Slika "Portret mladi čovjek» izradio Sandro Botticelli u temperama i uljane boje na drvetu otprilike 1483. Žanr – portret. Portret u punom licu prikazuje mladića prijatnog, sanjivog lica, krupnog izražajnog […]

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi rođen je u Firenci u porodici kožara. Njegov stariji brat Giovanni, neverovatno debeo dečak, zadirkivan je kao Barel (Botičeli), a nadimak se zadržao za oba brata - neke nepismene komšije […]

italijanski majstor Tokom renesanse, Sandro Botticelli je više puta u svojim djelima prikazivao svetog Ivana Krstitelja. Hristova preteča bila je jedna od najpopularnijih slika čitave renesanse, druga po popularnosti samo […]

Kristovo iskušenje ili na drugi način Kristova iskušenja (na talijanskom Tentazione di Cristo) je freska koju je napravio veliki talijanski renesansni umjetnik Sandro Botticelli. Dimenzije slike su 345,5 x 555 cm. Slikana je između […]

Veliki talijanski renesansni umjetnik ovjekovječio je Princa mladosti na mnogim svojim slikama koje su bile zadivljujuće svojom ljepotom. Giuliano Medici privukao je pažnju mnogih umjetnika i pjesnika koji su ga spominjali u svojim djelima […]

Tokom godina svog života, Sandro Botticelli je bio poznati umjetnik, kojem su se često obraćali sa narudžbinama za portrete. Jedna od onih koji su željeli naručiti portret bila je Simoneta, jedna od njih prelijepa žena Renesansno doba. "Portret […]

Botticelli je s pravom jedan od najistaknutijih predstavnika renesanse. Majstorov originalni stil je dobio od svog učitelja, koji je u velikoj mjeri određen isključivo bojom, vlastitim tipom lica i pažnjom prema […]

Slika se trenutno nalazi u Muzeju umjetnosti El Paso (SAD). Žanrovski je svakako treba svrstati u religiozno slikarstvo, slikano je temperom. Što se tiče pravca vizualna umjetnost, rad datira iz ranih […]

Botticelli Sandro(Botičeli, Sandro)

Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro) (1445–1510), jedan od naj izvanredni umjetnici Renesansa. Rođen u Firenci 1444. godine u porodici kožara Marijana di Vannija Filipepija (Botičelijev nadimak, što znači "bure", zapravo je pripadao njegovom starijem bratu). Nakon početne obuke kod zlatara, cca. 1462. Botticelli ulazi u radionicu jednog od vodećih slikara Firence, Fra Filippa Lippija. Stil Filipa Lippija utjecao je na Botticellija ogroman uticaj, koji se pojavio uglavnom u određene vrste lica, ukrasni detalji i kolorit. U njegovim djelima kasnih 1460-ih, krhka, ravna linearnost i gracioznost preuzeta od Filipa Lippija zamijenjeni su snažnijom interpretacijom figura i novim razumijevanjem plastičnosti volumena. Otprilike u isto vrijeme, Botticelli je počeo koristiti energične oker sjene da prenese boju mesa - tehnika koja je postala karakteristična karakteristika njegov stil slikanja. Ove promjene se u potpunosti pojavljuju u Botticellijevoj najranijoj dokumentiranoj slici Alegorija moći (oko 1470., Firenca, Galerija Uffizi) iu manje izraženom obliku u dvije rane Madone (Napulj, Galerija Capodimonte; Boston, Muzej Isabelle Stewart Gardner). Dvije poznate uparene kompozicije Priča o Juditi (Firenca, Uffizi), također među ranim majstorovim djelima (oko 1470.), ilustruju još jednu važan aspekt Botticellijeve slike: živa i prostrana pripovijest, u kojoj su spojeni izraz i radnja, otkrivajući s potpunom jasnoćom dramsku suštinu radnje. Također otkrivaju već započetu promjenu boje, koja postaje svjetlija i zasićenija, za razliku od blijede palete Filippa Lippija koja prevladava u rano slikarstvo Botticelli - Poklonstvo maga (London, Nacionalna galerija).

Botičelijeve slike:

Među Botičelijevim djelima, samo nekoliko ima pouzdano datiranje; mnoge njegove slike su datovane na osnovu stilska analiza. Neki od većine poznata dela datira iz 1470-ih: slika Sv. Sebastijana (1473), najraniji prikaz nagog tijela u majstorovom djelu; Poklonstvo mudraca (oko 1475, Uffizi). Dva portreta - mladića (Firenca, galerija Pitti) i firentinske dame (London, Viktorija i Albert muzej) - datiraju iz ranih 1470-ih. Nešto kasnije, možda 1476. godine, nastao je portret Đulijana de Medičija, Lorencovog brata (Vašington, Nacionalna galerija). Radovi ove decenije pokazuju postepeni porast umjetnička vještina Botticelli. Koristio je tehnike i principe iznesene u prvoj izvanrednoj teorijskoj raspravi o renesansnom slikarstvu Leona Batiste Albertija (O slikarstvu, 1435–1436) i eksperimentisao sa perspektivom. Do kraja 1470-ih, stilske fluktuacije i direktne posudbe od drugih umjetnika, svojstvene njegovom radu, nestaju u Botticellijevim djelima. ranih radova. U to vrijeme već je samopouzdano vladao u potpunosti individualni stil: figure likova dobijaju snažnu strukturu, a njihove konture nevjerovatno spajaju jasnoću i eleganciju s energijom; dramska ekspresivnost postiže se kombinovanjem aktivne akcije i dubokog unutrašnjeg iskustva. Svi ovi kvaliteti prisutni su u fresci sv. Augustina (Firenca, crkva Ognisanti), naslikanoj 1480. godine kao parna kompozicija Ghirlandaijevoj fresci Svetog Jeronima.

