Georges Bizet. Stranice života i stvaralaštva

...Treba mi pozorište: bez njega sam ništa.
J. Bizet

Moj kratak život Francuski kompozitor J. Bizet posvetio se muzičkom pozorištu. Vrhunac njegovog rada - "Karmen" - i dalje ostaje jedna od najomiljenijih opera mnogima, mnogima.

Bize je odrastao u kulturnoj, obrazovanoj porodici; otac mu je bio profesor pjevanja, majka mu je svirala klavir. U dobi od 4 godine, Georges je počeo da studira muziku pod vodstvom svoje majke. Sa 10 godina upisao je Pariski konzervatorijum. Njegovi učitelji bili su najistaknutiji muzičari u Francuskoj: pijanista A. Marmontel, teoretičar P. Zimmerman, operski kompozitori F. Halevy i C. Gounod. Već tada se otkrio Bizeov svestrani talenat: bio je briljantan virtuoz pijanista (i sam F. List se divio njegovom sviranju), više puta je dobijao nagrade u teorijskim disciplinama, volio je svirati orgulje (kasnije je, već stekao slavu, učio kod S. Frank).

U godinama konzervatorija (1848-58) pojavljuju se djela puna mladalačke svježine i lakoće, uključujući Simfoniju u C-duru i komičnu operu Doktorova kuća. Završetak Konzervatorijuma obeležen je dobijanjem Rimske nagrade za kantatu „Klodvig i Klotilda“, koja je dala pravo na četvorogodišnji boravak u Italiji i državnu stipendiju. Istovremeno, za konkurs koji je raspisao J. Offenbach, Bize je napisao operetu “Doktor Miracle”, koja je takođe nagrađena.

U Italiji je Bize, očaran plodnom južnjačkom prirodom, spomenicima arhitekture i slikarstva, mnogo i plodno radio (1858-60). Proučava umjetnost, čita mnoge knjige i razumije ljepotu u svim njenim manifestacijama. Idealno za Bizea je prelep, harmoničan svet Mocarta i Rafaela. Istinski francuska gracioznost, velikodušni melodijski dar i suptilan ukus zauvek su postali sastavne odlike kompozitorovog stila. Bizea sve više privlači operska muzika, koja se može „stopiti“ sa fenomenom ili junakom prikazanim na sceni. Umjesto kantate, koju je kompozitor trebao predstaviti u Parizu, piše komičnu operu Don Procopio, u tradiciji G. Rosinija. Nastaje i oda-simfonija “Vasko da Gama”.

Povratak u Pariz bio je povezan s početkom ozbiljnih kreativnih potrage i istovremeno teškim, rutinskim radom za parče kruha. Bize mora da radi transkripcije tuđih operskih partitura, da piše zabavnu muziku za kafanske koncerte i da istovremeno stvara nova dela, radeći 16 sati dnevno. “Radim kao crnac, iscrpljen sam, bukvalno sam razderan... Upravo sam završio romanse za novog izdavača. Bojim se da je ispalo osrednje, ali treba mi novac. Novac, uvek novac - dođavola! Nakon Gounoda, Bize se okreće žanru lirske opere. Njegovi „Tragači bisera” (1863), u kojima se prirodno izražavanje osećanja kombinuje sa orijentalnom egzotikom, izazvali su pohvale G. Berlioza. “Ljepota Perta” (1867., prema priči W. Scotta) prikazuje život običnih ljudi. Uspjeh ovih opera nije bio toliki da bi ojačao poziciju autora. Samokritičnost i trezvena svijest o nedostacima “Ljepote iz Perta” postali su ključ Bizetovih budućih dostignuća: “Ovo je spektakularna predstava, ali su likovi slabo ocrtani... Škola otkačenih rolada i laži je mrtva - mrtav zauvek! Sahranimo je bez žaljenja, bez brige – i idemo dalje!” Brojni planovi tih godina ostali su neostvareni; Završena, ali generalno neuspješna opera “Ivan Grozni” nije postavljena. Pored opera, Bize piše orkestar i kamerna muzika: završava Rimsku simfoniju, započetu u Italiji, piše komade za klavir za 4 ruke „Dječije igre” (neke od njih u orkestarskoj verziji čine „Malu svitu”), romanse.

Godine 1870, tokom Francusko-pruski rat Kada je Francuska bila u kritičnoj situaciji, Bize se pridružio redovima Nacionalne garde. Nekoliko godina kasnije, njegova patriotska osećanja našla su izraz u dramskoj uvertiri „Otadžbina“ (1874). 70s - procvat stvaralaštva kompozitora. Godine 1872. održana je premijera opere „Đamile“ (prema pesmi A. Museta), koja se suptilno transformisala; intonacije arapske narodne muzike. Za posetioce Opera-Comique teatra bilo je iznenađenje da vide delo koje govori o nesebičnoj ljubavi, punom čistog lirizma. Istinski poznavaoci muzike i ozbiljni kritičari videli su u „Džamili” početak nove etape, otvaranje novih puteva.

U djelima ovih godina čistoća i gracioznost stila (uvijek svojstvena Bizeu) nikako ne ometaju istinit, beskompromisan izraz drame života, njegovih sukoba i tragičnih kontradikcija. Sada su kompozitorovi idoli V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. U svom članku „Razgovori o muzici“ Bize pozdravlja „strastveni, nasilni, ponekad čak i neobuzdani temperament poput Verdija, koji umetnosti daje živo, moćno delo, stvoreno od zlata, prljavštine, žuči i krvi. Mijenjam kožu i kao umjetnik i kao osoba”, kaže Bizet o sebi.

Jedan od vrhunaca Bizeovog stvaralaštva je muzika za dramu A. Daudeta „La Arlesienne” (1872). Produkcija predstave bila je neuspešna, a kompozitor najbolje sobe komponovao orkestarsku svitu (drugu svitu nakon Bizeove smrti komponovao je njegov prijatelj, kompozitor E. Guiraud). Kao iu prethodnim radovima, Bize muzici daje poseban, specifičan okus scene. Ovdje je Provansa, a kompozitor koristi narodne provansalske melodije i cijelo djelo prožima duhom starofrancuske lirike. Orkestar zvuči šareno, lagano i prozirno, Bize postiže nevjerovatnu raznolikost efekata: zvonjavu zvona, blještavilo boja na slici narodnog festivala („Farandola“), prefinjen kamerni zvuk frule i harfe (u menuet iz Druge svite) i tužno „pjevanje“ saksofona (Bizet je prvi uveo ovaj instrument u simfonijski orkestar).

Bizetova posljednja djela bila su nedovršena opera Don Rodrigo (bazirana na Corneilleovoj drami Cid) i Carmen, koja je njenog autora svrstala među najveće svjetske umjetnike. Premijera Karmen (1875) bila je i Bizeov najveći neuspjeh u životu: opera je propala skandalom i izazvala oštre kritike štampe. Tri mjeseca kasnije, 3. juna 1875. kompozitor je umro u pariskom predgrađu Bougival.

