Piet Mondrian no identificado. Nueva Realidad de Piet Mondrian

Piet Mondrian nació en la pequeña ciudad holandesa de Amersfoort. El padre de Mondrian, director de una escuela local, no podía mantener a su familia, pero era sensible al talento de su hijo y, a la edad de 20 años, Mondrian se fue a estudiar a Ámsterdam.

Pieter Cornelis (Pete) Mondria?n (7 de marzo de 1872, Amersfoort, Países Bajos - 1 de febrero de 1944, Nueva York) fue un artista holandés que, junto con Kandinsky y Malevich, sentó las bases de la pintura abstracta.

Piet Mondrian nació en la pequeña ciudad holandesa de Amersfoort. El padre de Mondrian, director de una escuela local, no podía mantener a su familia, pero era sensible al talento de su hijo y, a la edad de 20 años, Mondrian se fue a estudiar a Ámsterdam.

Piet Mondrian nació en la pequeña ciudad holandesa de Amersfoort. El padre de Mondrian, director de una escuela local, no podía mantener a su familia, pero era sensible al talento de su hijo y, a la edad de 20 años, Mondrian se fue a estudiar a Ámsterdam.

Comenzó como profesor de arte en la escuela primaria, sus primeros trabajos: paisajes de Holanda en el espíritu del impresionismo. Se dejó llevar por la teosofía de H. P. Blavatsky. Aceptó profundamente la búsqueda del cubismo en la exposición cubista de Amsterdam (1911). En 1912 se traslada a París, como señal del comienzo de una nueva vida cambia su apellido por el de "Mondrian".

Pasó los años de la Primera Guerra Mundial en su tierra natal, en 1915 se acercó al artista Theo van Doesburg, juntos fundaron el movimiento Style (holandés. De Stijl) y la revista de arte homónima. La revista se convirtió en un órgano del neoplasticismo, una utopía de una nueva cultura plástica como la conciencia última en la transmisión escrupulosa de la belleza y la verdad generalizadas por los medios más ascéticos, tonos básicos, colores primarios, líneas, formas.

Mondrian desarrolló constantemente esta dirección no figurativa en Francia, donde vivió desde 1919 hasta 1938, luego en Gran Bretaña y desde 1940 en los Estados Unidos.

En el período estadounidense de su obra, Mondrian intentó adaptar los principios del neoplasticismo para transmitir efectos dinámicos ("Broadway boogie-woogie").

Mondrian murió de neumonía el 1 de febrero de 1944 y fue enterrado en el cementerio Cypress Hills en Brooklyn, Nueva York.

El diseño del estudio neoyorquino de Mondrian, en el que trabajó sólo unos meses y que fue cuidadosamente recreado por sus amigos y seguidores en fotografía y cine, se convirtió, por así decirlo, en la última obra del maestro, estos “Murales ” se mostraron en exposiciones en Nueva York, Londres, Tokio, Sao Paulo, Berlín. El apartamento parisino de Mondrian, su pipa y sus gafas están representados en las fotografías minimalistas de André Kertész (1926), que se han convertido en emblemas de la fotografía contemporánea.

Mondrian abogó por la "desnaturalización" del arte, por el rechazo de las formas naturales y la transición a la abstracción pura. A partir de 1913, las pinturas de Mondrian evolucionaron hacia matrices abstractas de líneas negras horizontales y verticales. Poco a poco, la disposición de las líneas en el lienzo se fue ordenando hasta tal punto que pasaron a representar cuadrículas regulares con celdas. Las celdas se pintaron con colores primarios, es decir, rojo, azul y amarillo. Así, la estructura de la imagen estaba formada por las dicotomías de color - no color, vertical - horizontal, gran superficie - pequeña superficie, cuya unidad se suponía que simbolizaba el equilibrio de fuerzas en la armonía del universo. A pesar de las extremas limitaciones de los medios visuales, la obra de Mondrian tuvo una gran influencia en sus contemporáneos y dio lugar a nuevas tendencias en pintura y gráfica.

