Pejzažnik Ivan Ivanovič Šiškin. Ivan Šiškin

Među majstorima starije generacije, I. I. Šiškin je svojom umjetnošću predstavljao izuzetan fenomen, koji u ranijim epohama nije bio poznat u oblasti pejzažnog slikarstva. Kao i mnogi ruski umjetnici, on je prirodno imao veliki talenat za grumen. Niko prije Šiškina, s takvom zadivljujućom otvorenošću i takvom razoružavajućom tajnovitošću, nije gledaocu rekao o svojoj ljubavi prema rodnoj zemlji, prema diskretnom šarmu sjeverne prirode.

Šiškin Ivan Ivanovič rođen je 13. (25.) januara 1832. godine u Yelabugi, malom gradu koji se nalazio na visokoj obali Kame. Upečatljiv, radoznao, nadaren dječak našao je u svom ocu neizostavnog prijatelja. Siromašni trgovac, I. V. Šiškin bio je čovjek svestranog znanja. Sinu je usadio interesovanje za antiku, prirodu i čitanje knjiga, ohrabrujući dječaka da voli crtanje, što se vrlo rano probudilo. Godine 1848., bez diplomiranja u kazanskoj gimnaziji („da ne bi postao službenik“, kako je kasnije objasnio Šiškin), mladić se vratio u kuću svog oca, gde je čamio naredne četiri godine, interno protestujući protiv ograničenih interesa. ogromne većine građana oko sebe i ne nalazeći još prilike da odredi budući stvaralački put.

Šiškin je tek u dvadesetoj godini započeo sistematske studije na Moskovskoj školi za slikarstvo i vajarstvo, s mukom savladavajući patrijarhalne osnove porodice, koje su se suprotstavljale (s izuzetkom njegovog oca) njegovoj želji da postane umjetnik.

U avgustu 1852. već je uvršten na spisak učenika primljenih u Moskovsku školu slikarstva i vajarstva, gdje je do januara 1856. studirao pod vodstvom akademika Apolona Mokritskog.

Mokritsky se pridržavao strogih pravila crtanja i konstrukcije oblika. Ali ista akademska metoda pretpostavljala je čvrstu primjenu pravila, a ne potragu za novim. Mokritsky je u jednom od svojih pisama uputio Šiškina, već studenta Akademije umjetnosti, naizgled o suprotnom: „Radi naporno i razmišljaj više o temi nego o „metodu“. Ovo učenje je postalo čvrsto utemeljeno u Šiškinovom radu.

U školi je odmah utvrđena Šiškinova privlačnost pejzažu. "Pejzažista - pravi umetnik, on se osjeća dublje, čistije", napisao je nešto kasnije u svom dnevniku. "Priroda je uvijek nova... i uvijek je spremna dati neiscrpnu zalihu svojih darova, koje nazivamo životom. Šta može biti bolje od prirode...

Bogatstvo i raznolikost biljnih oblika fascinira Šiškina. Nerazdvojno proučavanje prirode, u kojoj mu se sve činilo zanimljivim, bilo da se radi o starom panju, čamcu, suho drvo. Umjetnik je stalno slikao u šumi u blizini Moskve - u Sokolniki, proučavajući oblike biljaka, prodirući u anatomiju prirode i radeći to s velikim entuzijazmom. Već tada mu je bio glavni cilj približavanje prirodi. Uz vegetaciju, vrijedno je prikazivao kola, šupe, čamce ili, na primjer, seljanku koja hoda s rancem iza leđa. Crtanje je od samog početka za njega postalo najvažnije sredstvo proučavanja prirode.

Među ranim Šiškinovim grafičkim radovima, zanimljiv je list, izveden 1853. godine, sa dvadeset i devet pejzažnih skica, od kojih je većina ocrtana. Šiškin očito traži motive dostojne slike. Međutim, sve njegove skice su krajnje jednostavne - bor kraj vode, grm na močvarnoj ravnici, obala rijeke. I to već pokazuje originalnost umjetnika. Njegova nećakinja A. T. Komarova je kasnije rekla: „Malo po malo, cela škola je naučila da Šiškin crta poglede koje niko pre njega nije slikao: samo polje, šuma, reka, i oni izlaze iz njega lepo kao švajcarski. ".

Nabavljena od strane Državnog ruskog muzeja, još uvijek vrlo stidljivog izvođenja, jasno je da je studentska studija "Bor na stijeni" iz aprila 1855. jedino prirodno pejzažno djelo koje je do nas došlo. uljane boje vezano za vrijeme studija Ivana Šiškina u školi. To pokazuje da ga je olovka tada bolje poslušala nego boja.

Do trenutka kada je završio školu na samom početku 1856. godine, kreativni interesi Šiškina, koji se među svojim drugovima isticao svojim izvanrednim talentom, bili su primjetno određeni. Kao pejzažni slikar već je stekao neke profesionalne vještine. Ali umjetnik je težio daljem usavršavanju i u januaru 1856. otišao je u Sankt Peterburg da upiše Akademiju umjetnosti. Od tada je kreativna biografija Šiškina usko povezana s glavnim gradom, gdje je živio do kraja svojih dana.

Zahvaljujući ljubavi i brizi njegovog vođe - A. N. Mokritskog, veza s prvom umjetničkom školom nastavila se dugo čuvati u mislima i duši umjetnika početnika. Primljen bez mnogo problema na Akademiju umjetnosti u godini kada je završio umjetničku školu, Shishkin se istovremeno više puta obraća Mokritskom za savjet i rado ga uvodi u krug svojih studija, uspjeha i poteškoća.

Na Akademiji umjetnosti Šiškin se brzo istakao među studentima svojom pripremljenošću i briljantnim sposobnostima. Šiškina je privukla žeđ za umjetničkim istraživanjem prirode. Fokusirao se na djeliće prirode, u vezi s kojima je pažljivo ispitivao, sondirao, proučavao svako stablo, stablo, drhtavo lišće na granama, oživljene trave i mekane mahovine. Tako je otvoreno cijeli svijet do tada nepoznati predmeti, poetske inspiracije i užitke. Umjetnik je otvorio ogroman svijet neupadljivih komponenti prirode, koje ranije nisu bile uključene u cirkulaciju umjetnosti. Nešto više od tri mjeseca nakon prijema, privukao je pažnju profesora svojim crtežima prirodnih pejzaža. Godine 1857. dobio je dvije male srebrne medalje - za sliku "U okolini Sankt Peterburga" (1856) i za crteže napravljene ljeti u Dubkom.

O Šiškinovoj grafičkoj veštini može se suditi iz crteža "Hrastovi kod Sestrorecka" (1857). Uz elemente vanjske romantizacije slike svojstvene ovoj velikoj "ručno nacrtanoj slici", ona ima i osjećaj prirodnosti slike. Rad pokazuje želju umjetnika za plastičnom interpretacijom prirodnih formi, dobrom stručnom spremom.

Studiranje na Akademiji umetnosti kod osrednjeg slikara Sokrata Vorobjova nije dodalo gotovo ništa znanju stečenom na Školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. S vremenom je akademizam, koji s vremenom pretvara nekada živu i naprednu umjetnost u sklerotični kanon, svojstven i ruskoj akademiji, čiji je život bio pod teškim pritiskom birokratizacije umjetničkog obrazovanja od strane birokrata.

Šiškin je tokom studija na Akademiji umetnosti pokazivao simptome imitacije manje od drugih, ali su ga neki uticaji dotakli. To se prije svega odnosi na rad nekada izuzetno popularnog švicarskog pejzažista A. Kalama, umjetnika koji nije bio dubok, ali je s ljubavlju proučavao alpsku prirodu, koji je znao da je poetizira prema van. Kopije iz Kalamovih djela bile su obavezne u obrazovnoj praksi ne samo Akademije, već i Moskovske škole. Ocjenjujući utjecaj A. Kalama na način pisanja, mladi umjetnik A. Mokritsky piše Šiškinu u Sankt Peterburgu 26. marta 1860. godine, on piše: „Sjećam se. To ste mi rekli u načinu i načinu crtanja. crteži liče na Kalama - ne vidim, u tvom maniru ima nešto svoje... To pokazuje da nema potrebe da se oponaša manir ovog ili onog majstora. Manir je najspoljnija strana umjetničkog djela i je usko povezana sa ličnošću umetnika-autora i načinom i stepenom njegovog razumevanja predmeta i posedovanja tehnike umetnosti. U tom pogledu važno je samo jedno, da umetnik treba da zaviri, da tako kažem, ovo način u samoj prirodi, a ne da ga nesvjesno asimiliraju.

Nagrađeni su radovi mladog Šiškina, nastali tokom godina studija na Akademiji romantične osobine, međutim, to je prije bila počast dominantnoj tradiciji. U njemu je sve više dolazio do izražaja trezven, mirno promišljen odnos prema prirodi. Pristupio joj je ne samo kao umjetnik strastven prema ljepoti, već i kao istraživač koji proučava njene forme.

Prava škola za Šiškina bio je Valaam, koji je služio kao mjesto letnji rad u prirodi akademskim studentima-pejzažistima. Šiškin je bio fasciniran divljom, netaknutom prirodom slikovitog i surovog arhipelaga Valaamskih ostrva sa granitnim stenama, stoljetnim borovima i jelama. Već prvi mjeseci provedeni ovdje bili su za njega ozbiljna praksa u prirodnom radu, što je doprinijelo učvršćivanju i usavršavanju stručnih znanja, boljem razumijevanju života prirode u raznolikosti i međusobnoj povezanosti biljnih oblika.

Studija "Bor na Valaamu" - jedna od osam nagrađenih srebrnom medaljom 1858. - daje ideju o entuzijazmu s kojim umjetnik pristupa prikazu prirode, te o karakterističnom svojstvu Šiškinovog talenta koji se počeo manifestirati. u to vreme – smisleno shvatanje prirode. Pažljivo ispisujući visok, vitak, lijep bor u njegovu konturu, Šiškin prenosi ozbiljnost okolnog područja kroz niz karakterističnih detalja. Jedan od tih detalja - stari klimavi krst naslonjen na bor - stvara određeno elegično raspoloženje.

Šiškin u samoj prirodi traži takve motive koji bi joj omogućili da je otkrije u objektivnom značenju i pokušava da ih reproducira na nivou slikovne zaokruženosti, što se jasno vidi iz druge skice iz iste serije - "Pogled na ostrvo Valaam" (1858) . Konvencionalnost i neka dekorativnost rješenja boja ovdje koegzistiraju s temeljitom razradom detalja, s tim pomnim ispitivanjem prirode, koja će postati žig svu dalju kreativnost majstora. Umjetnik je fasciniran ne samo ljepotom pogleda koji se otvorio pred njim, već i raznolikošću prirodnih formi. Trudio se da ih što konkretnije prenese. Ova etida, prilično suha u slikarstvu, ali koja svjedoči o dobrom vladanju crtežom, činila je osnovu Šiškinove konkursne slike "Pogled na ostrvo Valaam. Područje Kukko", prikazane na akademskoj izložbi 1860. godine i nagrađene Velika zlatna medalja. Prethodno je bila u Sjedinjenim Državama, a 1986. završila je na aukciji u Londonu. Njena sudbina je trenutno nepoznata.

