Mužský a ženský zpěv. Ženské zpěvné hlasy

1. Které slovo má čtyřicet samohlásek?

Odpovědět: straka

2. Jak se jmenuje znamení, které ze slova semeno dělá rodinu?

Odpovědět:dělící měkké znamení.

3. Přečtěte si nahlas báseň I. Selvinského. Dokáže člověk, který neumí rusky, uhodnout, o co jde? Proč?

Dvojice bubnů
Dvojice bubnů
Dvojice bubnů
Bílá
Bouřka.
Dvojice bubnů
Dvojice bubnů
Dvojice bubnů
Bílá
Válka!

Odpovědět:řev hromu - r - gr -
Zvuk dešťových kapek je opakováním předložky -po.

5. Jaká slova získáte, když přečtete následující slova od konce do začátku, přičemž vezmete v úvahu zvuky, nikoli písmena:
poleno, branka, poklop, led, pára?

Odpovědět:počet, kláda, pytel, střešní lepenka, arap.

6. Vysvětlete, proč A.S. Pushkin v „The Tale of mrtvá princezna a o sedmi hrdinech“ se rýmuje:
"Bílá tvář, černé obočí, taková pokorná povaha"?

Odpovědět:Podle pravidel moderní ruštiny spisovný jazyk slovo takový se vyslovuje jako takové.

7. Přečtěte si úryvek z básně R. Rožděstvenského "Cvičení z fonetiky." Jaká vlastnost samohlásek je v něm zdůrazněna?

Jsme samohlásky
Jsme samohlásky
Zavalitý a panovačný.
Jsme u vašeho prvního pláče.
Na přední straně.
A na trhu.
V "Hurá!"
A v "Pomoc!"
Na pódiu.
Na hrobě.
v bídě
A ve vzteku...
Jsme jako základ ve slově.
Křič, jestli se bojíš
Křič, jestli to bolí...
Jsme ve fotbalové divočině,
Když - rána a - minulost.
Když křičí:
"Na my -s -s-lo -!"
Jsme vytrženi z hrtanu,
A nepolykej nás.
Nechceme se vracet.
Jsme samohlásky.
My jsme pravda.

Odpovědět:Báseň zdůrazňuje, že při vyslovování samohlásek vzduch volně prochází ústy. Samohlásky se skládají pouze z hlasu, lze je prodloužit. „Polykáním samohlásek zbavujeme naši řeč znělosti a činíme ji nezřetelnou.

Všechno zpívající hlasy rozdělena na dámské, pánské a dětské. Hlavní ženské hlasy jsou soprán, mezzosoprán a kontraalt, a nejčastější mužské hlasy jsou tenor, baryton a bas.

Všechny zvuky, které lze zpívat nebo hrát na hudební nástroj, jsou vysoké, střední a nízké. Hudebníci, když mluví o výšce zvuků, používají tento termín "Registrovat", což znamená celé skupiny vysokých, středních nebo nízkých zvuků.

V globálním smyslu ženské hlasy zpívají vysoké nebo „horní“ zvuky, dětské hlasy zpívají zvuky středního registru a mužské hlasy zpívají nízké nebo „nižší“ zvuky. To je ale pravda jen zčásti, ve skutečnosti je vše mnohem zajímavější. V rámci každé ze skupin hlasů a dokonce i v rámci rozsahu každého jednotlivého hlasu existuje také rozdělení na vysoké, střední a nízké rejstříky.

Takže například vysoký mužský hlas je tenor, střední je baryton a nízký je bas. Nebo, jiný příklad, zpěváci mají nejvíc vysoký hlas- soprán, střední hlas vokalistů je mezzosoprán a nízký kontraalt. Abyste konečně zvládli dělení mužských a ženských, no, zároveň dětských hlasů na vysoké a nízké, pomůže vám tato deska:

Pokud mluvíme o registrech jednoho hlasu, pak každý z nich má nízké i vysoké zvuky. Například tenor zpívá jak nízké zvuky hrudníku, tak vysoké zvuky falzetu, které nejsou dostupné pro basy ani barytony.

Ženské zpěvné hlasy

Takže hlavní typy ženských pěveckých hlasů jsou soprán, mezzosoprán a kontraalt. Liší se především rozsahem a také zbarvením barvy. Mezi témbrové vlastnosti patří například průhlednost, lehkost nebo naopak sytost, síla hlasu.

Soprán- ženský nejvyšší pěvecký hlas, jeho obvyklý rozsah jsou dvě oktávy (celá první a druhá oktáva). V operních představeních často hrají části hlavních postav zpěváci s takovým hlasem. Pokud mluvit o umělecké obrazy, pak nejlépe vysoký hlas charakterizuje mladou dívku nebo tak fantasy postava(například víla).

