Showforum narodne umjetnosti i zanata. dekorativne umjetnosti

Jesi li tu: Psihologija

Utorak, 15. februar 2011. 10:20 + za citatnik

Članak je napisan na osnovu materijala sa web stranice “Country of Masters” (uglavnom).

Proučavajući nedavno otkrivenu lokaciju „Zemlja majstora“ i ne prestajući da me čudi i divi raznovrsnost primenjenih tehnika kreativnosti i talenta naših ljudi, odlučila sam da te tehnike sistematizujem.
Lista će se ažurirati kako budu otkrivene nove tehnike.

*Tehnike vezane za upotrebu papira:

1. Iris folding (“Rainbow folding”) je tehnika savijanja papira. Pojavio se u Holandiji. Tehnika zahtijeva pažnju i preciznost, ali u isto vrijeme vam omogućava da lako napravite spektakularne kartice ili ukrasite stranice nezaboravnog albuma (scrapbooking) zanimljivim ukrasnim elementima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papirna plastika je vrlo slična skulpturi u smislu kreativnosti. Ali, u papirnoj plastici, svi proizvodi unutra su prazni, svi proizvodi su školjke prikazanog predmeta. A u skulpturi se ili povećava volumen dodatnim elementima, ili se višak uklanja (odsječe).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Valovite cijevi - ovo je naziv tehnike za izradu proizvoda u kojoj se cijevi od valovitog papira koriste za ukrašavanje površina ili za stvaranje trodimenzionalnih figura. Valovite cijevi se dobivaju namotavanjem trake papira na štap, olovku ili iglu za pletenje, a zatim je sabijanjem. Komprimirana valovita cijev dobro drži svoj oblik i ima mnogo mogućnosti dizajna i upotrebe.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (od engleskog quilling - od riječi quil "ptičje pero") - umjetnost motanja papira. Nastao u srednjovjekovnoj Evropi, gdje su časne sestre stvarale medaljone uvijanjem papirnih traka sa pozlaćenim rubovima na vrh ptičjeg pera, stvarajući imitaciju zlatne minijature.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (od japanskih slova: „presavijeni papir”) je drevna umjetnost savijanja papirnih figura. Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je otkriven papir.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vrste:
- Kirigami je vrsta origamija koja omogućava upotrebu makaza i papira za sečenje u procesu izrade modela. Ovo je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je naglašeno u nazivu: kiru - rez, kami - papir.
Pop-up je čitav pravac u umjetnosti. Ova tehnika kombinuje elemente tehnika.
- Kirigami i rezanje i omogućava vam da kreirate trodimenzionalne dizajne i karte presavijene u ravnu figuru.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (doslovno "medicinska lopta" na japanskom) je papirni model koji se obično (ali ne uvijek) formira šivanjem krajeva mnogih identičnih piramidalnih modula (obično stiliziranih cvjetova presavijenih od kvadratnog lista papira), tako da se tijelo je sfernih oblika. Alternativno, pojedinačne komponente se mogu zalijepiti zajedno (na primjer, kusudama na donjoj fotografiji je potpuno zalijepljena, a ne ušivena). Ponekad se, kao ukras, na dno zakači resica.
Umjetnost kusudame dolazi iz drevne japanske tradicije gdje se kusudama koristila za tamjan i mješavinu osušenih latica; možda su to bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ je kombinacija dvije japanske riječi, kusuri (lijek) i tama (lopta). Danas se kusudama obično koristi za dekoraciju ili kao poklon.
Kusudama je važan dio origamija, posebno kao preteča modularnog origamija. Često se miješa sa modularnim origamijem, što je pogrešno, jer su elementi koji čine kusudamu ušiveni ili zalijepljeni, a ne ugniježđeni jedan u drugi, kao što modularni origami sugerira.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iz krugova - savijanje origamija iz kruga od papira. Obično se presavijeni dijelovi zatim zalijepe zajedno u aplikaciju.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modularni origami - stvaranje trodimenzionalnih figura od trouglastih origami modula - izumljen je u Kini. Cijela figura je sastavljena od mnogo identičnih dijelova (modula). Svaki modul se savija po pravilima klasičnog origamija sa jednog lista papira, a zatim se moduli spajaju umetanjem jedan u drugi. Sila trenja koja se pojavljuje u ovom slučaju sprječava da se struktura raspadne.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché “žvakani papir”) - masa koja se lako oblikuje od mješavine vlaknastih materijala (papira, kartona) sa ljepilima, škrobom, gipsom itd. Gipsi se prave od papir-mašea, maske, nastavna sredstva, igračke, kazališne rekvizite, kutije. U nekim slučajevima čak i namještaj.
U Fedoskinu, Palekhu, Kholuiju, papier-mâché se koristi za izradu osnove za tradicionalne lakirane minijature.
Papier-mâché prazan možete ukrasiti ne samo bojama, već ga slikati kao poznati umetnici, ali pomoću decoupagea ili asembalaža.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (drugi naziv je “embossing”) - mehaničko ekstrudiranje koje stvara slike na papiru, kartonu, polimernom materijalu ili plastici, foliji, na pergamentu (tehnika se zove “pergament”, vidi dolje), kao i na koži ili kora breze, u kojoj se na samom materijalu dobija reljefna slika konveksnog ili konkavnog pečata, sa ili bez zagrijavanja, ponekad uz dodatnu upotrebu folije i boje. Utiskivanje se vrši uglavnom na poveznim koricama, razglednicama, pozivnicama, etiketama, mekim pakiranjima itd.
Ovu vrstu rada može odrediti mnogo faktora: sila, tekstura i debljina materijala, smjer njegovog rezanja, raspored i drugi faktori.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vrste:
- Pergament - pergament papir (debeo voštani paus papir) se obrađuje alatom za utiskivanje i tokom obrade postaje konveksan i postaje beli. Ovom tehnikom se izrađuju zanimljive razglednice, a ova tehnika se može koristiti i za dizajn stranice za beleške.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturiranje - nanošenje slike pomoću klišea na glatki materijal, obično metalizirani papir, kako bi se imitirala štancanje folijom. Također se koristi za imitaciju kože određenih pasmina (na primjer, kliše s uzorkom koji imitira krokodilsku kožu, itd.)

*Tehnike vezane za tkanje:
Čovjek je naučio tkanje mnogo ranije od grnčarstva. U početku je tkao nastambu od dugačkih savitljivih grana (krovova, ograda, nameštaja), svih vrsta korpi za razne potrebe (kolevke, kutije, kolica, lopatice, korpe) i obuće. Čovek je naučio da plete kosu.
S razvojem ove vrste rukotvorina pojavilo se sve više različitih materijala za upotrebu. Ispostavilo se da možete tkati od svega na šta naiđete: od vinove loze i trske, od užadi i niti, od kože i brezove kore, od žice i perli, od novina.... Tehnike tkanja kao što je pletenje od pruća, tkanje od breze pojavile su se kore i trske, pletenje makramea u čvorove, tkanje bobina, pletenje perli, pletenje ganutela, kumihimo gajtana, pletenje lančića, tkanje mreža, tkanje indijskih mandala, njihove imitacije (tkanje od papirnih traka i omota od bombona, tkanje novih čaura. )...
Kako se ispostavilo, ova vrsta rukotvorina je još uvijek popularna, jer pomoću nje možete isplesti mnogo lijepih i korisnih stvari, ukrašavajući njima naš dom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Perle, kao i same perle, imaju vekovnu istoriju. Stari Egipćani su prvi naučili da tkaju niti od perli u ogrlice, narukvice od niti i pokrivaju ženske haljine mrežama od perli. Ali tek u 19. vijeku počinje pravi procvat proizvodnje perli. Mlečani su dugo vremena pažljivo čuvali tajne stvaranja staklenog čuda. Majstori i zanatlije su perlama ukrašavale odjeću i obuću, novčanike i torbice, futrole za lepeze i naočale, kao i druge elegantne stvari.
Pojavom perli u Americi, starosjedioci su ih počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijskih materijala. Za ritualni pojas, kolevku, traku za glavu, korpu, mrežicu za kosu, minđuše, burmuticu...
Na krajnjem sjeveru bunde, visoke krznene čizme, kape, irvase, kožne sunčane naočale ukrašavali su vezom perli...
Naše prabake su bile vrlo inventivne. Među ogromnom raznolikošću elegantnih sitnica ima nevjerovatnih predmeta. Četke i poklopci za kredu, futrole za čačkalice (!), mastionica, olovka i olovka, ogrlica za vašeg omiljenog psa, držač za čaše, čipkaste kragne, uskršnja jaja, šahovnice i još mnogo, mnogo, mnogo više.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzivni malteški ručni rad. U samostanima na Mediteranu još je sačuvana ova tehnika izrade prekrasnog cvijeća za ukrašavanje oltara.
Ganuteli koristi tanku spiralnu žicu i svilene niti za omotavanje dijelova, kao i perle, perle ili perle. Briljantno cvijeće ispada graciozno i lagano.
U 16. veku spiralna žica od zlata ili srebra na italijanskom se zvala „canutiglia“, a na ruskom „canutillo“, ova reč je verovatno pretvorena u „gimp“.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrame (sa arapskog - pletenica, resa, čipka ili sa turskog - šal ili salveta sa resama) - tehnika pletenja čvorova.
Tehnika ovog pletenja čvorova poznata je od davnina. Prema nekim izvorima, makrame je u Evropu došao u 8.-9. veku sa istoka. Ova tehnika je bila poznata u starom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini i staroj Grčkoj.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Pletenje čipke sa bobinama. U Rusiji su još uvijek poznata Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tetoviranje je pletena čvorovana čipka. Naziva se i šatl čipka jer se ova čipka plete posebnim šatlom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tehnike vezane za slikanje, razne vrste slikanja i kreiranje slika:

Crtež je žanr u likovnoj umjetnosti i odgovarajuća tehnika kojom se na bilo kojoj površini ili objektu stvara vizualna slika (sliku) pomoću grafičkih sredstava, crtačkih elemenata (za razliku od slikovnih elemenata), prvenstveno od linija i poteza.
Na primjer: crtež ugljenom, crtež olovkom, crtež tušem i perom...
Slikarstvo - pogled vizualna umjetnost vezano za prenos vizuelne slike nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnička djela napravljena na takve načine.
Najčešći slikarski radovi su oni rađeni na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno razvučeno na nosiljci, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine itd. površine koje mogu imati složen oblik.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ručno oslikana tkanina pomoću rezervnih smjesa.
Tehnika batika zasniva se na činjenici da parafin, gumeno ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, kada se nanose na tkaninu (svila, pamuk, vuna, sintetika), ne propuštaju boju - ili, kako umjetnici kažu , "rezerva" od bojenja pojedinih dijelova tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batika - topli, hladni, čvoroviti, slobodno slikanje, slobodno slikanje slanom otopinom, šibori.
Batik - batik je indonezijska riječ. U prijevodu s indonežanskog, riječ “ba” znači pamučna tkanina, a “-tik” znači “tačka” ili “kap”. Ambatik - crtati, pokrivati kapljicama, izleći.
Batik slikarstvo je odavno poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od dvadesetog veka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitraž (lat. Vitrum - staklo) je jedna od vrsta dekorativne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal je glavni materijal. Od davna vremena Počinje istorija vitraža. U početku se staklo umetalo u prozor ili vrata, zatim su se pojavile prve mozaičke slike i samostalne dekorativne kompozicije, ploče od obojenih komada stakla ili oslikane posebnim bojama na običnom staklu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Duvanje - tehnika koja se zasniva na uduvavanju boje kroz tubu (na list papira). Ova drevna tehnika bila je tradicionalna za kreatore drevnih slika (koristile su se koštane cijevi).
Moderne slamke za sokove nisu ništa lošije u upotrebi. Pomažu da se iz male količine tekuće boje na listu papira duvaju prepoznatljivi, neobični, a ponekad i fantastični dizajni.