Nakon što je 1860. godine diplomirao na Akademiji sa Velikom zlatnom medaljom, Šiškin je dobio pravo da putuje u inostranstvo kao penzioner.

Njegov put do stilskih odlika njegovog stvaralaštva bio je daleko od lakih, budući da je snažna povezanost sa Akademijom i njenim estetskim principima još uticala na njegovo formiranje kao pejzažista. Spolja, nastavio je da se čuva i nakon što se Šiškin vratio iz inostranstva, odakle je otišao 1862. kao penzioner Akademije. Ispoljava se uglavnom u svojim uspješnim nastupima na akademskoj izložbi 1865. sa slikom "Pogled u okolinu Diseldorfa" (Državni ruski muzej) i kasnije, 1867., istim radom na Svjetskoj izložbi u Parizu, a godinu dana kasnije ponovo na akademska izložba Šiškin Spolja se ispostavlja da je u vidokrugu akademskih autoriteta i čak je odlikovana Ordenom Stanislava III stepena.

Ali vještina akumulirana na Akademiji iu inostranstvu malo je pomogla umjetniku u izboru daljeg sopstveni put, izbor je tim više zaslužan za Šiškina i njegov izvorni talenat ne samo za njega samog, već i za njegove najbliže drugove, koji su u njemu osetili pejzažista koji hoda novim putem. Zbližavanje sa članovima Artela, a posebno sa I. N. Kramskom, takođe bi moglo imati blagotvoran učinak na hitnu potragu za kreativnim restrukturiranjem.

Situacija u kojoj se Šiškin našao u drugoj polovini šezdesetih po povratku iz inostranstva mogla se uočiti i u stvaralačkom životu drugih pejzažista. Svest o značaju novih zadataka bila je ispred mogućnosti njihovog rešavanja. Samo doba 60-ih postavilo je fundamentalno nove važne zadatke za umjetnost i umjetnika, a život se na svakom koraku otvarao pred njim bogat, složeni svijet pojave koje su zahtijevale radikalan prekid uvjetovanih i osiromašenih metoda akademskog slikarskog sistema, lišenog živog odnosa prema prirodi i osjećaja za umjetničku istinu.

Prvi znaci unutrašnjeg nezadovoljstva njegovim položajem, a možda i ustaljenim slikovnim metodom, vrlo su se jasno ispoljili kod Šiškina već sledeće godine po povratku iz inostranstva. Leto 1866. provodi u Moskvi i radi u Bracevu zajedno sa L. L. Kamenevim, svojim prijateljem u Moskovskoj školi za slikarstvo i vajarstvo. Saradnja sa pejzažistom moskovske škole, iskreno opčinjenim motivima ravnog ruskog pejzaža, ne prolazi bez traga. Pored svetlih Šiškinovih crteža koji su do nas došli sa potpisom "Bratcevo", oslobođeni stega njegovog akademskog manira, glavni su, naravno, bili slikovite studije, u jednom od kojih je uhvaćen motiv sazrelog polja raži i puta, koji je kasnije, 1869. godine, poslužio kao osnova za sliku "Podne. U okolini Moskve" (Državna Tretjakovska galerija), sa zlatnim poljima sazrela raž, posebno upisana u daleke planove, draga, koja dolazi iz dubina, i visoko nebo rastegnuto iznad zemlje sa sjajnim kumulusni oblaci. Prisustvo slike ni na koji način ne umanjuje samostalnu umjetničku vrijednost studije izvedene u prirodi sa posebno uspješnim slikanjem neba sa srebrnkastim oblacima na rubovima, obasjanim iz dubine suncem.

Predstavljajući tipičan srednjoruski ravničarski pejzaž, slika istovremeno prikazuje njen sadržaj i temu figurativno izraženu kroz pejzaž. narodni život. Završavajući šezdesete i put perestrojke, istovremeno postaje aplikacija za buduće stvaralaštvo umjetnika, iako najvećim dijelom posvećeno motivima šumskog krajolika, ali je u suštini njegova likovnost bliska istoj zdravoj narodnoj osnovi.

Godine 1867. umjetnik je ponovo otišao na legendarni Valaam. Šiškin je otišao na Valaam zajedno sa sedamnaestogodišnjim Fjodorom Vasiljevom, o kome se brinuo i učio slikanje.

Ep o ruskoj šumi, neizbežni i suštinski deo ruske prirode, započeo je u Šiškinovom delu, u suštini, slikom „Seča šume“ (1867).

Da bi odredio "lice" krajolika, Šiškin je preferirao četinarsku šumu, koja je najkarakterističnija za sjeverne regije Rusije. Šiškin je nastojao da prikaže šumu na "naučni način" kako bi se mogle pogoditi vrste drveća. Ali ova naizgled protokolarna fiksacija sadržavala je vlastitu poeziju beskonačne originalnosti života drveta. U "Seči šume" to se vidi po elastičnoj zaobljenosti piljene smreke, koja se čini kao vitki antički stub zdrobljen od strane varvara. Vitki borovi na lijevoj strani slike taktično su oslikani svjetlošću zalazećeg dana. Predmetni plan, voljen umjetniku, s paprati, bujnom travom, vlažnom zemljom rastrganom rizomima, životinjom u prvom planu i mušom, u kontrastu sa svečanom šumom koja odjekuje - sve to izaziva osjećaj zanosa ljepotom materijalnog života prirode, energije rasta šuma. Kompozicijska konstrukcija slike su lišene statičnosti - vertikale šume se ukrštaju, dijagonalno ih siječe potok, oborene jele i rastuće "nestvarno" nagnute jasike i breze.

U leto 1868. Šiškin je otišao u svoju domovinu, u Jelabugu, da bi dobio očev blagoslov za venčanje sa Evgenijom Aleksandrovnom Vasiljevom, umetnikovom sestrom.

U septembru iste godine, Šiškin je predstavio dva pejzaža Akademiji umjetnosti, nadajući se da će dobiti zvanje profesora. Umjesto toga, umjetnik je predstavljen narudžbi, što je, očigledno, bilo iznervirano.

Tema ruske šume nakon sječe se nastavila i nije presušila do kraja umjetnikovog života. U ljeto 1869. Šiškin je radio na nekoliko slika pripremajući se za akademsku izložbu. Slika "Podne. U okolini Moskve" izbačena je iz opšteg sistema. U septembru-oktobru 1869. bio je izložen na akademskoj izložbi i, po svemu sudeći, nije otkupljen. Stoga ga je Pavel Tretjakov u pismu umjetniku zamolio da ostavi sliku iza sebe. Šiškin je sa zahvalnošću pristao da ga da u kolekciju za 300 rubalja - iznos koji je ponudio Tretjakov.

Na slici "Podne. Na periferiji Moskve" bila je tema koja pokriva ne samo rad Šiškina, već i značajan dio ruskog pejzažnog slikarstva. Tema zahvalnosti, percepcija života kao blagoslova, koja ima implicitni kršćanski izvor. Ideja o dobru je postala jedna od centralna pitanja filozofija i umjetnost drugog polovina XIX veka. O njemu je govorio i Mihail Bakunjin ("... nema zla, sve je dobro. Za religioznog čoveka... sve je dobro i lepo..."

Počevši od 1. Putujuće izložbe, Šiškin je svih dvadeset pet godina učestvovao na izložbama sa svojim slikama, koje danas omogućavaju da se sudi o razvoju umeća pejzažnog slikara.

Šiškinovi radovi pokazuju kako njegovi kreativni zadaci i kako je ovaj pravi demokratski umetnik želeo da u slikama ruske prirode izrazi najbolje narodne ideale i težnje za čije su se ostvarenje u to vreme borili predstavnici celokupne napredne demokratske kulture.

U ljeto 1871. Šiškin je živio kod kuće. Početkom 1872. godine, na konkursu koji je organizovalo Društvo za podsticanje umetnosti u Sankt Peterburgu, Šiškin je predstavio sliku „Mast šuma u Vjatskoj guberniji“. Sam naslov omogućava da se ovo djelo poveže s prirodom zavičajnog kraja, a vrijeme prikupljanja građe - s ljetom 1871. godine.

Šiškinovu sliku nabavio je P. M. Tretjakov i postala je dio njegove galerije. Kramskoj, u pismu od 10. aprila 1872. godine, kojim je Tretjakova obavještavao da je poslao slike, Šiškinovu sliku naziva "najznačajnijim djelom ruske škole". U pismu Vasiljevu o istoj slici, Kramskoj odgovara još oduševljenije. „On (odnosno Šiškin), piše Kramskoj, „napisao je dobru stvar do te mere da, iako je ostao sam, još nije uradio ništa ravno sadašnjosti. Ovo je izuzetno karakteristično delo našeg pejzažnog slikarstva. ”

Postavši jedan od osnivača Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, Šiškin se sprijateljio sa Konstantinom Savitskim, Ivanom Kramskojem, a kasnije - 1870-ih - s Arhipom Kuindžijem.

Kreativni život Ivana Šiškina dugi niz godina (posebno 70-ih) odvijao se pred očima Kramskog. Obično su se iz godine u godinu oba umjetnika ljeti nastanila zajedno negdje među prirodom centralne Rusije. Očigledno dužan Kramskoyevim učešćem, Šiškin ga je otvoreno nazvao umetnikom koji je na njega blagotvorno uticao. Kramskoj je, videći stalan stvaralački rast pejzažista od početka 70-ih, bio posebno zadovoljan njegovim uspjehom na polju boje, ističući da je ovu pobjedu odnio prvenstveno na polju etide, odnosno direktnog komunikacija sa prirodom.

Godine 1872, u pismima Vasiljevu iz blizine Luge (gde su Kramskoj i Šiškin živeli zajedno), Kramskoj je često pisao o studijama u skicama. „Bolje je da vam kažem umesto da rasuđujem šta mi ovde radimo“, piše Vasiljevu 20. avgusta. „Prvo, Šiškin je sve mlađi, odnosno raste. , i kao što sam vam napisao, usavršen u boji. "

Istovremeno, Kramskoj je, sa svojom karakterističnom dubinom i širinom pogleda na umjetnost, odmah osjetio zdravu osnovu i snageŠiškinova kreativnost i njegov veliki potencijal. Već 1872. godine, u pismu Vasiljevu Kramskomu, ističući sa ozbiljnom nepristrasnošću neka ograničenja svojstvena Šiškinovom radu tih godina, odredio je mjesto i značaj ovog umjetnika za rusku umjetnost: „... on je još uvijek nemjerljivo viši od svih uzetih zajedno, sve do sada... Šiškin je prekretnica u razvoju ruskog pejzaža, ova osoba je škola, ali živa škola.

