Biografía de Vincent van Gogh. Biografía de Vincent van Gogh

1853-1890 .

La siguiente biografía no es de ninguna manera un estudio completo y exhaustivo de la vida de Vincent Van Gogh. Por el contrario, es sólo breve reseña algunos de los acontecimientos importantes que narran la vida de Vincent van Gogh. primeros años

Vincent van Gogh nació en Groot Zundert, Países Bajos, el 30 de marzo de 1853. Un año antes de que naciera Vincent van Gogh, su madre dio a luz a su primer hijo muerto, también llamado Vincent. Así Vicente, siendo el segundo, pasó a ser el mayor de los hijos. Se ha especulado mucho con que Vincent Van Gogh sufrió un trauma psicológico a consecuencia de este hecho. Esta teoría sigue siendo una teoría, ya que no existen hechos históricos en su apoyo.

Van Gogh era hijo de Theodore Van Gogh (1822-85), pastor de la Iglesia Reformada Holandesa, y Anna Cornelia Carbenthus (1819-1907). Desafortunadamente, prácticamente no hay información sobre los primeros diez años de vida de Vincent van Gogh. Desde 1864 Vincent pasó un par de años en un internado en Zevenbergen y luego continuó sus estudios en la escuela King William II en Tilburg durante unos dos años. En 1868, Van Gogh dejó sus estudios y regresó a casa a la edad de 15 años.

En 1869, Vincent van Gogh comenzó a trabajar para Goupil&Cie, una firma de marchantes de arte en La Haya. La familia de Van Gogh había estado asociada durante mucho tiempo con el mundo del arte: los tíos de Vincent, Cornelis y Vincent, eran marchantes de arte. Su hermano menor Theo trabajó como marchante de arte toda su vida adulta y, como resultado, un gran impacto para las etapas posteriores de la carrera de Vincent como artista.

Vincent tuvo relativamente éxito como marchante de arte y trabajó durante siete años para Goupil&Cie. En 1873 fue trasladado a la sucursal de la empresa en Londres y rápidamente cayó bajo el hechizo del clima cultural de Inglaterra. A finales de agosto, Vincent alquila una habitación en la casa de Ursula Loyer y su hija Eugenie en 87 Hackford Road. Se cree que Vincent tenía una inclinación romántica hacia Eugenie, pero muchos de los primeros biógrafos llaman erróneamente a Eugenie por el nombre de su madre, Ursula. Para aumentar la confusión de nombres que ya lleva años, la evidencia reciente sugiere que Vincent no estaba enamorado de Eugenie, sino de una compatriota llamada Caroline Haanebeek. Es cierto que esta información sigue sin ser convincente.

Vincent Van Gogh pasó dos años en Londres. Durante esta época visitó numerosas galerías de arte y museos y se convirtió en un gran admirador de escritores británicos como George Eliot y Charles Dickens. Van Gogh también fue un gran admirador de la obra de los grabadores británicos. Estas ilustraciones inspiraron e influyeron en Van Gogh en su vida posterior como un artista.

Las relaciones entre Vincent y Goupil&Cie se volvieron más tensas y en mayo de 1875 fue trasladado a la sucursal de la empresa en París. En París, Vincent trabajó en cuadros que le interesaban poco desde el punto de vista de sus gustos personales. Vincent deja Goupil & Cie a finales de marzo de 1876 y regresa a Inglaterra, recordando donde pasó dos años, en su mayor parte, muy felices y fructíferos.

En abril, Vincent van Gogh comenzó a enseñar en la escuela del reverendo William P. Stokes en Ramsgate. Era responsable de 24 niños de entre 10 y 14 años. Sus cartas muestran que a Vicente le gustaba enseñar. Después de esto, comenzó a enseñar en otra escuela para niños, la parroquia del Reverendo T. Jones Slade en Isleworth. EN tiempo libre Van Gogh continuó visitando galerías y admirando muchas grandes obras de arte. También se dedicó al estudio de la Biblia, pasando muchas horas leyendo y releyendo el Evangelio. El verano de 1876 marca una época de transformación religiosa para Vincent Van Gogh. Aunque creció en una familia religiosa, no imaginó que consideraría seriamente dedicar su vida a la Iglesia.

Para hacer la transición de maestro a sacerdote, Vincent le pide al Reverendo Jones que le dé más responsabilidades típicas del clero. Jones está de acuerdo y Vincent comenzó a hablar en reuniones de oración en la parroquia de Turnham Green. Estos discursos sirvieron como medio para preparar a Vicente para un objetivo por el que había estado trabajando durante mucho tiempo: su primer sermón dominical. Aunque el propio Vicente estaba encantado con esta perspectiva como predicador, sus sermones eran algo aburridos y sin vida. Al igual que su padre, Vincent tenía pasión por la predicación, pero le faltaba algo.

Después de visitar a su familia en los Países Bajos durante la Navidad, Vincent Van Gogh permanece en su tierra natal. Después de trabajar brevemente en una librería en Dordrecht a principios de 1877, Vicente viajó a Ámsterdam a partir del 9 de mayo para preparar los exámenes de acceso a la universidad, donde estudiaría teología. Vincent aprende griego, latín y matemáticas, pero finalmente abandona los estudios después de quince meses. Vincent describió más tarde este período como: " peor momento en mi vida." En noviembre, después de un período de prueba de tres meses, Vincent no pudo asistir a la escuela misionera en Laeken. Vincent van Gogh finalmente acordó con la iglesia comenzar a predicar con período de prueba en una de las zonas más duras y pobres de Europa occidental: la región minera de carbón de Borinage, Bélgica.

En enero de 1879, Vincent comenzó sus funciones como ministro de los mineros y sus familias en el pueblo de montaña de Wasmes. Vincent sintió un fuerte vínculo emocional con los mineros. Vio y se compadeció de sus terribles condiciones de trabajo y, como su líder espiritual, hizo todo lo que pudo para aliviar la carga de sus vidas. Desafortunadamente, este deseo altruista alcanzó proporciones tan fanáticas que Vincent comenzó a regalar mayoría su comida y ropa para los pobres bajo su cuidado. A pesar de las nobles intenciones de Vicente, los representantes de la Iglesia condenaron estrictamente el ascetismo de Van Gogh y lo destituyeron de su cargo en julio. Al negarse a abandonar la zona, Van Gogh se trasladó a pueblo vecino, Cuesmes, donde vivía en extrema pobreza. Durante el año siguiente, Vincent luchó por vivir el día a día y, aunque no pudo ayudar a la aldea humana en ninguna capacidad oficial como clérigo, decidió seguir siendo miembro de su comunidad. El año siguiente fue tan difícil que Vincent van Gogh se enfrentaba todos los días a la cuestión de la supervivencia. Y aunque como representante oficial de la iglesia no pudo ayudar a la gente, permanece en el pueblo. En una ocasión destacada para Van Gogh, Vincent decidió visitar la casa de Jules Breton, un artista francés a quien admiraba. Vincent tenía sólo diez francos en el bolsillo y caminó los 70 kilómetros hasta Courrières, Francia, para ver a Breton. Sin embargo, Vincent era demasiado tímido para comunicarse con Breton. Así que, sin resultado positivo y completamente desanimado, Vicente regresó a Cuesmes.

Fue entonces cuando Vincent empezó a dibujar a los mineros, sus familias y la vida en duras condiciones. En este punto de inflexión del destino, Vincent Van Gogh elige la siguiente y última dirección de su carrera: la de artista.

Vincent Van Gogh como artista

En el otoño de 1880, después de más de un año de vivir en la pobreza en el Borinage, Vincent fue a Bruselas para comenzar sus estudios en la Academia de Bellas Artes. Vincent se inspiró para comenzar sus estudios con el apoyo financiero de su hermano Theo. Vincent y Theo siempre han sido cercanos, desde niños y durante la mayor parte de sus vidas. vida adulta mantuvieron correspondencia constante. A partir de esta correspondencia, y son más de 800 cartas, se fundamenta la idea de la vida de Van Gogh.