Objekti koji okružuju sv. Augustin - muzički stalak, knjige, naučni instrumenti - demonstriraju Botticellijevo majstorstvo žanra mrtve prirode: prikazani su precizno i ​​jasno, otkrivajući umjetnikovu sposobnost da uhvati suštinu forme, ali u isto vrijeme ne upadaju u oči i ne odvraćajte pažnju od glavne stvari. Možda je ovo interesovanje za mrtvu prirodu posledica uticaja holandskog slikarstva, koje je izazvalo divljenje Firentinaca 15. veka. svakako, holandska umjetnost utjecao na Botticellijevu interpretaciju pejzaža. Leonardo da Vinci je napisao da je „naš Botičeli“ pokazao malo interesovanja za pejzaž: „... on kaže da je ovo gubljenje vremena, jer je dovoljno jednostavno baciti spužvu natopljenu bojama na zid, i to će ostaviti mjesto na kojem se može uočiti predivan krajolik.” Botticelli je obično bio zadovoljan korištenjem konvencionalnih motiva za pozadinu svojih slika, diverzificirajući ih uključivanjem motiva iz holandskog slikarstva, poput gotičkih crkava, dvoraca i zidova, kako bi postigao romantično-slikovit učinak.

Godine 1481., Botičelija je pozvao papa Siksto IV u Rim, zajedno sa Kozimom Roselijem i Ghirlandaiom, da slika freske na bočnim zidovima novosagrađene Sikstinske kapele. Izveo je tri od ovih fresaka: Scene iz Mojsijevog života, Iscjeljenje gubavca i Kristovo iskušenje i Kazna Koraja, Datana i Abirona. U sve tri freske majstorski je riješen problem prikazivanja složenog teološkog programa u jasnim, laganim i živim dramskim scenama; ovo u potpunosti koristi kompozicione efekte.

Nakon povratka u Firencu, možda krajem 1481. ili početkom 1482., Botticelli je naslikao svoj poznate slike na mitološke teme: Proljeće, Palada i Kentaur, Rođenje Venere (sve u Uffizi) i Venera i Mars (London, Nacionalna galerija), među najvećim poznata dela Renesansa i predstavlja istinska remek-djela zapadnoevropske umjetnosti. Likovi i zapleti ovih slika inspirisani su delima antičkih pesnika, pre svega Lukrecija i Ovidija, kao i mitologijom. Oni su pod uticajem antička umjetnost, dobro poznavanje klasične skulpture ili skica iz nje, koje su bile rasprostranjene u doba renesanse. Tako se milosti iz Proljeća vraćaju klasičnoj grupi triju milosti, a poza Venere od rođenja Venere - tipu Venera Pudica (Sramežljiva Venera).

Neki naučnici vide u ovim slikama vizuelno utjelovljenje glavnih ideja firentinskih neoplatonista, posebno Marsilija Ficina (1433–1499). Međutim, pristalice ove hipoteze zanemaruju senzualni element u tri slike Venere i veličanje čistoće i čistoće, što je nesumnjivo tema Palade i Kentaura. Najvjerovatnija hipoteza je da su sve četiri slike naslikane povodom vjenčanja. To su najznačajnija sačuvana djela ovog žanra slikarstva, koji veliča brak i vrline povezane s rađanjem ljubavi u duši neporočne i lijepe nevjeste. Iste ideje su centralne za četiri kompozicije koje ilustruju priču o Boccaccio Nastagio degli Onesti (nalaze se u različitim zbirkama), te dvije freske (Louvre), naslikane oko 1486. ​​godine povodom ženidbe sina jednog od najbližih saradnika Medici.

Magična gracioznost, ljepota, bogatstvo mašte i briljantna izvedba svojstvena slikama na mitološke teme također su prisutni u nekoliko Botticellijevih slavnih oltarnih slika naslikanih tokom 1480-ih. Među najboljima su Bardijev oltar s likom Bogorodice s djetetom i sv. Ivana Krstitelja (1484.) i Blagovijesti od Cestela (1484.–1490., Uffizi). Ali u Cestellovoj Blagovijesti već se pojavljuju prvi znaci manirizma, koji su postupno rasli u kasnijim radovima Botticellija, odvodeći ga od punoće i bogatstva prirode zrelog perioda stvaralaštva do stila u kojem se umjetnik divi osobinama vlastitog manira. Proporcije figura su narušene kako bi se poboljšala psihološka ekspresivnost. Ovaj stil, u ovom ili onom obliku, karakterističan je za Botticellijeva djela iz 1490-ih i ranih 1500-ih, čak i za alegorijsku sliku Calumny (Uffizi), u kojoj majstor uzdiže vlastito djelo, povezujući ga s radom Apellesa, najvećeg starogrčkih slikara. Dvije slike naslikane nakon pada Medičija 1494. i pod utjecajem propovijedi Girolama Savonarole (1452–1498) - Raspeće (Kembridž, Masačusets, Muzej umjetnosti Fogg) i Mistični Božić(1500, London, Nacionalna galerija) - predstavljaju oličenje Botticellijeve nepokolebljive vjere u preporod Crkve. Ove dvije slike odražavaju umjetnikovo odbacivanje sekularne Firence iz doba Medičija. Druga majstorova djela, kao što su Scene iz života rimske Virdžinije (Bergamo, Accademia Carrara) i scene iz života rimske Lukrecije (Boston, Isabella Stewart Gardner muzej), izražavaju njegovu mržnju prema tiraniji Medičija.

