Problemas filosóficos de "Poemas en prosa" I. S.

Me parecía que estaba en algún lugar de Rusia, en el desierto, en una sencilla casa de pueblo.
La habitación es grande, baja, con tres ventanas: las paredes están manchadas de pintura blanca; no hay muebles. Hay una llanura desnuda frente a la casa; bajando gradualmente, ella se aleja; el cielo gris y monocromático se cierne sobre ella como un dosel.
No estoy solo; diez personas conmigo en la habitación. La gente es toda sencilla, vestida con sencillez; caminan de un lado a otro, en silencio, como sigilosamente. Se evitan entre sí y, sin embargo, cambian constantemente de miradas ansiosas.
¿Nadie sabe por qué se metió en esta casa y qué tipo de personas hay con él? Hay ansiedad y desánimo en todos los rostros... todos por turno se acercan a las ventanas y miran atentamente a su alrededor, como si esperaran algo del exterior.
Luego de nuevo comienzan a vagar arriba y abajo. Un niño pequeño da vueltas entre nosotros; de vez en cuando chilla con voz fina y monótona: "¡Tyatenka, tengo miedo!" "Estoy harto de este chillido en mi corazón, y también estoy empezando a tener miedo de... ¿qué?" no me conozco Solo yo siento: un gran problema viene y se acerca.
Pero el niño no, no, sí, chillará. ¡Ah, cómo salir de aquí! ¡Qué sofocante! ¡Qué lánguido! ¡Qué duro!.. Pero es imposible salir.
Este cielo es como un sudario. Y no hay viento... El aire ha muerto, ¿o qué?
De repente, el niño corrió hacia la ventana y gritó con la misma voz quejumbrosa:
- ¡Mirar! ¡Mira! la tierra se ha derrumbado!
- ¿Cómo? ¡¿ha fallado?!
- Exacto: antes había un llano frente a la casa, y ahora está encima montaña de miedo! El cielo se ha derrumbado, se ha hundido, y desde la misma casa desciende un escarpado negro casi abrupto, como desgarrado.
Estamos todos amontonados en las ventanas... El horror nos congela el corazón.
“¡Aquí está… aquí está!”, susurra mi vecino.
Y luego, a lo largo de todo el borde terrenal distante, algo se movió, algunos pequeños tubérculos redondeados comenzaron a subir y bajar.
“¡Esto es el mar!”, pensamos todos al mismo tiempo, “ahora nos inundará a todos… ¿Pero cómo puede crecer y levantarse? ¿En este empinado?
Y, sin embargo, crece, crece enormemente... Ya no son tubérculos individuales que corren a lo lejos... Una ola monstruosa continua abraza todo el círculo del cielo.
¡Vuela, vuela hacia nosotros! - Se precipita como un torbellino helado, girando en la oscuridad total. Todo tembló a su alrededor, y allí, en esta masa que se aproxima, hubo crujidos, truenos y una corteza de hierro de mil gargantas ...
¡Decir ah! ¡Qué rugido y aullido! Esta tierra aullaba de miedo...
¡El fin de ella! Fin de todo!
El niño volvió a chillar... Quise agarrar a mis compañeros, pero ya estábamos todos aplastados, enterrados, ahogados, ¡llevados por esa ola negra, helada, rugiente como tinta!
Oscuridad... ¡oscuridad eterna!
Apenas recuperando el aliento, me desperté. marzo de 1878
I. S. Turgenev. Favoritos.
Biblioteca clásica "Contemporánea".
Moscú: Sovremennik, 1979.

Quien quiera escribir para todos los tiempos debe ser breve, conciso y limitado a lo esencial: debe pensar hasta la avaricia sobre cada frase y cada palabra...