4. Guilloche - tehniku pečenja ažurnog uzorka na tkaninu ručno pomoću mašine za pečenje razvila je i patentirala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche zahtijeva pažljiv rad. Mora biti izrađen u jednoj shemi boja i odgovarati ukrasnom stilu date kompozicije.
Salvete, panoi sa aplikacijama, markeri, maramice, kragne - sve to i još mnogo toga, šta god vaša mašta predloži, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (od francuskog gratter - strugati, grebati) - tehnika grebanja.
Crtež se ističe grebanjem olovkom ili oštrim instrumentom po papiru ili kartonu napunjenom mastilom (da se ne širi potrebno je dodati malo deterdženta ili šampona, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. Ovo je način stvaranja slike od malih elemenata. Sastavljanje slagalice je veoma važno za mentalni razvoj deteta.
Može se napraviti od različitih materijala: čepovi za flaše, perle, dugmad, plastični komadići, drveni rezovi grančica ili šibica, magnetni komadi, staklo, komadi keramike, sitni kamenčići, školjke, termo mozaik, Tetris mozaik, novčići, komadi tkanine ili papira , žitarice, žitarice, sjemenke javora, tjestenine, bilo koji prirodni materijal (ljuske od češera, borove iglice, sjemenke lubenice i dinje), strugotine od olovke, ptičje perje, itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipija (od grčkog monos - jedan, sjedinjen i tupos - otisak) - jedna od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj staklenoj površini ili debelom sjajnom papiru (ne smije dopustiti vodu da prođe) crtež se pravi gvaš bojom ili bojama. Na vrh se stavlja list papira i pritisne na površinu. Dobijeni otisak je zrcalna slika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafika niti (izonit, slika niti, dizajn niti) - grafička slika, izrađene na poseban način sa nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi. Grafika niti se ponekad naziva i izografika ili vez na kartonu. Kao podlogu možete koristiti i somot (baršunasti papir) ili debeli papir. Konci mogu biti obični šivaći, vuneni, konac ili drugi. Možete koristiti i obojene svilene niti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. ornamentum - ukras) - uzorak zasnovan na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; namjenjen za ukrašavanje raznih predmeta (pribor, alat i oružje, tekstil, namještaj, knjige i dr.), arhitektonskih objekata (spolja i u unutrašnjosti), radova plastične umjetnosti(uglavnom se primjenjuje), kod primitivnih naroda i samo ljudsko tijelo (boje, tetoviranje). Povezan s površinom koju ukrašava i vizualno organizira, ornament po pravilu otkriva ili naglašava arhitektoniku predmeta na koji je apliciran. Ornament ili operira apstraktnim oblicima ili stilizira stvarne motive, često ih shematizirajući do neprepoznatljivosti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Print.
Vrste:
- Štampanje sunđerom. Za to su pogodni i morski sunđer i obični sunđer namijenjen za pranje posuđa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drvo se obično koristi kao početni materijal za štancanje pomoću kliše pečata tako da ga je zgodno držati u ruci. Jedna strana je ravna, jer Na njega se lijepi karton, a na karton se lijepe šare. One (šare) se mogu napraviti od papira, od užeta, od stare gumice, od korjenastog povrća...
- Pečat (žigosanje). Drvo se obično koristi kao početni materijal za štancanje pomoću kliše pečata tako da ga je zgodno držati u ruci. Jedna strana je ravna, jer Na njega se lijepi karton, a na karton se lijepe šare. One (uzorci) se mogu napraviti od papira, od užeta, od stare gumice, od korjenastog povrća itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointilizam (francuski Pointillisme, bukvalno "pokazivanje") je stil pisanja u slikarstvu koji koristi čiste boje koje se ne miješaju na paleti, nanesene malim potezima pravokutnog ili okruglog oblika, računajući na njihovo optičko miješanje u gledaočevom oko, za razliku od miješanja boja na paleti. Optičko miješanje tri osnovne boje (crvena, plava, žuta) i parova dodatne boje(crveno - zeleno, plavo - narandžasto, žuto - ljubičasto) daje znatno veću svjetlinu od mehaničke mješavine pigmenata. Miješanje boja u obliku nijansi događa se u fazi percepcije slike od strane posmatrača sa velike udaljenosti ili u smanjenom stanju. formu.
Osnivač stila je Georges Seurat.
Drugi naziv za pointilizam je divizionizam (od latinskog divisio - podjela, drobljenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Crtanje dlanovima. Maloj djeci je teško koristiti četkicu. Postoji vrlo uzbudljiva aktivnost, koji će djetetu dati nove senzacije, razviti fine motoričke sposobnosti ruku i dati priliku da otkrije novi i čarobni svijet umjetničke kreativnosti - ovo je crtanje dlanovima. Crtajući dlanovima, mali umjetnici razvijaju svoju maštu i apstraktno razmišljanje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Crtež sa otiscima listova. Nakon što ste sakupili razno otpalo lišće, premažite svaki list gvašom sa strane vene. Papir na kojem ćete napraviti print može biti u boji ili bijelo. Pritisnite obojenu stranu lista na list papira i pažljivo ga uklonite, uhvativši ga za "rep" (peteljku). Ovaj proces se može ponavljati iznova i iznova. A sada, nakon što ste završili detalje, već imate leptira koji leti iznad cvijeta.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Slikarstvo. Jedna od najstarijih vrsta narodnih zanata, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture naroda. Na ruskom narodna umjetnost Postoji veliki broj varijanti ove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti.
Evo nekih od njih:
- Žostovsko slikarstvo - starorusko narodni zanat, nastao početkom 19. veka, u selu Žostovo, okrug Mitišči, Moskovska oblast. Jedan je od najvecih poznate vrste ruski narodno slikarstvo. Zhostovo pladnjeve su farbane ručno. Obično su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
- Gorodečko slikarstvo je ruski narodni zanat. Postoji od tada sredinom 19 V. na području Gradeca. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
- Hokhloma slika je drevni ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crnoj i crvenoj (a povremeno i zelenoj) na zlatnoj pozadini. Prilikom farbanja na drvo se nanosi srebrni prah. Nakon toga, proizvod se premazuje posebnim sastavom i tri-četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, dajući laganom drvenom posuđu masivan efekat. Tradicionalni elementi Khokhloma - crvene sočne bobice rowan i jagode, cvijeće i grane. Često se nalaze ptice, ribe i životinje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (od starogrčkog "umjetnost paljenja") je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boje. Farbanje se vrši topljenim bojama (otuda i naziv). Vrsta enkaustičkog slikarstva je voštana tempera, koju karakteriše sjaj i bogatstvo boja. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane ovom tehnikom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tehnike vezane za šivenje, vez i upotrebu tkanina:
Šivanje je kolokvijalni oblik glagola “šiti”, tj. nešto što je ušiveno ili prošiveno.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, jorgan, prošivanje ili patchwork je narodna umjetnost i zanatska umjetnost sa stoljetnom tradicijom i stilske karakteristike. Ovo je tehnika koja koristi komade šarenih tkanina ili pletenih elemenata u geometrijskim oblicima kako bi se spojili u ćebe, bluzu ili torbu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vrste:
- Artičoka je vrsta pačvorka koja je dobila ime zbog sličnosti sa plodovima artičoke. Ova tehnika ima i druga imena - "zubi", "uglovi", "ljuske", "perje".
Uglavnom, u ovoj tehnici sve se svodi na presavijanje izrezanih dijelova i njihovo šivanje na podlogu određenim redoslijedom. Ili, koristeći papir, kreirajte (zalijepite) različite ploče okruglog (ili višestrukog) oblika na ravni ili u volumenu.
Možete šivati na dva načina: usmjerite rub praznina u središte glavnog dijela ili na njegove rubove. Ovo je ako šijete ravan proizvod. Za proizvode volumetrijske prirode - vrhom prema užem dijelu. Presavijeni dijelovi nisu nužno izrezani u obliku kvadrata. To mogu biti pravokutnici ili krugovi. U svakom slučaju, susrećemo se sa savijanjem izrezanih praznina, pa se može tvrditi da ove patchwork tehnike spadaju u familiju patchwork origamija, a budući da stvaraju volumen, dakle, u „3d” tehniku.
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Ludi jorgan. Nedavno sam naišao na ovu vrstu. Po mom mišljenju, ovo je višestruka metoda.
Suština je da je proizvod nastao kombinacijom različitih tehnika: patchwork + vez + slikanje itd.
primjer:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami tehnika se zasniva na origamiju. Samo što ne savijaju papir, već kvadrate od prirodne svile. Riječ "cumami" znači "štipati": umjetnik pincetom ili pincetom uzima komad presavijene svile. Latice budućeg cvijeća se zatim lijepe na podlogu.
Ukosnica (kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom, dala je ime potpuno novoj vrsti dekorativne i primijenjene umjetnosti. Ova tehnika je korištena za izradu ukrasa za češljeve i pojedinačne štapiće, kao i za složene strukture sastavljene od raznih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tehnike vezane za pletenje:
Šta je pletenje? Ovo je proces izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih ručnih alata (heklanje, igle za pletenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletenje na viljušku. Zanimljiv način heklate pomoću posebne naprave - viljuške zakrivljene u obliku slova U. Rezultat su lagani, prozračni uzorci.
2. Heklanje (tambur) - proces ručnog pravljenja tkanine ili čipke od niti pomoću hekla. stvarajući ne samo guste, reljefne uzorke, već i tanke, otvorene, koje podsjećaju na čipkastu tkaninu. Obrasci za pletenje se sastoje od različite kombinacije petlje i stupovi. Ispravan omjer je da debljina kuke bude skoro dvostruko veća od debljine konca.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednostavno (evropsko) pletenje vam omogućava da kombinujete nekoliko vrsta petlji, čime se stvaraju jednostavni i složeni ažurni uzorci.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisko dugo heklanje (i jedna i nekoliko petlji se mogu koristiti istovremeno za kreiranje uzorka).
5. Žakard pletenje - šare se pletu na igle za pletenje od niti nekoliko boja.
6. Loin pletenje – imitira loin-guipure vez na posebnoj mrežici.
7. Gipur heklanje (irska ili briselska čipka).