1881 resultaría ser un año turbulento para Vincent van Gogh. Vincent estudia con éxito en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Aunque los biógrafos han opinión diferente sobre los detalles de este período. En cualquier caso, Vincent sigue estudiando a su discreción, tomando ejemplos de los libros. En verano, Vincent vuelve a visitar a sus padres, que ya viven en Etten. Allí conoce y desarrolla sentimientos románticos por su prima viuda Cornelia Adrian Vos Stricker (Key). Pero el amor no correspondido de Key y la ruptura con sus padres lo llevan a su inminente partida a La Haya.

A pesar de los fracasos, Van Gogh trabaja duro y mejora bajo la dirección de Anton Mauve (un artista famoso y su pariente lejano). Su relación era buena, pero se deterioró debido a la tensión cuando Vincent empezó a vivir con una prostituta.

Vincent Van Gogh conoció a Christina Maria Hornik, apodada Sin (1850-1904), a finales de febrero de 1882 en La Haya. En ese momento ya estaba embarazada de su segundo hijo. Vincent vivió con Sin durante el siguiente año y medio. Su relación fue turbulenta, en parte por la complejidad de los caracteres de ambos individuos, pero también por la huella de una vida de absoluta pobreza. De las cartas de Vincent a Theo queda claro lo bien que Van Gogh trataba a los hijos de Sin, pero el dibujo es su primera y más importante pasión, el resto pasa a un segundo plano. Sin y sus hijos posaron para decenas de dibujos de Vincent, y su talento como artista creció significativamente durante este período. Sus dibujos anteriores, más primitivos, de mineros en el Borinage dan paso a un estilo y una emoción mucho más refinados en la obra.

En 1883, Vincent comenzó a experimentar con pinturas de aceite Antes usaba pinturas al óleo, pero ahora esta es su dirección principal. Ese mismo año, rompe con Sin. Vincent deja La Haya a mediados de septiembre para trasladarse a Drenthe. Durante las próximas seis semanas, Vincent dirige imagen nómada vida, moviéndose por la región trabajando sobre paisajes e imágenes de campesinos.

Ultima vez, Vincent regresa a casa de sus padres, ahora en Nuenen, a finales de 1883. Durante el año siguiente, Vincent Van Gogh siguió mejorando sus habilidades. Creó decenas de pinturas y dibujos durante este período: tejedores, mostradores y otros retratos. Los campesinos locales resultaron ser sus sujetos favoritos, en parte porque Van Gogh sentía fuerte parentesco con los trabajadores pobres. Otro episodio ocurre en la vida romántica de Vincent. Esta vez es dramático. Margot Begemann (1841-1907), cuya familia vivía al lado de los padres de Vincent, estaba enamorada de Vincent y la confusión emocional en la relación la llevó a intentar suicidarse con veneno. Vincent quedó muy consternado por este incidente. Margot finalmente se recuperó, pero el incidente molestó mucho a Vincent. Él mismo volvió a este episodio varias veces en cartas a Theo.

1885: Primeras grandes obras

En los primeros meses de 1885, Van Gogh continuó con su serie de retratos de campesinos. Vincent los vio como una buena práctica en la que podría mejorar sus habilidades. Vincent trabaja productivamente durante marzo y abril. A finales de marzo se tomó una breve pausa en el trabajo debido a la muerte de su padre, con quien su relación últimos años estaban muy tensos. Tras varios años de arduo trabajo, mejorando las habilidades y la tecnología, en 1885 Vincent se acercó a su primer trabajo serio, "Los comedores de patatas".

Vincent trabajó en The Potato Eaters durante abril de 1885. Preparó varios bocetos con antelación y trabajó en este cuadro en el estudio. Vincent estaba tan inspirado por el éxito que incluso las críticas de su amigo Anthony Van Rappard sólo provocaron una ruptura. Este nueva fase en la vida y obra de Van Gogh.

Van Gogh continuó trabajando en 1885, no se calmó y a principios de 1886 ingresó en la Academia de Arte de Amberes. Una vez más llega a la conclusión de que la formación formal es demasiado limitada para él. La elección de Vincent es el trabajo práctico, la única manera de perfeccionar sus habilidades, como lo demuestran sus "Comedores de patatas". Después de cuatro semanas de formación, Van Gogh abandonó la Academia. Le interesan los nuevos métodos, la tecnología y la superación personal, todo lo cual Vincent ya no puede conseguir en Holanda; su camino es París.

Nuevo comienzo: París

En 1886, Vincent Van Gogh llegó a París sin previo aviso para visitar a su hermano Theo. Antes de esto, escribió en cartas a su hermano sobre la necesidad de mudarse a París para un mayor desarrollo. Theo, a su vez, conociendo el complejo carácter de Vincent, se resistió a esta medida. Pero Theo no tuvo elección y su hermano tuvo que ser aceptado.

El período de la vida en París de Van Gogh es importante en términos de su papel en la transformación como artista. Lamentablemente, este período de la vida de Vicente (dos años en París) es uno de los menos documentados. Dado que la descripción de la vida de Van Gogh se basa en su correspondencia con Theo, Vincent vivía con Theo (distrito de Montmartre, calle Lepic 54) y, naturalmente, no hubo correspondencia.

Sin embargo, la importancia del tiempo de Vicente en París es clara. Theo, como comerciante de arte, tenía muchos contactos entre artistas y Vincent pronto entró en este círculo. Durante sus dos años en París, Van Gogh visitó exposiciones impresionistas tempranas (que incluían obras de Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Georges Seurat y Sisley). No hay duda de que Van Gogh estuvo influenciado por los impresionistas, pero siempre se mantuvo fiel a su estilo único. A lo largo de dos años, Van Gogh adoptó algunas de las técnicas de los impresionistas.

Vincent disfrutó pintando por París durante 1886. Su paleta empezó a alejarse de lo oscuro, colores tradicionales su tierra natal e incluirá los tonos más brillantes de los impresionistas. Vincent se interesó por el arte japonés, debido al aislamiento cultural de Japón en ese momento. El mundo occidental estaba fascinado por todo lo japonés y Vincent adquirió varios Estampados japoneses. Como resultado, el arte japonés influyó en Van Gogh y esto se puede leer en sus obras en el futuro.

A lo largo de 1887, Van Gogh perfeccionó sus habilidades y practicó mucho. Su personalidad activa y tormentosa no calma a Vincent, sin escatimar en su salud, come mal, abusa del alcohol y del tabaquismo. Sus esperanzas de que viviendo con su hermano pudiera controlar sus gastos no estaban justificadas. Las relaciones con Theo son tensas. .

Como le ha sucedido a menudo a lo largo de su vida, las malas condiciones climáticas durante los meses de invierno hacen que Vincent se sienta irritable y deprimido. Está deprimido, quiere ver y sentir los colores de la naturaleza. Los meses de invierno de 1887-1888 no fueron fáciles. Van Gogh decidió dejar París para seguir el sol; su camino llega hasta Arles.

Vincent Van Gogh se mudó a Arlés a principios de 1888 por diversas razones. Cansado de la agitada energía de París y de los largos meses de invierno, Van Gogh se esfuerza por disfrutar del cálido sol de Provenza. Otra motivación es el sueño de Vincent de crear una especie de comuna de artistas en Arles, donde sus camaradas de París puedan encontrar un refugio, donde puedan trabajar juntos y apoyarse mutuamente para lograr objetivos comunes. Van Gogh abordó un tren de París a Arlés el 20 de febrero de 1888, inspirado por su sueño de un futuro próspero, y observó pasar el paisaje.

Sin duda, Van Gogh no quedó decepcionado con Arles en sus primeras semanas allí. Mientras buscaba el sol, Vincent vio Arles inusualmente fría y cubierta de nieve. Esto debe haber sido desalentador para Vincent, quien dejó a todos sus conocidos para encontrar calidez y restauración en el sur. Sin embargo, el mal tiempo duró poco y Vincent comenzó a pintar algunas de las obras más queridas de su carrera.

