Malba v impresionismu: rysy, historie. Slavní impresionističtí malíři

Impresionismus je směr v malbě vzniklý ve Francii 19.-20. století, který je uměleckým pokusem zachytit jakýkoli okamžik života v celé jeho proměnlivosti a pohyblivosti. Impresionistické obrazy jsou jako kvalitativně sepraná fotografie, oživující ve fantazii pokračování viděného příběhu. V tomto článku se podíváme na 10 nejznámějších světových impresionistů. Naštěstí je talentovaných umělců více než deset, dvacet nebo i stovka, takže se zaměřme na ta jména, která určitě potřebujete znát.

Abychom neurazili ani umělce, ani jejich obdivovatele, je seznam uveden v ruském abecedním pořadí.

1. Alfred Sisley

Tento francouzský malíř anglického původu je považován za nejslavnějšího krajináře 2. poloviny 19. století. V jeho sbírce je více než 900 obrazů, z nichž nejznámější jsou „Country Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Časný sníh v Louveciennes“, „Trávníky na jaře“ a mnoho dalších.

2. Van Gogh

Wang Gon, známý celému světu díky smutnému příběhu o uchu (mimochodem neuřízl celé ucho, ale pouze lalůček), se stal populárním až po své smrti. A za svůj život dokázal prodat jediný obraz, 4 měsíce před svou smrtí. Traduje se, že byl podnikatelem i knězem, ale často kvůli depresím končil v psychiatrických léčebnách, takže veškerá vzpurnost jeho existence vyústila v legendární díla.

3. Camille Pissarro

Pissarro se narodil na ostrově Svatý Tomáš v rodině buržoazních Židů a byl jedním z mála impresionistů, jehož rodiče podporovali v jeho koníčku a brzy ho poslali studovat do Paříže. Umělec měl ze všeho nejraději přírodu a zobrazoval ji ve všech barvách, přesněji řečeno, Pissarro měl zvláštní talent pro výběr jemnosti barev, kompatibilitu, po níž se zdálo, že se v obrazech objevil vzduch.

4. Claude Monet

Od dětství se chlapec rozhodl, že se stane umělcem, navzdory zákazům rodiny. Claude Monet se sám přestěhoval do Paříže a ponořil se do šedivého každodenního života těžkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, soudní spory s věřiteli kvůli chudobě, nemoc. Člověk má však pocit, že obtíže neutlačovaly, ale spíše inspirovaly umělce k vytvoření tak živých obrazů jako „Dojem, Východ slunce“, „Budova parlamentu v Londýně“, „Most do Evropy“, „Podzim v Argenteuil“, „ Na pobřeží Trouville a mnoho dalších.

5. Konstantin Korovin

Je příjemné vědět, že mezi Francouze, rodiče impresionismu, lze hrdě zařadit našeho krajana – Konstantina Korovina. Vášnivá láska k přírodě mu pomohla intuitivně dodat statickému obrazu nepředstavitelnou živost, a to díky kombinaci vhodných barev, šířky tahů, výběru tématu. Je nemožné projít kolem jeho obrazů "Molo v Gurzufu", "Ryby, víno a ovoce", "Podzimní krajina", "Měsíční noc." Winter“ a řadu jeho děl věnovaných Paříži.

6. Paul Gauguin

Paul Gauguin do svých 26 let na malování ani nepomyslel. Byl podnikatel a měl velkou rodinu. Když jsem však poprvé viděl obrazy Camille Pissarro, rozhodl jsem se, že určitě začnu malovat. Postupem času se styl umělce změnil, ale nejznámější impresionistické obrazy jsou „Zahrada ve sněhu“, „U útesu“, „Na pláži v Dieppe“, „Akt“, „Palmy na Martiniku“ a další.

7. Paul Cezanne

Cezanne se na rozdíl od většiny svých kolegů proslavil už za svého života. Podařilo se mu uspořádat vlastní výstavu a získat z ní nemalé příjmy. Lidé věděli hodně o jeho obrazech - jako nikdo jiný se naučil kombinovat hru světla a stínu, hlasitě zdůrazňoval pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, závažnost témat jeho obrazů byla v souladu s romantikou.

8. Pierre Auguste Renoir

Až do svých 20 let pracoval Renoir jako dekoratér fanoušků pro svého staršího bratra a teprve poté se přestěhoval do Paříže, kde potkal Moneta, Basila a Sisleyho. Tato známost mu v budoucnu pomohla vydat se na cestu impresionismu a proslavit se na ní. Renoir je známý jako autor sentimentálního portrétu, mezi jeho nejvýraznější díla patří „Na terase“, „Procházka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóže“, „Alfred Sisley a jeho žena“, „ Na houpačce, "Žába" a spousta dalších.

9. Edgar Degas

Pokud jste ještě nic neslyšeli o "Modrých tanečnicích", "Baletních zkouškách", "Baletní škole" a "Absinthu" - pospěšte si, abyste se dozvěděli více o díle Edgara Degase. Výběr originálních barev, jedinečná témata pro obrazy, pocit pohybu obrazu - to vše a mnohem více udělalo z Degase jednoho z nejslavnějších umělců na světě.

