“El artista estúpido”, análisis de la historia de Leskov. Leskov, análisis de la obra del artista peluquín, plano.

La historia se publicó por primera vez en la Revista de Arte en 1883. Leskov indica el lugar y la fecha exacta su escrito: “San Petersburgo. 19 de febrero de 1883." El título iba seguido de un subtítulo significativo: “Día de la Liberación de los Siervos y Sábado de “Recuerdo de los Muertos”. En las Obras Completas, la fecha de redacción y el subtítulo se sustituyen por una dedicatoria: “ En memoria amorosa bendito día 19 de febrero de 1861." Y el subtítulo se refiere a originalidad del género obras: “Cuento en la tumba”. Leskov equipara deliberadamente el significado de los conceptos "difunto" y "siervos" e inmediatamente le da al lector la oportunidad de captar el tono general de la obra y, hasta cierto punto, su contenido.

La historia se basa en material históricamente preciso.

En Orel, efectivamente, durante mucho tiempo existió el teatro de siervos de los condes Kamensky. La trama de la famosa historia de A. I. Herzen "La urraca ladrona" (1848) fue tomada de la historia de este teatro de siervos, pero en ese momento no podía nombrar al dueño del teatro.

Los acontecimientos descritos por Herzen tuvieron lugar durante el reinado de S. M. Kamensky (1771-1835), un aficionado al teatro “ilustrado”, hijo del mariscal de campo M. F. Kamensky, que fue asesinado por sus siervos por crueldad en 1809.

La historia de Leskov contiene una historia igualmente sorprendente sobre el maquillador siervo Arkady y la joven actriz Lyuba.

Por supuesto, Leskov, como Herzen, no copió a sus héroes de personas vivas, sino que los recreó con la ayuda de su imaginación creativa. Al mismo tiempo, se basó en hechos muy específicos que él mismo presenció o escuchó de testigos presenciales.

En el género de la sátira social, esta es una de las obras más sólidas de la literatura rusa.

377. ...en los buenos... - en los justos.

Sazikov P.I. (fallecido en 1868), Ovchinnikov P.A. (1830-1888) - Escultores y acuñadores de oro de Moscú.

Heine recordó sobre el sastre que “era un artista” y “tenía ideas”... - Heine llamó al “artista” no al sastre, sino al zapatero Sakosky (“Lutetia”, parte 1, capítulo XII. Poli. Obras completas, t.9. M.-L., “Academia”, 1936, pág. Heine habla de las “ideas” del sastre en su obra “Travel Pictures, II. Ideas. Libro Le Grand", cap. XIV. Poli, col. cit., vol. 4. M.-L., “Academia”, 1935, p. 240.

Shnip: la punta del pie en el cinturón de una mujer, corpiño.

Bret Harte Francis (1839-1902) - famoso escritor americano. Estamos hablando de su cuento “Conversación en un coche cama” (1877).

P. 380. La imaginación está aquí: la expresión.

Alfereva Akilina Vasilyevna (1790 - ca. 1860) - abuela de Leskov por parte de su madre.

P. 381. “Podpuri” - un popurrí (una melodía que consta de extractos de varias obras).

P. 382. “Pendientes Camarine” - aguamarina (aguamarina - joya color verde azulado).

Odalisca - esclava; aquí: concubina.

P. 383. ...caridad atenta... - atención.

“Crecido” - aquí: cubierto de pelo.

P. 384. Con agua, al mismo tiempo, a la vez.

P. 386. El fondo está aquí: el forro de una camisa (principalmente entre campesinos) desde los hombros hasta la mitad del pecho y la espalda.

P. 387. ...croaron... - El croar es una cuerda gruesa. Doblar - girar.

"Las serpientes se arrastrarán", dice, "y te chuparán los ojos..." - letra de la canción serbia "Marko-Kralevich en prisión" (traducción de A. Kh. Vostokov).

P. 388. Oscuridad intersticial: oscuridad total.

Khrushchuk turco - Ciudad búlgara de Rushchuk.

P. 389. Con demolición - con robo.

Lobanchik es una moneda de oro.

P. 390. La carta de triunfo es el cuello alto.

P. 391. ...debajo de mi cámara...- Cámara - paz, dormitorio.

P. 392. ... llegó a una señal - volvió a la conciencia.

Placón - botella.

P. 394. Talco - ovillos de hilo.

La esquina es la parte delantera de la estufa rusa.

P. 396. Conserje de la posada: el encargado, propietario de la posada.

Ancianos que recordaban cómo castigaron al cruel conde... - Estamos hablando de un hecho real: el asesinato en 1809 del propietario de siervos M.F. Kamensky, famoso por sus crueldades.

Fuentes:

• Leskov N. S. Novelas y cuentos / Comp. y nota. L. M. Krupchanova - M.: Moscú. trabajador, 1981.- 463 p.

anotación:El libro incluye: “Lady Macbeth distrito de mtsensk", "Enchanted Wanderer", "Lefty", "Stupid Artist" y otras obras de N. S. Leskov.

“El artista estúpido” (1883), que analizaremos, se encuentra entre las más famosas e incluso obras populares Lesková. Un lector culto suele conocer la trama de una historia desde la infancia. Esta trama se basa en la leyenda y está incluida en la leyenda. Leskov contó la historia del amor y la muerte de la actriz sierva del "antiguo teatro Oryol del Conde Kamensky" y del peluquín que sirvió en este teatro (es decir, peluquero y maquillador; la palabra "tupé" en el lenguaje de los siglos XVIII y XIX significaba peinado o, como explica el Diccionario Explicativo) V. Dalya, “cresta batida en la cabeza”).

No está claro bajo cuál de los condes históricamente famosos Kamensky se desarrolla la acción, y esto no es importante para el autor, algo más es significativo: los hechos tuvieron lugar durante la época de la servidumbre del pueblo; Uno de los subtítulos de la historia enfatiza el tema contra la servidumbre: “A la santa memoria del bendito día del 19 de febrero de 1861”.

Ambos condes Kamensky, que actúan en la obra, se distinguen no solo por su crueldad y ferocidad de carácter, sino también por su pura fealdad externa. El conde, dueño del teatro, es “terriblemente malo”, “en seguida se parecía a todos los animales”. Su hermano era aún más feo: “tenía toda la cara cubierta de montículos”, por lo que incluso afeitarse era peligroso.

Bajo la “finca maldita”, según la tradición, se encuentran sótanos donde los actores culpables, según el criterio del conde del teatro, se sentaban encadenados junto a los osos. No había nadie que los defendiera: todos tenían miedo del maestro. Los héroes que huyeron de su crueldad, Lyuba y Arkady, son traicionados por un sacerdote que no tiene nada que ver con Kamensky, porque teme represalias como los siervos del conde. El tema del miedo une a todos los personajes de la historia: esclavos y amos de la vida. En relación con los Kamensky, se reconoce en la mención. hecho histórico, que recibió una distribución legendaria: "El mariscal de campo Mikhail Fedotovich fue asesinado por siervos por crueldad en 1809...". La leyenda de este evento fue aportada por el poema que le dedicó V. A. Zhukovsky “Sobre la muerte del mariscal de campo, el conde Kamensky” (1809). El poema fue publicado por Zhukovsky en diferentes opciones, y en uno de ellos, glorificando los méritos militares del comandante de Catalina, el poeta no guardó silencio sobre su “despreciable” muerte:

Aquí el destino le dio a Kamensky un final despreciable.

¡Vivo sólo en la intimidación!

Al reelaborar su trabajo para ediciones posteriores a la primera, Leskov le hizo modificaciones que fortalecieron la tendencia contra la servidumbre. Según el escritor, el lector, incluso más de veinte años después de la abolición de la servidumbre, es decir, en 1883, debería haber percibido el contenido antiservidumbre de la historia como una experiencia viva e inolvidable que no ha pasado a la historia.

Destaquemos que este patetismo insaciable del “Artista estúpido” de Leskov también es relevante para el lector del siglo XXI. El trauma psicológico de siglos de esclavitud sigue siendo palpable en la conciencia nacional. La oposición esclavo - amo se realiza en vida moderna frecuentes y variados. El miedo sigue siendo un motivador persistente de las acciones del ruso.

Al desarrollar el tema de los siervos, Leskov se basa abiertamente en la experiencia creativa de sus predecesores. En "El artista estúpido" se desarrolla en detalle la trama de la famosa historia de A. I. Herzen "La urraca ladrona", publicada en la revista Sovremennik en 1848.

Muchos de los motivos esenciales de la historia de Leskov fueron introducidos por primera vez en la literatura por otro clásico ruso, I. S. Turgenev, en su famoso ciclo narrativo “Notas de un cazador” (1847-1852). Entre ellos también cabe señalar lo siguiente: el “esclavo” es, ante todo, una persona, también es capaz de amar, comprender la belleza de la naturaleza y la vida, es capaz de sentirse perteneciente a los mundos. El mundo de los nobles y campesinos rusos es un único mundo ruso; El talento de un ruso no depende de su afiliación social y para todos proviene de una sola fuente: la naturaleza humana y los dones de Dios.

La obra de Leskov está relacionada con las obras de N. A. Nekrasov y F. M. Dostoievski por los temas del sufrimiento, los que sufren y la compasión. La heroína de "El artista estúpido", una ex actriz sierva, en otro tiempo niñera del narrador de su historia, se dirige a su oyente con palabras familiares de la literatura rusa del siglo XIX: "Y tú, buen chico, nunca le digas esto a tu madre, nunca entregues a la gente común: porque la gente común debe ser protegida, gente sencilla"Todo el mundo sufre".