Tan pronto como el clima mejoró, Vincent no perdió tiempo en crear su trabajo al aire libre. En marzo, los árboles despertaron y el paisaje lucía algo sombrío después del invierno. Sin embargo, al cabo de un mes, se ven brotes en los árboles y Van Gogh pinta jardines en flor. Vincent está satisfecho con su actuación y, junto con los jardines, se siente renovado.

Los meses siguientes fueron felices. Vincent alquiló una habitación en el Café de la Gare en el número 10 de la Place Lamartine a principios de mayo y alquiló su famosa “Casa Amarilla” (en el número 2 de la Place Lamartine) para el estudio. En realidad, Vincent no se mudará a la Casa Amarilla hasta septiembre.

Vincent trabaja duro durante la primavera y el verano y comienza a enviarle a Theo sus obras. Hoy en día, a menudo se percibe a Van Gogh como una persona irritable y solitaria. Pero en realidad disfruta de la compañía de la gente y se esfuerza durante estos meses por entablar amistad con muchos. Aunque a veces profundamente sola. Vincent nunca perdió la esperanza de crear una comuna de artistas y comenzó una campaña para persuadir a Paul Gauguin de que se uniera a él en el sur. La perspectiva parecía poco probable porque el reasentamiento de Gauguin requeriría aún más ayuda financiera de Theo, que había llegado a su límite.

A finales de julio, el tío de Van Gogh murió y dejó una herencia a Theo. Esta afluencia financiera permite a Theo patrocinar el traslado de Gauguin a Arles. Theo estaba interesado en este movimiento, tanto como hermano como como hombre de negocios. Theo sabe que Vincent estaría más feliz y relajado en compañía de Gauguin, y Theo también espera que los cuadros que recibirá de Gauguin, a cambio de su apoyo, sean rentables. A diferencia de Vincent, Paul Gauguin no confía del todo en el éxito de sus obras.

A pesar de la mejora en los asuntos financieros de Theo, Vincent se mantuvo fiel a sí mismo y gastó casi todo en materiales de arte y mobiliario del apartamento. Gauguin llegó a Arlés en tren a primera hora de la mañana del 23 de octubre.

Durante los próximos dos meses, esta medida sería crucial, con consecuencias desastrosas tanto para Vincent van Gogh como para Paul Gauguin. Al principio, Van Gogh y Gauguin se llevaban bien, trabajaron en las afueras de Arles y discutieron sobre su arte. Con el paso de las semanas, el tiempo empeoró y Vincent Van Gogh y Paul Gauguin se vieron obligados a quedarse cada vez más en casa. El temperamento de ambos artistas, obligados a trabajar en la misma sala, da lugar a numerosos conflictos.

Las relaciones entre Van Gogh y Gauguin se deterioraron durante diciembre. Vincent escribió que sus acaloradas discusiones se hicieron cada vez más frecuentes. 23 de diciembre Vincent Van Gogh, en un ataque de locura, se mutila la parte inferior de la oreja izquierda. Van Gogh se cortó parte del lóbulo de la oreja izquierda, lo envolvió en un paño y se lo regaló a una prostituta. Luego, Vincent regresó a su apartamento, donde perdió el conocimiento. Fue encontrado por la policía e ingresado en el hospital Hôtel-Dieu de Arles. Después de enviar el telegrama a Theo, Gauguin partió inmediatamente hacia París, sin visitar a Van Gogh en el hospital. Nunca volverán a verse en persona, aunque las relaciones mejorarán.

Durante su estancia en el hospital, Vincent estuvo bajo el cuidado del Dr. Felix Ray (1867-1932). La primera semana después de la lesión fue crucial para la vida de Van Gogh, tanto psicológica como físicamente. Sufrió una gran pérdida de sangre y siguió sufriendo graves convulsiones. Theo, que se apresuró de París a Arles, estaba seguro de que Vincent moriría, pero a finales de diciembre y primeros días de enero, Vincent se había recuperado casi por completo.

Las primeras semanas de 1889 no fueron fáciles para Vincent Van Gogh. Después de recuperarse, Vincent regresó a su Casa Amarilla, pero continuó visitando al Dr. Ray para realizar observaciones y usar una diadema. Después de la recuperación, Vincent iba en ascenso, pero los problemas con el dinero y su partida amigo cercano, Joseph Roulin (1841-1903), que aceptó una oferta mejor y se trasladó con toda su familia a Marsella. Roulin era caro y verdadero amigo Vincent pasa la mayor parte de su tiempo en Arles.

Durante enero y principios de febrero, Vincent trabajó mucho, tiempo durante el cual creó "Sunflowers" y "Lullaby". Sin embargo, el 7 de febrero otro ataque Vicente. Fue trasladado al hospital Hôtel-Dieu para observación. Van Gogh está en el hospital durante diez días, pero luego regresa a la Casa Amarilla.

En ese momento, algunos de los ciudadanos de Arles se alarmaron por el comportamiento de Vincent y firmaron una petición detallando el problema. La petición fue presentada al alcalde de Arles y, finalmente, el jefe de policía ordenó a Van Gogh que regresara al hospital Hôtel-Dieu. Vincent permaneció en el hospital durante las siguientes seis semanas y se le permitió salir del hospital para pintar. Fue un momento productivo pero emocionalmente difícil para Van Gogh. Como el año anterior, Van Gogh regresa a jardines florecientes alrededor de Arlés. Pero incluso cuando crea una de sus mejores obras, Vincent se da cuenta de que su condición es inestable. Y tras una conversación con Theo, acepta someterse voluntariamente a un tratamiento en una clínica especializada en Saint-Paul-de-Mausole, en Saint-Rémy-de-Provence. Van Gogh abandona Arlés el 8 de mayo.

Al llegar a la clínica, Van Gogh quedó bajo el cuidado del Dr. Théophile Zacharie Peyron Auguste (1827-95). Después de examinar a Vincent, el Dr. Peyron se convence de que su paciente sufre de epilepsia, un diagnóstico que sigue siendo uno de los que más probablemente determina la condición de Van Gogh, incluso hoy en día. Estar en la clínica presionó a Van Gogh, lo desanimaron los gritos de otros pacientes y la mala comida. Esta atmósfera lo deprime. El tratamiento de Van Gogh incluía hidroterapia, inmersiones frecuentes en un gran baño de agua. Aunque esta “terapia” no fue cruel, en cualquier caso fue la menos útil en términos de ayudar a restaurar la salud mental de Vicente.

Con el paso de las semanas, el estado mental de Vincent se mantuvo estable y se le permitió reanudar su trabajo. El personal se sintió alentado por el progreso de Van Gogh y, a mediados de junio, Van Gogh creó Starry Night.

El estado relativamente tranquilo de Van Gogh no dura mucho, hasta mediados de julio. Esta vez Vincent intentó tragarse sus pinturas y, como resultado, el acceso a los materiales fue limitado. Después de esta exacerbación, se recupera rápidamente, Vincent se deja llevar por su arte. Después de otra semana, el doctor Peyron permite que Van Gogh reanude su trabajo. La reanudación del trabajo coincidió con una mejora del estado mental. Vincent le escribe a Theo, describiéndole su mala condición física.

Durante dos meses, Van Gogh no pudo salir de su habitación y le escribe a Theo que cuando sale, lo invade una intensa soledad. En las próximas semanas, Vincent vuelve a superar sus preocupaciones y retoma su trabajo. Durante este tiempo, Vincent planea abandonar la clínica Saint-Rémy. Le expresa estos pensamientos a Theo, quien comienza a hacer preguntas. posibles alternativas para proporcionar atención médica a Vincent, esta vez mucho más cerca de París.

La salud física y mental de Van Gogh se mantuvo bastante estable durante el resto de 1889. La salud de Theo mejoró y ayudó a organizar la exposición Octave Maus en Bruselas, que presentaba seis de las pinturas de Vincent. Vincent está encantado con la empresa y sigue siendo muy productivo durante todo este tiempo.

