De las memorias de Karetnikova sobre la directora del Museo Pushkin Antonova: La enfermedad mental de su hijo es una tragedia en el centro de su brillante vida. "Dama de Hierro" del arte ruso

- Con dificultad encajado en su apretada agenda con una entrevista, Irina Alexandrovna. Todo está programado por horas.

Hay muy poco tiempo libre, pero hay mucho que hacer. De alguna manera sucedió que ahora hay incluso más trabajo que antes. Parece haberse alejado de los temas de administración, financiación o construcción, pero han aparecido muchos otros proyectos, científicos, educativos. Estoy interesado. Además, por supuesto, hay exposiciones.

De este último, destaco “Voces del Museo Imaginario de André Malraux”. No se me ocurrió a mí, la idea vino de Francia, la complementamos y la desarrollamos. Creo que resultó muy interesante. Conocí personalmente a Malraux, en 1968 lo llevé a recorrer el Museo Pushkin durante una hora y media. En ese momento, había trabajado durante diez años como Ministro de Cultura de Francia, habiendo aceptado una oferta para ocupar este cargo del presidente de Gaulle, su amigo, quien apreciaba mucho a Malraux.

Fue uno de los más grandes escritores del siglo pasado, desde finales de los años veinte vino repetidamente a Rusia, en estrecha comunicación con Pasternak, Meyerhold, Eisenstein. Aún conservo un libro de Malraux con su cálida dedicatoria. Envió las Anti-Memorias un par de semanas después de su visita a Moscú.

- ¿Tienes una gran colección de libros autografiados?

Nunca considerado, pero lo hay. Regalos de artistas, escritores… Regularmente dono estos libros a la biblioteca de nuestro museo. ¿Por qué estarían en mi casa?

Hablando de bibliotecas. Leí en Internet que está impartiendo un curso de conferencias en la Biblioteca Dante de Moscú. ¿Y es lo suficientemente fuerte?

Estoy feliz de volver a lo que una vez dejé. de verdad me gusta trabajo pedagógico, Lo hice después de graduarme de la Universidad de Moscú. Estas no son conferencias clásicas sobre historia del arte, digamos, de Giotto a Caravaggio, no. De una manera más libre, más relajada. Siempre quise cautivar con el arte, y no exponer secamente hechos que se pueden leer en una enciclopedia. No hablo sólo en la Biblioteca Dante. Por tercer año he estado dando conferencias en el club Eldar, donde una vez fui invitado por Eldar Aleksandrovich Ryazanov. Hay un público increíble. Viene mucha gente joven, lo que, por supuesto, cautiva.

- ¿A quién consideras joven? Desde el punto más alto de su vida, después de todo, las personas de 50 años pueden parecerle niños.

No, ahora hablo de los que tienen menos de 30 años. Chicos, chicas... Escuchan atentamente, preguntan. Y mis conferencias son largas: dos horas y media. Ya sabes, el salón aguanta, nadie se va, no hay crujido de papeles, no hay correspondencia con amigos por teléfono.

Para la generación anterior, tengo un ciclo separado, lo dirijo aquí en el Museo Pushkin. Dos conferencias por mes. Los boletos vuelan en cinco minutos, pero solo se venden a personas mayores de 55 años. Así que decidimos. El ciclo se llama Le troisième âge, que significa “tercera edad” en francés. Respetuosamente.

En la juventud, no importa cuánto te esfuerces, no puedes entender lo que se revela con la experiencia. Y las palabras no pueden explicarlo. Solo, como dicen, experimenta por ti mismo.

- ¿Piensas a menudo en cuántos años detrás de ti, Irina Alexandrovna?

Sabes, comencé a sentir la diferencia en las fechas de los hitos más marcadamente. Con el transcurso de la vida, las ideas al respecto cambian, desaparece la categórica, y hoy encuentro que a los 95 años percibo el mundo de una manera nueva, no como hace 20 años. Esto es cierto. Trataré de explicar. Si una persona deja la tierra pecaminosa a los 70 años, esto es normal. Mi papá, por ejemplo, vivió 72 años y mi mamá exactamente 100. Era hora de expresarme, de hacer algo útil para los demás.

Cualquier cosa por encima de 70 parece ser una prima, una bonificación. ¿Cómo deshacerse de este regalo? Mejor inteligente. Termina el programa obligatorio, comienza el patinaje libre. Y luego me vienen a la mente todo tipo de pensamientos, a veces incluso ingeniosos. Hay una actitud global ante los problemas, los fenómenos, las personas.

- Mirada lejana, ¿un poco del espacio exterior?

No, no, con los pies en la tierra. La cáscara aluvial vuela alrededor, como innecesaria, lo que antes parecía significativo e importante, pero en realidad resultó ser un envoltorio de caramelo, oropel, desaparece. El filtro se vuelve más duro, los requisitos para acciones y palabras son más altos. Por un lado, comprendes mejor a aquellos que piensan diferente a ti, por otro lado, sientes mayor intransigencia y certeza en ti mismo. Todos tienen que ser astutos y astutos a veces, nadie está libre de pecado. Pero cuando tienes 95, ya no puedes decir nada, o simplemente honesta verdad. En otro es imposible. ¿Qué tipo de juegos puede haber al borde del abismo? No hay donde retirarse...

- ¿Crees que la honestidad es privilegio exclusivo de los sabios con canas?

No, pero el caso es que a partir de los 70 la escala de valores es otra. Menos alboroto, barrer el exceso. Pero obtienes algo más importante. Conozco casos en que en la vejez la gente acudía a Dios.

En ese sentido, no he cambiado nada, sigo siendo un ateo convencido. Puede que no lo creas, aunque yo necesito creer ahora: no tengo miedo a morir. Y no porque sea tan valiente.

No quiero irme ni a los 95, pero veo: pasó Camino grande, no se ha hecho nada vergonzoso ... Para no envenenar el presente, no se puede esperar constantemente el final, pensar solo en él. Pero aferrarse a la vida, tratando a toda costa de alargar la estancia en este mundo, es inútil.

En mi opinión, es mejor vivir como si nunca fueras a morir. No en el sentido de relajarme y no hacer nada, dicen, entonces tendré tiempo, sino por el contrario, todos los días para dar un pequeño paso adelante para avanzar aún más mañana. No tengo tiempo para pensar en la muerte, demasiado, repito, no se completa. Aunque estoy viviendo el cuarto cuarto de siglo.

Estoy dando una conferencia sobre los retratos de Rembrandt, que pintó a muchas personas mayores. La vejez está llena de experiencia de vida, y esto se puede ver en las pinturas del gran holandés. Después de todo, es importante no solo mirar, sino también reflexionar, comprender. Si te sumerges profundamente en el mundo representado en el lienzo, incluso puedes llorar y emocionarte. Esto es del reino de la fuerte experiencia artística.

- ¿Te ha pasado esto?

¡Muchas veces! No soy una persona llorona, es difícil hacerme llorar, pero a veces no podía contenerme. A los sesenta… ¿en qué año?.. Creo que en el 63… ¡Ay, qué joven era todavía!.. Sí, entonces. Recuerdo llegar a Nueva York y de repente enterarme de que la pintura de Vermeer "El oficial y la niña que ríe" está en la colección privada de Frick. Ni siquiera lo reconocí, pero me topé con él. Fui al Metropolitan y al azar me convertí en un pequeño museo de un piso cercano...

Por cierto, hace poco volé a Nueva York y volví a pasar por Frick Collection. Siempre voy allí, para mí se ha convertido en una tradición. Está Giovanni Bellini, Rembrandt, Goya, Tiziano... ¡Impresionantes obras de grandes maestros!

Y luego, en 1963, estaba caminando por un pasillo lateral y de repente vi: Vermeer. Sólo he visto sus cuadros en fotografías. Lienzo pequeño. No puedo explicar por qué este trabajo me conmovió.

Un oficial cuyo rostro está oculto por un sombrero de ala ancha, una chica sonriente de un burdel, copas de vino en la mesa ... Parece que no hay una trama intrincada, todo es muy simple, y me paré frente a el cuadro de la Frick Collection y lloré. De la felicidad Descubrí en mí la capacidad de transportarme a un mundo inventado por otros. ¡Es asombroso!

Inmediatamente compré una reproducción casi tamaño a tamaño. Todavía me ve en casa. Quemado por completo.

- ¿Y en el cuarto trimestre, una persona no pierde la capacidad de sorprenderse, de expresar emociones vívidas?