A diferencia de Herzen, Turgenev, Nekrasov e incluso Dostoievski, el tema del sufrimiento y los que sufren no recibirá de Leskov resolución filosófica, moral o estética, ni catarsis: purificación espiritual a través del horror y la compasión. El amante de Lyubov Onisimovna, Arkady, soportará la tortura en los sótanos del conde, morirá, pero sobrevivirá después de sangrientas batallas militares; Al regresar a ella, morirá a manos de “su hermano” - hombre común, conserje. El conde, al final, en contra de su voluntad, determinó el camino del héroe de acuerdo con el carácter noble de Arkady: lo envió a la guerra, le dio la oportunidad de servir a su nobleza personal y abrió el "camino del honor". " Un hombre del pueblo, el “conserje de la posada”, matará a Arkady a puñaladas por la noche, somnoliento, al ver dinero en su pecho: “Completamente”, dice, “se agarró la garganta y le quitó quinientos rublos de dinero. Lo agarraron, dicen, cubierto de sangre, y traía dinero consigo”. La heroína de la historia también alivia sus sufrimientos en ruso, tratando de llenarlos “con una botellita”: “vierte sobre carbón”, “Recuerda a Arkasha”.

El patetismo trágico de la historia de Leskov sólo aumenta hacia el final. Está dirigido, repetimos, a la conciencia del lector que vive después de la abolición de la servidumbre.

El escritor nunca cambió el título de su obra. Este hecho indica que los motivos contra la servidumbre se ven reforzados aquí por las reflexiones sobre el destino del artista, y especialmente sobre el destino del artista en Rusia.

No sólo los pintores, escultores, escritores o actores son, desde el punto de vista del narrador de Leskov, artistas. La vida se opuso a la anticuada idea académica con sus propias razones. Así como los orfebres y los plateros son conocidos como artistas, en Estados Unidos, señala el narrador, el maestro que trabajaba en los rostros de los muertos se hizo famoso. Sin duda, el peluquero Arkady también tenía talento artístico. No sólo peinaba el cabello, sino que también “pintaba” a las actrices. Además, "atraía" a todos, y cuando era necesario, incluso al propio conde en una forma noble. La fuerza de su arte residía, en palabras del narrador, en la “ideología”, en la capacidad de darle a su rostro una expresión sutil y elevada. Pero si el maquillaje hecho por Arkady para las actrices convirtió a las muchachas del patio en heroínas e incluso diosas, entonces el "dibujo" del conde anormal cubrió la verdadera apariencia del dueño de siervos con una máscara noble. Leskov también describe momentos de inspiración que el artista del peluquín experimentó más de una vez. En esos momentos se veía absolutamente hermoso, un alma angelical brillaba en sus ojos, un pensamiento se posaba en su frente, parecía entonces “detrás de una nube de niebla”.

En tal descripción, las imágenes e ideas románticas son fácilmente reconocibles. Según los conceptos románticos, el artista es un ser que se eleva por encima de la realidad, se le revelan los secretos de la vida y del arte, la armonía más elevada sólo puede entrar en la vida a través del artista, él, como verdadero maestro, dotado de un gusto perfecto, no conoce contradicciones entre pensamiento y forma, su arte es capaz de transformar la realidad.

Arkady "pintó" actrices para el escenario y el Conde de por vida. Los temas de actuar "en el teatro" y actuar en el escenario de la vida convergen en el destino del artista, una persona excepcional, dotada de rasgos de verdad y autenticidad. El héroe de Leskov, y esto también demuestra su elección romántica, está constantemente al borde de la vida o la muerte, caminando sobre el filo de la navaja. Arkady fue puesto en tales condiciones por un acuerdo con el conde, según el cual no podía aplicar su arte a ningún otro hombre excepto al conde, sin condenarse al tormento y la muerte como soldado. El hermano del patrón del teatro, conociendo el contenido del acuerdo, obligó a Arkady a punta de pistola a "quitarle" la cara, prometiendo matarlo por el corte. Habiendo evitado la muerte esperada, el héroe aún muere, pero inesperadamente, por accidente y, por lo tanto, de manera completamente martírica.

Al alcanzar al artista, la muerte cambiará tanto su rostro que se volverá casi irreconocible, es decir, una especie de opuesto al suyo. imagenes artisticas, la antípoda de los “dibujos” “estúpidos”. La cercanía de la muerte que experimenta constantemente es un signo de su elección, pero la muerte misma lleva su imagen más allá de los límites del romance.

No es casualidad que el héroe narrador escuche literalmente la historia de la niñera sobre Arkady en la tumba del artista. El primer subtítulo de la obra de Leskov es "La historia de la tumba".

Así, la naturaleza catastrófica del destino del artista expone y deja clara la profunda tragedia de la vida rusa. Es a través del artista, según Leskov, que se revela la esencia, la metafísica del destino del hombre ruso.

Arkady decide resistir la tiranía y la voluptuosidad del conde y, sin dudarlo un momento, actúa de acuerdo con su noble naturaleza. Salva y se lleva a su amada, por supuesto, sin calcular los detalles y consecuencias de la fuga. Su comportamiento revela rasgos típicos característicos de muchos de los héroes de Leskov, "antigüedades" (como Leskov llama a sus talentosos y nobles excéntricos) y personas justas. Más que otros, Ivan Dvyagin, el héroe de la historia con el título simbólico y poético "El vagabundo encantado", un héroe encantado por la belleza de la vida, un vagabundo dotado de un verdadero talento artístico.

Para Leskov, como lo confirman sus otras obras, el talento artístico es la base del carácter nacional ruso.

Lefty, el héroe del cuento del mismo nombre, un hábil artesano, forjó clavos microscópicos para las herraduras de la pulga "Aglitsky" sólo después de orar a Dios, adorar el icono de San Nicolás el Santo y renunciar al mundo. . Los de Tula jugaron una mala pasada con sus habilidades, no se mostraron “afuera”, comieron nadie sabe qué, no escucharon las palabras externas sobre el fuego y terminaron el “trabajo inquieto” en el mismo momento. último minuto el tiempo que se les asigna. Al mismo tiempo, en la "mansión abarrotada" en la que dominaban, "se convirtió en una espiral tan sudorosa" que era difícil, era imposible "respirar". ¿No es ésta una manifestación espontánea, aunque no romántica, de inspiración?

En el cuento "El artista estúpido", cuyo análisis nos interesa, todos los personajes están de una forma u otra relacionados con el mundo del arte, el juego y el teatro. El juego trágico existe en la vida rusa y se manifiesta no sólo en el cambio de roles que se ve obligado a “realizar”, por ejemplo, la heroína de la historia, Lyuba. Primero, Lyubov Onisimovna fue actriz, luego vaquera, niñera y finalmente una narradora que vivió su vida. El “conserje residente” que mató a puñaladas al artista cometió su acto, paradójicamente, también por una especie de inspiración, una “insight” instantánea, como si se viera obligado a jugar. papel fatal: Vi el dinero y lo apuñalé. A nadie le sorprendió su evidente crimen; no suscitó una valoración moral de ninguno de los personajes de la historia, ni siquiera de la heroína. El accidente de lo que sucedió debido a las condiciones, hábitos y deformaciones de la conciencia especiales de los rusos resulta ser fatalmente natural.

Un estado de inspiración une en última instancia tanto al artista Arkady como al "conserje de la posada" anónimo que lo mató a puñaladas.

El arte realista de Leskov no engaña lados diferentes, no comparte los opuestos: la crueldad y la capacidad de ser misericordioso (el conde y su actitud hacia Arkady), la variabilidad y constancia de la vida (el camino y la muerte del artista), el impulso creativo y el crimen. La fuente de la unidad es la vida rusa, la conciencia rusa con su homogeneidad, su esencia común.

La composición de “El artista estúpido”, como siempre de Leskov, es intrincada. La historia está narrada por un héroe que una vez escuchó cuando era niño. historia de dolor su niñera junto a la tumba de su amante fallecido, no lejos de la cual se encuentran las ruinas ennegrecidas del Teatro Kamensky. El discurso de Lyubov Onisimovna suena como un velorio para un artista, lo que se dice directamente en el final: "Nunca he visto un velorio más terrible y desgarrador en toda mi vida".

Una historia sobre el amor, un artista y la muerte dirigida a un niño. El héroe narrador la recuerda en otra época y en otra época. El objetivo de Leskov es influir en la memoria del oyente para sacudir el tipo de conciencia existente y el tipo de comportamiento del ruso. Recordar, horrorizar y, por tanto, liberar del pasado, del legado moral de la servidumbre.

El destino del lector de la obra "El artista estúpido", que analizamos, se desarrolló de tal manera que atestigua en gran medida la implementación de la intención del autor. A los ojos de sus descendientes, el “Artista Estúpido” no es sólo obra de arte. Esta historia también se aborda como una fuente documental, una prueba psicológicamente fiable del trágico pasado de Rusia.

Imagen del trágico destino de un talentoso.

Hombre ruso en Rusia sierva

en la historia de N. S. Leskov "El artista estúpido"

Objetivos de la lección:

1. Comprender el valor ideológico y artístico de la historia;aprender a analizar trabajos leídos de forma independiente;consolidación y ampliación del conocimiento de los estudiantes sobre la servidumbre y la vida de los siervos;identificación posición del autor sobre la cuestión de la servidumbre.

2. Formación de destrezas y habilidades para el trabajo de investigación independiente, desarrollo del pensamiento creativo y asociativo, capacidad para analizar y comparar obras de arte,desarrollo del pensamiento histórico y literario.

3. Educación cualidades morales, gusto estético, formación de una cultura de los sentimientos de los estudiantes.

Tipo de lección: Integrado (lección combinada) con conexiones interdisciplinarias.

Tipo de lección: Una lección de análisis colectivo.

Formas: individual, grupal, frontal.

Métodos y técnicas: búsqueda parcial, basada en problemas, verbal, visual, práctica, desarrollo del habla, capacidad para analizar y sistematizar material, trabajar con texto literario,análisis de las características estilísticas de la obra..

