Jiří Sviridov - kantáty. Pasternak a Sviridov: "Sněží" Analýza Sviridova hudebního díla sněží

Kantáta G. Sviridova "Sněží"

„Malý triptych“ – tak se jmenuje kantáta „Sněží“, kterou napsal vynikající ruský skladatel Georgij Vasilievič Sviridov. Toto miniaturní mistrovské dílo vokálu instrumentální hudba tvořil podle děl Borise Pasternaka, pozoruhodného básníka, jehož dílo z nějakého důvodu nepřitahovalo pozornost jiných skladatelů. Kantáta "Sněží" je velmi významným dílem v tvorbě Sviridova. Georgij Vasiljevič s minimálními prostředky, každou notou a každou intonací dokázal dosáhnout maximálního obsahu a zprostředkovat komplexnost podstaty básnických děl, která jsou literárním základem tohoto díla.

Historie stvoření

Je známo že Georgij Sviridov ve své tvorbě upřednostňoval vokální a sborové žánry. Výběr literární základ u svých děl skladatel velmi pečlivě přistupoval k výběru materiálu. Samozřejmě, že přednostně měl takové brilantní básníci jako A. S. Puškin, M. Lermontov, N. Nekrasov, R. Burns. Sviridov navíc neobešel díla V. Majakovského A. Tvardovského a byl velmi laskavý k A. Blokovi a S. Yeseninovi, na verše druhého jmenovaného napsal skladatel více než 50 děl. Zvláštní místo mezi skladatelovými oblíbenými básníky zaujímal také Boris Pasternak. Sviridov se nechal básníkovou tvorbou unést ještě během studií na konzervatoři a už tehdy se snažil na své básně něco složit, ale mladý maestro byl s tím, co dělal, krajně nespokojený.

Uplynulo více než deset let, než se Georgy Vasilievich znovu vrátil k dílu vynikajícího básníka, ale tentokrát mu skladatelova dovednost získaná v průběhu let umožnila vytvořit skutečné mistrovské dílo. V roce 1965, po dokončení kantáty "Dřevěná Rus", která byla založena na básních S. Yesenina, se Sviridov rozhodl pokračovat ve stejném žánru, teprve nyní se po výběru literárního základu usadil na dílech Pasternaka. Sviridov vybral pro kantátu pouze tři básně: „Sněží“, „Duše“ a „Noc“. Spojuje je jedno společné filozofické téma – postoj člověka k času: lidé si času vůbec neváží, a přitom je tak pomíjivý. Jeden okamžik je okamžik a nedá se žít dvakrát.

Sviridov na kantátě nepracoval dlouho, dílo dokončil ve stejném roce 1965. Poprvé byla provedena ve Velkém sále Moskevské konzervatoře na konci prosince následujícího roku 1966.

Zajímavosti

• Georgy Sviridov, který napsal kantátu na verše Borise Pasternaka, se stal prvním ze skladatelů, kteří se obrátili na dílo vynikajícího básníka.
• Skladatel měl Pasternakovu poezii velmi rád a právě na jeho básně psal své první romance, které však považoval za natolik nepovedené, že je ani nezaznačil do seznamu svých děl.
• Sviridov si z Pasternakových děl nemohl vybrat, co by se hodilo do střední části kantáty "Sněží". Skladatel našel báseň „Duše“ v jednom ze zahraničních zdrojů, protože nikdy nebyla publikována v Sovětském svazu. Básník v tomto díle skutečně reflektoval negativní stránky režimu, který byl nastolen po vítězství bolševiků.
• Kantáta „Sněží“ mezi díly ruských skladatelů je nejmenším dílem tohoto žánru.
• Pasternak napsal báseň „Sněží“ v roce 1957. Tato doba života byla v životě básníka velmi těžká, protože po vydání Doktora Živaga v zahraničí, který byl v Sovětském svazu nazýván pomlouvačným románem, byl na něj zvýšen tlak ze strany orgány veřejné moci. Jelikož byl v rozbité mysli, většinu básní o přírodě, které tehdy Boris Leonidovič napsal, věnoval zimě.

• Když v 60. letech Sviridovova hudba poprvé zazněla v zahraničí, francouzští, španělští a angličtí posluchači díla tohoto skladatele neznali, navíc neuměli ani rusky. Hudba Georgije Vasiljeviče však na publikum zapůsobila tak emotivně, že přítomní na koncertech ronili slzy.
• Dirigenti si vždy stěžovali, že je velmi obtížné pracovat s Georgijem Vasiljevičem. Být na zkoušce před koncertním vystoupením jejich vokální díla, nečinil si žádné nároky ani na vokální sólisty, ani na sbor, ani na orchestr, ale mohl slovně zničit dirigenta.
• Jednou, na zkoušce jednoho ze svých výtvorů, Sviridov nemohl dostat od hudebníků vystoupení, které plánoval. Po vyčerpání dirigenta, sboru a orchestru si smutně posteskl, že dílo bylo zřejmě napsáno chybně. Skladatel nebyl na poslední zkoušce - onemocněl a dirigent se na vlastní nebezpečí a riziko ujal iniciativy při interpretaci skladatelova díla. Když Georgy Vasiljevič na koncertě slyšel jeho dílo, po vystoupení s úlevou všem prohlásil, že to přesto napsal správně.

První část kantáty dává název celému dílu. Čtyřikrát opakovaná věta „sněží“ hned od začátku nastaví posluchače do jisté monotónnosti, kterou slyšíme v nepřetržitém běhu hodin odpočítávajících čas. Také monotónněa sbor zní odměřeně: celé první čtyřverší sopránů a altů zpívá pouze na jeden tón v F. Zvláštní je i doprovod: disonantní akordy, ve kterých se jeden ze zvuků na „malou vteřinu“ pohybuje dolů, se neustále opakují při každém úderu. Druhé čtyřverší sbor zpívá na notu „la“ a ve třetím se vrací k „fa“. Pak se tyto dvě noty vzájemně vymění.

