Zurab sotkilava: "Chci zpívat. jinak to není život"

Oceněn hlavní cenou festivalu „Golden Orpheus“ (Bulharsko, 1968)
Udělen Řád čestného odznaku (1971)
Vyznamenán Řádem rudého praporu práce (1976)
Čestný člen Boloňské hudební akademie (Itálie), zvolen „za brilantní interpretaci Verdiho děl“
Oceněn Řádem cti Gruzínské republiky (1997)
Udělen Řád za zásluhy o vlast, IV stupeň (2001)

Narozen v Suchumi (Abcházie, Gruzie). V roce 1960 absolvoval Tbilisi Polytechnic Institute, v roce 1965 - Tbilisi Conservatory (třída D. Ya. Andguladze), v roce 1972 - postgraduální studium na Tbilisi Conservatory, Školení v divadle La Scala (vedoucí - D. Barra a Z. Piazza, 1966-1968), kde připravil role vévody v opeře „Rigoletto“ G. Verdiho, Jose v opeře „Carmen“ G. Bizeta, Turrida v opeře „Rural Honor“ P. Mascagni. Poté ho v Itálii začali nazývat jedním z nejlepších interpretů italské operní klasiky.

V roce 1970 se E. Obrazcovová a Z. Sotkilava staly prvními sovětskými zpěváky, kteří vystoupili na velmi obtížné Mezinárodní pěvecké soutěži. F. Viñas v Barceloně. Dostali zlaté medaile a pozvání k pobytu ve Španělsku. Kritici poznamenali, že Z. Sotkilava je jedním z nejlepších operních pěvců „s hlasem brilantním v témbru, vynikající technikou, skvělou muzikalitou a výrazem“, že jeho hlas a zpěv lze srovnat s hlasem Maria del Monaca nebo di Stefana v jejich nejlepší roky. Za brilantní interpretaci Verdiho děl zvolila Boloňská hudební akademie Z. Sotkilava svým čestným členem.

Pedagogická činnost:

V letech 1976-1988. vyučoval na Moskevské konzervatoři, od roku 1987 - profesor katedry sólového zpěvu. V roce 2002 pokračoval ve výuce na Moskevské konzervatoři. Mezi studenty jsou V. Bogačev, V. Redkin, A. Fedin a další.

Zpěvák (lyricko-dramatický tenor)
Ctěný umělec gruzínské SSR (Georgia) (1970)
Lidový umělec gruzínské SSR (1973)
Lidový umělec SSSR (1979)

Laureát Mezinárodní pěvecké soutěže na Světovém festivalu mládeže a studentstva v Sofii (I cena, 1968)
Laureát mezinárodní soutěže IV. P. I. Čajkovskij (1970, II. cena)
Laureát mezinárodní pěvecké soutěže. F. Viñas v Barceloně (1970, 1. cena a Grand Prix)
Laureát státní ceny Gruzínské SSR. Z. Paliashvili (1983)
Laureát státní ceny Shota Rustaveli Gruzínské republiky (1998)

Účast v porotě soutěží:

Předseda poroty v nominaci "vokální umění" Mezinárodní soutěže. P. I. Čajkovskij (1994). Předseda poroty filmového festivalu SNS a pobaltských zemí "Kinoshock" (Anapa, 2000).

Koncertní činnost. Hlavní repertoár:

V letech 1965-1974 Z. Sotkilava - sólistka Gruzínského divadla opery a baletu. Z. Paliashvili. V roce 1973 debutoval ve Velkém divadle v Moskvě jako Jose (Carmen od G. Bizeta), od roku 1974 byl zván do operního souboru. Ve Velkém divadle uvedl tyto části: Vaudemont (Iolanthe P. I. Čajkovského); Abesalom („Abesalom a Eteri“ od Z. Paliashvili); Cavaradossi (Tosca od G. Pucciniho); Manrico („trubadúr“ od G. Verdiho); Radamès (Aida od G. Verdiho); Otello (Otello od G. Verdiho); Richard (Maškarní ples G. Verdiho); José (Carmen od J. Bizeta); Arzakan (Únos Měsíce O. Taktakišviliho).

V roce 1995 se zúčastnil premiéry první inscenace opery Chovanshchina v historii Velkého divadla ve verzi D. Šostakoviče (dirigent M. Rostropovič, režisér B. Pokrovskij) v roli Golitsyna. Tuto roli ztvárnil také v poslední inscenaci Khovanshchina ve Velkém divadle v roce 2002 (dirigent A. Vedernikov, režisér Ju. Aleksandrov).

Na jevišti Velkého divadla zpěvačka vystupovala s V. Atlantovem, E. Nesterenkem, T. Milashkinou, I. Arkhipovou, M. Kasrashvilim, E. Obraztsovou a dalšími vynikajícími umělci. Hodně jezdí do zahraničí. Zvláště často vystupoval v Itálii. Repertoár (ve Velkém divadle):

• Manrico ("trubadúr" od G. Verdiho)
• Mario Cavaradossi (Tosca od G. Pucciniho)
• Vaudemont (Iolanthe od P. Čajkovského)
• Radamès (Aida od G. Verdiho)
• Indický host (Sadko od N. Rimského-Korsakova)
• Arzakan (Únos Měsíce od O. Taktakišviliho) — první účinkující
• Otello (Otello od G. Verdiho)
• Richard (Un ballo in maškarní od G. Verdiho)
• Turiddu (Čest země od P. Mascagni)
• Baron Calloandro (The Beautiful Miller's Woman od G. Paisiella) — první účinkující ve Velkém divadle
• Předvádějící (Boris Godunov od M. Musorgského)
• Golitsyn ("Khovanshchina" od M. Musorgského)
• Ismael (Nabucco od G. Verdiho)

Diskografie

Společnost "Sony" vydala disky: "Italská klasická hudba" a "Ruská klasická hudba".