Uprkos činjenici da je „Karmen“ postavljena u Operi Strip teatru, samo po nekim formalnim karakteristikama odgovara ovom žanru. U suštini, ovo je muzička drama koja razotkriva stvarne kontradikcije života. Bize je koristio radnju novele P. Merimeea, ali je njene slike uzdigao do značenja poetskih simbola. A u isto vrijeme, svi su oni "živi" ljudi sa svijetlim, jedinstvenim karakterima. Kompozitor uvodi narodne scene sa njihovim spontanim ispoljavanjem vitalnost, prelivajuća energija. Ciganska ljepotica Carmen, borac s bikovima Escamillo i šverceri se doživljavaju kao dio ovog slobodnog elementa. Stvarajući “portret” glavnog junaka, Bizet koristi melodije i ritmove habanere, seguidilla, polo, itd.; istovremeno je uspeo da duboko prodre u duh španske muzike. Hoze i njegova verenica Mikaela pripadaju sasvim drugom svetu - udobnom, daleko od oluja. Njihov duet je sačuvan pastelne boje, meke romantične intonacije. Ali, Hoze je bukvalno "zaražen" Karmeninom strašću, njenom snagom i beskompromisnošću. "redovno" ljubavna drama uzdiže se do tragedije sukoba ljudskih karaktera, čija snaga prevazilazi strah od smrti i pobjeđuje ga. Bize opjeva ljepotu, veličinu ljubavi, opojni osjećaj slobode; bez prethodnog moraliziranja, on istinito otkriva svjetlost, radost života i njegovu tragediju. Ovo opet otkriva duboku duhovnu srodnost sa autorom Don Juana, velikim Mocartom.

Godinu dana nakon neuspele premijere, Karmen je trijumfalno postavljena na najvećim pozornicama Evrope. Za predstavu u Velikoj operi u Parizu, E. Guiraud je zamenio govorne dijaloge recitativima i u poslednji čin uveo niz plesova (iz drugih Bizeovih dela). U ovom izdanju opera je poznata i današnjim slušaocima. P. Čajkovski je 1878. napisao da je „Karmen u punom smislu remek-delo, odnosno jedna od onih nekoliko stvari koje su predodređene da u najvećoj meri odražavaju muzičke težnje čitave jedne epohe... Uveren sam da godine od sada će deset "Karmen" biti najpopularnija opera na svetu..."

K. Zenkin

Najbolje progresivne tradicije našle su izraz u Bizeovom djelu Francuska kultura. Ovo je najviša tačka realnih težnji u Francuska muzika XIX vijeka. Bizeova djela su živopisno dočarala one osobine koje je Romain Rolland definisao kao tipične nacionalne karakteristike jedne od strana francuskog genija: „...herojska efikasnost, opijenost razumom, smeh, strast za svetlošću“. Ovo je, prema piscu, „Francuska Rablea, Molijera i Didroa, a u muzici... Francuska Berlioza i Bizea“.

Bizeov kratak život bio je ispunjen burnim, intenzivnim kreativni rad. Trebalo mu je vremena da pronađe sebe. Ali izvanredno ličnost Umjetnikov duh se očitovao u svemu što je radio, iako je u početku njegovim ideološkim i umjetničkim traganjima još uvijek nedostajala svrsishodnost. Tokom godina, Bizeov interes za život ljudi je postajao sve jači. Hrabar pristup temama svakodnevni život pomogla mu je da stvori slike koje su precizno izvučene iz okolne stvarnosti, da ih obogati moderna umjetnost nove teme i neobično istinita, snažna sredstva za prikazivanje zdravih, punokrvnih osjećaja u svoj njihovoj raznolikosti

Društveni uspon na prijelazu iz 60-ih u 70-e izazvao je ideološku prekretnicu u Bizetovom stvaralaštvu i usmjerio ga na vrhove njegovog majstorstva. “Sadržaj, sadržaj na prvom mjestu!” - uzviknuo je u jednom od svojih pisama ovih godina. Umjetnost ga privlači obim misli, širina koncepta i istinitost života. U svom jedinom članku, objavljenom 1867. godine, Bize je napisao: „Mrzim pedantnost i lažnu erudiciju... Ljudi stvaraju trikove umjesto da stvaraju. Kompozitora je sve manje, ali se partije i sekte umnožavaju u nedogled. Umetnost osiromašuje do potpunog siromaštva, ali tehnologija se obogaćuje mnogoslovljem... Budimo spontani, iskreni: nećemo od velikog umetnika zahtevati ona osećanja koja mu nedostaju, a koristićemo ona koja on poseduje. Kada strastven, nasilan, čak i grub temperament, poput Verdija, daje umetnosti živo i snažno delo, ukalupljeno od zlata, prljavštine, žuči i krvi, ne pomišljamo da mu hladno kažemo: „Ali, gospodine, ovo nije elegantno. ” - Izuzetno?.. A Mikelanđelo, Homer, Dante, Šekspir, Servantes, Rable exquisite?..».

Ova širina pogleda, ali u isto vrijeme integritet, omogućili su Bizetu da voli i poštuje mnogo u muzičkoj umjetnosti. Uz Verdija, među kompozitorima koje je Bize cenio, treba navesti Mocarta, Rosinija i Šumana. Nije znao sve iz Wagnerovih opera (u Francuskoj još nisu bila poznata djela iz postloengrinovskog perioda), ali se divio njegovoj genijalnosti. “Šarm njegove muzike je neverovatan, neshvatljiv. Ovo je sladostrasnost, zadovoljstvo, nežnost, ljubav!.. Ovo nije muzika budućnosti, jer takve reči ne znače ništa, ali ovo je... muzika svih vremena, jer je lepa” (iz pisma iz 1871. ). Bize se odnosio prema Berliozu sa osećanjem dubokog poštovanja, ali je Gunoa više voleo i sa srdačnom dobrom voljom govorio o uspesima svojih savremenika - Saint-Saensa, Massenea i drugih.

Ali iznad svega je stavio Beethovena, kojeg je obožavao, nazivajući ga Titanom, Prometejem; “...u njegovoj muzici,” rekao je, “volja je uvijek jaka.” Bize je u svojim djelima hvalio volju za životom, za djelovanjem, zahtijevajući da se osjećaji izražavaju „snažnim sredstvima“. Neprijatelj nejasnoće i pretencioznosti u umjetnosti, napisao je: “Ljepota je jedinstvo sadržaja i forme”. „Bez forme nema stila“, rekao je Bize. Zahtijevao je od svojih učenika da se sve "odradi čvrsto". „Pokušajte da svoj stil učinite melodičnijim, a modulacije definisanijim i izrazitijim.” „Budite muzikalni“, dodao je, „najpre pišite prelepa muzika" Takva ljepota i jasnoća, impuls, energija, snaga i jasnoća izraza svojstveni su Bizetovim radovima.