Střední část Sviridovovy kantáty tvoří báseň „Duše“, v níž básník přemítá o své bolestné povinnosti: veškerý lidský smutek, muka a strádání musí přenést přes srdce a celý život nést v duši těžké břemeno. Melodická linka sborového partu ve druhé části je vcelku jednoduchá, ale velmi výrazná. Charakterově je velmi podobná smutné městské písni, je trochu monotónní a navíc ji skladatel napsal v kupletové formě a trojtaktu. Sborový part je proveden na pozadí lakomého doprovodu: vytrvalé zvuky orchestrálního doprovodu, vytvářející pocit odstupu.

Třetí oddíl kantáty – „Noc“ je přímým opakem předchozích dvou dílů. Zní veselá, nekomplikovaná melodie, doprovázená lehkými, prudkými akordy v doprovodu. Je velmi pohyblivá, psána jasným „C dur“ a zazní zvučnými dětskými hlasy. Může se zdát zvláštní, že Sviridov svěřil provedení básní, které byly významově vážné dětský sbor, ale to udělal skladatel schválně, protože volání k umělci na konci básně: „Nevědět, že jsi unavený z výkonu své povinnosti“ zní přesvědčivěji z dětských úst.

zpěv - instrumentální kreativita Jiří Sviridov- Tento jasná hudba hluboce ovlivňující pocity posluchačů. Je naplněn morální čistotou a vysokou spiritualitou. Skladatelovo dílo má vše - obrazy přírody, historii vlasti i osudy lidí. Zobrazuje člověka, který ho pateticky vychovává, a tím nejen probouzí světlé pocity ale také vás nutí věřit v sebe sama.

Video: poslechněte si kantátu „Sněží“

Malá kantáta na verše Borise Pasternaka

Obsazení: ženský sbor, chlapecký soubor, orchestr.

Historie stvoření

Po dokončení "Dřevěné Rusi" v roce 1965 Sviridov koncipoval další malou kantátu, tentokrát na verše B. Pasternaka (1890-1960). Pasternakova poezie, ač méně nápadná, prošla také celým skladatelovým životem. Úplně první romance byly napsány na jeho básních, které sám Sviridov považoval za tak nedokonalé, že je ani nezařadil do seznamu skladeb.

Pasternakova poezie nikdy nenechala skladatele lhostejným. Ve svých denících se k ní po letech tak či onak vrací. Zejména je zde takový záznam o doktoru Živagovi: „Oddělte hluboké (i když zdaleka ne komplexní) myšlenky o životě, o člověku a jeho osudu, o čase, o revoluci, která člověka pobouřila...“.

„Sněží“ je Sviridovův apel na Pasternakovu poezii po mnoha desetiletích úvah. Je zvláštní, že „tento básník, který má ve svém životě blízko k hudbě a muzikálu ve svých básních, však zjevně nikdy předtím nepřitahoval pozornost skladatelů,“ píše A. Sokhor, badatel Sviridovova díla. - Sviridov, tedy ... působil jako průkopník, a to ne v přeneseném, ale v doslovném smyslu slova.

Sviridov pro svou malou kantátu vybral tři básně z posledního období básníkovy tvorby, spojené tématem „umělec a doba“. Jedná se o „Sněží ...“ (1957), „Duše“ (datum psaní není známo, báseň nebyla publikována v SSSR a byla převzata Sviridovem ze zahraničního zdroje) a „Noc“ (1956) . Malá kantáta byla dokončena v roce 1965, v témže roce vyšla číslo 3 v posledním, 12. čísle časopisu Sovětská hudba. Premiéra se konala 21. prosince 1966 v Moskvě, ve Velkém sále konzervatoře.

Hudba

1. věta „It is snowing“ zprostředkovává odměřený, nepřetržitý běh času: soprány a alty zpívají monotónně, na stejnou notu, orchestrální part fascinuje opakováním dvou nestálých akordů, ukolébavou klesající intonací. V 2. části "Duše" monotónní víření připomíná sudý běh času v 1. Zde skrovný doprovod vleklých zvuků, proti nimž se odvíjí jednoduchá nápěv v duchu městské písně, vytváří pocit vnitřního soustředění, odpoutání se od všeho vnějšího.

V souladu s cíli studie jsme analyzovali různé školní hudební programy na přítomnost děl G. V. Sviridova v nich. V hudebním pořadu ed. D. B. Kabalevskij jsou například jen tři díla G. V. Sviridova. V páté třídě, ve třetí hodině prvního čtvrtletí, se školáci učí melodii z 2. části "Básně na památku Sergeje Yesenina" "Zima zpívá, volá." V vokální a sborové dílo učitel požaduje od žáků přesné a energické výkony počáteční intonace vzestupný kvart a „výrazné znějící zvučení – aukanya“. Na další lekce poslouchají celý 2. díl a rozebírají ho. Pozornost dětí upoutá „především, jak hudba živě vykresluje zimu, zprostředkovává pocit sněžení, zimní vánice, větru a postupného klidu“ . V doplňkový materiál do programu je navržena 8. část "Básně na památku Sergeje Yesenina" - "Děti rolníků" jako příklad spojení hudebních a řečových intonací, jako "vzájemná touha řeči po hudbě a hudba pro řeč" . V této části básně je pozornost studentů zaměřena na „brilanci a výraznost témbrového řešení: mužský sbor, imitace zvuku akordeonu a zvonění zvonů (trojúhelník, klavír a zvony)“ .

Předehra G. V. Sviridova "Čas, vpřed!" ke stejnojmennému filmu se studuje na 8. vyučovací hodině ve třetím čtvrtletí šestého ročníku. Tématem tohoto čtvrtletí je "Jaká je síla hudby?" a předehra, jak je to možné, potvrzuje, že síla této hudby je v její pravdivosti. Ostatně vyjadřuje ducha doby, kdy probíhala mírová výstavba, vyjadřuje rytmus života a aspiraci na budoucnost lidí v éře socialistického budování. Zvláštní pozornost je věnována zvuku orchestru. Kluci by měli jasně slyšet, jak „neustálé tepání dnešního tepu je přenášeno rychlým, čistým, trhavým zvukem strun, mohutným dynamickým nárůstem a na tomto pozadí roste odvážné, hrdinské téma píšťal, znějící jako chvalozpěv na světlo, šťastný život". Podle našeho názoru je těchto děl G.V. Sviridova v hudebním programu pro střední školu příliš málo. Duchovní, mravní, výchovný potenciál skladatelova hudebního dědictví je obrovský a v podstatě zůstává nevyužit.