Buro 24/7 Ucrania está comenzando una serie de publicaciones dedicadas a la conexión entre la moda y el arte. En el primer artículo hablaremos de la influencia del artista abstracto holandés Piet Mondrian en el trabajo de los diseñadores de moda desde los años 60 del siglo pasado.

Pieter Cornelis Mondrian comenzó su carrera creativa con un impresionismo amanerado y terminó con una estricta abstracción geométrica. Las obras más reconocibles del artista holandés en la actualidad son sus obras posteriores en el sistema de arte del autor "neoplasticismo". “En el futuro, la realización de la pura expresión de la forma reemplazará al arte”, declaraba manifiestamente el artista en uno de sus trabajos teóricos. El deseo iconoclasta de enterrar el arte figurativo inherente a muchos artistas de vanguardia no impidió que Mondrian creara sus propios íconos pictóricos del arte del siglo pasado: la obra más famosa del maestro holandés de la composición en color se considera Composición con rojo. , amarillo, azul y negro escrito en 1921.

Piet Mondrian. "Composición con rojo, amarillo, azul y negro", 1921

El lienzo de 1944, titulado "Boogie-Woogie Victory" se llama la culminación del neoplasticismo. Escrita poco después de la llegada del artista a Nueva York, la pintura marca un nuevo período en su obra, pero también se puede discernir en ella la influencia de los primeros experimentos cubistas del artista. Una característica distintiva de la pintura es su forma de diamante, el lienzo está girado 45 grados. La pintura se encuentra ahora en la colección del Museo Guggenheim de La Haya. Esta es la última obra del artista, en la que trabajó antes de ingresar al hospital: Mondrian murió de neumonía el 1 de febrero de 1944 y fue enterrado en el cementerio de Cypress Hill en Brooklyn.

Piet Mondrian. "Boogie Woogie en Broadway", 1942-1943

Los años sesenta estuvieron marcados por el movimiento de la capital de la moda desde el grandilocuente París al joven Londres, en Carnaby Street, el foco de las turbas y la juventud cambiante. Por supuesto, los diseñadores franceses no podían darse por vencidos tan fácilmente y también siguieron el lema "moderación y precisión". En primer lugar, tal lema proclamaba el modernismo y el minimalismo, y para el modisto francés Yves Saint Laurent, estos conceptos se cruzaban en las obras de Piet Mondrian. En 1965, el diseñador creó la colección Mondrian, que se convirtió en uno de los precedentes más destacados del homenaje al arte desde la moda.

Ahora que Jil Sander sube a la pasarela con suéteres de Picasso, y Opening Ceremony y Vans dedican una colección a Rene Magritte, la idea de transferir la pintura a la tela y hacer ropa con ella ya no parece particularmente innovadora, pero para los 60 fue un poco ¿No es una revolución? Concisión absoluta, líneas claras y un ajuste seductor con las tendencias clave de la moda femenina de los años 60 (la minifalda, que fue inventada tres años antes por Mary Quant, y la silueta de línea A), hicieron de la colección una obra maestra de la época. Las glosas más autorizadas de la época lo dispararon en competencia, los vestidos "Mondrian" de Saint Laurent ocuparon un capítulo aparte en la mayoría de las enciclopedias de moda, y ahora la colección se presenta como parte de la exposición en el Victoria and Albert Museum como la primera y más ruidosa colaboración. del mundo de la moda y del mundo del arte.