2. Piljenje. Jedna vrsta je piljenje ubodnom testerom. Ukrašavajući svoj dom i dom rukotvorinama ili dječjim igračkama koje su zgodne za svakodnevni život, doživljavate radost izgled i zadovoljstvo procesa njihovog stvaranja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rezbarenje je vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. To je jedna od vrsta umjetničke obrade drveta uz testerisanje i tokarenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Ostale samodovoljne tehnike:
1. Aplikacija (od latinskog "pričvršćivanje") je način rada sa obojenim komadima raznih materijala: papir, tkanina, koža, krzno, filc, perle u boji, perle, vunene niti, reljefne metalne ploče, sve vrste materijala (baršun, saten, svila), osušeno lišće... Ova upotreba različitih materijala i struktura u cilju pojačavanja izražajnih mogućnosti veoma je bliska drugom načinu predstavljanja – kolažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Tu su i:
- Aplikacija od plastelina - plastelinografija - nova vrsta umjetnost i obrt. Predstavlja stvaranje štukatura koje prikazuju manje ili više konveksne, poluvolumne objekte na horizontalnoj površini. U osnovi, ovo je rijetko viđena, vrlo ekspresivna vrsta slikarstva.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacija sa “dlanova”. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Razbijena aplikacija je jedna od vrsta tehnika višestrukih aplikacija. Sve je jednostavno i pristupačno, kao polaganje mozaika. Osnova je list kartona, materijal je list papira u boji rastrgan na komade (više boja), alat je ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (francuski asemblaž) - tehnika vizuelne umetnosti koja se odnosi na kolaž, ali koristeći trodimenzionalne delove ili čitave objekte, aplikativno raspoređene u ravni kao slika. Omogućava umjetničke dodatke bojama, kao i metalnim, drvenim, tkaninskim i drugim strukturama. Ponekad se primjenjuje i na druga djela, od fotomontaže do prostornih kompozicija, jer terminologija najnovije vizualne umjetnosti nije u potpunosti uspostavljena.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papirni tunel. Originalni engleski naziv za ovu tehniku je tunnel book, što se može prevesti kao knjiga ili papirni tunel. Suština tehnike se jasno vidi iz engleskog naziva tunel - tunel - kroz rupu. Višeslojna priroda „knjiga“ koje se sklapaju prenosi osećaj tunelskog bunara. Pojavljuje se trodimenzionalna razglednica. Inače, ova tehnika uspješno kombinira različite vrste tehnika, poput scrapbookinga, aplikacija, rezanja, kreiranja izgleda i obimnih knjiga. To je donekle slično origamiju, jer... ima za cilj savijanje papira na određeni način.
Prvi papirni tunel datira iz sredine 18. veka. i bio je oličenje pozorišnih scena.
Tradicionalno, papirni tuneli se prave za obilježavanje događaja ili se prodaju kao suveniri turistima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Rezanje je veoma širok pojam.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Izrezani od papira, pjenaste plastike, pjenaste gume, brezove kore, plastične boce, od sapuna, od šperploče (mada se to već zove piljenje), od voća i povrća, kao i od drugih raznih materijala. Koriste se razni alati: makaze, noževi, skalpel. Izrezuju maske, kape, igračke, razglednice, panoe, cvijeće, figurice i još mnogo toga.
Vrste:
- Siluetno rezanje je tehnika rezanja u kojoj se okom izrezuju predmeti asimetrične strukture, sa zakrivljenim konturama (ribe, ptice, životinje itd.), sa složenim obrisima figura i glatkim prijelazima iz jednog dijela u drugi. Siluete su lako prepoznatljive i izražajne treba da budu bez sitnih detalja i kao da su u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Rezanje je simetrično. Simetričnim rezanjem ponavljamo konture slike, koje se moraju točno uklopiti u ravninu lista papira presavijenog na pola, dosljedno komplicirajući obris figure kako bi pravilno prenijeli vanjske karakteristike predmeta u stiliziranom obliku u aplikacije.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umjetnost rezanja ažurnih uzoraka od obojenog, bijelog ili crnog papira postoji otkako je papir izumljen u Kini. I ova vrsta rezanja postala je poznata kao jianzhi. Ova umjetnost se proširila diljem svijeta: Kina, Japan, Vijetnam, Meksiko, Danska, Finska, Njemačka, Ukrajina, Litvanija i mnoge druge zemlje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbarenje (vidi dolje).

5. Decoupage (od francuskog decoupage - imenica, "ono što je izrezano") je tehnika ukrašavanja, aplikacija, dekoracije pomoću izrezanih papirnih motiva. Kineski seljaci u 12. veku. Počeli su ukrašavati namještaj na ovaj način. I osim što su iz tankog šarenog papira izrezali slike, počeli su ga prekrivati lakom kako bi izgledao kao slika! Tako je, uz prelijepi namještaj, ova oprema stigla i u Evropu.
Danas su najpopularniji materijal za decoupage troslojne salvete. Otuda i drugo ime - "tehnika salvete". Aplikacija može biti apsolutno neograničena - posuđe, knjige, kutije, svijeće, posude, muzički instrumenti, saksije, flaše, namještaj, obuća, pa čak i odjeća! Svaka površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - mora biti obična i lagana, jer... dizajn izrezan iz salvete treba biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (od engleskog carvu - rezati, rezati, urezati, rezati; carving - rezbarenje, rezbareni rad, rezbareni ornament, izrezbareni lik) u kulinarstvu je najjednostavniji oblik skulpture ili gravure na površini proizvoda od voća i povrća, kao što su kratkotrajni stolni ukrasi.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaž je kreativni žanr kada se rad stvara od širokog spektra izrezanih slika zalijepljenih na papir, platno ili digitalno. Dolazi od fr. papier collée - lijepljeni papir. Vrlo brzo se ovaj koncept počeo koristiti u proširenom značenju - mješavina raznih elemenata, svijetla i izražajna poruka iz isječaka drugih tekstova, fragmenata sakupljenih na jednoj ravni.
Kolaž se može upotpuniti bilo kojim drugim sredstvima - tušem, akvarelom itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (od latinskog konstruktora “graditelj”) je pojam sa više vrijednosti. Za naš profil, ovo je set spojnih dijelova. odnosno detalji ili elementi nekog budućeg preloma, podatke o kojima je autor prikupio, analizirao i utjelovio u prelijep, umjetnički izveden proizvod.
Dizajneri se razlikuju po vrsti materijala - metal, drvo, plastika, pa čak i papir (na primjer, papirni origami moduli). Kombinacijom različitih vrsta elemenata nastaju zanimljivi dizajni za igre i zabavu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modeliranje - davanje oblika plastičnom materijalu (plastelin, glina, plastika, slano tijesto, snježna gruda, pijesak, itd.) rukama i pomoćnim alatima. Ovo je jedna od osnovnih tehnika kiparstva, koja je namijenjena ovladavanju primarnim principima ove tehnike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Raspored je kopija objekta sa promjenom veličine (obično smanjena), koja se pravi uz zadržavanje proporcija. Raspored također mora prenijeti glavne karakteristike objekta.
Za izradu ovog jedinstvenog djela možete koristiti različite materijale, sve ovisi o njegovoj funkcionalnoj namjeni (izložbeni izgled, poklon, prezentacija itd.). To može biti papir, karton, šperploča, drveni blokovi, gipsani i glineni dijelovi, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Tip rasporeda - model - je radni raspored koji prikazuje (imitira) sve značajne karakteristike originala. Štaviše, pažnja je koncentrisana na određene aspekte modeliranog objekta ili, u jednakoj mjeri, na njegove detalje. Model je kreiran da se koristi, na primjer, za vizualno-modelsku nastavu matematike, fizike, hemije i drugih školskih predmeta, za pomorski ili zrakoplovni klub. U modeliranju se koriste razni materijali: baloni, laka i plastična masa, vosak, glina, gips, papir-maše, slano tijesto, papir, stiropor, penasta guma, šibice, konci za pletenje, tkanina...
Modeliranje je stvaranje modela koji je pouzdano blizak originalu.
"Modeli" su oni rasporedi koji su na snazi. I modeli koji ne rade, tj. "pramen" - obično se naziva raspored.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Pravljenje sapuna. Životinjske i biljne masti, zamjene masti (sintetičke masna kiselina, kolofonijum, naftenske kiseline, tal ulje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - sečem, rezbarim) - skulptura, plastika - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od tvrdih ili plastičnih materijala (metal, kamen, glina , drvo, gips, led, snijeg, pijesak, pjenasta guma, sapun). Metode obrade - modeliranje, rezbarenje, livenje, kovanje, utiskivanje, rezbarenje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkanje - proizvodnja tkanina i tekstila od prediva.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Pucanje (ili filcanje, ili filcanje) – filcanje vune. Postoji "mokro" i "suvo".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Ravno kovanje je jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, kao rezultat izbijanja određenog ornamentalnog reljefa, crteža, natpisa ili okrugle figure, ponekad bliske gravuri, na ploči nastaje novi umjetničko djelo.
Obrada materijala vrši se pomoću šipke - čekića, koji stoji okomito, čiji se gornji kraj udara čekićem. Pomicanjem novčića postepeno se pojavljuje novi oblik. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
primjeri:

Citirano
Sviđa mi se: 30 korisnika

Sposobnost da budete kreativni je genetski svojstvena ljudima. Umjetnost je nastala kao rezultat čovjekove prirodne potrebe za ljepotom, za čulnim zadovoljstvom onim što je stvorio ili vidio.
Najstariji vid umjetničke djelatnosti je dekorativna i primijenjena umjetnost (DA). Ljudi su oduvijek nastojali ukrasiti sebe, svoje domove i stvari koje su koristili Od najobičnijih materijala - kamena, metala, drveta, gline - ljudi su stvarali prava umjetnička djela koja su izražavala emocionalnu i estetsku percepciju svijeta oko sebe.

Svi DPI radovi se mogu podijeliti u dvije grupe. Prvi predstavljaju predmeti za domaćinstvo (odjeća, razno posuđe, posuđe, namještaj, tkanine), pri čemu je ljepota predmeta neraskidivo povezana s njegovim dobrobitima.

Drugu grupu predstavljaju predmeti dekorativne namjene, ovdje je moguća slobodnija interpretacija izražajnih sredstava, a to su panoi, ukrasne vaze, suveniri itd.