Po studiu kreativity hudební dědictví G. V. Sviridova jsme došli k závěru, že je nutné do hudebního programu zařadit ještě několik děl skladatele, organicky je začlenit do tematického obsahu, aniž by byly porušeny základní principy výuky. K tomu jsme vybrali několik děl s výrazným tématem a zaměřením na výchovu k vlasteneckému cítění (láska k přírodě, lidem, vlasti, vlasti). Tento materiál byl distribuován podle roku studia v souladu s věkovými charakteristikami malých dětí a dospívajících. Přitom byla zohledněna míra obtížnosti vnímání hudebního obsahu. Námi nabízená díla přispějí k výchově mladé generace.

Stupeň 2, 1 čtvrtletí "Tři velryby v hudbě - píseň, tanec, pochod" jsme zařadili do přihlášky do programu následující díla GV Sviridova: "Veselý pochod", "Starý tanec", "Před spaním". Tato díla jsou přístupná vnímání mladších ročníků, zvukově tak krátká, jasná, různorodá.

Fragment lekce se zahrnutím "Veselý pochod"

W. Kluci, dnes jsem pozval jednu známou "velrybu" na naši lekci. Poznáváte ho nebo ne? (hraje "Veselý pochod").

D. Tato "velryba" je pochod.

W. A jak jste to uhodli?

D. Je vhodné chodit pod takovou hudbou.

U. Jakou má povahu, pro koho je vhodnější?

D. Je veselá, pohyblivá. Má veselou povahu. Procházet se pod ní mohou děti i školáci.

W. Jste prostě skvělý! Tento pochod napsal skladatel G. V. Sviridov. Opravdu to pro vás napsal a nazval to moc krásně: "Veselý pochod". Chcete jít na tuto hudbu? Postavte se a vesele pochodujte na místě. Pokuste se slyšet tečku na konci hudby a přestaňte s ní (znovu poslouchejte pochodovými pohyby).

U. Vy jste se tak snažil, že kdyby vás viděl skladatel G.V.Sviridov, jistě by vás pochválil. Zkusme se na chvíli stát skladateli. Udělejme z dětského pochodu pochod vojáka. Jak to udělat, pojďme se společně zamyslet.

D. Musíte hrát nahlas, pevně.

W. A proč?

D. Vojáci chodí pevným, jasným krokem, takže potřebují stejnou hudbu.

(děti ťukají pěstmi do rytmu pochodu na stůl do hudby).

U. Nyní mi pomozte proměnit váš pochod v pochod loutek. Co pro to musím udělat?

E. Hrajte snadno as vysokými tóny.

(děti „chodí“ s prsty na dlani za hudby „loutkového“ pochodu).

U. A teď si chci ověřit, jak pozorně umíš poslouchat hudbu. Budu teď hrát "Veselý pochod" od začátku do konce, ale udělám z něj loutku, pak vojenskou. A provádíte pohyby v povaze hudby.

(provádí učitel v různých registrech).

W., Jak se nám tedy podařilo proměnit náš pochod v různé pochody?

E. Změnili jsme hlasitost a výšku.

Fragment lekce se zařazením hry „Před spaním“

W. Kluci, poslouchejte hudbu a řekněte mi, která "velryba" nás dnes navštíví? (hraje).

U. Můžeme to zazpívat? Jak?

D. Může se zpívat „a-a-a“ nebo se zavřenými ústy.

U. A co s takovou hudbou můžete udělat?

D. Můžete houpat svou oblíbenou hračku.

U. A proč jste se tak rozhodl?

D. Je hladká, klidná, ukolébavá.

U. Víte, jak se jmenuje písnička, pod kterou můžete ukolébat miminko ke spánku?

D. Taková píseň se nazývá ukolébavka.

U. A kdo na Zemi zpívá nejkrásnější ukolébavky?

D. Máma zpívá ukolébavky krásněji než všichni na Zemi.

U. Vidíte, chlapi, naši ukolébavku beze slov a uhodli jste, že se pod ní dá usnout. Tuto hudbu složil skladatel G. V. Sviridov.

Do tématu 2. čtvrtletí 1. třídy v tématu „Co říká hudba“ můžete zařadit skladbu „Déšť“ z klavíru „Album skladeb pro děti“ od G.V. Sviridova. Na příkladu tohoto díla se děti budou moci přesvědčit, že hudba může představovat hodně, včetně zvuků přenášejících kapání teplého letního deště, mírný závan vánku, světlo vycházejícího slunce. Vnímání této hry rozhodně způsobí, že děti budou obdivovat krásu přírody, hru jejích barev a zvuků.

Třída 2, 2 čtvrtletí "Co říká hudba?"

U. Vidím tě dobrá nálada. proč to tak je?

D. Venku je pěkné počasí.

D. Myslíte si, že má příroda špatnou náladu?

U. Co se stane potom?

D. Příroda pláče, prší.

U. Nyní vám zahraju divadlo a vy pozorně poslouchejte a řekněte mi, o čem to je, v jaké je náladě?

GV Sviridov "Déšť" (slyšení).

D. Nálada je veselá, vypadá to na déšť.

U. Je déšť nebo déšť?

D. Déšť, protože není silný, ale lehký. Kapičky jsou malé, teplé a lesklé.

U. A proč jste se rozhodli, že se kapky lesknou?

D. Protože svítí slunce. Hudba je jasná.

U. A znovu poslouchejme, měl náš déšť vždy dobrou náladu?

OPAKOVANÝ POSLECH.

