Typy a typy uměleckých konfliktů v literárních dílech. Umělecký konflikt a jeho druhy

PRAKTICKÁ PRÁCE

V disciplíně „MDK.01.02 Psychologie

Sociálně-právní činnost »

Vyplněno studentem

Murzagildina A.

Kontrolováno učitelem

Nizámová R.R.

Praktická část.

Vyberte 3 příklady z beletrie na téma „Mechanismy psychická ochrana". Zdůvodněte svou odpověď.

Příklad 1

Máte tak suché nohy, že se nemůžete postavit? Vidíte, jsem zaneprázdněn - jen počkej! Ještě jste tam nezůstali? Podívejte se na dopis, který jsem včera dostal od ředitele. kde to děláš?

- Jaký dopis? Neviděl jsem žádný dopis,“ řekl Zakhar.

- Vzal jsi to od pošťáka: takový špinavý!

- Kam ho dali - proč bych to měl vědět? - řekl Zakhar a poplácal rukou po papírech a různých věcech ležících na stole.

- Nikdy nic nevíš. Tam, v košíku, podívej! Nebo spadl za pohovku? Zde zadní část pohovky ještě není opravena; co bys nazval truhlářem na opravu? Koneckonců jsi to rozbil. Nebudeš myslet na nic!

- Nezlomil jsem se, - odpověděl Zakhar, - zlomila se; nebude jí století: jednou se musí zlomit Ilja Iljič nepovažoval za nutné dokazovat opak.[...]

Zakhar šel do svého pokoje, ale jakmile položil ruce na pohovku, aby na ni vyskočil, znovu se ozval spěšný výkřik: "Zakhare, Zakhare!"

- Ó můj bože! - zabručel Zakhar a vrátil se do kanceláře. - Co je to za muka? Jen kdyby smrt přišla dříve!

- Co chceš? - řekl, držel se jednou rukou dveří kanceláře a díval se na Oblomova na znamení nelibosti tak bokem, že musel mistra vidět napůl, a mistr viděl jen jeden obrovský vous, od u kterých jen očekáváte, že vyletí dva - tři ptáci.

- Kapesníku, rychle! Sami byste mohli hádat: nevidíte! Ilja Iljič přísně poznamenal.

Zakhar neprojevil žádnou zvláštní nelibost nebo překvapení z tohoto příkazu a výčitek ze strany mistra, pravděpodobně oba považoval za velmi přirozené z jeho strany.

Gončarov I.A. "Oblomov"

Odůvodnění odpovědi.

V tomto díle se hlavní hrdina Oblomov brání tím, že uráží ostatní. Byl uražen a obviněn. A vždy si vybije hněv nahromaděný za ta léta na svých služebnících, zvláště na Zakharovi. Pasáž představuje jen malou část jeho chování. Je v depresi, lže sám sobě, vytlačuje ostatní ze své společnosti. Prostřednictvím agrese a hněvu na ostatní je hlavní hrdina introjekcí. Odměna je druh psychologické obrany v díle, protože Oblomov kompenzuje nedostatek majestátnosti ve společnosti v osobě Zakhara.

Příklad 2

Šuchov se před Tatarinem rychle schoval za rohem baráku: když vás chytí podruhé, bude zase veslovat. A ano, nikdy byste neměli zívat. Musíte se snažit, aby vás žádný strážce neviděl samotného, ​​ale pouze v davu. Možná hledá člověka, kterého by poslal do práce, možná není nikdo, kdo by zahnal zlo. No, přečetli rozkaz pro barák - před dozorcem si sundej klobouk o pět kroků napřed a nasaď si ho o dva kroky později. Některý dozorce bloudí jako slepý, je mu to jedno, ale pro jiné je to slast. Kolik za ten klobouk zatáhli do bytu, zatracení psi. Ne, zastavíme se za rohem.

A. Solženicyn „Jeden den v životě Ivana Denisoviče“

V tomto případě se psychologická ochrana provádí pomocí projekce a regrese. Dílo vypráví o jednom dni vězně. Hrdinové díla díky regresi sestupují na nižší stupeň adaptace, než si zaručují „klidný“ život a práci. Projekce se projeví, když postavy zůstanou samy se svými myšlenkami nebo když jdou za šéfem. Představují si sebe na svém místě, znají jejich činy. To znamená, že si pomocí dvou druhů psychologické ochrany usnadňují pobyt ve vězení, nastupují do určitého režimu, s jehož pomocí přežijí, počkají na konec trestu.

Příklad 3

Zvykla si na tuto myšlenku, jako si býk zvyká na jho a kůň si zvyká na hlas svého pána. Někdo dostal život špetkou, jako její dcery; někdo s hrstkou; někomu - nezměrně štědrý, s celými taškami a stodolami, jako tchyně. Smrt však čekala na každého - číhala v něm nebo chodila velmi blízko, jako kočka, která mu hladila nohy, nanášela prach na jeho šaty, pronikala do plic vzduchem. Smrt byla všudypřítomná – chytřejší, chytřejší a mocnější hloupý život, který vždy v zápase prohrál.

G. Yakhina "Zuleikha otevírá oči"

V této pasáži práce je typem psychologické obrany introjekce, protože podle díla Zuleikha opouští svůj dům, vesnici, manžela, tchyni. Bude nucena zapomenout na tradice své vesnice, na lidi, nebude už moci navštěvovat hroby svých čtyř dcer. Přemýšlí a její myšlenky vedou k depresi. Zuleikha je velmi zranitelná, neměla čas vystupovat jako osoba (brzy se provdala), pochopila všechny nedostatky rodinného života, žila nenávidět svou tchyni a milovat svého manžela. Všechno rodinný životžila sledováním nedostatků své tchyně. Považovala se za ženu uraženou životem.

Vyberte si příklad z beletrie na téma „Konflikt“. Určit jeho typ a způsob chování v konfliktní situaci. Zdůvodněte svou odpověď.

Knurov. Takže si bereš Larisu Dmitrievnu?

Ogudalová. Ano, ženatý, Moky Parmenych.

Knurov. Byl tam ženich, který bere bez peněz?

Ogudalová. Bez peněz, Moky Parmenych, kde seženeme nějaké peníze.

Knurov. No, má velké prostředky, je tvůj snoubenec?

Ogudalová. Co znamená! Nejomezenější.

Knurov.Ano ... A co myslíte, udělala jste dobře, co dáváte Larise Dmitrievně za chudáka?

Ogudalová. Nevím, Moky Parmenych. Nemám s tím nic společného, ​​byla to její vůle.

Knurov.Co si myslíte, že tento mladý muž dělá dobře?

Ogudalová.No, považuji to od něj za chvályhodné.

Knurov. Tady není nic chvályhodného, ​​naopak, není to chvályhodné. Snad z jeho pohledu není hloupý. Co je to zač, kdo ho znal, kdo mu věnoval pozornost! A teď o něm bude mluvit celé město, hodí se do lepší společnosti, dovolí si mě pozvat třeba na večeři ... Ale tady je ta hloupost: nepřemýšlel nebo nechtěl přemýšlet o jak a s čím mohl žít s takovou manželkou. Zde je to, o čem musíme mluvit.

Ogudalová.Udělej mi laskavost, Moky Parmenych!

Knurov.Co si myslíš o své dceři, jaká je?

Ogudalová.Ano, nevím, co říct; Musím udělat jen jednu věc: poslouchat tě.

Knurov. Ve skutečnosti v Larise Dmitrievně není žádné pozemské, toto světské. No, víš, triviální věci, které potřebuješ pro chudý rodinný život.

Ogudalová. Není nic, nic.

Knurov. Koneckonců, tohle je éter.

Ogudalová.Éter, Moky Parmenych.

Knurov. Je stvořena, aby zářila.

Ogudalová.Pro lesk, Moky Parmenych,

Knurov. Může jí váš Karandyshev dodat tento lesk?