Když uslyšíte hluboký, mocný hlas Zuraba Sotkilavy, který naplní každou halu, nemůžete uvěřit, že slavný tenorista, držitel mnoha cen, kdysi snil o tom, že se stane hvězdou ... fotbalu, a to jen díky kombinaci svět přijal místo skvělého fotbalisty skvělého zpěváka. Jak se to mohlo stát? Abychom odpověděli na tuto otázku, musíme si pravděpodobně vzpomenout na celý život Zuraba Lavrentieviče, počínaje březnovým dnem roku 1937, kdy se ředitel školy Lavrenty Sotkilava stal nejšťastnějším člověkem na Zemi: samozřejmě proto, že měl syna.

Dětství ve stínu války

Zurab Lavrentievich Sotkilava se narodil 12. března 1937 v Suchumi. Ksenia Vissarionovna - Zurabova matka - ráda zpívala a hrála na kytaru. Melodické gruzínské písně - první hudební dojem z raného dětství - Zurab se naučil od své matky (ne zpěvačka, ale povoláním radioložka) a babičky. Podle zpěváka ho v té době jako dítě nikdy nenapadlo, že někdy sám začne zpívat.

A pak byla Velká vlastenecká válka. Stejně jako celá generace rozdělila dětství malého Zuraba na „před“ a „po“. Ale písničky nezmizely. Nyní je zpívaly matky a manželky těch, kteří bojovali tisíce mil od jejich domova; zpívali pod velkým platanem na dvoře. Z těchto písní zněla nejen touha a úzkost, ale také víra ve vítězství. Nebylo to tehdy, když Zurab poprvé pocítil obrovskou sílu hudby, která léčí duše a dodává sílu srdcím?

Fotbal? Fotbal. Fotbal!

Po Vítězství a návratu otce vystřídaly starosti obvyklé chlapecké radosti, mezi nimiž hlavní byl fotbal. Celé dny jezdil Zurab s domácím míčem vyrobeným z kořenů trávy po obrovské mýtině. Ve věku 12 let si trenéři všimli mladého hráče - a jeho sportovní kariéra rychle stoupala: v 16 letech byl již extrémním obráncem suchumiského Dynama a v roce 1958 byl zapsán do hlavního týmu Dynamo Tbilisi. Zurab přitom studuje polytechniku, ale nikdo a především on sám nepochybuje o tom, že jeho budoucností je sport.

A pak došlo k osudnému zápasu v Jugoslávii a na něm utržená zlomenina. Poté dokázal Zurab překonat následky zranění a vrátit se do sestavy. Ale nové zranění - tentokrát na závodech v Československu - nenechává žádnou šanci. Musel jsem opustit fotbal. A bylo třeba hledat nové povolání, nový cíl.

V jistém smyslu nové povolání našlo samotného Zuraba, když ještě hrál v Dynamu. Klavíristka Razumovskaja, přítel rodiny Sotkilava, obdivoval jeho hlas a doporučil mu konkurz u přítele profesora na konzervatoři v Tbilisi.

Je zvláštní, že se profesor nejprve začal zajímat o fotbal, a ne o Zurabovy hlasové schopnosti. Sotkilava mu sehnal lístky na stadion a profesor mu z vděčnosti dával lekce – dokud nebylo jasné: mladý sportovec má obrovský pěvecký potenciál. Pravda, sám Zurab se s touto zprávou setkal se smíchem: tehdy pro něj existoval pouze fotbal. A teprve když musel být sport opuštěn, Sotkilava se vážně pustila do přípravy na konzervatoř.

10. července 1960 obhájil diplom na Polytechnickém institutu a 12. šel k přijímací zkoušce na konzervatoř.

Na přeplněných chodbách zimní zahrady náhle příchozí Sotkilava uviděl krásnou dívku v obleku cihlové barvy - a zamiloval se. Podle zpěváka si okamžitě uvědomil, že tato dívka - jmenovala se Eliso Turmanidze - bude jeho manželkou. Na budoucího klavíristu, který studoval o rok starší, se ale celé dva roky neodvážil.

... Jsou spolu půl století - Zurab a Eliso. Manželka není jen přítelem a pomocníkem, ale také spolehlivým zázemím, tak nezbytným v těžkém životě umělce. V každém rozhovoru Zurab Lavrentievich říká slova vděčnosti své ženě, která ho vždy ve všem podporovala. A také - kdo dal dvě dcery: Tea a Ketino. Dcery nešly v otcových šlépějích, zvolily humanitní obory před hudbou, ale to nebrání jejich otci – a nyní dědečkovi – je zbožňovat a hýčkat jejich vnoučata. Mimochodem, manžel nejmladší dcery Keti je slavná gruzínská operní pěvkyně, takže je naděje, že se na jeviště někdy postaví i nejmladší vnuk Levan.

Zurab se oddával studiu na konzervatoři v Tbilisi se stejnou vášní, s jakou dříve hrál fotbal. A jeho úsilí bylo odměněno: po jeho dokončení s partem Cavaradossiho v Pucciniho Tosce přichází jeho první sláva. Brzy lidé začali chodit do Gruzínského státního divadla opery a baletu „do Sotkilavy“. V roce 1966 - nový úspěch: nadějný mladý muž byl poslán do Itálie, za snem všech operních pěvců světa - do La Scaly. Dvouletá stáž u nejlepších jevištních mistrů, kteří pamatovali takové jevištní hvězdy jako Caruso a Gigli, dala Zurabovi hodně. V roce 1968 zaznamenal svůj první mezinárodní úspěch: vítězství na bulharském festivalu „Golden Orpheus“.