D. Uprostřed je slyšet, jak déšť zesílil. Bubnoval na střechu. Asi foukal vítr.

U. Proč jste se tak rozhodl?

D. Hudba zněla hlasitě. A pak se vítr uhnal a déšť skončil.

U. A co se stalo v přírodě, co se stalo?

D. Umyla se a stala se ještě krásnější. Vzduch se stal svěžejším. Můžete jít na procházku.

U. Líbila se vám tato hudba? Napsal ji skladatel G. V. Sviridov. Velmi miloval svou vlast, ruskou přírodu. Vždy ji obdivoval. Rozhodl jsem se o tom všem říct a složil jsem toto zajímavá hra. Nakreslete obrázky doma a řekněte jim o tom, co jste v této hudbě slyšeli.

Třída 3, 2 čtvrtina "Intonace"

Navrhujeme zařadit dvě hry G. V. Sviridova – „Skokan“ a „Tvrdohlavý muž“. Tuto lekci lze provést obdobně jako třetí lekci tohoto čtvrtletí, kdy děti poslouchají „Tři přítelkyně“ od D.B. Kabalevskij. Na příkladu těchto her se upevňuje chápání a rozlišování podstaty hudby a v žácích jsou vychovávány kladné osobní vlastnosti.

4. třída, 1. čtvrtletí „Hudba mého lidu“

Studenty můžete pozvat k poslechu díla „Na zeleném, na trávníku“ od sborové básně „Ladoga“ až po verše A. Prokofjeva. Toto je jasná, slavnostní kompozice. Písničkářství je v něm úzce spjato s lidovým původem, s tímto věčně živým prvkem, bez kterého si nejeden skutečně národní umělec dokáže představit. V této části básně skladatel dovedně, virtuózně ztvárnil ve sboru hru na lidem milovaný nástroj – balalajku. Ale touha zprostředkovat techniky instrumentální hry není samoúčelná. Skladatel poetizuje balalajku - nepostradatelnou společnici všech vesnických svátků, lidových slavností, přitahuje svou jednoduchostí, spontánně stříkající emocionalitou, jasem. Sám GV Sviridov v mládí hrál na balalajku-druhou v klubovém orchestru lidových nástrojů.

U. V první třídě jsme nazývali strom-symbol našeho Ruska. co je to za strom?

D. Tento strom je bříza.

U. Víte, že existuje také nástroj, kterému se říká hudební symbol naší země?

U. V poslední hodině jsme poslouchali hudbu a dokonce jsme „hráli v orchestru“. Jak se tato hudba jmenuje?

D. Říká se tomu "Měsíc svítí".

U. Jakým lidem patří?

D. Toto je ruská lidová píseň.

U. Na jaké nástroje jsme „hráli“?

D. Na knoflíkovou harmoniku a na balalajku.

U. Balalajka je tedy samotným hudebním symbolem Ruska. Nejprve byla balalajka dvoustrunná a pak se k nim přidala další struna. Všichni v Rusi, mladí i staří, vědí, jak se to hraje: brnkají ukazováčkem nebo palcem pravá ruka. A nyní, téměř tři sta let, se bez něj neobejde ani jedna slavnost v obci. Ale stalo se, že tento jednoduchý nástroj dělal legraci a královské hodnosti. Mezi našimi lidmi je to jeden z nejoblíbenějších nástrojů, proto mu říkají balalajka.

Balalajka hraje
Balalajka zpívá
Udělejte nohy z balalajky -
Balalajka odejde!

Tak tento nástroj mezi lidmi zpívali a oslavovali.

Vám známý G.V.Sviridov hrál v mládí v orchestru na balalajku, a když vystudoval konzervatoř a stal se skladatelem, složil nádherné dílo, které věnoval tomuto nástroji a titulu „Na zeleném, na Trávník."

POSLECH "NA ZELENI, NA TRÁVNÍKU" z vokálně-sborového cyklu "KURSKÉ PÍSNĚ"

U. Změnila hudba vaši náladu?

D. Začalo to být zábavné, dokonce jsem chtěl tančit!

U. Je tato hudba instrumentální nebo vokální?

U. Všimli jste si, který nástroj doprovázel?

U. Poslouchejte znovu velmi pozorně a řekněte mi, zda zde byl instrumentální doprovod?

OPAKOVANÉ SLYŠENÍ.

D. Ne, tady zpíval sbor a místo balalajky se zpívalo: "Trendy - kořalka."

U. Chci vám poznamenat, že slova v tomto díle jsou skutečně lidová. Existuje takové slovo „autentický“, znamená autentický. G.V. Sviridov měl velmi rád svůj lid, svou vlast, často chodil do svého " malá vlast„do Kurské oblasti, poslouchali lásku, s jakou zpívali o balalajce, a psali takové zajímavá hudba. Snil o tom, aby co nejvíce lidí seznámil s písněmi oblasti Kursk. Jeho sny se staly skutečností. Jeho díla jsou často slyšet v televizi, rozhlase a v Koncertní sály v různých městech naší rozsáhlé vlasti.

5. třída, 4. čtvrtletí, „Slyšíme obraz?

Ve čtvrté lekci jsou děti vyzvány, aby si poslechly skladbu z "Alba klavírních skladeb pro děti", které se jmenuje "Zvony zvoní". V této lekci, po "poslechnutí" obrázku I. Levitana " večerní hovor, večer Bell" A krátký příběh o mistrech zvonařství, můžete děti pozvat k poslechu hudby G.V.Sviridova.

Po "poslechnutí" obrazu I. Levitana "Večerní zvony":

U. Už jste někdy slyšeli zvonit? Kde to můžete slyšet naživo?

E. Zvonění zvonu je slyšet v kostele před bohoslužbou.

U. Rus byl od nepaměti známý svými zvony. Objevily se na Rusi v polovině devátého století a staly se nedílnou součástí církevních rituálů. Jejich zvonění navíc sloužilo jako poplašný signál v případě požáru, varovalo před přiblížením se nepřítele a ve sněhových bouřích a sněhových bouřích zvonění pomáhalo cestujícím najít cestu k bydlení. Pamatujete si, v jakých dílech jsme již slyšeli zvony?