U aprilu 1874. umrla je Šiškinova prva žena, Evgenija Aleksandrovna (sestra Fjodora Aleksandroviča Vasiljeva), a potom i njen sinčić. Pod teretom ličnih iskustava, Šiškin je nakratko potonuo, udaljio se od Kramskog i prestao da radi. Nastanio se na selu, ponovo se susreo sa kolegama iz Moskovske škole za slikarstvo i vajanje i Akademije umetnosti, koji su često pili s njim. Šiškinova moćna priroda je savladala teška emocionalna iskustva, a već 1875. godine Šiškin je mogao dati niz slika na 4. putujuću izložbu, od kojih je jedna („Proljeće u borova šuma") ponovo je izazvao oduševljene pohvale Kramskog.

Sedamdesetih godina Šiškin se sve više zanima za bakropis. Tehnika duboke štampe, koja vam omogućava da slobodno crtate bez ikakvog fizičkog napora, pokazala mu se posebno bliskom - mogao je održavati slobodan i živahan način crtanja linija. Dok su mnogi umjetnici koristili bakropis za reprodukciju svojih slika, za Šiškina je umjetnost bakropisa postala neovisno i važno područje kreativnosti. Stilski mu blizak slike, sočne grafike umjetnika odlikuju se ekspresivnošću figurativne strukture i nevjerojatnom suptilnošću izvođenja.

Šiškin je proizvodio grafike ili u odvojenim listovima ili u čitavim serijama, koje je kombinovao u albume koji su bili veoma uspešni. Majstor je hrabro eksperimentisao. Ne samo da je iglom precrtao crtež, već je i bojom crtao po ploči, postavljao nove sjene, ponekad dodatno urezao gotovu sliku, pojačao ili oslabio intenzitet cijelog bakropisa ili pojedinih mjesta. Često je dovršavao štamparsku ploču suhom iglom, nanoseći dizajn na metalnu ploču čak i nakon graviranja i dodajući nove detalje slici. Poznat je veliki broj probnih otisaka umjetnika.

Već jedan od Šiškinovih ranih bakropisa, "Potok u šumi" (1870), svedoči o snazi ​​stručne osnove gravera iza koje se krije intenzivan studijski i stvaralački rad. Zauzet, složen po motivima, ovaj bakropis podsjeća na one crteže perom i tušem koje je Šiškin izvodio šezdesetih godina. Ali u poređenju s njima, uz svu prefinjenost poteza, lišen je ikakve suhoće, u njemu se više osjeća ljepota izvučenih linija, kontrasti svjetla i sjene su bogatiji.

U pojedinim radovima umjetnik postiže visoku poetsku generalizaciju zadržavajući istu temeljitost u prenošenju detalja. Sedamdesetih godina takva je slika bila "Raž" (1878).

9. marta 1878. godine otvorilo je svoja vrata Društvo za podsticanje umjetnosti. U to vrijeme ovdje je bila smještena šesta izložba Lutalica, koja je izložila tako izvanredna platna kao što su "Protođakon" I. E. Repina, "Stoker" i "Zatvorenik" N. A. Jarošenka, "Susret ikone" K. A. Savitskog, "Veče u Ukrajini" A. I. Kuindži. Čak se i među njima isticao Šiškinov pejzaž "Raž". Nije im bio inferioran ni po značaju sadržaja i po nivou izvedbe. Kramskoj je obavestio Repina: "Govoriću onim redom kojim se (po mom mišljenju) stvari nalaze na izložbi prema svom unutrašnjem dostojanstvu. Prvo mesto zauzima Šiškinova "Raž".

Slika je nastala nakon što je umjetnik 1877. godine otputovao u Yelabugu. Tokom svog života stalno je dolazio u očevu zemlju, odakle je, činilo se, crpio nove stvaralačke snage. Motiv pronađen kod kuće, uhvaćen u jednoj od skica olovkom sa lakoničnim autorskim natpisom: "Ovo", činio je osnovu slike.

Sam naziv "Raž" u određenoj mjeri izražava suštinu prikazanog, gdje je sve tako mudro jednostavno, a istovremeno značajno. Ovo djelo je nehotice povezano s pjesmama A. V. Koltsova i N. A. Nekrasova - dva pjesnika koje je Šiškin posebno volio.

Sva raž okolo, kao stepa, živa,

Nema dvoraca, nema mora, nema planina.

Hvala draga strana

Za vaš prostor za iscjeljivanje.

Tako je Nekrasov napisao po povratku iz inostranstva u pesmi "Tišina".

Zrela raž, ispunjavajući sliku zlatnom bojom, sa klasovima rika, njišući se od vjetra, razlivala se uokolo kao beskrajno more. Kao ispod nogu posmatrača, napred teče poljska staza, vijugajući i skrivajući se iza zida od raži. Motiv puta, kao da simbolizira težak i tužan put ljudi među umjetnicima optužujućeg smjera, od Šiškina dobiva sasvim drugačiji, radostan zvuk. Ovo je svijetla, "gostoljubiva" cesta koja zove i primamljiva u daljinu.

Šiškinovo životno afirmativno djelo u skladu je sa svjetonazorom ljudi, koji ideju "sreće, zadovoljstva ljudskog života" povezuju sa snagom i bogatstvom prirode. Ne bez razloga, na jednoj od skica umjetnika nalazimo sljedeći zapis: "Proširenje, prostor, zemlja. Raž. Božja milost. Rusko bogatstvo." U ovome kasnije bilješka autora otkriva suštinu stvorene slike.

Slika "Raž" završava sedamdesetih osvajanjem Šiškina, pejzažista epskog skladišta. U kontekstu ruskog pejzažnog slikarstva druge polovine 19. vijeka, slika ima značenje prekretničkog djela, koje je najbolje izrazilo put putujućeg pejzaža u tom periodu, u kojem je posebno nacionalni imidž Ruska priroda je stekla posebnu društveni značaj. Problem afirmacije pozitivnih ideala, koji je sazreo u umetnosti kritičkog realizma, našao je najpotpunije rešenje u ovom žanru u slici "Raž".

Sedamdesetih godina dolazi do ubrzanog razvoja pejzažnog slikarstva, obogaćujući ga novim talentima. Pored Šiškina, izlaže svojih osam knjiga na pet putujućih izložbi. poznate slike A. I. Kuindžija, koji razvija potpuno neobičan slikovni sistem. Umjetničke slike koje su stvorili Šiškin i Kuindži, njihove kreativne metode, tehnike, kao i nastavni sistem kasnije, oštro su se razlikovali, što nije umanjilo dostojanstvo svakog od njih. Dok je Šiškina karakterisala smirena kontemplacija prirode u svim njenim uobičajenim manifestacijama, Kuindži je imao romantičnu percepciju, uglavnom je bio fasciniran efektima osvetljenja i kontrastima boja koje su oni izazivali. Zasićenost boja i smele generalizacije oblika omogućile su mu da postigne posebnu ubedljivost u rešavanju izazovan zadatak maksimalno približavanje stvarnosti postojeće snage boje u prirodi i odredio dekorativne elemente svojstvene njegovim radovima. U rješavanju problema boja, Šiškin je bio inferiorniji od Kuindžija, ali je s druge strane bio jači od njega kao crtač. Karakteristično je da je Kuindži, koji je po pravilu prikazivao prirodne fenomene koji se dugo nisu mogli proučavati, odustajao od preliminarnih prirodnih studija, dok ih je Šiškin smatrao temeljnim principom stvaralačkog procesa.

Zajedno sa Kuindžijem, krajem sedamdesetih, nastupio je V. D. Polenov, autor izuzetnih plenerskih žanrovskih i pejzažnih slika "Moskovsko dvorište" i "Bakin vrt". Godine 1879., nakon trogodišnje pauze, pretposljednji put su izložena dva Savrasovljeva pejzaža u čijem stvaralaštvu ima obilježja koja nagovještavaju nadolazeći pad. A na moskovskoj studentskoj izložbi 1879/80, pojavila se lirska slika mladog I. I. Levitana, koji je studirao u Savrasovljevoj klasi, "Jesenji dan. Sokolniki".

Svi ovi radovi predstavljali su različite pravce unutar jedinstvenog okvira ruskog realističkog pejzaža. Svaki od njih je izazvao interesovanje publike. Ipak, najveći uspjeh pao je na sudbinu Šiškina, koji je krajem sedamdesetih zauzeo jedno od najistaknutijih mjesta, ako ne i glavno, među ruskim pejzažistima. U novoj deceniji, kada su A. I. Kuindzhi i A. K. Savrasov prestali da izlažu, a M. K. Klodt i L. L. Kamenev nisu dostigli takav umjetnički nivo kao Šiškin, potonji je, zajedno s V. D. Polenovim, bio na čelu škole Lutajućeg pejzaža. U njegovim najboljim radovima, realistično pejzažno slikarstvo uzdiže se na jedan od najviših nivoa.

U 80-im godinama Šiškin je stvorio mnoge slike, u čijim se temama i dalje uglavnom osvrće na život ruske šume, ruskih livada i polja, međutim, dotičući se motiva kao što je Baltička obala. Glavna obilježja njegove umjetnosti i dalje su sačuvana, ali umjetnik nikako ne ostaje nepomičan u stvaralačkim pozicijama koje su se razvile do kraja sedamdesetih. Takva platna kao što su "Potok u šumi (na padini") (1880), "Rezervat. Pinery"(1881), "Borova šuma" (1885), "U borovoj šumi" (1887) i dr. po karakteru su slični delima prethodne decenije. Međutim, interpretirani su sa većom slikom slobode. Najbolji pejzaži Šiškin ovog vremena odražava uobičajene za rusku likovnu umjetnost trendove, prelomljene od njega na svoj način.Umjetnik entuzijastično radi na širokim, epskim po svojoj strukturi slikama, veličajući prostranstva svoje rodne zemlje.Sada svoju želju da prenese stanje prirode, izraz slika, čistoća palete sve je opipljivija.U mnogim radovima, prateći gradacije boja i svjetlosti, koristi se principima tonskog slikarstva.

Uspjehe u bojanju Šiškin je postigao prvenstveno u većina u skicama, u procesu direktne komunikacije sa prirodom. Nije slučajno što su Šiškinovi prijatelji, Lutalice, smatrali njegove skice ništa manje zanimljivim od njegovih slika, a ponekad čak i svježijim i šarenijim. U međuvremenu, pored "Borova obasjanih suncem" i raskošnog, izuzetno ekspresivnog pejzaža "Hrastovi. Veče", mnoge Šiškinove odlične skice najboljih vremena njegovog stvaralaštva gotovo da se ne pominju u literaturi iz istorije umetnosti. To uključuje "Ugao zaraslog vrta. Giht-trava" (1884), "Šuma (Šmetsk kod Narve)", "Uz obalu Finskog zaliva (Udrias kod Narve)" (oba 1888), "Na peščanom tlu Meri-Haui na finskom željeznica(1889, 90?), „Mladi borovi kraj peščane litice. Mary-Howie na finskoj željeznici" (1890) i cela linija drugi. Sve ih odlikuje pojačan osjećaj za formu i teksturu objekata, fina gradacija obližnjih nijansi boja, sloboda i raznovrsnost slikarskih tehnika uz zadržavanje strogog, realistično preciznog crteža. Usput, ovo posljednje jasno otkriva proučavanje Šiškinovih djela u infracrvenom svjetlu. Jasan crtež koji je u osnovi umetnikovih radova je suštinska karakteristika koja omogućava razlikovanje pravih radova majstora.