Sačuvalo se nekoliko crteža samog Botticellija, iako je poznato da je često bio naručivan da dizajnira dizajn za tekstil i gravure. Izuzetno je zanimljiva njegova serija ilustracija za Divine Comedy Dante. Detaljni grafički komentar na odlična pjesma uglavnom ostao nedovršen.

Oko 50 slika je u potpunosti ili velikim dijelom Botticelli. Bio je šef napredne radionice, radeći u istim žanrovima kao i sam majstor, u kojoj su nastajali proizvodi različitog kvaliteta. Mnoge slike su naslikane svojom rukom Botticellija ili izrađena prema njegovom dizajnu. Gotovo sve ih karakterizira naglašena ravnost i linearnost u tumačenju oblika, u kombinaciji s otvorenim manirizmom. Botticelli je umro u Firenci 17. maja 1510. godine.

Sandro Botticelli (1445-1510) – poznati slikar Italija, koja je djelovala u vrijeme renesanse, jedan je od glavnih predstavnika Firentine umetnička škola.

Rođenje i porodica

Sandro je rođen 1. marta 1445. godine u italijanskom gradu Firenci. Njegovo puno pravo ime je Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi.

Njegov otac, Mariano di Giovanni Filipepi, bio je kožarski radnik. Mariano je držao svoju radionicu u blizini mosta Santa Trinita u Oltrarno. Imao je jako malo novca od nje, pa je čovjek sanjao o jednoj stvari - da mu djeca brže odrastu i skrase se u životu. Glava porodice je zaista želio da se odmori od svog radno intenzivnog zanata.

Mama Zmeralda je odgajala sinove kojih je u porodici bilo četvoro, Sandro je bio najmlađi među njima.

Porodica je živjela u župi Crkve Svih Svetih (Onyisanti). Župa se nalazila u firentinskoj četvrti Santa Maria Novella na Via Nuova. Ovdje je porodica iznajmila mali stan u zgradi u vlasništvu gospodina Rucellaija.

Prvi spomen Sandra Botticellija nalazi se u katastru Republike Italije. Davne 1427. godine Republika je izdala dekret da glava svake firentinske porodice mora u katastar uneti izjavu u kojoj se vidi njihov prihod (ovo je bilo neophodno za oporezivanje). Mariano Filipepi je 1458. godine u svojoj katastarskoj prijavi napisao da je imao četiri sina - Đovanija, Antonija, Simona i Sandra, koji je imao trinaest godina. Ovaj istorijski zapis dodaje da je dječak odrastao vrlo boležljivo, pa u takvom kasno doba tek počeo da učim da čitam.

Poreklo prezimena "Botticelli"

Nema pouzdanih podataka o tome odakle je nadimak budućeg umjetnika, Botticelli. Postoji samo nekoliko verzija. Njegov stariji brat Giovanni bio je debeo i dobio je nadimak “Botticelli”, što je značilo “bure”. Zbog svog staža, Giovanni je pokušavao da pomogne ocu u svemu, a posebno je odgoj pao na njegova pleća. mlađi brat Sandro. Možda se nadimak jednostavno prenio sa starijeg brata na malog.

Prema drugoj verziji, otac porodice imao je kuma - izvjesnog "Botticella", bavio se izradom nakita. U to vrijeme, najstariji sinovi su se već dobro snašli u životu i pomagali roditeljima (Giovanni i Simone su se bavili trgovinom, Antonio je bio zlatar). Glava porodice, Mariano Filipepi, želio je da mlađi Sandro krene Antonijevim stopama. Sanjao je da će dva brata otvoriti (iako malo, ali pouzdano) porodično preduzeće za proizvodnju nakit. Vidim to mlađi sin veoma nadaren i sposoban, ali koji još nije pronašao pravi poziv u životu, otac je odlučio da ga usmeri u nakit, poslavši ga da uči kod svog kuma Botičela.

Dakle, u dobi od dvanaest godina, Sandro je počeo proučavati umjetnost nakita, koja je kasnije odigrala značajnu ulogu u njegovom slikarstvu.

Treća verzija je povezana s bratom Antoniom, koji se bavio nakitom. Sandro je pomagao starijem bratu u radionici, a on mu je dao nadimak Botticelli, što je s firentinskog prevedeno kao „srebrnjak“ (iako u malo iskrivljenoj verziji).

Slikarska obuka

U to vrijeme postojala je tako bliska veza između zlatara i umjetnika da su mladići koji su se zanimali za crtanje pravili izvrsne zlatare. I, naprotiv, talentovani slikari izašli su iz radionica nakita.

Ovo se desilo sa Sandrom. Nakon što je studirao kod zlatara, Botticelli je 1462. godine počeo da uči slikarstvo kod jednog firentinskog umjetnika, čiji rad pripada rani period Renesansa, Fra Filippo Lippi. Ovaj slikar je bio monah karmelićanin iz samostana Karmine. Lipijeva radionica nalazila se u gradu Prato, gdje je umjetnik radio na oslikavanju katedrale freskama.