¡Qué vas a! No hace mucho tiempo, nos llegó la escultura camboyana de finales del siglo XII y principios del XIII, que representa a una reina medieval. ¡Esta es la Mona Lisa budista en piedra! Me quedé atónito cuando vi por primera vez este trabajo en preparación para la exposición de Malraux. Menos mal que el Musée Guimet de París nos lo regaló durante un tiempo...

¿Sigues a tus compañeros? ¿Qué le parece la actividad de la Galería Tretyakov, que ha aumentado notablemente con la llegada de Tregulova allí? ¿Estás celoso?

Zelfira es nuestra acogida, como dicen. Trabajó para nosotros durante muchos años, sabe lo que son los proyectos "Moscú - París", "Moscú - Berlín", o cómo fue hacer una exposición de Tyshler, por lo que luego me golpearon en la cabeza ... Además, Tregulova también trabajó con Elena Yuryevna Gagarina en Museums Kremlin.

Tiene una buena formación universitaria, es de nuestro taller y se ha hecho muy fuerte en últimos años, pero entiendes lo que pasa... Zelfira ahora está repitiendo en cierta medida nuestro camino. ¿Que hace ella? Realiza exposiciones monográficas de artistas que son amados principalmente por el pueblo. Serov, Aivazovski...

Pero luego estaba el Vaticano. esto es un claro Museo Pushkin, hasta donde yo entiendo.

Mire: en nuestro país ha habido una división tácita toda su vida: el Hermitage y el Museo Pushkin, la Galería Tretyakov y el Museo Ruso. Aquí - arte mundial, allí - doméstico. Fuimos los primeros en romper esta regla. En 1972, el Museo Pushkin realizó una exposición del retrato. Entonces yo, obsesionado con la idea de que nuestro arte no es lo suficientemente apreciado en el extranjero, decidí promoverlo.

Nunca olvidaré la reacción de Tanya Nazarenko, Lyova Kerbel, que vio la "Chica con melocotones" de Serov y una pintura de Renoir con una trama similar, retratos de Goya y Argunov cerca.

¡Nadie permitió que se puedan comparar! Dima Zhilinsky se acercó y dijo: "Irina Aleksandrovna, ¿no tienes miedo de que estemos perdiendo en este contexto?" Respondí que no, no tengo miedo, al contrario, quiero mostrar dos formas de desarrollo.

Por el mismo principio, realizamos exposiciones de paisajes y bodegones, donde se intercalaban lienzos de artistas rusos y occidentales. Luego estaban "Moscú - París" y "Moscú - Berlín", que ya recordaba. La tarea era mostrar que somos los mismos europeos y participar en el movimiento general...

Por lo tanto, Tregulova no puede ser llamada violadora de la concesión. Al mismo tiempo, no me parece bien que hicieran una exposición de los Museos Vaticanos. No se trata de celos. La pregunta es diferente. Para organizar y llevar a cabo un proyecto tan serio a nivel, debe haber especialistas del nivel apropiado.

Y en la Galería Tretyakov no lo son. El Vaticano no es su tema. Después de todo, están Melozzo da Forli y Caravaggio... Verás, no es suficiente colgar obras maestras en las paredes, necesitas saber exactamente lo que quieres decir.

- Pero la gente se estaba rompiendo, los billetes estaban aplastados.

En lo que la gente se está metiendo es en un problema completamente diferente. Para nosotros enormes colas se apoyaba en ocho cuadros de Rafael, aunque lo que mostramos no puede llamarse exposición. Una selección aleatoria que nuestro equipo ni siquiera preparó.

Los lienzos fueron recogidos por el embajador italiano en Rusia. Cinco retratos, una composición, dibujo y “Madonna and Child”… Una combinación completamente sin sentido, obras tempranas creado antes de Roma, sólo Florencia, Perugia y Urbino. No hay tales exposiciones. Pero la gente estaba emocionada.

Hay exposiciones de una pintura, como hicimos una vez con Olympia. Allí se puede ver un pensamiento, una imagen de una naturaleza femenina desnuda, que se ha ido transformando a lo largo de los siglos.

- ¿Fuiste a la Galería Tretyakov al Vaticano?

Por supuesto. Verás, los museos del Vaticano son muy peculiares. Allí seleccionan temáticamente y compran obras que están en consonancia con ellas. Por ello, la preparación de la exposición debe ser especialmente cuidadosa.

Por ejemplo, la Galería Tretyakov trajo "El Entierro" de Caravaggio; esta imagen estuvo con nosotros hace relativamente poco tiempo como parte de una exposición de un italiano brillante. Incluía once obras que buscábamos específicamente. Y presentamos a Tiziano así...

Eso sí, no creas que enseño a mis colegas. Expreso mi opinión, a la que tengo derecho.

- Con el hecho de que la Galería Tretyakov ha aprendido a hacer correctamente las relaciones públicas, creo que no discutirá.

Indudablemente. Pero eso es un plus, no un menos. Es gracioso: todas las pinturas principales de Serov cuelgan exhibición permanente galerías, pero nadie irrumpe en ellas, no enloquece, no saca específicamente cola de la noche. Tienes que ser capaz de organizar el proceso de tal manera que la gente esté interesada. Relaciones públicas correctas - elemento importante, una herramienta eficaz.

No, Zelfira lo está haciendo todo bien, los programas de la Galería Tretyakov se están viendo bien hoy. Veamos qué pasa después. El tiempo está cambiando. Los museos están repletos de composiciones colosales a gran escala, tanto pintorescas como escultóricas. Debemos buscar nuevas formas y medios. Ahora estamos en un punto de inflexión. Es importante no perder el momento.

Desgraciadamente, en el ejemplo de nuestro museo veo que hay una evidente desvalorización expositiva.

- Explícate, Irina Alexandrovna.

Agarramos todo lo que podemos. En este sentido, Zelfira es mucho más consistente. Ella elige, forma la agenda, y tenemos los elementos: ofrecieron, lo tomaron. Hay muchas exposiciones absolutamente innecesarias y superfluas. Su número es abrumador. 40 exposiciones al año, 50… ¿Dónde hay tantas? Ningún museo serio en el mundo hace esto. Tres o cuatro grandes exposiciones es la norma.

- ¿Es esto un guijarro del presidente del Museo Pushkin en el jardín del director del museo?

No, expongo abiertamente mi posición, todos mis compañeros lo saben. Y con Marina Loshak, hemos discutido repetidamente este tema. En mi opinión, el entrenamiento preliminar del líder juega un cierto papel. Marina Devovna es filóloga, crítica literaria, que durante muchos años dirigió galerías y nunca trabajó en museos. Aún así, hay otra especificidad.

La galería prácticamente no cumple funciones educativas, puede darse el lujo de mostrar todo con la expectativa de que alguien picotee algo. Llegaste, miraste y te fuiste. Y un museo es, ante todo, una elección, empezando por lo que se compra y terminando por lo que se muestra.

Por eso digo sin rodeos que hicimos varias exposiciones completamente insignificantes. Si el propio artista todavía es tolerable, entonces la forma en que arraiga en el espacio del museo es inaceptable. Ya no queda lugar para vivir en el Museo Pushkin. Todas las salas de las tres salas se utilizan para exposiciones. No está bien. Tenemos una misión diferente.

Lo más triste es que el museo no comenta los resultados de lo que se está haciendo, lo que hemos logrado al final, cómo reacciona el público ante todo, qué piensa de nosotros.

- ¿Y qué está incluido en los deberes presidenciales? ¿Es este un puesto honorífico por servicios a la patria?

En ningún caso. En mi competencia - el concepto del desarrollo del museo, funciones externas, incluida la representación en el extranjero. En 2016, mi contrato fue extendido por otros tres años. ¿Para tres? Vamos a ver…

Me desviaré un momento y les contaré una historia casi anecdótica. Recientemente recibí nuevos licencia de conducir para reemplazar los viejos que han caducado. Tomé automáticamente la tarjeta sin siquiera mirar la fecha. Entonces ella miró y se quedó atónita: estaban dados de alta hasta 2025. Nadie se molestó en preguntarme mi edad, cuántos años tendría dentro de ocho años. ¡Me reí tanto!

¿Sigues conduciendo?

Bueno, por supuesto! ¿Y por qué otra razón volvería a registrar los derechos? Francamente, tengo un auto de la empresa, pero los fines de semana conduzco yo mismo. Y al teatro por las tardes. El conductor no tiene que esperar.

- ¿Utiliza una transmisión automática?