Od nynějška vítězství následuje po vítězství: Mezinárodní soutěž pojmenovaná po P.I. Čajkovskij - druhá cena; Mezinárodní vokální soutěž F. Vinyasa - první cena a "Grand Prix"! A jaké role: v roce 1973 debutoval Zurab ve Velkém divadle jako Jose (o rok později do tohoto divadla přešel z Gruzínského divadla opery a baletu); pak tam byli Vaudemont z Iolanty od Čajkovského, Předvádějící z Musorgského Borise Godunova, Turiddu z Mascagniho Venkovské cti. Samostatnou vášní tenoristy je ale Verdi. Právě v jeho operách „Trovatore“, „Aida“, „Un ballo in maschera“, „Othello“ se v plné síle projevil Sotkilavův génius, odhalující světu nejvyšší úroveň výkonu, nenapodobitelnou emocionalitu a lyričnost.

Zvenčí by se mohlo zdát, že Zurab Sotkilava je oblíbencem osudu, pro kterého bylo všechno snadné: nekonečné cesty po světě od 70. let; brilantní role na nejlepších operních scénách, státní ceny, miliony fanoušků...

Ale jen sám zpěvák může říci, jak titánské dílo stojí za zdánlivou lehkostí provedení, jaká dlouhá příprava předchází každé premiéře. A nikdo neví, jaké jizvy na duši zanechala brzká smrt rodičů a na počátku 90. let - válka, která přišla do jeho rodné Abcházie.

Nejsou to oni, tyto stresy skryté před zvědavýma očima, co vyvolalo rozvoj strašlivé nemoci? Letos v létě byly noviny plné poplašných zpráv: slavné zpěvačce diagnostikovali nádor na slinivce. Sotkilava se ale nehodlala vzdát. Po úspěšné léčbě se na scénu vrátil Zurab Lavrentievich, kterému nezbývá než popřát dlouhý život.

V červenci 2015 Zurab Sotkilava oznámil, že je vážně nemocný rakovinou. Lékaři mu diagnostikovali zhoubný nádor slinivky břišní. Po operaci v Německu a léčbě v Rusku se zpěvák vrátil k tvůrčí činnosti, jeho první koncert po uzdravení se konal 25. října 2015 v Sergiev Posad.

Operní pěvec Zurab Sotkilava zemřel 18. září 2017 v Moskvě na rakovinu slinivky.

Zurab Sotkilava je skvělý operní pěvec, který se stal populárním daleko za hranicemi své vlasti. Proto je biografie tenoristy, stejně jako fakta o jeho rodině, zajímavá pro mnohé. Dále v článku vám řekneme, jak vyrůstal, co měl rád a kde tento talentovaný člověk pracoval.

V roce 1937, 12. března, se ve městě Suchumi narodil Zurab Sotkilava. Lásku k hudbě vštěpovala chlapci odmala jeho matka, která mu spolu s babičkou zpívala národní písně.

Ale navzdory takové výchově Sotkilava v mládí bloudil výhradně sportem, nebo spíše fotbalem. A místo studia hudby věnoval veškerý volný čas tréninku, honil se s kamarády po hřišti za míčem. A už v 16 letech se Zurab dostal do místního klubu Dynamo.

Byl to všestranný hráč, protože se mohl snadno změnit z obránce na útočícího útočníka. Za to byl ve věku 19 let jmenován kapitánem týmu. V roce 1958 byla Sotkilava již v hlavním týmu Dynama, o čemž se můžete přesvědčit i na archivních fotografiích uvedených v našem výběru.

A všechno by bylo v pořádku, kdyby Zurab neutrpěl vážné zranění nohy na jednom ze zápasů ve stejném roce 1958. Po rehabilitaci se vrací do velkého fotbalu, ale ne na dlouho, protože si opět zraní nohu a navždy opouští tým.

Sotkilava se vrací do své vlasti, kde žil se svými rodiči, které v té době Valeria Razumovskaya často navštěvovala. Pianista, který náhodou zaslechl hlas Zuraba, navrhl, aby zkusil zpěv a přišel na konkurz k profesorovi, který působil na konzervatoři.

Zajímavý! Sotkilava profesora doslova podplatil, protože měl rád fotbal a Zurab mu kvůli pozvání na konkurz prostřednictvím svých starých konexí snadno sehnal lístky na požadovaný zápas.

Hned na prvních zkouškách profesor viděl, jaká pecka mu padla do rukou, protože mladíkův hlas byl neobvykle krásný. Trval na tom, aby Sotkilava rozvinul svůj skutečný talent a vstoupil na konzervatoř, což Zurab udělal.

Kariéra

Po absolvování konzervatoře byl Zurab přijat do opery v Tbilisi, kde debutoval. Sotkilava kariéra rychle rostla a brzy byl mladý zpěvák pověřen výkonem hlavních rolí.

Kromě zpívání v divadle Zurab často vystupoval na různých festivalech a soutěžích, kde získával především ceny.

V roce 1970 se Sotkilava vydal na své první turné, které z něj udělalo doslova hvězdu světového formátu. Za takové úspěchy ve své vlasti získal titul lidového umělce.

V roce 1976 bylo Sotkilavě nabídnuto místo učitele na konzervatoři a v roce 1987 se již stal vedoucím katedry. Zurab se přitom svého hlavního povolání – operního zpěvu nevzdal a dovedně jej spojil s výukou na vysoké škole.

Osobní život

Zurab Sotkilava měl jen jednoho milence - Eliso, se kterou se seznámil při studiu na konzervatoři. Dívka si okamžitě získala srdce tenoristy. Zurab jako správný milenec všem vyprávěl o pocitu, který ho potkal, ale bál se své vyvolené přiznat.

