Pointilismus v malbě: historie, popis metody. Nejznámější představitelé pointilismu

Georges Seurat Neděle na La Grande Jatte 1884-86

Styl malby, který rozvířil svět umělců druhé poloviny 19. století - neoimpresionismus - dal v roce 1885 ve Francii vznik jedinečný směr- pointilismus. Kritici se extrémně nelichotivě vyjádřili k technice, která vylučovala míchání barev na plátnech obrazů. Ale pointilismus si našel své fanoušky.

Pointilismus jako malířský styl

Pointilistické obrazy jsou snadno rozpoznatelné na první pohled. Skládají se z jednotlivých tečkovaných nebo obdélníkových tahů. Samotná technika byla pojmenována po francouzské slovo pointiller, což znamená „psát s tečkami“.

Každý bod na pointilistických malbách je v malé vzdálenosti od ostatních, a proto se jeho barva nemísí s barvou sousedního bodu. Práci se spojováním barev a soustružením jednotlivých bodů do jediného plátna však vykonává lidské oko. To je to, co naše oči dělají každou sekundu, když se na něco díváme.

Pointilisté nesledovali myšlenku překvapit někoho neobvyklou a poměrně složitou malířskou technikou. Snažili se ve svých dílech zprostředkovat pohyb vzduchu, energii přírody. A byli v tom skvělí. Našli se však kritici, kteří tvrdili, že pointilismus vylučuje kreativitu a mění malbu v únavné mechanické cvičení. Ale tak to vůbec není.

Georges Seurat a další pointilisté

Mladý umělec Georges-Pierre Seurat, fascinovaný teorií barev, se po prostudování děl Ch. Blanca, O. Rudeho a E. Chevreula rozhodl uplatnit své znalosti v praxi a vytvořil plátno složené z bodů bez míchání. Podle teorie barev jsou blízké body různých barev smíchány lidským okem do jedné barvy. Například blízké žluté a modré tečky z určité vzdálenosti se osobě objeví jako zelená skvrna. To je vidět na příkladu slavný obraz J-P. Seuratova „Neděle na ostrově Grand Jatte“, která šokovala kritiky na výstavě impresionistických děl v roce 1886. Obraz se ukázal neuvěřitelně živý, multidimenzionální. Kontrastní tečky vytvářejí efekt kmitání vzduchu. Seurat dosáhl požadovaného efektu - podařilo se mu zprostředkovat krásu a přirozenost světelného a vzdušného prostředí.

Myšlenka J.P. Seurat byl podporován takovými umělci jako Paul Signac, Henri Cross. A dokonce jeden ze zakladatelů impresionismu - Camille Pizarro - pracoval ve stylu pointilismu 5 let.

Pláž Henri-Edmond Cross ve Středozemním moři 1891

Camille Pissarro železnice do Dieppe 1886

Seuratův pointilismus otevřel mnoho příležitostí pro experimentování. Například Paul Signac experimentoval se vzdáleností mezi body. Pokud J-P. Seuratovy šmouhy byly asi stejnou vzdálenost od sebe, čímž vznikl efekt plynulého pohybu, pak se na obrazech Signaca body k sobě buď přibližovaly, nebo oddalovaly, čímž bylo dosaženo efektu energického pohybu a objemu jednotlivých prvků.

Paul Signac domy v přístavu, Saint-Tropez 1892

Pointilismus pro rozvoj kreativního vnímání v kresbě u dětí

Samotná skutečnost, že tečky kontrastní barvy umístěné poblíž, když se od nich vzdalují, budou vypadat jako jedna barevná skvrna, způsobuje u dětí skutečnou radost. Proto je pointilismus v dětském umění hojně využíván.

Dítě potřebuje spoustu času, aby získalo dovednosti a schopnosti správně držet tužky a štětce v ruce, kreslit hladké čáry na papír. Neúspěchy v tradiční kresbě často vedou dítě k tomu, že opustí hodiny. Práce s barvou je ale nejdůležitější součástí učení, rozvíjení kreativního myšlení, pozornosti a paměti. Pointilismus přichází na pomoc. Nejjednodušší z nich je malování prstem, kdy děti konečky prstů nanášejí barvu na papír.

Jeden z nejzajímavější směry malba je pointilismus (z francouzského pointiller - psát tečkami). Je to tak nějak umělecká technika kreslit samostatnými tahy různých tvarů.