Durante las clases:

I. introducción

La literatura rusa de todos los tiempos y épocas ha buscado persistente y consistentemente en la realidad y recreado en obras de arte imágenes de personas con una vida honesta y digna, que viven, como dicen, en la verdad. Desde la antigüedad existe un proverbio: “Un pueblo no vale la pena sin una persona justa”.

La principal característica distintiva de la obra del maravilloso escritor ruso Nikolai Semenovich Leskov es que los héroes más queridos y queridos de sus obras fueron aquellos a quienes llamó "los justos". Leskov creía firmemente que la bondad era inherente al hombre inicialmente, por naturaleza, y por lo tanto los tiempos más viles, incluso como el reinado de Nicolás I, no pueden destruir la honestidad y la filantropía en las personas. “No nos hemos quedado sin gente justa y nunca nos quedaremos sin ella. Simplemente no los notan, pero si miras de cerca, están ahí”, escribió. Y Leskov los buscó y los encontró: personas brillantes, obsesionadas con la idea de bondad, justicia y sacrificio. M. Gorky, que estuvo muy cerca de la búsqueda de Leskov, notó esta característica en su trabajo. Leskov, escribió, es “un escritor que descubrió a los justos en todas las clases, en todos los grupos”.

Leskov describió la vida contemporánea en su forma actual, con todas sus contradicciones, sin ocultar sus lados oscuros. Por lo tanto, sus obras causaron más de una vez el disgusto de las autoridades seculares y espirituales y fueron prohibidas por la censura.

Durante su vida, Leskov no disfrutó de tanta fama como, por ejemplo, I.S Turgenev o F.M. Pero los contemporáneos más perspicaces previeron su fama futura: León Tolstoi dijo que Leskov es "el escritor del futuro" y que "su vida en la literatura es profundamente instructiva". A. P. Chéjov lo llamó su escritor favorito y, según A. M. Gorky, dijo que "le debía mucho a Leskov".

La mayoría de las obras de Leskov hablan del trágico destino de personas talentosas del pueblo. NS Leskov llamó al pueblo "el guardián de la tradición rusa"en el arte, el trabajo y la forma de vida. ¿Quiénes son los héroes de Leskov? ¿Qué opina el autor de Rusia?

Para Leskov, Rusia es un país de gente justa, vagabunda, gente capacitada y talentosa,que no tienen educación ni iluminación. Lamenta que el talento natural de un ruso no esté asociado a la educación.

En la lección de hoy pasaremos a la historia de Leskov "El artista estúpido", que es una de las obras más famosas y significativas del escritor, y abriremos significado moral historia.

¿Qué se sabe sobre dónde, cuándo y en base a qué eventos se creó?

(La historia se publicó por primera vez en 1883 y está incluida en la única colección de obras de Leskov de su vida. La historia se basa en material históricamente confiable. Leskov escuchó esta historia a la edad de nueve años y le causó una impresión dolorosa e indeleble. Como A.N. Leskov, hijo del escritor, “la historia está tejida a partir de historias o recuerdos auténticos conservados fielmente por la gente. El resultado es una imagen marcadamente impresionante en la que, según el viejo refrán, “no se puede distinguir lo que realmente sucedió”. y lo que el mundo armó”. pero recreó una imagen típica).

¿Qué título eligió Leskov para su obra?

(Artista estúpido, Historia en la tumba).

¿Cuál es el estado de ánimo original implícito en el título?

¿A qué (quién) está dedicada la historia?

(La obra está dedicada a “la santa memoria del bendito día del 19 de febrero de 1861”; en este día, el emperador Alejandro II firmó el Manifiesto sobre una reforma profunda. estructura de gobierno Rusia y, sobre todo, la abolición de la servidumbre)

¿Qué pasó en este día?(Cancelado en este día servidumbre En Rusia)

¿Por qué este día se llama bendito?(Debió ser un día muy esperado).

Consulte el epígrafe. ¿Cómo entiendes su significado?

(Las palabras del canto fúnebre se toman como epígrafe: "Sus almas habitarán en el bien". "En el bien" en la traducción del eslavo eclesiástico significa "entre los santos, los justos". Tanto la dedicatoria como el epígrafe N.S. Leskov puntos a tema principal historia y expresa su actitud hacia ella)

¿Dónde y cuándo transcurre la historia de Lyubov Onisimovna?

Leskov rechaza las citas exactas. La historia tiene lugar en Orel durante el reinado de Alexander Pavlovich (Alejandro I) o Nikolai Pavlovich (Nicolás I); el narrador no recuerda exactamente, y para el autor esto no es tan importante, lo principal es que estaba bajo servidumbre. .

Pues, en la frase “...pero sucedió. Que el soberano pasó por Orel (no puedo decir, Alexander Pavlovich o Nikolai Pavlovich) ... ¿no se especifica qué emperador pasó?

Entre todos los soberanos enumerados sucedió algo similar a lo que se describe en la historia.

¿Los héroes de la historia tienen prototipos? ¿Qué se sabe sobre ellos? ¿Por qué crees que Leskov no cambió sus nombres?(Discurso de un alumno previamente preparado sobre los Kamensky).

Propietarios de siervos - Condes Kamensky - no personajes de ficción. Los comentaristas de la historia explican: esto se refiere al mariscal de campo general Mikhail Fedotovich Kamensky (1738-1809), participante en la Guerra de los Siete Años de 1756-1763 y Guerras ruso-turcas- y sus hijos: Nikolai Mikhailovich (1778-1811), un general, un talentoso comandante, comandante en jefe del ejército de Moldavia en 1810, y Sergei Mikhailovich (1771-1835), un general que se retiró en 1822 y tenía un famoso teatro de siervos en Orel. Es uno de los prototipos del “Artista Estúpido”.

Además, la historia menciona a la abuela materna del escritor, Alferyeva Akilina Vasilyevna, al comerciante Ivan Ivanovich Androsov y a otras personas que pudieron confirmar la autenticidad de los hechos.

Para la idea principal de la historia, no importa bajo qué Kamensky y en qué reinado estuvo: en todos estos reinados existieron servidumbre y dueños de siervos como los Condes de Kamensky, y el mismo destino aguardaba a nuestros héroes. Así el escritor enfatiza la tipicidad de lo que se describe para toda una época.

Claramente, definitivamente, con una pintura, bastante en tradición folklórica, representa a los propietarios de siervos de Leskov: el conde Kamensky y su hermano. El primero “era tan terriblemente malo, por su constante ira, que inmediatamente se parecía a todos los animales”, mientras que el segundo “era aún peor”).

Después de leer la historia, viste esas abominaciones de la servidumbre que quedaron a su sombra. ¿Por qué nosotros, lectores, creemos todo lo que está escrito en la obra? // = ¿Qué sabes sobre la servidumbre y la moral de los terratenientes? ¿Sobre los teatros de siervos y el destino de los actores? (Discurso de un estudiante preparado previamente sobre el teatro de siervos. )

¿Qué castigos se inventaron para los siervos? ¿Qué castigo y por qué delito utilizó el conde Kamensky? (texto)

Conocemos la moral de la época de la servidumbre de la mano de quien recuerda perfectamente aquel mal momento en el que tuvo que soportar tanto tormento, dolor mental y físico (aún le duelen las piernas, que estaban frías durante su fuga), y constante humillación por parte de ella. opresor. Ella lo vio todo, lo experimentó todo, logró soportarlo y ahora habla de ello.

Los dueños de siervos en la historia son dos hermanos, los Condes de Kamensky son tiranos crueles. Esto se refleja en su apariencia: el propietario Arkady, el conde Kamensky padre, tiene una “cara fea e insignificante”; “El hermano del pueblo del conde era aún más feo que el hermano de la ciudad y, además, en el pueblo “se volvía completamente loco” y “se ponía tal grosería en la cara” que hasta él mismo lo sentía...” (7).

Lyubov Onisimovna habla del “tormento” que sufrieron los campesinos a causa de ellos. Por la más mínima ofensa eran azotadas en los establos, podían ser entregadas como soldados, las mujeres culpables "todos sus hijos fueron sometidos a una tiranía terrible", las actrices que amaba el maestro eran "entregadas a la mitad del amo" y las desobedientes. algunos fueron enviados “a torturar”. “Y nuestro tormento era tal, que era cien veces mejor para alguien que estaba destinado a morir. Y el potro, la cuerda y la cabeza doblada y retorcida, todo esto estaba allí. Después de eso, el gobierno impuso castigos en vano. Debajo de toda la casa había sótanos secretos, donde la gente estaba sentada encadenada como osos. Sucedía que, al pasar, a veces se oía el ruido de cadenas y gemidos de personas encadenadas. Es cierto que querían que la noticia les llegara a ellos o que las autoridades se enteraran, pero las autoridades ni siquiera se atrevieron a pensar en intervenir. Y aquí la gente fue atormentada durante mucho tiempo, algunos durante el resto de sus vidas. Uno se sentó y se sentó y se le ocurrió un poema:

"Las serpientes se arrastrarán", dice, "y te chuparán los ojos,
Y los escorpiones te echarán veneno en la cara.

Solías susurrarte este poema en tu mente y te asustabas.

Y a otros, incluso con osos, los encadenaban, de modo que el oso no podía levantar la pata sólo medio centímetro” (11).

Las imágenes de los propietarios de siervos en la historia de Leskov realmente parecen villanos del folclore. De ellos no se dice ni una sola palabras amables. Esto expresa la actitud del autor y del narrador hacia ellos.

Resulta que N.S. Leskov no es el único escritor ruso que le contó al mundo sobre la vida arruinada de una talentosa actriz sierva. El prototipo de Aneta, el personaje principal de la historia de Herzen "La urraca ladrona", es Kuzmina, la sierva del conde Kamensky. Pero Herzen escribió su historia en 1846, durante los años de servidumbre, y su obra es un documento incriminatorio de actualidad. El conde Kamensky lleva el apellido Skalinsky. También hay que decir sobre la diferencia entre las heroínas: Aneta de Herzen es una actriz profesional que recibió una excelente educación, mientras que Lyuba de Leskov es una chica de patio sencilla, aunque muy talentosa, que recuerda los papeles "de vista", es decir, de memoria. , viendo cómo juegan los demás.