Soprán se podle charakteru zvuku dělí na lyrické a dramatické- sami si snadno dovedete představit, že party velmi něžné dívky a velmi vášnivé dívky nemůže hrát stejný interpret. Pokud si hlas ve svém vysokém rejstříku snadno poradí s rychlými pasážemi a gracemi, pak je takový soprán tzv. koloratura.

Kontraalt- již bylo řečeno, že je to nejnižší z ženských hlasů, navíc velmi krásný, sametový a také velmi vzácný (v některých operní domy není tam kontraalt). Zpěvák s takovým hlasem v operách je často svěřován rolí dospívajících chlapců.

Níže je uvedena tabulka s příklady operních částí, které často hraje ten či onen ženský zpěv:

Poslechněme si, jak zní ženský zpěv. Zde jsou pro vás tři příklady videí:

Soprán. Árie královny noci z opery Kouzelná flétna od Mozarta v podání Bély Rudenka

Mezzosoprán. Habanera z opery "Carmen" od Bizeta v podání slavné zpěvačky - Eleny Obraztsové

Kontraalt. Ratmirova árie z opery "Ruslan a Ludmila" Glinky v podání Elizavety Antonové.

Mužské zpěvné hlasy

Hlavní mužské hlasy jsou pouze tři – tenor, bas a baryton. Tenor z nich nejvyšší, jeho rozsah tónů jsou tóny malé a první oktávy. Analogicky se sopránovým témbrem se interpreti s tímto témbrem dělí na dramatických tenorů a lyrických tenorů. Navíc občas zmiňují takovou pestrost zpěváků jako „charakteristický“ tenor. „Charakter“ mu dodává nějaký fonický efekt – například stříbřitost nebo chrastění. Charakteristický tenor je prostě nepostradatelný tam, kde chcete vytvořit image šedovlasého staříka nebo nějakého úlisného gaunera.

Baryton- tento hlas se vyznačuje jemností, hustotou a sametovým zvukem. Rozsah zvuků, které barytonista může zpívat, je v mezích la velké oktávy až la první oktávy. Umělcům s takovým zabarvením jsou často svěřovány odvážné partie hrdinských či vlasteneckých postav v operách, nicméně měkkost hlasu umožňuje odhalit milostně-lyrické obrazy.

Bas- hlas je nejnižší, umí zpívat zvuky od F velké oktávy po F první. Basy jsou různé: některé jsou dunivé, „hučící“, „zvonovité“, jiné jsou tvrdé a velmi „grafické“. V souladu s tím jsou části postav pro basy různorodé: jedná se o hrdinské a „otcovské“, asketické a dokonce komické obrazy.

Pravděpodobně vás zajímá, který z mužských pěveckých hlasů je nejnižší? to bas profundo, někdy se nazývají i zpěváci s takovým hlasem Oktavisté, protože "berou" nízké tóny z kontraoktávy. Mimochodem, ještě jsme nezmínili nejvyšší mužský hlas – tento tenor altino nebo kontratenor který zpívá téměř klidně ženský hlas a snadno dosáhne vysoké tóny druhá oktáva.

Stejně jako v předchozím případě jsou v tabletu zobrazeny mužské zpěvové hlasy s ukázkami jejich operních partů:

Nyní si poslechněte, jak znějí mužské zpěvné hlasy. Máme pro vás další tři videa.

Tenor. Píseň indického hosta z opery „Sadko“ od Rimského-Korsakova v podání Davida Poslukhina.

Baryton. Glierova romance „Sweetly sang the soul-nightingale“, zpívaná Leonidem Smetannikovem

Bas. Árie prince Igora z Borodinovy ​​opery „Princ Igor“ byla původně napsána pro baryton, ale v tomto případě ji zpívá jeden z nejlepších basů 20. století Alexander Pirogov.

Pracovní rozsah hlasu profesionálně vyškoleného vokalisty bývá v průměru dvě oktávy, někdy však mají zpěváci a zpěváci mnohem více příležitostí. Abyste se při výběru not pro cvičení dobře orientovali v tessiturách, doporučuji vám seznámit se s nákresem, který jasně ukazuje povolené rozsahy pro každý z hlasů:

Než skončím, chci vás potěšit ještě jedním znamením, s jehož pomocí se můžete seznámit s vokalisty, kteří mají ten či onen zabarvení hlasu. To je nezbytné, abyste mohli nezávisle najít a poslouchat ještě více zvukových příkladů zvuku mužských a ženských zpěvů:

To je vše! Povídali jsme si o tom, jaké mají zpěváci a zpěváci hlasy, přišli na základy jejich klasifikace, velikosti rozsahů, výrazové možnosti témbrů a poslechli jsme si i ukázky zvuku hlasů slavných vokalistů. Pokud se vám materiál líbil, sdílejte jej na své stránce v kontaktu nebo na svém Twitteru. K tomu jsou pod článkem speciální tlačítka. Hodně štěstí!