No, mecánica. Hábito perenne. La máquina automática lleva mucho tiempo en mi cabeza... Pero volvamos a los problemas del museo. El 20 de marzo se realizará el Consejo Académico del Museo Pushkin, en el que voy a hacer un informe y exponer cómo veo el futuro del museo. Les pedí que no les importara mi 95 cumpleaños y que dijeran lo que la gente realmente piensa. conversación seria y el análisis de la situación actual será el mejor regalo para mí.

No quiero irme a otro mundo sin completar lo que me parece importante. Es necesario implementar un proyecto para crear un campus de museo, del que habló Ivan Tsvetaev en 1898. Reviví su idea. Ahora tenemos 11 edificios, y en total, 28 edificios. Y el dinero asignado por orden de Vladimir Putin no se ha ido. El proceso está progresando, pero más lento de lo planeado originalmente.

Hablaré en el consejo académico sobre el Museo del Nuevo Arte Occidental, destruido en 1948 por orden de Joseph Stalin. Este museo, creado a partir de las colecciones de Sergei Shchukin e Ivan Morozov, debe ser devuelto a Moscú. Aquí está mi objetivo principal. Todavía era estudiante allí.

Hoy, probablemente, no quedan testigos vivos, y el destacado historiador del arte soviético Mikhail Alpatov nos llevó, estudiantes de primer año, al edificio en Prechistenka, y comencé a ir allí. Incluso tesis Iba a escribir sobre Van Gogh, pero me disuadió sugiriendo que tomara un tema neutral e inofensivo sobre Veronese.

Estoy convencido de que prevalecerá la justicia y se revivirá el museo único e irrepetible. No hay estatuto de limitaciones para tales casos. Esto seguramente debe suceder. Incluso sin mí.

- No prometas, Irina Alexandrovna.

no me hago ilusiones No está en mi naturaleza. Sí, vivo mucho tiempo, pero no voy a vivir para siempre. La vida tiene sentido mientras la cabeza trabaje y coma fuerzas físicas para cuidar de ti mismo. Un castigo terrible cuando te conviertes en una carga para los demás. ¡Dios no lo quiera!

Pero honestamente puedo decirte: me gusta mi edad. Solo extraño a mi esposo, quien se fue hace más de cinco años. Conocimos a Yevsey Iosifovich en 1945, nos casamos dos años después. ¡Cómo me gustaría hablar con él ahora sobre una variedad de temas, desde los últimos acontecimientos en el mundo del arte hasta la elección de Trump como presidente! Teníamos una relación especial y de confianza. Aún así, 64 años juntos es mucho tiempo.

- Quizá se vuelvan a encontrar.

Tal pensamiento es bueno y reconfortante para los que creen. Y te dije que no cambié mi actitud hacia la religión. No se puede imitar, así como un sentimiento de felicidad. No funcionará, la falsedad inmediatamente llamará tu atención.

Tal vez cambiaría de opinión si alguien visitara el otro mundo, regresara y contara cómo fue allí. Al menos uno fue enviado allí, obligado a regresar. Pero todavía no me he encontrado con ninguno. Por eso vivo aquí y ahora. Como, de hecho, todos los demás, pero todos le dan su propio significado.

Para algunos es importante un palacio con 60 cuartos, pero a nosotros nos bastó un apartamento de cuatro cuartos: uno para mi esposo, uno para mi mamá, uno para mí y otro para mi hijo. Mamá y esposo se fueron, Boris y yo nos quedamos solos, ahora incluso tenemos mucho de este espacio. Es cierto que el viejo gato Perseo todavía vive con nosotros, en el lenguaje común: melocotón.

Un espécimen muy raro de punto de color. Absolutamente blanco, con las orejas y la punta de la cola rojas. Una criatura maravillosa, completamente astral. Peach claramente tiene una conexión con el cosmos, yo creo en eso. Cumplirá 18 años el 5 de agosto. Según los estándares de los gatos, probablemente mi edad...

Entrevistado por Andrei Vandenko

Yo, como muchos de ustedes, amo, respeto y admiro mucho a esta maravillosa mujer ascética. ¡Hoy es su cumpleaños! ¡Que Dios la bendiga por muchos años más!

"Comandante de Literatura y Artes" es una orden francesa, que fue otorgada a Irina Alexandrovna Antonova por su servicio desinteresado al negocio del museo. Y ella realmente es Comandante, en el más alto sentido de la palabra. Infinitamente entregado a su trabajo, guerrero implacable e intransigente, a quien debemos la increíble riqueza de la vida de uno de principales museos Rusia - Museo Estatal Bellas Artes. COMO. Pushkin.

“Hasta ahora, digo sin coquetería, no estoy seguro de la elección de la profesión, dice Irina Alexandrovna. - Hasta ahora me parece que en algún negocio podría ser más eficaz y estar más satisfecho conmigo mismo... No me considero hombre feliz, No me estoy quejando. Tuve momentos de la felicidad más brillante y estelar. Felicidad que surgía del contacto con las personas más interesantes o con obras de arte.

Irina Alexandrovna también cuenta de manera vívida y emocional cómo vio por primera vez a su futuro esposo, Yevsey Rotenberg, sobre su relación con Viktor Nikitovich Lazarev y Boris Robertovich Vipper, Svyatoslav Teofilovich Richter y Marc Chagall y, por supuesto, sobre su Museo ... " Acabo de hacer lo que estaba seguro: así es como se debe hacer.

Académico academia rusa Educación, Académico de la Academia Rusa de las Artes, Doctor del Estado Ruso universidad humanitaria, Trabajador de Arte de Honor de Rusia, miembro del Consejo Presidencial para otorgar Premios Estatales.I A. Antonova - activo figura pública, hace una contribución significativa al desarrollo de los lazos culturales con paises extranjeros. Miembro Consejo Internacional Museos (durante 12 años - Vicepresidente, desde 1992 - Miembro de Honor), durante 6 años - Presidente del Comité Internacional para el Trabajo Educativo.

En 1945 - se graduó de la Moscú Universidad Estatal a ellos. M. V. Lomonosov, en 1949 - escuela de posgrado. Historiador del arte, especialista en la materia. arte italiano el Renacimiento.

Desde abril de 1945 trabaja en el Museo Pushkin como investigador. Desde 1961 - director del museo.
Autor de unas 80 publicaciones (catálogos, artículos, álbumes, programas de televisión, guiones de películas de divulgación científica). Durante muchos años ha estado enseñando (en el departamento de arte de la Universidad Estatal de Moscú, en el Instituto de Cinematografía, en el auditorio del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, en el Instituto de Lenguas Orientales de París).
I. A. Antonova es una de las principales figuras del museo en Rusia:
- en 1974, bajo su liderazgo, se llevó a cabo una reorganización radical de la exposición del museo;
- en 1994 abrió un nuevo departamento del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin - el Museo de Colecciones Privadas Donadas al Estado;
- en 1996 inauguró el Centro Educativo Museo de Arte lleva el nombre de IV Tsvetaev, que se implementa en el edificio de la Universidad Estatal Rusa de Humanidades. Este departamento del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin se creó sobre la base de colecciones de museos de moldes de escultura. mundo antiguo, Edad Media y Renacimiento;
- en 1998, por iniciativa de I. A. Antonova, se inauguró el "Salón de la Historia del Museo", cuya exposición presenta hitos adición de colecciones de museos. Aquí se agrupan materiales sobre los antecedentes del museo, su construcción y los principales creadores. La exposición muestra cómo el museo didáctico de los moldes se fue convirtiendo poco a poco en un auténtico tesoro del arte mundial;
- en 1998, I. A. Antonova creó otro departamento del museo: el Museo-apartamento de Svyatoslav Richter.
I. A. Antonova actuó como organizadora de una serie de importantes exposiciones internacionales, incluyendo "Moscú - París", "Moscú - Berlín", "Cezanne y la vanguardia rusa".

Desde 1967, por iniciativa de I. A. Antonova, el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin acoge anualmente Wipper Readings - congresos cientificos en memoria del ex director científico del museo, el profesor B. R. Vipper.

Contribución significativa a vida artistica Rusia fue "Tardes de diciembre", un festival de artes único, que se celebra anualmente desde 1981. La idea del festival perteneció a I. A. Antonova y S. T. Richter. Su peculiaridad es la unificación dentro de un mismo espacio y tiempo de la plástica y artes musicales. Desde 1997, después de la muerte del gran músico, estas veladas se llaman las Tardes de diciembre de Svyatoslav Richter.