D. Chorus "Vstávej, ruský lid" z kantáty S. S. Prokofjeva "Alexandr Něvskij", "Svítání na řece Moskvě", M. P. Musorgskij.

U. Dnes si poslechneme hudbu známého skladatele GV Sviridova. Buďte opatrní a řekněte mi, o jakých událostech, radostných nebo smutných, toto dílo vypráví?

SLUCH.

D. Tato hudba vypovídá o něčem smutném a dokonce znepokojivém.

U. A jak hudba vyjadřuje stav úzkosti?

D. Je to hlasité, těžké, ostré, ostré. Jako by každý zvuk byl vyvolán samostatně.

U. Byl jsi velmi pozorný, a proto správně zaznamenal náladu v tomto díle. Ostatně i na samém začátku, kdy zazní jedna melodie, je v ní již cítit úzkost a napětí.

U. Nyní znovu poslouchejte a řekněte mi, když začnou zvonit zvonečky, zklidní se charakter hudby?

OPAKOVANÝ POSLECH.

D. Ne, hudba není stále tišší. Malé zvonky znějí pronikavě, napjatě. Díky tomu je to ještě víc srdcervoucí.

W. Souhlasím s vámi. Zvony znějí velmi vzrušeně. Navzájem se přerušují, jako by se snažili lidi co nejdříve informovat o něčem důležitém, ale smutném. Chtějí někoho varovat před znepokojivou událostí.

U. A teď se zamysleme nad tím, které dílo z hlediska charakteru "Zvony zvonily" blíže?

D. Charakterově mají blízko k refrénu "Vstávej, Rusové."

6. třída, 1. čtvrtletí „Transformativní síla hudby“

Zde je lekce postavena zcela analogicky s lekcí navrženou v programu. K poslechu doporučujeme hned dvě díla G. V. Sviridova: "Můj neurčitý slavík" z vokálního cyklu "Kurské písně" a "Vojenský pochod" z Hudebních ilustrací "k příběhu A. S. Puškina" Sněhová bouře ".

Hned na začátku lekce zazní „z ticha“ píseň „Můj neurčitý slavík“ z vokálně-sborového cyklu „Kurské písně“ a „Vojenský pochod“ z „Hudebních ilustrací“ G. V. Sviridova.

U. Když jsi poslouchal hudbu, díval jsem se na tebe velmi pozorně.

Během hraní prvního dílu jste velmi tiše seděli a poslouchali hudbu a přemýšleli. Proč? O čem je tato píseň?

D. Tato píseň je o nelehké situaci ženy ve staré ruské vesnici.

U. Dívka byla vydána proti své vůli ne tomu, koho milovala, ale boháčům. Žila tam jako pták v kleci: je tam bohatství, ale žádné štěstí. V zajetí není život radostí. Dávali jste v této písni pozor na tempo a harmonii?

E. Tempo je pomalé, stupnice je moll a hudba je velmi plynulá.

U. Proč skladatel používá tyto výrazové prostředky?

D. Hlouběji zprostředkovat obsah a vyjádřit svůj postoj k tomu, co se děje.

U. Změnila hudba vaši náladu?

U. Vypadá ta píseň jako ruská lidová píseň?

D. Není to ruská lidovka?

U. No, to složil G. V. Sviridov. Ve své domovině v Kurské oblasti toho v dětství hodně slyšel lidové písně. A když se stal skladatelem, začal sám skládat písně v lidový styl. Udělal to báječně. A co druhý díl? Když to zaznělo, znatelně ses vzchopil. Proč?

Je tam úplně jiná nálada, jiný charakter hudby. Toto je vojenský pochod. Obránci vlasti se vracejí s vítězstvím.

U. Jaké pocity ve vás vyvolal pochod?

D. Veselé, slavnostní.

U. Jakými intonacemi je hudba naplněna?

D. Rozhodné, vážné, optimistické intonace.

Třída 7 1 semestr "Hudební obraz"

Navrhujeme zařadit první část hudební kus"Zimní ráno" z vokálně-sborového cyklu "Puškinův věnec". Toto dílo živě zobrazuje obraz ruské přírody, její osvěžující zimní svěžest a krásu.

7 třída, 4. čtvrtletí "Naši velcí" současníci "

Nabízíme jednu z lekcí (dle výběru učitele) k věnování

poslech a rozbor malé sborové kantáty na básně B. Pasternaka "Sněží". Starší školáci jsou již schopni „dospělí“ posoudit hodnotu času v životě člověka, dokážou již plně otevřít filozofický význam úkolů, které si skladatel a básník klade.

W. Kluci, v páté třídě jsme poslouchali a předváděli hudbu „Zima zpívá, volá“ od G.V.Sviridova. Teď jsi už v sedmé třídě, nasbíral jsi spoustu zkušeností a já tě chci pozvat ke „skládání“ hudby na verše básníka Borise Pasternaka. S dílem tohoto básníka se hlouběji seznámíte v 10. třídě. Jeho poezie je velmi promyšlená, filozofická, nutí vás přemýšlet o mnoha vážných problémech života.

Sněží, sněží
Sněží, sněží
K bílým hvězdám v mlze
Protahování květů pelargónie
Pro okenní rám.
Sněží, sněží
Sněží, sněží
Sněží a všichni jsou zmatení
Všechno letí
černé schody,
Odbočka na křižovatku.
Sněží, sněží
Sněží, sněží

U. V jaké postavě byste složil hudbu pro tyto poetické linie?

U. Kde bude více rozvinutá melodická linka?

U. A jakou melodii byste složili na opakovaně se opakující slova?

U. Kdo může zkusit zazpívat melodickou improvizaci k tomuto poetickému textu?

U. GV Sviridov jednou četl tyto verše. S jeho tvorbou jsme se seznamovali od prvních hodin na prvním stupni. Pojďme se podívat na některá jeho díla.

(učitel klavíru provádí fragmenty děl "Veselý pochod", "Ukolébavka", "Déšť", v nahrávce "Na zelené, na trávníku", "Vojenský pochod", "Mráz a slunce").