El 23 de diciembre de 1889, un año después del ataque en el que Vincent le cortó el lóbulo de la oreja, Van Gogh sufrió otro ataque que duró una semana. La exacerbación fue grave y duró aproximadamente una semana, pero Vincent se recuperó lo suficientemente rápido y volvió a pintar. Desgraciadamente, Van Gogh sufrió un gran número de convulsiones durante los primeros meses de 1890. Estas exacerbaciones se vuelven frecuentes. Irónicamente, durante esta época, cuando Van Gogh probablemente estaba en su momento de mayor depresión mental, su trabajo finalmente comienza a recibir elogios de la crítica. La noticia de esto empuja a Vincent a tener esperanzas de dejar la clínica y regresar al norte.

Después de varias consultas, Theo se da cuenta de que la mejor solución para Vincent sería regresar a París, bajo el cuidado del Dr. Paul Gachet (1828-1909), médico de Auvers-sur-Oise, cerca de París. Vincent acepta los planes de Theo y completa su tratamiento en Saint-Rémy. El 16 de mayo de 1890, Vincent Van Gogh abandonó la clínica y abordó un tren nocturno con destino a París.

"La tristeza durará para siempre...

El viaje de Vincent a París transcurrió sin incidentes y Theo lo recibió a su llegada. Vincent se quedó con Theo, su esposa Joanna y su hijo recién nacido, Vincent Willem (llamado Vincent) durante tres agradables días. Como nunca le había gustado el ajetreo y el bullicio de la vida urbana, Vincent sintió cierta tensión y decidió dejar París para ir a la más tranquila Auvers-sur-Oise.

Vincent conoció al Dr. Gachet poco después de su llegada a Auvers. Y aunque al principio Van Gogh quedó impresionado por Gachet, más tarde expresó serias dudas sobre su competencia. A pesar de sus recelos, Vincent encuentra una habitación en un pequeño hotel propiedad de Arthur Gustave Ravoux e inmediatamente comienza a pintar los alrededores de Auvers-sur-Oise.

Durante las dos semanas siguientes, la opinión de Van Gogh sobre Gache se suaviza. Vincent estaba satisfecho con Auvers-sur-Oise, que le dio la libertad que le negaba en Saint-Rémy, al mismo tiempo que le proporcionó amplios temas para su pintura y dibujo. Las primeras semanas en Auvers fueron agradables y tranquilas para Vincent Van Gogh. El 8 de junio, Theo, Joe y el niño vinieron a Auvers para visitar a Vincent y Gachet. Vincent pasa un día muy agradable con su familia. Aparentemente, Vincent estaba completamente recuperado, mental y físicamente.

Durante junio, Vincent permaneció en buen humor y fue extremadamente productivo, creando "Retrato del Doctor Gachet" e "Iglesia de Auvers". La calma inicial del primer mes en Auvers se vio interrumpida cuando Vincent recibió la noticia de que su sobrino estaba gravemente enfermo. Theo está pasando por lo más dificultades: incertidumbre sobre su propia carrera y futuro, problemas de salud actuales y la enfermedad de su hijo. Después de la recuperación del niño, Vincent decidió visitar a Theo y su familia el 6 de julio y tomó un tren temprano. Se sabe muy poco sobre la visita. Vincent pronto se cansa y regresa rápidamente al tranquilo Auvers.

Durante las siguientes tres semanas, Vincent reanudó su trabajo y, como se puede ver en sus cartas, estaba bastante feliz. En sus cartas, Vincent escribe que actualmente se siente bien y tranquilo, comparando su estado con el del año pasado. Vincent se sumergió en los campos y llanuras de los alrededores de Auvers y produjo durante el mes de julio unos paisajes brillantes. La vida de Vincent se vuelve más estable y trabaja mucho.

Nada presagiaba tal desenlace. El 27 de julio de 1890, Vincent Van Gogh va al campo con un caballete y pinturas. Allí sacó un revólver y se pegó un tiro en el pecho. Vincent logró caminar de regreso al Ravoux Inn, donde se desplomó en la cama. Se tomó la decisión de no intentar quitar la bala del pecho de Vincent y Gachet le escribió una carta urgente a Theo. Desafortunadamente, el Dr. Gachet no tenía la dirección de Theo y tuvo que escribirle a la galería donde trabajaba. Esto no causó ningún retraso importante y Theo llegó al día siguiente.

Vincent y Theo permanecieron juntos durante las últimas horas de la vida de Vincent. Theo estaba dedicado a su hermano, lo abrazaba y le hablaba en holandés. Vincent parecía resignado a su destino y Theo escribió más tarde que el propio Vincent quería morir mientras Theo se sentaba junto a su cama. Las últimas palabras de Vincent fueron "La tristeza durará para siempre".

Vincent Van Gogh murió a la 1:30 am. 29 de julio de 1890. La iglesia de Auvers se negó a permitir que Vincent fuera enterrado en su cementerio porque Vincent se había suicidado. En el cercano pueblo de Meri, sin embargo, aceptaron permitir el entierro y el funeral tuvo lugar el 30 de julio.

Vincent Van Gogh es uno de los artistas más grandes del mundo, cuyo trabajo tiene una gran influencia en el desarrollo de las tendencias modernas en la pintura e impulsa el desarrollo del impresionismo. Hoy en día, países como los Países Bajos, Francia e Inglaterra están orgullosos de que un creador tan grande alguna vez haya vivido y trabajado en su territorio, y el valor de sus pinturas, ubicadas en diferentes partes del mundo, no se puede calcular en ninguna unidad monetaria, solo como el costo de irobot. Sin embargo, por muy triste que pueda parecer, durante la vida de Vincent van Gogh sus pinturas no tenían ningún valor para la sociedad de esa época, y este genio murió en un estado de locura y completa soledad.

La obra de Van Gogh estuvo influenciada por muchos factores, por lo que, sin duda, estuvo influenciado por su infancia, su carácter y la época en la que nació. Sin embargo, a pesar de que durante su corta vida el creador experimentó muchas enfermedades, depresión, pobreza y soledad, nunca tuvo miedo y nunca dejó de experimentar. Y experimentó con todo lo posible. Así que por mi corto tiempo camino creativo Van Gogh experimentó con luces y sombras, con colores, con formas, con modelos y con diversas técnicas artísticas. Su trabajo también cambió a medida que cambió su visión del mundo.

Así, nacido a finales del siglo XIX en el seno de una familia obrera holandesa de bajos ingresos, Van Gogh estaba acostumbrado a observar la vida la gente común y empatizar con ella. En ese momento, los pobres apenas tenían dinero suficiente para comer y, por lo tanto, no era posible imaginar que en un par de siglos la gente pudiera, sentada en un sillón en casa, comprarse equipo preguntando en la barra de búsqueda. del navegador: “irobot roomba 790 comprar”.

Tiempos difíciles Y la impresionabilidad del joven Van Gogh sirvió como principal impulso para el desarrollo de su obra, en la que los personajes principales eran gente de clase trabajadora. En las pinturas de esa época, el creador transmitió la gravedad de la situación de los pobres. Realización de lienzos en colores oscuros, el artista transmitió de forma clara y precisa la atmósfera opresiva y opresiva de esa época.

Sin embargo, tras mudarse a la soleada Francia, el artista comienza a pintar paisajes y naturalezas muertas llenas de vida. Las pinturas de ese período de la obra de Van Gogh parecían fluir con luz, gracias al uso de colores azul, amarillo dorado, rojo, además de escribirlas mediante la técnica de pequeños trazos.

El final de un corto, pero tan intenso actividad artística la vida de Vincent van Gogh, se considera el amanecer de su creatividad. Es en los últimos años de su vida cuando el creador determina su estilo y técnica de pintura.

Hoy en día, pocas personas no conocen al gran artista Vincent Van Gogh. La biografía de Van Gogh estaba destinada a no ser demasiado larga, pero sí llena de acontecimientos y llena de dificultades, breves altibajos y desesperados. Pocas personas saben que en toda su vida Vincent logró vender solo una de sus pinturas por una cantidad significativa, y solo después de su muerte los contemporáneos reconocieron la enorme influencia del postimpresionista holandés en la pintura del siglo XX. La biografía de Van Gogh se puede resumir brevemente en palabras moribundas gran maestro:

La tristeza nunca terminará.