Posebno mjesto zauzimaju ukrasni kipovi, tapiserije, mozaici, panoi.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima direktnu vezu sa svakodnevnim potrebama ljudi i vlastitim izražajnim sredstvima. Čovječanstvo se tokom svog života bavi raznim aktivnostima: životom u domaćinstvu, sportom, kreativnošću, širokim spektrom društvenih, radnih, vjerskih funkcija itd. Oni su velika količina drugačije kućni predmeti, stvari koje pomažu osobi da izvrši različite radnje. Mnogi od njih su vezani za oblast DPI. Takvi se predmeti izrađuju od različitih materijala i mogu se koristiti različite tehnike. S obzirom na značajnu ulogu konstruktivno-tehnološkog principa u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti i njegovu neposrednu povezanost sa proizvodnjom, DPI radovi se klasifikuju prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe DPI predmeta, pripadnosti različitim vrstama materijala i tehnologiji izrade. .

Klasifikacija DPI prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe.

Bižuterija.

Nakit.

Nakit od prirodnih materijala.

Osvetljenje.

Predmeti za uređenje enterijera itd.

Vrste DPI prema tehnologiji izvođenja.

Izrada tepiha.

Tkanje.

Umjetničko farbanje jaja.

Proizvodnja staklenih proizvoda.

Keramika.

Umjetnička obrada metala.

Vytynanka.

Pletenje od pruća.

Floristika.

Narodno slikarstvo.

Umjetnička obrada kostiju itd.

Klasifikacija prema materijalima.
Umjetničke tkanine.

Umjetnički tekstil.

Umjetnička keramika.

Art glass.

Umetnički metal.

Umjetnička obrada drveta (rezbarstvo, stolarija, bačvarstvo).

Umjetnička obrada kože.

O vrstama DPI-a će se detaljnije govoriti u sljedećim člancima.

Prema načinu proizvodnje objekata modernog DPI postoje u dva oblika: industrijskom i zanatskom.

Društvena podjela rada u fazi proizvodnje i razvoj industrije doveli su do toga da su dobrobiti i ljepota, namjena i dizajn proizvedenih proizvoda postali prerogativ različitih stručnjaka.

Vremenom se pojavila umjetnička industrija – strojna proizvodnja dekorativnih i primijenjenih proizvoda koji su korišteni za ukrašavanje stambenih i javnih zgrada i predmeta za domaćinstvo. Danas, pored umjetničkih zanata, masovnu proizvodnju DPI djela obezbjeđuju posebna preduzeća umjetničke industrije.

Proizvodi profesionalne i narodne umjetnosti i obrta su po mnogo čemu slični, ali postoje i razlike. Narodni umjetnik svoje radove uglavnom izvodi ručno. Majstor može raditi i sam i u timu. Rukotvorine se ne proizvode masovno. Čak narodni umjetnici U radionici izrađuju niz proizvoda, ali je i dalje svaki predmet individualan.

DPI radovi nastali u umjetničkim poduzećima ili u radionicama obično se proizvode u masovnim količinama. Standardizacija nameće određena ograničenja kreativnosti umjetnika, čineći stvari i predmete sličnim materijali od kojih će se stvar izrađivati, i dostupnost opreme potrebne snage, itd. Ali profesionalni umjetnici stvaraju i originalne dizajne koji postoje u jednom primjerku. Ako stručnjak dobije individualnu narudžbu, onda je slobodan od ograničenja i može stvoriti tako jedinstvenu stvar koju njegov kreativni talenat i zahtjevi kupca dozvoljavaju.

Organsko jedinstvo forme predmeta, koje jasno definiše njegovu namenu, i likovnih i likovnih sredstava koja čine predmet lepim, odražavaju profesionalnu veštinu autora.

Postoje također treći pravac u kreiranju DPI proizvoda, može se svrstati i u zanatske forme Ovo je ogromna armija poštovalaca kreativnih aktivnosti i rukotvorina u svakodnevnom životu. To su ljudi koji nemaju specijalno obrazovanje, amateri kojima je ovo određeni tip amaterska umjetnička aktivnost, jedinstven oblik opuštanja, a sada i prilika za dodatnu zaradu Pletenje, vez, stolarija, izrada cvijeća, utiskivanje, rezbarenje, itd. vrste su aktivnosti „kod kuće“ koje ljude upoznaju sa umjetničkim stvaralaštvom, oblikom. ukus, visoke umjetničke potrebe.

Kreativnost kod kuće u naše vrijeme dobila je naziv "ručni rad", od engleskog "handmade" - ručni rad, a proces stvaranja jedinstvenih proizvoda također nosi ovo ime.

Moda za ručno rađenu robu došla je sa Zapada u 21. vijek. Danas se ovom riječju praktično označava sve kreativno i originalno, svaki ručni rad u koji je uložen djelić autorove topline.

„Budi srećan da me koristiš“, ugravirao je na maloj srebrnoj kašičici majstor iz dalekog rimskog doba. Ovaj moto se sada može primijeniti na sve vrste primijenjene umjetnosti – neka budu sretni ljudi, za koje su dobrobit i ljepota neodvojivi.

umjetnost i obrt(od latinskog decoro - ukrašavam) - dio dekorativne umjetnosti koji pokriva stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju utilitarnu svrhu.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti ispunjavaju nekoliko zahtjeva: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; koristi se za uređenje doma i enterijera. Takvi proizvodi su: odeća, odeća i ukrasne tkanine, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, zemljano posuđe, nakit i drugi umetnički proizvodi. U naučnoj literaturi, od druge polovine 19. stoljeća, uspostavljena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), po tehnici (rezbarenje, slikanje, vez, štampani materijal, livenje). , utiskivanje, intarzija itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe predmeta (namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.

Batik, ručno oslikan na tkanini rezervnim smjesama. Tkanina - svila, pamuk, vuna, sintetika - farbana je bojom koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksator, nazvan rezerva. Postoji nekoliko tipova, na primjer gladni i vrući.

Tapiserija, zidni tepih bez dlačica sa sižeom ili ornamentalnom kompozicijom, ručno tkan ukrštenim nitima.

"Ponuda srca." Arras. UREDU. 1410. Muzej Cluny

_____________________________________________________________________________________________________

Grafika niti(opcije naziva: izonit, slika niti, dizajn niti), tehnika dobijanja slike nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi.

_____________________________________________________________________________________________________

Umjetničko rezbarenje:

na kamenu:

Acrolit - mešoviti mediji, korištena u antičkoj skulpturi, u kojoj su goli dijelovi kipa bili od mramora, a odjeća od obojenog ili pozlaćenog drveta. Tijelo (glavni skriveni okvir kipa) također bi moglo biti izrađeno od drveta.

Gliptika je umjetnost rezbarenja obojenog i dragog kamenja i dragulja. Jedna od najstarijih umjetnosti. Odnosi se i na nakit.

_____________________________________________________________________________________________________

Umjetničko rezbarenje:
na drvetu:

Jedna od najstarijih i najrasprostranjenijih vrsta umjetničke obrade drva, u kojoj se na proizvod nanosi uzorak pomoću sjekire, noža, rezača, dlijeta, dlijeta i drugih sličnih alata. Sa poboljšanjem tehnologije pojavilo se tokarenje i glodanje drveta, što je umnogome pojednostavilo rad rezbara. Rezbarenje se koristi u dekoraciji doma, za ukrašavanje kućnog pribora i namještaja, za izradu malih drvenih plastika i igračaka.

Prolazne niti se dijele na prolazne i nadzemne niti, i imaju dva podtipa:

Slotted thread- (prorezi se prorezuju dlijetom i rezačima).

Navoj sa ravnim žljebom rezbarenje se odlikuje činjenicom da mu je osnova ravna podloga, a elementi rezbarenja zalaze duboko u nju, odnosno donji nivo rezbarenih elemenata leži ispod nivoa pozadine. Postoji nekoliko podvrsta takvih rezbarenja:

Konturni navoj- najjednostavniji, njegov jedini element je žljeb. Takvi žljebovi stvaraju uzorak na ravnoj pozadini. Ovisno o dlijetu koje odaberete, žljeb može biti polukružan ili trokutast.

WITH konac u obliku ploče za kuhanje (u obliku nokta).- glavni element je nosač (izvana sličan tragu koji ostavlja nokat pri pritisku na bilo koji mekanog materijala, otuda i naziv u obliku nokta) - polukružni zarez na ravnoj pozadini. Mnogo takvih zagrada različite veličine i usmjerava i kreira crtež ili njegove pojedinačne elemente.

G geometrijski (trokutasti, trouglasti urezani) navoj- ima dva glavna elementa: klin i piramidu (trouglasta piramida zakopana unutra). Rezbarenje se izvodi u dvije faze: bockanje i podrezivanje. Najprije se rezačem bodu (ocrtavaju) sektori koje je potrebno rezati, a zatim se šišaju. Ponovljena upotreba piramida i klinova na različitim udaljenostima i pod različitim uglovima daje veliku raznolikost geometrijski oblici, među kojima su: rombovi, vrtlozi, saće, lanci, sjaji itd.

Rezbarenje crnim lakom— pozadina je ravna površina prekrivena crnim lakom ili bojom. Kao u konturnom rezbarenju, žljebovi su izrezani u pozadinu, od kojih se gradi dizajn. Različite dubine žljebova i njihovi različiti profili daju zanimljivu igru svjetla i sjene te kontrast crne pozadine i svijetlo izrezanih žljebova.

Reljefno rezbarenje karakterizira činjenica da se elementi rezbarenja nalaze iznad pozadine ili u istoj razini s njom. U pravilu se svi rezbareni paneli izrađuju ovom tehnikom. Postoji nekoliko podvrsta takvih rezbarenja:

Ravno reljefno rezbarenje s pozadinom jastuka - može se usporediti s konturnim rezbarenjem, ali svi rubovi žljebova su zamotani, a ponekad i s različitim stupnjevima strmine (sa strane crteža je oštriji, sa strane pozadine je postepeno, nagnuto). Zbog ovakvih ovalnih kontura čini se da je pozadina napravljena od jastuka, otuda i naziv. Pozadina je u ravni sa dizajnom.

Ravno reljefno rezbarenje sa odabranom pozadinom - ista rezbarija, ali samo je pozadina odabrana dlijetom jedan nivo niže. Konture crteža također postaju obrijane.

Abramcevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)— nastao na imanju Abramcevo u blizini Moskve, u selu Kudrino. Autorom se smatra Vasilij Vornoskov. Rezbarenje se odlikuje karakterističnim "kovrčavim" ornamentom - kovrčavim vjencima od latica i cvijeća. Često se koriste iste karakteristične slike ptica i životinja. Poput ravnog reljefa, dolazi s jastučićem i odabranom pozadinom.

Rezbarenje "Tatyanka"- ova vrsta rezbarenja pojavila se 90-ih godina 20. vijeka. Autor (Shamil Sasykov) je ovaj formirani stil nazvao u čast svoje supruge i patentirao ga. U pravilu, takve rezbarije sadrže cvjetne ornamente. Karakteristična karakteristika je odsustvo pozadine kao takve - jedan izrezbareni element postepeno se stapa u drugi ili se na njega nalaže, ispunjavajući tako cijeli prostor.