Lo interesante es que ambas historias están basadas en lo mismo. material historico, fusionado tema común, el conflicto social es claramente visible en ellos. Notamos que los sentimientos del autor son muy consonantes. Se expresan así.

Herzen: fue una protestaangustioso " - sobre el canto de Aneta;

Leskov: “Más terrible yangustioso Nunca he visto un funeral en toda mi vida”.

Pero... comparar estas dos obras es tema de una lección aparte.

También vale la pena decir que este tema no fue ignorado hasta Leskov y A. N. Radishchev, A. S. Pushkin, A. S. Griboyedov. En la época de Leskov, Turgenev, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin escribieron sobre la situación de los siervos... todos los que se consideraban ciudadanos escribieron y entendieron que en el país de “esclavos y amos”, como decía Lermontov, era imposible ser feliz en medio de la desgracia general.

Así, por ejemplo, A. S. Pushkin en el poema "Village" dibujó imagen aterradora siervo Rusia:

Hay un yugo pesado aquí

Todos te arrastran a la tumba

Esperanzas e inclinaciones

Sin atreverme a alimentarme en el alma,

Aquí florecen las jóvenes doncellas

Por el capricho de un villano insensible.

A.S. Griboyedov en la comedia "Ay de Wit" (1824) habló sobre el destino de los actores siervos:

O ese de allá que es para trucos

Condujo al ballet de siervos en muchos carros.

¿De madres y padres de niños rechazados?

Yo mismo estoy inmerso en la mente en Céfiros y Cupidos,

¡Hizo que todo Moscú se maravillara ante su belleza!

Pero los deudores no aceptaron un aplazamiento:

Cupidos y Céfiros todos

¡¡¡Agotado individualmente!!!

N.S. Leskov recogió, continuó y desarrolló este tema, tradicional de la literatura rusa, de la imposibilidad de la felicidad en medio de la desgracia general.

¿Qué puedes decir sobre la composición de la obra? Cuantos capitulos tiene? ¿Cómo se construye?

Cual técnica compositiva¿Usa Leskov en “El artista estúpido”?

La composición de la historia es simple: introducción - sobre Gente talentosa del pueblo, artistas de su oficio; una exposición en la que conocemos la escena y la narradora (ex actriz del teatro de siervos Oryol y ahora niñera) hermano menor narrador Lyubov Onisimovna); la parte principal es la historia de Lyubov Onisimovna sobre el destino de ella y del artista del peluquín Arkady Ilyich; Breve conclusión: la observación del autor sobre los "despertares desgarradores".

La historia "El artista estúpido" está escrita en la forma favorita de N.S. Leskova: una historia dentro de una historia. Esto le da al lector la oportunidad de conocer los acontecimientos "de primera mano". Pero la anciana niñera, una mujer con una educación insuficiente, no es capaz de contarlo y revelarlo todo, y no puede saberlo todo (por ejemplo, las conversaciones del maestro con su hermano), por lo que el propio autor cuenta algunos de los hechos, citando a menudo al narrador. . La obra cuenta con diecinueve capítulos. De ellos aprendemos sobre el destino de dos siervos talentosos: una actriz y una maquilladora, su fallida fuga del cruel conde y el castigo que les sobrevino, al que siguió el servicio del protagonista "como sargento de regimiento". , y luego su muerte.

¿Desde qué perspectiva se cuenta la historia?

En nombre del niño que escuchó la historia de la niñera, Lyubov Onisimovna. "El artista estúpido" está escrita en forma de historia por la ex actriz sierva Lyubov Onisimovna. La historia no es del autor, sino de parte de algunos. héroe literario- Querida técnica artística Leskov, que dominaba a la perfección.

Lyubov Onisimovna habla de aquellos hechos en los que ella misma fue testigo y participante. La narración se lleva a cabo de una manera característica sólo de ella.

Leskov describe no sólo uno de los episodios del pasado, no sólo el destino algunas personas- describe una época, la era de la servidumbre. Su historia adquiere naturalmente los rasgos de una epopeya popular.

¿Qué nos cuenta Lyubov Onisimovna? Expresa la trama en 7 a 10 oraciones.

Trama. Los hechos de la historia tienen lugar en el conde Oryol, conocido por su crueldad.

La actriz y el peluquero estaban enamorados, pero “las citas cara a cara eran completamente imposibles e incluso impensables”: a las actrices no se les permitían romances. Arkady decide llevarse a su amada, al enterarse de que el conde le muestra especiales signos de favor y quiere convertirla en su amante, pero en la casa del sacerdote son alcanzados por una persecución. Lyuba es enviada al corral y Arkady se convierte en soldado. Después de varios años de servicio, Arkady, habiendo recibido "el rango de oficial y el título noble", regresa a Oryol para rescatar a Lyuba del conde, pero por la noche el conserje de la posada lo roba y lo mata.

Conocemos a los héroes de la historia solo en el segundo capítulo. ¿De qué trata el capítulo 1 y con qué propósito fue escrito?

El capítulo 1 revela el concepto de “artista”. No es tan estrecho como pensamos. Un artista debe ser considerado una persona talentosa, dedicada a su trabajo y esforzándose por lograr un buen objetivo: contribuir a la mejora del mundo con sus creaciones, revelar los mejores lados de las personas y en las personas.

Confirme con el texto que Arkady efectivamente corresponde al alto título de Artista. Describe al personaje principal: el artista del peluquín Arkady Ilyich. ¿Por qué se le llama artista, artista?

El personaje principal de la historia es el peluquín Arkady Ilich. "Estúpido", leemos de Dahl, "una cresta azotada sobre tu cabeza". Un peinado de moda en la época. Esto significa que el artista del peluquín es un maestro del peinado. Según el narrador, fue un maestro “de un tipo artístico extraordinario”.

“…Era un "artista estúpido", es decir, un peluquero y maquillador que "dibujaba y peinaba" a todos los artistas siervos del conde. Pero éste no era un maestro simple y banal con un peluquín detrás de la oreja y una lata de colorete molido en manteca, sino que era un hombre con ideas - en una palabra, artista . Nadie podría “hacerlo mejor que él frente a la imaginación”. Este es un “artista inimitable”, es decir maestro de su oficio , “un joven sensible y valiente”. Así habla el narrador de su apariencia a partir de las palabras de Lyubov Onisimovna: “era de estatura moderada, pero esbelto, es imposible decirlo, su nariz era delgada y orgullosa, sus ojos eran angelicales, amables y su espeso mechón colgaba maravillosamente sobre sus ojos; así se veía, sucedió como detrás de una nube de niebla. En una palabra, el peluquín era guapo y “a todos les gustaba”” (4).

¿Cómo vivía Arkady en la casa solariega? ¿Cómo se siente acerca de su posición dependiente? (Hablan de la vida)

= ¿Qué rasgos de carácter está dotado de Arkady?

Arkady es un siervo del Conde Kamensky, un amo cruel y despótico. Pero él no tiene miedo ni de su amo ni de su hermano , la misma persona terrible. Por el bien de la fuga planeada, desobedeció al primero, y cuando el segundo le preguntó si Arkady estaba hechizado, ya que no tenía miedo de las pistolas del maestro, “como medio dormido, dijo:

- No hay ninguna conspiración contra mí, pero hay en mí un significado de parte de Dios: antes de que levantaras la mano con una pistola para dispararme, primero te cortaría toda la garganta con una navaja” (9).

Son los señores los que le tienen miedo: “Te aconsejo como hermano: debes tenerle miedo cuando se afeita con navaja” (10).

Se avecinan protestas en Arcadia contra la constante humillación de su dignidad humana. Después de este incidente con el hermano del conde, éste ya no tiene miedo de nada. Sus acciones decidido y reflexivo : después de la actuación, cuando Lyuba fue “sacada por Cecilia” para llevarla al conde, él “saltó al... armario... agarró la mesa y de repente derribó toda la ventana...”. Y huyó, capturando al inconsciente Lyuba.

No se rindió ni siquiera después de que lo atraparan. Toma toda la culpa : “...Llévame a ser atormentada, pero ella no es culpable de nada: me la llevé a la fuerza.

Y se volvió hacia el sacerdote y no hizo más que escupirle en la cara” (13).

¿Por qué crees que el sacerdote cambió su decisión de esconder a los fugitivos y entregarlos a sus perseguidores?

El sacerdote le tenía mucho miedo a Kamensky, a pesar de que lo consideraban valiente. Sabía de las atrocidades del conde y, por tanto, comprendió que no se salvaría. Después de todo, no fueron sólo los campesinos y la gente del patio quienes lo obtuvieron del maestro. “El propio conde no creía en Dios y no soportaba a las personas espirituales, y una vez, en Pascua, los sacerdotes Boris y Gleb con una cruz fueron perseguidos por galgos” (4). Este episodio muestra de manera elocuente y completa cuán peligrosa es la servidumbre, que no cubre gastos Gente fuerte y empujándolos a la traición.

¿Cómo se “compañó” Arkady el dueño de siervos Kamensky?

Después de una fuga fallida, Arkady fue castigado y "entregado como soldado". Incluso el maestro de corazón duro lo trata con respeto: “No quiero que seas inferior a como te propones con un espíritu noble... no servirás como un simple soldado, sino que serás un sargento de regimiento. y muestra tu coraje” (15). Envió a Arkady no sólo al ejército, sino a la guerra, donde podrían haberlo matado inmediatamente.

¿Qué siente Arkady por el personaje principal?