A hudbu objímá poezie

Akmola oblysy bilim baskarmasynyn zhanyndagy

MKҚҚ "Shchuchinsk kalasy, pedagogická škola"

GKKP "Pedagogická vysoká škola, Shchuchinsk"

pod ministerstvem školství regionu Akmola

(přednáška-koncert)

Připravil:

Pryamosudova G.V.

Antonova O.V.

Účel: Formovat hudební kultury, připojit k vokální umění.

Seznamte se s historií vzniku děl, programovou hodnotou,

Rozvíjet asociativní myšlení, hudební sluch,

Pěstujte lásku k hudbě a vokální kreativita.

Vybavení: hudební aparatura, prezentační projektor, piano, LED osvětlovací reflektory.

Plán akce:

1. Koncertní čísla

"Barcarolla"

"Butterfly Song"

"Don Quijote Serenáda"

"Píseň mládí"

"Hvězdný valčík"

„Duplety Thomase a Philipa“

"Pamatuješ si"

"Natasha's Arioso"

"Poslouchejte, jak jsou zvuky křišťálově čisté"

"Slyšel jsi"

"Stůl"

Závěr.

Na vrcholu Olympu vysoká horaŘecko, v nádherných palácích žijí bohové a .... múzách. Jsou to dcery samotného Dia a každá z nich má své vlastní jedinečné božské schopnosti.

Řecké múzy- to je devět sester, patronek umění a věd. Múzy byly zobrazovány jako mladé a krásné ženy. Měli prorocký dar a byli oblíbení kreativní lidé: básníci, umělci, umělci, kteří je všemožně povzbuzují a pomáhají v jejich činnosti. Za zvláštní prohřešky je však múzy mohly připravit o inspiraci.

(Básně znějí na hudebním pozadí, múzy vystupují v tanci)

Terpsichore přitahuje citharou, vlastní bouři citů,
Erato s plektrem v ruce okouzluje slovem i gestem,
Písně hrdinských časů v knize uchovává Calliope,
Nebeské hvězdy studuje Urania, obloha rotuje,
Polymnia vše vyjadřuje gesty a chválí hrdiny.

Clio z minulých časů případu vysílá potomkům,
Melpomene tragický výkřik chrlí smutek,
Potěší Thalii vtipem, veselým slovem a rozhovorem,
Euterpe zpívá sladkou píseň s rákosovou flétnou,

Euterpe- Dobrý večer, drazí přátelé! Jsem Euterpe, patronka lyrické poezie a hudby!

Erato- A já jsem múza Erato, patronky milostná poezie!
Dnes si s vámi povíme o zázraku. O zázraku, který žije vedle nás.
Nemůžete se ho dotknout rukama, ale můžete to vidět a slyšet. Dokáže nás rozbrečet i rozesmát.... Má to duši a srdce.
Euterpe-Tento zázrak se rodí tady a teď, v této hale....
A jeho jméno je hudba! (Obrátí se k Eratovi) Myslím, že se mnou budete souhlasit - neexistuje básník, který by nepřemýšlel o tom, jak znějí jeho básně. Mnozí z nich by se nebránili přepisu svých básnických děl na hudbu, protože melodie básně v básníkově srdci vždy ladí s jeho náladou a pocity.

Erato- Naprosto souhlasím! "Muzikant musí být básníkem a básník musí být hudebníkem."

Poezie, hudba a duše básníka jsou pravděpodobně spojeny dohromady a taková jednota může inspirovat k vytvoření zajímavých poetických obrazů. Inspirátorem je tedy velmi často obraz lásky. Skladatel Offenbach, který složil operu Příběhy Hoffmanna, nezůstal lhostejný k lásce k poezii. Zní duet z této opery "Barcarolla"

1.Number: "Barcarolle" v podání Oksany Antonové a Diny Kozhagulové, korepetitor Olga Sharaeva

Erato- Vítr je sotva slyšet
Lípa vzdychá u zahrady....
Citlivá hudba žije všude -
V šumění trav, v hluku dubových lesů -
Musíte jen poslouchat.

(s odkazem na Euterpe) - Jaké hudební texty! Není to ono?!

Euterpe Poezie a hudba mají skutečně hodně společného. Ale to nejdůležitější, co spojuje hudbu a poezii, je duše. Básník Raisky ve své básni tak obrazně zprostředkoval krásu přírody, že skladatel Vekerlen, obdivující krásu jeho poetického jazyka, napsal ke svému dílu hudbu a své dílo nazval „Butterfly Song“

2. Číslo "Butterfly Song" (animace s motýly) Zní píseň v podání Aliny Vaksové. Koncertní mistr Olga Sharaeva

Euterpe-(chodit po pódiu s kusem papíru a perem)

Prázdná stránka papír, noty...

zvuky celého vesmíru v mých myšlenkách...