Ogudalová. Nikde!

Knurov.Nevydrží chudý polomaloměšťácký život. Co jí zbývá? Odpad, a pak jako obvykle spotřeba.

Ogudalová. Ach, co jsi, co jsi! Bůh opatruj!

A.N. Ostrovsky "Věno"

Hlavní konflikt hra „Požehnání věna“ je určena již svým názvem. Tragédie Larisy Dmitrievny Ogudalové spočívá právě v tom, že je věnem. Krása, mysl, kouzlo, lidská důstojnost neznamená nic na tomto světě, pokud nemáte peníze. Při čtení seznamu aktérů upozorňujeme na mimořádnou důležitost, kterou Ostrovský přikládá majetku a sociální status hrdiny. Ve hře najdeme sociální konflikt. Otázka Larisina nedostatku peněz je ostře nastolena, ale je to romantická osoba, věří v lásku a všechno hmotné je jí cizí. Pouze Paratov a Karandyshev (členové milostného trojúhelníku) sledují hmotný cíl. Larisa se vyhýbá řešení konfliktu, nevidí východisko. Uražený vyděděnec Karandyshev v emocionálním stavu zastřelí Larisu. Byl donucen spáchat zločin, vyřešit konflikt, donutila ho vlastní pýcha a chamtivost.

©2015-2019 web
Všechna práva náleží jejich autorům. Tato stránka si nečiní nárok na autorství, ale poskytuje bezplatné použití.
Datum vytvoření stránky: 2017-07-13

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Hostováno na http://www.allbest.ru/

K otázce teorie uměnínkonflikt

A.G. Nagapetova

Umělecký konflikt je v teorii literatury chápán jako „protiklad“, „rozpor“ ve vztahu v systému obrazů hrdinů díla. Domácí literární kritici uvádějí řadu definic tohoto fenoménu, ale ve skutečnosti lze tyto formulace považovat za podobné. Takže podle V. Kožinova „kolize (z lat. collisio - střet) je konfrontace, rozpor mezi postavami, ať už mezi postavami a okolnostmi, nebo uvnitř postavy, který je základem působení literárního díla. Konflikt se ne vždy jeví jasně a otevřeně; pro některé žánry, zvláště pro ty idylické, není kolize typická: mají pouze to, co Hegel nazýval „situací“.<...>V eposu, dramatu, románu, povídce tvoří srážka obvykle jádro tématu a vyřešení kolize se jeví jako určující moment umělecké myšlenky...“.

Nebo totožný názor sovětského literárního kritika L. Timofeeva na tuto věc: „Konfliktem je třeba v širokém slova smyslu nazývat ten systém rozporů, který umělecké dílo uspořádává do určité jednoty, ten zápas obrazů, boj obrazů, společenské postavy, myšlenky, které se rozvíjejí v každém díle - v epických a dramatických široce a úplně, v lyrických - v primárních formách.

Stejným směrem ukazuje i další domácí badatel - M. Epstein: „Obvykle konflikt působí jako kolize (někdy jsou tyto pojmy považovány za synonyma), tzn. přímá kolize a konfrontace mezi působícími silami zobrazenými v díle - postavami a okolnostmi, více postavami popř různé strany jedna postava."

Ve většině případů je konflikt odhalen jak v ději, tak v kompozici. Konflikt je ve skutečnosti středem tématu uměleckého díla. Obvykle si v takových případech zcela podřídí vývoj děje, určuje systém obrazů, dozrává od děje přes vrchol až po rozuzlení. Obecně platí, že vývoj akce je nejdůležitější složkou uměleckého konfliktu: systém událostí, které v průběhu vývoje akce vyplývají z děje - konflikt zpravidla eskaluje a rozpory se vyostřují. a jasnější. Výrazový princip výstavby díla je v takových případech protikladem, jak je patrné např. již z názvu románu I. Turgeněva „Otcové a synové“, v němž jako by proti sobě stály dvě generace: starší a mladší. Konflikt se přitom může projevovat i „mimo děj – v kompozičním kontrastu, protikladu jednotlivých situací, sujetových detailů, obrazových úhlů, ve stylovém protikladu atd.“ .

Obecně platí, že mocné konflikty leží v srdci téměř všech děl ruské klasické literatury. V „Woe from Wit“ od A. Gribojedova je konflikt nejhlubší – on ji miluje a ona je jiná: kdyby Sophia nedala přednost romantice pragmatika, Chatsky by byl pravděpodobně shovívavější jak k otci-Famusovovi, tak celému zhoubnému prostředí. Ve "War and Peace" od L. Tolstého je značný počet konfliktů, z nichž hlavním je invaze cizince do obrovská země, která to nepřijala a vytlačila. V Yeseninově "Anna Snegina" je konflikt formulován pronikavě: "Všichni jsme v těchto letech milovali, ale byli jsme málo milováni."

Věda o literatuře tradičně uznává existenci čtyř typů uměleckého konfliktu, o kterých bude dále pojednáno.

Za prvé přirozený nebo fyzický konflikt, kdy hrdina vstupuje do boje s přírodou.

Za druhé tzv. sociální konflikt, kdy je člověk vyzván jinou osobou nebo společností. V souladu se zákony umělecký svět takový konflikt vzniká při střetu hrdinů, které vlastní opačně směřující a vzájemně se vylučující životní cíle. A do tento konflikt byl dostatečně ostrý, spíše „tragický“, každý z těchto vzájemně nepřátelských cílů by měl mít svou subjektivní správnost, každá z postav by měla do určité míry vzbuzovat soucit. Takže čerkesský (" Kavkazský vězeň"A.S. Puškin), stejně jako Tamara z básně M. Yu. Lermontova "Démon", se dostává do konfliktu ani ne tak s hrdinou jako se společností a umírá. Její „zjevení“ ji stojí život. Buď " Bronzový jezdec“- konfrontace mezi malým mužem a impozantním reformátorem.

Navíc právě poměr takových témat je charakteristický pro ruskou literaturu 19. století. Je třeba zdůraznit, že nezpochybnitelné uvedení postavy do určitého prostředí, které ji zahrnuje, za předpokladu nadřazenosti tohoto prostředí nad ní, někdy ruší problémy mravní odpovědnosti, osobní iniciativy člena společnosti, které byly tak zásadní pro literatura XIX PROTI.

Obměnou této kategorie je konflikt mezi sociální skupiny nebo generace. V románu „Otcové a synové“ tedy I. Turgeněv líčí stěžejní sociální konflikt 60. let 19. století – střet liberálních šlechticů s demokraty prostého lidu. Přes název nemá konflikt v románu věkový, ale ideologický charakter, tzn. nejde o konflikt dvou generací, ale ve skutečnosti o konflikt dvou světonázorů. Protinožci v románu jsou Jevgenij Bazarov (mluvčí myšlenky demokratů-raznochinceva) a Pavel Petrovič Kirsanov (ústřední obránce světonázoru a životního stylu liberální šlechty). Dech doby, jeho typické rysy jsou hmatatelné v centrální obrazy románu a v historickém pozadí, na němž se děj odvíjí. Období příprav rolnické reformy, hluboké sociální rozpory té doby, boj společenských sil v éře 60. let – to se promítlo do obrazů románu, tvořilo jeho historické pozadí a podstatu hlavním konfliktem.

Třetí typ konfliktu tradičně identifikovaný v literární kritice je vnitřní nebo psychologický, kdy se touhy člověka střetávají s jeho svědomím. Například morální psychologický konflikt román I. Turgeněva "Rudin", který vznikl v rané próze autora. Za originální předmluvu k formaci lze tedy považovat zpovědní elegie „Jeden, zase jeden já“. příběhová linie„Rudin“, který definuje konfrontaci hlavního hrdiny mezi realitou a sny, zamilovanost do bytí a nespokojenost s vlastním osudem a významný podíl Turgeněvových básní („Do A.S.“, „Vyznání“, „Všiml sis, můj tichý přítel..." , "Když je to tak radostné, tak něžné..." atd.) jako dějová "prázdná" budoucího románu.

