Žánrové obrazy z fondů Ruského muzea. Státní ruské muzeum: historie stvoření

Nejvyšší dekret o zřízení „Ruského muzea císaře Alexandra III.“ v Michajlovském paláci v Petrohradě byl podepsán před 120 lety, 13. dubna 1895.

V současné době je Státní ruské muzeum největším muzeem ruského umění na světě. Jeho sbírka obsahuje 407,5 tzv. úložných jednotek. V předvečer tohoto památného data si místo připomnělo 10 mistrovských malířských děl, která jsou k vidění v Ruském muzeu.

Arkhip Kuindzhi. „Měsíční noc na Dněpru“. 1880

Břeh řeky. Linie horizontu běží dolů. Stříbřitě nazelenalé světlo měsíce se odráží ve vodě. „Měsíční noc na Dněpru“ je jedním z nejznámějších obrazů Arkhip Kuindzhi.

Kouzlo krajiny uchvátilo velkovévodu Konstantina Konstantinoviče, který ji koupil za nemalé peníze přímo z umělcova ateliéru. Princ se se svým oblíbeným obrazem nechtěl rozloučit ani během cesty kolem světa. V důsledku toho jeho rozmar téměř zničil Kuindzhiho mistrovské dílo - kvůli mořskému vzduchu se změnila kompozice nátěru, krajina začala tmavnout. Ale i přes to má obraz dodnes magickou přitažlivost a nutí diváky, aby do něj na dlouhou dobu nahlíželi.

Kouzlo krajiny uchvátilo velkovévodu Konstantina Konstantinoviče. Foto: www.russianlook.com

Karlem Bryullovem. „Poslední den Pompejí“ . 1830-1833

"Poslední den Pompejí se stal prvním dnem pro ruský kartáč!" - tak o tomto obrázku napsal básník Jevgenij Baratynskij. A britský spisovatel Walter Scott nazval snímek „neobvyklým, epickým“.

Plátno o rozměrech 465,5 × 651 cm bylo vystaveno v Římě a Paříži. K dispozici jej měla Akademie umění díky Mikuláši I. Obraz mu představil slavný filantrop Anatolij Děmidov a císař se rozhodl jej vystavit na Akademii, kde mohl sloužit jako průvodce začínajícím malířům.

Za zmínku stojí, že Karl Bryullov se ztvárnil na pozadí hroutícího se města. V levém rohu obrazu je vidět autorův autoportrét.

Karl Bryullov se ztvárnil na pozadí rozpadajícího se města. V levém rohu obrazu je vidět autorův autoportrét. Foto: commons.wikimedia.org

Ilja Repin. „Barge Haulers na Volze“ . 1870-1873

Léto roku 1870, které umělec strávil na Volze, 15 verst od Samary, mělo velký vliv na dílo Ilji Repina. Začíná práci na plátně, v níž mnozí později spatřovali filozofický smysl, ztělesnění poslušnosti osudu a síly prostého lidu.

Zatímco mezi nákladními loděmi se Ilja Jefimovič Repin setkal s bývalým knězem Kaninem, od kterého později vytvořil mnoho skic pro obraz.

„Něco na něm bylo orientální, starobylé. Ale oči, oči! Jaká hloubka pohledu, pozdviženého k obočí, také tíhnoucího k čelu... A čelo je velké, chytré, inteligentní čelo; to není prosťáček, “řekl o něm mistr.

"Něco v něm bylo orientální, starobylé. Ale oči, oči!" Foto: commons.wikimedia.org

Ilja Repin. Kozáci píší dopis tureckému sultánovi. 1880-1891

"Ty jsi turecký šaitan, bratr a soudruh toho zatraceného ďábla a tajemník samotného Lucipera!" Podle legendy tak začínal dopis, který Záporižžjští kozáci napsali v roce 1675 jako odpověď na návrh sultána Mahmuda IV., aby se mu podřídil. Známá zápletka tvořila základ slavného obrazu Ilji Repina.