Basic it kreativna dostignuća povezani su s pozorištem, za koje je napisao pet djela (uz to, jedan broj djela nije dovršen ili, iz ovih ili onih razloga, nije postavljen). Privlačnost pozorišnoj i scenskoj ekspresivnosti, općenito karakteristična za francusku muziku, vrlo je karakteristična za Bizeta. Jednom je rekao Saint-Saensu: "Nisam rođen za simfoniju, treba mi pozorište: bez njega sam ništa." Bize je bio u pravu: nije instrumentalne kompozicije, iako su njihove umjetničke zasluge nesumnjive, ali poslednji radovi- muzika za dramu “La Arlesienne” i operu “Carmen”. U ovim djelima se u potpunosti razotkrio Bizeov genij, njegova mudra, jasna i istinita vještina u prikazivanju velike drame ljudi iz naroda, živopisnih slika života, njegovih svjetlosnih i sjenovitih strana. Ali najvažnije je da je svojom muzikom ovekovečio nepopustljivu volju za srećom i delotvoran odnos prema životu.

Kako drugačije možete okarakterizirati kompozitora kojeg sam P.I Čajkovski ga je nazvao genijem, a njegovo delo - operu "Karmen" - pravim remek-delom, prožetim iskrenim osećanjem i pravom inspiracijom. Georges Bizet - izvanredan francuski kompozitor, koji je radio u eri romantizma. Cijeli njegov stvaralački put bio je trnovit, a život neprekidna staza prepreka. Međutim, uprkos svim poteškoćama i zahvaljujući svom izuzetnom talentu, veliki Francuz je svijetu dao jedinstveno djelo, koje je postalo jedno od najpopularnijih u svom žanru i proslavilo kompozitora za sva vremena.

Na našoj stranici pročitajte kratku biografiju Georgesa Bizeta i mnoge zanimljive činjenice o kompozitoru.

Kratka Bizetova biografija

25. oktobra 1838. godine u Parizu, na ulici Tour d'Auvergne, rođen je dječak u porodici učitelja pjevanja Adolphe-Amana Bizeta i njegove supruge Aimee, koju su voljeni roditelji nazvali u čast tri velika cara: Alexander Cesar Leopold Međutim, na krštenju je dobio jednostavnu Francusko ime Georges, koji je ostao s njim zauvijek.

Od prvih dana svog života dijete je slušalo puno muzike - to su bile nježne majčine uspavanke, kao i edukativne vokalizacije učenika njegovog oca. Kada je beba imala četiri godine, Eme je počela da ga uči da čita muziku, a sa pet godina je posela sina za klavir. Bizeova biografija kaže da je Georges sa šest godina poslat u školu, gdje je radoznalo dijete postalo jako ovisno o čitanju, što je, prema riječima njegove majke, odvratilo dječaka od njegovih časova muzike, na kojima je dječak morao sjediti satima. kraj.

Fenomenalno muzičke sposobnosti, koju je Georges posjedovao, a marljiva proučavanja su urodila plodom. Nakon audicije, koja je izazvala iznenađeno oduševljenje profesora Pariškog konzervatorija, devetogodišnje dijete upisano je kao volonter u prestižni obrazovne ustanove u klasu poznatog A. Marmontela. Živahnog karaktera, radoznalog i emotivnog učenika koji je sve hvatao u hodu, profesoru se veoma dopao, a rad sa njim pričinjavao je veliko zadovoljstvo nastavniku. Ali desetogodišnji dječak je napredovao ne samo u sviranju klavira. U konkurenciji za solfeggio , demonstrirajući fenomenalno sluh za muziku i uspomene, osvojio je prvu nagradu i bio je počašćen da dobije besplatno dodatne lekcije u instrumentu i kompoziciji sa izvanrednim P. Zimmermanom.

Georgesovo konzervatorsko školovanje za izvođača bližilo se kraju, a pred njim se otvarao put koncertnog muzičara, iako mladića ta perspektiva uopće nije zanimala. Otkako je P. Zimmerman počeo kod njega da uči kompoziciju, mladić je imao novi san: da komponuje muziku za pozorište. Stoga, nakon što je završio kurs klavira kod A. Mormontela, Georges je odmah ušao u klasu kompozicije F. Halévyja, pod čijim je vodstvom mnogo i entuzijastično komponovao, okušavajući se u raznim muzičkih žanrova. Osim toga, Bize je sa entuzijazmom učio u klasi orgulja profesora F. Benoisa, gdje je postigao značajne rezultate osvojivši prvo drugu, a potom i prvu nagradu na Konzervatorijumu u izvođenju na instrumentu.

Godine 1856., na ubjedljivo insistiranje F. Golevyja, Georges je učestvovao na takmičenju Akademije Fine Arts. Prva, takozvana Rimska nagrada, omogućila je to mladi talenat dvije godine prakse u Italiji i godinu dana u njemačkim prijestolnicama. Po završetku ove prakse, mladi autor je dobio pravo da premijerno izvede jednočinsko pozorišno muzičko delo u jednom od pozorišta u Francuskoj. Nažalost, ovaj pokušaj nije bio u potpunosti uspješan: ovaj put nikome nije dodijeljena prva nagrada. Ali sreća je pratila mladog kompozitora na još jednom kreativnom konkursu, koji je raspisao Jacques Offenbach. Za svoje pozorište, smješteno na Bulevaru Monmartre, u reklamne svrhe, raspisao je konkurs za stvaranje male komedije muzički nastup sa ograničenim brojem izvođača. Pobjednik je obećan Zlatna medalja i bonus od hiljadu i dvesta franaka. “Doktor Miracle” je naziv operete koju je osamnaestogodišnji kompozitor predstavio uglednom žiriju. Odluka komisije: da se nagrada podijeli između dva takmičara, od kojih je jedan bio Georges Bizet.

Ova pobjeda ne samo da je francusku javnost upoznala sa imenom mladog kompozitora, već mu je otvorila i vrata čuvene offenbaške “Petke”, na koju je pozvana samo nekolicina odabranih. kreativne ličnosti, i gdje je imao čast da ga upozna sa samim G. Rossinijem. U međuvremenu, bližio se naredni godišnji konkurs Akademije umjetnosti za nagradu Rima, za koji se Georges intenzivno pripremao, komponujući kantatu „Klodvig i Klotilda“. Ovoga puta bio je to trijumf - osvojio je prvu nagradu u muzička kompozicija i zajedno sa ostalih pet laureata 21. decembra 1857. odlazi u Vječni grad da se usavršava.

Italija

U Italiji, Georges je putovao po zemlji, diveći se predivna priroda i likovnih djela, puno čitao, upoznao zanimljive ljude. I toliko je volio Rim da je na sve moguće načine pokušavao da ostane ovdje, zbog čega je čak napisao pismo francuskom ministru obrazovanja tražeći dozvolu da treću godinu provede ne u Njemačkoj, već u Italiji, na koju je dobio pozitivan odgovor. Ovo je bio period složene faze ljudskog i kreativna formacija mladi kompozitor kojeg je Georges kasnije nazvao najsrećnijim i najbezbrižnijim u svom životu. Za Bizeta su to bile divne godine kreativne potrage i prve ljubavi. Međutim, mladić je ipak morao napustiti Rim dva mjeseca ranije rok, pošto je dobio pismo iz Pariza sa vestima o bolesti njegove voljene majke. Zbog toga se krajem septembra 1860. Bize vratio u Pariz.