Lamentablemente, la vida de este asombroso y original creador estuvo llena de dolor y decepción. Pero quién sabe, tal vez si no fuera por todas las pérdidas en la vida, el mundo nunca habría visto sus increíbles obras, que la gente todavía admira.

Infancia

Una breve biografía y obra de Vincent Van Gogh fue restaurada gracias a los esfuerzos de su hermano Theo. Vincent casi no tenía amigos, por lo que todo lo que sabemos ahora sobre el gran artista lo contó un hombre que lo amaba inmensamente.

Vincent Willem van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Brabante Septentrional, en el pueblo de Grote-Zundert. El primogénito de Theodore y Anna Cornelia Van Gogh murió en la infancia: Vincent se convirtió en el hijo mayor de la familia. Cuatro años después del nacimiento de Vincent, nació su hermano Theodorus, con quien Vincent estuvo cercano hasta el final de su vida. Además, también tenían un hermano, Cornelius, y tres hermanas (Anna, Elizabeth y Willemina).

Un hecho interesante en la biografía de Van Gogh es que creció como un niño difícil y testarudo con modales extravagantes. Al mismo tiempo, fuera de la familia, Vincent era serio, suave, pensativo y tranquilo. No le gustaba comunicarse con otros niños, pero sus compañeros del pueblo lo consideraban un niño modesto y amigable.

En 1864 lo enviaron a un internado en Zevenbergen. El artista Van Gogh recordó con dolor esta parte de su biografía: su partida le causó mucho sufrimiento. Este lugar lo condenó a la soledad, por lo que Vicente comenzó a estudiar, pero ya en 1868 abandonó sus estudios y regresó a casa. De hecho, esta es toda la educación formal que el artista logró recibir.

En los museos todavía se conservan cuidadosamente una breve biografía y obra de Van Gogh y algunos testimonios: nadie podría haber imaginado que el niño terrible se convertiría en un verdadero gran creador, aunque su importancia sólo fuera reconocida después de su muerte.

Trabajo y actividad misionera

Un año después de regresar a casa, Vincent comienza a trabajar en la sucursal de La Haya de la empresa comercial y de arte de su tío. En 1873, Vincent fue trasladado a Londres. Con el tiempo, Vincent aprendió a apreciar y comprender la pintura. Más tarde se mudó al 87 de Hackford Road, donde alquiló una habitación a Ursula Loyer y su hija Eugenie. Algunos biógrafos añaden que Van Gogh estaba enamorado de Eugenia, aunque los hechos sugieren que amaba a la alemana Carlina Haanebeek.

En 1874, Vincent ya estaba trabajando en la sucursal de París, pero pronto regresó a Londres. Las cosas están empeorando para él: un año después lo trasladan nuevamente a París, visita Museos de arte y exposiciones, y finalmente se anima a probar suerte con la pintura. Vincent se calma para trabajar, entusiasmado por un nuevo negocio. Todo esto lleva a que en 1876 sea despedido de la empresa por mal trabajo.

Luego llega un momento en la biografía de Vincent van Gogh en el que regresa nuevamente a Londres y enseña en un internado en Ramsgate. Durante el mismo período de su vida, Vicente dedicó mucho tiempo a la religión; desarrolló el deseo de convertirse en pastor, siguiendo los pasos de su padre. Un poco más tarde, Van Gogh se mudó a otra escuela en Isleworth, donde comenzó a trabajar como maestro y pastor asistente. Vicente predicó allí su primer sermón. Su interés por la escritura creció y se inspiró para predicar a los pobres.

En Navidad, Vincent regresó a su casa, donde le rogaron que no regresara a Inglaterra. Así que se quedó en Holanda para ayudar en una librería en Dordrecht. Pero este trabajo no le inspiró: se dedicó principalmente a bocetos y traducciones de la Biblia.

Sus padres apoyaron el deseo de Van Gogh de convertirse en sacerdote y lo enviaron a Ámsterdam en 1877. Allí se instala con su tío Jan Van Gogh. Vincent estudió mucho bajo la supervisión de Yoganess Stricker, un famoso teólogo, preparándose para los exámenes de admisión al departamento de teología. Pero muy pronto abandona sus estudios y abandona Amsterdam.

El deseo de encontrar su lugar en el mundo lo llevó a la Escuela Protestante Misionera del Pastor Bokma en Laeken, cerca de Bruselas, donde tomó un curso de predicación. También existe la opinión de que Vincent no completó el curso completo porque fue expulsado debido a su apariencia descuidada, mal genio y ataques de ira.

En 1878, Vicente se hizo misionero durante seis meses en el pueblo de Paturage, en Borinage. Aquí visitó a los enfermos, leyó las Escrituras a los que no sabían leer, enseñó a los niños y pasó las noches dibujando mapas de Palestina, ganándose la vida. Van Gogh planeó matricularse en una escuela evangélica, pero consideró discriminatorio pagar la matrícula y abandonó la idea. Pronto fue retirado del rango de predicador; esto fue un golpe doloroso para el futuro artista, pero también un hecho importante en la biografía de Van Gogh. Quién sabe, tal vez, si no fuera por este evento de alto perfil, Vicente se habría convertido en sacerdote y el mundo nunca lo habría sabido. Artista talentoso.

Convertirse en artista

Al estudiar la breve biografía de Vincent Van Gogh, podemos concluir: el destino pareció empujarlo toda su vida en la dirección correcta y lo llevó a la pintura. Buscando salvación del abatimiento, Vincent vuelve a recurrir a la pintura. Pide apoyo a su hermano Theo y en 1880 se traslada a Bruselas, donde asiste a clases en la Real Academia. Bellas Artes. Un año después, Vincent se ve obligado a abandonar nuevamente sus estudios y regresar con su familia. Fue entonces cuando decidió que un artista no necesita ningún talento, lo principal es trabajar duro e incansablemente. Por ello, continúa pintando y dibujando por su cuenta.

Durante este período, Vincent experimenta un nuevo amor, esta vez por su prima, la viuda Kay Vos-Stricker, que estaba de visita en la casa de los Van Gogh. Pero ella no le correspondió, pero Vincent siguió cuidándola, lo que provocó la indignación de sus familiares. Finalmente le dijeron que se fuera. Van Gogh experimenta otro shock y abandona los intentos de mejorar su vida personal.

Vincent se va a La Haya, donde recibe lecciones de Anton Mauve. Con el tiempo, la biografía y obra de Vincent van Gogh se llenaron de nuevos colores, incluso en la pintura: experimentó mezclando diferentes técnicas. Luego nacieron obras suyas como “Patios traseros”, que creó con tiza, bolígrafo y pincel, así como el cuadro “Tejados”. Vista desde el estudio de Van Gogh", pintado en acuarela y tiza. El desarrollo de su obra estuvo muy influido por el libro de Charles Bargue “Un curso de dibujo”, litografías de las que copió diligentemente.

Vicente era un hombre de excelente organización espiritual y, de una forma u otra, se sentía atraído por las personas y el retorno emocional. A pesar de su decisión de olvidarse de su vida personal, en La Haya hizo otro intento de formar una familia. Conoció a Christine en la calle y quedó tan imbuido de su difícil situación que la invitó a vivir en su casa con los niños. Este acto finalmente rompió la relación de Vincent con todos sus seres queridos, pero estos mantuvieron una cálida relación con Theo. Así consiguió Vincent una novia y una modelo. Pero resultó que Christine tenía un carácter de pesadilla: la vida de Van Gogh se convirtió en una pesadilla.

Cuando se separaron, el artista se dirigió al norte, a la provincia de Drenthe. Equipó su casa como taller y pasó días enteros al aire libre, creando paisajes. Pero el artista no se llamó a sí mismo paisajista y dedicó sus cuadros a los campesinos y su vida cotidiana.