Čtvrtý možný typ literární konflikt označený jako prozřetelnost, když se člověk staví proti zákonům osudu nebo nějakému božstvu. Například v grandiózním, někdy pro čtenáře těžkém „Faustovi“ je vše postaveno na globálním konfliktu – rozsáhlé konfrontaci mezi géniem Faustova vědění a géniem zlého Mefistofela.

Často je možná určitá záměna výše uvedených typů konfliktů. Například v románu I. Turgeněva „Rudin“ se protiklad mezi jasnou, obětavou hrdinkou a postavou značné inteligence a noblesy, ale ve skutečnosti slabou, odehrává v nové společensko-historické situaci. Takže autorovo zaměření na lyrickou stránku lidské existence – lásku – dodává epickému dílu výraznou romantickou náladu. Psychologická tonalita konfliktu je však zároveň v souladu se společenskými postoji a stává se do jisté míry kritériem pro sociální roli ústřední postavy, její historické příležitosti.

Protiklad názorů, pohledů postav se v řadě děl často mění v intenzivní boj mnohosměrných lidských sklonů a vášní, který se důsledně a neustále rozvíjí po celou dobu prezentace. Přitom role, která určuje žánr, je, aby konflikt byl pro postavy co nejvýraznější. Například Gogolovi hrdinové Ivan Ivanovič a Ivan Nikiforovič se navždy rozcházejí kvůli slovu, kvůli „ganderovi“ a na první pohled anekdotická hádka oběma kazí život. Nebo postava dalšího ruského klasika A. Čechova - Červjakova - jen tak nedopatřením kýchla na hlavu nadřízeného zaměstnance, což nakonec vedlo k smrti.

Obecně platí, že jako zdroj vývoje zápletky konflikt ve většině případů vyvolává rostoucí napětí, občas přerušované popisy nebo scénami, které zpomalují průběh akce - napětí, které vede hrdinu ke katastrofě a lze jej odstranit pouze rozuzlením. . Shrneme-li tedy, můžeme citovat slova slavných Německý spisovatel I. Bechera: „Co dodává dílu potřebné napětí? Konflikt. Co vzbuzuje zájem? Konflikt. Co nás posouvá dál – v životě, v literatuře, ve všech oblastech vědění? Konflikt. Čím hlubší, tím významnější konflikt, tím hlubší, významnější jeho řešení, tím hlubší, tím významnější básník. Kdy nejjasněji září nebe poezie? Po bouřce. Po konfliktu.

literatura umělecký konflikt

Poznámky

1. Kožinov, V.V. Srážka // KLE. - T.3.

2. Literární encyklopedie: v 11 svazcích - V.5. - M .: Nakladatelství kom. akad., 1931.

3. Epstein M. Konflikt // Literární encyklopedický slovník. - M., 1987.

Hostováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Studie uměleckého obsahu romantického dramatu "Maškaráda". Zkoumání tvůrčí historie psaní divadelní hry. Prolínání sociálních a psychologických konfliktů tragické osudy hrdiny. Analýza zápasu hrdiny se společností, která mu odporuje.

abstrakt, přidáno 27.08.2013


Pojem a podstata postavy v literatuře. Studie obrazu Johna Thorntona v systému postav v románu „Sever a jih“ od E. Gaskella. Vztah mezi konfliktem mezi hlavními postavami románu a vnitřní rozpory John Thornton, konfliktní rozpory jeho charakteru.

semestrální práce, přidáno 23.11.2015


Typy, strany, předmět, objekt a podmínky konfliktu v pohádce. Obrazy jejích členů a možné alternativy jejich činy. Vznik a fáze vývoje konfliktu. Jeho řešení zásahem třetí síly. Vlastnosti chování hrdinů.

prezentace, přidáno 12.2.2014


Historický význam komedie "Běda z vtipu", odhalující hlavní konflikt díla. Seznámení s kritickými interpretacemi struktury Gribojedovovy hry. Zvážení rysů konstrukce obrazů Chatského, Sofie Famusové a dalších postav.

semestrální práce, přidáno 7.3.2011


Multikulturní prostor uměleckého díla. Kulturní analýza básně A.S. Puškin "Tazit". Vnímání děl ruské literatury běloruskými školáky. Charakteristika uměleckého díla jako "receptaku" kultury.

semestrální práce, přidáno 27.11.2009


Literární teorie jako věda a umění porozumění. Umělecké dílo jako dialektická jednota obsahu a formy. Problém stylu v moderní literární kritice. Zvláštnost konfliktu v epických, dramatických a lyrických dílech.

cheat sheet, přidáno 05.05.2009


Vlastnosti uměleckého textu. Typy informací v umělecký text. Pojem podtext. Chápání textu a podtextu uměleckého díla jako psychologického problému. Vyjádření podtextu v povídce "Psí srdce" od M. Bulgakova.

práce, přidáno 6.6.2013


Lexikální prostředek uměleckého díla jako znak jeho chronotopu. Používání slovní zásoby k vytváření uměleckých obrázků. Metody popisu postav v příběhu autorem. Reflexe pisatelova hodnotového systému prostřednictvím zobrazení objektivního světa.

semestrální práce, přidáno 26.05.2015


Analýza originality vnějšího a vnitřního konfliktu v románu B. Pasternaka "Doktor Živago", konfrontace hrdiny a společnosti, vnitřní duševní boj. Vlastnosti a specifika vyjádření konfliktu na pozadí historického a literárního procesu sovětského období.

práce, přidáno 01.04.2018


Koncept, prostředky k vytvoření uměleckého obrazu. Základní rysy subjekt-objektových vztahů vlastní uměleckému obrazu a vyjádřené v jeho vnímání. Analýza a charakterizace uměleckých obrazů na příkladu děl W. Shakespeara.

Co přiměje čtenáře podívat se na první stránku uměleckého díla? Někdo vzal do ruky knihu kvůli jménu autora, někoho zaujal chytlavý nebo provokativní název příběhu nebo románu. tak co bude dál? Co vás dokáže přimět číst stránku za stránkou a netrpělivě „polykat“ tištěné řádky? Samozřejmě, děj! A čím ostřejší je to překroucené, tím bolestnější jsou zážitky postav, the pro čtenáře zajímavější sledovat jeho vývoj.

Hlavní složkou ideálně se rozvíjejícího děje je konflikt, v literatuře je to boj, konfrontace zájmů a postav, odlišné vnímání situací. To vše vytváří vztah mezi literární obrazy, za ním se jako průvodce rozvíjí děj.

Definice konfliktu a jeho aplikace

Stojí za to podrobněji zvážit takový koncept jako konflikt. Definice v literatuře určité specifické formy, svérázné techniky, která odráží konfrontaci mezi postavami hlavních postav, jejich rozdílné chápání stejné situace, vysvětlení příčiny jejich pocitů, myšlenek, tužeb v podobném či podobném stejné okolnosti jsou konfliktem. Mluvit víc prostá řeč, pak je to boj dobra a zla, lásky a nenávisti, pravdy a lži.

Střet antagonismů najdeme v každém uměleckém díle, zda krátký příběh, epická sága, přelomový román nebo hra pro činoherní divadlo. Lze nastavit pouze přítomnost konfliktu ideologická orientace fabulovat, budovat kompozici, organizovat kvalitativní vztah protikladných obrazů.

Schopnost autora tvořit ve vyprávění v čase, obdarovat protikladné obrazy světlé postavy, schopnost obhájit svou pravdu čtenáře jistě zaujme a donutí je dočíst dílo až do konce. Čas od času se musí přivést nejvyšší bod vášně, vytvářejí neřešitelné situace a pak umožňují postavám je úspěšně překonat. Musí riskovat, dostat se ven, emocionálně i fyzicky trpět, vyvolávat ve čtenářích celou hromadu nejrůznějších emocí od něžné něhy až po hluboké odsouzení jejich činů.