Umjetničko rezbarenje:
po kosti:

Netsuke je minijaturna skulptura, djelo japanske umjetnosti i zanatstva, a to je mali rezbareni privjesak za ključeve.

Keramika, proizvodi od gline rađeni na visokoj temperaturi praćeno hlađenjem.

Vez, poznata i rasprostranjena zanatska umjetnost ukrašavanja raznih tkanina i materijala raznim šarama, može biti satenski bod, krstić, drevni ruski vez lica.

Pletenje, proces izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna na drugu pomoću jednostavnih alata ručno (heklanje, igle za pletenje, igla) ili na posebnoj mašini (mehaničko pletenje).

Makrame, tehnika pletenja čvorova.

Nakit Art.

(od njemačkog Juwel ili holandskog juweel - dragi kamen), izrada umjetničkih proizvoda (lični nakit, predmeti za domaćinstvo, vjerski predmeti, oružje itd.) uglavnom od dragocjenosti (zlato, srebro, platina), kao i nekih dragocjenih ne- crni metali, često u kombinaciji sa dragim i ukrasnim kamenjem, biserom, staklom, ćilibarom, sedefom, kostom itd. U nakitu se koriste kovanje, livenje, umetničko čačkanje i pucanje (davanje površini metala zrnastog i tupo korišćenjem čamanja u obliku tupog šila ili cevi), utiskivanje, rezbarenje ili graviranje, obron (tehnika u kojoj se izrezuje pozadina oko dizajna), filigran, granulacija, niello, emajli (emajl), intarzija, bakropis , poliranje i dr., tehnike mehaničke obrade - štancanje, valjanje i sl.

Umjetnička obrada kože.

Tehnike umjetničke obrade kože.

Embossing. Postoji nekoliko vrsta utiskivanja. U industrijskoj proizvodnji koriste se različite metode štancanja, kada se uzorak na koži istiskuje pomoću kalupa. U proizvodnji umjetničkih proizvoda koristi se i štancanje, ali se koriste pečati za slaganje i utiskivanje. Druga metoda je utiskivanje s punjenjem - izrezivanje elemenata budućeg reljefa od kartona (lignina) ili komada sjenila i njihovo postavljanje ispod sloja prethodno navlaženog jufta, koji se zatim pritisne duž konture reljefa. Mali detalji su ekstrudirani bez podstave zbog debljine same kože. Kada se osuši, stvrdne i "pamti" reljefni dekor. Termičko štancanje je ekstruzija dekora na površinu kože pomoću zagrijanih metalnih pečata.

Perforacija ili izrezivanje je jedna od najstarijih tehnika. Zapravo, sve se svodi na to da se udarcima raznih oblika u koži izrezuju rupe, raspoređene u obliku ornamenta.

Tkanje je jedna od metoda obrade koja uključuje spajanje nekoliko traka kože posebnom tehnikom. IN nakitČesto se koriste makrame elementi od „cilindrične“ čipke. U kombinaciji s perforacijom, tkanje se koristi za pletenje rubova proizvoda (koristi se za završnu obradu odjeće, obuće, torbi).

Pirografija (spaljivanje) je nova tehnika, ali sa starim pedigreom. Očigledno, u početku je opekotina na koži bila nuspojava termičkog utiskivanja, ali se onda naširoko koristila kao samostalna tehnika. Uz pomoć pirografije na kožu se mogu nanijeti vrlo tanki i složeni dizajni. Često se koristi u kombinaciji sa graviranjem, slikanjem i utiskivanjem pri izradi panoa, nakita i izrade suvenira.

Graviranje (rezbarenje) se koristi pri radu s teškom, gustom kožom. Uzorak se nanosi na prednju površinu natopljene kože pomoću rezača. Zatim se prorezi proširuju i popunjavaju bilo kojim duguljastim metalnim predmetom akrilne boje. Kada se osuši, konturni crtež zadržava svoju jasnoću, a linije zadržavaju svoju debljinu.

Aplikacija u obradi kože je lijepljenje ili šivanje komada kože na proizvod. Ovisno o tome koji se proizvod ukrašava, metode primjene se neznatno razlikuju.

Intarzija je u suštini isto što i inlay i mozaik: fragmenti slike su postavljeni kraj do kraja. Intarzija se izrađuje na tekstilnoj ili drvenoj podlozi. Ovisno o tome, odabiru se tipovi kože. Da bi se postigla odgovarajuća kvaliteta, iz preliminarne skice izrađuju se precizni uzorci svih fragmenata kompozicije. Zatim se pomoću ovih uzoraka elementi izrezuju iz prethodno obojene kože i lijepe na podlogu pomoću ljepila za kosti ili PVA emulzije. Tehnika intarzije koristi se uglavnom za izradu zidnih panela, ali u kombinaciji s drugim tehnikama može se koristiti u izradi boca, suvenira i dekoracije namještaja.

Osim toga, koža se može farbati, oblikovati u bilo koji oblik i reljef (kvašenjem, lijepljenjem, punjenjem).

Umjetnička obrada metala:

Rad u tehnici filigrana

Casting. Zlato, srebro, bronza imaju visoku topljivost i lako se sipaju u kalupe. Odljevci dobro prate model. Prije livenja majstor izrađuje model od voska. U pješčane kalupe izlivaju se oni dijelovi predmeta koji moraju biti posebno izdržljivi, kao što su ručke posuda, ručke ili zasuni, kao i ukrasi i figure. Složeni predmeti zahtijevaju izradu više modela jer se različiti dijelovi izlivaju zasebno, a zatim spajaju lemljenjem ili vijcima.

Umjetničko kovanje- jedna od najstarijih metoda obrade metala. Izvodi se udaranjem obratka čekićem. Pod njegovim udarima obradak se deformiše i poprima željeni oblik, ali takva deformacija bez rupica i pukotina karakteristična je uglavnom samo za plemenite metale koji imaju dovoljnu duktilnost, viskoznost i duktilnost.

Utiskivanje je vrlo jedinstvena, najumjetničkija i ujedno radno intenzivna proizvodna tehnika. Plemeniti metali se mogu valjati u tanke limove, a zatim oblik predmeta poprima svoj oblik u hladnom stanju uz pomoć čekića za ubrzanje. Često se umjetnički proizvod obrađuje na bazi (olovna ili smolna podloga), koja se odabire ovisno o stupnju savitljivosti metala. Kratkim i čestim udarcima čekića, uz konstantan pritisak i rotaciju, metal se lupka dok se ne postigne željeni oblik. Zatim prelaze na utiskivanje (utiskivanje dekora). Dekor je utisnut pečatima (čeličnim šipkama određenog profila). Proizvodi iskovani od jednog komada su najviša umjetnička djela. Lakše je raditi sa dva ili više komada obradaka, koji se zatim spajaju zajedno.

1. Jurnjava iz čaršava.
2. Kovanje livenjem ili oklopom.
U prvom slučaju, novo umjetničko djelo nastaje iz prazne ploče pomoću utiskivanja, u drugom se samo otkriva i dovršava umjetnička forma, prethodno izlivena u metalu (ili izrezana od metala upotrebom obron tehnologije).

Metal-plastika. Umjetnička djela rađena ovom tehnikom po izgledu podsjećaju na lim, ali se u suštini bitno razlikuju, prvenstveno po debljini lima.
Za utiskivanje se koriste listovi debljine 0,5 mm ili više, a za metal-plastiku se koristi folija do 0,5 mm. Međutim, glavna razlika između metal-plastike je u samom tehnološkom procesu i setu alata. Kod utiskivanja oblik se oblikuje udarcem čekića u reljef, a kod metaloplastike oblik se oblikuje glatkim deformacijama koje se izvode posebnim alatima koji podsjećaju na skulpturalne naslagače.

Graviranje je jedna od najstarijih vrsta umjetničke obrade metala. Njegova je suština primjena linearnog uzorka ili reljefa na materijal pomoću rezača. Tehnologija umjetničkog graviranja može se razlikovati:
- ravno graviranje(dvodimenzionalni), u kojem se obrađuje
samo površina; Svrha mu je ukrašavanje površine proizvoda primjenom konturnog crteža ili uzorka, složenih portretnih, višefiguralnih ili pejzažnih tonskih kompozicija, kao i izvođenje raznih natpisa i tipskih radova. Graviranje ukrašava i ravne i trodimenzionalne proizvode.
Planarno graviranje, koje se naziva i sjajno graviranje ili graviranje po izgledu, također uključuje niello graviranje, koje se tehnološki razlikuje od konvencionalnog graviranja samo po tome što se izvodi nešto dublje, a zatim se odabrani dizajn ispunjava niellom.
—odbrambeno graviranje(trodimenzionalni).
Oklopno graviranje je metoda u kojoj se od metala stvara reljef ili čak trodimenzionalna skulptura. Kod odbrambenog graviranja postoje dvije opcije: konveksno (pozitivno) graviranje, kada je reljefni uzorak viši od pozadine (pozadina je produbljena, uklonjena), dubinska (negativna) gravura, kada je uzorak ili reljef izrezan prema unutra.

Etching. Ovo je još jedna tehnika vezana za grafiku. Kao i kod bakropisa, predmet se premazivao smolom ili voskom, a zatim se na njega izgrebao ukras. Kada je proizvod uronjen u kiselinu ili lužinu, izgrebana područja su bila urezana, a površina oko njih, često oštećena intervencijom alata, postala je bez sjaja. Ovo je stvorilo vrlo plitak i meko nastajajući reljef.

Filigran je jedinstvena vrsta umjetničke obrade metala koja od antičkih vremena zauzima značajno mjesto u nakitu.
Izraz "filigran" je drevniji, dolazi od dvije latinske riječi: "phylum" - konac i "granum" - zrno. Izraz "skeniranje" je ruskog porijekla. Potiče od staroslovenskog glagola "skati" - uvijati, uvijati. Oba pojma odražavaju tehnološku suštinu ove umjetnosti. Pojam “filigran” objedinjuje nazive dva glavna primarna elementa od kojih se proizvodi karakteristično obilježje filigranske proizvodnje, a to je da se u ovoj vrsti umjetnosti koristi žica, upredena, upletena u gajtane.
Što je žica tanja i što je zategnutija i strmija uvijena, to je proizvod ljepši, pogotovo ako je ovaj uzorak upotpunjen zrnom (sićušnim kuglicama).

Emajliranje. Emajl je staklasta očvrsnuta masa neorganskog, uglavnom oksidnog sastava, ponekad sa metalnim aditivima, nastala delimičnim ili potpunim topljenjem, nanesena na metalnu podlogu.