Brojne Šiškinove studije, na kojima je posebno entuzijastično radio u vrijeme svog stvaralačkog procvata, svjedoče o njegovoj osjetljivosti za tokove u razvoju ruske umjetnosti u posljednjim decenijama 19. stoljeća, kada je interesovanje za djela skicnog karaktera kao raste posebna slikovna forma.

Godine 1885. V. D. Polenov je na putujućoj izložbi izložio devedeset sedam studija donesenih sa putovanja na Istok. Šiškin je prvi put nastupio sa grupom skečeva 1880. godine, prikazujući dvanaest krimskih pejzaža. Tokom svih narednih godina više puta je demonstrirao skice koje je tretirao kao samostalna gotova umjetnička djela. A činjenica da je Šiškin na svojim ličnim izložbama pokazivao ne slike, već skice, omogućava nam da procijenimo koliko je ovo područje umjetničkog djelovanja bilo fundamentalno važno za njega.

Neke od Šiškinovih skica nabavio je P. M. Tretjakov ubrzo nakon njihovog završetka. To uključuje pejzaž "Pčelinjak" (1882) sa plavim oblačnim nebom i lijepo razvijenim tamnim zelenilom. Mnogo je slikovitija u odnosu na sliku iz 1876. „Pčelinjak u šumi“, sličnog motiva. Umjetnik je gledaocu približio košnice i slamnatu šupu, skratio detaljnu priču i postigao veliki kapacitet i cjelovitost umjetničke slike.

U 1980-im i 1990-im, umjetnika su sve više privlačila promjenjiva stanja prirode, trenuci koji brzo prolaze. Zahvaljujući interesovanju za svetlo-vazdušni medij, u boji, sada više nego ranije uspeva u ovakvim radovima. Primjer za to je slika Maglovito jutro (1885), poetična po motivu i skladna u slikarstvu. Kao što se često dešavalo sa umetnikom, motiv koji ga je očarao varira u nekoliko dela. Godine 1888. Šiškin je napisao "Magla u borovoj šumi" i istovremeno, očigledno, skicu "Ostrvo Krestovski u magli", 1889. - "Jutro u borovoj šumi" i "Magla", 1890. - ponovo " Magla“ i na kraju „Maglovito jutro“ (pejzaž izložen na dvadeset petoj putujućoj izložbi).

Među svim radovima umjetnika, najpoznatija je slika "Jutro u borovoj šumi". Ideju o tome Šiškinu je predložio K. A. Savitsky, ali nije isključena mogućnost da je poticaj za pojavu ovog platna bio pejzaž iz 1888. "Magla u borovoj šumi", naslikan, po svoj prilici, kao "Vetrolom", nakon izleta u Vologdanske šume. Očigledno, "Magla u borovoj šumi", koja je uspješno izložena na putujućoj izložbi u Moskvi (sada u privatnoj kolekciji u Čehoslovačkoj), izazvala je zajedničku želju Šiškina i Savitskog da naslikaju pejzaž sličan motivu uz uključivanje vrsta žanrovske scene sa medvedima koji se vesele. Uostalom, lajtmotiv čuvene slike iz 1889. je upravo magla u borovoj šumi. Sudeći prema opisu krajolika koji je završio u Čehoslovačkoj, njegova pozadina s komadom guste šume podsjeća na daleki pogled na uljnu skicu slike Jutro u borovoj šumi, u vlasništvu države. Tretjakovska galerija. I to još jednom potvrđuje mogućnost odnosa obje slike. Očigledno, prema Šiškinovoj skici (to jest, onako kako ih je zamislio pejzažni slikar), Savitsky je naslikao medvjede na samoj slici. Ovi medvjedi, s određenim razlikama u držanju i broju (u početku su ih bila dva), pojavljuju se u svim Šiškinovim pripremnim skicama i skicama. A bilo ih je mnogo. Samo Državni ruski muzej ima sedam skica-varijanti olovkom. Savitsky je tako dobro ispao medvjede da se čak potpisao sa Šiškinom na slici. Međutim, P. M. Tretjakov, koji ju je nabavio, uklonio je potpis, odlučivši da odobri samo Šiškinovo autorstvo za ovu sliku. Uostalom, u njemu "počevši od ideje pa do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi koja je svojstvena Šiškinu."

Zabavni žanrovski motiv unesen u sliku umnogome je doprineo njenoj popularnosti, ali je prava vrednost dela bilo lepo izraženo stanje prirode. Ovo nije samo gluva borova šuma, već je jutro u šumi sa svojom maglom koja se još nije raspršila, sa vrhovima ogromnih borova koji su blago porumenjeli, hladne sjenke u šikarama. Oseća se dubina jaruge, divljine. Prisustvo porodice medvjeda, koja se nalazi na rubu ove jaruge, daje gledaocu osjećaj udaljenosti i gluvoće divlje šume.

Na prijelazu iz osamdesetih u devedesete Šiškin se okrenuo za njega relativno rijetkoj temi zimske obamrlosti prirode i napisao velika slika"Zima" (1890), postavljajući u njoj težak zadatak prenošenja jedva primjetnih refleksa i gotovo jednobojnog slikanja. Sve je okovano mrazom i uronjeno u hlad. Samo je u dubini zračak sunca obasjavao čistinu, lagano je obojivši u ružičasti ton. Od toga snijeg, koji u debelom sloju leži na zemlji, djeluje još plavije na granama borova. Samo moćna stabla tamne na njegovoj pozadini ogromna stabla Da, ptica na grani donosi osjećaj života.

I devedesetih godina, u teškom periodu za Udruženje putujućih umjetničkih izložbi, obilježen od krizne pojave u radu mnogih umjetnika starije generacije i nesuglasicama koje su nastale među lutalicama, prijeteći raspadu cijele organizacije, Šiškin je ostao uz one koji su ostali vjerni demokratskim idealima šezdesetih. Sljedbenik Kramskoga, uvjereni pobornik obrazovnog, ideološkog i umjetničkog programa Lutalica, koji je svojim radom aktivno učestvovao u njegovoj realizaciji, on je 1896. s ponosom napisao: „Prijatno je prisjećati se vremena kada smo mi, kao početnici, postavio prve plahe stepenice za putujuću izložbu I iz ovih plahih, ali čvrsto planiranih koraka razvio se čitav jedan put i jedan slavan put, put kojim se sa sigurnošću može ponositi. Ideja, organizacija, smisao, cilj i težnje Partnerstvo je za njega stvorilo časno mesto, ako ne i glavno, u okruženju ruske umetnosti.

Uoči 20. stoljeća, kada nastaju različite struje i trendovi, u tijeku je potraga za novim umjetničkim stilovima, oblicima i tehnikama, Šiškin nastavlja samouvjereno slijediti svoj nekada odabrani put, stvarajući vitalno istinite, smislene i tipične slike ruske prirode. Dostojan zaključak njegovog integralnog i originalnog rada bila je slika "Brodski gaj" (1898) - platno koje je klasično po svojoj potpunosti i svestranosti umjetničke slike, savršenstvu kompozicije.

Ovaj pejzaž zasnovan je na skicama prirode koje je Šiškin napravio u njegovim rodnim šumama Kame, gde je pronašao svoj ideal - sintezu harmonije i veličine. Ali djelo također utjelovljuje najdublje znanje o ruskoj prirodi, koje je majstor akumulirao tokom gotovo pola stoljeća stvaralačkog života. Radna verzija, koja se čuva u Državnom ruskom muzeju, ima autorski natpis: "Brod Afonasovskaya gaj kod Yelabuge". Posebnu uvjerljivost daje joj činjenica da se umjetnik pri stvaranju slike bazirao na živim, konkretnim utiscima. U sredini su istaknuta moćna stabla stoljetnih borova obasjana suncem. Guste krune bacaju senku na njih. U daljini - prožet toplom svetlošću, kao da poziva na sebe, prostor šume. Odsijecajući vrhove drveća okvirom (tehnika koja se često nalazi u Šiškinu), on pojačava utisak o ogromnosti drveća, kojima se čini da nedostaje prostora na platnu. Veličanstveni vitki borovi su dati u svoj svojoj plastičnoj ljepoti. Njihova ljuskava kora obojena je raznim bojama. Šiškin je bio i ostao do kraja neprevaziđeni poznavalac drveta, umetnik koji nije imao premca u prikazu crnogorične šume.

Kao i uvijek, polako priča o životu ove šume jednog lijepog ljetnog dana. Smaragdna trava i sivkasto zelenilo mlečike spuštaju se do plitkog potoka koji teče preko kamenja i peska. Ograda prebačena preko nje govori o bliskom prisustvu osobe. Dva lepršava žuta leptira iznad vode, zelenkasti odsjaji u njoj, blago plavičasti odsjaji s neba, klizne ljubičaste sjene po deblima donose drhtavu radost postojanja, a da pritom ne narušavaju utisak mira izlivenog u prirodi. Čistina desno je lijepo ispisana travom posmeđom od sunca, suhom zemljom i mladom izraslinom zasićenom bojom. Različiti potezi koji otkrivaju oblik i teksturu naglašavaju mekoću trave, mekoću iglica i snagu debla. Bogato nijansirana boja. U svemu se osjeća profinjenost izrade, samouvjerena ruka umjetnika.

Slika "Brodski gaj" (najveća po veličini u Šiškinovom djelu) je, takoreći, posljednja, konačna slika u epu koji je stvorio, simbolizirajući herojsku rusku snagu. Realizacija ovako monumentalne ideje kao što je ovo djelo svjedoči da je šezdesetšestogodišnji umjetnik bio u punom cvatu. kreativne snage, ali tu je završio njegov put u umjetnosti. 8. (20.) marta 1898. umire u svom ateljeu kod štafelaja, na kome je stajala nova, tek započeta slika "Šumsko kraljevstvo".