Dej mi sílu, Bože, abych to udržel.

Předávat lidem krásu souzvuků!

"Lyrickou poezii lze srovnávat pouze s hudbou" Hudba ji objasňuje a otevírá. ano poetické slovo hlubší ve smyslu a snáze pochopitelné.

Erato(blíží se Euterpe) - A když poezie dosáhne své nejvyšší krásy, přiblíží se hudbě. Naopak nejsilnější básnická díla mohou vzniknout pod vlivem hudby. Ach ti rytíři...

3. Číslo "Serenáda Dona Quijota" v podání Dmitrije Logunova. Koncertní mistr E. Zinčenko

Erato- Písně mohou být velmi odlišného charakteru a mohou být provedeny kdekoli. Toto je nejdemokratičtější hudební žánr. Hudba zní všude: na dovolené, doprovází divadelní představení a dokonce i ve filmech. Poslechněte si "Píseň mládí" od skladatele Babaeva z filmu "Vychytralost starého Ashira"

4. Číslo "Píseň mládí"" z filmu "Vychytralost starého Ashira" K-r A Babaev sl. Kara Seitlieva rus. Text G. Registan. španělština Aiganym Zhusupbekova konc. O. Sharaeva

Erato- Ale koneckonců, Andrei Avanesovich Babaev psal hudbu nejen pro filmy, pracoval v mnoha vokální žánry a kolik skladatelů považovalo valčík za vysoký hudební standard.

Euterpe- O valčíku toho nebylo řečeno dost!
Dvě století v řadě
Na večírcích a karnevalech
Jeho outfit nevybledl!

O valčíku toho bylo řečeno hodně!
Zpívá se v písních a básních!
A tolik tanců by se nestalo,
ALE lepší než valčík správně ne!

Erato-Pojďme pozvat na pódium mladou Múzu, která nám vystoupí

"Hvězdný valčík" od Andrey Babaeva na verše od Kharitonova

5. Číslo "Star Waltz" Hraje Kozhagulova Dina. Koncertní mistr Yu Ermakova

Dina - Nazpíval jsem pro vás píseň, ale vokální hudba také zahrnuje: romantiku a díla pro sbor, operu, operetu ....

Erato - (přerušující) Například opereta ... Přeloženo z italštiny znamená "Malá opera". Vzniklo mnoho operet, nebo, jak jim často říkáme, hudebních komedií sovětští skladatelé.

Logunov D. a Kaharmanov S. vycházejí do hudby - (pohyby v tanci)

Logunov-Chceš si poslechnout verše z operety?!

Kaharmanov-Thomas

Logunov- a Filip

Múzy- Prosím!!! (tleskání rukama)

6. Číslo „Verše Tomáše a Filipa“ z operety „Volný vítr“ v podání Logunova D. a Kakharmanova St. Koncertní mistr E. Zinčenko.

Kaharmanov- Odcházíme, ale hudba operety zůstává

(A. Akimov a R. Loginova vstupují na scénu se slovy, aby se setkali)

R. Loginová- Odebírají ducha - panovačné zvuky,
Jsou opojeni bolestivými vášněmi,
V nich je hlas plačícího odloučení,
Jsou radostí mého mládí.

A. Akimov- vzrušené srdce se zastaví,
Ale nemám sílu uhasit svou úzkost.
Šílená duše chřadne a touží...
A zpívat, plakat a milovat..

7. Číslo "Pamatujete si" A. Akimov a R. Loginova. Koncertní mistr E. Zinčenko

Erato- Když je opereta malá opera, co je pak velká opera?!

Euterpe- Tohle je nejvíc monumentální žánr vokální hudba. Skladatelé často čerpají děj z literatury a poezie. Charaktery hrdinů se nejplněji odhalují v sólových číslech (árie, arioso, arietta, cavatina, monolog).

Nyní uslyšíme krásnou „Natašinu Arioso“ z Dargomyžského opery „Mořská panna“.

8. Číslo "Natasha's Arioso" v podání Anny Fominy. Koncertní mistr Y. Ermáková

Euterpe- Víte, čemu odpovídá jevištní dialog v opeře hudební soubor. A jsou tu soubory ... ... .. duet, trio, kvartet, kvintet (vycházejí střídavě).