U. Dnes se seznámíme s jedním z dílů "Malé kantáty" k básním B. Pasternaka "Sněží" (poslech).

U. Jaký dojem na vás udělala hudba? Proč? Jak zní?

U. Kdo tuto práci vykonává?

D. Ženský sbor.

U. A co expresivní role zde hraje střídání partů ženského sboru: alty - soprány?

D. Soprán je průhledný, zatímco alt je tajemný. Když se navzájem nahrazují, zdá se, že upadnete do stavu hypnózy.

U. Všimli jste si, jak zní doprovod?

D. Fascinující, báječné! A zároveň oduševnělý.

U. Je to jen krajina zimní přírody?

D. Ne, to není jen obrázek sněžení. Toto je čas, který nelze zastavit, je nekonečný.

U. Toto je obraz samotného času, který je v protikladu k tématu kreativity. Jak se kreativita prolíná s časem? Jak plynou roky, lhostejné sněžení nebo smysluplné, jako „slova v básni“? Krajina, nám všem tak známá z dětství, je v tomto díle básníka a skladatele realizována jako představa o umělcově osudu.

O umělci

Jak

Sviridov, Georgij (Jurij) Vasiljevič (1915-1998), ruský skladatel.
Narozen 3. (16. prosince) 1915 ve Fateži (provincie Kursk) v rodině poštovního zaměstnance. Otec zemřel během občanská válka. Po promoci hudební škola v Kursku studoval na Leningradské 1. hudební škole a od roku 1936 na kompozičním oddělení Leningradské konzervatoře, kterou absolvoval v roce 1941 ve třídě D. D. Šostakoviče. Od roku 1956 žil v Moskvě; pracoval v divadle a kině, v letech 1968-1973 vedl Svaz skladatelů RSFSR.

Jako skladatel debutoval Sviridov cyklem romancí na motivy Puškinových básní (1935) - světlá a stále repertoárová skladba; v jeho raných instrumentálních opusech (klavírní trio, smyčcový kvartet, různé klavírní skladby aj.) byl patrný vliv Šostakoviče. Ale od poloviny 50. let, počínaje velkolepou Básní na památku Sergeje Yesenina (1956), se rozhodl individuální styl skladatel, který byl spíše opakem Šostakoviče a jeho školy. Sviridov se nejprve zaměřil na žánry spojené s ruským básnickým slovem - kantátu, oratorium, vokální cyklus (často stírá hranice mezi žánry) a všechny jeho největší úspěchy jsou spojeny s touto konkrétní oblastí, i když mezi skladatelovy nemnohé instrumentální hudba jsou skutečná mistrovská díla, mezi ně patří Malý triptych pro orchestr (1966) a Sněhová bouře (hudební ilustrace k Puškinovu příběhu, 1974). Kromě toho je jméno Sviridov spojeno s hnutím v národní hudba, které se někdy říká „nová folklórní vlna“. Zmíněná Báseň na památku Sergeje Yesenina, vokální cyklus Mám tátu je rolník (1957), kantáta Dřevěné Rusko (1964) a báseň Odešli z Ruska (1977) na básně Yesenina, stejně jako - k velmi ve velkém rozsahu - Kurské kantátové písně (1964) na ryzí lidové melodie a texty a řada děl na Blokovy básně (zejm. vokální cykly Petrohradské písně, 1964, a Šest písní, 1977), Nekrasov (Jarní kantáta, 1972), Puškin (Puškinův věnec, 1979). Sviridov psal také k veršům Majakovského (např. Patetické oratorium, 1959), Pasternaka („malá kantáta“ Sníh padá, 1965), Lermontova, Chlebnikova, A. A. Prokokofjeva, M. V. Isakovského, A. T. přeložené texty Burnse, Shakespeara Isahakyan.

Za hlavní rys skladatelova stylu lze považovat spoléhání se na primární národní žánr (téměř všechna jeho díla tak či onak sledují písňový základ) a na národní intonaci, řeč a píseň (v tomto smyslu je Sviridov Musorgského pokračovatelem). ); pak můžeme mluvit o stručnosti a moudré jednoduchosti forem, průhlednosti textury atd. "Sviridovova jednoduchost", která nemá nic společného se "zjednodušením", je ve skutečnosti komplexním fenoménem: v moderních studiích je někdy srovnávána s trendy směrem k minimalismu v západní kultura a neustálá touha skladatele pracovat se slovem je považována za nostalgii po primární neoddělitelnosti hudby a verše; ve stejném duchu – hledání kořenů – lze uvažovat i o Sviridově „neofolklorismu“. S ještě větším rozumem lze hovořit o nostalgii v souvislosti s figurativním světem jeho hudby, která často zní jako nářek za ztracenou vlastí, loučení s odešlým („odešlým“) Ruskem.

Pronikavost Sviridovovy intonace se zvláštně projevuje v té vrstvě jeho tvorby, která je spojena s duchovními motivy (míněno tím není „církevnost“ v čistá forma, ale spíše stát „u kostelních zdí“). Jeden z prvních, velmi brzy, se obrátil k této vrstvě a vytvořil v roce 1973 tři nádherné sbory k tragédii A. K. Tolstého cara Fedora Ioannoviče a Sborový koncert na památku A.A. Yurlova (pozoruhodný sbormistr, který zemřel brzy, jeden z nejlepší výkony hudba Sviridov). V posledním desetiletí svého života Sviridov neustále pracoval na sborech pro církevněslovanské texty: některé z nich byly zařazeny do hlavního sborového cyklu Písně a modlitby, ale většina z napsáno dosud nebylo publikováno a neprovedeno.

Tvůrčí biografie Sviridova jako celek je úžasným příkladem vnitřní svobody a nezávislosti s vnějším úplným přizpůsobením stávajícím politickým a společenským podmínkám: získal titul Lidový umělec SSSR, hvězda hrdiny socialistické práce, byl zástupcem Nejvyšší rady RSFSR, laureátem státních vyznamenání, jeho hudba (z filmu Čas, vpřed!) zněla (a stále zní) ve zpravodajském spořiči první státní televize; přitom lze často slyšet Sviridovovy melodie v podání pouliční hudebníci(zejména Valčík a Romance z Metelu).