El sentimiento de Arkady por Lyuba está lleno de una luz especial. Como los héroes líricos Canciones folk, la ama con reverencia, entusiasmo y cortesía, y luego, al enterarse de que la niña no escapó de la vergüenza y la humillación, se compadece de su amada y no la culpa de nada.

¿Por qué Arkady decide escapar?

1. Rompió la palabra de su maestro de no cortarle el pelo a nadie excepto a él y a las actrices, y sabía del inminente castigo y exilio como soldado.

2. Tocando el amor Los jóvenes "esclavos" del conde Kamensky se enfrentan a pruebas difíciles. Lyuba debe unirse al número de concubinas del depravado maestro, y luego Arkady decide realizar un acto DESESPERADO: comete un delito grave desde el punto de vista de las normas legales de esa época. Se lleva a su amada sin miedo posibles consecuencias escapar y, al mismo tiempo, en ruso, sin pensarlo bien.

¿Crees que Arkady tenía alguna esperanza de cambiar su vida? ¿O fue esta lección suficiente para él?

Por supuesto que sí, no tuvo miedo de luchar, alcanzó un alto rango y vino a rescatar a Lyuba.

Habiendo soportado la tortura en los sótanos del conde y ganado (después de 3 años) en los campos de batalla la libertad, el rango de oficial y el dinero (Arkady sirvió al soberano fiel y verdaderamente, obtuvo "el rango de oficial y el rango de noble", "órdenes y cruces ", dejar y quinientos rublos "para curar las heridas"), Arkady regresa a Oryol con su amada, para rescatarla del maestro y casarse con ella "ante el trono del Creador Todopoderoso". Parecería que los héroes casi lograron escapar de la esclavitud, defender su derecho a la felicidad frente al “señorío salvaje”, a la crueldad del mundo. Pero en vísperas de la liberación de Lyuba, Arkady es asesinado por un simple hombre ruso, un conserje (fue asesinado a puñaladas por el dueño de la posada), que no pudo resistir la tentación de enriquecerse rápidamente. El propio gobernador estuvo presente en el funeral de Arkady Ilich. Fue enterrado con todos los honores militares, como noble y oficial.

Lo que aparece ante nosotros protagonista- Lyubov Onisimovna - ¿en su propia historia y en la percepción del autor?

Lyubov Onisimovna, según recuerda el narrador, en el momento de su historia “aún no era muy vieja, sino blanca como un aguilucho; Sus rasgos faciales eran delgados y delicados, y su alta figura era completamente recta y sorprendentemente esbelta, como la de una niña. Madre y tía, mirándola, dijeron más de una vez que sin duda era una belleza en su época” (2).

Sí, Lyubov Onisimovna entonces “no sólo tenía el color de su belleza virgen, sino también su muy momento interesante desarrollando su talento multifacético”. La propia narradora modesto y habla poco de su belleza. Ella sólo mencionó su lujoso cabello. En su juventud, "eran sorprendentemente grandes y de color marrón claro, y Arkady se los quitó, un espectáculo para la vista". Ella “se dio vueltas” con su increíble trenza marrón, tratando de suicidarse (¡puedes imaginar qué tipo de trenza era!), y cuando recobró el sentido, se asustó: “su cabeza se puso blanca” “incluso allí , cómo… se salieron de la trenza”.

Sobre el personaje su autor dice esto: “ella era infinitamente honesto, manso y sentimental ; Amaba lo trágico de la vida y… a veces bebía” (2). Antes de su fuga, en el teatro, estaba ocupada interpretando papeles principales, Arkady la amaba y el Conde Kamensky quería convertirla en su concubina. Probablemente lucía conmovedoramente hermosa con el “vestido” de Santa Cecilia: con un vestido quitón blanco y una “corona de aro fino”.

Habéis notado en el texto de la historia el nombre de un santo católico, como el que el Conde Kamensky ordenó adornar a la joven actriz que llamó su atención. ¿Cómo caracteriza esta circunstancia al Conde Kamensky y qué sabes de Santa Cecilia?

(Discurso de un alumno previamente preparado)

esto es santo Iglesia Católica, la imagen de la inocencia virginal. Representada con instrumentos musicales, era considerada la patrona de las artes escénicas, porque un día tendría la oportunidad de escuchar el canto de los ángeles. Ella, al igual que la heroína de nuestra historia, sufrió por sus creencias: su fe en Cristo.

Kamensky es un sensualista que no tiene nada sagrado en su alma.

¿Por qué su destino fue tan trágico? ¿Por qué no podía cambiarlo?

Ella era una actriz sierva.

¿Qué rasgos de carácter de una persona rusa se enfatizan en la heroína? ¿Es ella diferente de Arkady o completamente coherente con él?

Si Arcadia enfatiza características del hombre ruso como la valentía, la nobleza espiritual y la capacidad de autosacrificio, entonces en la imagen de Lyubov Onisimovna se presenta un tipo diferente de carácter nacional. Lyuba se parece a la heroína del folclore "ideal" o a los ángeles "tranquilos" y mansos de los iconos rusos. Sin embargo, este personaje también refleja las consecuencias psicológicas negativas de la esclavitud centenaria: en primer lugar, la incapacidad y la incapacidad de resistir las circunstancias. Separada de su amado, insultada por el maestro y humillada a la posición de vaquera, Lyuba no protesta, no piensa en la libertad, aceptando su nuevo "papel" en el mundo con obediencia y humildad.

Encuentre una descripción de la vida de las actrices siervas. ¿Por qué a las actrices no les gustan tanto los “pendientes de camarina”? (Signo de reconocimiento del talento y privación de la virginidad por parte del “maestro”)

¿Qué detalle muestra al lector que hubo muchas actrices como Lyuba, fugitivas, capturadas y enloquecidas?(La vaquera Drosida, que se suponía que debía “observar las psicosis”)

Todos los personajes positivos de la historia tienen nombres significativos: el nombre Amor proviene de una palabra del antiguo eslavo eclesiástico que significaAmar. Arkady (de las palabras griegas "arkados" y "arkas" - residente de Arcadia. Arcadia es un país feliz e idílico de pastores y pastoras). El nombre Arkady simboliza un comienzo activo, bueno y valiente. Todas estas cualidades son inherentes al personaje principal de "The Stupid Artist". El nombre Drosida parece extraño a los lectores, pero Leskov lo introduce en la obra no en vano. Drosida (en traducción del griego - mártir), que aceptó el martirio por Cristo. En la historia “El artista estúpido” en la que se encontraba Drosida corral, habiendo sufrido por amor.

Todo personajes negativos no tengo nombres ni apellidos.¿Por qué?

¿Crees que la paciencia de los siervos tenía un límite o podían perdurar indefinidamente? (“Y todavía recordaba cómo nuestra gente apuñaló al viejo conde y al propio ayuda de cámara, porque simplemente no podían soportar su crueldad infernal”).

¿Cómo viste a los “sirvientes del amo” (el verdugo de Tula) en la historia? ¿Por qué crees que Lyubov Onisimovna habla con tanto detalle sobre el castigo de los hombres "por el cruel conde" y el "conserje de la posada", por Arkady Ilich? ¿Cómo caracteriza esto al narrador?

Aún más terrible que las acciones de los terratenientes tiranos parece ser el comportamiento de personas obsesionadas con la obediencia ciega y el miedo a los dueños de la vida. Estas personas, "los sirvientes del amo", son capaces de traición, como el sacerdote Judas, e incluso de algún tipo de crueldad sin sentido hacia los de su propia especie, como el verdugo de Tula que castigó al "conserje de la posada" por asesinato. “Antes del caso, le dieron a beber tres vasos de ron... le dio cien latigazos, todos para un solo tormento... y luego, al romperse el centésimo primero, le aplastó toda la columna vertebral... Todavía gritaba: "Golpeemos a alguien más, mataré a todos los Oryol"" (19).

El destino de los siervos en la historia (Drosida moteada).

La gente estaba desesperada. Muchas vidas quedaron arruinadas, muchos destinos quedaron paralizados. También aprendemos sobre el desafortunado destino de la moteada Drosida, una amable mujer que cuidó a la enferma Lyuba en el corral y le enseñó a ahogar su dolor en vino, porque "es amargo, y el veneno del dolor es aún más amargo". y rociar el carbón con este veneno se apaga por un minuto”. Desde entonces, Lyubov Onisimovna no se ha quedado dormida sin el contenido de su “frasco”. Así quedó en la memoria del autor-narrador, quien recuerda su Arkasha en una “tumba sencilla con una cruz vieja”.

Y el acorde final de la historia es solo una frase: “Nunca he visto un funeral más terrible y desgarrador en toda mi vida”. Esta breve frase lo expresó todo. angustia el autor por el abuso dignidad humana y las vidas arruinadas de sus héroes. Y la culpa de todo es la injusta y fea relaciones públicas- la servidumbre y la crueldad de las personas.

Permítanme recordarles que la obra de Herzen "La urraca ladrona" fue escrita en 1846, durante los años de la servidumbre, y por lo tanto fue relevante y de actualidad. La historia de Leskov aparece casi 40 años después, 22 años después de la abolición de la servidumbre, pero habla del mismo período de permisividad de los terratenientes y servidumbre. ¿Por qué y con qué propósito les recuerda Leskov a los lectores esa época de esclavitud?¿Fue sólo durante la era de la servidumbre que la crueldad se manifestó en la gente?

Leskov, cuando escribió "El artista estúpido", se enfrentó a una tarea diferente. Han pasado 22 años desde que se abolió la servidumbre, todos los participantes en la tragedia que tuvo lugar en el teatro de siervos del Conde Kamensky habían muerto hace mucho tiempo, pero sin embargo, la era de la servidumbre todavía dominaba en Rusia, los restos de la servidumbre aún se conservaban en las relaciones sociales. en instituciones gubernamentales Y, lo más importante, se aferraron tenazmente a la conciencia y la psicología tanto de los antiguos siervos como de los antiguos propietarios de almas de siervos.