Známá zápletka tvořila základ slavného obrazu Ilji Repina. Foto: commons.wikimedia.org

Viktor Vasněcov. „Rytíř na křižovatce“. 1878

Poetický duch lidových pověstí je mistrovsky přenesen v díle Viktora Vasněcova. Poprvé bylo plátno představeno publiku v roce 1878 v rámci putovní výstavy.

Umělec na obraze pracoval několik let. V prvních verzích byl hrdina tváří v tvář divákovi, ale později byla kompozice změněna. Ruské muzeum má pozdější verzi obrazu - 1882. První verze z roku 1878 je v Serpukhovově muzeu historie a umění.

Stojí za zmínku, že děj "Rytíře na křižovatce" je reprodukován na náhrobku umělce, který je pohřben na Vvedenském hřbitově.

Umělec na obraze pracoval několik let. Foto: commons.wikimedia.org

Ivan Ajvazovský. "Devátá vlna". 1850

Obraz „Devátá vlna“, vytvořený v roce 1850, získal Nicholas I.

Devátá vlna je z pohledu navigátorů nejdrtivější. Právě jeho mají zažít hrdinové snímku, kteří ztroskotali.

Obraz „Devátá vlna“, vytvořený v roce 1850, získal Nicholas I. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Portrét Idy Rubinsteinové. 1910

Slavná tanečnice a herečka Ida Rubinstein inspirovala mnoho umělců: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst a Valentin Serov.

Ruský malíř, který je považován za mistra portrétu, ji poprvé viděl na pařížském jevišti. V roce 1910 vytváří její portrét.

„V každém jejím pohybu je monumentalita, jen oživený archaický basreliéf,“ obdivovala umělkyně její půvab.

Slavná tanečnice a herečka Ida Rubenstein inspirovala mnoho umělců. Foto: commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Únos Evropy. 1910

Nápad napsat „Únos Evropy“ zrodil Valentin Serov během cesty do Řecka. Velký dojem na něj udělala návštěva paláce Knossos na ostrově Kréta. V roce 1910 byl dokončen obraz, který vycházel z legendy o únosu Diem z Evropy, dcerou fénického krále Agenora.

Podle některých důkazů vytvořil Serov šest verzí obrazu.

Nápad napsat „Únos Evropy“ zrodil Valentin Serov během cesty do Řecka. Foto: commons.wikimedia.org

Boris Kustodjev. Portrét F.I. Chaliapin. 1922

„V životě jsem poznal hodně zajímavých, talentovaných a dobrých lidí. Ale jestli jsem někdy v člověku viděl opravdu velkého ducha, tak v Kustodievovi,“ napsal o umělci slavný zpěvák Fjodor Chaliapin ve své autobiografické knize Maska a duše.

Práce na obraze probíhaly v malířově bytě. Místnost, kde Chaliapin pózoval Kustodievovi, byla tak malá, že obraz musel být namalován po částech.

Umělcův syn později vzpomínal na vtipný moment díla. K zachycení milovaného psa Fjodora Ivanoviče na plátno podle něj musel použít trik: „Aby mopsa postavili se zdviženou hlavou, dali na skříň kočku a Chaliapin udělal vše pro to, aby pes podíval se na ni."

Dílna, kde Chaliapin pózoval Kustodievovi, byla tak malá, že se obraz musel malovat po částech. Foto: commons.wikimedia.org

Kazimír Malevič. Černý kruh. 1923

Jeden z nejznámějších obrazů zakladatele suprematismu - Kazimira Maleviče - má několik možností. První z nich, vytvořený v roce 1915, je nyní uložen v soukromé sbírce. Druhý - vytvořený Malevičovými studenty pod jeho vedením - je vystaven v Petrohradském ruském muzeu.

Odborníci poznamenávají, že „Černý kruh“ pro Kazimira Maleviče byl jedním ze tří hlavních modulů nového plastového systému, stylotvorného potenciálu nové plastové myšlenky – suprematismu.

1. Ruské muzeum bylo zřízeno v roce 1895 výnosem císaře Mikuláše II. v budově "Michajlovského paláce se všemi hospodářskými budovami, službami a zahradou."

2. Samotný palác byl postaven v letech 1819-1826 pro prince Michaila Pavloviče, mladšího bratra císařů Alexandra I. a Mikuláše I.