Zajedno sa grupom autohtonih lutalica - osnivača i vođa Partnerstva - Šiškin je prošao dug i slavan put. Ali unutra likovne umjetnosti kraj 19. vijek već je postojao drugačiji raspored umjetničkih snaga nego prije. U stvaralaštvu mladih slikara rasla je želja za novim sredstvima likovnog izražavanja, intenzivirala se potraga za drugim figurativnim rješenjima. Tada se kod nekih starijih umjetnika počela otkrivati ​​jasna netrpeljivost prema onim predstavnicima nove generacije koji su pokušavali da se odmaknu od ustaljenih tradicija lutalica. U ovom povlačenju neki stariji lutalice nisu vidjeli prirodnu želju mladih da traže nova rješenja, da kontinuirano idu naprijed, već povlačenje od slavnih dostignuća prethodne generacije u njenoj teškoj borbi protiv zastarjelog akademizma. U prošlosti su i sami bili inovatori, a sada nisu prepoznali inovacije talentovane omladine. Ali percepcija umjetnika starije generacije o stvaralaštvu mladih je kamen temeljac na kojem se otkriva razumijevanje puteva razvoja umjetnosti.

Šiškin je, poput Repina, s kojim je 1894. počeo predavati na Višoj umjetničkoj školi na Akademiji umjetnosti, znao cijeniti talente. Značajno je u ovom slučaju da je on bio prvi i najbolji umetnik imenovan V. A. Serov, najveći slikar portreta koji je dao neprocjenjiv doprinos razvoju ruskog pejzaža, koji je pronašao nova suptilna sredstva umjetničkog izražavanja u prikazu skromne ruske prirode.

Među mladim umjetnicima, Šiškin je uživao zasluženo poštovanje, uprkos činjenici da je ispovijedao različite estetske principe i pridržavao se drugačijeg umjetničkog sistema. Mladost je u njemu mogla ne prepoznati najdubljeg poznavaoca i promišljenog oslikavača ruske prirode, nije mogla ne cijeniti njegovu visoku vještinu. Šiškinove skice, crteži, bakropisi bili su ona vizuelna "živa škola" o kojoj je Kramskoj svojevremeno govorio. Ista škola za umjetnike početnike, naravno, bio je i sam Šiškin, njegovo iskustvo, njegovo znanje, njegovo direktno učenje s njima.

Šiškin sam kasnijim godinama, ostajući vjeran svojim principima i godinama razvijanom maniru, pažljivo je sagledavao radove mladih, pokušavao da unese nešto novo u vlastiti rad, uprkos činjenici da je u kompleksnom, kontradiktornom umetnički život Uoči 20. vijeka, on je uvijek ostao istaknuti predstavnik umjetnosti kritičkog realizma, eksponent demokratskih ideala, nosilac najbolje tradicije peredvizhnichestvo.

„Ako su nam drage slike prirode naše drage i drage Rusije“, pisao je Vasnjecov Šiškinu 1896. godine, „Ako želimo da pronađemo naše zaista narodne načine da prikažemo njen jasan, tih i iskren izgled, onda su i ovi putevi leže kroz tvoje smolaste šume pune tihe poezije. Tvoji korijeni su tako duboko i čvrsto ukorijenjeni u tlu tvoje zavičajne umjetnosti da ih odatle niko nikada neće iščupati."

Danas nas rad Ivana Ivanoviča Šiškina osvaja mudrošću njegovog svjetonazora, lišenog barem malog nagovještaja nervoze i kompromisa.

Njegova inovativnost leži u stabilnosti, čistoći tradicije, u primatu i cjelovitosti osjećaja svijeta žive prirode, u njegovoj ljubavi i divljenju prirodi.

Ne ropsko praćenje i kopiranje, već najdublje prodiranje u dušu krajolika, istinski jednom uzet kamerton moćne pesme - to je ono što je karakteristično za epsko skladište Šiškinovog dela.

(1832-1898) Ruski umetnik

Ivan Ivanovič Šiškin je bio savršeni majstor Rusko pejzažno slikarstvo. Nazivali su ga umjetnikom ruske šume, "čovjekom-školom", "prekretnicom u razvoju ruskog pejzaža". Međutim, njegova umjetnost doživljavana je drugačije. Neki kritičari su Šiškina nazvali umjetnikom-fotografom, misleći pod ovim ograničenjem duhovnost u svom radu.

Na kraju svog života, umjetnik je u potpunosti doživio neprijateljski odnos ne samo prema svojoj umjetnosti, već i prema sebi lično, što je ubrzalo njegovu smrt. Međutim, vrijeme je sve stavilo na svoje mjesto. Ivan Šiškin je ostao unutra kulturna istorija Rusija kao veliki ruski umetnik, na čijim je slikama njegova ljubav prema životu, prema zemlji, prema ljudima izražena najjasnije.

Ivan Ivanovič Šiškin rođen je u drevnom ruskom gradu Yelabuga u trgovačkoj porodici. Njegovog oca, Ivana Vasiljeviča, njegovi sunarodnici su duboko poštovali. I sam je trgovao hljebom, ali se zanimao za tehnologiju i historiju, volio je arheologiju i čak je bio izabran za dopisnog člana Moskovskog arheološkog društva. Moskovska sinodalna štamparija objavila je 1871. godine knjigu Ivana Ivanoviča Šiškina o istoriji grada Jelabuge, a još ranije je pripremio rukopis „Život jelabuškog trgovca Ivana Vasiljeviča Šiškina, koji je sam napisao 1867. godine“. Ivan Ivanovič Šiškin je dugi niz godina u svojoj bilježnici vodio bilješke o najvažnijim događajima koji su se zbili u gradu iu rodna porodica. Nazvao ih je "Bilješke raznih znamenitosti".

Sve u kući je kontrolisala supruga Ivana Vasiljeviča, Darija Romanovna, koja je održavala strogi patrijarhatživot. U ovoj uglednoj i kulturnoj porodici odgajan je budući umjetnik.

Dječak je odrastao okružen prirodom i bio je vrlo upečatljiv. Osim čitanja, od djetinjstva je najviše volio crtati, zbog čega su ga ponekad nazivali i „pečurkom“ u kući.

Otac je želio svom sinu dati dobro obrazovanje, unajmio je za njega privatne učitelje, rasporedio ga u mušku gimnaziju u Kazanju. Hteo je da ga pošalje trgovačkom linijom, ali, primetivši da Ivan ne pokazuje nikakvo interesovanje za ovu stvar, ostavi ga da sam izabere svoje zanimanje.

Godine 1852. Ivan je otišao u Moskvu i upisao se u Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Od mladosti je za sebe izabrao moto: "Obrazovanje, posao, ljubav prema poslu" - i uporno ga slijedio.

Već u školi Ivan Šiškin je konačno odabrao svoj put u slikarstvu - ruski pejzaž i priroda u svoj svojoj raznolikosti. Neposredno pre diplomiranja, mladi slikar je naslikao jednu od svojih najistaknutijih slika, Inje, koju su umetnici veoma cenili.

U januaru 1856. Ivan Šiškin je upisao Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu, ali je studirao bez interesa. U to vrijeme, Nicolas Poussin i Claude Lorrain smatrani su glavnim majstorima pejzažnog slikarstva na Akademiji. Njihove slike su zadivile maštu veličanstvenim pejzažima koje je izazvala njihova fantazija. Šiškin je težio nečem drugom. Želio je da slika divlje životinje kojima nije potrebno ukrašavanje. „Najvažnija stvar za pejzažnog slikara je marljivo proučavanje prirode“, zapisao je još u Moskvi u svojoj studentskoj svesci, „zbog čega slike iz prirode treba da budu bez mašte. Kasnije su mnogi kritičari primijetili da je Ivan Šiškin bio pravi istraživač prirode i poznavao "svaku boru kore, zavoj grana, kombinaciju stabljika listova u buketima bilja...". Već na Akademiji počinje postepeno razvijati vlastiti slikarski sistem, u kojem je intuitivno nastojao uspostaviti nacionalno u pejzažu.

Godine 1857. Ivan Šiškin je dobio malu srebrnu medalju na ispitu za dvije slike - "Pogled iz okoline Sankt Peterburga" i "Pejzaž na lisičjem nosu". Umjetnik je bio ispunjen najsvjetlijim nadama za budućnost. Njegovoj sujeti laskalo je i to što je rukovodstvo Akademije sa njim slalo studente na ljetne studije koje je proveo u selu Dubki kod Sestrorecka.

Ivan Ivanovič Šiškin je bio duboko religiozna osoba, pa nije iznenađujuće što ga je Balaam privukao svojom posebnom atmosferom pobožnosti. Osim toga, ostrvo je bilo poznato po svojoj slikovitoj prirodi. Godine 1858. Šiškin je prvi put posjetio Valaam. Odatle je doneo mnogo skica i crteža perom, a na kraju godine dobio je drugu akademsku nagradu - veliku srebrnu medalju za pejzažno slikarstvo"Pogled na ostrvo Valaam". Sada se ova slika čuva u Kijevskom muzeju ruske umjetnosti. U isto vrijeme, Ivan Šiškin je izlagao svoje slike u salama Moskovske škole za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu. Kupljeni su, a umjetnik je dobio prvi veliki novac.

Tokom studija na Akademiji, Ivan Šiškin je dobijao akademske nagrade, koje su mu dale pravo da slobodno bira posao za leto. Još jednom je posjetio Valaam, gdje je završio veliku sliku "Kukko". Tako se zvao jedan od traktata na ostrvu. Za nju je dobio veliku zlatna medalja, a rukovodstvo Akademije poslalo je umjetnika u inostranstvo.

Ivan Šiškin je proveo više od godinu dana u inostranstvu, posetio mnoge gradove u Nemačkoj, putovao u Češku, Švajcarsku, Holandiju i druge zemlje. Obišao je sve najpoznatije evropske muzeje, posjetio radionice umjetnika i tu nije našao ništa poučno za sebe. Samo je umjetnost holandskih i belgijskih umjetnika nekako pomirila Šiškina sa inostranstvom. Tamo je puno radio, išao na skice, iako ga vanzemaljska priroda nije posebno inspirisala.

Ipak, u februaru 1865. Ivan Ivanovič Šiškin je predstavio tri svoja crteža na stalnoj postavci u Dizeldorfu. Bili su uspješni. Jedan od časopisa je čak objavio članak o mladom ruskom umjetniku. U aprilu iste godine Šiškin je ponovo učestvovao na izložbi, a njegovi crteži su primljeni sa još većim entuzijazmom. Umjetnik je dobio ponudu da ih izloži u Bonu, Aachenu i Kelnu.

Ubrzo se Ivan Šiškin vratio u svoju domovinu. Dobio je sertifikat na Akademiji umetnosti za bavljenje „pejzažnim slikarstvom od prirode do različitim gradovima Rusija“ i otišao kod sebe u Yelabugu.