El atractivo de las obras de Mondrian para los representantes del clúster de la moda es generalmente comprensible: por un lado, es geométrico, lo cual es relevante para diseñadores de creencias completamente diferentes, por otro lado, colorístico, que consiste en colores primarios que no se intercambian por sombras y semitonos. Todos los diseñadores que han trabajado con la herencia del artista abstracto eligen sus propios temas como referencia. Para Diane von Furstenberg y Herve Leger, las rayas claras y oscuras que delimitan bloques de diferentes colores se convirtieron en tales, mientras que Moschino citó casi literalmente el lienzo más famoso del artista, solo reemplazando el inserto cuadrado rojo con la imagen de un corazón. Pero cuanto más se acerca a la modernidad, más diseñadores intentan abandonar el préstamo directo y acercarse a sugerencias más sutiles. Por ejemplo, la colección de verano de bolsos de Céline es una clara demostración de este principio: aquí Phoebe Philo tomó prestados de Piet Mondrian esos colores tan vivos, brillantes y puros; también lo hizo Raf Simons, diseñando vestidos para su primera colección crucero como director creativo de Christian Dior. Alexander McQueen, a su vez, usó el principio "tanto tuyo como nuestro": las bailarinas de su colección de primavera son casi idénticas a los estados de ánimo de Mondrian, pero un vestido tribal de la misma propuesta muestra cuán fácil y naturalmente puedes convertir la abstracción en etnicidad.

- (Mondrian, Mondriaan) (en realidad Peter Cornelis) (1872 1944), pintor holandés. Creador de una de las primeras variedades del neoplasticismo del arte abstracto (hacia 1917). Estudió en la Academia de Artes de Amsterdam (1892-97). Trabajó en París... Enciclopedia de arte

- (Mondrian) (1872-1944), pintor holandés. Uno de los fundadores del grupo Style. El creador del neoplasticismo de composiciones abstractas a partir de planos rectangulares y líneas perpendiculares, pintadas en los colores primarios del espectro. * * * MONDRIAN Pete… … diccionario enciclopédico

Piet Mondrian en su atelier en París La casa de la familia de Mondrian en Amersfoot, ahora el Museo Piet Mondrian (holandés. Pieter Cornelis Mondrian, desde 1912 Mondrian, 7 de marzo de 1872, Amersfoort, Países Bajos 1 de febrero de 1944, Nueva York) en ninguna parte ... Wikipedia

Mondrian (Mondrian, Mondriaan) Pete (en realidad Peter Cornelis) (07/03/1872, Amersfoort, cerca de Utrecht, 02/01/1944, Nueva York), pintor holandés. Estudió en la Academia de Artes de Amsterdam (1892-97). Trabajó en París (1911 14 y 1919 38), Londres (1938 40), desde 1940 en... Gran enciclopedia soviética

Mondrian, Pete- P. Mondrian. Composición A. 1932 MONDRIAN (Mondrian) Pete (1872 1944), pintor holandés. Uno de los fundadores del grupo Style. El creador del neoplasticismo de composiciones abstractas a partir de planos rectangulares y líneas rectangulares, pintado en ... ... Diccionario Enciclopédico Ilustrado

- (nombre real Peter Cornelis) (Mondrian, Mondriaan Piet) (1872 1944), artista holandés. Sus pinturas, que son combinaciones de rectángulos y líneas, son un ejemplo de la abstracción geométrica más rigurosa e intransigente en ... ... Enciclopedia Collier

Mondrian, Piet Piet Mondrian en su taller de París... Wikipedia

En su atelier en París Mondrian's home family in Amersfoot, now the Piet Mondrian Museum (Dutch. Pieter Cornelis Mondriaan, from 1912 Mondrian, 7 March 1872, Amersfoort, Netherlands 1 February 1944, New York) en ninguna parte... Wikipedia

Mondrian- Pete (Mondrian, Piet), presente. nombre Peter Cornelis (Pieter Cornelis Mondrian) 1872, Amersfoort 1944, Nueva York. Pintor y teórico del arte holandés. Uno de los fundadores del arte abstracto. Primero estudió dibujo con su tío, el paisajista F. ... ... Arte Europeo: Pintura. Escultura. Gráficos: Enciclopedia

- (1872 1944) Pintor holandés. Uno de los fundadores del grupo Style. El creador del neoplasticismo de composiciones abstractas a partir de planos rectangulares y líneas perpendiculares, pintadas en los colores primarios del espectro... Gran diccionario enciclopédico