Povratak kući

Mladićov rodni grad nije ga dobro dočekao. Žoržova bezbrižna mladost je prošla i on je sada morao da razmišlja kako da zaradi za hleb svagdašnji. Počela je siva svakodnevica, koja je za njega bila ispunjena dosadnim rutinskim poslom. Bize je zarađivao dajući privatne časove, a takođe se, na zahtev vlasnika poznate pariske izdavačke kuće A. Šudana, bavio prepisivanjem orkestarskih partitura dela poznatih kompozitora za klavir i komponovanjem zabavne muzike. Prijatelji su savetovali Žorža da se bavi izvođačkim aktivnostima, jer je još dok je studirao na konzervatorijumu slovio za virtuoznog muzičara. Međutim, mladić je shvatio da bi mu karijera pijaniste mogla donijeti brzi uspjeh, ali bi ga u isto vrijeme spriječila da ostvari svoj životni san da postane operski kompozitor.

Bize je imao mnogo problema: trebalo je predati odu-simfoniju “Vasca da Gama” - još jedan drugi izvještaj Akademiji umjetnosti, a osim toga, on je, kao rimski laureat, morao napisati smiješnu jednočinku za teatar Opera-Comique. Libreto mu je obezbijeđen, ali vesele melodije za “Emirovu guzlu”, kako je nazvana predstava, uopće se nisu rodile. A kako bi se pojavile kada je najvoljenija osoba i najbolji prijatelj bio u teškom stanju. 8. septembra 1861. Georgesova majka je umrla. Slijedio je jedan nenadoknadiv gubitak. Šest mjeseci kasnije, preminuo je ne samo učitelj, već i Bizeov mentor i podrška Fromental Halevy. Depresivan gubitkom voljenih, Georges se, kako bi se nekako odvratio, još više trudio da ode na posao, ali je zbog toga dobio nervozno naprezanje i gubitak snage.

Tokom 1863. Bize je radio na nova opera « Ronioci bisera“, a 1864. godine pomogao je ocu u izgradnji stambenog prostora na šumskom placu koji je stekao Adolf-Aman u Vezini. Sada Georges ima priliku da svako ljeto provede u prirodi. Ovdje je s velikim entuzijazmom komponovao “Ivana Groznog”, a 1866. “Ljepoticu iz Perta”. Godine 1867. Bizeu je ponuđeno da radi kao muzički kolumnista u jednom od pariskih časopisa. Objavio je članak pod pseudonimom Gaston de Betsy, koji je zaista naišao na dobar prijem, ali je, nažalost, bio prvi i posljednji.

Istovremeno, u Georgesovom privatnom životu događaju se značajne promjene: on se strastveno zaljubljuje u kćer svog pokojnog učitelja F. Halevyja. Genevievina majka i najbliži rođaci bili su protiv takve zajednice, smatrajući kompozitora nedostojnim parom za djevojku, ali Bizet je bio prilično uporan, i kao rezultat toga, 3. juna 1869. mladi par se vjenčao. Žorž je bio neobično srećan, na sve načine je štitio svoju mladu ženu, koja je bila dvanaest godina mlađa od njega, i trudio se da joj u svemu ugodi.

Opasna vremena

U ljeto sljedeće godine, bračni par Bizet je otišao na Barbizon na četiri mjeseca, mjesto koje je veoma popularno među ljudima iz umjetnosti. Kompozitor ovdje namjerava plodno raditi na “ Clarissa Garlow“, “Kalendal”, “Griselda”, međutim, zbog Francusko-pruskog rata koji je počeo u julu, Žoržovi planovi nisu mogli biti ostvareni. Vlada je najavila široki poziv za Nacionalnu gardu. Bize nije izbegao ovu sudbinu, čak je prošao i vojnu obuku, ali je kao stipendista Rima dobio oslobođenje od služenja vojnog roka i otišao u Barbizon po ženu i vratio se u Pariz, gde je 4. septembra ponovo proglašena republika. Situacija u glavnom gradu postala je složenija zbog pruske opsade: u gradu je počela glad. Rođaci su predložili da se Georges na neko vrijeme preseli u Bordeaux, ali on je ostao i, koliko je mogao, pomagao je braniocima Pariza koliko je mogao, patrolirajući po gradu i na bedemima.

Bize i Genevieve su napustili grad tek nakon što je u januaru 1871. objavljena kapitulacija i blokada je ukinuta. Prvo su posjetili rođake u Bordeauxu, zatim su se preselili u Compiegne i dočekali kraj smutnih vremena Pariske komune u Wiesenu. Vrativši se u glavni grad početkom juna, Bize je odmah započeo rad na svojoj novoj kompoziciji - operi „Đamile“, čija je premijera održana 22. maja 1872. godine. A dvije i po sedmice kasnije dogodio se radostan događaj u kompozitorovom životu - Genevieve mu je dala sina. Inspirisan takvom srećom, Georges se dublje upustio u svoj rad i rado prihvatio ponudu da se nasiti dramska izvedba A. Daudet "Arlesienne" sa dobrom muzikom. Premijera produkcije, nažalost, nije uspjela, ali nepunih mjesec dana kasnije, Bizeova kompozicija za dramu, koju je pretočio u svitu, izvedena na jednom od koncerata, postigla je zapanjujući uspjeh. Žorž se ubrzo ponovo razočarao: krajem oktobra 1873. kompozitor je obavešten da je zgrada Velike opere, u kojoj je uskoro trebalo da se održi premijera njegove opere „Cid“, izgorela do temelja i da se sve predstave održavaju. prebačen u halu Ventadur, koja nije bila pogodna za takvu proizvodnju. Međutim, tri mjeseca kasnije, Bizetovo ime je opet svima bilo na usnama: prvo, a potom i naredno izvođenje njegove dramske uvertire “Otadžbina” bili su veliki trijumf.

Poslednje delo kompozitora

Kompozitor je cijelu 1874. godinu proveo radeći na komadu koji su mu preporučili prijatelji. Bizea je od samog početka mnogo toga zbunilo: kako se opera sa tragičnim završetkom može postaviti na scenu Opera-Comique teatra, a upravo je tako završila pripovetka P. Merimeea „Karmen“. Neki su čak predlagali i promjenu kraja, budući da je autor djela mrtav više od tri godine. Ali najgore je kako će publika doživjeti nastup ljudi iz niže klase na sceni. Uprkos svemu, kompozitor je sa entuzijazmom počeo da stvara delo koje će kasnije postati remek delo za sva vremena. Čim je dugo očekivana premijera zakazana za 3. mart 1875. godine, gradom su se proširile glasine o predstojećem pozorišnom skandalu. Prvi čin je dočekan prilično toplo, ali nakon drugog čina dio publike je napustio dvoranu. Kada je treći čin završio, Bize je, kao odgovor na jadne čestitke, javno objavio da je to neuspjeh. Sutradan su pariske novine objavile " Carmen"Skandalozno" i "nemoralno", napisali su da je Bize pao veoma nisko, na samo dno društvenog spektra.