Botičeli je proveo pet godina u Lipijevoj radionici sve dok učitelj nije otišao u italijansku provinciju Peruđu, u grad Spoleto, gde je ubrzo umro. U Pratu je Filipo Lipi imao romantičnu vezu sa monahinjom iz manastira. Ova žena, Lucrezia Buti, kasnije je rodila sina Filipina Lippija, koji je kasnije postao Botticellijev učenik.

Nakon Lipijeve smrti, Sandro je počeo da uči kod drugog poznatog italijanskog vajara i slikara, Andrea del Verrocchia, koji je bio učitelj samog Leonarda da Vincija. Verrocchio je posjedovao radionicu, najmoćniju u to vrijeme u Firenci. Od njega je Sandro naučio anatomski precizno prenijeti ljudsku figuru u snažnom pokretu.

Sandro je učio slikanje od rane renesanse od oba svoja učitelja. Botticellijevi prvi radovi su pomalo slični Lipijevim; Ipak, suvremenici su prepoznali Sandra kao snažnog majstora i primijetili originalnost njegovih slika.

Na svojim prvim nezavisnim platnima, Botticelli je prikazao Madone:

• "Madona s Djetetom, dva anđela i mladi Jovan Krstitelj";
• "Madona s djetetom i dva anđela";
• "Madonna in the Rose Garden";
• "Madona od Euharistije".

Već ove ranih radova Umjetnikova djela odlikovale su poetski nadahnute slike i suptilna atmosfera duhovnosti.

Kreacija

Od 1469. Botticelli je počeo samostalno raditi. Prvo je slikao kod kuće, a kasnije je iznajmio radionicu, koja se nalazila nedaleko od crkve Svih Svetih.

Već na narednim Sandrovim slikama nije bilo sjene imitacije njegovih učitelja posvuda:

• "Alegorija moći";
• "Povratak Judith";
• "Otkriće Holofernovog tijela";
• "Sveti Sebastijan"

Godine 1472. Botticelli je postao član Ceha Svetog Luke. Ovdje su se umjetnici ujedinili zahvaljujući članstvu u cehu, dobili su pravo na samostalnu slikarsku djelatnost, otvaranje vlastitih radionica i pomoćnika.

1470-ih, Gaspare del Lama, bogati građanin, dvorjanin Medičija i član Firentinskog Ceha umjetnosti i zanata, naručio je Botticellija da naslika Poklonstvo maga. Umjetnik ga je završio 1475. godine na platnu prikazao porodicu Mediči u licima istočnjačkih mudraca i njihove pratnje, a u donjem desnom uglu naslikao je sebe.

U “Obožavanju magova” Sandro je crtež, kao i kompozicione i kombinacije boja, doveo do takvog nivoa savršenstva da se platno naziva velikim čudom, koje i danas zadivljuje svakog umjetnika.

Ova slika donijela je Botticelliju slavu, dobio je mnogo narudžbi, a posebno su ga često tražili da slika portrete. Najpopularniji su:

• “Portret nepoznate osobe sa medaljom Cosimo de’ Medici”;
• "Portret Đulijana de Medičija";
• "Portret mlade žene";
• "Danteov portret";
• portreti firentinskih dama.

Umjetnikova slava nadišla je Firencu, a 1481. Botticelli je pozvan u Rim da oslika kapelu u palati pape Siksta IV. Sandro je radio u Vatikanu na oslikavanju kapele freskama zajedno sa ostalim vodećim Italijanski umjetnici tog vremena - Roseli, Ghirlandaio, Perugino. Tako je rođena čuvena Sikstinska kapela, čije je oslikavanje završio Mikelanđelo početkom 16. veka (ukrasio oltarski zid i plafon), nakon čega je kapela stekla svetsku slavu.

U Sikstinskoj kapeli, Botticelli je naslikao jedanaest papinskih portreta i tri freske:

• "Kristovo iskušenje";
• “Kazna Koraha, Dafne i Abirona”;
• "Mojsijevo zvanje."

Godine 1482. Sandro se vratio iz Rima u Firencu, gdje je nastavio da slika slike po narudžbi porodice Mediči i drugih plemenitih firentinskih osoba. To su uglavnom bile slike sa svjetovnim i vjerskim temama:

• "Pallas i Kentaur";
• "Venera i Mars";
• "Madonna della Melagrana";
• "Navještenje";
• "Oplakovanje Hrista."

Najpoznatije i misteriozna slika Umjetnik Sandro Botticelli se smatra "proljećem". Do sada istoričari umjetnosti nisu mogli u potpunosti otkriti umjetnikov plan radnje. Poznato je samo da ga je za stvaranje ovog remek-djela inspirirala Lukrecijeva pjesma „O prirodi stvari“.