Sviridov Georgij Vasilievič(1915-1997) - vynikající skladatel, klavírista, Lidový umělec SSSR (1970), Hrdina socialistické práce (1975).

Sviridovova raná a pozdní díla se natolik liší, že se někdy dokonce zdá, že nepatří stejnému skladateli.

V roce 1936 vstoupil Sviridov na Leningradskou konzervatoř, kde se stal žákem D. D. Šostakoviče. Začala léta tvrdé, tvrdé práce, zvládnutí skladatelských dovedností. Začal se učit různé styly vyzkoušet si ruku různé typy hudba - Sviridov složil během let na konzervatoři houslové a klavírní sonáty, První symfonii, Symfonii pro smyčcový orchestr. Sviridov hodně pracuje v divadle a kině. Tato zkušenost mu pomohla při tvorbě nových stěžejních děl, která se objevila na počátku 50. let. V listopadu 1955 Sviridov, unášen poezií Sergeje Yesenina, napsal několik písní založených na jeho básních. Následovala je řada dalších a v výbuchu vysoko kreativní inspiraci za pouhé dva týdny se zrodila mnohodílná báseň „Na památku Sergeje Yesenina“. Poprvé byla uvedena 31. května 1956 v Moskvě. Yeseninovy ​​linky si svou krásou a magickou melodikou jakoby samy žádaly hudbu. Ale skladatel je může číst různými způsoby. Někdy v Yesenin oceňují pouze „čistého“ textaře, „zpěváka lásky“ s kytarou. Sviridov v něm viděl velkého lidového básníka, který miloval Rusko jako syn. Jako vždy není Sviridovova hudba jen hudební ilustrací jeho oblíbených básní. Skladatel opravdu umí „číst“ poezii, je vždy velmi pozorný a citlivý k jedinečným rysům toho či onoho autora. Hlavní linie skladatelovy tvorby byla jasně vymezena – tvorba vokální hudby, i když instrumentální tvorba ze sféry jeho zájmů nemizí. Zprvu dominovala Sviridovova tvorba komorní žánry- píseň, romance; postupně však přechází k větším formám, zejména k oratoriím. A každé jeho dílo je poznamenáno duchovností. Po oratoriu "Dvanáctka" na verše A. Bloka, "Jarní kantáta" na verše N. Nekrasova, kantáta "Dřevěná Rus" na verše S. Yesenina, několik sborových děl bez doprovodu k jeho byly napsány verše „V modrém večeru“, „Tabun“, „Duše je smutná po nebi“, kantáta „Sněží“ na verše B. Pasternaka. Tato díla jsou jistě vyzrálá, poznamenaná vysokou profesionalitou, naplněná poetickými obrazy. Co se stylu týče, proud městských písní se v nich projasnil a výrazněji prosadil. Zdá se, že ve svém pozdním období kreativity Sviridov syntetizuje harmonii bytí a jemnost pocitů, což vytváří ještě beztížnější duchovnost a vznešenost. Příklady tohoto - "Jarní kantáta" na slova Nekrasova (1972) s úžasnou lehkostí, svěží jako jarní kapky, první část a jedno z nejvýraznějších děl Sviridova - Tři sbory z hudby k tragédii A. K. Tolstého "Car Fedor Ioannovič" (1973 ). Intonace dávných kultovních popěvků zde získávají moderní zvuk a emocionální ostrost. Tato hudba se možná blíží starověkým hymnům raného křesťanství svým vážným smutkem a hlubokým pocitem nedokonalosti lidské existence. Za zmínku stojí také Koncert na památku A. A. Yurlova (1973) - jakési rekviem ve třech pomalých truchlivých částech s velmi rafinovanou a složitou sborovou tkaninou, evokující smutné i světlé vzpomínky vynikajícího hudebníka. Toto je vášnivá, pomalá, bolestivá pohřební služba, vycházející z hloubi rozrušeného srdce. V červnu 1979, kdy se slavilo 180. výročí narození A. S. Puškina, zazněla poprvé Sviridovova nová skladba „Puškinův věnec“ – koncert pro sbor. Jedná se o deset čísel, která tvoří jeden celek. Deset básní, ke kterým jsou sbory napsány, obsahově nesouvisí - jsou celistvé hudbou, vznešené náladou a zároveň konkrétní svou obrazností, někdy i malebností. Sviridov nese své vlastní chápání lidu, v němž se tak přirozeně snoubí čistota a cudnost citů, drzost a hrubý, silný humor. Postupně se tedy rýsuje hlavní cesta Sviridova - od mladého zápalu přes obtížné problémy k filozofické jasnosti a osvícení, ale všude je Sviridov povýšený a jeho hrdina je skvělý a hezký, Sviridov vždy zdůrazňuje to nejlepší a nejvznešenější v člověku, všechno je pateticky povýšen s ním! Světovou slávu přinesly Sviridovovi ohromující sborové cykly („Decembristé“ na slova A. Puškina a děkabristických básníků, „Báseň na památku Sergeje Yesenina“, „Patetické oratorium“ podle V. Majakovského, „Pět Písně o Rusku“ na slova A. Bloka atd. .). Sviridov však také působil v populárních žánrech, například v operetě ("Světla", "Moře se rozšířilo"), v kině ("Zmrtvýchvstání", "Zlaté tele" atd.), v činoherním divadle (hudba za výkony A. Raikina, "Don Cesar de Bazan" atd.).

"Jarní kantáta" (slova N. Nekrasova).

Pro smíšený sbor a symfonický orchestr.

Celkem jsou v kantátě 4 čísla - první a čtvrté číslo hraje sbor + orchestr, druhé - sbor a capp., třetí číslo - orchestr, tedy. Sviridov vyjadřuje všestrannost ruského lidu, ruskou kulturu, všestrannost lidového umění.