Sama Eliso opakovaně slyšela o začínajícím tenorovi s krásným hlasem. Zúčastnila se jedné ze Zurabových zkoušek a pak k němu přistoupila, aby mu vyjádřila svůj obdiv. Tento případ se stal osudným, protože Zurab oficiálně potkal svou milovanou. Jejich románek se vyvíjel tak rychle, že pár brzy legalizoval svůj vztah.

Sotkilava začal vystupovat se svou ženou: on zpíval a ona hrála na klavír. Pár koncertoval, dokud neměl nový přírůstek do rodiny. Eliso dala svému manželovi dvě dcery: Theu a Katie. Zurab své děti doslova zbožňoval.

Postupem času měl tenor vnoučata, která se stala jeho nejdražšími kritiky.

Přestože Zurab Sotkilava nedával rozhovory příliš často, podařilo se nám o tomto operním pěvci zjistit pár zajímavostí.

• 9 let byl předním sólistou gruzínského divadla.
• 2 roky byl na stáži v Miláně ve světoznámém divadle La Scala.
• Nesmírně miloval svou rodinu a snažil se veškerý svůj volný čas trávit s blízkými.

• Mezi studenty a zvláště mezi dívkami byl oblíbeným profesorem, neboť vzbuzoval v nich obdiv svým šarmem a gentlemanskými zvyky.
• Zpíval nejen v rodné Gruzii a Rusku, ale také v USA, Itálii a Francii.
• Sotkilava, když studoval v Itálii, pravidelně hrál fotbal se svými patrony. Díky této zálibě mohla zpěvačka dokonale ovládat italský jazyk.

• Zurab dlouhé dva roky doslova pronásledoval svou budoucí manželku a odháněl možné konkurenty.
• Učitelé konzervatoře v Sotkilavě barytonistu nejprve identifikovali, ale po několika dalších konkurzech došli k závěru, že mladík má tenorový hlas.
• V den oficiálního seznámení dala Eliso za dobrý výkon Sotkilavě bonbón.
• Zurab na rozdíl od jiných operních pěvců opakovaně sóloval v opeře Othello.

Smrt

Poslední položkou v biografii Zuraba Sotkilavy byla bohužel informace o úmrtí umělce v důsledku vážné nemoci.

Skutečnost, že tenor byl nemocný, se stala známou v roce 2015. Sám zpěvák přiznal, že měl nádor slinivky břišní.

Tak obtížná diagnóza Sotkilava nezlomila a po několika cyklech chemoterapie se znovu vrátil ke své oblíbené zábavě - zpěvu. Nemoc nezmizela a brzy o sobě začala být zřetelně cítit. Zurab překonal bolest a pokračoval v práci. Dokonce snil o tom, že bude koncertovat na počest svých 80. narozenin. To se mu ale nikdy nepodařilo. Dne 18. září 2017 zemřel velký tenorista. Po rozloučení, které se konalo v budově Velkého divadla, byl pohřben v Tbilisi.

Podrobnosti o biografii, včetně osobního života, Zuraba Sotkilavy budou zajímat veřejnost déle než jeden rok. Ostatně jeho zásluhy v umění se staly neocenitelným přínosem pro rozvoj mladé generace.

Jméno lyricko-dramatického tenoristy Zuraba Sotkilavy je známé daleko za hranicemi země, v níž se narodil. Zpěvákova tvůrčí biografie začala ve slunném Suchumi, pokračovala v Miláně a dále se rozvíjela v Moskvě, kde se tenorista stal sólistou Velkého divadla a jeho chloubou.

Koncerty Sotkilavy doprovázely neměnné plné sály. Emocionální nasazení umělce, síla a krása jeho hlasu, ušlechtilý způsob provedení udělaly miliony milovníků opery fanoušky Zuraba Lavrentieviče. Učitel a profesor na moskevské konzervatoři vyškolil a vydal stovky talentovaných mladých zpěváků.

Dětství a mládí

Budoucí lidový umělec SSSR se narodil na jaře roku 1937 v největším městě Abcházie - Suchumi. V rodině Sotkilava zpívala a hrála na kytaru matka a babička budoucí hvězdy. V raném dětství Zurab sedával vedle nich na lavičce u domu a zpíval spolu s ženami, které pořádaly „koncerty“ sousedům a kolemjdoucím. Repertoár zahrnoval starověké gruzínské písně, melodické a přetrvávající. Zurab Sotkilava nesnil o kariéře zpěváka - všechny myšlenky a plány v dětství a dospívání byly spojeny s fotbalem.

Ve věku základní školy se Zurab Sotkilava proháněl ve školním týmu za míčem. Na naléhání své matky (povoláním lékařka), která měla absolutní výšku, syn navštěvoval hudební školu, kde se naučil hrát na housle a klavír. V 16 letech se nadějný gruzínský fotbalista připojil k mládežnickému týmu a stal se jeho kapitánem. V polovině 50. let tým vyhrával celounijní soutěže, kapitán byl převezen do hlavního týmu Dynama Tbilisi.

Vycházející fotbalová hvězda byla extrémním obráncem, rychle útočila (sto metrů překonala za 11,1 sekundy) a udělala sportovní kariéru. Později, když se Zurab Sotkilava stal operní celebritou, sdílel své vzpomínky na nejpamátnější hru - s Dynamem Moskva. Sotkilava jako součást gruzínského týmu bojoval sám se sebou, legendárním brankářem. Gruzínci zápas prohráli 1:3, ale známost s Yashinem pokračovala, když se Sotkilava stal zpěvákem.