Jaký by měl být konflikt

Skuteční mistři uměleckého slova umožňují svým postavám zaujmout a obhájit svůj názor, hluboce uchvátit čtenáře odlišnými morálními hodnotami v síti jejich pocitů a uvažování. Pouze v tomto případě se armáda fanoušků díla rozroste a doplní se o milovníky uměleckého slova. různého věku, různé sociální vrstvy, různé úrovně vzdělání. Pokud se autorovi podařilo upoutat pozornost čtenářů od prvních stránek a udržet ho u jedné zápletky či ideologické konfrontace až do závěrečné pointy - chvála a čest jeho peru! Ale to se stává zřídka, a pokud konflikty v literárních dílech nenarůstají jako sněhová koule, nezapojujte do jejich řešení nové postavy, již s vlastními obtížemi, ani příběh, ani román, ani hra ani těch nejslavnějších autor.

Děj by se měl dynamicky roztáčet až do určitého bodu a vést k nejneuvěřitelnějším situacím: nedorozumění, skryté i zjevné hrozby, strach, ztráty – je potřeba neustálá dynamika. Co ji může vytvořit? Jen zvrat v zápletce. Někdy to může být způsobeno nečekaným objevením prozrazujícího dopisu, jinak to může být krádež nezvratných důkazů něčí pravdy. V jedné kapitole se hrdina může stát svědkem nějakého zločinu či pikantní situace, v jiné se sám stane viníkem něčeho nejednoznačného. Ve třetím může mít podezřelé patrony, o kterých nic neví, ale cítí jejich přítomnost. Pak se může ukázat, že se vůbec nejedná o patrony, ale o skryté nepřátele z jemu blízkého prostředí, kteří jsou neustále nablízku. Ať se někdy v literatuře zdají banální, přitažené za vlasy, ale měly by udržet čtenáře v neustálém napětí.

Vliv konfliktu na napětí děje

Samotné utrpení a utrpení hlavního hrdiny uměleckého díla může vzbudit zájem a sympatie pouze prozatím, pokud se do konfliktu nezapojí vedlejší postavy příběhu. Konfrontace musí být prohloubena a rozšířena, aby děj získal novost, jas a ostrost.

Pomalé uvažování, i když jde o vysoké city a svatou nevinnost, může ve čtenáři způsobit, že bude chtít otráveně obracet nudné stránky. Protože je to samozřejmě úžasné, ale pokud je to srozumitelné pro každého a nevyvolává to spoustu otázek, pak to nedokáže upoutat něčí představivost, a když vezmeme do ruky knihu, potřebujeme živé emoce. Konflikt v literatuře je provokace.

Může to být dáno ani ne tak hromadou nepochopitelných situací, jako jasným a přesným cílem postav, který si každá nese celým dílem, aniž by se jí zpronevěřilo, i když spisovatel vrhá své postavy do žáru vášně. K vývoji zápletky by měla přispět kterákoli z protilehlých stran: některé z nich čtenáře rozzuří svými divokými, nelogickými dováděním, jiné - aby ho uklidnily rozumností a originalitou jednání. Všichni společně ale musí vyřešit jeden problém – vytvořit ostrost vyprávění.

jako odraz konfliktních situací

Co jiného nás kromě knihy dokáže vytrhnout z každodenního života a nasytit ho dojmy? Romantické vztahy, které někdy tolik chybí. Cestování do exotických zemí, které si v reálu nemůže dovolit každý. Odhalování zločinců skrývajících se za maskami zákonodárných a ctihodných občanů. Čtenář v knize hledá to, co ho v určitém časovém období trápí, trápí a zajímá nejvíce, ale v reálný život nic takového se nestane jemu ani jeho přátelům. Téma konfliktu v literatuře tuto potřebu naplňuje. Zjistíme, jak to všechno probíhá, jaký je to pocit. Jakýkoli problém, jakoukoli životní situaci lze najít v knihách a celou škálu zkušeností lze přenést na sebe.

Typy a typy konfliktů

V literatuře je jasně vyjádřeno několik charakteristických konfliktů: milostný, ideologický, filozofický, sociální, symbolický, psychologický, náboženský, vojenský. To samozřejmě zdaleka není úplný seznam, vzali jsme v úvahu pouze hlavní kategorie a každá z nich má svůj vlastní seznam ikonických děl, která odrážejí jeden nebo více uvedených typů konfliktů. Takže Shakespearovu báseň „Romeo a Julie“, aniž bychom šli do demagogie, lze připsat typu lásky. Vztah mezi lidmi, který je založen na lásce, se v něm ukazuje zářivě, tragicky, beznadějně. Toto dílo odráží povahu dramatu jako žádné jiné nejlepší tradice klasika. Děj "Dubrovského" lehce opakuje hlavní téma "Romeo a Julie" a může posloužit i jako typický příklad, přesto si podivuhodný Puškinův příběh pamatujeme poté, co pojmenujeme nejslavnější Shakespearovo drama.

Je třeba zmínit další typy konfliktů v literatuře. Když už mluvíme o psychologii, připomínáme Byronova Dona Juana. Obraz hlavního hrdiny je tak rozporuplný a tak živě vyjadřuje vnitřní konfrontaci osobnosti, že víc typický představitel zmíněný konflikt bude těžko představitelný.

Několik dějových linií románu ve verši "Eugene Oněgin", mistrně vytvořené postavy, jsou typické pro lásku, sociální a ideologické konflikty najednou. Střet různých myšlenek, nárokujících si nadřazenost jedné nad druhou a naopak, prochází téměř každým literárním dílem a čtenáře zcela uchvátí jak ve své dějové linii, tak v té konfliktní.

Koexistence více konfliktů v beletrii

Abychom podrobněji zvážili, jak se v literárních dílech používají konflikty, typy se prolínají, je rozumnější vzít si například díla velkého formátu: „Válka a mír“ od L. Tolstého, „Idiot“, „ Bratři Karamazovi, "Démoni" od F. Dostojevského, "Taras Bulba "N. Gogol, drama" domeček pro panenky»G. Ibsen. Každý čtenář si může vytvořit svůj vlastní seznam povídek, románů, her, ve kterých lze snadno vysledovat koexistenci několika konfrontací. Dost často spolu s jinými dochází v ruské literatuře ke konfliktu generací.

Pozorný badatel tedy v „Démonech“ najde symbolický, milostný, filozofický, sociální a dokonce psychologický konflikt. V literatuře je to téměř vše, na čem spočívá děj. „Válka a mír" je také bohatá na konfrontaci obrazů a nejednoznačnost událostí. Konflikt zde spočívá již v samotném názvu románu. Při analýze postav jeho hrdinů lze v každém nalézt psychologický konflikt Don Juana. Pierre Bezukhov Helen opovrhuje, ale je uchvácen její brilantností. Nataša Rostová je šťastná láska k Andreji Bolkonskému, ale pokračuje o hříšné přitažlivosti k Anatolovi Kuraginovi. Sociální konflikt se odhaduje v lásce Sonyy k Nikolaji Rostovovi a zapojení celé rodiny do tato láska. A tak v každé kapitole, v každé malé pasáži. A to vše dohromady - nesmrtelné, velké dílo, které nemá obdoby.

Živé obrázky konfrontace generací v románu "Otcové a synové"

Neméně obdivuhodný, jako „Válka a mír“, si zaslouží román I. Turgeněva „Otcové a synové“. Všeobecně se uznává, že toto dílo je odrazem ideologického konfliktu, konfrontace generací. Toto tvrzení nepochybně potvrzuje nadřazenost vlastních představ nad těmi druhými, kterou všichni hrdinové příběhu hájí se stejnou úctou. Dokonce existující milostný konflikt mezi Bazarovem a Odintsovou mizí na pozadí nesmiřitelného boje téhož Bazarova a Pavla Petroviče. Čtenář trpí spolu s nimi, chápe a ospravedlňuje jednoho, obviňuje a pohrdá druhým za své přesvědčení. Ale každý z těchto hrdinů má mezi fanoušky díla jak soudce, tak přívržence. Konflikt generací v ruské literatuře není nikde jinde tak jasně vyjádřen.