Irina Aleksandrovna nació el 20 de marzo de 1922 en Moscú. Padre
- Antonov Alexander Alexandrovich. Madre - Antonova Ida Mikhailovna. Cónyuge: Evsei Iosifovich Rotenberg, crítico de arte, doctor en ciencias, trabaja en el Instituto de Historia de la Historia del Arte como jefe del sector. Hijo - Boris.

Irina creció en una familia donde todos amaban el arte, la música, la literatura, el teatro. Mamá se graduó del Conservatorio de Kharkov en piano, pero no pudo realizarse profesionalmente, interfirió Guerra civil. Mi padre era de San Petersburgo, participó activamente en la revolución, era miembro del partido con experiencia prerrevolucionaria, trabajaba como electricista en un barco. Su vida resultó de tal manera que se encontró en otro negocio: se convirtió en maestro del vidrio y, más tarde, en director del Instituto de Vidrio Experimental. Al mismo tiempo, le gustaba mucho el teatro y en su juventud incluso actuó en la obra "En el fondo" de M. Gorky en el mismo teatro, en la compañía de la que era miembro el entonces famoso actor Skorobogatov. . Le encantaba visitar teatros, óperas, ballets con su hija.
En 1929, mi padre fue enviado a trabajar a Alemania. Irina vivió allí con sus padres hasta 1933. Durante este tiempo dominó Alemán. Habiéndolo estudiado, leí a Goethe, Heine, Schiller en el original. Inmediatamente después de que los nazis llegaran al poder, la familia Antonov partió hacia la Unión. En la escuela, Irina estudió bien, las ciencias exactas eran especialmente buenas. Incluso quería ingresar a la Facultad de Mecánica y Matemáticas de la Universidad Estatal de Moscú, pero su amor por el arte resultó ser más fuerte y I. Antonova se convirtió en estudiante de IFLI. Esta universidad duró solo siete años, pero de sus paredes salieron muchos artistas destacados. Con el estallido de la guerra, la universidad se cerró y las facultades se adjuntaron a la Universidad Estatal de Moscú. Entonces, después de estudiar en IFLI durante aproximadamente un año, Irina se convirtió en estudiante universitaria. Durante la guerra, tomó cursos de enfermería, trabajó en un hospital. En 1945 se graduó de la universidad y fue invitada a trabajar en la A.S. Pushkin. Luego tuvo una escuela de posgrado en la que estudió Irina. El área de su investigación científica fue el arte del Renacimiento italiano.

Irina Antonova habla alemán, francés y italiano y también un poco de inglés. Le encanta el teatro, el ballet, la música. Destaca especialmente a Chopin, Wagner, Mahler, entre los vocalistas que prefiere Montserrat Caballe. Hobby favorito desde la infancia - leyendo libros (clásicos y modernos). Le encanta la poesía y la prosa, aprecia especialmente a Astafiev, Solzhenitsyn, Akhmadulina, Bitov.

Entre sus adicciones se encuentra la conducción de automóviles, que conduce desde 1964. Como dice la propia Irina Aleksandrovna, "no es mi casa, pero mi automóvil es mi fortaleza", lo que significa que un automóvil es un espacio cerrado en el que puede relajarse solo consigo mismo, pensar, soñar mientras viaja, lo cual es muy importante para una persona cuyo trabajo está conectado con la comunicación constante con un gran número de personas. Disfruta nadar.

No puedo dejar de citar aquí una de las muchas entrevistas de Irina Alexandrovna.

"Creo que soy una persona de los años 30. El Museo de Arte Mundial le da a cada persona que trabaja en el museo durante mucho tiempo una dimensión interior especial..." - Irina Alexandrovna Antonova.

De repente pensé que la línea de mi vida podría parecerte demasiado recta y, por lo tanto, aburrida y poco interesante. Dio la casualidad de que nací en Moscú, me gradué de la escuela, ingresé a IFLI: había un Instituto de Filosofía, Literatura e Historia tan maravilloso, que pronto se fusionó con la Universidad. Luego me fui a trabajar en el Museo, como se vio después, de por vida. Me casé, y también resultó ser de por vida. Nunca me teñí el cabello, es decir, no traté de cambiar mi imagen externa. Tal vez esto indique una falta de imaginación. Y diría más que eso: en algún lugar en el cambio de infancia y adolescencia, surgieron una especie de fundamentos de vida que, como ahora entiendo, han permanecido conmigo por el resto de mi vida. La gente a veces dice de sí misma: “Soy un sesentón”, “Soy un septuagenario”. Creo que soy una persona de 30 años. Es muy complicado dificultades, pero este es un tiempo de miedos y un tiempo de ideales, ya que esto no se contradice. Además, probablemente soy una persona que viene incluso de los años 20. Y en ese sentido les cuento enseguida, en algún lugar entiendo muy bien y comparto los ideales con los que se hizo la Revolución de Octubre. Creo que estos son ideales eternos: igualdad, fraternidad - para la gente que hace revoluciones - burgueses revolución Francesa, y la Revolución de Octubre, que incorrectamente se llama "golpe" porque fue una revolución, y estoy convencido de esto principalmente por el arte y la cultura de esta época. Por lo tanto, para mí, entre esas altas figuras del siglo XX que crearon el siglo XX no solo en nuestro país, sino también en el mundo, quedan Blok y Gorky y Mayakovsky y Kandinsky y Rodchenko y Malevich y , por supuesto, Meyerhold y Eisenstein en el cine.
Toda mi vida estuvo ligada al Museo, y no me arrepiento. Creo que el museo es una creación fantástica, es un organismo asombroso, especialmente el museo donde trabajo, el museo de arte mundial, donde todo el mundo pasa frente a ti. historia mundial arte de antiguo Egipto y terminando con hoy. Esto le da a cada persona que trabaja en un museo durante mucho tiempo, me parece, una dimensión interior especial: se relaciona con el mundo entero.
Por educación, por supuesto, soy internacionalista y siempre lo he sido. Y si no hubiera sido tan joven en la década de 1930, probablemente me habría ido a luchar a España. El hecho de que terminé en este museo resultó ser bastante orgánico para mí, de acuerdo con la forma en que me formé en la infancia, por lo que probablemente me quedé en el museo por el resto de mi vida.

¿Eres una persona sentimental?

Sí, probablemente, pero no sentimental. Así es como me criaron, tal círculo de lectura en la infancia, leí mucho romántico. literatura alemana- tanto Schiller como Goethe. Y leo mucho a Pushkin y Lermontov precisamente en un sentido romántico. Y creo que ha quedado algo de romanticismo.

Luego otra pregunta. ¿Cómo combina cualidades como el sentimentalismo, el romance, con la gestión de un imperio tan gigantesco?

Empecé en el museo como investigadora junior, luego solo investigadora, luego investigadora senior, pero nunca ocupé puestos administrativos, y de repente me convertí inmediatamente en directora. En el momento en que estudié en la Universidad, había un cuerpo docente absolutamente maravilloso: Mikhail Alpatov, Viktor Lazarev, Boris Vipper, científicos maravillosos y el orgullo de nuestra ciencia. Y Boris Robertovich Vipper fue durante muchos años el subdirector de ciencia del museo. Y cuando nuestro antiguo director Alexander Ivanovich Zamoshkin se retiró (tuvo un derrame cerebral), fue entonces cuando Vipper y Andrey Guber me recomendaron para el puesto de director. Esto me confundió, me acerqué a ellos y les dije: “Boris Robertovich, ¿cómo puedo? Usted está en mi subordinación y yo soy el director. Es simplemente una situación imposible". Me respondió literalmente así: “Posible, posible, lo decidimos”. Una transición tan inesperada de un estado a otro ha llevado a que todavía no me sienta un funcionario y no me sienta un administrador. En cuanto a la necesidad de una mano firme, es quizás algo de carácter que se ha ido desarrollando gradualmente.

En los años de estancamiento, tu museo tronaba nada menos que el Teatro Taganka. Era una ventana al mundo. Todo Moscú corrió a Pushkin para ver las obras maestras del Prado, de Viena. Probablemente no fue fácil poder abrirse paso. ¿Cómo lo hiciste?