10. Edouard Manet

Nepleťte si Maneta s Monetem – jde o dva různé lidi, kteří pracovali ve stejné době a stejným uměleckým směrem. Maneta vždy přitahovaly každodenní výjevy, neobvyklé zjevy a typy, jakoby náhodou „ulovené“ momenty, následně zachycené po staletí. Mezi slavné obrazy Maneta: "Olympia", "Snídaně v trávě", "Bar u Folies Bergère", "Flutist", "Nana" a další.

Pokud máte byť jen sebemenší příležitost vidět obrazy těchto mistrů naživo, impresionismus si zamilujete navždy!

Alexandra Skripkina,

Impresionismus je směr v malbě, který vznikl ve Francii 19.-20. století a je uměleckým pokusem zachytit jakýkoli okamžik života v celé jeho proměnlivosti a pohyblivosti. Impresionistické obrazy jsou jako kvalitativně sepraná fotografie, oživující ve fantazii pokračování viděného příběhu. V tomto článku se podíváme na 10 nejznámějších světových impresionistů. Naštěstí je talentovaných umělců více než deset, dvacet nebo i stovka, takže se zaměřme na ta jména, která určitě potřebujete znát.

Abychom neurazili ani umělce, ani jejich obdivovatele, je seznam uveden v ruském abecedním pořadí.

1. Alfred Sisley

Tento francouzský malíř anglického původu je považován za nejslavnějšího krajináře 2. poloviny 19. století. V jeho sbírce je více než 900 obrazů, z nichž nejznámější jsou „Country Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Časný sníh v Louveciennes“, „Trávníky na jaře“ a mnoho dalších.

2. Van Gogh

Wang Gon, známý celému světu díky smutnému příběhu o uchu (mimochodem neuřízl celé ucho, ale pouze lalůček), se stal populárním až po své smrti. A za svůj život dokázal prodat jediný obraz, 4 měsíce před svou smrtí. Traduje se, že byl podnikatelem i knězem, ale často kvůli depresím končil v psychiatrických léčebnách, takže veškerá vzpurnost jeho existence vyústila v legendární díla.

3. Camille Pissarro

Pissarro se narodil na ostrově Svatý Tomáš v rodině buržoazních Židů a byl jedním z mála impresionistů, jehož rodiče podporovali v jeho koníčku a brzy ho poslali studovat do Paříže. Umělec měl ze všeho nejraději přírodu a zobrazoval ji ve všech barvách, přesněji řečeno, Pissarro měl zvláštní talent pro výběr jemnosti barev, kompatibilitu, po níž se zdálo, že se v obrazech objevil vzduch.

4. Claude Monet

Od dětství se chlapec rozhodl, že se stane umělcem, navzdory zákazům rodiny. Claude Monet se sám přestěhoval do Paříže a ponořil se do šedivého každodenního života těžkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, soudní spory s věřiteli kvůli chudobě, nemoc. Člověk má však pocit, že obtíže neutlačovaly, ale spíše inspirovaly umělce k vytvoření tak živých obrazů jako „Dojem, Východ slunce“, „Budova parlamentu v Londýně“, „Most do Evropy“, „Podzim v Argenteuil“, „ Na pobřeží Trouville a mnoho dalších.

5. Konstantin Korovin

Je příjemné vědět, že mezi Francouze, rodiče impresionismu, lze hrdě zařadit našeho krajana Konstantina Korovina. Vášnivá láska k přírodě mu pomohla intuitivně dodat statickému obrazu nepředstavitelnou živost, a to díky kombinaci vhodných barev, šířky tahů, výběru tématu. Je nemožné projít kolem jeho obrazů "Molo v Gurzufu", "Ryby, víno a ovoce", "Podzimní krajina", "Měsíční noc." Winter“ a řadu jeho děl věnovaných Paříži.

6. Paul Gauguin

Paul Gauguin do svých 26 let na malování ani nepomyslel. Byl podnikatel a měl velkou rodinu. Když jsem však poprvé viděl obrazy Camille Pissarro, rozhodl jsem se, že určitě začnu malovat. Postupem času se styl umělce měnil, ale nejznámější impresionistické obrazy jsou Zahrada ve sněhu, U útesu, Na pláži v Dieppe, Akt, Palmy na Martiniku a další.

7. Paul Cezanne

Cezanne se na rozdíl od většiny svých kolegů proslavil už za svého života. Podařilo se mu uspořádat vlastní výstavu a získat z ní nemalé příjmy. Lidé věděli hodně o jeho obrazech - jako nikdo jiný se naučil kombinovat hru světla a stínu, hlasitě zdůrazňoval pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, závažnost tématu jeho obrazů byla v souladu s romantikou.

8. Pierre Auguste Renoir

Až do svých 20 let pracoval Renoir jako dekoratér fanoušků pro svého staršího bratra a teprve poté se přestěhoval do Paříže, kde potkal Moneta, Basila a Sisleyho. Tato známost mu v budoucnu pomohla vydat se na cestu impresionismu a proslavit se na ní. Renoir je známý jako autor sentimentálního portrétu, mezi jeho nejvýraznější díla patří „Na terase“, „Procházka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóže“, „Alfred Sisley a jeho žena“, „ Na houpačce, „Žába“ a mnoho dalších.