Zurab Sotkilava se musel po zápase v Československu rozloučit se sportovním každodenním životem: jeho kariéru ukončilo vážné zranění. Předtím utrpěl fotbalista zlomeninu v Jugoslávii. Mladý sportovec se náhodou pokusil o vokály: do domu přišla pianistka Valeria Razumovskaya, která slyšela Zuraba zpívat společně se svou matkou a babičkou. Jako první poznala Sotkilava jako zpěvačku. Žena vzala 21letého chlápka ke známému profesorovi konzervatoře, on skepticky poslouchal „Sukhumiho slavíka“.

Schůzky s profesorem však pokračovaly: učitel z vděčnosti za to, že mu Zurab Sotkilava sehnal vzácné vstupenky na zápasy Dynama Tbilisi, studoval s fotbalistou vokály. Brzy byla vokální cvičení korunována úspěchem: profesor oznámil Zurabovi, že má skvělou operní budoucnost. Ale pak vyhlídka, že se stane operním tenoristou, fotbalistu rozesmála. Slova učitele konzervatoře Zuraba Sotkilavy si po vyloučení z týmu v roce 1959 museli připomenout.

V létě 1960 Sotkilava obhájil diplom z Polytechnického institutu v Tbilisi, kde studoval na báňské fakultě, hrál v národním týmu. Ve stejném roce nastoupil na místní konzervatoř. Otec, který neměl žádné hudební schopnosti, podporoval svého syna, ale jeho matka se ukázala být kategorickým odpůrcem Zurabovy vokální kariéry. Nejprve byl hlas začínajícího vokalisty definován jako baryton, ale ve 3. ročníku Sotkilava objevil lyricko-dramatický tenor. V roce 1965 absolvovala budoucí operní hvězda konzervatoř v Tbilisi a o 7 let později postgraduální studium.

Hudba

Mladý zpěvák byl přijat do souboru tbiliského divadla opery a baletu, kde Zurab Sotkilava úspěšně debutoval. Brzy mu byly svěřeny hlavní role v operách Tosca a Bohéma Giacoma Pucciniho. Poté Sotkilava sólovala v "Rigoletto", zpívala v národních operách "Abesalom a Eteri", "Mindiya".

Tenorista vystupoval na scéně Gruzínského státního divadla opery a baletu 9 let, od roku 1965. V roce 1966 byl Zurab Sotkilava poslán trénovat do milánské La Scaly, kde ho vyučovali učitelé belcanta. Maestro a učitel vokálu Genarro Barra obdivoval gruzínského zpěváka, který svým hlasem připomínal staré tenory Enrica Carusa a Beniamina Gigliho.

Dva roky po zahájení výuky s milánskými učiteli se Zurab Sotkilava zúčastnil festivalu mladých zpěváků „Golden Orpheus“ v Bulharsku. Výkon gruzínského zpěváka byl triumfální: Sotkilava získala hlavní cenu. V roce 1970 získal Zurab Sotkilava druhé místo v Moskvě na mezinárodní soutěži pojmenované po. Ve stejném roce získal tenorista první cenu v Barceloně, kde se konala mezinárodní vokální soutěž.

Na konci roku 1973 debutoval Zurab Sotkilava na scéně Velkého divadla v roli Jose. Byl pozván do skupiny BT. Brzy byl zpěvákovi svěřena role Otella v opeře Giuseppe Verdiho. Znalci opery tak pro sebe objevili novou hvězdu - Sotkilavův vokální tenor se ukázal jako zjevení. Diváci a posluchači zaznamenali práci zpěváka: Zurab dal na pódiu vše nejlepší v plné síle. Později přiznal, že část Othella se stala vrcholem, po kterém nesnížil výkonnostní laťku, pracoval na opotřebení.

Dalším umělcovým počinem je role Turiddu v opeře Rural Honor italského skladatele Pietra Mascagniho. Expresivitu, intenzitu vášní zprostředkovaných zpěvákem, technickou virtuozitu Sotkilavy si všimli fanoušci, jejichž armáda se výrazně rozrostla.

V pařížském divadle Champs Elysees byl hlas Zuraba Sotkilavy nazýván jiskřivě krásným: triumfální turné tenoristy začalo v Paříži. Brzy milovníci opery v Americe, Itálii a Japonsku objevili sovětskou hvězdu a poznamenali, že jeho hlas je krásný ve všech rejstřících a umění zpěváka „pochází přímo ze srdce“.

Turné na konci 70. let udělalo ze Zuraba Sotkilavy hvězdu světového formátu a přineslo mu titul lidového umělce SSSR. Poslední baštou operní hvězdy byla role Pretendera v opeře Modesta Musorgského „“. Méně často vystupoval Zurab Sotkilava na pódiu, kde jeho repertoár tvořily romance, ruská a italská hudba. Od roku 1976 vyučoval Zurab Sotkilava na Moskevské konzervatoři, kde vedl třídu sólového zpěvu. V roce 1987 se stal profesorem a vedl katedru.

V roce 1995 operní fanoušci slyšeli Sotkilava na jevišti BT: hrál roli Golitsyna v inscenaci Khovanshchina. Do party se vrátil v roce 2002 na stejném pódiu. Milovníci hudby londýnské královské opery si užili hlas Zuraba Sotkilavy. Němečtí fanoušci opery viděli pěvce na jevišti Bavorské státní opery.

Ruského tenoristu jsme slyšeli v Drážďanské opeře, v Communale Theatre v Bologni, Liceo Theatre v Barceloně a La Fenice v Benátkách. V posledním desetiletí vystupoval Zurab Lavrentievich v koncertních sálech v Moskvě a Petrohradu a navštívil sousední země. Jeho repertoár zahrnoval operní árie, romance Petra Čajkovského a gruzínské a ruské lidové písně.