Vrativši se u Sankt Peterburg, Ivan Šiškin je postao blizak prijatelj sa novoorganizovanim Artelom umetnika, na čelu sa Ivanom Nikolajevičem Kramskojem, koji je ujedinio mlade ruske umetnike koji su poricali akademizam stare škole slikarstva. Šiškin je žarko podržavao njihove ideje, iako je njegovo prvo djelo, koje je napisao po povratku u domovinu, Švicarski pejzaž, još uvijek nosilo otisak akademske tradicije koju je upio tokom studija. Međutim, njegovi kasniji radovi, a posebno skica „Podne. Moskva predgrađe. Bracevo“ označilo je rođenje novog stila umjetnika. Počevši od ovog dela, u Šiškinovom delu dolazi do izražaja poetski princip. Tri godine kasnije, vratiće se ovoj skici i naslikati sliku „Podne“. Biće to prva umetnikova slika koju je kupio poznati kolekcionar ruske umetnosti P. M. Tretjakov.

Istovremeno se dogodio još jedan važan događaj u životu umjetnika. Oženio se Evgenijom Aleksandrovnom Vasiljevom, a ubrzo im se rodila kćerka Lidija.

Posebno za Ivana Ivanoviča Šiškina stvorena je klasa pejzaža na Akademiji umjetnosti, gdje je počeo predavati. Zbog posvećenosti ruskoj prirodi nazivan je "kraljem šume".

Godine 1870. ruski umjetnici su stvorili novo udruženje - Udruženje umjetnika putujuće izložbe, čiju je ideju predložio G. G. Myasoedov. Ivan Šiškin je sa entuzijazmom podržao ovaj poduhvat i stavio svoj potpis pod povelju Partnerstva. Sljedeće godine održana je njihova prva izložba na kojoj je predstavio svoju sliku "Veče". Zatim se bacio na novi rad "Borova šuma" na konkursu Društva za podsticanje umjetnosti. Dobila je prvu nagradu i kupio ju je Tretjakov za svoju galeriju.

U narednih nekoliko godina život Ivana Šiškina ispostavilo se da je pun nedaća. Umro je otac, a potom i sin Vladimir. Žena je bila bolesna. Šiškin je bio umoran, ali je nastavio da radi. U februaru 1873. godine za sliku "Divljina" dobio je zvanje profesora. U maju iste godine sam je pripremio i štampao svoj prvi album bakropisa.

Međutim, tragedija je nastavila da proganja umjetnika. Godine 1874. umrla mu je žena, ostavljajući Ivana Šiškina s dvoje djece - kćerkom Lidijom i jednogodišnjim sinom Konstantinom, koji je također ubrzo umro. Težak gubitak pokazao se nepodnošljivim za Šiškina. Popio je, dugo nije mogao da radi, a onda se počeo baviti fotografijom.

Na kraju je pobedila radna navika. Ivan Ivanovič Šiškin je ponovo počeo da slika i na četvrtoj izložbi Lutalica 1875. predstavio je svoje nove slike Proleće u borovoj šumi i Prvi sneg.

Pokušavajući da prevaziđe tešku depresiju, slikar provodi dosta vremena u društvu, sastaje se sa prijateljima. Bio je prijatelj sa Dmitrijem Ivanovičem Mendeljejevim, poznatim hemičarem, u čijoj su se kući održavale čuvene "Mendeljejevske srijede". Bilo je mnogo poznatih umjetnika, pisaca, kompozitora. Ovdje je Ivan Šiškin sreo svoje buduca zena Olga Antonovna Lagoda. Studirala je na Akademiji umjetnosti, ali je onda otišla i počela da studira kod Šiškina.

U jesen 1878. Ivan Šiškin, zajedno s drugim umjetnicima, otputuje u Pariz, na Svjetsku izložbu. Iste godine njegova slika "Raž" predstavljena je na putujućoj izložbi, koja je osvojila prvo mjesto. Svi su prepoznali da je to postao najveći događaj u umjetničkom životu Rusije.

Kao i mnogi drugi ruski umjetnici, Šiškin je bio u sukobu s Akademijom umjetnosti. On sam tamo nije radio dugo vremena. “Ovo je jazbina u kojoj propada sve manje ili više talentovano, gdje se od studenata razvijaju službenici”, rekao je on. Kod svojih je učenika iznio drugačiji pogled na umjetnost: „Radi kako ti srce želi, nemoj se brukati ovim receptima. Proučavajte živo tijelo."

Ivan Ivanovič Šiškin bio je vrlo zahtjevan prema svojim učenicima, ponekad čak i oštar, ali nije bio ništa manje zahtjevan prema sebi. Njegov radni dan je počinjao u devet sati ujutro, a ponekad se završavao u dva ujutro. Svake godine umjetnik je naslikao nekoliko slika, koje su se odlikovale visokom vještinom i nevjerojatnim osjećajem ljubavi prema ruskoj prirodi.

Međutim, u privatnom životu Ivana Šiškina ponovo se dogodila katastrofa. Ubrzo nakon rođenja njihove kćeri, neočekivano je umrla druga supruga umjetnika O. A. Lagoda-Shishkin. Novi gubitak ga je šokirao, ali ovaj put umjetnik se nije isključio heartache alkohola i nastavio da radi.

Njegova slika "Kama", poslata na izložbu u Kijevu, izazvala je veliko interesovanje, napravljeno je pravo hodočašće prema njoj, a između kupaca je došlo do svađe.

Isto uzbuđenje će nakon nekog vremena izazvati još jednu sliku Ivana Šiškina - "Polesie". Do danas nije u potpunosti sačuvana. U Kijevskom muzeju ruske umjetnosti možete vidjeti samo njegovu desnu stranu. Drugi fragment slike čuva se u privatnoj kolekciji. Međutim, Šiškin je to kasnije ponovio u manjoj veličini za jednog od svojih obožavatelja. Sada se nalazi u Moskvi, u privatnoj kolekciji.

Vještina Ivana Ivanoviča Šiškina postaje općepriznata. Mnoga djela umjetnika, a posebno, kao što su "Borovi obasjani suncem", "Ivica", "Švarna šuma", "Paprat", nazivaju se biserima ruske umjetnosti i pravim remek-djelima.

Godine 1886. objavljen je treći album bakropisa Ivana Šiškina. Poslao je nekoliko listova u Pariz, gdje su njegovi bakropisi nazvani "pjesme u crtežima".

Na 17. putujućoj izložbi predstavljena je nova Šiškinova slika "Jutro u borovoj šumi" sa kojom je povezana zanimljiva priča. Autor ju je naslikao zajedno sa drugim umetnikom - K. Savitskim. Portretirao je medvjede. Isprva su ispod njega bili potpisi oba umjetnika, ali Tretjakov, koji ga je kupio, bio je vrlo kritičan prema Savickom, naredio je da se njegovo ime zataji. Dakle, ova slika je i dalje izložena samo sa Šiškinovim potpisom.

Umjetnik je oduvijek bio zabrinut za stanje ruske umjetnosti. Posljednjih godina svog života zalagao se za reorganizaciju Akademije umjetnosti, nadajući se da će na njenoj osnovi oživjeti rusku umjetničku školu. Međutim, tu ideju nisu podržali svi umjetnici, zbog čega su se njegovi odnosi s ostalim članovima Udruženja putujućih izložbi zakomplicirali. Smatrali su reformaciju Akademije gubljenjem vremena i optužili Šiškina za otpadništvo.

U novembru 1891. godine u salama Akademije umjetnosti otvorena je retrospektivna izložba djela Ivana Šiškina, napisanih više od četrdeset godina. Sadržao je 300 skica i preko 200 crteža. A tri godine kasnije, Šiškin je postao profesor, voditelj pejzažne radionice Više umjetničke škole na Akademiji umjetnosti. Zajedno s njim, drugi poznati umjetnici su se vratili na Akademiju i tamo počeli predavati - Ilya Repin, A. Kuindzhi, V. Makovski. Njihovim dolaskom u Akademiju je zavladao duh kreativnosti, ali ovaj idiličan odnos nije dugo trajao. Nastavljene su intrige koje su neko vrijeme ugašene, među umjetnicima su počele svađe. Došlo je do toga da je Arkhip Kuindži nazvao metodu Ivana Šiškina štetnom za slikarstvo.

Na kraju, Šiškin nije mogao podnijeti otvoreno neprijateljstvo svojih bivših prijatelja i dao je ostavku. Godine 1897. umjetniku je ponovo ponuđeno da preuzme mjesto šefa pejzažne radionice, ali tada je već bio loše, srce mu je često otkazivalo i morao je raditi u napadima.

Iste godine, Ivan Ivanovič Šiškin je napisao svoju najnoviji rad- "Ship Grove", koji je postigao veliki uspeh.

Car ju je kupio, dopunivši svoju umjetničku kolekciju još jednom slikom Šiškina. Umetnik je odlučio da piše nova slika- "Krasnolesye", ali je u martu 1898. umro ispred štafelaja.

Ivan Ivanovič Šiškin sahranjen je na Smolenskom groblju u Sankt Peterburgu.

Biografija i životne epizode Ivan Šiškin. Kada rođen i umro Ivan Šiškin, mjesta za pamćenje i datume važnih događaja u njegovom životu. citati umjetnika, Fotografija i video.

Godine života Ivana Šiškina:

rođen 13. januara 1832., umro 8. marta 1898. godine

Epitaf

„U tebi je veličina mog naroda,
Njegove duše su beskrajna polja,
Promišljena ruska priroda,
Moja dostojna lepotice!

Gledam u tvoje lice - i svu prošlost,
Vidim svu budućnost
Ti si u neočekivanoj oluji i u miru,
Kao majčino srce, zovem.

I znam - u ovom šiljatom prostranstvu,
U šumskim prostranstvima i poplavama rijeka -
Izvor snage i svega na ovom svijetu
Moje nadahnuto doba će i dalje biti završeno!
Iz pjesme "Ruska priroda" Vsevoloda Roždestvenskog

Biografija

Ime velikog ruskog umjetnika Ivana Šiškina mnogima je poznato iz jedne slike - "Jutro u borovoj šumi". U međuvremenu, ne znaju svi da je Šiškin koautor ove slike. Umjetnik Savitsky postao je autor središnjih likova platna - medvjeda. Ali, kako god bilo, genijalnost Šiškina mogla bi se prepoznati i po samo jednom uglu ovog značajnog djela. Uostalom, Ivan Ivanovič Šiškin bio je izvrstan crtač pejzaža; možda jedan od najboljih u Rusiji.

Ivan Ivanovič, kao trgovački sin iz drevne porodice, mogao je priuštiti odlazak umetnička škola. Kao što je i učinio: sa 16 godina njegov talenat je već bilo nemoguće poreći. Nakon što je završio fakultet, bez problema je upisao Akademiju umjetnosti i već na prvoj godini dobio je dvije male srebrne medalje za svoje pejzaže. Posle 4 godine, u umetnikovoj kasici su, pored njih, velike srebrne, male i velike zlatne medalje. Zajedno sa najnoviji umjetnik odredio penziju za nastavak školovanja u inostranstvu.

