda la exposición está ubicada en dos pisos del Palacio Mikhailovsky y el edificio Benois, construidos específicamente para las necesidades del nuevo museo. Además del edificio principal, el Museo Ruso invita a los visitantes a los Palacios Stroganov, Mármol e Ingeniería. Pero el museo guarda sus principales tesoros en la antigua residencia del zarevich Mikhail Pavlovich.

En el primer piso del museo se encuentran:

Exposiciones de arte popular ruso (siglos XVII-XXI), una gran colección de pinturas y esculturas del siglo XIX. Se presentan tallado en madera, cerámica, tejido, pintura artística. Por el brillo y la diversidad de la colección, la cabeza da vueltas;
- una extensa y rica colección de pinturas y esculturas de maestros rusos del siglo XIX.

El segundo piso del museo te invita a ver:

Continuación de la exposición de obras maestras del siglo XIX;
- una colección de arte ruso del siglo XVIII.

El edificio Benois de dos pisos alberga principalmente exposiciones temporales del museo, así como salas donde se colocan obras de escultores y contemporáneos.

El museo cuenta con una magnífica colección de iconos antiguos, entre los que se encuentran obras de Rublev, Ushakov y Dionisy.

Es difícil nombrar al menos un artista ruso famoso cuyo trabajo no estaría representado en el Museo Ruso. 15 mil exhibiciones de la colección de pintura del museo incluyen todo lo mejor que ha sido creado por maestros rusos durante 800 años.

El museo está ubicado cerca de Nevsky Prospekt, lo que lo convierte en un objeto indispensable para visitar a muchos turistas. A los propios habitantes de Petersburgo, por cierto, les gusta más visitar el museo ruso, prefiriéndolo al magnífico y enorme.

El museo cuenta con una sala de conferencias, cuyo programa es variado e interesante.

Las exposiciones temporales del museo han ganado fama durante mucho tiempo como las más visitadas de la ciudad en el Neva. La mayoría de las veces, se trata de una colección de obras maestras de los almacenes del museo, unidas por un tema común o un momento de creación. Los huéspedes frecuentes del museo son las mejores obras almacenadas en otros, así como en colecciones privadas.

Una visita al Museo Ruso no es barata: 350 rublos (para residentes de Rusia y Bielorrusia - 250 rublos).

Puede comprar un boleto que le da derecho a visitar todas las sucursales del Museo Ruso, que es válido por tres días. Tal boleto costará 600 y 400 rublos, respectivamente. Un billete combinado le permite ahorrar algo de dinero.

El Museo Ruso está abierto de 10 am a 6 pm. El jueves, la exposición se podrá ver de 13:00 a 21:00 horas. Solo hay un día libre: el martes.

Un punto de referencia para aquellos que no están familiarizados con San Petersburgo es la estación de metro Nevsky Prospekt.

Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia) - exposiciones, horarios de apertura, dirección, números de teléfono, sitio web oficial.

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El Museo Ruso es el primer museo de bellas artes rusas en Rusia, y hoy es el más grande del mundo. Fue inaugurado en 1898 por el emperador Nicolás II en memoria de su padre Alejandro III.

Las primeras exhibiciones fueron transferidas al Museo Ruso por el Hermitage, la Academia de las Artes, los Palacios Gatchina y Tsarskoye Selo Alexander, muchas fueron donadas por particulares, y algunas fueron compradas a expensas de asignaciones del tesoro estatal. El príncipe Alexander Lobanov-Rostovsky donó al museo su colección personal de retratos, la princesa Maria Tenisheva, una rica colección de gráficos. Durante la primera década de existencia del museo, el número de exhibiciones se duplicó. Estos fueron iconos, dibujos, grabados, esculturas y objetos de artes y oficios. Con el tiempo, la colección se repuso con pintura soviética.

En la actualidad, la colección del museo incluye más de 320 mil piezas que representan el arte doméstico del siglo XI. hasta el día de hoy. El complejo del museo consta de siete edificios: el Palacio Mikhailovsky, el Ala Benois, los Palacios Stroganov y de Mármol, el Castillo Mikhailovsky, el Palacio de Verano de Pedro I y la casa de Pedro I.