Druga izvedba održana je dan kasnije - 5. marta, i već je bila dočekana od strane javnosti ne samo srdačno, već srdačno, ali su novine nastavile da raspravljaju o neuspehu premijerne predstave čitavu nedelju. U toj pozorišnoj sezoni, Karmen je u Parizu postavljena trideset i sedam puta, a nije svaka predstava izdržala toliko izvođenja. Zbog neuspjeha premijere Bize je jako patio, ali su tome pridodane moralne muke uzrokovane svađom sa suprugom, kao i fizičke muke zbog hroničnog upale krajnika i reume. Krajem maja 1875. Georges i cijela njegova porodica napuštaju Pariz i kreću u Bougival u nadi da će se bolje osjećati u prirodi. kako god bolje za kompozitora preminuo, stalni napadi su ga potpuno iscrpili, a 3. juna doktor je proglasio smrt Žorža Bizea.

Zanimljive činjenice o Georgesu Bizetu

• Kompozitorov otac, Adolphe Aman Bizet, prije upoznavanja Ane Leopoldine Aime, rođene Delsart, Georgesove majke, imao je zanimanje frizera, ali je prije vjenčanja promijenio zanimanje, prekvalifikovao se za učitelja pjevanja, čime je postao „čovjek umjetnosti “, kako je tražila mladenkina porodica.
• Dječak Georges živio je po strogom rasporedu: ujutro su ga vodili u konzervatorij, a nakon nastave su ga dovodili kući, hranili i zatvarali u prostoriju u kojoj je učio dok nije zaspao od umora baš uz instrument.
• Beba Bize je od detinjstva toliko volela da čita da su njegovi roditelji morali da kriju knjige od njega. Sa devet godina dječak je sanjao da postane pisac, smatrajući to mnogo zanimljivijim od sjedenja za klavirom cijeli dan.

• Iz Bizeove biografije saznajemo da se, uprkos talentu, mlado čudo vrlo često svađalo sa roditeljima zbog studija muzike, plakao je i bio ljut na njih, ali je od detinjstva shvatao da će njegove sposobnosti i upornost njegove majke dati rezultate koji će pomoći njega u kasnijem životu.
• Dobitnik rimske stipendije, Georges Bizet ne samo da je mnogo putovao, već je upoznao različite ljude. Često posjećujući prijeme u francuskoj ambasadi, tamo se susreo sa zanimljivom osobom - ruskim ambasadorom Kiselyov Dmitry Nikolaevich. Započelo je snažno prijateljstvo između dvadesetogodišnjeg mladića i skoro šezdesetogodišnjeg uglednika.
• Ujak Georgesa Bizeta, François Delsarte, svojevremeno je bio poznati učitelj pjevanja u Parizu, ali je veliku slavu stekao kao izumitelj jedinstvenog sistema “scenske estetike”. ljudsko tijelo“, koji je naknadno stekao svoje sljedbenike. Neki istoričari umetnosti smatraju da je F. Delsarte osoba koja je u velikoj meri predodredila razvoj umetnosti 20. veka. Čak i K.S. Stanislavski je preporučio korišćenje njegovog sistema za početnu obuku glumaca.
• Bizeovi savremenici su o njemu govorili kao o društvenoj, veseloj i dobroj osobi. Uvek vredno i nesebično radeći, ipak je voleo da se zabavlja sa prijateljima, bio je autor svih vrsta nestašnih ideja i šaljivih šala.

• Još dok je studirao na konzervatorijumu, Georges Bizet je postao poznat kao vješt pijanista. Jednom u prisustvu Franz Liszt izveo je kompozitorovo tehnički složeno djelo tako maestralno da je oduševio autora: uostalom, mladi muzičar je lako svirao zagonetne pasuse u pravom tempu.
• Godine 1874. Georges Bizet za njegov značajan doprinos razvoju muzička umjetnost je francuska vlada odlikovala Legijom časti.
• Nakon prve katastrofalne premijere, drama A. Daudeta „Arlezijanac” vratila se na scenu tek deset godina kasnije. Predstava je već doživjela nesumnjiv uspjeh kod publike, iako su savremenici zabilježili da je publika više odlazila na predstavu da bi slušala muziku Ž. Bizea koja je krasila.
• Opera J. Bizea "Ivan Grozni" nikada nije postavljena za života kompozitora. Savremenici su čak pričali da je kompozitor iz ogorčenosti spalio partituru, ali je delo ipak otkriveno, ali tek krajem tridesetih godina prošlog veka u arhivi konzervatorijuma i prvi put postavljeno u koncertnoj verziji u okupacionom Parizu godine. 1943. u pozorištu na Bulevaru Kapucina. Organizatori predstave potrudili su se da među publikom ne bude nijednog Nijemca, jer bi opera napisana na ruskom zapletu mogla izazvati veliku iritaciju, pogotovo što se prekretnica u Drugom svjetskom ratu već dogodila ne u korist Njemačka. Opera J. Bizea „Ivan Grozni” nikada nije postavljena u Rusiji, jer su mnoge istorijske činjenice u njoj bile u velikoj meri iskrivljene.

• Odmah nakon smrti Ž. Bizea, svi kompozitorovi rukopisi navedeni u testamentu prebačeni su u biblioteku Pariškog konzervatorijuma. Međutim, mnogo više njegovih papira i rukopisa otkrio je egzekutor Emila Straussa (drugog muža udovice J. Bizeta), gospodin R. Sibyla, koji je, utvrdivši vrijednost ovih dokumenata, odmah i poslao. u arhiv konzervatorijuma. Stoga su se potomci sa mnogim kompozitorovim djelima upoznali tek u 20. stoljeću.
• Georges Bizet je imao dva sina. Stariji Jean se pojavio iz neobavezne veze sa sluškinjom porodice Bizet, Marijom Reiter. Drugi sin, Jacques, rođen je u braku sa Genevieve, rođenom Golevy.

Talentovano dete

Dana 25. oktobra 1838. godine u Parizu je rođen budući svjetski poznat čovjek. poznati kompozitor Georges Bizet.

Odrastao je u muzička porodica(otac je predavao vokal, majka je bila profesionalna pijanistica), tako da od samog rano djetinjstvo Georges je bio okružen muzikom.

Njegovi roditelji su bili njegovi prvi učitelji. U dobi od četiri godine dijete je već dobro poznavalo notni zapis i sviralo klavir. Roditelji su uporno radili muzičko obrazovanje dječaka, ne ostavljajući mu vremena da se igra sa svojim vršnjacima.

Njegovi uspjesi bili su toliko značajni da je Bizet i prije desete godine upisao prestonički konzervatorij. Prvo muzičke kompozicije pojavio na mladi talenat sa 13 godina. Ujutro je njegova majka odvela Georgesa na konzervatorij, a nakon nastave odvela ga je kući.

Kratka pauza za ručak - i opet časovi muzike u posebnoj prostoriji, gde je bio zaključan i gde je dečak svirao klavir dok nije bio potpuno iscrpljen.