A. Sadvokasov a B. Ibraev)

B. Ibraeva - Když slyšíte jednoduchou písničku
Když to sníš sám
Jedním dechem s ní dýcháš
A chodíš s ní.

A. Sadvokášová - Poslouchejte cvrlikání ptáků.
Poslouchejte, jak vlna zpívá.
Jako déšť klepající na vaše okno
Hudba je slyšet všude

Erato- Chorus of Bell Boys z opery Kouzelná flétna W. A. ​​​​Mozarta

9. Číslo "Poslouchejte, jak jsou zvuky křišťálově čisté." Účinkují Anara Sadvokasova a Bayargul Ibraeva. Koncertní mistr Y. Ermáková

Euterpe-(stojí u klavíru) Dotýkám se klávesy rukou - naplňuji své srdce hudbou ... (sedne si ke klavíru, hraje)

Erato- duet Olgy a Taťány „Už jste slyšeli“ z opery „Eugene Oněgin“ P. I. Čajkovského na verše geniálního básníka A. S. Puškina.

11. Číslo "Slyšel jsi" Oh. Antonov a G. Prjamosudov

G. Pryamosudova- Dva skvělí umělci! geniální básník A. S. Puškin a velký skladatel P. I. Čajkovskij ... a jejich nesmrtelný výtvor - opera "Eugene Onegin". Každé číslo této opery je mistrovským dílem.

O. Antonova- A ještě jeden ukázkovým příkladem k tomu - "Onegin's Arioso"

12. Číslo "Arioso Onegin" v podání Akimova A. Koncertního mistra E. Zinčenka.

Erato- Píseň je nejstarší a dnes nejběžnější hudební žánr. O písni říkají, že se narodila společně s člověkem. Píseň odlišná od ostatních umělecké kompozice nezní dlouho.

Euterpe- Ale v tomto krátkém okamžiku naplní poslání, které spadá do podílu uměleckého díla.

(Účastníci odcházejí jeden po druhém)

A. Fomina-Nemohu žít den bez hudby! Je ve mně. Je kolem mě.

A ve zpěvu ptáků a v hluku měst, v tichu trav a v duze květin,

A. Sadvokášová- A v záři úsvitu nad zemí... Je všude a navždy mou společnicí.

Všechno je jí podřízeno: radost a touha, V ní - jen okamžik a dlouhá staletí.

B. Ibraeva-A ví, jak vzkřísit a zabíjet, přimět vás, abyste se zamilovali a přestali milovat.

Ale jak může žít bez nás? Aspoň den, půl dne? Alespoň hodinu!

G. Pryamosudova- Bez našich myšlenek a pozemských radostí, bez maličkostí vtipných a ne vtipných? ..

Jsme pro všechno - "děkujeme!" mluvíme a ve víře v jeho triumf tvoříme!

Euterpe- Náš koncert končí... Zvuky hudby brzy utichnou... Rozejdeme se. Ale ... Poslouchejte ... Vždyť hudba zní v každém z nás ... někdy radostná nebo smutná, rychlá nebo neuspěchaná, tichá jako potok nebo hlučná jako oceán ... Každý z nás má svůj vlastní, jedinečný . ..

Erato- A ať andělé vždy zpívají ve vaší duši! A v tomto sále zní dobrá, laskavá píseň

13. Finále "Stůl" z op. "La Traviata" Účinkují všichni účastníci koncertu.

Bez flétny, bez flétny, bez houslí,
Bez melodického slavíka.
Co znamenají tyto úsměvy?
Co mě všude hlídá?
Vše je prostoupeno hudbou, písní,
Upřímnost, radost ptáků.
Za teplého večera v nádherném háji
Jasný měsíc spí při hudbě.
Všude hudba, v hluku pod javorem,
Ve slavíkových kolenou v zahradě.
A ve vašem polibku v lásce
A ve vašem slibu: "Přijdu ..."

... hvězda za hvězdou letěla ...

Usnul bych, ale nemůžu si pomoct.

Najednou dívka poblíž zpívala,

A písně naplnily noc.

Ach, jak sladce zněly

Od prvního řádku do konce!

Ach, kolik smutku měli,

Ach, jak jejich srdce milovala!...

Vítr trochu zpívá,
Lípa vzdychá u zahrady
Citlivá hudba žije všude, -
V šumění trávy
V hluku dubových lesů -
Musíte jen poslouchat.

Potok hlasitě teče
Z nebe padá hrom -
Toto je jeho věčná melodie
Svět je plný přírody.

Tvé tiché slzy
Willow padá u brodu,
Slavíci vítají noc trylkem,
Zvuk větví, píseň deště,
Svět je plný přírody.

O zvuku slova

Jednoho dne jsem náhodou přišel na hodinu literární kroužek, kde – slovy Majakovského – jistý profesor „učil kladiváře anapaesty“. Pravda, nebyli to kladiváři, o kterých mluví Majakovskij, ale mladí studenti, a anapaesty ji neučil profesor, ale skromný vedoucí kroužku. Podstata věci se ale nemění. Při hledání takzvaných aliterací si mladí lidé vybírali příklady od Majakovského, Yesenina, Balmonta, Lermontova, Bloka, Bagritského, Brjusova, Aseeva, Tichonova, Selvinského... Je jedno, kterého básníka citovat, pokud je vhodný příklad!