Arturo Schopenhauer

A lo largo de manera creativa Turgenev buscó combinar sus búsquedas filosóficas y artísticas, combinar poesía y prosa. Esto es perfectamente posible para el escritor en su Ultimo trabajo- "Poemas en prosa". Durante cinco años (1877-1882) se escribieron unas ochenta miniaturas, variadas en contenido y forma, uniendo cuestiones de filosofía, moral y estética. Estudios vida real son sustituidas por fantasías y sueños, los seres vivos actúan junto a símbolos alegóricos. No importa qué tema se toque en los poemas, no importa de qué imágenes y géneros se trate, la voz del autor siempre se siente claramente en ellos. Escrito al final actividad literaria, "Poemas en prosa" en forma concentrada expresa muchos años de pensamientos filosóficos de Turgenev, varias facetas de su apariencia espiritual. A el mundo del arte El escritor siempre se opuso entre sí por dos voces: la admiración panteísta por la belleza y la perfección de la vida natural competía en la mente de Turgenev con la idea de Schopenhauer del mundo como un valle de sufrimiento y vagabundeos sin sentido de una persona sin hogar. Enamorarse de la vida terrenal con su belleza descarada y fugaz no excluye notas trágicas, pensamientos sobre la finitud. vida humana. La conciencia de las limitaciones del ser es superada por un apasionado deseo de vivir, alcanzando la sed de inmortalidad y la audaz esperanza de que la individualidad humana no desaparezca, y la belleza del fenómeno, habiendo llegado a su plenitud, no se desvanezca.

El dualismo de la visión del mundo de Turgenev determina la naturaleza polémica interna de la solución de una serie de problemas filosóficos, que constituyen la base de "Poemas en prosa": vida y muerte; el amor como la forma más elevada de ser, dentro de la cual es posible la fusión de lo celestial y lo terrenal; motivos religiosos e interpretación de la imagen de Cristo.

Caracteristica principal ciclo de poemas es una fusion de lo individual y lo universal. héroe lírico aun en los pensamientos más secretos, actúa como exponente del contenido todohumano. Las miniaturas revelan diversas facetas del espíritu, que se caracteriza no sólo por la intensa pasión del amor a la vida, sino también por el pensamiento volcado al plano universal del ser. De ahí la dualidad del enfoque del problema de la vida y la muerte. Por un lado, Turgenev actúa como heredero de Schopenhauer, afirmando la falta de hogar y la fragilidad de la existencia humana. Esto permite hablar sobre el catastrofismo de la conciencia del escritor, debido tanto a la visión general del mundo como a las peculiaridades de la vida. años recientes y acercándose a la vejez. Por otro lado, Turgenev no está del todo satisfecho con el pesimismo de Schopenhauer, según el cual la vida es la manifestación de una voluntad oscura y sin sentido.

Dos facetas del problema se plasman en dos grupos de poemas. La idea de soledad trágica e impotencia ante la muerte se revela en los poemas "Vieja", "Fin del mundo", "Perro", "Viaje por mar", "Rival". Pasando directamente al análisis de estos trabajos, es fácil rastrear la evolución del problema y su llenado de nuevos matices.

El pensamiento de la insignificancia humana se convierte en motivo central del ciclo y se desarrolla con matices adicionales en cada miniatura lírico-filosófica.

La "anciana" en el fragmento del mismo nombre personifica el destino y lleva a una persona solo a la tumba.

La inevitabilidad de la muerte es el destino del hombre. El eterno horror de una persona ante la muerte adquiere en este poema un carácter completamente pesimista. La muerte se convierte en la única realidad para el individuo, fuera de los lazos sociales, fuera de su sociabilidad. El hombre, actuando aquí como un ser biológico, se correlaciona con el mundo universal. Frente a su rostro, se siente insignificante y accidental.

La personificación trágica de la muerte, su inevitabilidad da paso a una interpretación pesimista.

Este estado de ánimo de existencia catastrófica encuentra su máxima expresión en el poema "El fin del mundo" con el subtítulo "Sueño".

El narrador imagina un incidente inusual: la tierra se derrumbó, el mar rodeó la casa sobreviviente en el círculo, "crece, crece enormemente ... una ola monstruosa continua se precipita como un torbellino helado, girando en la oscuridad total". Se acerca el fin del mundo: "¡Oscuridad... oscuridad eterna!" La expectativa del fin del mundo está asociada con Rusia, la gente reunida está horrorizada por la expectativa de una catástrofe inminente.