Hicimos exposiciones que parecían imposibles. En 1963 hicimos una exposición de Fernand Léger. En ese momento era "arte burgués, formalista", como se caracterizó. Hicimos exhibiciones de Tyshler - en 1966, él no exhibió, pero de todos modos hicimos una exhibición. En 1981 hicimos una exposición "Moscú - París", donde fuimos a ver no tanto arte francés como Kandinsky, Filonov, incluso Petrov-Vodkin, que no se mostraron. Es decir, algo que desde hace décadas no se muestra ni en la Galería Tretyakov, ni en el Museo Ruso, ni en otros lugares. Por supuesto, había un mérito bien conocido del museo, por supuesto.
Pero ahora, cuando evalúo ese tiempo, todavía pienso: ¿por qué se nos permitió hacer esto, al igual que Yuri Petrovich Lyubimov? Si se quiere, también era política. Varias instituciones han sido elegidas para desahogarse hasta cierto punto, por así decirlo.
Hubo tal caso. Cuando se celebró la exposición "Moscú - París" en el Centro Pompidou, y yo estaba en Comité Organizador, nos reunimos en Moscú y surgió la pregunta de dónde hacer la exposición en Moscú. El entonces director de la Galería Tretyakov dijo: "Solo sobre mi cadáver", el director del departamento de exposiciones de la Academia de las Artes dijo: "Nunca en el mundo". Dije que no habría necesidad de cadáveres y que lo haríamos. Y fue nuestra decisión, pero, en principio, la exposición había que hacerla, y así lo entendieron quienes estuvieron de acuerdo con este proyecto desde el principio. Pero, probablemente, el Centro Pompidou no vivió lo que nosotros vivimos. Literalmente, todos los días desde el departamento del Comité Central del partido hubo una llamada por la mañana: "¿Cómo está su balance?" Puede que ni siquiera lo entiendas, pero se trataba del equilibrio entre modernistas y realistas, formalistas y realistas. Continuamente todos los días llegaba alguien y decía: “Pues qué has hecho, qué has colgado, quita esto, y cuelga esto”. Yo era el comisario de esta exposición del lado soviético, había mucha presión, pero al final ya me volví loco. Pero aquellos que vieron la exposición, vieron el catálogo, entienden que todo estaba en su lugar. Y, por supuesto, la exposición fue caso interesante... Al final, cuando terminó la exposición, Brezhnev vino del Politburó, había especialmente dos personas activas que me dijeron categóricamente que era imposible para Brezhnev mostrar a Kandinsky, Filonov, Chagall. Tienes que pasar por encima de él de alguna manera. Pero es imposible hacer esto con todas las ganas, porque los pasillos van uno tras otro, así que mostré absolutamente todo. Y lo último, entramos en el Salón Blanco del museo, era el Salón de la Revolución, con carteles, con Rodchenko, con Malevich, con Tatlin, pero allí en las paredes había una obra de Alexander Gerasimov "Retrato de Lenin en el podio". Leonid Ilich conocía este trabajo, estaba muy feliz de ver algo familiar y escribió una maravillosa reseña en el Libro de visitas, después de lo cual nos sentimos un poco animados.

¿Quién soñabas ser de niño?

Tenía muchas ganas de ser bailarina, si no en el teatro, al menos en un caballo en el circo. Amaba y amo el circo. Creo que las personas más increíbles trabajan en el circo. Aquellos que no pueden imitar ni el trabajo ni ninguna otra cosa: se debe hacer todo, de lo contrario, morirán. Durante un tiempo quise ser físico, e incluso iba a entrar en Física y Matemáticas, pero eso también se fue.

¿Alguna vez ha tenido un robo en el museo?

Sí, hubo un robo en los años 30. Luego robaron varias pinturas a la vez, una pintura de Dolce, pero lo peor fue que robaron una pintura de Tiziano: un lienzo relativamente pequeño, una imagen de pecho de Cristo.
Estas pinturas finalmente fueron encontradas. En cuanto a Dolce, estaba bien, pero el cuadro de Tiziano estaba increíblemente dañado: estaba torcido, estaba húmedo, no se puede restaurar, lo tenemos, pero es imposible exhibirlo, está completamente destruido, estaba en el 30 años
Luego estaba el robo, que se convirtió en el complot de El rapto de San Lucas. Era una pintura de Frans Hals de un museo en Odessa, tuvimos una exposición y nos la enviaron. El cuadro estaba colgado en la columnata que recorre los costados de nuestra escalera rosa, una mañana el cuadro no se veía en la exposición. Yo ya era director entonces. Siempre está sujeto a sueños malos Más precisamente, el objeto del horror y el miedo. La imagen fue encontrada muy rápidamente. Resultó que el ladrón era nuestro restaurador, un joven que nos recomendaron como buen maestro. El ladrón cortó esta foto del marco, la envolvió en un rollo, quería vendérsela a un extranjero, lo sorprendieron haciéndolo, fue condenado a 10 años de prisión. Recibí de él todo tipo de noticias con pesar, arrepentimiento, disculpas.

Quiero expresarle públicamente mi gratitud desde nuestra Universidad Estatal de Humanidades de Rusia, porque gracias a su acto en 1997, se inauguró el Museo de Educación y Arte Tsvetaev en nuestra universidad.

Gracias por las amables palabras. De hecho, donamos más de 1,000 exhibiciones a la Universidad Humanitaria Estatal Rusa. Este es el renacimiento del sueño de Ivan Vladimirovich Tsvetaev. Al fin y al cabo, nuestro museo fue concebido como un museo universitario, para estudiantes, la idea educativa era la principal.
Ahora hemos recibido línea completa edificios para nuestro museo alrededor del edificio principal, y ya este año estamos terminando uno de los edificios donde se creará un centro de niños, donde habrá clases de pintura, de gráficos, enseñaremos a los niños técnicas de grabado, escultura, trabajo de cerámica , habrá un laboratorio de fotografía, habrá clases de computación, habrá clases especiales para niños discapacitados. Además, se trata de una bonita casa, un antiguo señorío, a cien metros del museo, rodeada de un jardín con tilos milenarios, junto a la iglesia de San Antipio. Así que espero que esto también sea algún tipo de desarrollo de nuestro trabajo con niños, con jóvenes.

¿Qué le parece el hecho de que su museo estuviera rodeado por Shilov y Glazunov?

No quiero hablar de mi actitud personal hacia estos artistas, a alguien le gustan, son queridos, veo cómo están las colas en el Museo Shilov. Debo decir que, como trabajador de un museo, no como un especialista - mis amores y disgustos personales - no puedo despreciar al público que va al museo, y tratarlo con desdén.
Hay otra pregunta en todo esto: si ahora se ha creado algún tipo de conflicto, entonces no se creó porque nos guste o no nos guste Shilov, sino porque los inversores construyeron un nuevo edificio para la galería de Shilov en un período de tiempo increíble, por lo que recibió mucho dinero. área grande entre nuestro museo y la biblioteca nacional - la casa de Pashkov es desafortunada, sin embargo, ahora hay algo de movimiento con la reconstrucción de esta casa. Eso - ciudad Blanca Esta es un área protegida. ¿Y qué están haciendo allí? Están construyendo un gran centro de negocios allí, con enormes garajes subterráneos, con tiendas comerciales, etc. Este no es el lugar para hacerlo. Esto está muy mal. Además, entraron en nuestro territorio, el territorio oficialmente asignado por todos los documentos a nuestro museo para crear una ciudad "museo", como solía decir, planeada por Ivan Vladimirovich Tsvetaev. Protestamos por esto. No quiero confundir esto con el Museo Shilov, pero lo que se está haciendo detrás del Museo Shilov es una acción de robo total, de la cual, lamentablemente, ahora hay muchos en Moscú.

¿Por qué tanta fuerza en una mujer tan frágil, inteligente e intelectual? ¿Es congénito o adquirido?

Para ser muy franco, ya no soy tan frágil, este es el tema eterno de mis preocupaciones. No sé qué está pasando, pero hubo golpes del destino muy serios, trágicos tanto personalmente como en términos de la vida del país. Porque aquellos que no sobrevivieron a los períodos entre 1946-1947 y 1954 simplemente no saben mucho sobre nuestro país, pero, probablemente, la peculiaridad de mi generación radica en un optimismo genético exagerado, pero muy orgánico, que es inherente a nosotros. Y tal vez llevó tal optimismo genético a esto ... Tengo una cualidad absolutamente poco inteligente: no soy propenso a la depresión. No lo he experimentado, no sé lo que es. Al igual que no tengo cinismo. Hay muchas deficiencias, no hay cinismo. Por cierto, el cinismo no es necesariamente una desventaja.

En tu opinión, ¿cómo cambian los gustos artísticos en el mundo, qué se pone de moda, qué, por el contrario, pierde relevancia?