Libros

• Mondrian, Suzanne Deicher, el artista holandés Piet Mondrian es el fundador e inspirador del movimiento llamado "neoplasticismo". Este libro cuenta la historia de su vida y... Categoría: Artistas extranjeros Editorial: Art-Rodnik, Tascher,
• Art Nouveau (CDpc), Suzanne Deicher, el Art Nouveau, que revolucionó la arquitectura y el arte entre los siglos XIX y XX, se presenta en este disco de la Biblioteca Digital con una gama pictórica de más de 3.000 ilustraciones. Esto incluía… Categoría: Otro Editor:

Esta vez vamos al Museo de Arte de Zurich en Suiza. El museo está justificadamente orgulloso de su colección de pintura abstracta, entre la que hemos elegido Composición con rojo, azul y amarillo de Piet Mondrian para la historia sobre Osinka, creada a principios del siglo XX. ¡Qué significa esta imagen y cómo contárselo a un niño, lea en nuestra publicación!

Niños sobre el arte. Cuadro "Composición con rojo, azul y amarillo", Piet Mondrian.

En la última publicación admiramos el cuadro "Carta de amor" de Vermeer de Delft. Nuestra nueva parada es Museo de Arte de Zúrich En Suiza. Zurich está llena de museos, galerías, tiendas y es verdaderamente el corazón de la vida europea. La naturaleza única, la colección cultural más rica y la vida moderna del club le han dado fama internacional a Zúrich. Cabe señalar que entre los 50 museos de Zúrich, el Museo de Arte ocupa un lugar especial. ¡Sus fondos reflejan toda la historia de 2000 años del desarrollo del arte europeo! El museo está legítimamente orgulloso de su colección de pinturas abstractas, entre las que hoy nos detendremos en la pintura "Composición con rojo, azul y amarillo" Piet Mondrian, escrito a principios del siglo XX, cuando la mente de los artistas comenzaba a conquistar una nueva corriente artística.

La historia de este cuadro irá en la misma forma de preguntas y respuestas en la que estudiamos los lienzos anteriores. El primer grupo de preguntas proviene de niños de 5 a 7 años, cuya inmediatez a veces puede confundir a un adulto. El segundo grupo de preguntas está dirigido a niños de 8 a 10 años a los que les gusta pensar y construir teorías. Y finalmente, las preguntas de los adolescentes mayores de 11 años completan la historia sobre la imagen. Suave y tranquilamente, Francoise Barbe-Galle, autora de Cómo hablarles a los niños sobre el arte, explica el valor, el significado y el significado de esta pintura para nuestra cultura. Después de todo, no importa cuán primitiva parezca una pintura a primera vista, ¡detrás de ella hay ideas poderosas que han tenido un tremendo impacto en el diseño y el arte modernos!

"Composición con rojo, azul y amarillo", Piet Mondrian, 1930

Composición con rojo, azul y amarillo.
1930. Óleo sobre lienzo. 45x45cm
Museo de Arte, Zúrich, Suiza
Piet Mondrian (Peter Cornelis Mondrian)
1872, Amersfoort, cerca de Utrecht - 1944, Nueva York

5 a 7

¿Esto es una foto? ¿Qué hay para mirar?

Sí, por supuesto, la imagen, sin embargo, no es del todo ordinaria. Muchos artistas en lugar de la vida cotidiana eligen algo más interesante y atractivo, y luego vemos paisajes lujosos, retratos ceremoniales, historias con criaturas fantásticas (dragones, etc.). Y a veces el artista prefiere presentar el mundo tan simple como es. Eso es exactamente lo que hizo Mondrian.

¿Qué representa esta imagen?

Nada concreto. Sin embargo, anima al espectador a pensar en las intenciones del artista. Supongamos que no quisiera representar cosas terminadas y listas para usar, sino que mostrara algo a partir de lo cual podrían ensamblarse o construirse. Es como un juego, cuando creas lo que quieres a partir de piezas multicolores separadas...

¿Quizás el artista no sabía dibujar de verdad?

¡Nada como esto! Mondrian dominaba tanto el dibujo como la pintura; sabía perfectamente cómo dibujar "bien" y lo hizo durante muchos años. Pero esto no le trajo satisfacción, estaba buscando otra cosa. Poco a poco fue eliminando de sus cuadros todo lo que le parecía superfluo e innecesario.
En algún momento, solo quedaron tres colores y líneas rectas en el lienzo, y el resultado satisfizo completamente al artista.