Krajem 15. stoljeća u modu su ušle slike okruglog oblika ili bareljefi, nazvani tondo. Najviše poznata dela Botticelli u ovom stilu:

• "Madonna Magnificat";
• "Madona s detetom, šest anđela i Jovan Krstitelj";
• "Madona s knjigom";
• "Madona i dijete s pet anđela";
• "Madona sa narom"

poslednje godine života

Krajem 15. veka u Firencu dolazi monah i reformator Đirolamo Savonarola. U svojim propovijedima pozivao je ljude da se odreknu svojih grešnih života i pokaju se. Botticelli je bio doslovno opčinjen Savonarolinim govorima. U februaru 1497. na gradskom trgu u Firenci organizovana je lomača taštine. Prema monaškim propovijedima, od građana su oduzete i spaljene svjetovne knjige, bogata i veličanstvena ogledala i odijela, muzički instrumenti, parfemski proizvodi, kockice i karte. Impresioniran propovijedima, Sandro Botticelli je lično poslao nekoliko svojih slika na mitološke teme u vatru.

Od tada se drastično promijenilo umetnički stil Sandro. Njegove slike su postale asketskije, dominirala je suzdržana paleta boja u tamnim tonovima. Na njegovim platnima više nije bilo moguće vidjeti eleganciju i svečanu eleganciju. Čak je prestao da slika portrete na nekakvoj unutrašnjoj ili pejzažnoj pozadini, u pozadini su bili prikazani gluvi ljudi kamenih zidova. Ove promjene postale su posebno uočljive na slici „Judita napušta Holofernov šator“.

Godine 1498. Savonarola je zarobljen, optužen za jeres i osuđen na smrt. smrtna kazna. Ovaj događaj je napravio i Botticellija veći utisak nego propovijedi jeretika. Umjetnik je počeo slikati mnogo rjeđe i rjeđe od svojih najnovijih radova, a najpoznatiji su bili:

• "Mistični Božić";
• "Napušteno";
• niz radova o životu sv. Zenobija;
• scene iz istorije Rimljana Lukrecije i Virdžinije.

Poslednji put se pokazao kao poznati umetnik 1504. godine, kada je učestvovao u radu komisije za odabir mjesta za postavljanje Mikelanđelove mermerne statue Davida.

Nakon toga je potpuno prestao da radi, jako je ostario i toliko osiromašio da bi ga, da ga se prijatelji i poštovaoci njegovog talenta nisu sjećali, mogao umrijeti od gladi. Njegova duša, koja je tako suptilno osjećala ljepotu svijeta, ali se bojala grešnosti, nije mogla izdržati muke i sumnje.

Sandro je preminuo 17. maja 1510. godine. Sahranjen je u Firenci na groblju crkve Ognisanti. Tokom pet vekova koji su prošli od njegove smrti, niko nije mogao ni da se uporedi sa bogatstvom poetske mašte koja je prisutna na Botičelijevim slikama.

Lični život

Botticelli se smatra i sretnim i nesretnim čovjekom. Djelovao je izvan ovoga svijeta, plah i istovremeno sanjiv, odlikovan fantastičnim rasuđivanjem i nelogičnim postupcima. Nije ga bilo briga materijalno blagostanje i bogatstvo. Sandro nije gradio svoju kuću, nije imao ni ženu ni djecu.

Ali bio je neverovatno srećan što je imao priliku da stane i uhvati lepotu u svojim radovima. Život oko sebe pretvorio je u umjetnost. A umjetnost je zauzvrat postala njegov pravi život.

Svaki renesansni stvaralac imao je svoj izvor inspiracije. Za Botticellija je to bila Simonetta Vispucci (zbog njene neopisive ljepote u Firenci su je zvali Neuporediva, Neuporediva, Lijepa Simonetta). Od platonska ljubav ovoj ženi su rođena remek-djela svjetskog slikarstva. Štaviše, sama Simonetta nije obraćala pažnju na skromnog slikara i nije ni shvaćala da je za njega postala božanstvo i ideal ljepote.

Umrla je u 23. godini, ne znajući da je Botticelli zauvijek sačuvao njen imidž. Mnogi istoričari umjetnosti tvrde da je nakon smrti Simonette Vispucci, Botticelli na svim svojim slikama prikazao samo nju - u liku Venere, Madone, na svojim najpoznatijim platnima "Rođenje Venere" i "Proljeće". Nakon smrti prve ljepote firentinske renesanse, Sandro je slikao njen lik tokom 15 godina.

Sandro Botticelli (italijanski: Sandro Botticelli, pravo ime Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (italijanski: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1. marta 1445. - 17. maja 1510.) - veliki Italijanski slikar Renesansa, predstavnik firentinske slikarske škole.

Botticelli je rođen u porodici kožara Mariana di Giovannija Filipepija i njegove supruge Smeralde u kvartu Santa Maria Novella u Firenci. Nadimak "Botičeli" (bure) dobio je od njegovog starijeg brata Đovanija, koji je bio debeo čovek.

Obuka u zanatstvu (1445–1467)

Botticelli nije odmah došao na slikanje: u početku je dvije godine bio šegrt kod zlatara Antonija (postoji verzija da je mladić od njega dobio prezime). Godine 1462. počeo je da uči slikarstvo kod Fra Filipa Lippija, u čijoj je radionici proveo pet godina. U vezi s Lipijevim odlaskom u Spoleto, preselio se u radionicu Andrea Verrocchia.

Botticellijeva prva samostalna djela - nekoliko slika Madona - svojim načinom izvođenja pokazuju bliskost s djelima Lippija i Masaccia, a najpoznatiji su: "Madona s djetetom, dva anđela i mladi Jovan Krstitelj" (1465-1470), " Bogorodica s djetetom i dva anđela" (1468-1470), "Madona u ružičnjaku" (oko 1470), "Madona od Euharistije" (oko 1470).