Estamos, por así decirlo, en tal efecto: el efecto del arte mural. Hay innovaciones. No hay innovación como tal. Esto también se aplica al surrealismo, el abstraccionismo y muchas otras áreas. Se topan con una pared, no hay desarrollo. Pero hay algunas tendencias.
Me enteré de que la exposición de Repin se llevó a cabo en Hamburgo con gran éxito. La gente está de pie en la exposición Repin. Estuve en Londres no hace mucho. Y el arte de los prerrafaelitas se muestra en la Academia de las Artes. Esto es premoderno, moderno. vuelta XIX-XX siglo, artistas curiosos, pueden parecernos de salón, demasiado seculares, locamente mujer hermosa en flores, con elementos de diseño medieval. Vine a esta sala (por cierto, esta es una colección de Lloyd Webber, el compositor que escribió el musical "Cats", la ópera rock "Christ Superstar"): la gente caminaba, como en el metro, hombro con hombro. Gran interés enorme.
Todos los museos del mundo están notando ahora un mayor interés en lo que llamamos arte realista, es decir, en las formas reales del arte. Aparentemente, algún tipo de cansancio, algún sentimiento de agotamiento de las técnicas que ha desarrollado el siglo XX. Sentimos la tendencia del espectador, pero aún no vemos la respuesta del artista.

¿Crees que el negocio de los museos se está muriendo, porque la nueva generación ya no será la de antes?

No no no. El negocio de los museos no está muriendo. Ahora es muy difícil con el personal. Jóvenes bien preparados que se gradúan de universidades y todo tipo de establecimientos educativos van de mala gana al museo. Después de todo, el trabajo del museo es literalmente de llamada en llamada. Tienes que venir por la mañana, antes de que llegue el espectador, tienes que mirar todo, tienes que firmar en libros especiales. Este trabajo requiere una presencia constante en la casa museo. Y luego, el salario de los trabajadores de los museos sigue siendo el salario de los empleados del Estado, muy insuficiente.

¿Hay algún cambio en los temas de restitución?

Depende de lo que consideres un cambio. ¿En qué dirección?

¿Alemania sigue reclamando las cosas que se guardan en el museo?

Por supuesto. Alemania continúa haciendo reclamos a veces de forma muy grosera y desafiante. Además, nunca escuché del lado alemán qué responsabilidad recae sobre ellos y, en general, deben algo o no deben nada. Esto continúa, pero lo que es mucho más importante que lo que ellos piensan es lo que piensa nuestra gente aquí en el país. En mi memoria, pasé por una serie de etapas en mi relación con este problema. Primero, cuando en 1945 estos objetos de valor entraron en el Unión Soviética en una serie de museos, archivos, bibliotecas, muchas cosas simplemente se salvaron de la destrucción, de los incendios, de las inundaciones, de la humedad; todo podía ser destruido y saqueado.
Sé, incluso leí algunos documentos, que había una idea de dejar todo en la Unión Soviética como compensación, luego actuaron de manera diferente. En 1955, una gran parte de estos objetos de valor se transfirió a Alemania. Nuestro museo y el Hermitage donaron 1,5 millones de tesoros artísticos. Luego, cuando el hecho en sí, oculto durante muchos años a la parte alemana, se publicó sin embargo, siguió toda una serie de demandas. Al final, todo terminó con la creación de una ley sobre los bienes de valor desplazados, y se reconoció su pertenencia a nuestro país como un sistema compensatorio. Pero hay muchas oportunidades en la ley para que se regale alguna parte, en el caso de que los objetos de valor pertenezcan a organizaciones religiosas o antifascistas, o a quienes tienen razones nacionales los objetos de valor fueron confiscados por los nazis, y luego todos estos objetos de valor llegaron a Rusia, estos objetos de valor también deben ser devueltos.

¿Cómo se crearon las veladas de diciembre que tienen lugar en su museo?

Svyatoslav Teofilovich Richter, a quien tuve el honor de conocer, me invitó a una gira para escuchar el festival que él organizó. Allí me gustó mucho: la acción se desarrollaba en un antiguo granero, en el suelo de tierra se instalaron sillas y un escenario, allí actuaban los más grandes músicos del siglo XX. Le pregunté: "¿Por qué estás haciendo este festival en un lugar así, que no es en absoluto una sala de conciertos, y por qué no lo estás haciendo en Moscú?". - "¿Dónde está en Moscú?" - "Por ejemplo, en nuestro museo".
Esta conversación tuvo lugar en junio de 1981, y ya en diciembre tuvieron lugar las primeras veladas de diciembre. ¿En qué se diferencian de cualquier concierto en otros museos? Porque son temáticos. Cada vez que se nos ocurre una exposición especial. Por ejemplo, los grabados de Rembrandt y obras de camara Beethoven. Hubo varias comparaciones similares.

¿Ha tenido que llevar a alguien de la élite gobernante por el museo?

para mi muy larga vida hubo muy pocas visitas de este tipo en el museo. Nunca hemos sido incluidos en el clip de instituciones culturales de visita obligada - gran teatro, el Palacio del Kremlin, etc. A veces pasaba algo. El camarada Grishin vino con el camarada Kirilenko, los recuerdo en la exposición del Museo Metropolitano. Y recuerdo una, en mi opinión, una declaración muy incorrecta del camarada Kirilenko, por la cual me estremecí por completo. Acercarse a la pintura "Madonna and Child" Crivelli es un maestro del siglo XV, un veneciano: la Virgen se sienta en un trono y está rodeada por una corona: verduras, frutas, pero todas tienen un significado simbólico, por ejemplo, la cereza es un signo de Cristo. Kirilenko, mirando el pepino, dijo: "Ojalá este pepino fuera para vodka" ... Y, francamente, me estremecí un poco ante un enfoque tan gastronómico de una obra de arte.
O el mariscal Rybalko, vino a la exposición, miró la Betsabé de Rubesna, le gustó mucho esta belleza hinchada y dijo: "Esto es lo que entiendo, esto es arte: lo tomas en tus manos, tienes algo".

Con conversaciones modernas sobre la idea nacional, sobre el avivamiento, ¿alguien de arriba entiende sus problemas, alguien ayuda?

¿Y hasta qué punto la ayuda y la idea nacional están conectadas?

Se habla mucho en el gobierno de la necesidad de revivir la cultura, el arte, y en concreto, ¿se está haciendo algo?

No. Poco se está haciendo hoy. No veo ningún gran programa todavía. Se está haciendo algo, pero de forma muy selectiva y no siempre está claro por qué motivos. Bueno, digamos, grandes sumas del ministerio van a San Petersburgo. Estamos felices por nuestros colegas, pero aún no solo ellos existen, y entendemos por qué sucede esto. Esto no es un programa, esto es una coyuntura. Este Dia. Aunque Petersburgo - Gran ciudad, mi padre nació allí, me siento medio habitante de esta ciudad. Pero debo decir francamente que cuando oigo hablar de espiritualidad y demás desde las altas esferas, me irrita un poco. Entiendo que se trata de reverencias puramente externas, que de ningún modo se sustentan en acciones y verdadero entendimiento asuntos. Al mismo tiempo, si Rusia ahora necesita algo más, necesita fortalecer este sector en particular. Así es desde el principio, así debe ser para nuestra patria.

Escuché que se organizaron maravillosas obras de teatro en el museo, ¿participó en ellas y en qué papel?

Sí, ella lo tomó, en particular, en imágenes vivas, representó la parte delantera o trasera del Centauro.

¿Te gustan los deportes?

Yo la amo mucho. Hice un poco de natación, barras asimétricas. Cuando los Juegos Olímpicos de 1980 fueron en Moscú, tomé unas vacaciones y pasé todo el atletismo. Toda su vida estuvo suscrito al periódico, primero "Deporte soviético", luego el "Deporte" no soviético. Soy consciente de los avances en esta área. Y cuando estaba sentado en el hockey, cuando los nuestros jugaban con los canadienses, luego llegaron por primera vez, estaba tan enfermo que un grupo de atletas me dio un disco, lo tengo en casa.

Hubo muchas exhibiciones de alto perfil en su museo, pero estoy principalmente interesado en dos de ellas: esta es una exhibición de obsequios a Stalin y una exhibición de pinturas de la Galería de Dresde.