9. Edgar Degas

Pokud jste ještě nic neslyšeli o "Modrých tanečnicích", "Baletních zkouškách", "Baletní škole" a "Absinthu" - pospěšte si, abyste se dozvěděli více o díle Edgara Degase. Výběr originálních barev, jedinečná témata pro obrazy, pocit pohybu obrazu - to vše a mnohem více udělalo z Degase jednoho z nejslavnějších umělců na světě.

10. Edouard Manet

Nepleťte si Maneta s Monetem – jde o dva různé lidi, kteří pracovali ve stejné době a stejným uměleckým směrem. Maneta vždy přitahovaly každodenní výjevy, neobvyklé zjevy a typy, jakoby náhodou „ulovené“ momenty, následně zachycené po staletí. Mezi slavné obrazy Maneta: "Olympia", "Snídaně v trávě", "Bar u Folies Bergère", "Flutist", "Nana" a další.

Pokud máte byť jen sebemenší příležitost vidět obrazy těchto mistrů naživo, impresionismus si zamilujete navždy!

impresionismus (fr. impresionismus, z dojem- imprese) - směr v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století, který vznikl ve Francii a poté se rozšířil do celého světa, jehož představitelé se snažili vyvinout metody a techniky, které umožňovaly co nejpřirozeněji a nejživěji zachytit tzv. skutečný svět v jeho pohyblivosti a variabilitě, aby zprostředkovali své prchavé dojmy. Termín „impresionismus“ obvykle označuje směr v malbě (jedná se však především o skupinu metod), i když jeho myšlenky byly ztělesněny i v literatuře a hudbě, kde se impresionismus také objevil v určitém souboru metod. a techniky tvorby literárních a hudebních děl, v nichž se autoři snažili zprostředkovat život ve smyslné, přímé formě, jako odraz svých dojmů

Úkolem umělce v té době byl co nejvěrohodnější obraz reality, neukazující subjektivní pocity umělce. Pokud byl objednán formální portrét, pak bylo nutné ukázat zákazníkovi v příznivém světle: bez deformací, hloupé mimiky atd. Pokud se jednalo o náboženský příběh, pak bylo nutné vyvolat pocit úcty a úžasu. Pokud krajina - pak ukažte krásu přírody. Pokud však umělec pohrdal boháčem, který si portrét objednal, nebo byl nevěřící, pak nebylo na výběr a zbývalo jen vyvinout vlastní unikátní techniku ​​a doufat ve štěstí. Ve druhé polovině devatenáctého století se však fotografie začala aktivně rozvíjet a realistická malba se začala postupně odsouvat stranou, neboť i tehdy bylo nesmírně obtížné zprostředkovat realitu tak věrohodně jako ve fotografii.

V mnoha ohledech se s příchodem impresionistů ukázalo, že umění může mít hodnotu jako subjektivní reprezentace autora. Každý člověk totiž vnímá realitu jinak a reaguje na ni po svém. O to zajímavější je vidět, jak se realita odráží v očích různých lidí a jaké emoce zároveň prožívají.

Umělec má neuvěřitelné množství příležitostí k sebevyjádření. Samotné sebevyjádření se navíc stalo mnohem svobodnějším: vezměte si nestandardní zápletku, téma, řekněte něco jiného než náboženská nebo historická témata, použijte svou vlastní jedinečnou techniku ​​atd. Impresionisté chtěli například vyjádřit letmý dojem, první emoci. Proto je jejich dílo nejasné a jakoby nedokončené. Bylo to provedeno za účelem zobrazení okamžitého dojmu, kdy předměty v mysli ještě nenabyly tvaru a byly vidět jen nepatrné přelivy světla, polotóny a rozmazané kontury. Myopičtí lidé mi budou rozumět) představte si, že jste ještě neviděli celý objekt, vidíte ho z dálky nebo se prostě nedíváte, ale už si o něm vytváříte nějaký dojem. Pokud se pokusíte toto ztvárnit, pak je pravděpodobné, že skončíte u něčeho jako impresionistické obrazy. Něco jako skica. Proto se ukázalo, že pro impresionisty není důležitější, co je zobrazeno, ale jak.

Hlavními představiteli tohoto žánru v malbě byli: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. Samostatně je třeba poznamenat Umlyama Turnera jako jejich předchůdce.

Když už mluvíme o zápletce:

Jejich obrazy představovaly pouze pozitivní aspekty života, neovlivňovaly sociální problémy, včetně hladu, nemocí, smrti. To později vedlo k rozkolu mezi samotnými impresionisty.

Barevná schémata

Velkou pozornost věnovali impresionisté barevnosti, zásadně odmítali ponuré odstíny, zejména černou. Taková pozornost věnovaná barvě jejich díla přivedla barvu samotnou na velmi důležité místo v obraze a podnítila budoucí generace umělců a designérů, aby věnovali pozornost barvám jako takovým.

Složení

Kompozice impresionistů připomínala japonskou malbu, používali složitá kompoziční schémata, jiné kánony (nikoli zlatý řez nebo střed). Obecně platí, že struktura obrazu se z tohoto pohledu stala častěji asymetrickou, složitější a zajímavější.

Kompozice impresionistů začala mít samostatnější význam, stala se jedním z námětů malby, na rozdíl od té klasické, kde častěji (ale ne vždy) plnila roli schématu, podle kterého se vytvářelo jakékoli dílo. postavený. Na konci 19. století se ukázalo, že jde o slepou uličku a samotná kompozice může nést určité emoce a podpořit děj obrazu.