Dekorativna obrada
Opis dekorativne završne obrade proizvoda mora sadržavati podatke o lokaciji, pojedinačnim dimenzijama, količini i karakteristikama elemenata umjetničke obrade. Tipični elementi uključeni u opći opis su dati u nastavku.
1. Matiranje.
2. Crnjenje.
3. Oksidacija.
Matiranje
Matirana ili teksturirana površina proizvoda smatra se površinom koja se razlikuje od polirane i nosi dekorativno opterećenje.
Površinska tekstura može biti fino ispucana, fino obrubljena ili mat. Najčešće se koristi efekat kombinovane obrade teksture sa sjajem. Područja teksturirane površine dobijaju se pomoću oblikovane kore proizvoda, polirane površine (prethodna obrada radne površine pečata pjeskarenjem), korištenjem jetkanja u različitim kiselinskim sastavima, mehaničkog matiranja (graverom, mljevenim plovcem, četkom) .
Crnjenje
Niello (legura niske topljivosti sastava: srebro, bakar, olovo, sumpor) nanosi se na proizvod pripremljen za niello, odnosno sa udubljenjima sa ugraviranim uzorkom. Dubina uzorka je unutar 0,2-0,3 mm ovisno o veličini proizvoda. Površina proizvoda koja nije prekrivena niellom mora biti polirana, bez tragova, ogrebotina i drugih nedostataka.
Oksidacija
Proizvodi izrađeni od srebra i posrebreni su oksidirani (tretirani) i hemijski i elektrohemijski. Procesi hemijske i elektrohemijske bezbojne oksidacije odvijaju se u rastvorima i elektrolitima, čija je glavna komponenta kalij-dihromat. U procesu oksidacije boje proizvodi se boje u različite nijanse: plava, crna, siva, tamno smeđa itd. Kako bi filmovi dobili prekrasan sjaj, oksidirani proizvodi se četkaju mekim mesinganim četkama. Oksidirana površina treba biti ravnomjerno mat, bez razlika u nijansama boja.
Galvanizacija
U industriji nakita, zlato, srebro i rodijum se koriste kao premazi za galvanizaciju. Na galvanskim premazima mogu biti blagi tragovi dodirnih tačaka sa strujnim uređajima, koji ne remete sloj premaza i ne pogoršavaju izgled proizvoda.

Pirografija, spaljivanje na drvetu, koži, tkanini itd.

Vitraž je dekorativno djelo fine prirode izrađeno od stakla u boji, dizajnirano za prolaznu rasvjetu i namijenjeno za ispunjavanje otvora, najčešće prozora, u bilo kojem arhitektonskom objektu.

Gornja polovina prozora Biblije siromaha, katedrala Canterbury, UK

Trenutno postoji nekoliko različitih vrsta vitraža u zavisnosti od tehnike proizvodnje:

Klasični (naslagani ili mozaični) vitraž- formirani od prozirnih komada stakla koji se drže na mjestu pregradama od olova, bakra ili mesinga. Klasični vitraž se dijeli na olovno lemljeno (sastavljeno na olovni profil) i vitraž po Tiffany tehnologiji (sastavljeno na bakrenu traku).

Olovno lemljenje (lemljenje) vitraž- klasična tehnika vitraža koja se pojavila u srednjem vijeku i poslužila kao osnova za sve ostale tehnike. Ovo je vitraž sastavljen od komada stakla u olovnom okviru, zapečaćenom na spojevima. Staklo se može bojati i farbati bojom od topljivog stakla i metalnih oksida, koja se zatim peče u posebno dizajniranim pećima. Boja je čvrsto stopljena sa staklenom podlogom, čineći sa njom jedinstvenu celinu.

Fasetirani vitraž je vitraž od stakla sa uklonjenim skošenim po obodu stakla (zakošeno, zakošeno) ili voluminoznog, brušenog i poliranog stakla koje ima rez. Da bi se dobila široka iskosa (ovo pojačava učinak prelamanja svjetlosti), potrebno je deblje staklo, što povećava težinu vitraža. Stoga se gotovi zakošeni dijelovi sklapaju u izdržljiviji (mjedeni ili bakreni) okvir. Takav vitraž je bolje postaviti u unutarnja vrata ili vrata namještaja, jer takav okvir može izdržati opterećenja otvaranja/zatvaranja, a olovo u ovom slučaju propada. Zlatna nijansa bakrenog ili mesinganog okvira daje stvarima dragocjen izgled, vidljiva je ne samo na svjetlu, već iu reflektiranom svjetlu, što je posebno važno za namještaj od vitraža.

Oslikano vitraž— dizajn se nanosi na površinu stakla pomoću prozirnih boja.

Kombinovani vitraž— nastaje kombinacijom različitih tehnologija za izradu vitraža.

Pjeskarenje vitraža kreirana uz pomoć posebne opreme

Vatreno vitraž (fusing) je tehnika vitraža u kojoj se dizajn stvara pečenjem raznobojnih komada stakla zajedno ili pečenjem stranih elemenata (na primjer, žice) u staklo.

Ugravirani vitraž- tehnika zasnovana na sposobnosti fluorovodonične kiseline da reaguje sa silicijum dioksidom (glavnom komponentom stakla). Pri interakciji sa kiselinom na ovaj način dolazi do uništavanja stakla. Zaštitne šablone omogućuju dobivanje dizajna bilo koje složenosti i potrebne dubine.

Liveni vitraž - Svaki komad stakla je ručno izliven ili puhan. Staklo, čija debljina varira od 5 do 30 mm, također dobija površinsku teksturu, koja prelamanjem svjetlosti pojačava ekspresivnost. Za držanje stakla koriste se cementni malter i metalna armatura.

Tipografski vitraž je najjednostavniji tip vitraža, obično bez farbanja, koji se stvara na pisaćem stolu od komada odmah rezanog ili prethodno rezanog stakla.

Imitacija vitraža.

Filmski vitraž— olovna traka i raznobojni samoljepljivi film (engleska tehnologija) zalijepljeni su na površinu stakla.

Konturni vitraž- uzorak se nanosi na površinu stakla pomoću akrilnih polimera u dvije faze: kontura imitira venu klasičnog vitraža, u zatvorenim prostorima nastalim nanošenjem konture, obojeni elementi se ručno popunjavaju (engleska tehnologija).

Preklopni vitraž- dobija se lepljenjem elemenata na podlogu.

Mozaik, rad koji podrazumijeva formiranje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem na podlogu (obično na ravni) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.

Simbol duše - ptica - na vizantijskom mozaiku pravoslavne crkve iz 6. veka.

Tehnika. Metode polaganja.

Prilikom direktnog biranja elementi mozaika su utisnuti u zemlju. Prilikom povratnog biranja Mozaik se sklapa na karton ili tkaninu, a zatim prenosi na premazanu površinu.

Polaganje mozaika: Tehnika je slična polaganju pločica, a ljepilo za fugiranje mozaika ima u svakom supermarketu.

Podloga se ispituje na čvrstoću, identificiraju se svi nedostaci - pukotine, šupljine, šljunkovita gnijezda, armatura ili drugi strani predmeti koji nisu obuhvaćeni projektom, kao i problematična područja, na primjer, mrlje od ulja, labava ili nedovoljno čvrsta podloga, praznine. Podloga mora biti čvrsta, nosiva, suha, ravna i bez sredstava za smanjenje prianjanja (na primjer, aditiva koji smanjuju prianjanje i olakšavaju demontažu oplate), bez tragova mlijeka, prašine, prljavštine, ostataka boje, istrošena guma itd. Ako je potrebno, izvršite mehaničko čišćenje podloge, na primjer pjeskarenjem. Prije polaganja mozaika, površina mora biti vizualno glatka, bez propadanja, udubljenja i pukotina, kao i suha i premazana.

Polaganje mozaika na papir. Polaganje počinje nanošenjem ljepila na pripremljenu površinu, nakon čega se ravnomjerno raspoređuje po cijeloj površini. U većini slučajeva preporučuje se korištenje ljepila na bazi lateksa. Mozaik se lijepi stražnjom stranom prema papiru. Polaganje mora biti uredno, tako da razmak između listova mora odgovarati udaljenosti između pločica je neprihvatljiv. Po završetku ugradnje, listovi se moraju učvrstiti laganim udarcima podloge s gumenom podlogom. Nakon jednog dana, papir se može ukloniti - navlažen vlažnim sunđerom, skida se. Prije fugiranja fuga, površinu mozaika potrebno je očistiti od ostatka papira i ljepila, nakon čega se fugiranje može obaviti gumenim plovkom. Za fugiranje fuga preporučljivo je koristiti sastav koji preporučuje proizvođač mozaika. Kada je fugiranje završeno, možete očistiti mozaik i polirati površinu mozaika.

Postavljanje mozaika na mrežu. Za razliku od mozaika na papirnim listovima, mozaici zalijepljeni na mrežicu lijepe se licem prema gore. Karakteristična karakteristika njegove tehnologije ugradnje je da nakon što se ljepilo osuši, možete odmah započeti fugiranje spojeva.

U umjetnosti i zanatima još uvijek postoji mnogo različitih vrsta. Svake godine se otkrivaju nove tehnologije, sve ih je više.

Detaljnije informacije, uz vizuelni materijal, možete pronaći na stranicama poznatih pretraživača.

Koji pokriva različite grane kreativne djelatnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Zbirni pojam koji konvencionalno objedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativni I primijenjeno. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom užitku i vezanih za čista umjetnost, brojne manifestacije umjetnosti i zanata mogu imati praktičnu primjenu u svakodnevnom životu.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti imaju nekoliko karakteristika: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; koristi se za uređenje doma i enterijera. Takvi proizvodi su: haljine i ukrasne tkanine, namještaj, umjetničko staklo, porcelan, zemljano posuđe, nakit i drugi umjetnički proizvodi.
U akademskoj literaturi, od druge polovine 19. stoljeća, uspostavljena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti. prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), tehnikom (rezbarenje, slikanje, vez, štampanje, livenje, utiskivanje, itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama korištenje predmeta (namještaj, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.

"Trellis", dizajn za tapete (1862.)