Las primeras obras de Van Gogh se clasifican como realismo, pero su técnica no encaja del todo en esta dirección. Uno de los problemas que enfrentó Van Gogh en su obra fue la incapacidad de representar correctamente la figura humana. Pero esto sólo le hizo el juego al gran artista: se convirtió en un rasgo característico de su manera: la interpretación del hombre como parte integral del mundo circundante. Esto se puede ver claramente, por ejemplo, en la obra “Un campesino y una campesina plantando patatas”. Las figuras humanas son como montañas en la distancia, y el horizonte elevado parece presionarlas desde arriba, impidiéndoles enderezar la espalda. Una técnica similar se puede ver en su obra posterior “Red Vineyards”.

Durante este período de su biografía, Van Gogh escribe una serie de obras, entre ellas:

• "Salir de Iglesia protestante en Nuenen";
• "Comedores de patatas";
• "Mujer campesina";
• "Antigua torre de la iglesia en Nuenen."

Las pinturas están creadas en tonos oscuros, que simbolizan la dolorosa percepción que tiene el autor del sufrimiento humano y un sentimiento de depresión general. Van Gogh retrató la pesada atmósfera de desesperanza de los campesinos y el estado de ánimo triste del pueblo. Al mismo tiempo, Vincent formó su propia comprensión del paisaje: en su opinión, los paisajes expresan el estado de ánimo de una persona a través de la conexión entre la psicología humana y la naturaleza.

periodo parisino

La vida artística de la capital francesa es próspera: allí acudieron los grandes artistas de la época. Un acontecimiento histórico fue la exposición de los impresionistas en la calle Lafitte: por primera vez se mostraron obras de Signac y Seurat, que anunciaron el inicio del movimiento postimpresionista. Fue el impresionismo el que revolucionó el arte, cambiando el enfoque de la pintura. Este movimiento presentó una confrontación con el academicismo y los temas obsoletos: a la cabeza de la creatividad están los colores puros y la impresión misma de lo que vio, que posteriormente se transfieren al lienzo. El postimpresionismo se convirtió la etapa final impresionismo.

El período parisino, que duró de 1986 a 1988, fue el más fructífero en la vida del artista; su colección de pinturas se completó con más de 230 dibujos y lienzos. Vincent Van Gogh forma su propia visión del arte: el enfoque realista está pasando a ser cosa del pasado, reemplazado por el deseo de postimpresionismo.

Con su relación con Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Claude Monet, los colores de sus pinturas comienzan a aclararse y volverse cada vez más brillantes, convirtiéndose finalmente en un verdadero derroche de color, característico de sus últimas obras.

Un lugar icónico era la tienda de Papa Tanga, donde vendían Materiales artisticos. Aquí muchos artistas se reunieron y expusieron sus obras. Pero el temperamento de Van Gogh todavía era irreconciliable: el espíritu de competencia y tensión en la sociedad a menudo volvía loco al artista impulsivo, por lo que Vincent pronto se peleó con sus amigos y decidió abandonar la capital francesa.

Entre trabajos famosos las siguientes pinturas de la época parisina:

• “Agostina Segatori en el Café Tambourine”;
• "Papá Tanguy"
• “Naturaleza muerta con absenta”;
• "Puente sobre el Sena";
• "Vista de París desde el apartamento de Theo en la Rue Lepic".

Provenza

Vincent va a Provenza y queda imbuido de esta atmósfera por el resto de su vida. Theo apoya la decisión de su hermano de convertirse en un verdadero artista y le envía dinero para vivir, y él, en agradecimiento, le envía sus cuadros con la esperanza de que su hermano pueda venderlos de manera rentable. Van Gogh se registra en un hotel donde vive y trabaja, invitando periódicamente a visitantes o conocidos al azar a posar.

Con la llegada de la primavera, Vincent sale a la calle y dibuja árboles en flor y naturaleza revivida. Las ideas del impresionismo abandonan gradualmente su obra, pero permanecen en forma de una paleta de luz y colores puros. Durante este período de su obra, Vincent escribió “El melocotonero en flor” y “El puente Anglois en Arles”.

Van Gogh incluso trabajó de noche, una vez inspirado por la idea de capturar los colores especiales de la noche y el brillo de las estrellas. Funciona a la luz de las velas: así surgieron la famosa “Noche estrellada sobre el Ródano” y el “Café nocturno”.

Oreja cortada

A Vincent se le ocurre la idea de crear una casa común para el artista, donde los creadores puedan crear sus obras maestras mientras viven y trabajan juntos. Un evento importante Marca la llegada de Paul Gauguin, con quien Vincent mantuvo una larga correspondencia. Junto con Gauguin, Vincent escribe obras llenas de pasión:

• "Casa amarilla";
• "Cosecha. Valle de La Croe";
• "La silla de Gauguin".

Vincent estaba encantado, pero esta unión termina en una fuerte pelea. Las pasiones se calentaban y, en uno de sus momentos de desesperación, Van Gogh, según algunos relatos, ataca a un amigo con una navaja en la mano. Gauguin logra detener a Vincent y éste acaba cortándole el lóbulo de la oreja. Gauguin sale de su casa, mientras envuelve la carne ensangrentada en una servilleta y se la entrega a una prostituta que conocía, Rachelle. Su amigo Roulin lo encontró en un charco de su propia sangre. Aunque la herida pronto sanó, la profunda marca en el corazón tembló. salud mental Vicente de por vida. Vincent pronto se encuentra en un hospital psiquiátrico.

La creatividad florece

Durante los períodos de remisión, pidió volver al estudio, pero los habitantes de Arles firmaron una declaración dirigida al alcalde pidiéndole que aislara al artista mentalmente enfermo de civiles. Pero el hospital no le prohibió crear: hasta 1889, Vincent trabajó allí mismo en nuevas pinturas. Durante este tiempo, creó más de 100 dibujos a lápiz y acuarela. Los lienzos de este período se distinguen por la tensión, la dinámica brillante y la yuxtaposición de colores contrastantes:

• "Paisaje con Olivos";
• "Campo de trigo con cipreses."

A finales del mismo año, Vincent fue invitado a participar en la exposición del G20 en Bruselas. Sus obras despertaron un gran interés entre los conocedores del arte, pero esto ya no pudo complacer al artista, e incluso un artículo elogioso sobre los "Viñedos Rojos en Arles" no hizo feliz al exhausto Van Gogh.

En 1890 se trasladó a Opera-sur-Ourz, cerca de París, donde vio a su familia por primera vez en mucho tiempo. Continuó escribiendo, pero su estilo se volvió cada vez más sombrío y deprimente. Rasgo distintivo de esa época adquirió un contorno curvo e histérico, que se puede apreciar en las siguientes obras:

• "Calle y escaleras en Auvers";
• “Camino rural con cipreses”;
• "Paisaje en Auvers después de la lluvia."

Últimos años

El último recuerdo brillante en la vida del gran artista fue el encuentro con el Dr. Paul Gachet, a quien también le encantaba escribir. La amistad con él apoyó a Vincent durante los períodos más difíciles de su vida; a excepción de su hermano, el cartero Roulin y el doctor Gachet, al final de su vida no le quedaban amigos cercanos.

En 1890, Vincent pintó el lienzo "Campo de trigo con cuervos" y una semana después ocurrió una tragedia.

Las circunstancias de la muerte del artista parecen misteriosas. Vincent murió de un disparo en el corazón de su propio revólver, que llevaba consigo para ahuyentar a los pájaros. Al morir, el artista admitió que se disparó en el pecho, pero falló y golpeó un poco más abajo. Él mismo llegó al hotel donde vivía y llamaron a un médico. El médico se mostró escéptico sobre la versión del intento de suicidio: el ángulo de entrada de la bala era sospechosamente bajo y la bala no atravesó, lo que sugiere que fue como si dispararan desde lejos, o al menos desde una distancia de un metro. un par de metros. El médico llamó inmediatamente a Theo; llegó al día siguiente y estuvo con su hermano hasta su muerte.