Předchůdci

El Greco - protože podobné techniky používal při nanášení barvy a barva od něj získala symbolický význam. Vyznačoval se také velmi originálním způsobem, osobitostí, o kterou usilovali i impresionisté.

Japonská rytina - protože si v tehdejší Evropě získala velkou oblibu a ukázala, že obraz lze postavit podle zcela jiných pravidel než klasické kánony evropského umění. To platí pro kompozici, použití barev, detaily a tak dále. Také v japonských a obecně orientálních kresbách a rytinách byly mnohem častěji zobrazovány domácí výjevy, což v evropském umění téměř chybělo.

Význam

Impresionisté zanechali jasnou stopu ve světovém umění, rozvinuli jedinečné malířské techniky a svými jasnými a nezapomenutelnými díly, protestem proti klasické škole a jedinečnou prací s barvou, měli obrovský dopad na všechny následující generace umělců. Snaha o maximální bezprostřednost a přesnost v přenesení viditelného světa, začali malovat převážně v plenéru a pozdvihli význam studie z přírody, která téměř vytlačila tradiční typ malby, pečlivě a pomalu vytvářený v ateliéru.

Důsledně objasňovali svou paletu, impresionisté osvobozovali malbu od zemitých a hnědých laků a barev. Podmíněná, „muzejní“ čerň na jejich plátnech ustupuje nekonečně rozmanité hře reflexů a barevných stínů. Nesmírně rozšířily možnosti výtvarného umění a odhalily nejen svět slunce, světla a vzduchu, ale i krásu londýnských mlh, neklidnou atmosféru života velkoměsta, rozptyl jeho nočních světel a rytmus nepřetržitého pohybu.

Právě díky metodě práce pod širým nebem zaujímala krajina, včetně jimi objevené městské krajiny, velmi důležité místo v umění impresionistů. Nedá se však předpokládat, že se jejich malba vyznačovala pouze „krajinářským“ vnímáním reality, což jim bylo často vytýkáno. Tematický i dějový záběr jejich tvorby byl poměrně široký. Zájem o člověka, a zejména o moderní život Francie, byl vlastní řadě představitelů tohoto trendu v širokém slova smyslu. Jeho život potvrzující, v podstatě demokratický patos jasně odporoval buržoaznímu světovému řádu.

Přitom impresionismus a jak uvidíme později i postimpresionismus jsou dvě stránky, respektive dvě po sobě jdoucí časové etapy oné zásadní změny, která vymezila hranici mezi uměním moderní a moderní doby. V tomto smyslu impresionismus na jedné straně završuje vývoj všeho po renesančním umění, jehož vůdčím principem byl odraz okolního světa ve vizuálně spolehlivých podobách samotné reality, na druhé straně je to tzv. začátek největšího převratu v dějinách výtvarného umění po renesanci, která položila základy kvalitativně nové umělecké etapy -

umění dvacátého století.

„Výstava impresionistů“, podle názvu obrazu Clauda Moneta „Dojem. Vycházející slunce“ (fr. Impression, soleil levant). Zpočátku byl tento termín poněkud znevažující, což naznačovalo odpovídající postoj k umělcům, kteří psali novým „nedbalým“ způsobem.

Impresionismus v malbě

původ

V polovině 80. let 19. století impresionismus postupně přestal existovat jako jediný směr a rozpadl se, což dalo znatelný impuls evoluci umění. Počátkem 20. století nabral trend odklonu od realismu na síle a nová generace umělců se odklonila od impresionismu.

Vznik jména

Uplynula desetiletí. A nová generace umělců dospěje ke skutečnému kolapsu forem a ochuzení obsahu. Pak jak kritici, tak veřejnost viděli v odsouzených impresionistech - realistech a o něco později klasiku francouzského umění.

Specifičnost filozofie impresionismu

Francouzský impresionismus nenastoloval filozofické problémy a ani se nesnažil proniknout na barevný povrch všedního dne. Místo toho se impresionismus, který je uměním do jisté míry táborovým a manýristickým, zaměřuje na povrchnost, plynulost okamžiku, náladu, osvětlení nebo úhel pohledu.

Stejně jako umění renesance (renesance) je impresionismus postaven na rysech a dovednostech vnímání perspektivy. Renesanční vize přitom exploduje s osvědčenou subjektivitou a relativitou lidského vnímání, která činí barvu a formu autonomními složkami obrazu. Pro impresionismus není tak důležité, co je na obrázku zobrazeno, ale jak je to zobrazeno, je důležité.

Impresionistické obrazy nenesou společenskou kritiku, nedotýkají se společenských problémů jako je hlad, nemoc, smrt, představují pouze pozitivní stránky života. To později vedlo k rozkolu mezi samotnými impresionisty.