Vrste umjetnosti i zanata[ | ]

Aplikacija - način dobijanja slike; umjetnička i zanatska tehnika.
Filcanje je izrada skulptura, dodataka i kompozicija od prirodne vune. Ovisno o korištenoj tehnici, razlikuje se suho i mokro filcanje. Tehnika se zasniva na jedinstvenom svojstvu vune da matira - oblikuje filc.
Vez je umjetnost ukrašavanja svih vrsta tkanina i materijala raznim šarama, od najgrubljih i najgušćih, kao što su sukno, platno, koža, do najfinijih tkanina - kambrik, muslin, gaza, til itd. Alati i materijali za vez: igle, konci, obruči, makaze.
Pletenje je proces izrade proizvoda od kontinuiranih niti savijanjem u petlje i međusobnog povezivanja petlji pomoću jednostavnih alata, bilo ručno ili pomoću posebne mašine.
Šivanje - stvaranje šavova i šavova na materijalu pomoću igle i konca, pecaljke i slično. Šivenje je jedna od najstarijih proizvodnih tehnologija, koja datira još iz kamenog doba.
Tkanje je izrada tkanine na razbojima, jedan od najstarijih ljudskih zanata.
Tepiharstvo - proizvodnja tepiha.
Spaljivanje - uzorak se nanosi na površinu bilo kojeg organskog materijala pomoću vruće igle.
- jedna od najstarijih i najrasprostranjenijih vrsta obrade materijala.
Slike napravljene od slame.
Vitraž je dekorativno umjetničko djelo fine ili ornamentalne prirode izrađeno od stakla u boji, namijenjeno za prolazno osvjetljenje i namijenjeno za ispunjavanje otvora, najčešće prozora, u bilo kojem arhitektonskom objektu ili interijeru.
Decoupage je dekorativna tehnika za tkanine, posuđe, namještaj i sl., koja se sastoji od pomnog izrezivanja slika iz papira, koje se zatim lijepe ili na drugi način pričvršćuju na različite površine radi ukrašavanja.
Modeliranje, skulptura, - davanje oblika plastičnom materijalu rukama i pomoćnim alatima.
Mozaik je formiranje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na podlogu.
Tkanje je metoda izrade čvršćih konstrukcija i materijala od manje izdržljivih materijala: niti, stabljike biljaka, vlakana, kore, grančica, korijena i drugih sličnih mekih sirovina.
Zanati od šibica i štapića.
slikanje:
Scrapbooking - dizajn foto albuma.
Umjetnička obrada kože je izrada raznih predmeta od kože kako za domaćinstvo tako i za dekorativne i umjetničke svrhe.
Topijar je umjetnost izrade ukrasnog drveća (stol i pod). prirodni materijal i umjetni dekor.

Za razliku od bezličnih proizvoda masovne proizvodnje, ručno rađeni predmeti su uvijek jedinstveni. Majstorski izrađeni kućni pribor, odeća i elementi enterijera su skupi. I ako su u stara vremena takve stvari bile predmeti utilitarne svrhe, onda su u naše dane prešle u kategoriju umjetnosti. Lijepa stvar koju napravi dobar majstor uvijek će biti vrijedna.

Posljednjih godina razvoj primijenjene umjetnosti dobio je novi zamah. Ovaj trend ne može a da ne raduje. Prekrasno posuđe od drveta, metala, stakla i gline, čipka, tekstil, nakit, vez, igračke - sve je to, nakon nekoliko decenija zaborava, ponovo postalo aktuelno, moderno i traženo.

Istorija Moskovskog muzeja narodne umetnosti

Godine 1981. otvoren je Muzej za umjetnost i zanat u Moskvi, u ulici Delegatskaya. narodna umjetnost. Njegovu zbirku činili su jedinstveni primjerci rukotvorina ruskih majstora prošlosti, kao i najbolji radovi savremeni umetnici.

Godine 1999. dogodio se sljedeći važan događaj - Sveruski muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti primio je eksponate iz Muzeja narodne umjetnosti Save Timofeeviča Morozova u svoju kolekciju. Jezgro ove zbirke formirano je još prije revolucije 1917. godine. Osnova za to bili su eksponati prvog ruskog etnografskog muzeja. Bio je to tzv Muzej rukotvorina Umjetnost i zanat, otvoren 1885.

Muzej ima specijalizovanu biblioteku u kojoj se možete upoznati sa retkim knjigama o teoriji i istoriji umetnosti.

Muzejska zbirka

Tradicionalne vrste dekorativne i primenjene umetnosti sistematizovane su i podeljene na odeljenja. Basic tematske oblasti- to su keramika i porcelan, staklo, nakit i metal, rezbarija od kosti i drveta, tekstil, lakirane minijature i fini materijali.

Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti u svom otvorenom fondu i skladišnim prostorima ima više od 120 hiljada eksponata. Ruski modernizam predstavljen je radovima Vrubela, Konenkova, Golovina, Andrejeva i Maljutina. Zbirka sovjetskog propagandnog porculana i tekstila iz druge četvrtine prošlog stoljeća je opsežna.

Trenutno se ovaj muzej narodne umjetnosti i zanata smatra jednim od najznačajnijih u svijetu. Najstariji eksponati visoke umjetničke vrijednosti datiraju iz 16. stoljeća. Zbirka muzeja oduvijek se aktivno popunjavala poklonima privatnih osoba, kao i naporima visokih državnih službenika tokom godina sovjetske vlasti.

Tako je jedinstvena izložba tekstila nastala ponajviše zahvaljujući velikodušnosti francuskog državljanina P. M. Tolstoja-Miloslavskog, koji je muzeju poklonio veliku kolekciju ruskog, istočnog i evropskog tekstila koju je prikupila N. L. Šabelska.

Dva velike kolekcije porculan su muzeju poklonili istaknute ličnosti sovjetske umjetnosti - Leonid Osipovič Utesov i supružnici Maria Mironova i Alexander Menaker.

Moskovski muzej primenjene umetnosti ima dvorane posvećene životu ruskog naroda u različitim vremenskim periodima. Ovdje se možete upoznati sa domovima predstavnika svih klasa. Sačuvani su, restaurirani i izloženi namještaj, posuđe, odjeća seljaka i stanovnika grada, te dječje igračke. Rezbareni ukrasi platna i krovnih nadstrešnica, kaljeve peći, škrinja, koji su služili ne samo kao zgodno odlaganje stvari, već i kao kreveti, jer su izrađeni u odgovarajućim veličinama, dočaravaju slike mirnog, odmjerenog i uhranjenog života ruskom zaleđu.

Lak minijatura

Lak minijatura kao primijenjena umjetnost doživjela je najveći procvat u 18. i 19. stoljeću. Umjetnički centri koji su davali rezidenciju glavnim pravcima bili su gradovi poznati po svojim ikonopisnim radionicama. To su Palekh, Mstjora, Kholui i Fedoskino. Kutije, broševi, panoi, kovčezi od papir-mašea oslikani su uljanim bojama ili temperama i lakirani. Crteži su bili stilizovane slike životinja, biljaka, likova iz bajki i epova. Umjetnici, majstori lakiranih minijatura, slikali su ikone, izrađivali portrete po narudžbi i slikali žanrovske scene. Svaki lokalitet je razvio svoj stil slikanja, ali gotovo sve vrste primijenjene umjetnosti u našoj zemlji ujedinjene su osobinama kao što su bogatstvo i svjetlina boja. Detaljni crteži, glatke i zaobljene linije - to je ono što razlikuje ruske minijature. Zanimljivo je da slike dekorativne i primijenjene umjetnosti prošlosti inspiriraju i moderne umjetnike. Antički crteži se često koriste za kreiranje tkanina za kolekcije. moderna odeća.

Umjetničko slikanje na drvetu

Slike Khokhloma, Mezen i Gorodets su prepoznatljive ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Namještaj, ormarići, kutije, kašike, zdjele i drugi kućni pribor od drveta, obojeni u jednoj od ovih tehnika, smatraju se personifikacijom Rusije. Lagano drveno posuđe, obojeno crnim, crvenim i zelenim bojama na zlatnoj pozadini, izgleda masivno i teško - to je karakterističan način Khokhloma.

Proizvodi Gorodets odlikuju se višebojnom paletom boja i nešto manjom zaobljenošću oblika od proizvoda Khokhloma. Kao zaplet koriste se žanrovske scene, kao i sve vrste izmišljenih i stvarnih predstavnika životinjskog i biljnog svijeta.

Dekorativna i primijenjena umjetnost regije Arkhangelsk, posebno slikanje drveta Mezen, utilitarni su predmeti ukrašeni posebnim dizajnom. Mezenski majstori za svoj rad koriste samo dvije boje - crnu i crvenu, odnosno čađ i oker, frakcijski shematski crteži kutija, kutija i škrinja, frizovi u obliku obruba od ponavljajućih skraćenih figura konja i jelena. Statički, mali, često ponavljani uzorak izaziva osjećaj pokreta. Mezensko slikarstvo je jedno od najstarijih. Oni crteži koje koriste moderni umjetnici su hijeroglifski natpisi koje su koristila slavenska plemena mnogo prije nastanka ruske države.

Majstori drveta, prije nego što bilo koji predmet pretvore od punog bloka, tretiraju drvo od pucanja i isušivanja, tako da njihovi proizvodi imaju vrlo dug vijek trajanja.

Zhostovo tacne

Metalni pladnjevi oslikani cvećem - primenjena umetnost Žostova kod Moskve. Nekada su imale isključivo utilitarnu namjenu, tacne Žostovo dugo su služile kao dekoracija interijera. Lako se prepoznaju svijetli buketi velikog vrta i malog poljskog cvijeća na crnoj, zelenoj, crvenoj, plavoj ili srebrnoj pozadini. Tipični zhostovski buketi sada su ukrašeni metalnim kutijama u kojima se nalaze čaj, kolačići ili slatkiši.

Emajl

Dekorativna i primijenjena umjetnost kao što je emajl također se odnosi na slikarstvo metala. Najpoznatiji su proizvodi rostovskih zanatlija. Prozirne vatrostalne boje nanose se na bakrenu, srebrnu ili zlatnu ploču i zatim peku u peći. Tehnika vrućeg emajla, kako se još naziva emajl, koristi se za izradu nakita, posuđa, drške oružja i pribora za jelo. Kada su izložene visokim temperaturama, boje mijenjaju boju, tako da majstori moraju razumjeti zamršenost rukovanja njima. Najčešće se kao motivi koriste cvjetni motivi. Najiskusniji umjetnici prave minijature portreta ljudi i pejzaža.

Majolica

Moskovski Muzej primenjene umetnosti pruža priliku da vidite dela priznatih majstora svetskog slikarstva, izvedena na način koji im nije sasvim svojstven. Na primjer, u jednoj od sala nalazi se Vrubel majolika - kamin „Mikula Seljaninovič i Volga“.

Majolika je proizvod od crvene gline, obojen na sirovom emajlu i pečen u posebnoj peći na veoma visokoj temperaturi. U Jaroslavskoj regiji, umjetnost i zanati postali su široko rasprostranjeni i razvijeni zbog velikog broja ležišta čiste gline. Trenutno se u školama u Jaroslavlju djeca uče da rade s ovim plastičnim materijalom. Dječja primijenjena umjetnost je drugi vjetar za drevne zanate, Novi izgled o narodnim tradicijama. Međutim, ovo nije samo počast nacionalnim tradicijama. Rad sa glinom razvija finu motoriku, širi ugao vida i normalizuje psihosomatsko stanje.

Gzhel

Dekorativna i primijenjena umjetnost, za razliku od likovne umjetnosti, podrazumijeva utilitarnu, ekonomsku upotrebu kreirali umjetnici stavke. Porculanski čajnici, vaze za cvijeće i voće, svijećnjaci, satovi, ručke za pribor za jelo, tanjiri i šolje izuzetno su elegantni i dekorativni. Na osnovu Gzhel suvenira, otisci se izrađuju na pletenim i tekstilnim materijalima. Navikli smo misliti da je Gzhel plavi uzorak na bijeloj pozadini, ali u početku je Gzhel porculan bio višebojan.