Šiškin je otišao u Njemačku i Švicarsku, gdje je posjetio radionice poznatih slikara, naučio pisati iz života životinja, crtati olovkom; upoznao se sa tehnikom graviranja "kraljevske votke", kojoj je tada posvetio dosta vremena. Ali čak i prije kraja perioda koji je umjetnik mogao provesti u inostranstvu na penziju, Shishkin se vratio u svoju rodnu zemlju, koja mu je jako nedostajala. Od tada nikada nije napustio Rusiju, a sva njegova najpoznatija djela odlikuju se beskrajno prepoznatljivim, izvornim ruskim okusom.

Šiškin je mnogo putovao u prirodu, a njegov rad se odlikuje nevjerovatnim poznavanjem toga. Drveće i trave koje je on oslikao, potoci, brda i ravnice, seoski putevi i šumski šikari uvijek izgledaju kao živi. 1970-ih godina umjetnik je postao član kruga akvafortista i u tom svojstvu se etablirao kao najbolji od svih. Za života umjetnik je uživao zasluženu slavu, stalno je radio, a njegova djela su redovno izlagana.

moj poslednji veliki posao, "Ship Grove", umetnik je uspeo da završi u godini svoje smrti. Ivan Šiškin je iznenada umro, radeći ono što je voleo. Umro je brzo, dok je radio na slici, a kada je Šiškinov učenik dotrčao do palog majstora, on više nije disao. Slika, koju Šiškin nikada nije završio, zvala se "Šumsko kraljevstvo" - bio je to još jedan pejzaž njegove voljene Rusije.

linija života

13. januara 1832 Datum rođenja Ivana Ivanoviča Šiškina.
1852-1856 Studira na Moskovskoj školi slikarstva i vajarstva.
1857 Prijem na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu.
1858 Prva velika srebrna medalja Akademije za pejzaž Valaama.
1861 Putovanje u Minhen.
1863 Selim se u Cirih, zatim u Dizeldorf.
1865 Dobivanje zvanja akademika za sliku "Pogled u okolinu Diseldorfa".
1866 Povratak u Sankt Peterburg.
1870 Početak rada na gravurama "kraljevska votka".
1873 Sticanje zvanja profesora.
1889 Izrada slike "Jutro u borovoj šumi".
1894-1895 Upravljanje pejzažnom radionicom Akademije umjetnosti.
8. marta 1898 Datum smrti Ivana Šiškina.

Nezaboravna mjesta

1. Spomen kuća-muzej I. Šiškina u Yelabugi, gde je umetnik rođen.
2. Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao I. Shishkin.
3. Minhen, gdje je umjetnik otišao da nastavi školovanje.
4. Düsseldorf, gdje je I. Shishkin bio 1863. godine
5. Kuća broj 10 na 5. liniji vojnog okruga u Sankt Peterburgu, gdje je Šiškin živio 1880-1882.
6. Kuća br. 30 na 5. liniji VO u Sankt Peterburgu (profitabilna kuća I. Schmidta), u kojoj je Šiškin živio 1882-1898.
7. Vyra, gdje je Šiškin kupio imanje i gdje je živio sa svojom drugom ženom.
8. Smolensko pravoslavno groblje, gdje je prvobitno sahranjen I. Šiškin.
9. Tihvinsko groblje Aleksandro-Nevske lavre, gde je pepeo umetnika prenet 1950. godine.

Epizode života

Dok je studirao na Akademiji, Šiškin nikada nije propustio priliku da ode u prirodu i poboljša svoje vještine. Pravi poticaj u njegovom radu bila je posjeta Valaamu, za čije je pejzaže umjetnik dobio prve medalje.

U početku je čuveno "Jutro u borovoj šumi" ("Medvedi") bilo potpisano imenima oba autora, ali je kolekcionar P. Tretjakov odatle izbrisao prezime Savickog.

On nadgrobni spomenik I. Šiškin je dobio pogrešan datum rođenja: 1812. Spomenik nije mijenjan, a ovaj natpis je na njemu sačuvan do danas.

Dokumentarni film "Ivan Šiškin" iz serije "Umjetnik u Tretjakovskoj galeriji"

Testaments

Rusija je zemlja pejzaža.

„Pronađi jednog istinska lepota V umjetničko djelo i bićeš bogatiji od onoga koji je u tome našao deset mana.”

"Pejzaž ne bi trebao biti samo nacionalni, već i lokalni."

saučešće

„Kao moćna zelena šuma, zarazio je sve svojom zdravom zabavom, dobrim apetitom i istinitim ruskim govorom... Publika je dahtala za njim kada je on sa svojim moćnim pajserskim šapama i nezgrapnim, žuljevitim prstima od posla počeo da izobličava i briše njegov briljantan crtež, a crtež je sigurno neko čudo ili magija grub tretman ispada sve elegantnije i briljantnije.
Ilya Repin, umjetnik

„Mislim da je ovo jedina osoba u našoj zemlji koja poznaje krajolik na naučni način... Svi ovi Klodovi, Bogoljubovi i drugi su pred njim dečaci i štenci... Šiškin je prekretnica u razvoju Ruski pejzaž, ovo je „školska“ osoba.
Ivan Kramskoy, umjetnik

“Malo po malo, cijela škola je naučila da Šiškin crta poglede koje niko prije njega nije slikao: samo polje, šumu, rijeku, a iz njega izlaze lijepo kao švicarski prizori.”
A. Komarova, nećakinja I. Šiškina

"Čovjek-škola", "prekretnica u razvoju ruskog pejzaža" - ovako su pisali savremenici o Šiškinu. Na današnji dan predlažem da se prisjetimo našeg, bez sumnje, našeg nacionalnog blaga, da ponovo pogledamo slike, pročitamo o ovoj osobi i pogledamo stare fotografije.

Ivan Ivanovič Šiškin rođen je 25. januara (13. po starom stilu) 1832. godine u Elabugi (Vjatka gubernija) u siromašnoj trgovačkoj porodici. Njegov otac, Ivan Vasiljevič, iznajmio je mlin i trgovao žitom, ali je osim toga bio strastven za istoriju i arheologiju, razvio i implementirao vodovod u Yelabugi, pisao priručnike i knjige, te svojim novcem obnovio staru gradsku kulu.

Šiškinov otac, Ivan Vasiljevič. Portret V.P. Vereshchagin

Otac je bio taj koji je podstakao razvoj kreativnog traga kod svog sina - hvalio ga je za uspeh u crtanju, radio s njim na drvorezbarstvu, a na kraju ga je poslao da studira na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gde su mladi Ivan je završio u klasi profesora portretno slikarstvo A.N. Mokritsky, koji je uočio talenat pejzažnog slikara kod mladića i pomogao mu da se razvije pravi pravac, čega se Šiškin kasnije sa zahvalnošću prisjetio.

I.I. Šiškin, autoportret, 1854

Dok sam studirao u školi Šiškin, postavljalo se pitanje zašto su italijanski ili švajcarski pejzaži (uključujući i one koje izvode naši umetnici) toliko očaravajući bojama i bogatstvom, da li je to moguće postići slikanjem zavičajnih prostranstava. I ta se „nacionalnost“ pokazala najprikladnijom „ovdje i sada“: u isto vrijeme, drugi umjetnici su se sve više počeli okretati svemu ruskom, a pisci nisu zaostajali. Da, i realizam se počeo cijeniti i uživao u uspjehu.

Pogled na ostrvo Valaam, 1858

Šiškin je na svojim slikama radio s tolikom marljivošću da se ponekad čini da svaka vlat trave i svaki list nije ostavljen bez pažnje, a često i s takvom preciznošću da bi se mogao koristiti kao ilustracija u botaničkom atlasu.

Mladunčad oraha, 1870-te

Čičak, 1878

Naravno, bilo je i ima onih koji kažu da se iza takve temeljitosti gube emocije, zvali su ga „fotografom“ i „prepisivačem“, ali vrijeme sve stavlja na svoje mjesto: koliko ljudi na našem ogromnom prostranstvu ne zna ime Šiškina, čak i potpuno daleko od umetnosti? Ima li mnogo onih koji ne znaju autora “one iste slike sa medvjedima” ili “one njive sa ražom”? Šiškinovi pejzaži odavno su prestali biti samo fenomen u umjetnosti, neraskidivo su povezani s ruskom prirodom, slični su njoj.

Prije oluje, 1884

Koliba, 1861

Jesenja šuma, 1876

Pejzaž s jezerom, 1886

Na divljem sjeveru..., 1891

Maglovito jutro, 1885

Kama kod Yelabuge, 1895

Put u raži, 1866

Ivan Ivanovič Šiškin zasluženo se naziva odličnim crtačem. Nije se rastajao od olovke, i svuda je skicirao sve što mu se činilo zanimljivim, bilo da je to slomljena grana drveta, oblaci ili osušeni list.

Pejzaž s kolicima, rane 1870-te

potok u šumi

Ljeto u polju (Pastir sa stadom), početak 1860-ih

Šumska rijeka, 1893

Drveće u polju. Bracevo, 1866

Selo, 1874

Šiškinovo pismo roditeljima sa skicom, 1858

Inače, prve nagrade dobio je upravo za crtanje, budući da je bio student Carske akademije umjetnosti u koju je upisao nakon završetka fakulteta. Njegovi uspjesi su više puta obilježeni medaljama, a na kraju, zajedno sa Velikom zlatnom medaljom, Šiškin je nagrađen trogodišnjim putovanjem u inostranstvo. Istina, otišao je tek nakon 2 godine, mnogo su ga više okupirali rodna mjesta, a vrijeme je provodio grleći album za ceste, praveći skice iz prirode.

Pogled na Yelabugu, 1861

U inostranstvu je radio u Njemačkoj, Češkoj i Švicarskoj.

I.I. Šiškin u Dizeldorfu, fotografija, 1864/65

Uprkos svim evropskim lepotama, vukla ga je kuća, želeo je da slika rusku prirodu. Iako je, treba napomenuti, na ovom putovanju stvorio sliku „Pogled u okolinu Diseldorfa“, za koju je dobio titulu akademika.

Pogled kod Diseldorfa, 1865

Dresden. Augustov most, 1862

Bukova šuma u Švicarskoj, 1863

Švajcarski pejzaž, 1866

Po povratku putuje po Rusiji i postaje član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi zajedno sa Repinom, Kramskojem, Vasnjecovim, Surikovom i drugima. U to vrijeme Šiškin je konačno formirao prepoznatljiv stil u kojem nema mjesta romantizaciji, ali postoji ljepota same prirode, a krajem 60-ih napisao je jedan od svojih poznata dela- "Podne u okolini Moskve."

Podne blizu Moskve, 1869

Umjetnik je ludo zaljubljen u šumu, od ranog jutra redovno odlazi u divljinu i neumorno radi na skicama i skicama. Treba napomenuti da je na njegovim slikama šuma uvijek veličanstvena, pa čak i svečana.