Válka idejí zástupců dvou různých tříd je popsána méně názorně, ale o to tragičtější - Bazarovův názor ve vztahu k vlastnímu rodiči. Není to konflikt? Ale který - ideologický nebo ještě více společenský a každodenní? Tak či onak je to dramatické, bolestivé, až děsivé.

Obraz hlavního nihilisty vytvořený Turgeněvem ze všech existujících uměleckých děl bude vždy nejkontroverznější literární postavou a román byl napsán v roce 1862 - před více než stoletím a půl. Není to důkaz geniality románu?

Reflexe sociálního konfliktu v literatuře

O tomto druhu konfliktu jsme se již v několika slovech zmínili, ale zaslouží si podrobnější úvahu. V „Eugene Onegin“ od Puškina je tak odhalen jednoduchými slovy, od prvních řádků díla se před námi tak jasně vynořuje, že mu nedominuje nic jiného, ​​ani Taťánina bolestná láska a Lenského předčasná smrt.

"Kdykoli jsem chtěl omezit svůj život kolem domácího kruhu... Co může být horšího než rodina na světě...," říká Eugene a vy mu věříte, rozumíte mu, i když má čtenář různé názory na předmět! Takové odlišné osobní hodnoty Oněgina a Lenského, jejich sny, aspirace, obrazy životů - radikálně opačné - neodrážejí nic jiného než sociální konflikt v literatuře. dva světlé světy: poezie a próza, led a oheň. Tyto dva polární protiklady spolu nemohly koexistovat: apoteózou konfliktu je smrt v souboji Lenského.

Filosofické a symbolické typy konfliktů a jejich místo v beletrii

Pokud jde o filozofický konflikt, neexistují ideálnější příklady pro jeho studium než díla Fjodora Dostojevského, na které si z prvních minut nevzpomenete. "Bratři Karamazovi", "Idiot", "Teenager" a dále v seznamu nesmrtelného odkazu Fjodorova Michajloviče - vše je utkáno z nejlepších filozofických nití úvah téměř všech postav v jeho dílech bez výjimky. Dostojevského díla - světlé příklady konflikty v literatuře! Co je to zhýralé (ale pro hrdiny docela obyčejné) téma cizoložství, které se táhne celým románem „Démoni“, a je zvláště výrazné v kapitole „U Fjodora“, dlouhodobě zakázané. Slova, kterými se tyto závislosti ospravedlňují a vysvětlují, nejsou ničím jiným než vnitřním filozofickým konfliktem postav.

Živým příkladem symbolismu je dílo M. Maeterlincka „Modrý pták“. Realita se v ní rozpouští v představivost a naopak. Symbolická proměna víry, naděje a vlastního přesvědčení v bájného ptáka je pro tento typ konfliktu exemplární zápletkou.

Také symbolické v Cervantesovi, v Shakespearovi, devět kruhů pekla v Dante. Moderní autoři málo využívají symboliku jako konfliktu, ale epická díla jsou jím naplněna.

Typy konfliktů v Gogolových dílech

Umělecká díla největší spisovatel Rusko a Ukrajina jsou prosyceny jasně vyznačenou symbolikou se svými čerty, mořskými pannami, sušenkami - temnými stránkami lidských duší. Příběh "Taras Bulba" se výrazně liší od většiny děl Nikolaje Vasiljeviče naprostou absencí nadpozemských obrazů - vše je skutečné, historicky oprávněné a z hlediska intenzity konfliktů není v žádném případě horší než tato část. beletrie, který v té či oné míře existuje v každém literárním díle.

Typické typy konfliktů v literatuře: milostný, sociální, psychologický, generační konflikt lze u Tarase Bulby snadno vysledovat. V ruské literatuře je obraz Andrije tak ověřený jako příklad, na kterém jsou svázáni, že není třeba zacházet do vysvětlení, ve kterých scénách jsou sledováni. Stačí si knihu přečíst znovu a některým bodům věnovat zvláštní pozornost. K tomu slouží konflikty v dílech ruské literatury.

A ještě něco málo o konfliktech

Existuje mnoho druhů konfliktů: komické, lyrické, satirické, dramatické, humorné. Jde o tzv. domýšlivé pohledy, slouží k umocnění žánrového stylu díla.

Takové typy konfliktů v literatuře, jako je dějový - náboženský, rodinný, interetnický - procházejí díly tématu odpovídajícímu konfliktu a jsou superponovány na celé vyprávění jako celek. Kromě toho může přítomnost té či oné konfrontace odrážet smyslnou stránku příběhu nebo románu: nenávist, něhu, lásku. Aby zdůraznili nějaký aspekt vztahu mezi postavami, prohlubují konflikt mezi nimi. Definice tohoto pojmu v literatuře má již dávno jasnou podobu. Konfrontace, konfrontace, boj se používá, když je potřeba živěji vyjádřit nejen povahu postav a hlavní dějovou linii, ale i celý myšlenkový systém odrážející se v díle. Konflikt je použitelný v jakékoli próze: dětské, detektivní, ženské, životopisné, dokumentární. Všechny druhy a typy konfliktů nelze vyjmenovat, jsou četné jako epiteta. Ale bez nich nevznikne žádné stvoření. Zápletka a konflikt jsou v literatuře neoddělitelné.

Umělecký konflikt, nebo umělecký konflikt (z latiny collisio - kolize), je konfrontace vícesměrných sil působících v literárním díle - sociálních, přírodních, politických, mravních, filozofických - dostávajících ideologické a estetické ztělesnění v umělecké struktuře díla jako opozice (opozice) postav okolností, jednotlivých postav - nebo různých aspektů jedné postavy - navzájem, uměleckých idejí díla samotného (pokud nesou ideologicky polární principy).

V Puškinově Kapitánově dceři ustupuje konflikt mezi Grinevem a Švabrinem o lásku k Máše Mironové, který tvoří viditelný základ aktuálního románového děje, do pozadí před společensko-historickým konfliktem – Pugačevovým povstáním. Hlavní problém Puškinův román, v němž se oba konflikty lámou svérázným způsobem, je dilema dvou představ o cti (epigraf díla zní „Od mládí pečuj o čest“): na jedné straně úzký rámec třídní cti (například šlechtická, důstojnická přísaha věrnosti); na druhou stranu univerzální

hodnoty slušnosti, laskavosti, humanismu (věrnost slovu, důvěra v člověka, vděčnost za vykonané dobro, touha pomoci v nesnázích atd.). Švabrin je nečestný i z hlediska vrchnostenského zákoníku; Grinev se řítí mezi dvěma pojmy cti, z nichž jeden je připisován jeho povinností, druhý je diktován přirozeným citem; Ukazuje se, že Pugačev je nad pocitem třídní nenávisti ke šlechtici, která by se zdála zcela přirozená, a splňuje nejvyšší požadavky lidské poctivosti a ušlechtilosti, v tomto ohledu předčí i samotného vypravěče - Petra Andrejeviče Griněva.

Spisovatel není povinen předkládat čtenáři hotové budoucí historické řešení jím líčených sociálních konfliktů. Často takové řešení společensko-historických konfliktů reflektovaných v literárním díle vidí čtenář v pro spisovatele neočekávaném sémantickém kontextu. Pokud čtenář vystupuje jako literární kritik, dokáže konflikt i způsob jeho řešení definovat mnohem přesněji a prozíravěji než sám umělec. Takže N. A. Dobrolyubov, analyzující drama A. N. Ostrovského "Bouřka", dokázal zvážit nejnaléhavější sociální rozpor celého Ruska - "temné království", kde mezi všeobecnou pokorou, pokrytectvím a mlčením vládne "tyranie" jehož zlověstnou apoteózou je autokracie a kde i sebemenší protest je „paprskem světla“.