3. Architektem byl slavný Carl Rossi.

4. Počáteční sbírka byla založena na dílech obdržených do roku 1898 z Akademie umění (122 obrazů), Ermitáže (80 obrazů), Zimního paláce, předměstských paláců - Gatchina a Alexander (95 obrazů), jakož i získaných v soukromí sbírky.

5. Do otevření Ruského muzea měla sbírka 445 obrazů, 111 soch, 981 kreseb, rytin a akvarelů a také asi 5 tisíc starověkých památek: ikony a výrobky starověkého ruského umění a řemesel.

6. V roce 1941 byla většina sbírky evakuována do Permu, zbytek byl stažen z expozice, zabalen a ukryt ve sklepech budovy. Během Velké vlastenecké války nebyl poškozen ani jeden muzejní exponát.

7. Koncem 20. - začátkem 21. století byly do Ruského muzea zařazeny budovy s 92 mramorovými sochami, Mramorový palác, Stroganovský palác.

8. Interiéry paláce nejsou o nic méně působivé než sbírky v něm obsažené.

9.

10.

11. Stěny zdobí nádherné evropské gobelíny.

12.

13.

14. Na schodech je pár soch. Tady fragment sochy ze střechy Zimního paláce, autor J. Boumchen.

15. Sochař M.A. Kolo, hlavní model pro pomník Petra I.

16. V sekci starověkého ruského umění jsou široce zastoupeny ikony 12.-15. století.

17. Jedná se o díla Andreje Rubleva, Dionisy, Simona Ushakova a dalších mistrů.

18. Nejstarší z ikon sbírky je Zlatovlasý anděl, datovaný do 2. poloviny 12. století. Většina odborníků to připisuje novgorodské škole ikonomalby.

19. Nejúplnější je sbírka děl výtvarného umění 18. - 1. poloviny 19. století.

20. Tři skici a četné skici k obrazu Alexandra Ivanova "Zjevení Krista lidem".

21. Epické plátno o rozměrech 5,4 x 7,5 metru vytvářel Ivanov 20 let, od roku 1837 do roku 1857. Nyní je vystaven v Treťjakovské galerii, náčrtky a náčrty - v Ruském muzeu.

22. Také v sále je socha v antickém stylu. V. Demut-Malinovský, "Ruský Scaevola".

23. N. Pimenov, "Mladý muž hrající peníze".

24. Karl Bryullov, portrét architekta Konstantina Tona, autora katedrály Krista Spasitele.

25. "Kristus a hříšník", Vasilij Polenov, 1888.

26. Byla napsána pod vlivem již zmíněného „Zjevení se Krista lidu“.

27. Autor se v obraze snažil vyprávět biblické podobenství „kdo z vás je bez hříchu, první po ní hodí kamenem“ jako skutečnou historickou událost.

28. Obraz byl vystaven na XV. putovní výstavě v Petrohradě a v Moskvě, kde jej do své sbírky koupil Alexandr III.

29. Fragment obrazu „Phryne na svátku Poseidona v Eleusis“, G.I. Semiradsky, 1889.

30. Ruská historická řada zahrnuje díla založená na pohádkách. M.A. Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899.

31. Též Vrubel, Miska Sadko, 1899-1900.

32. Stejný kámen s nápisem z obrazu V.M. Vasnetsov "Rytíř na křižovatce", 1882.

33. Majolikový krb "Volha a Mikula" z Bazhanova domu. Vyrobeno podle náčrtů téhož Vrubela.

34. Pozitivní lodě z obrazu Nicholase Roericha "Slované na Dněpru".

35. Leonid Posen, "Scythian", 1889-1890.

36. A.L. Ober, "Tiger a Sepoy".

37. Mnoho obrazů zobrazuje přírodu. "Vlna" od Ivana Aivazovského.

38. Krásná ve svém minimalismu "Lake" od Isaaca Levitana.

39. Génius krajiny Arkhip Kuindzhi, "Rainbow", 1900-1905.

40. Mordvin Oaks od Ivana Šiškina.

41. Jeho vlastní "Potok v březovém lese."

42. A tady je sám Ivan Ivanovič, portrét od Ivana Kramskoye, 1880.

43. Ilja Repin, Bělorusko, 1892

44. Sbírka obrazů s ruskou národní příchutí otevírá Boris Kustodiev. „Obchodník s čajem“, napsaný nakonec až v roce 1918.