¿Mondrian dibujaba con regla?

Muy posible. Esta es una imagen estrictamente verificada y cuidadosamente pensada. Midió distancias con la ayuda de tiras de papel transparente, delineó las líneas con carboncillo y solo entonces tomó el pincel.

Rojo, azul, amarillo... ¿Por qué estos tres colores?

Estos son colores muy importantes. Al mezclarlos en diferentes proporciones, puede obtener muchos otros: verde, morado, naranja y una infinidad de tonos. Pero al mismo tiempo, estos tres colores en sí mismos no pueden estar compuestos por otros. Por eso, se les llama colores primarios.

También hay blanco y negro.

Sin blanco y negro, no se puede oscurecer o aclarar un color. Las líneas negras organizan la imagen dividiendo el espacio en rectángulos de varios tamaños, estirados vertical u horizontalmente. Las inserciones blancas crean una sensación de vacío, luz, aire; facilitan la respiración. Los rectángulos multicolores están saturados con energía de color. Entonces, el rojo se puede asociar con el fuego, la sangre, la puesta del sol... Las líneas negras le dan estabilidad a la imagen, la mantienen en equilibrio.

8 a 10

Resulta que la línea y el color reemplazan a los personajes de Mondrian

El artista realmente los hace entrar en comunicación. Hay algo así como un diálogo: discuten o están de acuerdo entre ellos. Por ejemplo, el cuadrado rojo es tan poderoso y pesado que podría salirse de la imagen: parece que no se puede detener, especialmente porque ni siquiera un marco negro lo detiene desde arriba y hacia la derecha. Pero los segmentos horizontales de negro (arriba a la izquierda y abajo a la derecha), que son más anchos que el resto de las líneas negras, se introducen en la imagen como a propósito para mantener el cuadrado rojo en su lugar. Parecen decirle: "¡Para!" no seas corto
segmentos negros, no se sabe qué más habría hecho el rojo recalcitrante...

¿Por qué la imagen no está rodeada por una línea negra común?

Si el artista introdujera tal línea, se convertiría en una cerca y cerraría la imagen con fuerza. Mondrian no cierra el espacio, mantiene todos los colores en un estado libre, sin limitar nuestro campo de visión. Las puertas permanecen abiertas, podemos movernos alrededor de la imagen a nuestra discreción: entrar, deslizarnos sobre ella, salir cuando queramos ... Habiendo estudiado la imagen adecuadamente, quizás podamos imaginar más claramente el espacio en el que estamos nosotros mismos, y las formas que nos rodean. En cierto sentido, este es un entrenamiento para los ojos y para la mente.

La imagen parece un plano de planta.

De hecho, hay algo en común. Cualquier construcción comienza con un plano - por ejemplo, en el plano de un apartamento muestran dónde deben ir las paredes, cómo se ubicarán las habitaciones, para mayor claridad las pintan en diferentes colores... El plano (o proyecto) representa claramente lo que queremos ver como resultado. Según Mondrian, la pintura en general es la encarnación de un comienzo y una estabilidad razonables.

¿O tal vez es una casa entera en una sección?

Es muy posible: imagina un edificio que está siendo demolido. La pared frontal ya ha sido destruida, el diseño interno de la casa se ha hecho visible ... Vemos lo que alguna vez fueron habitaciones, y por las huellas de las paredes pintadas o del papel tapiz que sobrevivió podemos adivinar dónde estaba el dormitorio, dónde la sala de estar habitación o la guardería era. Más de una vida transcurrió en estos rectángulos vacíos... Sin duda, Mondrian observó tales escenas más de una vez y supo sentir la ciudad como una forma pura.

O tal vez un plano de la ciudad con calles y avenidas...