Vez

Vez na tkanini jedna je od najstarijih vrsta rukotvorina. U početku je bila namijenjena za ukrašavanje odjeće plemstva, kao i tkanina namijenjenih vjerskim obredima. Ova narodna dekorativna i primijenjena umjetnost stigla nam je iz zemalja Istoka. Odjeća bogatih ljudi bila je izvezena obojenom svilom, zlatnim i srebrnim nitima, biserima, dragim kamenjem i novčićima. Najvrednijim se smatra vez malim šavovima, koji stvara osjećaj glatkog, kao da je šara nacrtana bojama. U Rusiji je vez brzo ušao u upotrebu. Pojavile su se nove tehnike. Pored tradicionalnog satenskog i poprečnog boda, počeli su da vezuju hemstitch bodovima, odnosno postavljajući ažurne staze duž praznina koje su nastale izvučenim nitima.

Dymkovo igračke za djecu

U predrevolucionarnoj Rusiji, centri narodnih zanata, osim utilitarnih predmeta, proizvodili su stotine hiljada dječjih igračaka. To su bile lutke, životinje, posuđe i namještaj za dječju zabavu i zviždaljke. Dekorativna i primijenjena umjetnost ovog smjera i dalje je vrlo popularna.

Simbol zemlje Vjatke - Dymkovo toy- nema analoga u svetu. Svijetle šarene mlade dame, gospodo, paunovi, vrtuljci, koze odmah se prepoznaju. Nijedna igračka se ne ponavlja. Na snježno bijeloj pozadini crvenim, plavim, žutim, zelenim i zlatnim bojama nacrtani su uzorci u obliku krugova, ravnih i valovitih linija. Svi zanati su vrlo skladni. Emituju tako snažnu pozitivnu energiju da svako ko uzme igračku to može osjetiti. Možda nema potrebe postavljati kineske simbole prosperiteta u uglove stana u obliku tronožnih krastača, plastičnih crvenih riba ili stabala novca, ali bolje je ukrasiti dom proizvodima ruskih majstora - Kargopol, Tula ili Vyatka glineni suveniri, minijaturni drvene skulpture Zanatlije iz Nižnjeg Novgoroda. Nemoguće je da u porodicu neće privući ljubav, blagostanje, zdravlje i blagostanje.

Filimonovskaya toy

U centrima dječijeg stvaralaštva u mnogim krajevima naše zemlje djeca se uče da vajaju od gline i farbaju na način narodnih zanata. centralna Rusija. Djeca zaista uživaju u radu s tako pogodnim i fleksibilnim materijalom kao što je glina. Smišljaju nove dizajne u skladu sa drevnim tradicijama. Tako se razvija domaća primijenjena umjetnost i ostaje tražena ne samo u turističkim centrima, već iu cijeloj zemlji.

Pokretne izložbe igračaka Filimonov su veoma popularne u Francuskoj. Putuju po zemlji tokom cijele godine i prate ih majstorski kursevi. Igračke zviždaljke kupuju muzeji u Japanu, Njemačkoj i drugim zemljama. Ovo ribarstvo, koje ima stalno prebivalište u Tula region, oko 1000 godina. Primitivno napravljene, ali ofarbane u roze i zelene boje, izgledaju veoma veselo. Pojednostavljeni oblik se objašnjava činjenicom da igračke imaju šupljine unutar kojih izlaze rupe. Ako duvate u njih, naizmjenično pokrivajući različite rupe, dobit ćete jednostavnu melodiju.

Pavlovo šalovi

Udobni, ženstveni i vrlo svijetli šalovi Pavlovo Posadskih tkalaca postali su poznati širom svijeta zahvaljujući nevjerovatnoj kolekciji moderne odjeće ruskog modnog dizajnera Vyacheslava Zaitseva. Koristio je tradicionalne tkanine i uzorke za izradu ženskih haljina, muških košulja, druge odjeće, pa čak i obuće. Pavlovoposadski šal je dodatak koji se prenosi s generacije na generaciju, poput nakita. Trajnost i otpornost na habanje šalova je dobro poznata. Izrađene su od kvalitetne fine vune. Dezeni ne blijede na suncu, ne blijede od pranja i ne skupljaju se. Rese na šalovima izrađuju posebno obučeni majstori - sve ćelije ažurne mreže vezane su u čvorove na istoj udaljenosti jedna od druge. Dizajn predstavlja cvijeće na crvenoj, plavoj, bijeloj, crnoj, zelenoj pozadini.

Vologda lace

Svjetski poznata vologdska čipka pletena je od breze ili kleke od pamučnih ili lanenih niti. Na taj način se izrađuju mjerne trake, prekrivači, šalovi, pa čak i haljine. Vologdska čipka je uska traka, koja je glavna linija uzorka. Praznine su ispunjene mrežama i bubama. Tradicionalna boja je bijela.

Primijenjena umjetnost ne miruje. Razvoj i promjene se dešavaju stalno. Mora se reći da su se početkom prošlog stoljeća, pod utjecajem industrije u razvoju, pojavile industrijske manufakture opremljene brzim električnim mašinama i nastao koncept masovne proizvodnje. Narodna umjetnost i zanati su počeli opadati. Tek sredinom prošlog veka obnovljeni su tradicionalni ruski zanati. IN umetnički centri, kao što su Tula, Vladimir, Gus-Hrustalni, Arhangelsk, Rostov, Zagorsk itd., izgrađene su i otvorene stručne škole, obučeni su kvalifikovani nastavnici i obučeni novi mladi majstori.

Moderne vrste rukotvorina i kreativnosti

Ljudi putuju, upoznaju se s kulturama drugih naroda i uče zanate. S vremena na vrijeme pojavljuju se nove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti. Za našu zemlju tako su novi proizvodi postali scrapbooking, origami, quilling i drugi.

Svojevremeno su betonski zidovi i ograde postali najslikovitiji različiti crteži i natpisi rađeni na visokoumjetnički način. Grafiti, ili umjetnost sprejom, moderna su interpretacija drevne vrste kamenog slikarstva. Možete se smijati tome koliko god želite tinejdžerski hobiji, što naravno uključuje i grafite, ali pogledajte fotografije na internetu ili prošetajte vlastitim gradom i otkrit ćete zaista visoko umjetnička djela.

Scrapbooking

Dizajn bilježnica, knjiga i albuma koji postoje u jednom primjerku naziva se scrapbooking. Općenito, ova aktivnost nije sasvim nova. Albumi koji su osmišljeni da sačuvaju istoriju porodice, grada ili pojedinca za potomstvo nastajali su i ranije. Moderna vizija ove umjetnosti je stvaranje umjetničke knjige sa ilustracijama autora, kao i korišćenjem računara sa raznim grafičkim, muzičkim, foto i drugim urednicima.

Quilling i origami

Quilling, u prijevodu na ruski „motanje papira“, koristi se za izradu panoa, dizajniranje razglednica, okvira za fotografije itd. Tehnika uključuje valjanje tankih traka papira i njihovo lijepljenje na podlogu. Što je manji fragment, to je zanat elegantniji i dekorativniji.

Origami, kao i quilling, je rad sa papirom. Samo origami je rad sa kvadratnim listovima papira od kojih se formiraju razni oblici.

U pravilu, svi zanati vezani za izradu papira imaju kineske korijene. Azijska umjetnost i zanati su izvorno bili zabava za plemstvo. Siromašni nisu stvarali lijepe stvari. Njihova sudbina je poljoprivreda, stočarstvo i sve vrste sitnih poslova. Evropljani su, nakon što su usvojili osnove tehnike, koja je istorijski predstavljala veoma mali i delikatan rad sa rižinim papirom, preneli umetnost u uslove koji im odgovaraju.

Kineske proizvode odlikuje obilje vrlo malih detalja koji izgledaju monolitno i vrlo elegantno. Samo vrlo iskusni majstori mogu raditi takav posao. Osim toga, tanke papirne vrpce mogu se uvijati u čvrstu i ravnomjernu zavojnicu samo uz pomoć posebnih alata. Evropski ljubitelji rukotvorina donekle su modificirali i pojednostavili drevni kineski zanat. Papir, savijen u spirale različitih veličina i gustoće, postao je popularan ukras za kartonske kutije, vaze za suho cvijeće, ramove i panoe.

Govoreći o dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, bilo bi nepravedno zanemariti takve zanate kao što su slikanje svile, ili batik, štampani materijal, ili utiskivanje, odnosno slikanje metala, tkanje tepiha, perle, makrame, pletenje. Neke stvari postaju prošlost, dok druge postaju toliko moderne i popularne da čak i industrijska preduzeća počinju proizvoditi opremu za ovu vrstu kreativnosti.

Očuvanje starih zanata i izlaganje najboljih primjera u muzejima je dobar cilj koji će uvijek služiti kao izvor inspiracije za ljude kreativne profesije i pomoći će svima ostalima da se pridruže ljepoti.

Izbor urednika

Trošak amortizacije - šta je to?

Svaka organizacija uključuje objekte klasifikovane kao osnovna sredstva za koje se vrši amortizacija. Unutar...

Faktoring i drugi oblici finansiranja poslovanja Faktoring kao način finansiranja preduzeća

Novi kreditni proizvod koji je postao široko rasprostranjen u stranoj praksi je faktoring. Nastala je na osnovu robe...

Kulinarski recepti i foto recepti Cheesecake sa jagodama

U našoj porodici obožavamo kolače od sira, a uz dodatak bobičastog voća ili voća posebno su ukusni i aromatični. Recept za današnji cheesecake...

Zvezdano nebo - velika knjiga prirode

Plešakov je imao dobru ideju - napraviti atlas za djecu koji bi olakšao identifikaciju zvijezda i sazviježđa. Naši nastavnici ovu ideju...

Pravoslavna crkva: spoljna i unutrašnja struktura - Oltar

Najneobičnije crkve u Rusiji Crkva ikone Bogorodice "Gromna grma" u gradu Djatkovu Ovaj hram je nazvan osmim svetskim čudom.

Sažetak lekcije o vajanju "Livada cvijeća" Vajanje na temu cvijeća u sredini

Cvijeće ne samo da izgleda lijepo i ima izuzetnu aromu. Svojim postojanjem inspirišu kreativnost. Prikazani su na...

Sažetak lekcije o razvoju govora "Dan branitelja otadžbine" Razvoj govora Srednja grupa branitelja otadžbine

TATYANA CHIKAEVA Sažetak lekcije o razvoju govora u srednjoj grupi „Dan branioca otadžbine“ Sažetak lekcije o razvoju govora na temu...

Kako pravilno jesti ostrige i šta sa njima piti

Moderni ljudi sve više imaju priliku da se upoznaju sa kuhinjom drugih zemalja. Ako ranija francuska jela u obliku puževa i...

Sredstva za smirenje bez lekarskog recepta

IN AND. Borodin, Državni naučni centar SSP im. V.P. Serbsky, Moskva Uvod Problem nuspojava lijekova bio je aktuelan u...

Novo

Popularno