45. V pozadí - patriarchální Rusko.

46. ​​​​F. Malyavin, "Dvě dívky", 1910.

47. "Jarní slunečný den" od Konstantina Yuona - obrázek světla v náladě, je dobré na něj psát eseje.

48. Podobný obraz Borise Kustodieva - "Masopust".

49. Portrét Fjodora Chaliapina v podobném stylu namaloval Kustodiev v roce 1921.

50. Zázemí pro velkého umělce.

51. Další Chaliapinův portrét, zhotovený v roce 1911 K.A. Korovin, je naplněn světlem a lehkostí předválečného života.

52. Obraz Vasilije Perova „Lovci v klidu“, distribuovaný v milionech sovětských kuchyní, byl napsán v roce 1871. Pokud jde o uznání, lze jej srovnat s "Neznámým" od Ivana Kramskoye.

53. Část dalšího slavného plátna - "Dobytí sněžného města", Vasilij Surikov, 1891.

54. A to je další obrázek, který zná každý už od dětství.

55. "Nákladní čluny na Volze" napsal Ilja Repin v letech 1870-1873.

56. Nedaleko je vidět jeden z náčrtů k obrazu se zcela odlišnou kompozicí.

57. Na jeho druhém obrázku - hravý student. "Příprava na zkoušku", 1864.

58. Obraz Vasilije Petrova "Klášterní jídlo" lze považovat za dlouhou dobu.

59. Psal se rok 1865 a je to zlá satira na duchovenstvo.

60. Významný hodnostář s vychvalovanou milenkou a pokorně se před nimi sklánějící, kněz, počítající s dary pro klášter. Žebrácká žena s hladovými dětmi beznadějně sáhne po almužně. A dole někde leze pop.

61. Vícefigurální plátno od K.A. Savitsky "To the War", vytvořený v letech 1880-1888, je věnován vyprovodění vojáků do rusko-turecké války.

62. Řekl byste nyní: „Vlastenecký syn nenašel podporu u liberálního otce“?

63. Jednu z epizod této války ztvárnil bitevní malíř V.V. Vereshchagin - "Skobelev u Shipky".

64. Každý si pamatuje "Dívku s broskvemi", styl Valentina Serova je těžké zaměnit. Tento obrázek se nazývá „Děti“, na kterém umělec zobrazil své syny Sashu a Yuru.

65. Sláva Serova jako portrétisty se pro něj stala skutečným otroctvím a prokletím. Po roce 1895 namaloval mnoho portrétů na zakázku měšťanské a šlechtické šlechty. Toto je portrét Alexandra III. se zprávou v rukou, 1900.

66. Odjezd císaře Petra II. a Tsesarevny Elizavety Petrovna na lov, 1900.

67. Na portrétu hraběte F.F. Sumarokova-Elston se psem (1903) Sám Serov trval na podobě milovaného psa mladého hraběte a na portrétu vypadá téměř výrazněji než jeho pán.

68. Totéž s koněm na portrétu prince F.F. Yusupov, ale zde je zvíře prezentováno zcela rozzuřeně.

69. Oficiální dílo Ilji Repina „Slavnostní zasedání Státní rady 7. května 1901 na počest stého výročí“ se skicami zabírá celý sál se světlíkem ve stropě.

70. Na počátku 20. století se doba změnila, realismus vystřídala moderna. Kubistický portrét básnířky Anny Achmatovové od Natana Altmana, 1914.

71. Také na počátku století nastal rozkvět divadel. A.N. Benois, italská komedie, 1906.

72. Autoportrét V.I. Shukhaev jako Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, portrét Meyerholda, 1916. Pózu vytvořil sám umělec. Režisér byl nucen dlouho pózovat na špičkách, proto vypadá tak vyčerpaně.

74. K.A. Somov, "Směšný polibek", 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, autoportrét, 1918

76. Jsme přeneseni do umění sovětského období.

Odpověděli jsme na nejoblíbenější otázky - zkontrolujte, možná odpověděli na vaši?