Členům kroužku se tato hra očividně líbila a závodně citovali:

Pro Puškina bylo obtížnější najít takový stoprocentní příklad použití aliterace, snad kromě:

Syčení zpěněných sklenic
A punč plamenově modrá.

Je čas, příteli, je čas! Srdce si žádá odpočinek.

Ale koneckonců jsou to jen samostatné řádky, a ne celá báseň, prostoupená stejnými zvuky. Horliví „aliterátoři“ však procházeli i Puškinovými básněmi. Vedoucí kroužku měl ze svých studentů radost a já si vzpomněl na výstižný epigram Roberta Burnse – „Při návštěvě bohatého panství“:

Náš pán všem ukazuje
Skvělá nemovitost...

Takže eunuch zná svůj harém,
Nevědět žádné potěšení.

Je nepravděpodobné, že takové externí a formální studium umělecká forma přispívá k porozumění poezii. Dokonce i povaha a význam aliterace je obtížné porozumět vytržením náhodných řádků z poezie a oddělením formy od obsahu.

Můžeme mluvit o zvuku toho či onoho slova, o jeho kráse a harmonii izolovaně od významu? Jen Čechovova porodní asistentka Zmeyukina si mohla libovat a flirtovat se slovem „atmosféra“, aniž by vlastně věděla, co to znamená.

Vezměme si například slovo „amor“. Ve francouzštině to znamená „láska“ a v ruštině se tímto jménem nazývá pouze okřídlený bůh lásky. U nás to zavání literaturou 18. století a zní to poněkud přeslazené a archaické, nebo dokonce posměšně: „zamilované záležitosti“.

Ale stejné slovo "Amur" se nám zdá docela odlišné, když se vztahuje na mohutnou, plně tekoucí sibiřskou řeku. Ve jménu řeky není nic sladkého a koketního. Je přísný a majestátní. Je v tom něco asijského, mongolského, jako ve jménu „Timur“.

Zvuk slova je tedy neoddělitelně spojen s jeho sémantickým významem.

Co je společné mezi ruským slovem „sol“ a notou?

V názvu noty není sebemenší slaná dochuť, i když v transkripci a zvuku se zcela shoduje s názvem minerálu.

Když se řekne jméno největšího ruského básníka, nikdo nepomyslí na dělo. Mezitím stejné příjmení, pokud ho nosí pár lidí slavný Ivan nebo Štěpán Puškin, mnohem více jako dělo. (Nicméně, velký básník do jisté míry pomohl i svým jmenovcům zbavit se asociace se slovem „dělo“.)

Zvuky, které tvoří básníkovo příjmení, získaly novou kvalitu, protože v myslích milionů lidí vznikl nový autonomní koncept, nový integrální obraz. A v závislosti na tomto novém významu a novém obrazu vnímáme samotné zvuky jména „Puškin“ novým způsobem. Zní nám to hlasitě, jako jeho sláva, radostné, majestátní a prosté, jako jeho poezie.

Žádný skutečný spisovatel, a básník zvláště, rafinovaně cítí neoddělitelnost významu a zvuku slova. Miluje samotné zvuky slov, které odrážejí celek reálný svět a vtiskl tolik lidské pocity a pocity. Zvuky nepoužívá náhodou, ale selekcí, přičemž v každém daném případě dává přednost jednomu zvuku před druhým.

Připomeňme si úryvek z Puškinových básní:

Ach, jak jsi sladší, můj pokorný!
Oh, jak bolestně jsem s tebou šťastný,
Když se pokloním dlouhým modlitbám,
Odevzdáváš se mi, něžný bez vytržení,
Stydlivě chladná, moje radost
Sotva odpovídáš, nic nevnímáš...

Dá se s jistotou říci, že všech těchto deset „m“ a devět „l“ vybral básník nikoli náhodou, ale ani uměle, nikoli záměrně.

Toto nejsou Balmontovy verše, jako:

Neokoukaný černý raketoplán...

Hudebním základem těchto Puškinových aliterací bylo s největší pravděpodobností slovo „miláček“ („sladší“), z něhož začíná fragment zde citované básně, tak bohatý na zvuky „m“ a „l“.

Jednoduchý a jemný přídomek „milý“ přitahoval básníka nejen svým melodickým kouzlem, ale také hlubokým a úžasným významem, který tomuto mazlivému slovu přikládali lidé, kteří jej vytvořili.

Pak vyhnanství a hrob,
Nešťastný! budete připraveni
Kup si alespoň slovo sladké panny,
I slabý hluk jejích kroků.

V různých básních Puškina zní toto slovo v široké škále intonací a odstínů.

Je sladká, řeknu mezi námi,
Bouře dvorských rytířů...

V naposledy tvůj obrázek je roztomilý
Troufám si duševně pohladit...