Pointilismus je směr v malbě, kdy je veškerá bohatost palety přenášena čistými, nemíchanými barvami použitím mnoha bodů nebo tahů namísto hladkých čar. Pointilismus byl výsledkem zájmu Francouzský malíř Georges Seurat ( francouzský umělec- postimpresionista vědecká teorie barvy a najděte si svůj vlastní styl.

Georges-Pierre Seurat (1859-1891) navrhl originál malířská technika psaní malými tečkovanými tahy se zahrnutím kontrastních (doplňkových) barev, které naznačovaly jejich splynutí na sítnici - tedy tak, jak se to děje při vnímání sluneční světlo a barvy v přírodě. Cílem všech obrazových experimentů bylo vytvořit obrazovou obdobu světelně-vzdušného prostředí. Při mírném odklonu od obrazu se barvy na sítnici diváka mísí a vyvolávají pocity vibrujícího vzduchu a proměnlivého světla.

V závislosti na mistrově stylu mohou být malby pointilismu podrobné nebo náhodně vágní. Díla vytvořená pomocí barevných teček zpochybňují sílu a věcnost okolních věcí, mění se postoj k obrazu světa. Hlavní je chvějící se světlo, vzduch, ve kterém jsou ponořeny postavy lidí a předmětů. Obrazy cítí vítr, mokro po dešti, zemi prohřátou sluncem. Hra barev vytváří přelivy, srovnatelné s oslněním slunce na vodní hladině. A samotné oko diváka tomu dodává pohyb a přirozenost. Mnoho kritiků té doby věřilo, že nová metoda psaní zrušila kreativní individualita umělce a proměnil své dílo v nudnou mechanickou aplikaci tahů. Ale tak to vůbec nebylo. Technika pointilismu pomohla vytvořit jasné, kontrastní a velmi krásné obrázky. Obrazy prostě fascinují svou krásou a jedinečností, nutí je diváka obdivovat jen proto, že jsou „malované tečkami“.

Pointilismus věnoval větší pozornost separaci barev - namísto mechanického míchání barev na paletě to umělci nechali na divákovi samotném: sloučením teček a tahů čistých barev na sítnici lidského oka tvoří celistvý obraz.

Vážně a důkladně pointilismus praktikovalo jen velmi málo umělců: Georges Pierre Seurat, Paul Signac - francouzský neoimpresionistický umělec, představitel směru pointilismu, Henri Cross - francouzský umělec, jeden z největších představitelů neoimpresionismu. Vliv pointilismu a divizionismu však pociťovali mnozí – Lucien Pissarro – Francouzi a anglický umělec, grafika a dřevoryt, Charles Theophile Angrand - francouzský postimpresionistický a neoimpresionistický malíř, Anrim Matisse - francouzský malíř a sochař, Pablo Picasso - španělský umělec, sochař, grafik, divadelní dekoratér, keramik a designér.

Současní autoři obracejí se také k pointilistickému stylu psaní, i když ve většině případů jde spíše o poněkud pozměněnou, autorskou techniku. Pokud Seurat a jeho následovníci nepoužívali míchání barev na paletě, pak moderní pointilisté nejsou v této věci nejčastěji tak zásadní. Nutno podotknout, že dílo napsané pomocí barevných směsí je dobře vnímáno okem i z relativně malé vzdálenosti.

Pointilismus je považován za součást postimpresionistického hnutí. Styl založili umělci George Seurat a Paul Signac. Na rozdíl od impresionismu používali pointilisté k vytváření obrazů pouze body čisté barvy.

Hromadění bodů tvořilo integrální obraz. Pointilismus není jen směr umění a malby, je to specifická technika malby obrazů. Za vrchol rozvoje směru jsou považována 80. - 90. léta 19. století.

Původ

Historici umění věří, že pointilismus jako umělecký směr byl produktem neoimpresionismu. Rok narození stylu je 1885, zemí je Francie, kde zakladatelé směru studovali a rozvíjeli se.

Většina slavný obraz, představující styl - "Neděle na ostrově" od J. Seurata. je to uznávané mistrovské dílo: plátno je přes 6 stop vysoké a 10 stop široké. Sera na tom pracovala asi dva roky - pečlivá práce vyžadovala přesné kreslení malých bodů jinou barvu která tvořila krajinu. Dnes můžete plátno vidět v Art Institute v Chicagu.