En tal interpretación de los problemas de la vida y la muerte, el estado de ánimo individualista del héroe lírico, que se siente como un renegado débil y desafortunado, ve el todo frente a él y lo teme, afectado. La muerte se percibe como una catástrofe cósmica, ante la cual todos los valores pierden su sentido. La muerte se convierte en la única realidad absoluta. El escritor conecta la psicología del horror y el miedo con la negación de una mente superior en el universo, profunda fuerzas esenciales.

Las miniaturas “Dog” y “Sea Voyage” desarrollan el mismo tema de la indefensión humana y la perdición, pero con nuevos matices en el desarrollo de este motivo.

En el poema “Perro”, hombre y animal resultan hermanos frente a la muerte, destrucción final. se unen esencia común, la “chispa temblorosa” de la vida y el miedo a perderla. Una persona con autoconciencia comprende el trágico destino de toda la vida en la tierra, y el perro es "mudo, no tiene palabras, no se entiende a sí mismo ..." Pero "una y la misma vida se aferra tímidamente a otra". La solidaridad de una persona con un animal, la disposición a simpatizar con él, también condenado a muerte: esto es lo nuevo, que se introduce en el desarrollo de este tema de la "insignificancia humana" por el fragmento "Perro".

En "Sea Voyage" hay dos pasajeros en el barco: un hombre y un pequeño mono atado a uno de los bancos de la cubierta. En el desierto fantasmal y brumoso del mar, en la más absoluta soledad, sintieron afinidad y alegría al encontrarse, una especie de calma: “sumergidos en un mismo pensamiento inconsciente, estábamos uno al lado del otro, como parientes”. El hombre y el animal están unidos por una esencia común: la voluntad de vivir, que se vuelve dolorosa debido al constante miedo debilitante de la inevitabilidad de la destrucción final.

En la miniatura “Rival”, la reflexión sobre la fragilidad y fugacidad de la existencia humana se enriquece con nuevos trazos y matices. Un camarada-rival fallecido se le apareció al narrador en forma de fantasma, como una vez prometió: "y de repente me pareció que mi rival estaba parado entre las ventanas, y en silencio sacudiendo la cabeza con tristeza". Sin responder una sola pregunta, desaparece. La conclusión se sugiere sobre el misterio de la vida, su irracionalidad, inagotabilidad, que también se escuchó en los "Cuentos misteriosos".

Pero Turgenev en "Poemas en prosa" actúa como una fuente de amor por la vida, sintiendo sutilmente la belleza de la vida, capaz de superar estados de ánimo sombríos. Incluso donde el autor reflexiona sobre la soledad y la vejez, se puede escuchar la voz alegre de una persona que no quiere aceptar las vicisitudes del destino.

Sobre la sed de vida, sobre el despertar de un sentimiento de "alegría sofocante" de la conciencia de que estás vivo, dice Turgenev en el poema "¡Wa ..! ¡Wah..!” El escritor recuerda en él su juventud, cuando le tenía cariño a Byron, se imaginaba a sí mismo como Manfred y "acariciaba la idea del suicidio". Y luego, un día, después de haber subido a lo alto de las montañas, decidió separarse del "mundo insignificante" para siempre. Pero el llanto del bebé, resonando repentinamente en “esta altura salvaje y desierta, donde toda vida parecía haberse extinguido hace mucho tiempo”, lo devolvió a la vida.

Dos cuadros contradictorios fueron pintados aquí por el artista. Rocas y piedras muertas, frío intenso, garrotes negros de sombras nocturnas y un silencio terrible: este es el reino de la muerte. La choza baja, la luz temblorosa, la joven madre y el llanto del niño personifican la vida. En la lucha entre la vida y la muerte, la vida gana. Con el despertar del amor por la vida en una persona, los sueños románticos desaparecen: "Byron, Manfred, sueños de suicidio, mi orgullo y mi grandeza, ¿dónde se han ido todos?"

El llanto del bebé entró en la lucha contra la muerte y la venció, salvó al hombre y lo devolvió a la vida: “¡Oh grito ardiente de la vida humana, recién nacida, me salvaste, me curaste!”.