Međutim, Džordžu studiranje nije bilo posebno teško. Nakon što je diplomirao na konzervatorijumu sa 19 godina, napisao je kantatu Klovis i Klotilda, za koju je dobio Grand Prix de Rome. U takvim u mladosti Inače, ovakvu nagradu još niko nije dobio.

Prva ljubav i prve nevolje

U Italiji je Georges upoznao veselu djevojku Giuseppu i zaljubio se u nju do opijenosti. Mislio je da će pisanjem nekoliko komičnih opera zaraditi dovoljno da sa svojom voljenom omogući ugodan život. Ali onda je stigla vijest da se moja majka razboljela.

Georges je, napuštajući kuću, obećao djevojčici da će se vratiti kada se njena majka oporavi. Za njeno lečenje mladi kompozitor se trudio da zaradi novac: transkribovao je partiture opera drugih kompozitora za klavir, za šta je redovno dobijao platu. Ali još uvijek nije bilo dovoljno novca.

Bolesna majka, koja je toliko sanjala da vidi svog Žorža bogatog i slavnog, neumorno je ponavljala da treba da napiše simfoniju koja će ga proslaviti i izvući iz siromaštva. Pisao je, gomila skica je rasla, ali je vremena ostajalo sve manje, a dugovi su mu rasli. Majka je nestajala. Cijelu godinu naporan rad na spasavanju njegove majke nije donio očekivani rezultat. Majka je umrla a da svog sina nikada nije videla slavnim.

Strast za pozorištem

Muzičko pozorište već dugo privlači Bizea. Pisao je mnogo za scenu. Ali kritika nije bila posebno ljubazna prema mladom kompozitoru. Napisao je komičnu operu Don Procopio i nekoliko orkestarskih predstava, ali sve to nije bilo cijenjeno. Konačno, 1863. godine dolazi do određenog pomaka: premijeru Bizeove opere Ribači bisera kritičari su zapazili, ali bez većeg entuzijazma.

Opera je na sceni izvedena samo 18 puta, a potom je isključena sa repertoara. I opet se sve vratilo u normalu: uporan i neuspješan rad u neprospavanim noćima, tuđe partiture, mizerni časovi muzike.

Nedostatak novca i očaj. Operna diva – Mogador

Upoznavanje operska pevačica Mogador je Žoržu Bizeu dao burnu strast, koja mu nije donela ni sreću ni napredak u karijeri. Bila je poznata ličnost u Parizu. Bila je poznata ne samo kao operska diva Madame Lionel, već i kao spisateljica Celeste Venard i društvena žena grofica de Chabrilan.

Bila je ljupka 42-godišnja udovica i vlasnica prestoničkog muzičkog pozorišta. 28-godišnji Bizet bio je izjeden njihovom zajedničkom strašću. Ali upravo je ta žena donijela mnogo psihičkih muka Georgesu: ispala je hirovita i apsurdna, neprestano izazivajući skandale i užasne scene. I više joj nije bila potrebna mladićeva ljubav.

Jednog dana, u naletu bijesa, Mogador je polio Žorža kadom ledene vode. Mladić je izašao na ulicu. Bila je zima. Prehladio se. Dugo se ozbiljno razbolio: radio je u krevetu i praktički izgubio glas. Njegova veza sa Mogadorom je prekinuta, ali su mu psihičke patnje, ali i fizičke, dugo zatrovale život.

Brak

U proleće 1869, u kući svog učitelja, Žorž je upoznao svoju zrelu ćerku Ženevjev. Njihova se romansa razvijala polako. Neuspjeh s operom "Ljepota Perta" (1866). Bolest, gubitak samopouzdanja, nedostatak novca - sve je to opustošilo kompozitorovu dušu. Ali jednog dana Georges je odlučio zaprositi Genevieve.

U početku je mlada supruga Bizea okružila ljubavlju i pažnjom, stvarajući mu ugodne uslove za rad. Georges je neumorno radio: komponovao je muziku i još uvijek držao lekcije. Ubrzo se Genevieve umorila od ovog života. Jednog dana ju je muž zatekao kod kuće sa ljubavnikom.

Opera "Carmen" (1874.)

Labudova pjesma Georgesa Bizea bila je opera Carmen, u kojoj je junakinja toliko slična strastvenom Mogadoru. Na premijeri u dvorani Pariske opere, Bize je ostao zaleđen od užasa: da li je i ovoga puta zaista bio sramotan neuspeh? Reakcija javnosti bila je mlaka. Georges je shvatio da više niko ne cijeni njegovo remek-djelo.

Genevieve je napustila pozorište nakon prvog čina. Shrvan još jednim neuspjehom, kompozitor se u naletu očaja bacio u Senu. Ovoga puta njegova bolest se pokazala fatalnom: groznica, gluvoća, paraliza ruku i nogu, srčani udar- i smrt 3.06. 1875. Imao je samo 37 godina.

Nije mu bilo suđeno da vidi sebe i svoju "Karmen" u zracima očaravajućeg uspeha koji je došao 4 meseca nakon njegove smrti u Bečka opera. Sva nekada nepriznata dela Žorža Bizea, a pre svega njegova „Karmen“, zauvek će biti među najsjajnijim kreacijama muzičkih klasika.

Alexandre Cesar Leopold Bizet (1838-1875) je francuski kompozitor, njegov rad datira iz perioda romantizma, pisao je djela za klavir, romanse, djela za orkestre i operu. Osvojio je svjetsku slavu zahvaljujući svom vrlo poznata opera"Carmen"

djetinjstvo

U porodici Parižanina, učitelja pjevanja, 25. oktobra 1838. godine rođen je sin, koji je dobio ime Alexandre Cesar Leopold Bizet. Prilikom krštenja dobio je ime Žorž i pod tim imenom stekao dalju slavu.

Porodica u kojoj je dječak rođen bila je muzička. Pored toga što je moj otac predavao pevanje u školi, majka se bavila i muzikom, profesionalno je svirala klavir. Georgesov stric po majci je također bio učitelj pjevanja.

Mali Georges je volio da svira muziku sa svojim roditeljima. Ali u isto vrijeme, on, dijete, toliko je htio trčati po ulici i igrati se s djecom. Međutim, moji roditelji su odlučili drugačije, nisu bili dobrodošli ulične zabave, tako u godinama četiri godine Georges je već odlično razumio note i svirao je klavir.

Konzervatorij

Dječak još nije imao deset godina kada je primljen na Pariski konzervatorijum. Roditelji su odlučili da ga pošalju tamo da uči, pošto je njegov muzički talenat. Završeno je djetinjstvo Georgesa Bizeta, koje praktički nije ni počelo.

Ujutro bi je Georgesova majka sigurno vodila u konzervatorij. Posle škole ga je čekala, a onda se svaki dan ponavljao isti scenario: hranili su ga kod kuće, zatvarali u prostoriju gde je morao da vežba sviranje klavira. I dječak je svirao instrument dok nije zaspao s njim od umora.