Šumska kapija, 1892

Borova šuma, 1895

Zima u šumi (inja), 1877

Brezov gaj, 1878

Oak Grove, 1887

Livada na rubu šume. Siverskaja, 1887

Rub listopadne šume, 1895

I. I. Šiškin sa seljacima, fotografija, 1890

Često na Šiškinovim slikama priroda ima zaista epsku moć, a ljudi ili životinje se ne pojavljuju prečesto. Takođe nije nepoznato da je medvjede na platnu „Jutro u borovoj šumi“ (1889) naslikao ne Šiškin, već njegov prijatelj, umjetnik Konstantin Savitsky, čiji je potpis sa slike uklonio njen kupac Pavel Tretjakov.

Jutro u borovoj šumi, 1889

Šiškin također ima mnogo djela u kojima se ne fokusira na razmjere, prostranost, snagu prirode, već, naprotiv, na nešto malo, na njegove pojedinačne komponente - korov, paprati, vrhove borova itd.

Borovi vrhovi, 1890

Cvijeće uz ogradu, sredina 1880-ih

Kurva-trava. Pargolovo, 1884

Bilje, 1892

Godine 1873., nakon što je naslikao svoju sledeću sliku - "Divljinu", u 41. godini, Ivan Ivanovič Šiškin dobio je zvanje profesora na Akademiji umetnosti.

Divljina, 1872

Ivan Ivanovič Šiškin bio je vrlo plodan umjetnik, za takve ljude kažu "neumorno je radio".

I.I. Šiškin na radu na slici Mordvinski hrastovi, fotografija, 1891

Ivan Kramskoy. Portret I. I. Šiškina. 1873

Na jednoj skici, Šiškin je napisao: "Proširenje, prostor, zemlja, raž, Božja milost, rusko bogatstvo." I, vjerovatno, nešto slično bljesne u glavama većine, gledajući njegovu čuvenu sliku "Raž" (1878).

Ivan Ivanovič Šiškin bio je oženjen dva puta. Njegova prva žena bila je Evgenija Aleksandrovna Vasiljeva, sestra još jednog talentovanog ruskog pejzažista Fjodora Vasiljeva, preko kojeg ju je upoznao, odmah se zaljubivši u devojku. U ovom braku rođeno je troje djece, ali su oba sina umrla mlada godina, majka ih je kratko preživjela. Šiškin je teško podnosio gubitak, a tek nakon 7 godina oženio se drugi put. Njegova druga supruga bila je umjetnica Olga Antonovna Lagoda, koja je umrla mjesec i po dana nakon rođenja njihove kćeri. Do kraja Šiškinog života, Olgina sestra Viktorija brinula se za njegove dve ćerke i njega samog.

Šiškin Ivan Ivanovič (1832-1898) - najpoznatiji ruski slikar, grafičar, koji je prikazao prirodu u svom njenom sjaju. Raznolikost radova kreatora je nevjerovatna: na njegovim slikama mogu se naći stepski i šumsko-stepski, crnogorični pejzaži ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. Popularan je kako kod nas tako i u cijelom svijetu.

Ivan Šiškin: biografija

Ovaj izvanredni čovjek rođen je u porodici trgovca i živio je običan život prije školske godine. Kao što znate, Shishkin nije mogao studirati u redovnoj školi, pa ju je napustio i otišao u umjetničku školu. Odatle je upisao univerzitet u Sankt Peterburgu, gdje su studenti poučavali ne samo slikarstvo, već i arhitekturu i skulpturu. Takva baza je vrlo dobro utjecala na razvoj sposobnosti mladog Šiškina. Međutim, umjetniku nisu bili dovoljni studijski zadaci, pa je svoje slobodno vrijeme provodio na otvorenom.

Šiškinova samostalna praksa

Plener se slika na otvorenom. Umjetnici su stvarali na ulici kako bi stvorili lagane, atmosferske slike, za razliku od idealiziranih slika koje su nastajale u ateljeima (uz pomoć mašte). Ivan Šiškin je takođe izašao na otvoreno. Biografija ove osobe sastoji se od stalnih putovanja u različite dijelove svijeta kako bi naučili kako crtati različite pejzaže.

Šiškin je izlazio u šetnju sa bojama ili grafičkim materijalima (olovke, ugljen) i pisao u okrug Sankt Peterburga. Zahvaljujući ovoj navici, mladić je brzo usavršio svoje vještine u prikazivanju oblika i detalja.

Zasluge uskoro mladi slikar primijećen u obrazovnoj ustanovi, a umjetnik Šiškin dobio je mnoge medalje za ove radove. Slike su postale realističnije i napravio je manje grešaka. Ubrzo je mladić postao jedan od najvećih poznati umetnici Rusija.

"Popodne blizu Moskve"

Ova slika je veoma lagana i svetla. Prvo što vam upada u oči je kontrast neba i polja, plave i žute. Umjetnik (Shishkin) je izdvojio više prostora za nebo, vjerovatno zato što su snopovi već jako svijetli. Veći dio slike zauzimaju sivi oblaci. Mogu se naći u mnogim nijansama: smaragdnoj, plavoj i žutoj. Samo tanka traka plavičastog horizonta dijeli polje od neba. U ovoj daljini vide se brda, a malo bliže tamnoplave siluete žbunja i drveća. Najbliže gledaocu je prostrano polje.

Pšenica je već zrela, ali se s lijeve strane vidi divlja, nezasijana zemlja. Pobuna spaljene trave ističe se na pozadini žućkaste mase ušiju i stvara neobičan kontrast. U prvom planu vidimo početak žitnog polja: umjetnik je poređao crvenkaste, bordo i tamno oker poteze tako da se osjeti dubina ovih snopova. Na putu koji prolazi između trave i polja, umjetnik Šiškin prikazao je dvije figure. Po odjeći ovih ljudi može se reći da su seljaci. Jedna od figura definitivno pripada ženi: vidimo maramu zavezanu oko glave i tamnu suknju.

"Borovi obasjani suncem"

Ivan Šiškin napisao je mnoga nevjerovatna djela. Borovu šumu koju je najviše volio portretirati. Međutim, vrijedi obratiti pažnju na druga platna: nisu bez ljepote i ponekad se ispostavi da su mnogo zanimljivija od poznatijih slika.

Borovi su jedna od vječnih tema u radu takvog umjetnika kao što je Šiškin Ivan Ivanovič. U ovom pejzažu igra svetlosti i senke je posebno upečatljiva. Sunce sija iza umetnikovih leđa, vremenom je podne ili kasno popodne. U prvom planu su dva visoka bora. Njihova stabla su tako snažno privučena nebom da se ne uklapaju u sliku. Stoga krošnje drveća počinju tek na sredini slike. Iako debla nisu jako stara, mahovina im je već izrasla na koru. Od sunca djeluje žućkasto i na nekim mjestima sivo.

Sjene sa drveća su vrlo dugačke i tamne, umjetnik ih je prikazao gotovo crnim. U daljini se vide još tri bora: raspoređeni su kompoziciono kako ne bi srušili gledaoca sa glavnoga na slici. Šema boja ovog rada - topla sastoji se uglavnom od svijetlozelenih, smeđih, oker i žućkastih nijansi. Ova paleta budi radost i osjećaj mira u duši. Sve je to razrijeđeno s nekoliko hladnih nijansi, koje je Shishkin vješto rasporedio po cijeloj slici. Vidimo smaragdne nijanse na vrhu krošnje borova i krajnje lijevo. Zahvaljujući ovoj kombinaciji boja, kompozicija izgleda vrlo skladno i istovremeno svijetlo.

"Pejzaž s jezerom" (1886.)

Ova slika je jedna od rijetkih Šiškinova slika koja prikazuje vodu. Umjetnik je više volio slikati gustu šumu, za razliku od svijetle vegetacije u ovom radu.

Prvo što privlači pažnju u ovom radu je jezero. Vodena površina je ispisana vrlo detaljno, tako da možete vidjeti svjetlosne valove u blizini obale i tačne odsjaje drveća i grmlja.

Zahvaljujući čistom svijetloplavom, a ponegdje i ljubičastom nebu, voda u jezeru djeluje vrlo čisto. Međutim, oker i zelenkaste inkluzije daju dojam da je ovo jezero stvarno.

Prvi plan slike

U prvom planu je zelena plaža. Mala trava je toliko svetla da deluje kiselo. Na samom rubu vode, ona se gubi u jezeru, na nekim mjestima viri iz njegove glatke površine. U kontrastnoj travi vidljivi su mali divlji cvjetovi, toliko bijeli da se čini kao da odsjaju od sunca na biljkama. Desno od jezera, veliki tamnozeleni grm koji se njiše od vjetra prošaran svijetlozelenim nijansama.

S druge strane jezera, s lijeve strane, gledalac može vidjeti krovove nekoliko kuća; verovatno postoji selo blizu jezera. Iza krovova uzdiže se smaragdna, tamnozelena borova šuma.

Umjetnik (Shishkin) je odabrao pravu kombinaciju svijetloplave, zelene (toplo i hladno), oker i crne.

"Dali"

Nešto misteriozno izvire iz Šiškinove slike „Dali“, pejzaž kao da se gubi u zalasku sunca. Sunce je već zašlo, a mi vidimo samo laganu traku svetlosti blizu horizonta. Usamljeno drveće se uzdiže desno u prvom planu. Oko njih je mnogo biljaka. Zelenilo je veoma gusto, tako da se kroz grmlje skoro nikakva svetlost ne probija. Bliže sredini platna je visoka lipa, koja se nagnula od težine svojih grana.

Nebo, kao i na drugim slikama, zauzima većina kompozicije. Nebo je najsvetlije na platnu. Sivo-plava boja nebeski svod postaje svijetložut. Raštrkani lagani oblaci izgledaju vrlo lagano i dinamično. U ovom djelu Šiškin Ivan Ivanovič se pojavljuje pred nama kao romantičar i sanjar.

U prvom planu vidimo malo jezero koje ide u daljinu. Odslikava tamni kamen i paljeni oker i žuto-zelenu travu. U daljini su ljubičasta, siva brda, ne baš visoka, ali uočljiva.

Gledajući sliku, ispunjava vas osjećaj tuge i udobnosti. Ovaj efekt nastaje zahvaljujući toplim nijansama koje je umjetnik Shishkin koristio u svom radu.

Ivan Šiškin je jedan od njih poznatih slikara i grafikone koji prikazuju prirodu. Ovaj čovjek je bio istinski zaljubljen u šume, gajeve, rijeke i jezera Rusije, pa je kroz njih radio do najsitnijih detalja u svojim radovima. Prema Šiškinovim slikama, ne može se samo opisati klima Rusije, već i proučavati osnove plenerskog slikarstva. Umjetnik je do savršenstva savladao i uljane boje i grafičke materijale, što je među njima prilično rijetko kreativni ljudi. Teško je imenovati ljude koji su slikali prirodu kao i umjetnika Šiškina. Slike ovog čovjeka su vrlo naturalističke, kontrastne i svijetle.