Una de las formas de superar el sinsentido de la vida es el amor, que se incluye en el ciclo como uno de los ejes temáticos.

Para el escritor, el amor es un sentimiento muy real, terrenal, pero con un gran poder. De repente vuela sobre una persona y la absorbe por completo. Ante este poderoso fuerza elemental el hombre del amor está indefenso e indefenso.

Turgenev describe el amor como un gran sentimiento irresistible, como una fuente de alegría y sufrimiento en el poema "Rosa". El ser amoroso aquí es una mujer, a quien el autor no le da nombre ni biografía. Él la llama simplemente - Ella, dando así a todo el poema un significado generalizado. El amor llegó a ella de repente. Turgenev transmite la profundidad y la complejidad de las experiencias de una persona que está en las garras del amor con la ayuda de dos imágenes de la naturaleza: un aguacero repentino y racheado que se precipitó sobre una amplia llanura, y un joven, ligeramente floreciente, pero ya con arrugas. y pétalos de rosa manchados, arrojados a una chimenea encendida. El primero personifica una manifestación inesperada y violenta de sentimientos, el segundo: el poder destructivo del amor, que en su llama quema a una persona.

Uno de los intereses claramente expresados ​​de Turgenev son los motivos religiosos, concentrados principalmente en torno al problema de la relación entre la verdad celestial y la verdad humana y la interpretación de la imagen de Cristo.

A veces, en las historias de los héroes, Cristo toma una forma real. Lukerya de Living Relics cuenta su maravilloso sueño cuando Cristo se le apareció.

La imagen de Cristo fue creada por Turgenev en el poema del mismo nombre. Inicialmente, tenía el subtítulo "Sueño", pero luego el autor lo eliminó. El sueño se convirtió en una visión.

La idea de la sencillez, la cotidianidad de Cristo es la principal en el poema. Cristo es un hombre, es igual a todas las personas.

Escrito al final de la vida de Turgenev y siendo su testamento poético original, los "Poemas en prosa" caracterizan vívidamente la personalidad, la visión del mundo y la creatividad. Artista famoso las palabras.

(edición actual, vol. 1, págs. 53, 458). Turgenev también conocía muchas obras rusas sobre el mismo tema: "El último día" de A. V. Timofeev (1835); el extracto "Poemas sobre la inundación" (1827-1832), que se atribuyó al decembrista A.I. Odoevsky, y el sombrío poema "El triunfo de la muerte" (1834) de V.S. elemento agua; cuadro formidable inundaciones y muertes en el abismo inexorable en el cuento de V. F. Odoevsky “El simulacro de un hombre muerto” (Noches rusas, 1844), etc. Quizás la tradición que se desarrolló en nuestro país en el siglo XIX de interpretar la inundación como retribución política, se remonta a " Jinete de bronce Pushkin y a la segunda parte del Fausto de Goethe, incitaron a los comentaristas del “Fin del mundo” de Turgueniev a interpretar este poema como una imagen alegórica. Aún más importantes para una comprensión similar del “Fin del Mundo” fueron las líneas colocadas por Herzen en “La Campana” (1 de noviembre de 1861): “Escucha, la oscuridad no interfiere con la escucha: desde todos los lados de nuestro vasto patria, desde el Don y los Urales, desde el Volga y el Dnieper, crece un gemido, se eleva un murmullo; es el bramido inicial de la ola del mar, que hierve, cargada de tempestades, tras una terrible calma fatigosa. De acuerdo con esta tradición, P. N. Sakulin también explicó el poema de Turgenev en prosa (ver: sakulín, Con. 91; comparar: Shatalov, Con. 25-27; Bobrov E. A. Pequeñas cosas de la historia de la literatura rusa. El tema de la inundación, - Russian Philological Bulletin, 1908, No. 1-2, p. 282-286). Sin embargo, entender el "fin del mundo" como una alegoría política es ahistórico y completamente inverosímil. En los últimos años de su vida, Turgenev protestó especialmente contra este tipo de interpretación arbitraria e inverosímil de sus obras. L. Nelidova (En memoria de Turgenev. - SER, 1909, núm. 9, pág. 221), argumentando que Turgenev “rechazó resueltamente todo lo místico”, informó con cierta sorpresa que “al mismo tiempo, de buena gana y habló mucho sobre... el día del juicio final.<... >contó cómo se imaginaba el día del juicio final. Recordé estas conversaciones cuando leí dos poemas en prosa sobre este tema. También debe recordarse que en el poema en prosa "Drozd" (I) se mencionan olas que quitan la vida humana, y que incluso antes en el prólogo de "Aguas de manantial" se da una imagen de agua, elemento mar- hostil