V epických a dramatických dílech konflikt je jádrem zápletky a je její hnací silou, určující vývoj akce.

V „Písni o kupci Kalašnikovovi...“ M. Yu.Lermontova je tedy vývoj akce založen na konfliktu mezi Kalašnikovem a Kiribeevičem; v díle N. V. Gogola „Portrét“ je akce založena na vnitřním konfliktu v duši Chartkova – rozporu mezi vědomím vysoké povinnosti umělce a vášní pro zisk.

Jádrem konfliktu uměleckého díla jsou životní rozpory, jejich odhalování je nejdůležitější funkcí zápletky. Hegel zavedl termín „srážky“ s významem střetu protichůdných sil, zájmů, aspirací.

Věda o literatuře tradičně uznává existenci čtyř typů uměleckého konfliktu, o kterých bude dále pojednáno. Za prvé přirozený nebo fyzický konflikt, kdy hrdina vstupuje do boje s přírodou. Za druhé tzv. sociální konflikt, kdy je člověk vyzván jinou osobou nebo společností. V souladu se zákonitostmi uměleckého světa vzniká takový konflikt ve střetu hrdinů, kteří mají opačně směrované a vzájemně se vylučující životní cíle. A aby byl tento konflikt dostatečně ostrý, dostatečně „tragický“, musí mít každý z těchto vzájemně nepřátelských cílů svou subjektivní správnost, každá z postav musí do jisté míry vzbuzovat soucit. Takže Čerkes ("Kavkazský vězeň" od A.S. Puškina), jako Tamara z M.Yu. Její „zjevení“ ji stojí život. Aneb Bronzový jezdec je konfrontací mezi malým mužem a impozantním reformátorem. Navíc právě poměr takových témat je charakteristický pro ruskou literaturu 19. století. Je třeba zdůraznit, že nezpochybnitelné uvedení postavy do určitého prostředí, které ji objímá, za předpokladu nadřazenosti tohoto prostředí nad ní, někdy ruší problémy mravní odpovědnosti, osobní iniciativy člena společnosti, které byly pro společnost tak zásadní. literatura 19. století. Obměnou této kategorie je konflikt mezi sociálními skupinami nebo generacemi. I. Turgeněv tak v románu „Otcové a synové“ líčí stěžejní sociální konflikt 60. let 19. století – střet liberálních šlechticů s demokraty raznočinců. Přes název není konflikt v románu věkový, ale ideologický, tzn. nejde o konflikt dvou generací, ale ve skutečnosti o konflikt dvou světonázorů. Protinožci v románu jsou Jevgenij Bazarov (mluvčí ideje demokratů-raznochintsev) a Pavel Petrovič Kirsanov (ústřední obránce světonázoru a způsobu života liberální šlechty). Dech doby, její typické rysy jsou cítit v ústředních obrazech románu a v historickém pozadí, na němž se akce odvíjí. Období příprav rolnické reformy, hluboké sociální rozpory té doby, boj společenských sil v éře 60. let – to se promítlo do obrazů románu, tvořilo jeho historické pozadí a podstatu hlavním konfliktem. Třetí typ konfliktu tradičně označovaný v literární kritice je vnitřní nebo psychologický, kdy se touhy člověka střetávají s jeho svědomím. Například morální a psychologický konflikt románu I. Turgeněva „Rudin“, který vznikl v autorově rané próze. Zpovědní elegie „Jeden, zase jeden já“ tak lze považovat za originální předmluvu k utváření Rudinovy ​​dějové linie, která určuje konfrontaci reality a snů hlavního hrdiny, zamilovanost do bytí a nespokojenost s vlastním osudem a významný podíl Turgeněvových básní („A.S.“, „Vyznání“, „Všiml sis, můj tichý příteli…“, „Když je to tak radostné, tak něžné…“, atd.) jako dějová „příprava“ budoucího románu. Čtvrtý možný typ literárního konfliktu je označen jako prozřetelnostní, kdy se člověk staví proti zákonům osudu nebo nějakému božstvu. Například v grandiózním, někdy pro čtenáře těžkém „Faustovi“ je vše postaveno na globálním konfliktu – rozsáhlé konfrontaci mezi géniem vědění Faustem a géniem zlého Mefistofela.

№9Kompozice literárního díla. Vnější a vnitřní složení.

Kompozice (z latinského složení - uspořádání, přirovnání) - struktura uměleckého díla, vzhledem k jeho obsahu, účelu a do značné míry určující jeho vnímání čtenářem.

Rozlišujte vnější kompozici (architektonika) a vnitřní kompozici (narativní kompozice).

K funkcím externí kompozice zahrnují přítomnost nebo nepřítomnost:

1) rozdělení textu na fragmenty (knihy, svazky, části, kapitoly, akty, sloky, odstavce);

2) prolog, epilog;

3) přihlášky, poznámky, komentáře;

4) epigrafy, věnování;

5) vložené texty nebo epizody;

6) autorské odbočky (lyrické, filozofické, historické)Autorská odbočka - extradějový fragment v literárním textu, který slouží přímo k vyjádření myšlenek a pocitů autora-vypravěče.

Vnitřní

Kompozice vyprávění je rysem organizace pohledu na zobrazovaného. Při charakterizaci vnitřního složení je nutné zodpovědět následující otázky:

1) jak je řečová situace v díle organizována (kdo, komu, jakou formou řeč oslovuje, zda jsou vypravěči a kolik jich je, v jakém pořadí se mění a proč, jak je řečová situace organizovaná autorem působí na čtenáře);

2) jak je děj vystavěn (lineární kompozice nebo retrospektiva nebo s prvky retrospektivního filmu, prstenu, dějového rámce; reportážní typ nebo memoár atd.);

3) jak je budován systém obrazů (jaké je kompoziční centrum - jeden hrdina, dva nebo skupina; jak spolu souvisí svět lidí (hlavní, vedlejší, epizodický, mimo děj / mimo jeviště; dvojčata, antagonista) postavy), svět věcí, svět přírody, světová města atd.);

4) jak jsou jednotlivé obrazy sestaveny;

5) co kompoziční role hrát silnou pozici text - literární funguje.

č. 10 Řečový systém tenký. funguje.

Vyprávění může být:

OD AUTORA (objektivní forma vyprávění, od 3. osoby): zjevná absence jakéhokoli předmětu vyprávění v díle. Tato iluze vzniká proto epická díla autor se nijak přímo nevyjadřuje – ani výroky svým jménem, ​​ani vzrušením z vyznění příběhu samotného. Ideové a emocionální chápání je vyjádřeno nepřímo - kombinací detailů předmětové reprezentace díla.

OD OSOBY VYPRAVĚČE, ALE NE HRDINY. Vypravěč se projevuje emocionálními výpověďmi o postavách, jejich jednání, vztazích, prožitcích. Obvykle autor tuto roli přiřadí jednomu z nich vedlejší postavy. Řeč vypravěče podává hlavní hodnocení postav a událostí v literárním a uměleckém díle.

Příklad: " Kapitánova dcera» Puškin, kde je příběh vyprávěn jménem Grineva.

Formou vyprávění v první osobě je SKAZ. Vyprávění je vystavěno jako ústní vyprávění konkrétního vypravěče, vybaveného jeho individuálními jazykovými vlastnostmi. Tento formulář vám umožňuje ukázat pohled někoho jiného, ​​včetně pohledu z jiné kultury.

Další formou je EPISTOLAR, tzn. dopisy hrdiny nebo korespondence několika osob

Třetí formou je MEMOIR, tzn. díla psaná formou memoárů, deníků

Zosobnění narativní řeč je mocný, expresivní nástroj.

№ 11 znakový systém jako komponent literární dílo.