Symbolismus jako styl v malbě

Zástupci směru

Zakladatelem pointilismu byl George Cera, který byl vzděláván na škole výtvarné umění v Paříži. Tradiční klasický umělec odmítl impresionismus ve prospěch vědecká metoda, kterou vyvinul kolem roku 1884 a nazval ji „chromoluminarismus“. Na základě vědecké teorie barev francouzského chemika Chevreula a amerického fyzika Ogdena Rudeho. Metoda se používala již dříve, ale byl to Seurat, kdo ji začal systematicky uplatňovat jako hlavní způsob kreslení obrazů na plátno. Seuratovým hlavním žákem byl bývalý impresionista Paul Signac. Krajináře Signaca přitahovaly metody pointilismu a divizionismu a po smrti Seurata v roce 1891 pokračoval v práci učitele. Kromě olejomaleb a akvarelů vytvářel lepty, litografie, pero a tuš. Zajímavé je, že Signac byl jedním z prvních kupců obrazu Henriho Matisse.

Manýrismus jako styl v malbě

Signac se stal nejen dědicem Seuratova stylu, ale také experimentátorem - pracoval se vzdáleností mezi body a studoval rysy jejího vlivu na vnímání mozaikového obrazu okem. Na plátnech Seuratu jsou body umístěny ve stejné vzdálenosti, v Signacu - přibližují se a vzdalují se od sebe.

Výsledkem umělcových experimentů je vytváření dynamických, trojrozměrných obrazů kreslením bodů v různých vzdálenostech.

jiný slavných představitelů styl:

Experimentoval se základními směrovými technikami. V některých dílech použil tenké, malé tečky barvy. V jiných použil velké tahy barvy, aby dosáhl určitého efektu.

Francouzský neoimpresionista, používal pointilismus v mnoha dílech. Jeho nejvíc slavné obrazy- série děl "Notre Dame".

Namaloval několik obrazů technikou pointilismu. Nejznámějším a ikonickým dílem je portrét jeho manželky a dcery. Umělcova technika se vyvíjela ve směru přibývajících tahů, jejich hrubšího ztvárnění.

Historie gotiky v malířství

Vincent van Gogh

Experimenty s pointilismem patří Vincentu van Goghovi – tečkovanou technikou byl v roce 1887 namalován autoportrét.

Camille Pissarro

5 let pracoval ve stylu pointilismu.

Funkce stylu

Díla ve stylu pointilismu nelze s ničím zaměnit - plátno se skládá z krátkých tahů kulatého nebo obdélníkového tvaru. V překladu název směru malby znamená „psát tečkami“.

teorie barev

Při vytváření stylu použil Seurat obecná pozice teorie barev - lidské oko míchá barvy bodů umístěných poblíž. V obrazu objektů na plátně se používají tečky kontrastních odstínů - modrá a oranžová, červená a zelená, žlutá a modrá. Díky této technice jsou předměty expresivní. Sousední barvy se navzájem nemíchají. Optický efekt teček je vypočítán na základě toho barevné sloučeniny a proměny bude provádět naše oko.

malířský styl art deco

Obraz „Neděle na ostrově Grande Jatte“ Seurat byl šokem a otevřením výstavy impresionistů v roce 1886. Díky efektu teorie barev se obraz z dálky ukázal jako živý a vícerozměrný. Pokud se přiblížíte, obraz se rozpadne na tečky. Umělcova cíle bylo dosaženo - zprostředkoval kolísání vzdušného prostředí a krásu přírody.

Divizionismus

Seurat nazval tento styl malby "Divizionismus", když jej vynalezl, jméno bylo změněno dlouho. Čím méně bodů, tím je obraz jasnější a čáry ostřejší, stejně jako u rozlišení obrazovky na monitoru počítače. Pointilismus lze v mnoha ohledech nazvat vědou i uměním. Použitý pointilismus optický klam vytvářet obrázky z mnoha malých bodů blízko sebe. Při bližším pohledu vypadá obraz rozmazaně, rozmazaně, zdálky - objekt zobrazený umělcem je přesně viditelný. Technika nanášení obrazu na plátno je přirovnávána k pixelům na počítačových monitorech.

Expresionismus jako styl malby

Energie míru

Myšlenkou pointilistů je zprostředkovat energii okolního světa pomocí neobvyklé techniky malířských pláten. Neměli v plánu diváky šokovat nebo překvapit, ale neobvyklá technika vyvolalo kritiku a nepochopení. Podstatou kritiky je, že použití teček pro psaní obrázků mění malbu na mechanický, nudný úkol, který zabíjí kreativitu a individualitu.