• Jsme kulturní instituce a chceme vysílat na portálu Kultura.RF. Kam se máme obrátit?
• Jak navrhnout akci na "Poster" portálu?
• Na portálu nalezena chyba v publikaci. Jak to říct redakci?

Přihlásili jste se k odběru oznámení push, ale nabídka se zobrazuje každý den

Na portálu používáme cookies k zapamatování vašich návštěv. Pokud jsou soubory cookie smazány, znovu se zobrazí nabídka předplatného. Otevřete nastavení prohlížeče a ujistěte se, že v položce „Smazat soubory cookie“ není zaškrtávací políčko „Smazat při každém ukončení prohlížeče“.

Chci být první, kdo se dozví o nových materiálech a projektech portálu Kultura.RF

Pokud máte nápad na vysílání, ale není technická možnost jej realizovat, doporučujeme vyplnit elektronickou přihlášku v rámci národního projektu „Kultura“: . Pokud je akce naplánována na období od 1. září do 30. listopadu 2019, lze přihlášku podat od 28. června do 28. července 2019 (včetně). Výběr akcí, které získají podporu, provádí odborná komise Ministerstva kultury Ruské federace.

Naše muzeum (instituce) na portálu není. Jak to přidat?

Instituci můžete na portál přidat pomocí systému Jednotný informační prostor v systému Sféra kultury: . Připojte se k němu a přidejte svá místa a události podle . Po ověření moderátorem se informace o instituci objeví na portálu Kultura.RF.

Popis

Státní ruské muzeum je jedním z nejnavštěvovanějších muzeí v Petrohradě se sbírkou více než 400 000 exponátů. V Rusku je to největší muzeum představující sbírku národního výtvarného umění.

Historie vzniku muzea sahá až do 19. století. Budova Michajlovského paláce, ve které bylo následně založeno Ruské muzeum, byla postavena podle projektu architekta Carla Rossiho v letech 1819-1825, jejíž architektonický vzhled je uznáván jako vynikající příklad palácového souboru ve stylu vrcholného klasicismu. Prvním majitelem paláce byl velkovévoda Michail Pavlovič, čtvrtý syn císaře Pavla I.

V Evropě 19. století již existují veřejná muzea výtvarného umění a mezi vzdělanou elitou ruské společnosti se diskutuje o myšlence otevřít státní muzeum národního umění.

V roce 1889 získal císař Alexandr III. obraz I. Repina „Mikuláš z Mirlikisky zachraňuje tři nevinně odsouzené před smrtí“ – tato událost je spojena s panovníkovou myšlenkou, kterou vyslovil o založení celostátního národního muzea.
Plán Alexandra III. provedl jeho nástupce císař Mikuláš II., v roce 1895 bylo založeno Ruské muzeum císaře Alexandra III. Ve stejném roce začala rekonstrukce sálů Michajlovského paláce pro muzejní expozice pod vedením architekta V.F.Svinina.

Slavnostní otevření „Ruského muzea císaře Alexandra III.“ se konalo 7. (19. března) 1898.
Sbírka muzea byla tvořena uměleckými díly darovanými z Ermitáže, Akademie umění, Alexandrovského paláce Gatchina a Carskoje Selo a také darovaných sbírek soukromých sběratelů.

Podle plánu měla být expozice muzea zastoupena třemi odděleními:
- pamětní oddělení věnované památce císaře Alexandra III.;
- národopisné a uměleckoprůmyslové oddělení;
- výtvarný obor.
Výstavba areálu Památkového oddělení se zpozdila a nebyl nikdy otevřen.

Sbírka etnografického oddělení byla vystavena v Ruském muzeu, ale v roce 1934 byla převezena do nově otevřeného Státního národopisného muzea národů SSSR.
Sbírka uměleckého oddělení byla aktivně doplňována a rozvíjena, v důsledku toho se Ruské muzeum stalo největší sbírkou národního výtvarného umění.