Hay una versión que en vísperas de la muerte de Van Gogh, el artista tuvo una seria pelea con el Dr. Gachet. Lo acusó de insolvencia, mientras que su hermano Theo está literalmente muriendo a causa de una enfermedad que lo está devorando, pero que aun así le envía dinero para vivir. Estas palabras podrían haber herido mucho a Vincent; después de todo, él mismo sentía una enorme culpa ante su hermano. Además, en los últimos años, Vincent tenía sentimientos por la dama, lo que nuevamente no condujo a la reciprocidad. Vincent, que estaba lo más deprimido posible, trastornado por una pelea con un amigo y recién salido del hospital, bien podría haber decidido suicidarse.

Vicente murió el 30 de julio de 1890. Theo amaba infinitamente a su hermano y experimentó esta pérdida con gran dificultad. Comenzó a organizar una exposición de las obras póstumas de Vicente, pero menos de un año después murió de un grave shock nervioso el 25 de enero de 1891. Años más tarde, la viuda de Theo volvió a enterrar sus restos junto a Vincent: creía que los hermanos inseparables debían estar cerca el uno del otro al menos después de la muerte.

Confesión

Existe la idea errónea de que durante su vida Van Gogh solo pudo vender una de sus pinturas: "Viñedos rojos en Arles". Esta obra fue sólo la primera en venderse por una cantidad grande- unos 400 francos. Sin embargo, existen documentos que indican la venta de 14 cuadros más.

Vincent Van Gogh recibió un reconocimiento verdaderamente amplio sólo después de su muerte. Sus exposiciones conmemorativas se organizaron en París, La Haya, Amberes y Bruselas. El interés por el artista empezó a crecer y, a principios del siglo XX, se iniciaron retrospectivas en Ámsterdam, París, Nueva York, Colonia y Berlín. La gente empezó a interesarse por su trabajo y su trabajo empezó a influir en la generación más joven de artistas.

Poco a poco, los precios de las pinturas del artista comenzaron a aumentar hasta convertirse en una de las pinturas más caras jamás vendidas en el mundo, junto con las obras de Pablo Picasso. Entre sus obras más caras:

• "Retrato del Doctor Gachet";
• "Iris";
• “Retrato del cartero Joseph Roulin”;
• “Campo de trigo con cipreses”;
• "Un campo arado y un labrador".

Influencia

En su última carta a Theo, Vincent escribió que, al no tener hijos propios, el artista percibía las pinturas como su continuación. Hasta cierto punto así fue: sí tuvo hijos, y el primero de ellos fue el expresionismo, que luego empezó a tener muchos herederos.

Posteriormente, muchos artistas adaptaron las características del estilo de Van Gogh a su propia obra: Howard Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Pronto llegó el fauvismo, que amplió el alcance del color, y el expresionismo se generalizó.

La biografía de Van Gogh y su obra dieron a los expresionistas un nuevo lenguaje que ayudó a los creadores a profundizar en la esencia de las cosas y del mundo que las rodea. Vincent se convirtió, en cierto sentido, en un pionero del arte moderno y recorrió un nuevo camino en las artes visuales.

Es casi imposible contar brevemente la biografía de Van Gogh: su obra durante su lamentablemente corta vida estuvo influenciada por tantos acontecimientos diferentes que omitir al menos uno de ellos sería una terrible injusticia. El difícil camino de Vincent en la vida lo llevó a la cima de la fama, pero fama póstuma. durante la vida gran pintor No sabía ni de su propio genio, ni del enorme legado que dejó al mundo del arte, ni de cómo su familia y amigos lo extrañarían en el futuro. Vicente pasó una vida solitaria y triste, rechazado por todos. Encontró la salvación en el arte, pero nunca pudo escapar. Pero, de una forma u otra, le dio al mundo muchas obras asombrosas que conmueven los corazones de las personas hasta el día de hoy, muchos años después.

(Vincent Willem Van Gogh) nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zundert en la provincia de Brabante Septentrional, en el sur de los Países Bajos, en la familia de un pastor protestante.

En 1868, Van Gogh abandonó la escuela y después se puso a trabajar en una sucursal de la gran empresa de arte parisina Goupil & Cie. Trabajó con éxito en la galería, primero en La Haya, luego en sucursales de Londres y París.

En 1876, Vincent había perdido por completo el interés por el oficio de la pintura y decidió seguir los pasos de su padre. En Gran Bretaña, encontró trabajo como profesor en un internado en un pequeño pueblo de los suburbios de Londres, donde también sirvió como pastor asistente. El 29 de octubre de 1876 predicó su primer sermón. En 1877 se trasladó a Amsterdam, donde comenzó a estudiar teología en la universidad.

Van Gogh "Amapolas"

En 1879, Van Gogh consiguió un puesto como predicador secular en Wham, un centro minero en Borinage, en el sur de Bélgica. Luego continuó su misión de predicación en el pueblo cercano de Kem.

Durante este mismo período, Van Gogh desarrolló el deseo de pintar.

En 1880, en Bruselas, ingresó en la Real Academia de las Artes (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Sin embargo, debido a su carácter desequilibrado, pronto abandonó el curso y continuó Educación artística usted mismo, utilizando reproducciones.

En 1881, en Holanda, bajo la dirección de su pariente, el paisajista Anton Mauwe, Van Gogh creó sus primeros cuadros: "Naturaleza muerta con repollo y zapatos de madera" y "Naturaleza muerta con vaso de cerveza y fruta".

En el período holandés, a partir de la pintura "Cosechando patatas" (1883), el motivo principal de las pinturas del artista era el tema de la gente común y su trabajo, el énfasis estaba en la expresividad de escenas y figuras, la paleta estaba dominada por Colores y sombras oscuros y sombríos, cambios bruscos de luces y sombras. El lienzo "Los comedores de patatas" (abril-mayo de 1885) se considera una obra maestra de este período.

En 1885, Van Gogh continuó sus estudios en Bélgica. En Amberes ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes. En 1886 Vincent se trasladó a París a su hermano menor Theo, que por aquel entonces había asumido el cargo de director de la galería Goupil de Montmartre. Aquí Van Gogh recibió lecciones del artista realista francés Fernand Cormon durante unos cuatro meses, conoció a los impresionistas Camille Pizarro, Claude Monet y Paul Gauguin, de quienes adoptó su estilo de pintura.

© Dominio público "Retrato del doctor Gachet" de Van Gogh

© Dominio público

En París, Van Gogh desarrolló un interés por la creación de imágenes. rostros humanos. Al no tener fondos para pagar el trabajo de los modelos, se dedicó al autorretrato y en dos años creó unas 20 pinturas de este género.

El período parisino (1886-1888) se convirtió en uno de los más productivos. periodos creativos artista.

En febrero de 1888, Van Gogh viajó al sur de Francia, a Arles, donde soñaba con crear una comunidad creativa de artistas.

En diciembre, la salud mental de Vincent empeoró. Durante uno de sus arrebatos incontrolables, amenazó con una navaja abierta a Paul Gauguin, que fue a verlo al aire libre, y luego le cortó un trozo del lóbulo de la oreja, enviándolo como regalo a una de sus conocidas. . Después de este incidente, Van Gogh fue internado por primera vez en un hospital psiquiátrico en Arles y luego fue voluntariamente para recibir tratamiento en la clínica especializada de San Pablo del Mausoleo cerca de Saint-Rémy-de-Provence. El médico jefe del hospital, Théophile Peyron, diagnosticó a su paciente un "trastorno maníaco agudo". Sin embargo, al artista se le dio cierta libertad: podía pintar al aire libre bajo la supervisión del personal.

En Saint-Rémy, Vincent alternaba períodos de vigorosa actividad y largas pausas provocadas por una profunda depresión. En tan sólo un año de su estancia en la clínica, Van Gogh pintó alrededor de 150 cuadros. Algunas de las pinturas más destacadas de este período fueron: “Noche estrellada”, “Iris”, “Camino con cipreses y una estrella”, “Olivos, cielo azul y nube blanca”, “Piedad”.

En septiembre de 1889, con la ayuda activa de su hermano Theo, las pinturas de Van Gogh participaron en el Salón de los Independientes, una exposición arte contemporáneo, organizado por la Sociedad de Artistas Independientes de París.