Impresionismus a společnost

Impresionismus se vyznačuje demokracií. Setrvačností bylo umění v 19. století považováno za monopol aristokratů, vyšších vrstev obyvatelstva. Byli to oni, kdo vystupoval jako hlavní odběratelé nástěnných maleb, pomníků, byli to oni, kdo byli hlavními nákupčími obrazů a soch. Zápletky s tvrdou prací rolníků, tragické stránky naší doby, ostudné aspekty válek, chudoby, sociálního nepokoje byly odsouzeny, neschváleny, nekoupeny. Kritika rouhačské morálky společnosti na obrazech Theodora Gericaulta nacházela Francoise Milleta odezvu pouze u příznivců umělců a několika odborníků.

Impresionisté v této věci zaujímali poměrně kompromisní, mezilehlé pozice. Biblické, literární, mytologické, historické zápletky vlastní oficiálnímu akademismu byly vyřazeny. Na druhou stranu vroucně toužili po uznání, respektu, dokonce i po ocenění. Svědčí o tom činnost Edouarda Maneta, který léta usiloval o uznání a ocenění oficiálního Salonu a jeho správy.

Místo toho se objevila vize každodenního života a modernosti. Umělci často malovali lidi v pohybu, při zábavě či relaxaci, představovali si pohled na určité místo v určitém světle, motivem jejich tvorby byla i příroda. Vzali témata flirtování, tance, pobytu v kavárnách a divadlech, výletů lodí, na plážích a v zahradách. Soudě podle obrazů impresionistů je život sledem malých prázdnin, večírků, příjemných kratochvílí mimo město nebo v přátelském prostředí (řada obrazů Renoira, Maneta a Clauda Moneta). Impresionisté byli mezi prvními, kteří malovali ve vzduchu, aniž by svou práci dokončili ve studiu.

Technika

Nový trend se od akademické malby lišil jak technicky, tak ideově. Impresionisté nejprve opustili konturu a nahradili ji malými samostatnými a kontrastními tahy, které aplikovali v souladu s teoriemi barev Chevreula, Helmholtze a Rudea. Sluneční paprsek se rozdělí na své složky: fialovou, modrou, modrou, zelenou, žlutou, oranžovou, červenou, ale protože modrá je odrůda modré, jejich počet se sníží na šest. Dvě barvy umístěné vedle sebe se navzájem zpevňují a naopak při smíchání ztrácejí na intenzitě. Kromě toho jsou všechny barvy rozděleny na primární neboli primární a duální nebo odvozené, přičemž každá duální barva je doplňková k první:

• Modrá - Oranžová
• červená zelená
• Žlutá - Fialová

Bylo tak možné nemíchat barvy na paletě a získat požadovanou barvu správným nanesením na plátno. To se později stalo důvodem odmítnutí černé.

Poté impresionisté přestali veškerou práci na plátnech soustřeďovat v dílnách, nyní dávají přednost volnému vzduchu, kde je pohodlnější uchopit letmý dojem z toho, co viděli, což bylo možné díky vynálezu ocelových trubek na barvy, které se na rozdíl od kožených tašek daly zavřít, aby barva nezaschla.

Umělci také používali neprůhledné barvy, které špatně propouštějí světlo a jsou nevhodné pro míchání, protože rychle zešednou, což jim umožnilo vytvářet malby ne s " vnitřní", a " externí» světlo odrážející se od povrchu.

Technické odlišnosti přispěly k dosažení dalších cílů, v prvé řadě se impresionisté snažili zachytit letmý dojem, nejmenší změny v každém námětu v závislosti na osvětlení a denní době, nejvyšším ztělesněním byly Monetovy cykly obrazů „Kompky sena“, „Rouenská katedrála“ a „Londýnský parlament“.

Obecně mnoho mistrů pracovalo v impresionistickém stylu, ale základem hnutí byli Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille a Berthe Morisot. Manet se však vždy nazýval „nezávislým umělcem“ a nikdy se neúčastnil výstav, a přestože se Degas účastnil, nikdy svá díla nemaloval en plein air.

Časová osa podle umělce

impresionisté

Výstavy

• První výstava(15. dubna – 15. května)

• Druhá výstava(Duben )

Adresa: Svatý. Lepeletier, 11 (Galerie Durand-Ruel). členové: Basil (posmrtně, umělec zemřel v roce 1870), Beliar, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouar, Sisley, Tillo, Francois

• Třetí výstava(Duben )

Adresa: Svatý. Lepelletier, 6. členové: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Cordeil, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Alphonse Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Rouard, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.

• Čtvrtá výstava(10. dubna – 11. května)

Adresa: Opera Avenue, 28. členové: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Rouart, Somm, Tillo, Forain.

• Pátá výstava(1. dubna – 30. dubna)

Adresa: Svatý. Pyramidy, 10. členové: Bracquemont, paní Bracquemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebour, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouart, Tillo, Forain.

• Šestá výstava(2. dubna – 1. května)

Adresa: Boulevard des Capucines, 35 (ateliér fotografa Nadara). členové: Vidal, Vignon, Guillaume, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouar, Tillo, Forain.

• Sedmá výstava(Březen )

Adresa: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (At Durand-Ruel). členové: Vignon, Guillaume, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

• Osmá výstava(15. května – 15. června)

Adresa: Svatý. Laffitt, 1. členové: Madam Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassette, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouart, Seurat, Signac, Tillo, Forain, Schuffenecker.

Impresionismus v literatuře

V literatuře se impresionismus nevyvíjel jako samostatný směr, ale jeho rysy se odrážely v naturalismu a symbolismu.