Věnováno paměti Alexandr Trifonovič Tvardovský- ruský básník, šéfredaktor časopisu " Nový svět“, autor básně „Vasily Terkin“, která živě ztělesňuje charakter ruského lidu a populární pocity z éry Velké vlastenecké války.

Nikolaj Alekseevič Nekrasov(1821-1877) – ruský básník, publicista.

Nekrasovův pozdější lidový epos, obrovská báseň „Komu se v Rusi dobře žije“ (1873 - 76), psaná mimořádně originální velikostí, nemohla být jen jejím autorem zcela úspěšná (asi 5000 veršů). Je v ní spousta vtipů, spousta antiumělecké nadsázky a zahušťování barev, ale také spousta míst úžasné síly a přesnosti výrazu. Nejlepší na básni jsou samostatné, epizodicky vložené písně a balady. Obzvláště bohaté jsou na nejlepší, poslední část básně – „Svátek pro celý svět“, končící slavnými slovy: „jsi chudá, jsi hojná, jsi mocná, jsi bezmocná, matko Rus'“ a s veselým zvoláním: "v otroctví je zachráněné srdce svobodné, zlato, zlato, srdce lidí".

Sbor "Píseň"(druhé číslo kantáty)

Hudebně-teoretický rozbor:

Sbor byl napsán pro čtyřhlasý smíšený sbor capp. s divizi v každé dávce. Úvod je proveden vibrafonem (bicí hudební nástroj příbuzný metalovým idiofonům, s určitou výškou tónu. Vynalezen v USA koncem 10. let 20. století).

Forma práce je jednoduchá dvoudílná.

Podle žánru a povahy představení jde o výkřik - jeden z prastarých literárních žánrů, vyznačující se lyrickou a dramatickou improvizací na témata neštěstí, smrti apod. Lze jej rozeznat jak v poezii, tak v próze. Pláč se rozšířil v tradičních ruských rituálech a každodenní lidové poezii.

Chór byl postaven podle principu variace, tzn. hlavní téma, které v refrénu zaznělo, se v refrénu mění: „Řekni mi proč, mladý obchodník…“

Druhá část každé věty se opakuje:


kromě poslední věty:

která odrážela veškerou bolest přenášenou v této práci. To je také zdůrazněno absencí aktivního odstranění - zvuk by se měl jednoduše „rozpustit“. Vytažené dynamické nuance pppp – to potvrzuje a dává právě takové nastavení pro vedoucí sboru.

První část díla je provedena ženským sborem a skládá se ze dvou vět. Druhá část se také skládá ze dvou vět, ale v podání mužského sboru. Že. skladatel dal sboru teatrálnost, dialog, opozici. Dialog se odehrává mezi chudou dívkou a bohatým obchodníkem. Myšlenka sociální nerovnosti je zde jasně vysledována.

Melodická linka se blíží lidové vleklé písni s prvky lamentace: sestupně m2 A b2, pauzy na konci a na začátku frází.

Tempo je velmi pomalé: molto adagio =72, adagio= 44 (liší se podle vydání). Takové tempo vyjadřuje přemýšlivost, nejtěžší zkušenosti postav a stesk. Oba díly končí poco rit. Že. skladatel chtěl zdůraznit melancholii, bezvýchodnost situace postav. Toto zpomalení jakoby ukončí jejich myšlenky a také jim dodá pokoru.

Rytmus v díle je podřízen slovu - delší doby trvání na slabice s přízvukem, kratší doby trvání na slabice nepřízvučné. To je také vlastní písni jako žánru.

Klíče k dílu C- nákupní centrum. Seznamuje se velký počet odchylky v tonalitě III, VI, S kroků.

Textura díla je homofonně-harmonická s prvky polyfonie podtónů.

Dynamika naznačená skladatelem je různorodá: od nuancí pp k nuanci ff, v některých frázích, s vyblednutím do nuance pppp. Každá fráze používá dynamické tahy, které jsou podřízené slovu stejně jako rytmus.

Vokálně-sborová analýza:

Rozsahy sborů:

Celkový rozsah sboru:

Tessitura pro sbor je pohodlná. Rovnováha hlasů je zachována. Dá se dokonce říci, že všechny části znějí „sametově“, „hluboce“. Průměrná hlasová tessitura každého porti je skladatelem velmi přesně zvolena. Všechny hlasy jsou rovnocenné. Při takové dynamice z této tessitura, jak se říká, naskakuje husí kůže po celém těle. Sbor zní v této tessituře neuvěřitelně vyrovnaně a objemně.

Pokud jde o složitost, všechny strany jsou na stejné úrovni, s výjimkou poněkud vyšší než průměrné tessitura T v poslední větě, ale dynamika ff v tuto chvíli výrazně zjednodušuje implementaci.

Důležitý je artikulační, slovníkový soubor v rámci samostatné části a sborový obecný, neboť slovo je v písni hlavním výrazovým prostředkem. Skladatel to zdůraznil zvlášť, číslo pojmenoval přesně „Píseň“, a ne řekněme „Láska“, což by výrazně změnilo tahy, techniky provedení, možná i tempo, ale nezměnilo by se. hlavní téma- témata lásky.

Potíže s vedením:

Velmi pomalé tempo by mělo zůstat pomalé po celou dobu, mělo by být pohodlné jak pro vedoucího sboru, tak pro účinkující. Zhruba řečeno, musíte se uvolnit a užít si toto tempo. Protože tempo moderní život zrychleno téměř na hranici lidských možností, pak se tam taková díla jako "Píseň" prostě nevejdou, ale úkol stojí za to - vstoupit. Proto je velmi důležité, aby okamžiky zkoušek a vystoupení byly chvílemi možná meditace, relaxace – jak pro sbor a dirigenta, tak pro posluchače.

Dynamika by měla být přirozená, ne simulovaná, měla by být odpuzována čas dokončení, též od slova, jak skladatel odpuzoval. K tomu je však nutné, aby každý člen sboru a vedoucí rozuměli „Co? píseň. Po zodpovězení této otázky dynamický obraz okamžitě zapadne na místo, stejně jako tempo.