Quizás esto también sea cierto. Aproximadamente tales contornos se pueden ver a vista de pájaro; No hay indicaciones de escala o dimensiones. Por cierto, muchos años después de la creación de esta imagen (y otras del mismo tipo), Mondrian terminó en los EE. UU. y estaba completamente encantado con Nueva York. El trazado de la ciudad, con una extensa red de calles que se cruzan en ángulo recto, resultó sorprendentemente similar al de sus pinturas. El artista inmediatamente sintió este mundo como propio.

11 a 13 y mayores

Todas las pinturas de Mondrian son similares entre sí.

Sí, sus pinturas se basan en el mismo principio no objetivo, pero la proporción de colores y las proporciones de rayas y rectángulos en cada obra es diferente. En algunos, el blanco ocupa casi todo el espacio y el lienzo parece ligero y sereno. En otros, las líneas están densamente dispuestas, como los barrotes de una celda de prisión, y la imagen da una impresión deprimente: literalmente quieres huir de ella. Usando los medios más simples, el artista puede despertar la más amplia gama de sentimientos en la audiencia. Trabaja como un compositor que, con la ayuda de siete notas, crea una variedad infinita de melodías. No es de extrañar que nuestra imagen se llame "Composición".

Es fácil pintar un cuadro como este.

Sí, quizás, desde un punto de vista técnico, no es tan difícil. Pero hay otro nivel más alto de complejidad asociado con el significado. Imitar la forma exterior de Mondrian es una cosa, pero ponerse en el lugar de un artista, volver a su tiempo, experimentar lo que él vivió, es otra muy distinta. Mondrian pasó muchos años desarrollando su propio estilo. Y hoy, cuando miramos su pintura, no debemos olvidar que detrás de esta obra, tan engañosamente simple en la forma, hay todo un conjunto de ideas, pensamientos, aspiraciones que llevaron a su creación. no sera una exageracion
decir que este es el trabajo de toda una vida.

Hay algo mecánico en la imagen.

Tal impresión es creada por formas geométricas, especialmente en la primera mirada superficial a la imagen. La severidad de la idea se siente de inmediato, pero al examinarla más de cerca, puede notar algo más: por ejemplo, trazos en rayas negras, parecen temblar ligeramente ... Esto significa que la mano del artista no es tan firme: él también sucumbe a las emociones. Resulta que las líneas no solo se aplican metódica y consistentemente al lienzo, sino que realmente se cruzan. Mondrian, como un tejedor de hilos, crea a partir de ellos el tejido de su obra. Nos parece ver el lienzo bajo un microscopio, distinguiendo la base de la pintura oculta a los ojos en el entrecruzamiento de los hilos.

¿Cómo se vendieron estas pinturas?

Venderlos no fue fácil. Las pinturas no objetivas de Mondrian no podían tener una gran demanda: había pocos amantes de la pintura intelectual. Sin embargo, Mondrian obstinadamente siguió su propio camino: la única forma en que podía expresarse hasta el final. Y para ganar dinero, el artista pintó naturalezas muertas con flores: las flores se vendieron perfectamente. Esto le permitió mantener su mundo, lleno de líneas rectas y colores puros, un mundo que solo le pertenecía a él. Y hoy apreciamos precisamente las composiciones no objetivas de Mondrian, y las flores que una vez lo alimentaron se olvidan con seguridad.

¡Las ideas de Mondrian han penetrado en nuestra vida actual!

El trabajo de Mondrian tuvo un impacto no solo en la próxima generación de artistas, sino también en arquitectos y diseñadores de períodos posteriores. Ahora, sesenta y cinco años después de su muerte, esta influencia es evidente en todas partes: en interiores y muebles, en gráficos de libros y revistas, en publicidad, en moda. Su pintura llevaba cierta intransigencia moral, equilibrio, estabilidad; Numerosas variantes del autor de composiciones geométricas dan testimonio de la incansable búsqueda artística.