"Madona od Euharistije"

Rani radovi (1470–1480)

Od 1470. godine imao je svoju radionicu kod crkve Svih Svetih. Slika "Alegorija sile" (Fortitude), naslikana 1470. godine, označava Botičelijevo otkriće sopstveni stil. Godine 1470-1472 napisao je diptih o priči o Juditi: “Povratak Juditi” i “Pronalazak Holofernovog tijela”.

Godine 1472. ime Botticelli prvi put se spominje u Crvenoj knjizi Društva svetog Luke. Takođe se navodi da je njegov učenik Filipino Lipi.

Na festivalu u čast sveca 20. januara 1474. godine, slika „Sveti Sebastijan“ je sa velikom svečanošću postavljena na jedan od stubova u firentinskoj crkvi Santa Maria Maggiore, što objašnjava njen izduženi format.

Oko 1475. godine slikar je za bogatog sugrađanina Gasparea del Lamu naslikao čuvenu sliku „Obožavanje magova“, na kojoj je pored predstavnika porodice Mediči prikazao i sebe. Vasari je napisao: „Ovo djelo zaista jeste najveće čudo, a doveden je do takvog savršenstva u boji, dizajnu i kompoziciji da je svaki umjetnik do danas zadivljen njome.”

"Obožavanje magova" (oko 1475.)

U to vrijeme, Botticelli je postao poznat kao slikar portreta. Najznačajniji su „Portret nepoznatog čoveka sa medaljom Kozima Medičija“ (1474-1475), kao i portreti Đulijana Medičija i firentinskih dama.

Godine 1476. umire Simonetta Vespucci, prema brojnim istraživačima, tajna ljubav i model za brojne Botičelijeve slike, koji se nikada nije udavao.

"Portret nepoznate osobe sa medaljom Kozima Medičija Starijeg"

Giuliano Medici

Portret mlade žene

Boravak u Rimu (1481-1482)

Botticellijeva slava koja se brzo širila prešla je granice Firence. Od kasnih 1470-ih, umjetnik je primio brojne narudžbe. „A onda je za sebe stekao... u Firenci i izvan njenih granica takvu slavu da je papa Siksto IV, koji je sagradio kapelu u svojoj rimskoj palati i želeo da je oslika, naredio da ga se stavi na čelo posla.”

Papa Siksto IV je 1481. pozvao Botičelija u Rim. Zajedno sa Ghirlandaiom, Rossellijem i Peruginom, Botticelli je ukrasio zidove Papske kapele u Vatikanu freskama, koja je poznata kao Sikstinska kapela. Nakon što je Michelangelo oslikao strop i oltarski zid pod Julijem II 1508-1512, steći će svjetsku slavu.

Botticelli je izradio tri freske za kapelu: “Kazna Koraja, Dafne i Abirona”, “Kristovo iskušenje” i “Pozivanje Mojsija”, kao i 11 papinih portreta.

"Iskušenje Hristovo"

"Mojsijevo zvanje"

Svjetovna djela iz 1480-ih

Botticelli je pohađao Platonovu akademiju Lorenca Veličanstvenog, gdje je upoznao Ficina, Pica i Poliziana, pa je pao pod utjecaj neoplatonizma, što se odrazilo na njegove slike svjetovne tematike.

Najpoznatije i najmisterioznije Botticellijevo djelo je “Proljeće” (Primavera) (1482). Slika zajedno sa “Palasom i Kentaurom” (1482-1483) Botticellija i “Madonom s djetetom” nepoznati autor bila je namijenjena ukrašavanju firentinske palate Lorenca di Pierfrancesco, predstavnika porodice Medici. Slikar je bio inspiriran da stvori platno, posebno fragmentom iz Lukrecijeve pjesme "O prirodi stvari":

Evo proleća, i Venera dolazi, a Venera je krilata

Glasnik dolazi naprijed, a nakon Zephyra, ispred njih

Majka Flora hoda i, razbacujući cveće stazom,

Sve ispunjava bojama i slatkim mirisom...

Vjetrovi, boginje, trče pred tobom; sa vašim pristupom

Oblaci napuštaju nebesa, zemlja je bujna gospodara

Cvjetni ćilim se širi, morski valovi se smiju,

A azurno nebo sija prolivenom svetlošću.

Alegorijska priroda “Proljeća” izaziva brojne rasprave o interpretaciji slike.

Godine 1483. firentinski trgovac Antonio Pucci naručio je Botticellija da napravi četiri izdužene slike scena. ljubavna prica iz Boccacciovog Dekamerona na Nastagio degli Onesti.

"Istorija Nastagia degli Onestija" iz Boccacciovog Dekamerona. Epizoda 2

Novela Nastagio degli Onesti, banket u borovoj šumi.

Novela Nastagio degli Onesti

Slika "Venera i Mars" (oko 1485.) posvećena je temi ljubavi.