V dětské kreativitě

Styl se často používá k rozvoji dětskou kreativitu. Batolata jsou potěšena proměnou obrazu, který je pozorován z dálky i zblízka.

Neoimpresionisté Georges Seurat a Paul Signac byli průkopníky malířské techniky zvané pointilismus. Hledali způsob, jak oko oklamat, aby vidělo více barev, aby vnímalo barvu hlouběji než jen součet jejích částí.

Seurat a Signac nikdy nemíchali barvy, malovali dekorativním a jasným způsobem. Zároveň obraz jakoby ožije a začne se třpytit čistým gamutem. První díla Seurata a Signaca překvapila, vyvolala kontroverze a protichůdné emoce, ale našlo se mnoho znalců umění, kteří tyto podniky podporovali.

Pointilismus ovlivnil mnoho umělců a dnes v něm vidíme jeho stopy soudobé umění, móda a tetování.

Co je pointilismus?

Pointilismus, který je součástí postimpresionistického hnutí, je malířská technika s ostrými barevnými body, které jsou pečlivě aplikovány ve vzorech, aby vytvořily soudržný vzhled. Název stylu „pointilismus“ pochází z francouzského slova pro „tečka“. Ze stejného slova pochází například i název baletních bot - pointe shoes. Pointilismus v malbě lze popsat jako „tečkovaný“ styl.

"Koupající se v Asieres" (1884) Georges Seurat

Paul Signac

Signacovy obrazy zobrazující mořskou hladinu jsou kouzelné. Fascinoval ho živel vody a měl velmi rád jachty, kterých měl asi tři desítky. První z nich dal velmi neobvyklé jméno- Manet - Zola - Wagner. Signac znázornil vodu na obraze „Saint-Tropez“ o nic méně než geniální. Červená bóje“ (1895).

"Borovice v Saint-Tropez" (1909) - jeden z slavných děl Signac. Je psáno tahy nestejného tvaru, umístěnými v různé směry. V roce 1909 se Paul Signac již zcela vzdálil od neoimpresionismu a vyvinul svůj vlastní vlastní styl. Ale triky, které používal dříve, úplně nezmizely. Barvy zvolené umělcem pro obraz krásného stromu jsou tedy pozoruhodné, toto je místo, kde umělec trávil čas každé léto.

Na jiném plátně nazvaném Un Dimanche (Neděle) znázorňují jasné olejové tahy pár a jejich kočku v neděli odpoledne. Toto je příklad toho, jak pointilističtí umělci malovali jasné obrázky: tečky jsou malé, přibližují se k sobě.

Konec zlatého věku pointilismu

V 90. letech 19. století byl pointilismus na svém vrcholu a mnoho umělců té doby již malovalo touto technikou.
Ale pak jeho popularita jako nového začala slábnout. I když se však mnoho konceptů a nápadů stále používá v různých prostředích.

Umělec z Los Angeles Kyle Leonard (aka KAL) vytváří úžasné realistické kresby, skládající se z bezpočtu drobných teček s použitím jemných hrotů. „Pointillismus je moje metoda šílenství,“ vysvětluje Leonard s odkazem na pečlivou techniku.

Příběh tohoto díla může znít jako vtip, ale je skutečný! Všechno to začalo tím, že umělec Mikel Endara okopíroval fotografii. Z tohoto papírového obrázku vyrobil ručně nový kus za 210 hodin práce s použitím šílených 3,2 milionu bodů vytvořených perem! Název skladby je „Hero“, ale Miguel byl samozřejmě hrdinou talentu, kreativity a trpělivosti.

Umělec Kyle Leonard (alias KAL) z Los Angeles maluje realisticky, jeho kompozice se skládá z bezpočtu drobných teček a používá jemné hroty. „Pointillismus je moje metoda šílenství,“ vysvětluje Leonard s odkazem na pečlivou techniku.

Švédský fotograf Philipp Karberg používá tisíce pečlivě naaranžovaných dřevěných kolíčků, natřených různými barvami a umístěných v deskách. Poté umělec pořídí fotografii. Krásně se ukáže.

Dalším pointilistickým umělcem je Herb Williams, který v 60. letech použil tisíce barevných tužek k vytvoření barevného, ​​pixelovaného portrétu. Umělec vysvětluje: "Když stojíte blízko u portrétu, je abstraktní, ale z dálky je realistický." Od té doby pokračuje v používání tužek a vytvořil z nich dokonce sochu psa v životní velikosti.