e inexorable en relación con una persona (ver: ed. actual, vol. 8, pp. 255-256).

Bastante imagen real la destrucción general, dada en el "Fin del mundo", sin embargo, no excluye la influencia creativa en Turgenev de la literatura contemporánea. Poco antes de la creación de esta obra, Turgenev, sin duda, conoció las Poésies philosophiques de Louise Ackermann, que se hicieron ampliamente conocidas después de un artículo sobre este libro en la Revue des Deux Mondes (1874, t. III, 15 mai, pp. 241-262). . Entre los poemas de L. Ackerman, el gran poema “The Flood” (“Le Déluge”) con un epígrafe del epílogo a “ terrible año V. Hugo: "¿Tú crees que yo marea y yo soy el diluvio". Ackerman: “Queríamos luz, pero las olas del diluvio crearán oscuridad. Soñamos con la armonía, pero llega el caos. Y en esta marea de odio y furia salvaje, los más felices serán los que sean tragados por las olas.

Casi al mismo tiempo que Turgenev estaba creando El fin del mundo, A. A. Fet escribió el poema Nunca (publicado en la revista Ogonyok, 1879, No. 9), en el que se presenta la muerte de la tierra:

Lo entendí todo: la tierra se ha enfriado durante mucho tiempo.
Y murió..............
A donde ir, donde no hay a quien abrazar,
¿Dónde está el tiempo perdido en el espacio?
Vuelve, muerte, apúrate a aceptar
La última vida es una carga fatal,
Y tú, cadáver helado de la tierra, vuela,
Llevando mi cadáver por el camino eterno.

Fet envió este poema en manuscrito a L. N. Tolstoy, y discutieron entre ellos durante mucho tiempo, discutiéndolo en todos sus detalles. L. Tolstoy, por cierto, afirmó que su familia leyó "Nunca" con interés, porque seguían con ansiedad los periódicos por el repentino estallido del otoño de 1878 en la provincia de Astrakhan. epidemia de peste. A. Fet, en una carta a L. N. Tolstoi fechada el 3 de febrero de 1879, comparó su poema "Nunca" con la "Oscuridad" de Byron (Tolstoy L. N. Correspondencia con escritores rusos. En 2 vols. M., 1978. T. 2, p. 45).

22 de enero de 2016

Quien quiera escribir para todos los tiempos debe ser breve, conciso y limitado a lo esencial: debe pensar hasta la avaricia sobre cada frase y cada palabra... Arturo Schopenhauer A lo largo de su carrera, Turgenev buscó combinar sus búsquedas filosóficas y artísticas, combinar poesía y prosa. Esto es perfectamente posible para el escritor en su último trabajo: "Poemas en prosa". Durante cinco años (1877-1882) se escribieron unas ochenta miniaturas, variadas en contenido y forma, uniendo cuestiones de filosofía, moral y estética. Los estudios de la vida real son reemplazados por fantasías y sueños, las personas vivas actúan junto a símbolos alegóricos.

No importa qué tema se toque en los poemas, no importa de qué imágenes y géneros se trate, la voz del autor siempre se siente claramente en ellos. Escritos al final de su actividad literaria, los "Poemas en prosa" expresan de forma concentrada los muchos años de reflexiones filosóficas de Turgenev, diversas facetas de su apariencia espiritual. En el mundo artístico del escritor, siempre se opusieron dos voces: la admiración panteísta por la belleza y la perfección de la vida natural competía en la mente de Turgenev con la idea de Schopenhauer del mundo como un valle de sufrimiento y vagabundeos sin sentido de una persona sin hogar. Enamorarse de lo terrenal, con su belleza descarada y fugaz, no excluye notas trágicas, pensamientos sobre la finitud de la vida humana. La conciencia de las limitaciones del ser es superada por un apasionado deseo de vivir, alcanzando la sed de inmortalidad y la audaz esperanza de que la individualidad humana no desaparezca, y el fenómeno, habiendo alcanzado su plenitud, no se desvanezca.