V roce 1914 již sály Mechajlovského paláce neobsahovaly celou sbírku Ruského muzea a v letech 1914-1919 byla postavena nová výstavní budova podle projektu architektů L. Benoise a S. Ovsyannikova, pojmenovaná podle jména autora - budova Benois.
V sálech Státního ruského muzea je široce zastoupeno národní umění, od starověkého Ruska až po naši dobu.

Staré ruské ikony ze sbírky Ruského muzea, jehož expozice se začala formovat již při založení muzea a byla doplňována v průběhu 20. století, jsou nejen památkami starého ruského umění, ale mistrovskými díly světového významu.

Při vytváření sbírky malířských stojanů sloužila jako základ nejlepší díla umělců 18.-19. století. Jedná se o portrétní obrazy I. Vishnyakova, D. Levitského, V. Borovikovského, obrazy s antickými náměty od F. Bruniho, G. Ugryumova, světoznámé mistrovské dílo K. Bryullova „Poslední den Pompejí“ a jeho další veliká plátna, obrazy nepřekonaného námořního malíře I. Aivazovského a jeho slavná „Devátá vlna“. Zvláštní místo ve sbírce Ruského muzea zaujímají obrazy umělců 2. poloviny 19. a počátku 20. století - A. Ivanova, V. Vasněcova, K. Makovského, I. Repina, K. Savického, V. Polenov, V. Vereščagin, V. Surikov, M. Vrubel . V muzeu jsou hojně zastoupeni vynikající ruští krajináři - známý I. Šiškin, I. Levitan, A. Kuindži. Mimořádně zajímavá jsou díla umělců spolku „World of Art“, kteří se věnovali nejen malířskému řemeslu, ale i divadelnímu umění, tvorbě kulis a divadelních kostýmů.

V porevolučním období je sbírka Ruského muzea doplňována znárodněnými soukromými sbírkami a díly vytvořenými umělci „nových trendů“.

V přízemí budovy Benois je vystavena velká sbírka děl sovětského období a pořádají se tematické výstavy.
V současné době je muzejní sbírka neustále doplňována nejen vládními nákupy, ale také dary soukromých sbírek muzeu.

Dnes je Státní ruské muzeum muzejním komplexem a zahrnuje Michajlovský, Mramorový a Stroganovský palác, Michajlovský (strojírenský) zámek, Dům Petra I., zahradní a parkové soubory - Letní zahradu s letohrádkem Petra I. Michajlovského zahrada.

Hosté Ruského muzea se mohou přímo ve výstavních sálech dozvědět zajímavé detaily z historie tvorby pláten. Chcete-li to provést, stačí nainstalovat aplikaci Artefact rozšířené reality do telefonu a namířit fotoaparát gadgetu na výstavu. Nyní k dispozici - kuriózní fakta o pěti z nich vypráví portál Kultura.RF.

Barnyard od Alexeje Venetsianova, 1822

Obraz byl poprvé vystaven na XV výstavě Asociace putovních uměleckých výstav v roce 1887. Tam jej získal císař Alexandr III. Nějakou dobu bylo plátno v Zimním paláci, ale v roce 1897 se přestěhovalo do nově vzniklého Ruského muzea.

"Slavnostní zasedání Státní rady 7. května 1901, v den stého výročí jejího založení" Ilja Repin, 1903

Ilja Repin obdržel objednávku na obraz v dubnu 1901 od ruského císaře. Malíři pomáhali Boris Kustodiev a Ivan Kulikov.

"Mistr sám zůstal mistrem, velitelem a skutečným tvůrcem, studenti byli pouze jeho poslušné ruce."

Igor Grabar

Ještě před výročím vytvořili umělci skici interiéru v Kulatém sále Mariinského paláce. A v den slavnostního setkání zde Ilja Repin pořídil fotografie a skici - malíři při práci na obrazu použili všechny materiály. Plátno se psalo tři roky.

Uprostřed zápletky obrazu je Nicholas II a zástupci císařského domu: mladší bratr cara Michaila, velkovévodové Michail Nikolajevič a Vladimír Nikolajevič, který byl tehdejším prezidentem Imperiální akademie umění. Vedle nich jsou osoby, které zastávaly nejdůležitější funkce ve státě. Celkem je na obrázku 81 lidí.