Osobní život

Zurab Sotkilava byl hrdý na svou přátelskou a silnou rodinu. Oženil se jednou provždy. Poloviční a pravou rukou umělce až do posledních dnů zůstala manželka Eliso Turmanidze, která svému muži porodila dvě dcery, Teyu a Keti.

Pár spolu žil půl století. Zurab Lavrentievich čekal na dvě milovaná vnoučata - Keti a Levana, ve kterých zbožňoval.

Smrt

V létě 2015 umělec přiznal, že je vážně nemocný. Lékaři mu diagnostikovali rakovinu slinivky. Ve stejném roce Sotkilava podstoupila operaci v Německu a v Rusku byla provedena léčba a chemoterapie. Zpěvák vstoupil na pódium v ​​říjnu 2015. Koncert v Sergiev Posad u Moskvy byl vyprodaný, zdálo se, že nemoc ustoupila.

Zurab Sotkilava se rozhodl mluvit o rakovině, když se dozvěděl o stejné diagnóze kolegů a přátel a. Poslední dva roky Zurab Sotkilava učil na konzervatoři a po překonání nemoci šel na jeviště. V roce 2017 plánoval koncert k výročí - operní hvězdě bylo 80 let. Ale onkologické onemocnění plány upravilo - zpěvák zemřel 17. září.

Diskografie

• Richard (Un ballo in maškarní, Giuseppe Verdi)
• Manrico (Trovatore, G. Verdi)
• Mario Cavaradossi (Tosca, G. Puccini)
• Vaudemont (Iolanthe, P. Čajkovskij)
• Radamès (Aida, G. Verdi)
• Indický host (Sadko, N. Rimsky-Korsakov)
• Arzakan (Únos Měsíce, O. Taktakišvili)
• Otello (Otello, G. Verdi)
• Richard (Un ballo in maškarní, G. Verdi)
• Turiddu (Country Honor, P. Mascagni)
• Baron Calloandro (Krásná Millerova žena, G. Paisiello)
• Předvádějící (Boris Godunov, M. Musorgskij)
• Golitsyn (Khovanshchina, M. Musorgsky)
• Ismael (Nabucco, G. Verdi)

Zurab Lavrentievich Sotkilava se narodil 12. března 1937 v Suchumi. „Nejdřív bych asi měl říct o genech: moje babička a matka hrály na kytaru a skvěle zpívaly,“ říká Sotkilava. - Pamatuji si, že seděli na ulici poblíž domu, hráli staré gruzínské písně a já jsem zpíval s nimi. O nějaké pěvecké kariéře jsem tehdy ani později neuvažoval. Zajímavé je, že o mnoho let později můj otec, který vůbec neslyší, podporoval mé operní snažení a matka, která má absolutní smůlu, byla kategoricky proti.

A přesto v dětství Zurabovou hlavní láskou nebyl zpěv, ale fotbal. Postupem času ukázal dobré schopnosti. Dostal se do suchumiského Dynama, kde byl v 16 letech považován za vycházející hvězdu. Na místě krajního obránce hrál Sotkilava, hodně a úspěšně se zapojoval do útoků, sto metrů uběhl za 11,1 vteřiny!

V roce 1956 se Zurab stal ve věku 20 let kapitánem gruzínského národního týmu. O dva roky později se dostal do hlavního týmu Dynama Tbilisi. Nejpamátnější pro Sotkilavu ​​byl zápas s Dynamem Moskva.

„Jsem hrdý, že jsem nastoupil na hřiště proti samotnému Lvu Yashinovi,“ vzpomíná Sotkilava. - Lva Ivanoviče jsme poznali lépe, už když jsem byl zpěvák a kamarádil jsem se s Nikolajem Nikolajevičem Ozerovem. Společně jsme jeli po operaci k Yashinovi do nemocnice ... Na příkladu skvělého brankáře jsem se opět přesvědčil, že čím víc člověk v životě dosáhl, tím je skromnější. A ten zápas jsme prohráli 1:3.

Mimochodem, tohle byl můj poslední zápas za Dynamo. V jednom z rozhovorů jsem řekl, že útočník Moskvanů Urin ze mě udělal zpěváka a mnoho lidí si myslelo, že mě zmrzačil. V žádném případě! Prostě mě vyloženě přehrál. Ale to byla polovina problémů. Brzy jsme odletěli do Jugoslávie, kde jsem dostal zlomeninu a odešel z oddílu. V roce 1959 se pokusil o návrat. Ale cesta do Československa definitivně ukončila mou fotbalovou kariéru. Tam jsem utrpěl další vážné zranění a po nějaké době jsem byl vyloučen ...

V roce 1958, když jsem hrál v Dynamu Tbilisi, jsem se vrátil na týden domů do Suchumi. Jednou se k mým rodičům připojila klavíristka Valeria Razumovskaya, která vždy obdivovala můj hlas a říkala, kým se nakonec stanu. Tehdy jsem jejím slovům nepřikládal žádný význam, ale přesto jsem souhlasil, že přijedu k nějakému hostujícímu profesorovi konzervatoře z Tbilisi na konkurz. Můj hlas na něj moc dojem neudělal. A představte si, že rozhodující roli opět hrál fotbal! V té době už na Dynamu zářili Meskhi, Metreveli, Barkaya a nebylo možné sehnat lístek na stadion. Nejprve jsem se tedy stal dodavatelem vstupenek pro profesora: přijel si je vyzvednout na základnu Dynamo v Digomi. Pan profesor mě z vděčnosti pozval k sobě domů, začali jsme studovat. A najednou mi říká, že za pár lekcí jsem udělal velký pokrok a mám operní budoucnost!