"Venera i Mars"

Takođe oko 1485. Botičeli je stvorio čuvenu sliku „Rođenje Venere“. „...Po čemu se rad Sandra Botticellija razlikuje od stila njegovih suvremenika - majstora Quattrocenta, i zaista, slikara svih vremena i naroda? To je posebna melodičnost linije na svakoj njegovoj slici, izvanredan osjećaj za ritam, izražen u najfinijim nijansama i prelepa harmonija njegovo "Proljeće" i "Rođenje Venere". Botičelijevo koloritiranje je muzičko, u njemu je uvek jasan lajtmotiv dela. Malo ljudi u svjetskom slikarstvu zvuči ovako sa plastičnošću linije, pokreta i uzbuđenim, duboko lirskim, daleko od mitoloških ili drugih shema zapleta. Sam umjetnik je reditelj i kompozitor svojih kreacija. On se ne služi ukočenim kanonima, zbog čega njegove slike toliko uzbuđuju modernog gledaoca svojom poezijom i prvenstvom svog pogleda na svijet.”

"Rođenje Venere"

Godine 1480-1490, Botticelli je završio seriju ilustracija perom za Danteovu Božanstvenu komediju. “Sandro je crtao izuzetno dobro i toliko da je dugo nakon njegove smrti svaki umjetnik pokušavao da dobije njegove crteže.”

Dante Alighieri

Religijske slike iz 1480-ih

“Poklonstvo mudraca” (1478-1482), “Madona s djetetom na prestolu” (Bardijeva oltarna slika) (1484), “Navještenje” (1485) - Botičelijeva religiozna djela ovog vremena najveća su kreativna ostvarenja slikara.

"Madona s detetom na prestolu"

Adoration of the Magi

Navještenje

Početkom 1480-ih, Botticelli je stvorio Madonna Magnificat (1481–1485), sliku koja je bila poznata već za vrijeme umjetnikovog života, o čemu svjedoče brojne kopije. Ona je jedan od Botticellijevih tondosa. Slične slike u obliku kruga bile su veoma popularne u Firenci u 15. veku. Pozadina slike je pejzaž, kao u “Madoni s knjigom” (1480-1481), “Madoni s detetom, šest anđela i Jovanu Krstitelju” (oko 1485), “Madoni s detetom i pet anđela” (1485). -1490).

"Madonna Magnificat"

Bogorodica s Djetetom, Šest anđela i Jovan Krstitelj

Godine 1483., zajedno sa Peruginom, Ghirlandaiom i Filipinom Lipijem, naslikao je freske u vili Lorenca Veličanstvenog blizu Volterre.

Oko 1487. Botticelli je naslikao Madonu od nara. Madona u ruci drži šipak, koji je Hrišćanski simbol(u ruci Sikstinska Madona Raphael je prvobitno imao šipak umjesto knjige).

Kasniji radovi (1490–1497)

Godine 1490. u Firenci se pojavio dominikanski monah Girolamo Savonarola, čije su propovijedi zvučale poziv na pokajanje i odricanje od grešnog života. Botticelli je bio fasciniran ovim propovijedima, pa je čak, prema legendi, gledao kako njegove slike spaljuju na lomači taštine. Od tada se Botticellijev stil dramatično promijenio, postao je asketski, raspon boja je sada bio suzdržan, s prevlašću tamnih tonova.

Umjetnikov novi pristup stvaranju djela jasno je vidljiv u „Marijinom krunisanju“ (1488-1490), „Oplakanju Krista“ (1490) i nizu slika Madone s Djetetom. Portreti koje je umjetnik stvorio u to vrijeme, na primjer, Danteov portret (oko 1495.), lišeni su pejzažnih ili unutrašnjih pozadina.

Promjene u stilu posebno su uočljive kada se uporedi “Judita koja napušta Holofernov šator” (1485-1490) sa slikom na istu temu nastalom otprilike dvadeset pet godina ranije.

Godine 1491. Botticelli je učestvovao u radu komisije za reviziju dizajna za fasadu katedrale Santa Maria del Fiore.

Jedini kasno slikanje pojavila se “Apelova kleveta” na sekularnu temu (oko 1495.).

"Judita napušta Holofernov šator"

"kleveta"

Kralj-sudija Midas kao alegorija Gluposti okružena slični prijatelji na prijatelja Sumnje i Neznanja

Kleveta, čupanje nevinosti za kosu, u pratnji svojih pratilaca - lukavstva i laži

Istina, koja svojom golotinjom oličava čistotu, i Pokajanje, koje je svojim upitnim i zlim pogledom pre zavist

Najnoviji radovi (1498-1510)

Godine 1498. Savonarola je zarobljen, optužen za jeres i osuđen na smrt. Ovi događaji su duboko šokirali Botticellija.

Godine 1500. stvorio je “Mistično rođenje”, jedino djelo koje je potpisao i datirao, a koje sadrži natpis na grčkom: “Ja, Alessandro, naslikao sam ovu sliku krajem 1500. godine u nevolji Italije, pola vremena nakon vreme kada je [rečeno u glavi] jedanaestu Jovana, o drugoj planini Apokalipse, u vreme kada je đavo pušten na slobodu na tri i po godine. Zatim je bio okovan u skladu sa dvanaestim, i videćemo ga [gazenog po zemlji] kao na ovoj slici.”

Među posljednjim umjetnikovim radovima iz ovog perioda su scene iz priča o Rimljankama Virdžiniji i Lukreciji, kao i scene iz života svetog Zenobija.

"Mistični Božić"

Krštenje sv. Zinovije i njegovo imenovanje na mjesto biskupa

Prizori iz života svetog Zenobija

Prizori iz života svetog Zenobija

Tri čuda svetog Zenobija

Prizori iz života svetog Zenobija

Slikar je 1504. godine učestvovao u radu komisije umjetnika, koja je trebala odabrati mjesto za postavljanje Mikelanđelovog „Davida“.