Především se vyznačuje vyjádřením autorova soukromého dojmu, odmítnutím objektivního obrazu skutečnosti, zobrazením každého okamžiku, který měl s sebou nést absenci děje, historie a nahrazení myšlení percepcí, a rozum s instinktem. Hlavní rysy impresionistického stylu formulovali bratři Goncourtové ve svém díle „Deník“, kde se objevila slavná fráze „ Vidět, cítit, vyjadřovat – to vše je umění se stal ústředním postavením mnoha spisovatelů.

V naturalismu byla hlavní zásadou pravdivost, věrnost přírodě, ale podléhá dojmu, a proto podoba skutečnosti závisí na každém jednotlivém člověku a jeho temperamentu. Nejlépe je to vyjádřeno v románech Emila Zoly, jeho podrobných popisech pachů, zvuků a vizuálních vjemů.

Symbolismus si naopak vyžadoval odmítnutí hmotného světa a návrat k ideálu, ale přechod je možný pouze prostřednictvím prchavých dojmů, odhalujících tajnou podstatu ve viditelných věcech. Nápadný příklad poetického impresionismu - sbírka

"Nový svět se zrodil, když ho impresionisté namalovali"

Henri Kahnweiler

XIX století. Francie. V malování se stalo nemyslitelné. Skupina mladých umělců se rozhodla otřást 500 let starou tradicí. Místo jasné kresby použili široký „nedbalý“ tah štětcem.

A úplně opustili obvyklé obrázky, zobrazující všechny v řadě. A dámy s lehkou ctností a pánové s pochybnou pověstí.

Veřejnost nebyla na impresionistickou malbu připravena. Byli zesměšňováni a nadáváni. A hlavně si od nich nic nekoupili.

Ale odpor byl zlomen. A někteří impresionisté se svého triumfu dočkali. Pravda, bylo jim už přes 40. Jako Claude Monet nebo Auguste Renoir. Jiní čekali na uznání až na konci života, jako Camille Pissarro. Někdo to nedodržel, jako Alfred Sisley.

Jaký revolucionář udělal každý z nich? Proč je veřejnost tak dlouho nepřijímala? Zde je 7 nejslavnějších francouzských impresionistů na světě.

1. Edouard Manet (1832-1883)

Edward Mane. Autoportrét s paletou. 1878 Soukromá sbírka

Manet byl starší než většina impresionistů. Byl jejich hlavní inspirací.

Manet sám o sobě netvrdil, že je vůdcem revolucionářů. Byl to muž světa. Snil o oficiálních cenách.

Na uznání ale čekal velmi dlouho. Veřejnost chtěla vidět řecké bohyně nebo přinejhorším zátiší, aby v jídelně vypadaly krásně. Manet chtěl malovat současný život. Například kurtizány.

Výsledkem byla „Snídaně v trávě“. Dva dandies odpočívají ve společnosti vážených dam. Jeden z nich, jako by se nic nestalo, sedí vedle oblečených mužů.

Edward Mane. Snídaně v trávě. 1863, Paříž

Porovnejte jeho „Snídani v trávě“ s „Římany v úpadku“ Thomase Couturea. Coutureho malba vyvolala poprask. Umělec se okamžitě stal slavným.

"Snídaně v trávě" byla obviněna z vulgárnosti. Těhotným ženám se absolutně nedoporučovalo se na ni dívat.

Thomas Couture. Římané v úpadku. 1847 Musée d'Orsay, Paříž. artchive.ru

V Coutureově malbě vidíme všechny atributy akademismu (tradiční malba 16.-19. století). Sloupy a sochy. Apollonský lid. Tradiční tlumené barvy. Manýrismus postojů a gest. Zápletka ze vzdáleného života úplně jiných lidí.

„Snídaně v trávě“ od Maneta je jiný formát. Před ním kurtizány tak snadno nikdo neztvárnil. Blízko slušným občanům. I když mnoho tehdejších mužů takto trávilo volný čas. Byl to skutečný život skutečných lidí.

Jednou ztvárnil úctyhodnou dámu. Škaredý. Nedokázal jí zalichotit štětcem. Paní byla zklamaná. Nechala ho v slzách.

Edward Mane. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paříž. wikimedia.commons.org

Pokračoval tedy v experimentech. Například s barvou. Nesnažil se o zobrazení tzv. přirozené barvy. Pokud viděl šedohnědou vodu jako jasně modrou, pak ji zobrazil jako jasně modrou.

To samozřejmě naštvalo veřejnost. „Vždyť ani Středozemní moře se nemůže pochlubit tak modrou barvou jako voda v Manetu,“ vtipkovali.

Edward Mane. Argenteuil. 1874 Museum of Fine Arts, Tournai, Belgie. wikipedia.org

Faktem ale zůstává. Manet zásadně změnil účel malby. Obraz se stal ztělesněním individuality umělce, který píše, jak se mu zlíbí. Zapomeňte na vzory a tradice.

Inovace mu dlouho neodpustily. Uznání čekalo až na konci života. Ale už to nepotřeboval. Mučivě umíral na nevyléčitelnou nemoc.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet. Autoportrét v baretu. 1886 Soukromá sbírka

Clauda Moneta lze nazvat učebnicovým impresionistou. Protože tomuto směru byl věrný celý svůj dlouhý život.