Ale už tehdy mě ta vyhlídka rozesmála. O zpěvu jsem vážně uvažoval až poté, co mě vyhodili z Dynama. Profesor mě poslouchal a řekl: "No, přestaň se špinit v bahně, pojďme udělat čistou práci." A o rok později, v červenci 1960, jsem nejprve obhájil diplom na hornickém oddělení tbiliského polytechnického institutu a o den později jsem už dělal zkoušky na konzervatoři. A byl přijat. Mimochodem, studovali jsme ve stejnou dobu jako Nadar Akhalkatsi, který preferoval Institut železniční dopravy. Na meziinstitucionálních fotbalových turnajích jsme měli takové bitvy, že stadion pro 25 tisíc diváků byl narvaný!“

Sotkilava přišel na konzervatoř v Tbilisi jako barytonista, ale brzy profesor D.Ya. Andguladze chybu opravil: nový student má samozřejmě skvělý lyricko-dramatický tenor. V roce 1965 debutoval mladý zpěvák na scéně v Tbilisi jako Cavaradossi v Pucciniho Tosce. Úspěch předčil všechna očekávání. Zurab vystupoval v Gruzínském státním divadle opery a baletu v letech 1965 až 1974. Hledalo se, aby byl talent nadějného zpěváka doma podporován a rozvíjen a v roce 1966 byl Sotkilava poslán na stáž do slavného milánského divadla La Scala.

Nejlepší ze dne

Tam trénoval s nejlepšími specialisty na belcanto. Pracoval neúnavně a koneckonců se mu mohla točit hlava po slovech maestra Genarra Barry, který tehdy napsal: „Zurabův mladý hlas mi připomněl tenory zašlých časů.“ Bylo to o časech E. Carusa, B. Gigliho a dalších čarodějů italské scény.

V Itálii se zpěvák zlepšoval dva roky, poté se zúčastnil festivalu mladých zpěváků "Golden Orpheus". Jeho výkon byl triumfální: Sotkilava vyhrál hlavní cenu bulharského festivalu. O dva roky později - nový úspěch, tentokrát na jedné z nejvýznamnějších mezinárodních soutěží - pojmenované po P.I. Čajkovskij v Moskvě: Sotkilava byla oceněna druhou cenou.

Po novém triumfu, v roce 1970, – první cena a Grand Prix na Mezinárodní pěvecké soutěži F. Viñase v Barceloně – David Andguladze řekl: „Zurab Sotkilava je nadaný zpěvák, velmi muzikální, jeho hlas, neobvykle krásného zabarvení, nenechává posluchače lhostejným. Zpěvák emotivně a živě vyjadřuje povahu hraných děl, plně odhaluje skladatelův záměr. A nejpozoruhodnějším rysem jeho charakteru je píle, touha porozumět všem tajemstvím umění. Učí se každý den, máme skoro stejný „rozvrh hodin“ jako za jeho studentských let.

„Na první pohled,“ vzpomíná, „by se mohlo zdát, že jsem si v Moskvě rychle zvykl a snadno jsem vstoupil do týmu Velké opery. Ale není. Zpočátku to pro mě bylo těžké a moc děkuji lidem, kteří v té době byli vedle mě. A Sotkilava jmenuje režiséra G. Pankova, koncertní mistryni L. Mogilevskou a samozřejmě jeho partnery v představeních.

Premiéra Verdiho Otella ve Velkém divadle byla pozoruhodnou událostí a Sotkilavův Otello byl zjevením.

„Práce ze strany Othella,“ řekl Sotkilava, „pro mě otevřela nové obzory, donutila mě přehodnotit mnohé z toho, co bylo uděláno, a dala vzniknout dalším kreativním kritériím. Role Othella je tím vrcholem, ze kterého je jasně vidět, i když je těžké ho dosáhnout. Teď, když v tom či onom obraze, který partitura nabízí, není lidská hloubka, psychologická složitost, není to pro mě tak zajímavé. Jaké je umělcovo štěstí? Promarněte sebe, své nervy, utrácejte za opotřebení a nemyslete na další představení. Ale práce by vás měla přimět se takhle plýtvat, k tomu potřebujete velké úkoly, které je zajímavé řešit...“

Dalším vynikajícím úspěchem umělce byla role Turiddu v Mascagniho Venkovské cti. Nejprve na koncertním pódiu, poté ve Velkém divadle dosáhl Sotkilava obrovské síly figurativní expresivity. V komentáři k tomuto jeho dílu zpěvák zdůrazňuje: „Country Honor“ je veristická opera, opera vysoké intenzity vášní. Lze to zprostředkovat koncertním provedením, které by se ovšem nemělo redukovat na abstraktní muzicírování z knihy s notovým zápisem. Hlavní je postarat se o získání vnitřní svobody, která je pro umělce tolik potřebná jak na operní scéně, tak na koncertní scéně. V hudbě Mascagniho, v jeho operních souborech, dochází k vícenásobnému opakování stejných intonací. A zde je pro interpreta velmi důležité pamatovat na nebezpečí monotónnosti. Opakováním například jednoho a téhož slova musíte najít spodní proud hudebního myšlení, zabarvení, stínování různých sémantických významů tohoto slova. Není potřeba se uměle nafukovat a neví se, co hrát. Patetická intenzita vášně ve Venkovské cti musí být čistá a upřímná.“

Síla umění Zuraba Sotkilavy je v tom, že lidem vždy přináší upřímnou čistotu citů. To je tajemství jeho trvalého úspěchu. Výjimkou nebyla ani zpěvaččina zahraniční turné.