Mladi Žorž je pokušao da se odupre svojoj majci; toliko je voleo književnost da je želeo da je stalno uči i čita mnogo knjiga. Ali čim ga je majka uhvatila sa drugom knjigom u rukama, monotono je ponovila: „Nije uzalud odrastao u muzičkoj porodici, postaćeš muzičar, a ne pisac. I izvanredno!”

Georges nije imao nikakvih poteškoća u učenju, sve je shvatio bukvalno u hodu. Tokom studija dokazao se briljantan student u klasi klavira sa profesorom A. F. Marmontelom, u klasi kompozicije sa nastavnicima C. Gounodom, P. Zimmermanom, J. F. F. Halévyjem.

Bize je studirao na Konzervatoriju devet godina i uspješno je diplomirao 1857. Tokom godina studija, mladić je počeo da se okušava kao kompozitor, stvorio je mnoga muzička dela, među njima je i jedna simfonija, koju je Georges napisao sa sedamnaest godina, koju i danas uspešno izvode muzičari širom sveta. .

IN Prošle godine Dok je studirao, Georges je učestvovao na takmičenju na kojem je morao da napiše operetu za jedan čin; komponovao je kantatu za legendarni antički zaplet i dobio nagradu. Bize je tokom studija dobio i nekoliko nagrada za sviranje klavira i orgulja.

Na posljednjoj godini diplomiranja, Georges je napisao operetu Doctor Miracle. A nakon diplomiranja na Pariškom konzervatoriju, dobio je svoju najvredniju nagradu, Prix de Rome, za kantatu Klodvig i Klotilda. Dala je Bizetu velike prilike– žive u Italiji četiri godine i primaju državnu stipendiju.

Italija

Godine 1857, nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Bize je otišao u Italiju, gdje je živio do 1860. godine. Proučavao je lokalni život, putovao, divio se ljepoti prirode i likovne umjetnosti, a mnogo je vremena posvetio i svom obrazovanju.

Žorž dugo nije mogao da odluči o svom budućem životnom putu, nije mogao da pronađe sopstvenu temu u muzici. Vremenom je Bize odlučio da svoj budući rad poveže sa pozorištem. Bio je veoma zainteresovan za operske premijere i muzička pariska pozorišta. Donekle je to bilo merkantilno, jer tada u pozorištu muzički svijet najlakše je postići uspjeh.

Godine provedene u Italiji Georges je kasnije smatrao najbezbrižnijima u svom životu. Komponovao je malo po malo, a za to vreme napisao je nekoliko komada za orkestre (koji su kasnije postali deo simfonijska suita"Sećanja na Rim") i simfoniju-kantatu "Vasko da Gama".

Ali vrijeme za dobijanje italijanske državne stipendije je došlo do kraja; Georges se morao vratiti u Pariz.

Povratak u Pariz

Po dolasku u rodni grad, stvari za Bizea nisu krenule baš najbolje. bolja vremena, postizanje priznanja u Parizu nije bilo lako. Sastao se sa Antoineom Choudanom, koji je bio vlasnik najpoznatije pariške izdavačke kuće. Antoine je iznenađeno pogledao Georgesa: da li je to zaista isti mladi genije koji je dobio prestižnu Rimsku nagradu? Bilo je rizično stupiti u vezu sa kompozitorom početnikom, ali Šudan je to uvideo mladi čovjek zaista mu je potreban novac i spreman je da prihvati svaki posao. Antoine je pozvao Bizea da transkribuje opere poznatih kompozitora za klavir.

Danima je Žorž morao da radi sa tuđim muzičkim delima, davao je i privatne časove i pisao laku muziku po narudžbini. Novac mu je redovno isplaćivan, ali ga uvijek nije bilo dovoljno. Ubrzo mu je umrla majka, a kompozitor je, pored svih drugih problema, imao nervozno prenaprezanje i počeo da doživljava nagli gubitak snage.

Mogao je odlično zaraditi kao pijanista, kako su mu savjetovali prijatelji, ali Georges nije tražio laku životni put, a ipak se potpuno upustio u komponovanje muzike.

Kreativni put

I dalje ga je privlačilo Muzičko pozorište, ali sve što je Bize napisao nije naišlo na odobravanje. Komičnu operu Don Procopio niko nije cijenio. Ali Georges je nastavio da živi u siromaštvu, radi i čeka.

Godine 1863. komponovao je operu “Pecači bisera”, premijerno je izvedeno, djelo je postavljeno osamnaest puta, ali je potom skinuto s repertoara. Neprospavane noći radeći na partiturama drugih ljudi, časovi muzike koji su postali nevoljeni i siromaštvo se ponovo vratilo. Rad za malo novca, koji je bio dovoljan samo da ne umre od gladi, oduzimao je cijelo Bizetovo vrijeme; nije bilo vremena za kreativno bavljenje. Jedina stvar koja je spasila Georgesa bila je šetnja večernjim Parizom i posjeta pozorištu; u tome je pronašao izlaz za naizgled bezizlaznu situaciju.

Sledeća opera, Ljepota Perta, postavljena je 1867. godine, ali također nije bila uspješna. Godine 1868. Bize je počeo doživljavati kreativnu krizu i pojavili su se zdravstveni problemi. Žorž je od dugotrajne depresije spašen ženidbom 1869. godine, ali se godinu dana kasnije prijavio u Nacionalnu gardu da učestvuje u Francusko-pruskom ratu, koji je ostavio traga na porodicni zivot, kako o zdravlju tako i o stvaralaštvu kompozitora.

Od 1870. Bize se vratio pisanju, jedan za drugim je objavljivan. muzička djela:

• svita za klavir “Dječije igre”;
• romantična jednočinka “Jamile”;
• muzika za predstavu "Arlesienne".

Međutim, svi ovi radovi tada nisu bili uspješni, uprkos činjenici da su u budućnosti postali dio zlatnog fonda svijeta simfonijska djela.

1874-1875, Georges je radio na operi za pripovetku P. Merimeea „Carmen“. Njegova premijera održana je 3. marta 1875. godine. Iznenađujuće, opera, prepoznata kao vrhunac Francuski realizam, koje je obišlo sve svjetske operske pozornice, postavši najpopularnije i najomiljenije djelo u istoriji muzike, doživjelo je fijasko na dan premijere.

Neuspjeh njegove voljene zamisli doveo je do kompozitorovog tragičnog kraja. Žorž Bize je umro, a četiri meseca kasnije u Bečkoj operi dogodio se očaravajući uspeh Karmen. Nikada nije saznao da je godinu dana kasnije ovo djelo postavljeno na svim najvećim pozornicama u Evropi, prepoznato kao vrhunac njegovog stvaralaštva, da je Karmen postala najpopularnija opera u istoriji i svijetu.

Lični život

Georgesova prva ljubav bila je djevojka po imenu Giuseppa, koju je upoznao u Italiji. Mladić je bio kratkovid i malo predebeo, a kovrče su mu bile tako čvrsto isprepletene na glavi da ih je bilo nemoguće počešljati, pa je sam kompozitor smatrao da nije baš privlačan predstavnicima suprotnog spola. Dok je razgovarao sa ženama, pocrvenio je, brzo govorio, zbunio se, znojili su mu se dlanovi i bilo mu je jako neprijatno zbog svega toga.