Maloval nikoli předměty a lidi, ale jednobarevnou konstrukci melírů a skvrn. Samostatné tahy. Chvění vzduchu.

Claude Monet. Brouzdaliště. 1869 Metropolitan Museum of Art, New York. Metmuseum.org

Monet maloval nejen přírodu. Byl také dobrý v městské krajině. Jeden z nejznámějších - .

Na tomto obraze je hodně fotografie. Pohyb je například přenášen pomocí rozmazaného obrazu.

Dávejte pozor: vzdálené stromy a postavy se zdají být v oparu.

Claude Monet. Boulevard des Capucines v Paříži. 1873 (Galerie evropského a amerického umění 19.-20. století), Moskva

Před námi je zastavený okamžik rušného života Paříže. Žádná inscenace. Nikdo nepózuje. Lidé jsou zobrazováni jako sbírka tahů. Taková bezzápletka a efekt „zmrazeného snímku“ je hlavním rysem impresionismu.

V polovině 80. let byli umělci zklamáni impresionismem. Estetika je samozřejmě dobrá. Ale bezspiknutí mnohých utlačovalo.

Pouze Monet pokračoval v přehánění impresionismu. To se vyvinulo v sérii obrazů.

Desetikrát zobrazil stejnou krajinu. V různou denní dobu. V různých obdobích roku. Ukázat, jak moc může teplota a světlo změnit stejný pohled k nepoznání.

Takže kupek sena bylo nespočet.

Obrazy Clauda Moneta v Muzeu výtvarných umění v Bostonu. Vlevo: Haystack při západu slunce v Giverny, 1891 Vpravo: Haystack (sněhový efekt), 1891

Vezměte prosím na vědomí, že stíny na těchto obrazech jsou barevné. A ne šedé nebo černé, jak bylo zvykem před impresionisty. Toto je další z jejich vynálezů.

Monet si dokázal užít úspěch a materiální pohodu. Po 40 letech už zapomněl na chudobu. Mám dům a krásnou zahradu. A dělal to pro své potěšení ještě mnoho let.

Přečtěte si o nejikoničtější malbě mistra v článku

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir. Autoportrét. 1875 Sterling and Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, USA. Pinterest

Impresionismus je nejpozitivnější obraz. A nejpozitivnější mezi impresionisty byl Renoir.

Drama v jeho obrazech nenajdete. Nepoužil ani černou barvu. Pouze radost z bytí. I ten nejbanálnější Renoir vypadá nádherně.

Na rozdíl od Moneta Renoir maloval lidi častěji. Krajiny pro něj byly méně významné. Na obrazech jeho přátelé a známí relaxují a užívají si života.

Pierre-Auguste Renoir. Snídaně veslařů. 1880-1881 Phillips Collection, Washington, USA. wikimedia.commons.org

V Renoirovi nenajdete a ohleduplnost. Byl velmi rád, že se přidal k impresionistům, kteří zcela odmítali předměty.

Jak sám řekl, konečně má možnost malovat květiny a nazývat je jednoduše „Květiny“. A nevymýšlejte si o nich žádné příběhy.

Pierre-Auguste Renoir. Žena s deštníkem v zahradě. 1875 Thyssen-Bormenis Museum, Madrid. arteuam.com

Nejlépe se Renoir cítil ve společnosti žen. Požádal své služebné, aby zpívaly a žertovaly. Čím hloupější a naivnější píseň byla, tím lépe pro něj. Mužské štěbetání ho unavilo. Není divu, že Renoir je známý pro malby aktů.

Zdá se, že model na obraze „Nude in Sunlight“ se objevuje na barevném abstraktním pozadí. Protože pro Renoira není nic druhořadého. Oko modelu nebo oblast pozadí jsou ekvivalentní.

Pierre-Auguste Renoir. Nahá na slunci. 1876 ​​Musée d'Orsay, Paříž. wikimedia.commons.org

Renoir žil dlouhý život. A nikdy neodkládejte štětec a paletku. I když měl ruce zcela spoutané revmatismem, přivázal si kartáč k paži provazem. A maloval.

Stejně jako Monet čekal na uznání po 40 letech. A viděl jsem své obrazy v Louvru, vedle děl slavných mistrů.

Přečtěte si o jednom z nejpůvabnějších portrétů Renoira v článku

4. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas. Autoportrét. 1863 Muzeum Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko. culted.com

Degas nebyl klasický impresionista. Nerad pracoval pod širým nebem (venku). Nenajdete u něj záměrně rozjasněnou paletku.

Naopak miloval jasnou linii. Má spoustu černé. A pracoval výhradně ve studiu.

Ale přesto je vždy postaven na roveň ostatním velkým impresionistům. Protože byl impresionistou gest.

Nečekané úhly. Asymetrie v uspořádání objektů. Postavy zaskočené. Zde jsou hlavní atributy jeho obrazů.

Zastavil okamžiky života a nedovolil postavám, aby se vzpamatovaly. Podívejte se alespoň na jeho „Operní orchestr“.

Edgar Degas. Orchestr opery. 1870 Musée d'Orsay, Paříž. commons.wikimedia.org

V popředí je opěradlo židle. Hudebník je k nám zády. A v pozadí se baletky na jevišti nevešly do „rámu“. Jejich hlavy jsou nemilosrdně „uříznuty“ okrajem obrazu.