Znát alespoň zvuky
Bývalo to, drahá...

A navštivte prázdná pole
Lesy, nedávno tak husté,
A břeh, můj drahý...

Existuje tedy důvod se domnívat, že to bylo slovo „milý“, které Puškinovi naznačovalo všechna tato „m“ a „l“ v lyrické pasáži, kterou jsme citovali („Ó, jak jsi sladší, můj pokorný!“).

Slova, která obsahují "m" a "l" ("modlitby", "poslouchej", "bolestivější"), básník nevybíral ze švihu.

Pronikavé linie Puškinových básní ze všeho nejméně připomínají vyšívání, jako záměrný, umělý výběr zvukových barev.

Básník tak přísně a zdrženlivě používá ty či ony zvukové kombinace, tzv. „instrumentaci“. že mnoho čtenářů recitujících jeho básně ani nepostřehne zvuky převládající v té či oné básni.

Známí zkušení herci si při čtení „Hrabě Nulina“ tak málo všímali zcela zjevné a zjevné nenáhodnosti opakování hlásky „l“ v odbočka básně.

Toto "l" - někdy měkké, zvučné "l", pak pevnější a hluché "l" - jako by se prolomilo do verše spolu s dlouho očekávaným zvonem, který je zmíněn v básni.

Vypadalo to, že bude sněžit...
Najednou zazvonil zvonek.

Kdo žil dlouhou dobu v poušti smutné,
Přátelé, asi se ví
Jak daleko je zvonek
Někdy se naše srdce dotkne.
Nepřichází přítel pozdě,
Soudruh mládí, odvážný? ..
Není to ona?... Můj bože!
Blíž, blíž... mé srdce bije...
Ale minule, kolem zvuk spěchá
Slabší ... a ztichl za horou.

Jedná se nepochybně o stejný zvon, na který básník tak netrpělivě čekal o samotě, ve vyhnanství, ve své „zchátralé chatrči“.

Zvonek zvoní hlasitě, hlasitě, v řádku, kde se třikrát opakuje měkké „l“:

Jak daleko je zvonek...

A poslední „l“ v závěrečné větě lyrické odbočky zní velmi slabě, hluchotě, jaksi vzdáleně:

Slabší ... a ztichl za horou.

Pokud to čtenáře nezajímá, nebije do srdce větou „Jak silný je ten vzdálený zvon“, pak to vypovídá o jeho hluchotě, o jeho lhostejnosti ke slovu. Pro takového interpreta poezie je slovo pouze služebním pojmem, bez obrazového a zvukového zabarvení.

Bohužel je mezi čtenáři a dokonce i mezi spisovateli mnoho lidí, kteří toto slovo vnímají jako služební.

Pokud si myslíte, že vám „slon šlápl na ucho“ a nikdy nebudete schopni vnímat zvuky kolem vás tak, jak je vnímají lidé, kteří jsou od narození sluchem obdařeni, pak se hluboce mýlíte. Vyvinout hudební sluch není tak těžké, jak si myslíte. A dnes vám dáme pár tipů, které vám v tom pomohou.

Nejprve se podívejme na typy sluchu. Abychom vyvinuli hudební sluch, musíme zdokonalit:

• Rytmický sluch. To znamená, naučit se slyšet a cítit rytmus.
• Melodické ucho – schopnost porozumět pohybu a struktuře hudby a slyšet její jemnosti.
• Relativní - sluch, který vám umožní pochopit hodnotu hudební intervaly a hřiště.
• Vnitřní sluch – tedy sluch, který vám umožní jasně znázornit hudbu a jednotlivé zvuky ve vašich myšlenkách.
• Intonační ucho, které vám umožní pochopit povahu a tón hudby.

Samozřejmě je jich mnoho více druhů ucho, ale my se zaměříme na těchto pět, protože stačí k získání sluchu pro hudbu.

Co tedy musíme udělat, abychom trénovali tyto typy sluchu.

1. Hudební nástroj

Ideální způsob, jak „napumpovat“ všechny druhy sluchu, je začít se učit hrát na nějaký nástroj. Tímto způsobem si zapamatujete, jak má každá nota znít, procvičíte si smysl pro rytmus a obecně začnete lépe rozumět hudbě. Ale protože asi nemáte čas učit se hrát na hudební nástroje, pojďme dál.

2. Zpěv

Pokud doma klavír nemáte, najděte si jeho online verzi na internetu a každý den na něm několikrát hrajte stupnice a zazpívejte je spolu s klavírem. Až budete se stupnicemi spokojeni, přejděte k intervalům, akordům a jednoduchým melodiím. Hlavní je nebýt stydlivý. Pokud se bojíte, že vás někdo uslyší, zkuste cvičit v době, kdy jste sami doma. Ale opravdu se není za co stydět! Vzpomeňte si jen na karaoke bary, kde lidé, mírně řečeno, bez hlasu a sluchu, zpívají tak hlasitě, že je je slyšet i mimo bar.