"El artista estúpido" es un estudio psicológicamente confiable del carácter nacional, correlacionado con el estado moderno de la vida rusa. No es casualidad que la historia de Leskov sobre Lyubov Onisimovna esté dirigida a un niño. El objetivo del autor es liberar a las generaciones futuras de rusos del legado moral de la servidumbre, deshacerse de los comienzos oscuros del alma rusa y, por otro lado, glorificar en la persona del "artista estúpido" y su amada. mejores características del pueblo ruso: talento, fortaleza, lealtad, capacidad de amor sacrificial.

La conexión entre la historia de la vieja niñera y el epígrafe del autor.

Arkady y Lyuba aparecen ante los lectores en un momento decisivo. Se enfrentan a una elección difícil: someterse, soportar la humillación y seguir viviendo como esclavos obedientes, como viven miles de siervos, o rebelarse contra las leyes que violan la dignidad humana. Eligen el segundo camino, aunque esto los amenaza con un “tormento” y la muerte casi inevitables. Y aquí es donde empiezan a aparecer en ellos el orgullo, el coraje y la determinación hasta ahora ocultos. El sentimiento de libertad que despierta ennoblece cada una de sus acciones y les da fuerza” (Vl. Muravyov).

Lyubov Onisimovna recuerda que durante la fuga, al darse cuenta de la persecución, Arkady Ilich se inclinó hacia ella y le preguntó: “¡Querida! Nos están persiguiendo... ¿aceptas morir si no nos vamos?

Ella “contestó que incluso con alegría estaba de acuerdo” (11).

Como ya se mencionó, Leskov en "El artista estúpido" continúa con el tema de la justicia. “Sus almas habitarán en el bien”, dice el epígrafe. Y a los buenos, es decir, a los justos, a los santos, en Rusia (y no sólo en Rusia; probablemente no sea casualidad que se mencione a la santa de la Iglesia católica, Cecilia) siempre se les ha llamado personas capaces de autosacrificio por el amor a Dios y a las personas, por las ideas de bondad y justicia.

¿Quién tiene la culpa de la difícil situación y la falta de derechos de los campesinos? ¿De dónde, de quién viene el mal?

El drama de la relación entre los dueños de siervos y los “esclavos” impotentes se complica en Leskov por el drama de la relación de los rusos comunes y corrientes entre sí. En última instancia, los héroes no son destruidos por los "dueños de la vida", los Kamensky, sino por "los suyos". Al principio, Arkady y Lyuba son traicionados por el sacerdote en quien confiaban y, posteriormente, Arkady se convierte en víctima del conserje de la posada. El mal no es en modo alguno propiedad exclusiva del mundo de los siervos, demuestra el autor. Los oscuros principios de la vida están presentes tanto en la nobleza como entre el pueblo.

¿Crees que la historia del artista del peluquín podría terminar felizmente? ¿O al terminar de leer la historia tuviste la sensación de que no habría un buen final? ¿Por qué terminó así?

La historia contada en "El artista estúpido" no podía terminar felizmente, esto no sería típico de la época, y Leskov se mantiene fiel a la verdad de la vida. Los héroes de la historia están dos veces cerca de lograr su preciado objetivo, pero en ambas ocasiones todos sus esfuerzos y esperanzas son destruidos por un evento aparentemente imprevisto: la primera vez, la traición del sacerdote, la segunda, la codicia del posadero. Pero Leskov deja claro que ambos casos no son en absoluto accidentales, son parte de las costumbres de la época. Y además de dos desastres obvios, el escritor menciona en la historia un tercero, que inevitablemente les aguardaría a Arkady y Lyubov Onisimovna si la fuga era exitosa. Los fugitivos se apresuraron al "Khrushchuk turco", "donde", como explica Lyubov Onisimovna, "muchos de los nuestros huyeron de Kamensky". Los siervos del Conde Kamensky llamaban “Turkish Khrushchuk” Rushchuk, una ciudad búlgara en el Danubio que estaba bajo el dominio de los turcos. Más de una vez durante las guerras ruso-turcas de los siglos XVIII y XIX, pasó de mano en mano y fue destruido por la guerra; no podía ni era un refugio para los fugitivos de Rusia; Khrushchuk era el mismo sueño y la misma leyenda que las leyendas sobre el país de Belovodye, sobre Nut Land y muchas otras "tierras lejanas". Pero Leskov conserva en la historia al obviamente mítico Khrushchuk, como símbolo de las esperanzas infundadas e irrealizables de los siervos de libertad y felicidad en un estado de servidumbre.

También es posible que el conde no pudiera permitir que el ex siervo ganara y se liberara él mismo. Además, compró su amor y lo liberó. Entonces todos los siervos harán lo mismo. Y Kamensky no podía permitirlo. Tenía que doblegar a estas dos personas fuertes. Por lo tanto, probablemente persuadieron al vigilante para que cometiera un asesinato.

Tal destino (estamos hablando de Arkady) es hasta cierto punto también característico de la vida rusa: recordemos a Gogol, quien señaló en "Dead Souls" que a los rusos "no les gusta" morir de muerte natural.

En un estado de servidumbre, los campesinos esclavizados no tenían derecho a la libertad y la felicidad.

Aunque en la historia rusa Hubo una excepción. Esta es la historia de vida de la actriz sierva P.I. Kovaleva-Zhemchugova. (Discurso de un alumno previamente preparado). “La hija del herrero Parasha Kovalev, cuando tenía trece años, interpretó el papel de Luisa en la ópera "El soldado fugitivo", conmovedora y cautivadora al público del teatro de siervos del Conde Sheremetev. Tenía una voz maravillosa y un gran talento dramático”. Se trata de un caso excepcional en la historia del teatro de siervos ruso: la sierva Praskovya Kovaleva-Zhemchugova se convirtió en la condesa Sheremeteva. Pero pronto murió de tisis.

¿Por qué crees que, si el narrador es un chico “reciente” y Lyubov Onisimovna, quien le contó su triste historia, la historia se llama “El artista estúpido”?

En honor al personaje principal, que supo hablar en contra de la servidumbre y no tuvo miedo de mostrar su amor y luchar por ella.

Los personajes principales de la historia de Leskov, Lyuba y Arkady, personifican los mejores rasgos del carácter nacional. Ambos son hermosos, nobles, capaces de amar de verdad. Además, cada uno de los héroes tiene talento artístico. Según Leskov, los artistas no son sólo pintores, escultores o escritores, sino toda persona que siente la belleza y se esfuerza por alcanzar la perfección en su trabajo. Este es Arkady, quien no solo peinó, sino que también "dibujó" actrices, convirtiendo a las muchachas del patio en heroínas e incluso diosas y, además, si era necesario, "dibujó" a los hermanos Kamensky en una apariencia noble. Su talento especial Consistía en la "ideología", en la capacidad de dar al rostro mediante el "dibujo" una expresión sensual y noble. Mientras realiza el trabajo de un "artista estúpido", el héroe experimenta momentos de intuición creativa y alegría brillante.

Entre las obras contra la servidumbre de los rusos. ficción"El artista estúpido" de N. S. Leskov, en términos de fuerza y ​​​​profundidad de la imagen, encarnación artística e impacto emocional en el lector, ocupa uno de los primeros lugares junto con "El viaje de San Petersburgo a Moscú" de A. N. Radishchev , "Notas de un cazador" de I. S. Turgenev, poemas y poemas de N. A. Nekrasov. La historia de Leskov puede ser llamada con razón la “sentencia de la posteridad” de la Rusia feudal.

Reflexión

¿Qué tema discutimos en clase?

¿Por qué los escritores rusos no fueron indiferentes al problema nacional?

¿Cree que la servidumbre obstaculizó el desarrollo de Rusia?

Explique las palabras de N.S. Leskova "Realmente quiero morir por la gente”.

Solicitud

SERGÉI MIJÁILOVICH KAMENSKY (1771–1835)

Hay tres condes de Kamensky conocidos, y los veteranos de Oryol los llamaron "tiranos inauditos".

CM. Kamensky era el hijo mayor del mariscal de campo conde M.F. Kamensky, hermano del comandante, con quien siempre estuvo en malos términos. Un cruel dueño de siervo y un gran amante. Nacido en 1771, se educó, como su hermano menor, en el cuerpo de cadetes. Menos amado por su padre que Nikolai. CON juventud Sirvió a la Patria, se distinguió en muchas campañas y batallas y recibió los más altos premios militares. Luchó con los turcos, con los suecos, contra Polonia. En 1798 había ascendido al rango de general de división.

En la campaña de 1805 se distinguió, donde comandó una brigada en la columna del general. Realizó tres brillantes ataques contra la división del general. Para la campaña de Galicia fue ascendido a teniente general.

Kamensky se distinguió sobre todo durante en el ejército de Moldavia, donde sirvió bajo el mando de su hermano menor, lo que le ofendió mucho.

Muchas veces Kamensky mostró sabiduría y coraje durante las batallas con los enemigos, especialmente durante la captura de la fortaleza de Bazardzhik. Pero en su carácter prevalecieron la obstinación y la obstinación. Entonces, cuando en febrero de 1810 fue nombrado comandante en jefe del ejército ruso que operaba contra el Imperio Otomano. hermano Sergei Mikhailovich - General de Infantería P.M. Kamensky, Kamensky 1 no pudo aceptar el segundo papel y en junio de 1810 "frustró" la operación cerca de Shumla.

El 19 de octubre de 1812 recibió licencia indefinida “para curar la enfermedad”; ​​el 6 de marzo de 1822 fue despedido del servicio.

saliendo con servicio militar, el conde se instaló en Saburov, la finca de su padre a varios kilómetros de Orel.