Botticelli se „povukao iz posla i na kraju je toliko ostario i osiromašio da ga, ako ga još za života nije zapamtio Lorenzo de Medici, za kojeg je, da ne spominjemo mnoge druge stvari, mnogo radio u maloj bolnici u Volterra, a iza njega njegovi prijatelji i mnogi bogatih ljudi 17. maja 1510. godine, u dobi od 66 godina, umro je Sandro Botticelli. Slikar je sahranjen na groblju Crkve Svih Svetih u Firenci.

Sandro Botticelli (italijanski: Sandro Botticelli, pravo ime Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (tal. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1. marta 1445. - 17. maja 1510.) - veliki italijanski slikar renesanse, predstavnik Firentine škola slikarstva.

Botticelli je rođen u porodici kožara Mariana di Giovannija Filipepija i njegove supruge Smeralde u kvartu Santa Maria Novella u Firenci. Nadimak "Botičeli" (bure) dobio je od njegovog starijeg brata Đovanija, koji je bio debeo čovek.

Botticelli nije odmah došao na slikanje: u početku je dvije godine bio šegrt kod zlatara Antonija (postoji verzija da je mladić dobio prezime od njega). Godine 1462. počeo je da uči slikarstvo kod fra Filipa Lipija, u čijem ateljeu je ostao pet godina. U vezi s Lipijevim odlaskom u Spoleto, preselio se u radionicu Andrea Verrocchia.

Botticellijeva prva samostalna djela - nekoliko slika Madona - svojim načinom izvođenja pokazuju bliskost s djelima Lippija i Masaccia, a najpoznatiji su: “Madona s djetetom, dva anđela i mladi Jovan Krstitelj” (1465-1470), “ Bogorodica s djetetom i dva anđela” (1468-1470), “Madona u ružičnjaku” (oko 1470), “Madona od Euharistije” (oko 1470).

Od 1470. godine imao je svoju radionicu u blizini crkve Svih Svetih. Slika "Alegorija sile" (Fortitude), naslikana 1470. godine, označava sticanje Botičelijevog stila. Godine 1470-1472 napisao je diptih o priči o Juditi: “Povratak Juditi” i “Pronalazak Holofernovog tijela”.

Godine 1472. ime Botticelli prvi put se spominje u Crvenoj knjizi Društva svetog Luke. Takođe se navodi da je njegov učenik Filipino Lipi.

Na festivalu u čast sveca 20. januara 1474. godine, slika „Sveti Sebastijan“ je sa velikom svečanošću postavljena na jedan od stubova u firentinskoj crkvi Santa Maria Maggiore, što objašnjava njen izduženi format.

Oko 1475. godine slikar je za bogatog sugrađanina Gasparea del Lamu naslikao čuvenu sliku „Obožavanje magova“, na kojoj je pored predstavnika porodice Mediči prikazao i sebe. Vasari je napisao: “Zaista je ovo djelo najveće čudo, a dovedeno je do takvog savršenstva u boji, dizajnu i kompoziciji da je svaki umjetnik do danas zadivljen njime.”

U to vrijeme, Botticelli je postao poznat kao slikar portreta. Najznačajniji su „Portret nepoznatog čoveka sa medaljom Kozima Medičija“ (1474-1475), kao i portreti Đulijana Medičija i firentinskih dama.

Godine 1476. Simonetta Vespucci umire, prema brojnim istraživačima, tajna ljubav i model niza Botticellijevih slika, koji se nikada nije vjenčao.

Botticellijeva slava koja se brzo širila prešla je granice Firence. Od kasnih 1470-ih, umjetnik je primio brojne narudžbe. „A onda je za sebe stekao... u Firenci i izvan njenih granica takvu slavu da je papa Siksto IV, koji je sagradio kapelu u svojoj rimskoj palati i želeo da je oslika, naredio da ga se stavi na čelo posla.”

Papa Siksto IV je 1481. pozvao Botičelija u Rim. Zajedno sa Ghirlandaiom, Rossellijem i Peruginom, Botticelli je ukrasio zidove Papske kapele u Vatikanu, koja je poznata kao Sikstinska kapela, freskama. Nakon što je Michelangelo oslikao strop i oltarski zid pod Julijem II 1508-1512, steći će svjetsku slavu.

Botticelli je izradio tri freske za kapelu: “Kazna Koraja, Dafne i Abirona”, “Kristovo iskušenje” i “Pozivanje Mojsija”, kao i 11 papinih portreta.

Botticelli je pohađao Platonovu akademiju Lorenca Veličanstvenog, gdje je upoznao Ficina, Pica i Poliziana, pa je pao pod utjecaj neoplatonizma, što se odrazilo na njegove slike svjetovne tematike.

Najpoznatije i najmisterioznije Botičelijevo djelo je “Proljeće” (Primavera) (1482).
Slika je, zajedno sa „Palasom i Kentaurom“ (1482-1483) Botičelija i „Madonom s detetom“ nepoznatog autora, bila namenjena ukrašavanju firentinske palate Lorenca di Pjerfrančeska, predstavnika porodice Mediči.
Slikar je bio inspiriran da stvori platno, posebno fragmentom iz Lukrecijeve pjesme "O prirodi stvari":

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekstčlanci ovdje →