En enero de 1890, las pinturas de Van Gogh se exhibieron en la octava exposición del Grupo de los Veinte en Bruselas, donde fueron recibidas con entusiasmo por la crítica.

En mayo de 1890 en estado mental Van Gogh mejoró, abandonó el hospital y se instaló en la localidad de Auvers-sur-Oise, en las afueras de París, bajo la supervisión del doctor Paul Gachet.

Vincent se dedicó activamente a pintar casi todos los días que terminaba; cuadro. Durante este período, pintó varios retratos destacados del Dr. Gachet y de Adeline Ravou, de 13 años, hija del propietario del hotel donde se alojaba.

27 de julio de 1890 Van Gogh en hora habitual Salió de la casa y fue a dibujar. A su regreso, tras un persistente interrogatorio por parte de la pareja, Ravu admitió que se había disparado con una pistola. Todos los intentos del Dr. Gachet por salvar a los heridos fueron en vano; Vincent entró en coma y murió la noche del 29 de julio a la edad de treinta y siete años. Fue enterrado en el cementerio de Auvers.

Los biógrafos estadounidenses del artista Steven Nayfeh y Gregory White Smith en su estudio "La vida de Van Gogh" (Van Gogh: La vida) de la muerte de Vincent, según el cual no murió por su propia bala, sino por un disparo accidental cometido por Dos jóvenes borrachos.

Durante sus diez años de carrera creativa, Van Gogh logró pintar 864 cuadros y casi 1.200 dibujos y grabados. Durante su vida, sólo se vendió una pintura del artista: el paisaje "Viñedos rojos en Arles". El coste del cuadro fue de 400 francos.

El material fue elaborado con base en información de fuentes abiertas.

Todo el mundo sabe pintor holandés. Su difícil destino se reflejó en sus pinturas, cuya fama llegó sólo después de la muerte del artista. Creó más de 200 pinturas y más de 500 dibujos, cuidadosamente conservados por su hermano, y más tarde por su esposa y su sobrino, y depositados en el museo. corta vida Van Gogh vivió, pero en su vida sucedieron muchas historias interesantes que se transmiten de generación en generación.

Historia sobre el oído

lo mas historia interesante, que excita las mentes de los contemporáneos, se trata de oreja cortada. Pero se sabe con certeza que el artista sólo se cortó el lóbulo de la oreja. ¿Qué lo impulsó a hacer esto? ¿Y cómo sucedió realmente todo? La versión más confiable es que durante una pelea con pintor francés Gauguin, Van Gogh lo atacó con una navaja. Pero Gauguin resultó ser más ingenioso y logró detenerlo.


La pelea se produjo por una mujer y Van Gogh, preocupado, se cortó el lóbulo de la oreja esa misma noche. El artista le dio el lóbulo cortado a esta mujer: era una prostituta. Este hecho ocurrió durante un momento de locura por parte de uso frecuente La absenta es una tintura de ajenjo amargo, cuyo gran consumo produce alucinaciones, agresividad y cambios de conciencia.

Dos nacimientos de Van Gogh

El pastor holandés tuvo su primer hijo en 1852, llamado Vincent, pero murió unas semanas después. Y un año después, el 30 de marzo de 1953, nació de nuevo un niño al que también decidieron llamar Vincent Van Gogh.

Entendiendo la vida

Trabajando en diferentes lugares y observando constantemente la difícil suerte de los pobres, el hijo de un pastor protestante decidió hacerse sacerdote también y celebrar misas a favor de los pobres. Ayudaba a los pobres, cuidaba a los enfermos, enseñaba a los niños y pintaba de noche para ganar dinero. El artista decidió escribir una petición para mejorar las condiciones laborales de los pobres, pero fue rechazada. Se dio cuenta de que la predicación no tenía ningún papel en la lucha contra la difícil situación de los pobres. El joven sacerdote se va de casa, distribuye todos sus ahorros entre los necesitados y, como resultado, se ve privado del sacerdocio. Todo esto afectó el estado mental del artista y posteriormente decidió todo el destino de Van Gogh.

La inspiración de Van Gogh

El artista francés resultó ser la inspiración de Van Gogh Mijo, quien en sus cuadros describió la difícil suerte de los pobres, su trabajo y su difícil situación en la sociedad. Van Gogh pintó a partir de los dibujos en blanco y negro de Millet, transmitiendo en ellos su propia visión. La diferencia es que las pinturas de Van Gogh son brillantes y expresivas, en contraste con las melancólicas obras de Millet. Van Gogh representó la vida de los pobres tal como ellos se veían a sí mismos, su actitud hacia el trabajo es lo que asegura su vida, como una admiración por la dura suerte que contribuye a su existencia. Sus rostros expresan agradecimiento a la tierra que produjo la cosecha. Gratitud por la cosecha que ahora está sobre su mesa.

Extraordinaria visión del color

Van Gogh logró mezclar colores en sus lienzos como nadie lo había hecho antes. Mezcló colores cálidos con fríos, básicos con adicionales, y logró efectos sorprendentes. El tono principal de sus cuadros es el amarillo. Campo amarillo, sol amarillo, sombrero amarillo, flores amarillas. El color amarillo expresa energía, entusiasmo, inspiración creativa. Rodeándote amarillo, trató de escapar de los problemas de la vida, de colorear la vida en color brillante. Dicen que cuando una persona bebe absenta ve el mundo como a través de un prisma amarillo. Quizás por eso él amarillo Incluso más brillante que el amarillo normal.
El amarillo se combinó con azul, violeta y azul-negro. Una combinación extraña, una combinación de locura.

Girasoles en el cuadro de Van Gogh

El artista creó 10 cuadros con girasoles. Están en un jarrón: tres, doce, cinco, girasoles cortados, girasoles con rosas. Se ha demostrado que 10 cuadros pertenecen auténticamente al pintor; otro cuadro no ha sido confirmado; Por cartas a su hermano se sabe que Van Gogh amaba los girasoles y los consideraba sus flores. El girasol amarillo representa la amistad y la esperanza. Quería decorar con ellos el interior de la “casa amarilla”. Ya que había paredes muy blancas, de lo cual se quejó con su hermano Theo.

amistad con hermano

Van Gogh tenía cinco hermanos y hermanas, pero sólo mantuvo relaciones y fue amigo de su hermano Theo. Mantuvieron correspondencia e intercambiaron información. Se han encontrado más de 900 cartas del artista, la mayoría dirigidas a su hermano. Theo lo ayudó con dinero. Al momento de su grave estado lo ingresó en la clínica. Estuvo con él en los últimos días de su vida.

Actitud ante la vida familiar.

Habiendo experimentado una decepción amorosa, Van Gogh decide por sí mismo que el artista debería dedicarse a la pintura. Y por eso utiliza conexiones aleatorias.

"Noche de estrellas"

En un estado de depresión severa, el artista acudió a una clínica psiquiátrica, donde le asignaron una habitación. Y allí pintó sus cuadros. Allí creó una de las pinturas más reconocibles " Noche de estrellas" Caracterizando esquema de colores y la calidad de los trazos, se confirma que el cuadro fue pintado por una persona que experimenta soledad, vulnerabilidad, con cambios de humor que llegan a la depresión. Pintó el cuadro de memoria, algo poco común en su estilo, y que confirma su grave estado.

enfermedad del pintor

Múltiple Investigación científica Nunca dieron un informe médico sobre la enfermedad de Van Gogh. Afirmaron que padecía epilepsia o esquizofrenia, pero no hubo confirmación médica al respecto. Su tía padecía epilepsia y su hermana esquizofrenia. La respuesta se confirma cada vez más en la constante depresión del artista. Estaba deprimido por el arduo trabajo de los mineros, le preocupaba la difícil situación de los labradores y no podía ayudarlos de ninguna manera.

El suicidio de Van Gogh

Van Gogh se suicidó: se pegó un tiro en el corazón con un revólver. La bala no le alcanzó el corazón, volvió a casa y se fue a la cama. Vivió dos días más y murió a los 37 años, sin haber recibido nunca un reconocimiento por su labor. Durante el funeral, sólo unas pocas personas siguieron el ataúd.