Sergei Mikhailovich tenía una inclinación especial hacia. Toda la compañía de su teatro Oryol estaba formada por siervos. El conde vendió él mismo entradas para el teatro, sentado en la taquilla. El público disfrutó de malvaviscos, manzanas encurtidas y miel. El Conde siguió atentamente la actuación de los artistas y anotó todos los errores que notó. Había varios látigos colgados en el escenario, y después de cada acto iba detrás del escenario y allí llegaba a acuerdos con los actores culpables, cuyos gritos llegaban a oídos del público.

La moral del teatro de S.M Kamensky se describe en la historia "".

A.I. Herzen también escribió sobre el Conde S.M.Ladrón de urracas" : “Era muy rico y vivía del teatro. Tenía un carácter ruso, amplio y arrollador: un apasionado amante del arte, un hombre con gran gusto y tacto para el lujo”. Los contemporáneos llamaron al Conde Kamensky “loco”, sin negar, sin embargo, que fue uno de los más gente educada de su época, tenía una extensa biblioteca, traducía obras dramáticas de lenguas europeas, fue autor de varios libros.

TeatroEl conde S.M. Kamensky (1771-1835), existió desde 1815 hasta 1835 como siervo tradicional. En 1815, el conde erigió en la plaza Kamenskaya un edificio insólito, alto, de madera, con techo rojo vivo y columnas blancas, con ventanas falsas pintadas de hollín y ocre, y el 26 de septiembre (8 de octubre, nuevo estilo) levantó el telón. del primer teatro público de Orel.

El teatro de siervos del Conde Kamensky en Orel existió de 1815 a 1835, sus producciones se distinguían por su lujo, en el teatro había una escuela en la que maestros experimentados formaban actrices y actores siervos, Kamensky invitó a actores libres a participar en las representaciones, el gran Para él jugó el actor ruso M. S. Shchepkin. Al mismo tiempo, era un verdadero teatro de siervos, con todos sus horrores: con actores esclavos impotentes, a quienes el dueño, tirano y tirano, no consideraba personas y humillaba a cada paso.

La historia descrita por Leskov en "El artista estúpido" es bastante real; después de todo, el dueño del teatro de siervos, donde actuaba el personaje principal, no era otro que el Conde Kamensky. Kamensky era cruel; azotaba personalmente a los actores que no conocían el texto del papel o cometían algún error, a menudo justo detrás de escena durante el intermedio, para que el público pudiera escuchar los gritos del castigado. Las actrices siervas que le gustaban se convirtieron en sus favoritas de corta duración. Una de las peculiaridades del conde era que la nueva favorita siempre le llegaba vestida de Santa Cecilia.

Creo que no sería un error concluir que en otros teatros de siervos reinaban atrocidades similares. Esto significa que la creatividad no era gratuita. Fue moralmente reprimido. Y en general, ¡de qué tipo de creatividad podemos hablar cuando el artista ni siquiera era considerado un ser humano!... Y si recuerdas cuán altamente hablaban sus contemporáneos libres de los actores siervos, inmediatamente queda claro cuán difíciles eran los roles para ellos. y lo duro que era el entorno de la llamada creatividad.

El teatro de siervos no tenía absolutamente ningún derecho, ya que seguía siendo un siervo y, junto con toda la compañía, podía, por decisión de un noble, ser vendido en otras manos, castigado o enviado a trabajar duro.

El Teatro Conde Kamensky era público y accesible a todos. El propio conde vendió entradas, publicó la revista "Amigo de los rusos", donde publicó extractos de obras de teatro y reflexiones sobre representaciones (se publicaron 6 números de la revista). Las representaciones se realizaron tres veces por semana, el repertorio del teatro incluía obras de D.I. Fonvizin, A.S Griboedov, I.A. Además del grupo de teatro, el teatro incluía un grupo de ópera, un grupo de ballet, un coro y dos orquestas. El decorador era famoso. artista italiano Domenico Scotti. Durante los primeros seis meses de existencia del teatro se representaron 82 representaciones: 18 óperas, 15 dramas, 41 comedias y 6 ballets. La educación del conde, su amor por el teatro y la amplitud de sus intereses no impidieron que Kamensky azotara y taladre brutalmente a sus artistas siervos, sentados durante la actuación con un látigo en la mano. Posteriormente, el Conde Kamensky quebró en el teatro, en 1834 dio su libertad a los artistas siervos y silenciosamente, en la oscuridad, falleció en 1835 (fue enterrado en Moscú en el cementerio Novodevichy).

Características del habla

narradores

Ejemplos del texto

Rasgos de personaje

heroínas

1. Construir frases:

2. Revoluciones discurso coloquial

El dolor no duerme (15).

Francés

"Mi comprensión del héroe de la historia de Leskov"

Características del discurso del narrador.

Ejemplos del texto

Rasgos de personaje

heroínas

1. Construir frases:

inversión

La actuación salió bien porque todos éramos como piedras, acostumbrados tanto al miedo como al tormento: sin importar lo que hubiera en nuestros corazones, hicimos nuestra actuación de tal manera que nada se notara (10)

Emocionalidad

- frases rotas

Cómo sentí que lo estaban atormentando... y me apresuré... golpeé la puerta para correr hacia él... y la puerta estaba cerrada... no sé qué quería hacer... y Me caí y lo pude escuchar aún más en el suelo... (14)

Naturaleza apasionada, capaz de acciones fuertes.

2. Turnos de conversación

Y cuando terminó toda la actuación, me quitaron el vestido de la duquesa de Bourblian y se lo pusieron a Cecilia, uno tipo blanco, sólo que sin mangas y sólo atado en los hombros con nudos, no podíamos soportar esto. vestido. Bueno, entonces Arkady viene a peinarme la cabeza con un estilo inocente, como se muestra en las pinturas de Santa Cecilia, y me ata la delgada corona con un aro, y Arkady ve que seis personas están paradas en la puerta de mi armario (11).

Simplicidad, sinceridad.
Libertad de narración en un esfuerzo por transmitir la experiencia.

3. Medios visuales y expresivos:

Hipérbola

Y fue tal nuestro tormento que es cien veces mejor para el que está destinado a la muerte (11)

Sensibilidad a la belleza y la expresividad. discurso popular

- significado figurado palabras

La nieve salpica bajo los cascos de los caballos... (11)
Y de repente aquí volamos sobre un río sobre el hielo... (11)

Personificación

El dolor no duerme (15).

Comparaciones

Estos animalitos eran como niños para mí (15)
Mi corazón arde como carbón, y no hay fuente (19)

Amabilidad, la capacidad de sentir sutilmente, empatizar.

Vernáculo

Visualmente, tormento, sufrimiento, al anochecer, bodas desesperadas, nuevas nupcias, hemorragias, termina (muere), etc.

- ocasionalismos, palabras construidas sobre los principios de la etimología popular

Podpurrí (popurrí); Pendientes Camarina (aguamarina); biberón (biberón + llanto); oscuridad entre; hueso espinal; en anticipación (expectativa + agitación - deFrancés . emoción), Khrushchuk turco (Ruschuk es una ciudad en Bulgaria)

4. Apelaciones

Mira, querida, ahí... ¿Ves lo aterrador que es? (3)
¡Filyushka, padre! ¿No has oído de qué hablan y hablan con tanta curiosidad estas personas? (18)
No puedo tía, mi corazón arde como carbón...
Y tú, buen chico, nunca le digas esto a tu madre, nunca traiciones a la gente corriente...
Gracias cariño, no digas: lo necesito (19)

Una actitud amable y gentil hacia los demás, a pesar de la experiencia.

5. Sufijos diminutivos

Armario; señora mayor; toda la mitad delantera; atado con una muselina vieja y fina; el viejo cura... grita rápidamente; aquí había terneros… muchos terneros; Hice una cama con pajitas de avena frescas; Cubierto con esteras y llevado a prisión.

La capacidad de aguantar y perdonar, la tolerancia hacia las personas que han hecho el mal.

Análisis de la obra.

La obra lleva el subtítulo: “Una Historia en la Tumba (A la Santa Memoria del Santísimo Día del 19 de febrero de 1861)”. Aquí se describe el teatro fortaleza del conde Kamensky en Orel, pero el autor dice que no puede aclarar bajo cuál de los condes Kamensky, bajo el mando del mariscal de campo M. F. Kamensky o sus hijos, tuvieron lugar estos eventos.

La historia consta de diecinueve capítulos. EN este trabajo el tema de la muerte de los talentos populares en los sonidos de Rusia, así como el tema de la denuncia del sistema de servidumbre, y son resueltos por el autor con gran habilidad artística. Esta historia habla de un amor brutalmente pisoteado, de una vida arruinada por un déspota que, por determinadas circunstancias, tiene un poder ilimitado sobre las personas. Hay una pequeña cantidad de libros en la literatura rusa que describen el período de servidumbre con tanto poder artístico.

La historia de los siervos recuerda la trama del cuento de Herzen "La urraca ladrona".

El género de “The Stupid Artist” es muy singular. Esta es una historia escrita en tonos satíricos y elegíacos. El subtítulo establece un tono elegíaco: “Una historia en la tumba”. El epígrafe refuerza aún más esta impresión: “Sus almas se asentarán en los buenos... El desarrollo de la trama está precedido por el razonamiento del narrador sobre el concepto mismo de “artista”. El primer capítulo de la historia comienza con un enfoque tan polémico. A continuación, el narrador da varios ejemplos que ilustran exactamente cómo otras personas entienden esta palabra. El "artista estúpido" ruso Arkady, al contemplar un rostro vivo y único, encuentra en él cada vez "una nueva imaginación". Incluso dando nobleza e importancia al rostro del conde siervo, duro por naturaleza, Arkady no miente en su arte, sino que, por así decirlo, libera eso. buen comienzo, que necesariamente acecha en cualquier persona, incluso en la más insignificante y sin valor. Según Leskov, el mayor talento reside precisamente en la pureza del sentimiento moral y la humanidad.