"Jeden z nejkrásnějších hlasů, které dnes existují." Takto reagoval recenzent na představení Zuraba Sotkilavy v pařížském divadle Champs-Elysées. To byl začátek zahraničního turné nádherného sovětského zpěváka. Po „šoku z objevu“ následovaly nové triumfy – skvělý úspěch v USA a poté v Itálii, v Miláně. Nadšená byla i hodnocení amerického tisku: „Velký hlas vynikající rovnoměrnosti a krásy ve všech rejstřících. Umění Sotkilavy vychází přímo ze srdce.“

Turné v roce 1978 udělalo ze zpěváka světově proslulou celebritu - následovala řada pozvání k účasti na vystoupeních, koncertech, nahrávkách ...

V roce 1979 byly jeho umělecké zásluhy oceněny nejvyšším oceněním - titulem Lidový umělec SSSR.

„Zurab Sotkilava je vlastníkem tenoru vzácné krásy, jasného, ​​zvučného, ​​s brilantními horními tóny a silným středním rejstříkem,“ píše S. Savanko. - Hlasy této velikosti jsou vzácné. Vynikající přírodní data rozvinula a posílila odborná škola, kterou zpěvák absolvoval ve své vlasti a v Miláně. V interpretačním stylu Sotkilavy dominují znaky klasického italského bel canta, což je zvláště cítit na pěvecké operní činnosti. Jádrem jeho jevištního repertoáru jsou lyrické a dramatické role: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Zpívá také Vaudemonta v Čajkovského Iolanthe a také v gruzínských operách - Abesalom v představení tbiliské opery Abesalom a Eteri od Z. Paliashviliho a Arzakana v O. Taktakishviliho Únos měsíce. Sotkilava jemně cítí specifika každé části, není náhoda, že v kritických ohlasech byla zaznamenána šíře stylového rozpětí, které je pěveckému umění vlastní.

„Sotkilava je klasickým hrdinou-milovníkem italské opery,“ říká E. Dorozhkin. - Všechny "J." - zjevně on: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Je tu však jedno podstatné „ale“. Z celého souboru nezbytného pro image sukničkáře má Sotkilava plně, jak nadšený ruský prezident správně poznamenal ve svém poselství hrdinovi dne, pouze „úžasně krásný hlas“ a „přirozené umění“. K tomu, abychom si užili stejnou lásku veřejnosti jako Georgesandovo Andzoletto (totiž tento druh lásky nyní zpěváka obklopuje), tyto vlastnosti nestačí. Moudrý Sotkilava se však nesnažil získat další. Nebral podle počtu, ale podle dovednosti. Zcela ignoroval světelný nesouhlasný šepot sálu a zpíval Manrica, vévodu a Radamèse. To je možná jediná věc, v níž byl a zůstává Gruzíncem - dělat svou práci, ať se děje cokoliv, ani na vteřinu nepochybovat o svých vlastních zásluhách.

Poslední etapovou baštou, kterou Sotkilava obsadila, byl Musorgského Boris Godunov. Podvodník – nejruskější ze všech ruských postav ruské opery – Sotkilava zpíval tak, že modroocí blonďatí zpěváci, kteří ze zaprášených křídel zuřivě sledovali, co se děje, se ani nesnilo o zpěvu. Vyšel absolutní Timoshka - a ve skutečnosti byl Grishka Otrepyev Timoshka.

Sotkilava je sekulární člověk. A sekulární v tom nejlepším slova smyslu. Na rozdíl od mnoha svých kolegů z umělecké dílny zpěvák důstojně přítomností nejen na akcích, na které nevyhnutelně navazuje bohatý bufet, ale i na těch, které jsou určeny pro opravdové znalce krásy. Sotkilava si sám vydělává na sklenici oliv s ančovičkami. A zpěvákova manželka také báječně vaří.

Sotkilava vystupuje, i když ne často, na koncertním pódiu. Zde jeho repertoár tvoří především ruská a italská hudba. Zpěvák se přitom zaměřuje spíše na komorní repertoár, na romantické texty, poměrně zřídka se obrací ke koncertnímu provedení operních úryvků, což je u vokálních pořadů zcela běžné. Plastický reliéf, vyboulenina dramatických řešení se v Sotkilavově interpretaci snoubí se zvláštní intimitou, lyrickou vřelostí a jemností, které jsou u pěvce s tak objemným hlasem vzácné.

Od roku 1987 vyučuje Sotkilava sólový zpěv na Moskevském státním P.I. Čajkovského. Ale nepochybně i samotný zpěvák poskytne posluchačům mnoho příjemných minut.

Styďte se, pane Sotkilavo!
Anatoly 15.08.2008 08:51:43

Pro všechny čtenáře kopíruji vyjádření sólisty Velkého divadla:
Lidový umělec SSSR Zurab Sotkilava učinil zvláštní prohlášení v souvislosti s událostmi v Gruzii.

„Jsem pobouřen jednáním Ruské federace ve vztahu ke Gruzii. Teď není čas určovat, čí je to země a kdo za to může. Rusko musí přestat bombardovat mírumilovná města,“ říká.

Zničení hlavního města Gruzie je podle něj snem ne tak málo ruských politiků.

"Proč bombardují Zugdidi a Kodori Gorge?" Frontová linie se rozšiřuje. Ničí a poškozuje gruzínská města, která nemají nic společného s regionem Cchinvali,“ říká.

Rusko podle Sotkilavy porušuje mezinárodní právo. Ruské kanály pokrývají tyto události jednostranně.

„Proč se Rusko stará o smrt pouze mírumilovného osetského obyvatelstva, ale nikdo neříká nic o mrtvém gruzínském civilním obyvatelstvu?! Proč nás tak velká mediální mašinérie klame?! To je nepřijatelné!“ říká.

Pane Sotkilava! Láska k vlasti a jejímu lidu a podpora fašistického Saakašviliho nejsou totéž! Měli byste opustit Rusko? Po takových podlých prohlášeních si myslím, že to tady budete mít těžké!