3. Meditace

Tuto položku jsme pojmenovali tak, protože cvičení, o kterém vám budeme vyprávět, je velmi podobné meditačním praktikám pro začátečníky. Pomůže vám rozvíjet všímavost ke zvukům.

Choďte po ulici bez sluchátek a snažte se zachytit útržky konverzací, hluk stromů, zvuk aut, zvuk podpatků na chodníku; jak pes šoupe tlapou po zemi; jak někdo vytřepe deku na balkóně .... všimnete si, že vás obklopuje tolik zvuků, že se tomu nechce věřit. Věnujte doma pět minut denně bzučení lednice z kuchyně, zvuku vody v potrubí, rozhovorům sousedů, hluku z ulice.

4. Hlasy

Když mluvíte s člověkem, snažte se zapamatovat si jeho hlas. Můžete také sledovat filmy, zapamatovat si hlasy herců a poté poslouchat určité části filmu a pokusit se pojmenovat postavu pouze podle jejího hlasu.

Zkuste si všimnout způsobu konverzace vašeho partnera, zabarvení jeho hlasu; při vzpomínce na rozhovor s někým se pokuste vyslovit fráze partnera jeho vlastním hlasem v jeho hlavě.

5. Naučte se poslouchat hudbu

Samozřejmě je velmi příjemné poslouchat hudbu a na nic nemyslet. Ale pokud je vaším cílem rozvíjet hudební sluch, zkuste se ponořit do hudby, kterou posloucháte. Naučte se oddělovat jeden hudební nástroj od druhého; nastudujte si, jak kytara zní pod různými „zvony a píšťalami“, abyste ji nezaměnili s jinými nástroji; také se naučte rozlišovat různé režimy syntezátoru od ostatních hudební nástroje; poslouchejte, jak zní skutečné bubny a elektronické bubny.

Tato praxe vám pomůže nejen vyvinout hudební sluch, ale také vás naučí poslouchat hudbu jemněji, což vám zase poskytne ještě větší potěšení z jejího poslechu. Existuje jeden vedlejší účinek v této praxi - s největší pravděpodobností později nebudete chtít poslouchat to, co posloucháte nyní, budete chtít něco složitějšího a objemnějšího. A to je skvělé, protože to není hlavní ukazatel vašeho pokroku?

6. Rytmus

Existuje taková skvělá věc, která se nazývá „metronom“. Můžete si jej zakoupit pro sebe nebo najít online verzi na internetu. Cvičte každý den s metronomem poklepáním prstem (rukou, nohou, čímkoli) na rytmus, který vám dává.

Když se cítíte dobře s metronomem, přejděte k rozpoznání rytmu v hudbě. Začněte hudbou, ve které jsou bubny, z nich je snazší určit rytmus. A pak přejít k práci s hudbou, která neobsahuje hlukové nástroje, což vám umožní snadno určit rytmus ( klasická hudba, například).

Dalším zábavným způsobem, jak zlepšit svůj smysl pro rytmus, je tanec. Přihlásit se taneční studio nebo si zatancujte doma do sytosti.

7. Zdroj zvuku

Pokud máte pro tento úkol asistenta, skvělé! Zavřete oči a požádejte někoho, aby kolem vás chodil dovnitř a ven z místnosti a vydával zvuky (hlas, tlesknutí, zvonění atd.). A pokaždé, když váš asistent vydá zvuk, měli byste se pokusit pochopit, ze kterého směru přichází. Docela snadné, pokud jste vy a váš asistent ve stejné místnosti, ale jakmile začne chodit po bytě, všimnete si, že je pro vás obtížnější určit, odkud zvuk přichází.

Pokud nemáte osobu, která by vám s tím mohla pomoci, můžete udělat následující. Jděte ven, sedněte si někam na lavičku a poslouchejte zvuky kolem sebe, jako ve třetím cvičení. Pouze tentokrát budete muset také pochopit, ze které strany tento zvuk přichází.

Programy a aplikace

Samozřejmě existuje mnoho programů pro rozvoj hudebního sluchu a my jsme shromáždili ty nejlepší z nich.

1. Earteach

Výborná aplikace obsahující cvičení na stupnice, akordy a intervaly. Ideální pro ty, kteří mají hudební sluch již rozvinutější. Můžete si také stáhnout PC verzi.

Princip je velmi jednoduchý – musíte zahrát melodii, kterou jste právě slyšeli. Aplikaci lze stáhnout i pro Android a iOS.

Jednoduchá hra, která vám pomůže zapamatovat si poznámky. Také vpravo najdete mnoho dalších her pro rozvoj hudebního sluchu.