Sobre la exposición de regalos a Stalin. Se inauguró a principios de los años 50, y antes de eso se montó, el dueño de la exposición era el Museo de la Revolución, ahora es el Museo historia moderna. La inauguración de la exposición estuvo acompañada por historia dramática para el personal de nuestro museo: el 75 por ciento de los empleados fueron despedidos porque el personal del museo que hizo la exposición lo demostró. Fueron años terriblemente tristes, la exposición estuvo hasta 1953, se cerró al día siguiente de la muerte de Stalin.
El 2 de mayo de 1955 se inauguró una exposición de obras maestras. Galería de Dresde. El museo estaba rodeado día y noche por una cola. Esperábamos que al menos una o dos obras quedaran con nosotros, por qué trabajo se hizo: algunas cosas estaban en un estado terrible. Por ejemplo, el "Denario de César" de Tiziano, se secó durante tres años antes de que Pavel Demidovich Korin, que fue el principal restaurador de nuestro museo, pudiera comenzar la restauración, salvó esta imagen. Por ello recibió el título de ciudadano de honor de Dresde. ¡Pero qué trabajo! Y no era un solo cuadro, eran muchos cuadros, desde hace 10 años los restauradores están trabajando en esto. Pero no se hizo ningún gesto de agradecimiento. Además, en Dresde, durante algún tiempo, un cartel colgó en el museo: el museo ha sido restaurado, agradecimiento ejército soviético quien salvó estas cosas y gracias al gobierno soviético, que devolvió las pinturas. Ahora esta placa no está presente, se ha eliminado durante mucho tiempo.

¿Cómo se creó el Museo de Colecciones Privadas?

Esta es una historia de la que estoy muy orgulloso. Este es el resultado de una larga amistad con el coleccionista Ilya Samoilovich Zilberstein, crítico literario, doctor en historia del arte. Recogió una colección maravillosa: 2270 cosas, en su mayoría arte ruso. Desafortunadamente, durante mucho tiempo, los coleccionistas fueron considerados en nuestro país como personas criminalmente sospechosas que, por alguna razón desconocida, poseen propiedad privada en forma de obras de arte. Por supuesto, entre los coleccionistas hay especuladores, así como entre todos los demás. Pero, en principio, un verdadero coleccionista es una persona increíble, dotada de pasión por el arte. Ilya Zilberstein era una de esas personas. Llegó y dijo: "Hagamos un museo de colecciones personales". Fue su idea. Respondí muy bien a esto. “Te daré toda mi colección”. - “Y luego…” - “Luego, persuadiremos a otros…”
Cuando se inauguró el museo, logramos persuadir a otros, y ahora el museo se repone, incluso desde el extranjero. Ilya Samoilovich creía que la colección no debería dejarse en manos de familiares: los familiares son diferentes, comienzan a comerciar con esto.
Y nunca lo olvidaré, esta es la impresión más fuerte de la vida. Nuestros trabajadores fueron a Zilberstein, todo su apartamento estaba colgado con pinturas, con cuerdas. Vengo al departamento ... Todas las paredes, solo cuelgan cuerdas cortadas, pero no hay cosas, ya las tenemos en el museo. Imagínese, solo cuerdas ... Y su esposa Natalya Borisovna Volkova, fue directora de TsGALI durante muchos años, le dijo: "Ilyusha, deja una cosa como recuerdo". Él dijo no. Y lo dio todo. Es casi increíble, pero lo fue.

Museo después de la guerra… ¿Cómo lo viste?

Vi el museo durante la guerra en un estado terrible. El museo no fue bombardeado, pero un edificio fue bombardeado en los alrededores. El techo del museo estaba completamente sin vidrio. Durante 4 años, la nieve y la lluvia cayeron, en primavera los arroyos fluían por las escaleras rosadas. El edificio estaba en mal estado.

Tienes una apariencia muy aristocrática, se te puede comparar con la reina Isabel de Inglaterra. ¿Cuál es tu relación con la vida?

gracias por buenas palabras e inesperada comparación. Con la vida cotidiana... Cuando llegué al museo, los empleados jóvenes estaban ocupados recolectando agua, y trabajar con un balde y un trapo era el principal trabajo científico.
Con la vida cotidiana... Llevo mucho tiempo manejando carro desde 1964, los sábados voy al mercado, a la tienda, compro víveres, los llevo a casa y cocino yo. Mis métodos son rápidos, desarrollados por la vida, que me brindan todo esto rápidamente.Viví con mi madre toda mi vida, ella vivió 100 años y cinco meses. Y debo decirles que no solo vivió, sino que estuvo activa hasta los 98 años, cuando se cayó y se rompió una pierna. Y antes de eso ella era mi izquierda y mano derecha, fue mi trasero, lo más caro que tuve en mi vida. Y ella me ayudó a vivir en diferentes planes, no solo en la vida cotidiana. Y ahora, bueno, todo debe hacerse.

gracias por preguntas interesantes por tu paciencia, por tu amabilidad. Y te invito al museo.

(Según los materiales del programa "Línea de la Vida").

El 20 de marzo es el aniversario de u. Una de las figuras más respetadas en el mundo de los museos cumplió 95 años. Desde hace más de medio siglo, ahora es su presidenta.

Siempre sereno, con un traje de corte inglés, encantador en su severidad, fascinantemente elocuente. Irina Antonova a los 95 años sigue siendo un ícono de estilo y un modelo a seguir. Todos los directores de arte más influyentes de Rusia son sus alumnos.

"Irina Alexandrovna siempre no solo se mantuvo al día, sino que ¡estaba por delante de él! Esto asombrosa habilidad, porque muchos tienden a quedarse estancados en su tiempo. Eso es probablemente lo que ella me enseñó. ¡También me enseñó a caminar con tacones altos! Porque te permite mantener la espalda, es muy correcto”, dice Olga Sviblova, directora del Museo de Arte Multimedia.

Fue admirada por Marc Chagall y Svyatoslav Richter. Franco Zeffirelli le propuso matrimonio y Jeremy Irons montó una motocicleta. Doctora en Historia del Arte, académica, una de las cuatro mujeres en Rusia, titulares de pleno derecho de la Orden "Por el Mérito de la Patria", trabaja en el Museo Pushkin desde hace 72 años. Llegó en 1945, habiendo servido en el hospital como enfermera. Ella recuerda cómo un mes antes de la Victoria limpió las obras maestras de nieve: el techo de vidrio del museo fue destruido por un bombardeo. Luego ayudó a colocar " Madonna Sixtina"- los nazis escondieron la pintura de Rafael de la Galería de Dresde en una mina abandonada, los soldados soviéticos la salvaron y los trabajadores del museo la restauraron. En 1961, a la investigadora principal Irina Antonova se le ofreció convertirse en directora. Tenía solo 39 años, pero el equipo No tenía dudas de que ella era la candidata más digna.

Es una hábil divulgadora, todo siempre es muy accesible, razonado, cuenta cosas muy interesantes", dice Natalya Avtonomova, jefa del departamento de colecciones personales del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin, y muestra las exhibiciones más raras.

Esto se convirtió en una tradición de la era Pushkin Antonova. La colección propia del museo no es tan rica como la colección del Hermitage o Galería Tretiakov. El Museo Pushkin se hizo famoso en todo el mundo gracias a exposiciones de alto perfil. 1974 - Visita de "La Gioconda" de Leonardo da Vinci. Para traerla, fue necesario pagar un seguro multimillonario, y la dirección soviética lo hizo, gracias a la perseverancia de Irina Aleksandrovna. Como resultado, la gente hacía cola en Volkhonka por la noche para contemplar la sonrisa de Mona Lisa durante exactamente 15 segundos.

"Gracias a tales directores, personas como Irina Alexandrovna, podemos hacer algo, y la confianza aparece en nosotros, en el Museo Ruso. Le estoy agradecido por buena escuela!" - admite CEO Museo Estatal Ruso Vladimir Gusev.

En su juventud, Irina Alexandrovna soñaba con convertirse en jinete de circo. Dice: le gusta trabajar al límite de las posibilidades. Este principio se respetó en la gestión del museo. Ella hizo lo que otros no se atrevieron. En el año estancado de 1981, fue la primera en mostrar lienzos de ciudadanos soviéticos de los artistas burgueses Léger y Matisse. Y prohibió a Malevich, Filonov, Kandinsky en la exposición París-Moscú.

"Este es, en general, un acto valiente de una persona valiente. Porque cuando hay obstáculos ideológicos, límites ideológicos en la sociedad, es muy difícil destruirlos. Y lo más importante, una cosa estaba detrás de esto: el amor por esos monumentos, respeto por los monumentos y comprensión del significado de esos monumentos en la historia de la cultura y el arte”, dijo el decano de la Facultad de Historia de la Universidad Estatal de Moscú. M. V. Lomonosov Iván Tuchkov.

Cuando el director del Musée d'Orsay de París recibió a la señora Antonova, le dijo públicamente: "¡Te admiro, te daré cualquier foto que me pidas!" Ella dijo: "Bien. Entonces danos el Olympia de Edouard Manet". Tom tuvo que decir: "Bien. Pero le preguntaré al presidente de la República Francesa: "Como saben, él lo permitió", dice Francois Saint-Cheron, profesor de la Universidad de la Sorbona de París (Francia).