Georges je bio opijen činjenicom da je Giuseppa obraćao pažnju na njega. Ali otac mu je poslao pismo u kojem ga obavještava o bolesti njegove majke. Bize se morao vratiti u Pariz, pozvao je svoju mladu sa sobom, ali Giuseppa nije mogao tek tako odustati od svega i otići u drugu zemlju. Žorž je devojci obećao da će napisati nekoliko komičnih opera, zaraditi mnogo novca, vratiti joj se i živeće kao kraljevi. To se nije dogodilo, sam kompozitor je jedva preživio, ostala su mu samo sjećanja na prvu mladalačku ljubav.

Georges je već imao 28 godina kada se u njegovom životu pojavila iskusna žena i podučavala ga prava ljubav. Sreo ju je u vozu, bio je to Mogador ( operska diva Lionel, grofica de Chabrilan, spisateljica Celeste Vinard). Do 42. godine žena je postala spisateljica, a mladost je provela u bordelima. Nakon burne mladosti, dugo je plesala na sceni, a onda je počela da piše svoje romane o životu. Istovremeno, njene knjige nisu ostajale u pariskim radnjama, Mogador se nije pominjao naglas u društvu, ali su svi u Parizu znali za ovu ženu.

Sva Georgesova tuga bila je utopljena u strasti ove žene. Bio je sretan s njom, ali ne zadugo. Bilo je teško izdržati njene promjene raspoloženja; kada je Mogador bio ljut, probudile su se sve njene najgore i negativne osobine. Ali Bize je imao previše ranjivu dušu i delikatan ukus da bi izdržao sve ovo. Osim toga, Mogador je starila, imala je problema sa finansijama, a Georges nije mogao pomoći novcem, pa ovoj ženi više nije bila potrebna njegova ljubav. Ali nije mogao da se rastane od nje. Jednom, tokom skandala, Mogador je polio Žorža kadom ledene vode i isterao ga na ulicu.

Posljedica toga bio je gnojni tonzilitis, koji su doktori otkrili kod njega. S obzirom da je Georges od djetinjstva patio od upale grla i prehlade, njegovo zdravlje se još više pogoršalo. Kompozitor se razbolio i nije mogao govoriti, ali je takva fizička patnja bila beznačajna u odnosu na duševnu. Raskid sa Mogadorom, jadna egzistencija, neuspjeh u kreativnosti - Bize se približio stanju najdublje depresije.

Bize, Georges (1838–1875), francuski kompozitor. Alexandre Cesar Leopold Bizet (na krštenju je dobio ime Georges) rođen je u Parizu 25. oktobra 1838. godine u muzičkoj porodici: njegov otac i stric po majci su predavali pjevanje. Sa devet godina upisao je Pariski konzervatorijum. Sjajno je učio u klasi klavira kod A.F. Marmontela i u klasi kompozicije kod P. Zimmermana, J.F.F. Halevyja i C. Gounoda; nagrađen mnogim nagradama. Godine 1857. dobio je prestižnu Rimsku nagradu; do tada je završio simfoniju u C-duru, a Bizeova jednočinka Doktor čudo (Le Docteur Miracle) nagrađena je prvom nagradom na konkursu J. Offenbacha.

Bize je proveo oko tri godine u Rimu, gde je lepota prirode i art na njega je uticala jače od italijanske muzike. U komičnoj operi Don Procopio, napisanoj u tom periodu, on na mnogo načina imitira Donicetija; Međutim, među savremenim kompozitorima, najveći uticaj na njega dugo je imao Gounod, a među njegovim prethodnicima Mocart i Rossini. Izuzetno nadaren pijanista, Bizet je zaslužio priznanje i samog Lista, koji ga je slušao kako svira u maju 1861. - nekoliko mjeseci nakon što se Bize vratio iz Rima u Pariz.

Kao i obično, Bize je odmah počeo da komponuje operu ako mu se dopao libreto, ali se ubrzo ohladio i ostavio delo nedovršeno (jedan od njegovih biografa izbrojao je oko 20 takvih bezuspešnih pokušaja). Kompozitorova prva završena i postavljena opera bila je Ribači bisera (Les Pecheurs de perles, 1863); uprkos očiglednom uticaju Gounoda i J. Meyerbeera, šarm lirizma i egzotike orijentalni ukus obezbedio joj počasno mesto u francuskom operskom repertoaru. Posjedujući izvanredan talenat, Bizet je jedva sastavljao kraj s krajem i bio je primoran da radi honorarno u muzičkim izdavačkim kućama. Dnevni rad mu je oduzimao mnogo vremena, narušio zdravlje i odvraćao ga od ozbiljne kreativnosti. Sledeća završena opera, Ljepota iz Perta (La jolie fille de Perth), napisana je 1866. i postavljena krajem 1867. Slab libreto i kompozitorovi iznuđeni ustupci primadoni nesumnjivo su uticali na kvalitet partiture, ali je još uvijek sadrži mnogo divnog materijala koji je Bizet kasnije koristio u drugim djelima.

Bizeov svestrani talenat omogućio mu je da počne da stvara velika opera, međutim, prvi radovi u kojima je njegov kreativne mogućnosti(ne računajući ranu simfoniju), bilo je komada za klavirski duet Dječije igre (Jeux d'enfants, 1871), jednočinke Djamilehove opere (Djamileh, 1872) i muzike za dramu A. Daudeta L'Arlsienne, 1872. Bizeov brak 1869. sa Genevieve Halévy, kćerkom njegovog starog učitelja, pojednostavio je njegov život i unio ravnotežu u njegova osjećanja; u iskušenjima koja su ga zadesila tokom francusko-pruskog rata (Bizet je služio u Nacionalnoj gardi) iu danima Pariske komune, njegova ličnost je dobila pravu dubinu.

U ciklusu Dječije igre Bize se pokazao kao majstor duhovitih i lirskih minijatura; u Jamili je nastavio da usavršava svoje originalno orkestarsko pisanje, svoj dar za rekreiranje lokalnog kolorita i prikazivanje poetskih likova, što je već vidljivo u Pearl Fishers. Muzika za Le d'Arlesienne svedoči o daljem stvaralačkom razvoju kompozitora: u nekoliko plesova, intermeca i "melodrama" uspeo je da prenese ne samo atmosferu Provanse, već i lirski i tragični element Daudetove drame.

Odličan libreto koji je Bize odabrao za sledeću operu po prvi put je odgovarao posebnosti njegovog talenta: bila je to dramatizacija pripovetke Carmen Prospera Merimea, koju su napravili A. Melhac i L. Halevy. Bize je počeo sa radom 1872. godine, ali je premijera u pariskoj operi Comique održana tek 3. marta 1875. Impresivan uspeh u Bečkoj operi (oktobar 1875.) omogućio je da se predstavi prava vrednost dela. Bize je umro 3. juna 1875. godine.

moje mišljenje
orkestar-man