Las ideas de Mondrian son asimiladas imperceptiblemente, a nivel subconsciente. Entonces, el logotipo de la línea de moda de productos para el cuidado del cabello de la compañía "Oreal" (L "Oreal Studio Line) está claramente sugerido por las composiciones de Mondrian. Junto con los signos formales de su pintura, los principios éticos y estéticos del artista también actúan implícitamente. en el futuro comprador Y si el logotipo de la empresa está asociado con la pureza, la energía, la renovación constante, entonces los champús, geles y otros productos de marca tendrán éxito en el mercado.Es más fácil creer en la efectividad de tales productos si detrás de su publicidad es todo lo que hace tan atractiva la obra de Mondrian: disciplina, proporción, sentido del ritmo, combinaciones ilimitadas...

Piet Mondrian, uno de los fundadores del Movimiento Holandés / De Stijl. La pureza y la ligereza de las líneas, la abstracción de las imágenes y una nueva filosofía de combinar el arte y el mundo fueron llevadas por Mondrian a De Stijl e implementadas en su práctica creativa. Simplificó radicalmente todos los elementos de sus pinturas para reflejar cómo veía el orden espiritual que subyace al mundo visible. Esta simplificación creó un lenguaje claro y universal y una imagen estética para sus pinturas. En sus pinturas más conocidas de la década de 1920, Mondrian simplifica las formas a líneas horizontales y verticales formando rectángulos, y la paleta de colores a la mínima expresión, reduciendo la percepción del mundo exterior a la pura abstracción.

El uso del equilibrio asimétrico y las imágenes mínimas fue fundamental para el desarrollo del arte contemporáneo, y sus icónicas piezas abstractas continúan influyendo en el diseño y la cultura hasta el día de hoy.

Ideas claves

— El teórico y escritor Mondrian creía que el arte refleja la espiritualidad básica de la naturaleza. Para revelar la esencia de la energía mística en el equilibrio de las fuerzas de la naturaleza y el mundo que lo rodea, simplificó las tramas de las pinturas a los elementos más simples y básicos.

– Mondrian decidió plasmar sus ideas sobre el mundo en elementos básicos que representan las dos fuerzas principales del mundo: líneas verticales y horizontales, positivas y negativas, dinámicas y estáticas, masculinas y femeninas. El equilibrio dinámico en sus composiciones refleja el mundo con el equilibrio de las fuerzas universales.

-Con su creatividad y enfoque conceptual para mostrar el mundo, Mondrian cambia el concepto de abstracción para todo el arte contemporáneo. La influencia de los movimientos artísticos modernos en sus pinturas está claramente trazada: en un orden lógico, el desarrollo pasa por el luminismo, el impresionismo y, lo más importante, el cubismo.

-Mondrian y los artistas De Stijl, abogan por una abstracción total con una paleta de colores despojada para expresar un ideal utópico de armonía en la unión de todas las artes. Mondrian creía que su visión del arte contemporáneo trascendería las divisiones culturales y se convertiría en un nuevo lenguaje basado en colores simples, formas planas y tensión dinámica en los lienzos.

— El libro de Mondrian sobre la Neoplástica se ha convertido en una de las obras clave del arte abstracto. Como un nuevo método de presentar la realidad contemporánea, el libro detalla cómo crear imágenes artísticas utilizando formas y colores en la superficie del lienzo.

Piet Mondrian Patrimonio.

La sofisticación de las abstracciones de Mondrian, así como los ideales utópicos de su obra, tuvieron un gran impacto en el desarrollo del arte moderno. Sus ideas se vincularon inmediatamente con la Bauhaus, sobre todo en la estética y simplismo de líneas y colores, en los que el arte está en armonía con todos los aspectos de la vida. Más tarde, el estilo de Mondrian se puede ver en la obra minimalista de finales de la década de 1960, optando por formas simplificadas y una paleta reducida. El estilo de Mondrian no solo ha influido en el arte moderno, sino que el legado se puede ver en todos los aspectos de la cultura moderna y posmoderna, desde el esquema de color de Yves Saint Laurent hasta el vestido de día "Mondrian", hasta el uso del estilo neoplástico.

antes del álbum The White Stripes - De Stijl, 2000,

así como hoteles Mondrian en Nueva York, Los Ángeles y Miami.