El dualismo de la concepción del mundo de Turgenev determina la naturaleza polémica interna de resolver una serie de problemas filosóficos que forman la base de "Poemas en prosa": la vida y la muerte; el amor como la forma más elevada de ser, dentro de la cual es posible la fusión de lo celestial y lo terrenal; motivos religiosos e interpretación de Cristo. La característica principal del ciclo de poemas es la fusión de lo individual y lo universal. El héroe lírico, incluso en los pensamientos más secretos, actúa como exponente del contenido universal.

Las miniaturas revelan diversas facetas del espíritu, que se caracteriza no sólo por la intensa pasión del amor a la vida, sino también por el pensamiento volcado al plano universal del ser. De ahí la dualidad del enfoque del problema de la vida y la muerte. Por un lado, Turgenev actúa como heredero de Schopenhauer, afirmando la falta de hogar y la fragilidad de la existencia humana.

Esto permite hablar sobre el catastrofismo de la conciencia del escritor, debido tanto a la cosmovisión general como a las peculiaridades de la vida en los últimos años y el acercamiento de la vejez. Por otro lado, Turgenev no está del todo satisfecho con el pesimismo de Schopenhauer, según el cual la vida es la manifestación de una voluntad oscura y sin sentido. Dos facetas del problema se plasman en dos grupos de poemas.

La idea de soledad trágica e impotencia ante la muerte se revela en los poemas "Vieja", "Fin del mundo", "Perro", "Viaje por mar", "Rival". Pasando directamente al análisis de estos trabajos, es fácil rastrear la evolución del problema y su llenado de nuevos matices. El pensamiento de la insignificancia humana se convierte en motivo central del ciclo y se desarrolla con matices adicionales en cada miniatura lírico-filosófica. La "anciana" en el fragmento del mismo nombre personifica el destino y lleva a una persona solo a la tumba.

La inevitabilidad de la muerte es el destino del hombre. El eterno horror de una persona ante la muerte adquiere en este poema un carácter completamente pesimista. La muerte se convierte en la única realidad para el individuo, fuera de los lazos sociales, fuera de su sociabilidad. , actuando aquí como un ser biológico, se correlaciona con el mundo universal. Frente a su rostro, se siente insignificante y accidental.

La personificación trágica de la muerte, su inevitabilidad da paso a una interpretación pesimista. Este estado de ánimo de existencia catastrófica encuentra su máxima expresión en "El fin del mundo" con el subtítulo "Sueño". El narrador imagina un incidente inusual: la tierra se derrumbó, el mar rodeó la casa sobreviviente en el círculo, "crece, crece enormemente ... una ola monstruosa continua se precipita como un torbellino helado, girando en la oscuridad total". Se acerca el fin del mundo: “¡Oscuridad… oscuridad eterna!

La expectativa del fin del mundo está asociada con Rusia, la gente reunida está horrorizada por la expectativa de una catástrofe inminente. En tal interpretación de los problemas de la vida y la muerte, ha influido el talante individualista de la lírica, que se siente como un renegado débil y desafortunado, ve el todo frente a él y le tiene miedo. La muerte se percibe como una catástrofe cósmica, ante la cual todos los valores pierden su sentido. La muerte se convierte en la única realidad absoluta.

La psicología del horror y el miedo está asociada con la negación de la mente superior en el universo, las fuerzas esenciales más profundas. Las miniaturas “Dog” y “Sea Voyage” desarrollan el mismo tema de la indefensión humana y la perdición, pero con nuevos matices en el desarrollo de este motivo. En el poema “Perro”, hombre y animal resultan hermanos frente a la muerte, destrucción final. Les une una esencia común, la “luz temblorosa” de la vida y el miedo a perderla. Una persona con autoconciencia comprende el trágico destino de toda la vida en la tierra, y el perro es "mudo, sin palabras, no se comprende a sí mismo ..." Pero "una y la misma vida presiona tímidamente contra otra".