Jeho oblíbené tanečnice se tedy ne vždy zobrazují v krásných pózách. Někdy se jen protáhnou.

Ale taková improvizace je imaginární. Degas samozřejmě složení pečlivě promyslel. Toto je pouze efekt zmrazeného snímku, nikoli skutečný zmrazený snímek.

Edgar Degas. Dva baletní tanečníci. 1879 Shelbourne Museum, Wermouth, USA

Edgar Degas rád maloval ženy. Ale nemoc nebo vlastnosti těla mu neumožňovaly fyzický kontakt s nimi. Nikdy se neoženil. Nikdo ho nikdy neviděl s dámou.

Absence skutečných zápletek v jeho osobním životě dodávala jeho snímkům jemnou a intenzivní erotiku.

Edgar Degas. Baletní hvězda. 1876-1878 Musee d'Orsay, Paříž. wikimedia.comons.org

Vezměte prosím na vědomí, že na obrázku „Baletní hvězda“ je nakreslena pouze samotná baletka. Její kolegové ze zákulisí jsou stěží rozeznatelní. Jen pár nohou.

To neznamená, že Degas obraz nedokončil. Taková je recepce. Zaměřte se pouze na to nejdůležitější. Zbytek nechte zmizet, nečitelný.

Přečtěte si o dalších obrazech mistra v článku.

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Edward Mane. Portrét Berthe Morisot. 1873 Marmottan Monet Museum, Paříž.

Bertha Morisot je zřídkakdy řazena do popředí velkých impresionistů. Jsem si jistý, že je to nezasloužené. Právě v ní najdete všechny hlavní rysy a techniky impresionismu. A pokud se vám tento styl líbí, budete její tvorbu milovat z celého srdce.

Morisotová pracovala rychle a zbrkle a přenesla svůj dojem na plátno. Zdá se, že postavy se brzy rozplynou ve vesmíru.

Berthe Morisot. Léto. 1880 Fabre Museum, Montpellier, Francie.

Stejně jako Degas často nechávala některé detaily nedokončené. A dokonce i části těla modelu. Nemůžeme rozlišit ruce dívky na obraze „Léto“.

Morisotova cesta k sebevyjádření byla obtížná. Nejen, že se zabývala „nedbalou“ malbou. Byla to stále žena. V té době měla dáma snít o svatbě. Poté byl jakýkoli koníček zapomenut.

Bertha proto sňatek dlouho odmítala. Dokud nenašla muže, který se k jejímu povolání choval s úctou. Eugene Manet byl bratrem malíře Edouarda Maneta. Poslušně nosil stojan a barvy pro svou ženu.

Berthe Morisot. Eugene Manet se svou dcerou v Bougival. 1881 Marmottan Monet Museum, Paříž.

Ale to bylo ještě v 19. století. Ne, Morisot nenosil kalhoty. Úplnou svobodu pohybu si ale dovolit nemohla.

Nemohla jít do parku pracovat sama, aniž by ji doprovázel někdo blízký. Nemohl jsem sedět sám v kavárně. Její obrazy jsou proto lidé z rodinného kruhu. Manžel, dcera, příbuzní, chůvy.

Berthe Morisot. Žena s dítětem v zahradě v Bougival. 1881 Národní muzeum Walesu, Cardiff.

Morisot nečekal na uznání. Zemřela ve věku 54 let na zápal plic, během svého života neprodala téměř žádné své dílo. Na jejím úmrtním listu byla ve sloupci „povolání“ pomlčka. Bylo nemyslitelné, aby žena byla nazývána umělkyní. I když opravdu byla.

Přečtěte si o obrazech mistra v článku

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Autoportrét. 1873 Musée d'Orsay, Paříž. wikipedia.org

Camille Pissarro. Nekonfliktní, rozumné. Mnozí ho považovali za učitele. Ani ti nejtemperamentnější kolegové nemluvili o Pissarrovi špatně.

Byl věrným stoupencem impresionismu. V krajní nouzi, s manželkou a pěti dětmi, stále tvrdě pracoval ve svém oblíbeném stylu. A nikdy nepřešel na salonní malování, aby se stal populárnějším. Není známo, kde vzal sílu plně věřit v sebe sama.

Aby vůbec neumřel hlady, namaloval Pissarro vějíře, které byly horlivě vyprodané. A to pravé uznání se mu dostalo až po 60 letech! Pak konečně mohl zapomenout na potřebu.

Camille Pissarro. Dostavník v Louveciennes. 1869 Musée d'Orsay, Paříž

Vzduch na Pissarrových obrazech je hustý a hustý. Neobvyklé spojení barvy a objemu.

Umělec se nebál malovat nejproměnlivější úkazy přírody, které se na okamžik objevují a mizí. První sníh, mrazivé slunce, dlouhé stíny.

Camille Pissarro. Mráz. 1873 Musée d'Orsay, Paříž

Jeho nejznámějšími díly jsou pohledy na Paříž. S širokými bulváry, marnivý pestrý dav. V noci, přes den, za různého počasí. V některých ohledech odrážejí sérii obrazů Clauda Moneta.