Pero no solo exposiciones de alto perfil: Irina Antonova merecía gratitud y pequeños actos. En los años 70, con su resolución, en realidad salvó el archivo del filántropo Sergei Shchukin: después de la muerte de su sobrina, cartas y fotografías de valor incalculable iban a ser entregadas como papel usado.

“Esta resolución dice: 'Esta obra es muy importante y necesaria para el museo'. A. S. Pushkin Natalia Alexandrova.

Después de 52 años, le concedió el puesto de directora a Marina Loshak; ella personalmente eligió al sucesor. Pero incluso ahora, sin la aprobación de Irina Antonova, el Museo Pushkin ni siquiera se atreve a pintar las paredes.

Ahora el presidente del Museo Pushkin quiere celebrar su aniversario, como debe ser para un científico, con una conferencia científica.

Director del Museo Estatal Bellas Artes a ellos. A. S. Pushkin; nació el 20 de marzo de 1922 en Moscú; se graduó de la Facultad de Historia de la Universidad Estatal de Moscú en 1945; desde 1945 trabaja en el Museo Estatal de Bellas Artes, ocupado ... ... Grande enciclopedia biográfica

- (n. 1922), crítico de arte, académico de la Academia Rusa de Educación (1989), miembro correspondiente de la Academia Rusa de las Artes (1997). Desde 1961 director del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin; iniciador de las "Wipper Readings" científicas anuales (desde 1967) y (junto con ... ... diccionario enciclopédico

- (n. 1922), crítico de arte, académico de la Academia Rusa de Educación (1989), miembro correspondiente de la Academia Rusa de las Artes (1997). Director del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin (desde 1961). Obras de museología, educación estética... Gran diccionario enciclopédico

-...Wikipedia

Antonova, Irina Alexandrovna- (n. 1922) miembro de pleno derecho de la Academia Rusa de Educación (1989; Departamento de Educación y Cultura), director del Museo Estatal de Bellas Artes. COMO. Pushkin. (Bim Bad B.M. Pedagógico diccionario enciclopédico. M., 2002. S. 460) Véase también... ... Diccionario terminológico pedagógico

Antonova, Irina Alexandrovna Fecha de nacimiento: 20 de marzo de 1922 Lugar de nacimiento: Ciudadanía de Moscú ... Wikipedia

Irina Alexandrovna Antonova- Director del Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkina, miembro de pleno derecho de la Academia Rusa de las Artes Irina Aleksandrovna Antonova nació el 20 de marzo de 1922 en Moscú. De 1929 a 1933 vivió con sus padres en ... ... Enciclopedia de creadores de noticias

Antonova, Irina- Director del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin Director del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin desde 1961. Miembro de pleno derecho de la Academia Rusa de las Artes, Académico de la Academia Rusa de Educación, Miembro Correspondiente de la Academia de San ... ... Enciclopedia de creadores de noticias

Como sabemos, no se supone que hable sobre la edad de las damas, pero hay casos en los que simplemente no está permitido guardar silencio al respecto, especialmente cuando se trata de una mujer tan increíble como Irina Antonova.

Más recientemente, Irina Aleksandrovna celebró su 90 cumpleaños y, en la primavera de este año, el presidente del Museo Pushkin im. A. S. Pushkin cumplió 95 años. Familiares y amigos hablan de su vida con admiración y al mismo tiempo con tristeza en los ojos, porque Boris Rotenberg, hijo de Irina Antonova está enfermo. Y en nuestro artículo te contamos todo sobre esta valiente mujer.

Breve biografía de Irina Antonova

Simplemente no es posible contar la vida de Irina Antonova en pocas palabras, pero lo intentaremos. Irina Aleksandrovna nació en 1922 en Moscú. De su madre, heredó el amor por la música y de su padre, por el teatro.

De 1929 a 1933 su familia vivió en Alemania, pero después de que los nazis llegaron al poder, tuvieron que regresar a la Unión Soviética. Después de la escuela, Irina Alexandrovna ingresó al Instituto de Filosofía, Historia y Literatura de Moscú, pero recibió educación más alta Solo pudo después del final de la guerra.

trabajo en el museo A. S. Pushkina Irina Antonovna comenzó durante sus estudios en el instituto. En 1961 fue nombrada directora del museo, cargo que ocupó durante más de 40 años. Irina Antonovna dedicó todo su tiempo a trabajar en el museo, incluso en los momentos más Tiempos difíciles por el arte. Así que en los años 60, cuando la ley de la censura estaba en vigor en el país, realizó exposiciones tan atrevidas como las de Matisse y Tyshler, organizadas veladas musicales, que sonaba Rachmaninov, Stravinsky y, como saben, no fueron favorecidos por el gobierno soviético.

En la década de 1970, bajo su liderazgo, el museo experimentó una reorganización completa de sus exposiciones y salas de exposiciones. Irina Alexandrovna insistió en que las pinturas de artistas de Europa occidental, que habían permanecido en los almacenes del museo durante décadas, fueran restauradas y expuestas. Solo gracias a Irina Antonovna, los espectadores soviéticos pudieron ver las obras de grandes artistas de diferentes países.

Durante el período de la perestroika, Irina Aleksandrovna llevó el museo a un nuevo nivel: las exposiciones comenzaron a adquirir una gran escala. importancia mundial. En 1998, el museo celebró su centenario y los méritos de Irina Antonovna al poner el museo a la par de centros culturales como el Hermitage, el Louvre y el Museo Británico.

Hoy el museo A. S. Pushkin tiene 600.000 obras de arte, en su territorio se han abierto nuevos museos de artistas privados e impresionistas. Pero, según Irina Antonova, el trabajo completo requiere la construcción de un campus de museo completo.

Irina AntonovaEvsei Iosifovich y su hijo Boris Rotenberg

Recientemente, dicen que la familia es algo obsoleta, pero hay parejas que supieron pasar por todas las pruebas y mantener su amor. Exactamente así pareja perfecta puedes nombrar a Irina Antonova y Yevsey Rotenberg.

A Irina Antonova nunca le gustó hablar sobre su vida personal, pero es suficiente para nosotros saber cuántos años ella y su esposo vivieron juntos y qué pruebas tuvieron que pasar. Y esta pareja tuvo la prueba más difícil: Boris Rotenberg, hijo de Irina Antonova y Yevsey Iosifovich está enfermo.

A Irina Aleksandrovna se le hizo repetidamente la pregunta: que enfermo Boris Rotenberg, cual diagnóstico cuánto tiempo ha estado enfermo y cómo vive ella con tanto dolor en el corazón. En una de las entrevistas, Irina Alexandrovna dijo que ella y su esposo habían estado tratando de crear una familia de pleno derecho durante mucho tiempo, que esperaban con ansias a este niño, y cuando el última esperanza Boris nació. Hasta la edad de 6 años, su hijo creció como un niño dotado y musical, todavía puede leer "Eugene Onegin" de memoria, pero a la edad de 7 años se enfermó. Después de que Irina Antonova y su esposo escucharon un terrible diagnóstico, todos los demás problemas comenzaron a parecer pequeños y insignificante. La enfermedad no se pudo superar, ni los mejores médicos pudieron ayudarlo, y hoy Boris Evseevich Rotenberg está confinado a una silla de ruedas.

Vivió con su esposo Yevsey Iosifovich, crítico de arte, doctor en ciencias, durante 64 años, en 2011 murió Yevsey Rotenberg.

Hoy Irina Antonova Presidenta del Museo. COMO. Pushkin, continúa participando activamente en la vida del museo, va al teatro, a conciertos y al circo. A pesar de su edad, se ve muy bien, como lo demuestra la foto de Irina Antonova. Pero lo principal en su vida es su hijo Boris Evseevich Rotenberg, espera que haya una persona que lo cuide cuando ella no esté.

que esta enfermo Boris Rotenberg, hijo de Irina Antonova, no es conocido. En ninguna de las entrevistas, Irina Alexandrovna no nombró el diagnóstico, todo lo personal está cerrado a miradas indiscretas. Una vez que Channel One trató de averiguar de qué estaba enfermo Boris Rotenberg, en respuesta, el servicio de prensa del museo emitió un memorando oficial similar al que el Palacio de Buckingham presenta cuando la personalidad de la Reina se ve afectada: nadie debe acercarse demasiado y no uno debe saber cualquier cosa.