La solidaridad de una persona con un animal, la disposición a simpatizar con él, también condenado a muerte: esto es lo nuevo, que se introduce en el desarrollo de este tema de la "insignificancia humana" por el fragmento "Perro". En "Sea Voyage" hay dos pasajeros en el barco: un hombre y un pequeño mono atado a uno de los bancos de la cubierta. En el desierto fantasmal y brumoso del mar, en completa soledad, sintieron parentesco y alegría.

Sueño Me parecía que estaba en algún lugar de Rusia, en el desierto, en una sencilla casa de pueblo.

La habitación es grande, baja, con tres ventanas; las paredes están manchadas de pintura blanca; no hay muebles. Hay una llanura desnuda frente a la casa; bajando gradualmente, ella se aleja; el cielo gris y monocromático se cierne sobre ella como un dosel.

No estoy solo; diez personas conmigo en la habitación. La gente es toda sencilla, vestida con sencillez; caminan de un lado a otro, en silencio, como sigilosamente. Se evitan entre sí y, sin embargo, cambian constantemente de miradas ansiosas.

Nadie sabe: ¿por qué se metió en esta casa y qué tipo de personas hay con él? Hay ansiedad y desánimo en todos los rostros... todos por turno se acercan a las ventanas y miran atentamente a su alrededor, como si esperaran algo del exterior.

Luego de nuevo comienzan a vagar arriba y abajo. Un niño pequeño da vueltas entre nosotros; de vez en cuando chilla con voz fina y monótona: "¡Tyatenka, tengo miedo!" - Me siento mal del corazón por este chillido - y yo también empiezo a tener miedo de... ¿qué? no me conozco Solo yo siento: un gran problema viene y se acerca.

Pero el niño no, no, sí, chillará. ¡Ah, cómo salir de aquí! ¡Qué sofocante! ¡Qué lánguido! ¡Qué duro!.. Pero es imposible salir.

Este cielo es como un sudario. Y no hay viento... El aire ha muerto, ¿o qué?

De repente, el niño se acercó a la ventana y gritó con la misma voz quejumbrosa:

¡Mirar! ¡Mira! la tierra se ha derrumbado!

¿Cómo? ¡¿ha fallado?!

Exactamente: antes había un llano frente a la casa, ¡pero ahora está en lo alto de una montaña terrible! El cielo se ha derrumbado, se ha hundido, y desde la misma casa desciende un escarpado negro casi abrupto, como desgarrado.

Estamos todos amontonados en las ventanas... El horror nos congela el corazón.

Aquí está... ¡aquí está! susurra mi vecino.

Y luego, a lo largo de todo el borde terrenal distante, algo se movió, algunos pequeños tubérculos redondeados comenzaron a subir y bajar.

"¡Esto es el mar!", pensamos todos al mismo tiempo. "Ahora los inundará a todos... ¿Pero cómo puede crecer y levantarse? ¿En esta pendiente?" Y, sin embargo, crece, crece enormemente... Ya no son tubérculos individuales que corren a lo lejos... Una ola monstruosa continua abraza todo el círculo del cielo.

¡Ella vuela, vuela hacia nosotros! Se precipita como un torbellino helado, girando con oscuridad total. Todo tembló a su alrededor, y allí, en esta masa que se aproxima, hubo crujidos, truenos y una corteza de hierro de mil gargantas ...

¡Decir ah! ¡Qué rugido y aullido! Esta tierra aullaba desde la guardia...

¡El fin de ella! Fin de todo!

El niño volvió a chillar... Quise agarrar a mis compañeros, pero ya estábamos todos aplastados, enterrados, ahogados, ¡llevados por ese caminante de tinta negro, helado, rugiente!

Oscuridad... ¡oscuridad eterna!

Apenas recuperando el aliento, me desperté.