Korejský umělec Jihyun Park považuje umění pointilismu za neortodoxní a vytváří jej obráceně. Umělec pomocí vonných tyčinek vypaluje tisíce malých otvorů v rýžovém papíru, dokud se neobjeví obrazy mraků, hor a stromů. Poté se kresby s otvory namontují na lakovaná plátna, která odrážejí světlo a zobrazují obraz.

Konečně je nemožné psát o pointilismu, aniž bychom nezmínili mistra tečkového umění, Japonský umělec Yaoi Kusama. Přestože její tvorba není vyloženě pointilismem, její vzory se často netvoří kompletní obrázky- lze tvrdit, že tečková malba mohla být vyvinuta nebo inspirována Seurat a Signac.

Vysvětluje: „Tečka má tvar slunce, které je symbolem energie celého světa a našeho živého života, a také tvar měsíce, který je klidný.“

Pointilismus jako styl malby Pointilismus je považován za součást postimpresionistického hnutí. Styl založili umělci George Seurat a Paul Signac. Na rozdíl od impresionismu používali pointilisté k vytváření obrazů pouze body čisté barvy. Hromadění bodů tvořilo integrální obraz. Pointilismus není jen směr umění a malby, je to specifická technika malby obrazů. Za vrchol rozvoje směru jsou považována 80. - 90. léta 19. století. Nejznámějším plátnem reprezentujícím tento styl je „Neděle na ostrově“ od J. Seurata. Toto je uznávané mistrovské dílo: plátno je přes 6 stop vysoké a 10 stop široké. Seurat na něm pracoval asi dva roky – pečlivá práce vyžadovala precizní kreslení malých teček různých barev, které tvořily krajinu. Dnes můžete plátno vidět v Art Institute v Chicagu. Zakladatelem pointilismu byl Georges Seurat, který získal vzdělání na École des Beaux-Arts v Paříži. Tradiční klasický umělec odmítl impresionismus ve prospěch vědecké metody, kterou vyvinul kolem roku 1884 a nazval ji „chromoluminarismus“. Na základě vědecké teorie barev francouzského chemika Chevreula a amerického fyzika Ogdena Rudeho. Metoda se používala již dříve, ale byl to Seurat, kdo ji začal systematicky uplatňovat jako hlavní způsob kreslení obrazů na plátno. Seuratovým hlavním žákem byl bývalý impresionista Paul Signac. Krajináře Signaca přitahovaly metody pointilismu a divizionismu a po smrti Seurata v roce 1891 pokračoval v práci učitele. Kromě olejomaleb a akvarelů vytvářel lepty, litografie, pero a tuš. Zajímavé je, že Signac byl jedním z prvních kupců obrazu Henriho Matisse. Signac se stal nejen dědicem Seuratova stylu, ale také experimentátorem - pracoval se vzdáleností mezi body a studoval rysy jejího vlivu na vnímání mozaikového obrazu okem. Na plátnech Seuratu jsou body umístěny ve stejné vzdálenosti, v Signacu - přibližují se a vzdalují se od sebe. Výsledkem umělcových experimentů je vytváření dynamických, trojrozměrných obrazů kreslením bodů v různých vzdálenostech. Díla ve stylu pointilismu nelze s ničím zaměnit - plátno se skládá z krátkých tahů kulatého nebo obdélníkového tvaru. V překladu název směru malby znamená „psát tečkami“. Styl se často používá k rozvoji kreativity dětí. Batolata jsou potěšena proměnou obrazu, který je pozorován z dálky i zblízka. Psychologové považují malbu a kreativitu za nezbytné pro harmonický rozvoj osobnosti, ale tradiční kresba není dána všem dětem, proto by se měly používat jiné techniky. Pointilismus pro rozvoj dětské kreativity je jednou z nejúspěšnějších metod, jak dítě seznámit s kresbou. Pomocí slohu děti rozvíjejí paměť, představivost, myšlení, pozornost. Malování prstem je jako jedna z technik pointilismu nejen zajímavá, ale i zábavná technika kreslení. Pointilismus je neobvyklým mezníkem ve vývoji malby konce 19. století, který se stal nejen směrem a technikou tvorby obrazů, ale i vědeckou metodou. Styl se v současné fázi aktivně používá k rozvoji kreativity u dětí.