Při analýze epických a dramatických děl je třeba věnovat velkou pozornost skladbě systému postav, tedy postav v díle. Pro usnadnění přístupu k této analýze je obvyklé rozlišovat mezi hlavními, vedlejšími a epizodickými postavami. Zdálo by se, že je to velmi jednoduché a pohodlné rozdělení, ale v praxi to často způsobuje zmatek a určitý zmatek. Faktem je, že kategorie postavy (hlavní, vedlejší nebo epizodická) může být určena dvěma různými parametry.

Prvním je míra účasti na zápletce a podle toho i množství textu, které je této postavě dáno.

Druhým je míra důležitosti této postavy pro odhalování stránek uměleckého obsahu. Je snadné analyzovat v případech, kdy se tyto parametry shodují: například v Turgeněvově románu Otcové a synové je Bazarov hlavní postavou v obou ohledech, Pavel Petrovič, Nikolaj Petrovič, Arkadij, Odincovová jsou ve všech ohledech vedlejšími postavami a Sitnikov resp. Kukshina jsou epizodické.

V některých umělecké systémy setkáváme se s takovou organizací systému postav, že otázka jejich členění na hlavní, vedlejší a epizodické ztrácí veškerý věcný smysl, ačkoliv mezi jednotlivými postavami jsou v řadě případů rozdíly z hlediska děje i objemu textu. Není divu, že Gogol o své komedii Generální inspektor napsal, že „každý hrdina je tady; průběh a průběh hry vytváří šok pro celý stroj: ani jedno kolo by nemělo zůstat tak rezavé a mimo provoz. V dalším srovnávání kol v autě s postavami hry Gogol poznamenává, že některé postavy mohou převažovat nad ostatními pouze formálně: „A v autě se některá kola pohybují znatelněji a silněji, lze je nazvat ty hlavní."

Mezi postavami díla mohou vznikat poměrně složité kompoziční a sémantické vztahy. Nejjednodušším a nejběžnějším případem je opozice dvou obrázků vůči sobě. Podle tohoto principu kontrastu je postaven např. systém postav v Puškinových Malých tragédiích: Mozart – Salieri, Don Juan – velitel, baron – jeho syn, kněz – Walsingam. Několik dalších těžký případ, kdy jedna postava stojí proti všem ostatním, jako například v Griboedovově komedii „Běda z vtipu“, kde jsou důležité i kvantitativní poměry: ne nadarmo Griboedov napsal, že ve své komedii „25 bláznů na jednoho chytrý člověk". Mnohem méně často než opozice se používá technika jakési „duality“, kdy postavy kompozičně spojuje podobnost; klasický příklad Bobchinsky a Dobchinsky mohou sloužit s Gogolem.

Často je kompoziční seskupování postav prováděno v souladu s tématy a problémy, které tyto postavy ztělesňují.

№ 12 Herec, postava, hrdina, postava, typ, prototyp a literární hrdina.

Charakter(postava) - v próze resp dramatické dílo umělecký obraz člověka (někdy fantastických tvorů, zvířat či předmětů), který je jak předmětem děje, tak i předmětem autorova bádání.

Hrdina. Ústřední postava, hlavní pro vývoj akce se nazývá hrdina literárního díla. V systému postav jsou nejdůležitější hrdinové, kteří mezi sebou vstupují do ideologického nebo každodenního konfliktu. V literárním díle se poměr a role hlavních, vedlejších, epizodických postav (a také postav mimo jeviště ve dramatické dílo) jsou způsobeny záměrem autora.

Charakter- sklad osobnosti individuální rysy. Soubor psychologických vlastností, které tvoří obraz literární postava, se nazývá postava. Vtělení do hrdiny, postavy určitého životního charakteru.

Typ(otisk, forma, vzorek) je nejvyšším projevem charakteru a charakter (otisk, rozlišovací znak) je univerzální přítomnost člověka ve složitých dílech. Postava může vyrůst z typu, ale typ nemůže vyrůst z postavy.

Prototyp- určitá osoba, která sloužila jako základ spisovateli k vytvoření zobecněného obrazového charakteru v uměleckém díle.

Literární hrdina- to je obraz člověka v literatuře. Také v tomto smyslu se používají pojmy „herec“ a „postava“. Literárními hrdiny jsou často označováni pouze významnější herci (postavy).

Literární hrdinové se obvykle dělí na kladné a záporné, ale takové rozdělení je velmi podmíněné.

Herec umělecké dílo - postava. Zpravidla se na vývoji akce aktivně podílí postava, ale autor nebo někdo z literárních hrdinů. Postavy jsou hlavní a vedlejší. V některých dílech je středem pozornosti jedna postava (např. v Lermontovově „Hrdina naší doby“), v jiných upoutává pozornost spisovatele řada postav („Válka a mír“ L. Tolstého).

13. Obraz autora v uměleckém díle.
Obraz autora je jednou z možností, jak si uvědomit autorovu pozici v epickém či lyrickoepickém díle, personifikovaného vypravěče, obdařeného řadou individuálních charakteristik, ne však totožných s osobností spisovatele. Autor-vypravěč zaujímá ve figurativním světě díla vždy určité časoprostorové a hodnotově-ideologické pozice, zpravidla je proti všem postavám jako postava jiného postavení, jiného časoprostorového plánu. významnou výjimkou je obraz autora v románu ve verších "Eugene Oněgin" A.S. Puškin, buď deklarující svou blízkost k hlavním postavám románu, nebo zdůrazňující jejich fiktivnost. Autor na rozdíl od postav nemůže být ani přímým účastníkem popisovaných událostí, ani obrazovým objektem pro žádnou z postav. (Jinak se možná nebavíme o obrazu autora, ale o hrdinovi-vypravěči, jako je Pečorin z M. Yu. Lermontov.) Uvnitř díla je dějový plán představován fiktivním světem, podmíněným ve vztahu k autorovi, který určuje posloupnost a úplnost podání faktů, střídání popisů, úvah a scénických epizod, přenos přímé řeči. postav a vnitřní monology.
Přítomnost obrazu autora je označena osobním a přivlastňovací zájmena první osoba, osobní tvary sloves, ale i různé odchylky od děje děje, přímá hodnocení a charakterizace postav, zobecnění, maxima, řečnické otázky, zvolání, apely na imaginárního čtenáře a dokonce i na postavy: „Je velmi pochybné, že hrdina, kterého jsme vybrali, čtenáře potěší. pokud se vám to nelíbí, lze to říci kladně ... “(N.V. Gogol, „Mrtvé duše“).
Jelikož se autor nachází mimo dějovou akci, může s prostorem i modernitou nakládat zcela volně: může se volně pohybovat z jednoho místa na druhé, opustit „aktuální přítomnost“ (čas akce) nebo se ponořit do minulosti a poskytnout pozadí postavy (příběh o Čičikovovi v 11. kapitole „Mrtvé duše“) nebo pohled vpřed, demonstrující svou vševědoucnost vzkazy či náznaky blízké či vzdálené budoucnosti hrdinů: „... Byla to reduta, která ještě neměla jméno, pak dostalo jméno Raevského reduta neboli baterie Kurgan. Pierre této pevnosti nevěnoval žádnou zvláštní pozornost. Nevěděl, že toto místo pro něj bude památnější než všechna místa pole Borodino “(L. N. Tolstoj, Vojna a mír “).
V literatuře druhá pol. 19.–20. století subjektivní vyprávění s obrazem autora je vzácné; ustoupilo „objektivnímu“, „neosobnímu“ vyprávění, v němž chybí známky personalizovaného autora-vypravěče a autorova pozice je vyjádřena nepřímo: soustavou postav, dějovým vývojem, pomocí výrazových detailů, řečové vlastnosti postav atd. P.