El estilo narrativo de esta obra es de varias etapas, ya que aquí se entrelazan intrincadamente diferentes épocas. Los hechos que forman la trama de la historia son reproducidos por una mujer de setenta años, y tuvieron lugar en su lejana juventud. A su vez, el narrador, ya siendo hombre maduro, comparte sus recuerdos de infancia con los lectores. La ex actriz sierva era su niñera. Así aparece en la historia una unidad viva de los tiempos. La comprensión mutua y la simpatía entre la niñera y el niño que nace de esta comunicación fortalecen la conexión entre las personas, evitando así que la cadena de generaciones se desmorone. Aquí, en los héroes, el pasado está orgánicamente presente, mostrando su enorme importancia para el presente.

Las palabras del canto fúnebre que figuran en el epígrafe significan para el escritor que el bien hecho por el hombre no es en vano. Después de todo, todo lo que sucede en la vida no desaparece sin dejar rastro. Arkady, defendiendo su amor, defendió los principios de vida buenos, brillantes y verdaderamente humanos. Todo lo que les sucedió a él y a su amada niña no fue en vano, ya que su historia tuvo una fuerte influencia moral en al menos una persona: el narrador. Los acontecimientos del destino de otra persona, que surgen en la memoria, revelan verdades simples pero sabias a un hombre adulto que participa en su desarrollo espiritual, y el sentimiento de compasión al que la niñera lo llamó entró en el alma del niño y armó a la persona para el resto de su vida con un deseo apasionado de bondad y belleza activas.

De este modo, destino trágico El maquillador siervo Arkady y la actriz Lyubov Onisimovna confirman la idea principal del autor: "La gente común y corriente debe ser protegida, la gente común y corriente es toda una víctima".

En esta historia, Leskov aparece como un satírico social, alcanzando así el nivel mejores trabajos Movimiento literario "gogoliano".

La obra lleva el subtítulo: “Una Historia en la Tumba (de la Santa Memoria del Santísimo Día del 19 de febrero de 1861)”. Aquí se describe el teatro fortaleza del conde Kamensky en Orel, pero el autor dice que no puede aclarar bajo cuál de los condes Kamensky, bajo el mando del mariscal de campo M. F. Kamensky o sus hijos, tuvieron lugar estos eventos.

La historia consta de diecinueve capítulos. Esta obra trata el tema de la muerte de los talentos populares en Rusia, así como el tema de la denuncia del sistema de servidumbre, y están resueltos por el autor con gran habilidad artística. Esta historia habla de un amor brutalmente pisoteado, de una vida arruinada por un déspota que, por determinadas circunstancias, tiene un poder ilimitado sobre las personas. Hay una pequeña cantidad de libros en la literatura rusa que describen el período de servidumbre con tanto poder artístico.

La historia de los siervos recuerda la trama del cuento de Herzen "La urraca ladrona".

El género de "The Stupid Artist" es muy singular. Esta es una historia escrita en tonos satíricos y elegíacos. El subtítulo establece un tono elegíaco: “Una historia en la tumba”. El epígrafe refuerza aún más esta impresión: “Sus almas se asentarán en el bien... El desarrollo de la trama está precedido por el razonamiento del narrador sobre el concepto mismo de "artista". El primer capítulo de la historia comienza con un enfoque tan polémico. A continuación, el narrador da varios ejemplos que ilustran cómo los demás entienden exactamente esta palabra. El "artista estúpido" ruso Arkady, al mirar un rostro vivo y único, encuentra en él cada vez "una nueva imaginación". libera ese buen comienzo que necesariamente se esconde en cualquier persona, incluso en la más insignificante y sin valor. Según Leskov, el mayor talento reside precisamente en la pureza del sentimiento moral, la humanidad.

El estilo narrativo de esta obra es de varias etapas, ya que aquí se entrelazan intrincadamente diferentes épocas. Los hechos que forman la trama de la historia son reproducidos por una mujer de setenta años, y tuvieron lugar en su lejana juventud. A su vez, el narrador, ya una persona madura, comparte con los lectores sus recuerdos de infancia. La ex actriz sierva era su niñera. Así aparece en la historia una unidad viva de los tiempos. La comprensión mutua y la simpatía entre la niñera y el niño que nace de esta comunicación fortalecen la conexión entre las personas, evitando así que la cadena de generaciones se desmorone. Aquí, en los héroes, el pasado está orgánicamente presente, mostrando su enorme importancia para el presente.

Las palabras del canto fúnebre que figuran en el epígrafe significan para el escritor que el bien hecho por el hombre no es en vano. Después de todo, todo lo que sucede en la vida no desaparece sin dejar rastro. Arkady, defendiendo su amor, defendió los principios de vida buenos, brillantes y verdaderamente humanos. Todo lo que les sucedió a él y a su amada niña no fue en vano, ya que su historia tuvo una fuerte influencia moral en al menos una persona: el narrador. Los acontecimientos del destino ajeno, que surgieron en la memoria, revelan verdades simples pero sabias a un hombre adulto que participa en su desarrollo espiritual, y el sentimiento de compasión al que lo llamó la niñera entró en el alma del niño y armó a la persona para el resto de su vida con un deseo apasionado por el bien activo y la belleza.

Así, el trágico destino del maquillador siervo Arkady y la actriz Lyubov Onisimovna confirma la idea principal del autor: "La gente corriente debe ser protegida, la gente corriente es toda víctima".

En esta historia, Leskov emerge como un satírico social, alcanzando así el nivel de las mejores obras del movimiento literario "Gogol".

Plan

Discusión sobre artistas. Niñera Lyubov Onisimovna. El tonto Arkady. El favor del conde. Escape fallido. El regreso de Arkady de la guerra y su muerte.

Cómo descargar ensayo libre? . Y un enlace a este ensayo; Análisis de la historia de N. S. Leskov "El artista estúpido", plan ya en tus marcadores.

1. Autor y narrador del cuento de N. S. Leskov "El vagabundo encantado". 2. ruso caracter nacional en el cuento "El vagabundo encantado" de N. S. Leskov. 3. La imagen de Rusia en el cuento de N. S. Leskov "El vagabundo encantado". 4. El ideal moral en el cuento de N. S. Leskov "El vagabundo encantado". 5. El motivo del camino en el cuento de N. S. Leskov "El vagabundo encantado". 6. El mundo de la naturaleza en la historia de N. S. Leskov "El vagabundo encantado". 7. Destino y azar en la historia.
El narrador analiza lo que mucha gente entiende por la palabra "artistas" y luego habla de un maestro que también estuvo en Rusia. Su hermano menor fue cuidado por la anciana Lyubov Onisimovna, actriz del antiguo Teatro Oryol del Conde Kamensky. Los llevó a caminar hasta el cementerio hasta una tumba sencilla con una cruz vieja. Aquí la autora escuchó de ella una historia sobre un "artista estúpido", es decir, un peluquero y maquillador siervo que peinaba y "pintaba" a todas las actrices de teatro. Era
1. El significado del título del cuento “Corazón de perro”. 2. Retrato de una época en el cuento “Corazón de perro”. 3. Originalidad artística cuento "Corazón de perro". 4. "Grandes transformadores de la naturaleza" (basado en las historias de M. A. Bulgakov "Fatal Eggs" y "Heart of a Dog"). 5. La imagen del profesor F. F. Preobrazhensky en el cuento "El corazón de un perro". 6. Características comparativas imágenes de Sharik y P.P Sharikov en el cuento "Corazón de perro". 7. La originalidad de los problemas del cuento “Corazón de perro”. 8. El proletariado y la intelectualidad en el cuento “Corazón de perro”.
La historia es una obra de arte en prosa de duración media, que revela varios episodios de la vida de un héroe literario en el contexto de imágenes del destino de otros personajes. La historia es género épico, ocupando una posición intermedia entre un cuento y una novela. Cuento más historia, Pero menos romance. Además, no se trata tanto de una diferencia cuantitativa como cualitativa y significativa. La historia tiene más personajes, la historia de cuyo desarrollo forma una estructura más compleja. Hay varios historias, una serie de episodios,
Todos los ensayos se dividen en varios tipos. 1. Ensayos sobre no temas literarios. Entre los ensayos sobre temas no literarios, los más comunes son los ensayos sobre arte y los ensayos basados ​​en observaciones personales. Los ensayos sobre temas no literarios incluyen historias, descripciones y reflexiones. Un relato-ensayo es un texto coherente que narra secuencialmente algunos acontecimientos. El contenido de la historia consta de tres partes: el inicio de la acción, su desarrollo y el final de la acción. Un ensayo descriptivo es un texto coherente que describe las características principales de un objeto, fenómeno o persona. EN
Horizontal: 5. “Sepa proteger, al menos lo mejor que pueda, en días de ira y sufrimiento, el don inmortal: la palabra” (poema). 6. Poema del poemario “Hojas que caen”. 9. Personaje del cuento "El amor de Mitia". 10. Actor cuento "Enrique". 11. Autor novela histórica"Catástrofe", protagonista que soy yo Bunin. 14. Escritor ruso que dijo sobre creatividad literaria I. Bunina: “Está escrito para que Turgenev no hubiera escrito así, y mucho menos sobre
El ensayo consta de tres partes. En los ensayos sobre temas literarios, esta es la Introducción, la parte principal y la conclusión. En ensayos sobre temas no literarios y temas gratis- esta es la tesis, prueba, conclusión. La introducción a un ensayo (tesis) no debe ser estándar, debe corresponder al tema y la presentación del material debe evocar no sólo pensamientos, sino también sentimientos. Una característica importante de la parte principal es su especificidad. El tema no debe revelarse en frases generales, pero, resaltando el contenido ideológico y artístico de la obra, conviene argumentar sus pensamientos. Especificidad