14. Poetika titulu. Typy titulků.
Titul- jedná se o prvek textu, a to zcela speciální, "pokročilý", zabírá samostatný řádek a obvykle se liší fontem. Titul si nelze nevšimnout - jako například krásný klobouk. Ale, jak obrazně napsal S. Krzhizhanovsky, titul je "ne klobouk, ale hlava, která nemůže být připevněna k tělu zvenčí." Spisovatelé berou názvy svých děl vždy velmi vážně, stává se, že jsou mnohokrát předělány (výraz "bolest hlavy" asi znáte). Změnit název znamená změnit něco velmi důležitého v textu...
Už podle názvu poznáte autora nebo směr, ke kterému se řadí: název "Dead Moon" mohli dát kolekci pouze chuligánští futuristé, nikoli však A. Achmatova, N. Gumilyov nebo Andrej Bely.
Bez názvu je naprosto nepochopitelné, o čem báseň je. Zde je příklad. Toto je začátek básně B. Slutského:

Nesrazil mě z nohou. kreslil perem,
Jako vlaštovka, jako pták.
A - nekácet sekerou.
Nezapomeneš a neodpustíš.
A nějaké nové semeno
Pečlivě roste ve své duši.

Kdo... "nesrazil mě z nohou"? Ukázalo se, mimozemská linie. Tak se jmenuje ta báseň. Kdo čte nadpis, vnímá začátek básně úplně jinýma očima.

V poezii se stávají významnými všechna fakta jazyka a jakékoli „maličkosti“ formy. To platí i pro titul – a i kdyby... není. Absence názvu je jakýmsi signálem: „Pozor, teď budete číst báseň, ve které je tolik různých asociací, že je nelze vyjádřit jediným slovem...“ Absence názvu naznačuje, že text očekává se bohaté na asociace, těžko definovatelné.

Předmět je popisný názvy - názvy, které přímo, přímo označují předmět popisu, v koncentrované podobě odrážející obsah díla.

Obrazně-tematické- názvy děl, které sdělují obsah toho, co se má číst, nikoli přímo, ale obrazně, pomocí slova nebo kombinace slov v obrazný význam pomocí specifických typů stezek.

Ideové a charakteristické- názvy literárních děl s uvedením autorova hodnocení popisovaného, ​​na hlavní závěr autor, základní myšlenka veškeré umělecké tvorby.

Ideově-tematický, nebo polyvalentní názvy jsou takové názvy, které označují jak téma, tak myšlenku díla.

V literatuře? Jak se to projevuje? Dokáže si toho vždy všimnout i nezkušený čtenář? Konflikty v literárních dílech jsou povinným a nezbytným jevem pro vývoj dějové linky. Bez něj se neobejde ani jedna kvalitní kniha, která si může nárokovat titul věčné klasiky. Další věc je, že ne vždy jsme schopni vidět jasný rozpor v názorech popisované postavy, hluboce zvážit systém jeho hodnot a vnitřního přesvědčení.

Někdy je těžké porozumět skutečným literárním předlohám. Toto povolání vyžaduje obrovskou psychickou zátěž, stejně jako touhu porozumět postavám, systému obrazů vybudovaných autorem. Co je tedy konflikt v literatuře? Zkusme na to přijít.

Definice pojmu

Ve většině případů lidé intuitivně chápou, co je v sázce, když se mluví o nějakém ideologickém střetu v konkrétní knize. Konfliktem v literatuře je konfrontace postav hrdinů s vnější realitou. Boj ve fiktivním světě může pokračovat dlouho a nutně vede ke změně pohledu hrdiny na okolní realitu. Takové napětí se může vytvořit uvnitř samotné postavy a směřovat k její vlastní osobnosti. K rozvoji takového pohybu dochází velmi často. A pak se mluví o vnitřním konfliktu, tedy o boji se sebou samým.

Konflikty v ruské literatuře

Domácí klasika si zaslouží zvláštní pozornost. Níže jsou uvedeny příklady konfliktů v literatuře převzaté z ruských děl. Mnohé z nich budou z té doby známé školní osnovy. Jaké knihy stojí za to si prohlédnout?

"Anna Karenina"

Největší památka ruské literatury, která dnes neztrácí na aktuálnosti. Zápletku Anny Kareninové zná téměř každý. Ale ne každý může okamžitě určit, jaké jsou hlavní zážitky hrdinky. Při přemýšlení o tom, co je to konflikt v literatuře, si lze vzpomenout na toto nádherné dílo.

Anna Karenina ukazuje dvojí konflikt. Právě on nedovolí, aby se hlavní hrdina vzpamatoval a podíval se na okolnosti jinak. vlastní život. V popředí je zobrazován vnější konflikt: společenské odmítání vztahů na straně. Je to on, kdo vzdaluje hrdinku od lidí (přátel a známých), se kterými bylo dříve tak snadné se stýkat. Ale kromě něj je tu ještě vnitřní konflikt: Anna je tím doslova zdrcena neúnosná zátěžže musí nést. Trpí odloučením od svého syna Seryozha, nemá právo vzít si dítě s sebou nový život s Vronským. Všechny tyto zážitky vytvářejí v hrdinčině duši silné napětí, ze kterého se nedokáže osvobodit.

"Oblomov"

Další nezapomenutelné dílo ruské klasické literatury, které stojí za řeč. Oblomov zobrazuje osamělý život statkáře, který se svého času rozhodl odmítnout službu v oddělení a zasvětit svůj život samotě. Samotná postava je docela zajímavá. Nechce žít podle vzoru vnuceného společností a zároveň nenachází sílu bojovat. Setrvání v nečinnosti a apatie ji dále podkopává zevnitř. Hrdinův konflikt s vnějším světem se projevuje v tom, že nevidí smysl žít tak, jak žije většina lidí: chodit každý den do práce, vykonávat činy, které mu připadají nesmyslné.

Pasivní způsob života je jeho obrannou reakcí proti nepochopitelnému okolnímu světu. Kniha ukazuje konflikt ideologického plánu, protože je založen na pochopení podstaty a smyslu lidské existence. Ilja Iljič v sobě necítí sílu změnit svůj život.

"Idiot"

Toto dílo je jedním z nejznámějších od F. M. Dostojevského. Idiot zobrazuje ideologický konflikt. Princ Myškin je velmi odlišný od společnosti, ve které musí být. Je lakonický, má extrémní citlivost, a proto akutně prožívá jakékoli události.

Zbytek postav mu odporuje svým chováním a pohledem na život. Hodnoty prince Myškina jsou založeny na křesťanském chápání dobra a zla, na jeho touze pomáhat lidem.

Konflikty v zahraniční literatuře

Zahraniční klasika není o nic méně zábavná než ta domácí. Konflikty v zahraniční literatuře jsou někdy prezentovány tak široce, že lze tato mistrně napsaná díla jen obdivovat. Jaké příklady zde lze uvést?

"Romeo a Julie"

Jedinečná hra Williama Shakespeara, se kterou se někdy musel setkat každý sebeúctyhodný člověk. Kniha ukazuje milostný konflikt, postupně přecházející v tragédii. Dvě rodiny - Montagues a Capulets - mezi sebou válčí již mnoho let.

Romeo a Julie odolávají tlaku svých rodičů a snaží se bránit své právo na lásku a štěstí.

"Steppenwolf"

Jedná se o jeden z nejpamátnějších románů Hermanna Hesse. Hlavní postava- Harry Haller - mimo kontakt se společností. Vybral si život nedobytného a hrdého samotáře, protože v něm pro sebe nemůže najít vhodné místo. Postava si zavolá stepní vlk“, který se náhodou zatoulal do města k lidem. Hallerův konflikt ideologického plánu spočívá v neschopnosti akceptovat pravidla a postoje společnosti. Okolní realita se mu jeví jako obraz postrádající význam.

Při odpovědi na otázku, co je to konflikt v literatuře, je tedy třeba vzít v úvahu vnitřní svět Hlavní postava. Světonázor jedné postavy je velmi často v rozporu s okolní společností.