§5 Glavne karakteristike boje. Savjeti za početnike: primarne i komplementarne boje Tri primarne boje slikanja

Rad sa bojom je uvijek teška faza u umjetničkom procesu, jer je pojam boje apstraktan. Miješanje boja i dobijanje novih boja, kao i spajanje boja na platnu u jedinstvenu cjelinu, naglašavanje nečega, ostavljanje nečega u hladu... Ova faza može biti zastrašujuća za neke umjetnike. To je nedostatak samopouzdanja, kao rezultat nepoznavanja osnovnih principa kombinacije boja. Oni su prilično jednostavni i slijede određena pravila.

primarne boje

Dakle, postoje tri osnovne boje u crtežu: žuta, crvena i plava. Primarne ili primarne boje su osnova svih boja. Da biste dobili druge boje ili njihove nijanse, morate pomiješati glavne. Posebno ćemo govoriti o slikarstvu, jer je očigledno da štampa i fotografija imaju svoj skup primarnih boja.

Boje na slici su različite po svetlosti, pri čemu je osvetljenost na vrhuncu. Ako ih pretvorite u crno-bijele, jasno ćete vidjeti kontrast.

Obratite pažnju na točak primarnih i sekundarnih boja. Tri su primarne u centru trougla. Fasete su boje koje će se dobiti miješanjem glavnih. Na vanjskom krugu možete lako vidjeti parove komplementarnih boja, smještene su točno nasuprot. U slučaju primarnih boja, vrh primarnog trokuta nalazi se nasuprot jednog od trouglova nastalih mešanjem primarnih boja.

Komplementarne boje

Kada pogledate bilo koju boju, ne shvatate da vaše oči vide oreol komplementarne boje.

Pažljivo pogledajte dva kvadrata. Iste su boje. Ali kvadrat na lijevoj strani izgleda plavije jer ima komplementarnu boju koja ga okružuje, a obje boje utječu jedna na drugu. Kada pogledamo kvadrat s lijeve strane, naše oko opaža i narandžastu boju oko njega. Drugi kvadrat izgleda drugačije. Ako se, na primjer, ljubičasti kvadrat postavi na plavu podlogu, boja će se također drugačije percipirati, jer ljubičasta i plava nisu komplementarne boje.

Postoje 3 glavna para komplementarnih boja. Svaki par ima 1 glavnu i 1 komplementarnu boju. Dakle, za crvenu, komplementarna će biti zelena, za plavu - narandžasta, za žuta - ljubičasta. Iste veze ujedinjuju parove kontrastnih boja: crveno-narandžasta će biti komplementarna za plavkasto-zelenu, plavičasto-ljubičastu za žuto-narandžastu, itd.

Komplementarne boje i njihov kontrast

Pravilnim postavljanjem komplementarnih boja blizu jedna drugoj, možete poboljšati efekat, jer će se produbiti jedna drugu. Bilo koja boja će biti zasićenija pored druge nego sama. Na primjer, zelena i plava u kontrastu s narančastom i crvenom. Estetika takve kombinacije ovisi i o ispravnim proporcijama: ako koristimo kontrastne boje u istoj količini, dobivamo neharmoničnu kombinaciju, ali minimalna količina crvene na zelenoj pozadini može izgledati lijepo. Impresivna slika će biti ona na kojoj su kontrastne boje istog tona i intenziteta. Oči se brzo kreću od jedne boje do druge, stvarajući optičku vibraciju koja čini da boje izgledaju svjetlije.

Mješavina komplementarnih boja

Nemojte koristiti čiste komplementarne boje. Oku će ugodnije biti upravo takozvane miješane komplementarne boje. Odnosno, razdvojeni pravom komplementarnom bojom. Na primjer, ljubičasta je prava komplementarna (kontrastna) boja za žutu, a plavo-ljubičasta i crveno-ljubičasta su njene miješane komplementarne boje.

Ako imate posla s kontrastnim bojama, zapamtite pravila kompozicije. U ovom slučaju, potrebno je da najkontrastnije područje na slici privuče pažnju. Odnosno, morate biti sigurni da se poklapa sa žarišnom točkom slike, inače će kontrast odvratiti gledatelja. Ako slika ima nekoliko zona jednakog kontrasta, jednostavno će biti zbunjujuće.

Zasićene boje će izgledati svetlije pored neutralnih boja. Kada na slici prevladavaju zagasiti tonovi, možete stvoriti centar interesa dodavanjem poteza čiste boje. Na taj način ćete privući pogled i zadržati pažnju. Ekspresivan i svijetao predmet uvijek se može uspješno naglasiti svjetlosnim prijelazima hladnih boja.

Metodički vodič "Boja - osnova slikanja" za djecu od 6-7 godina.

Sokolova Svetlana Sergeevna, nastavnik dodatnog obrazovanja, MBU DO "Centar za dečiju kreativnost Syavsky", selo Syava, oblast Nižnji Novgorod.

Metodički priručnik "Boja je osnova slikanja" namijenjen je djeci od 6-7 godina. Razvijeno na osnovu obrazovnih materijala G. P. Shalaeva "Učenje crtanja". Biće korisno odgajateljima, nastavnicima dodatnog obrazovanja u podučavanju djece osnovama nauke o bojama i tehnikama akvarela i gvaša u slikanju. Mogu ga koristiti i roditelji koji su samozaposleni sa svojom djecom.
Cilj: Upoznavanje sa osnovnim karakteristikama boje kao sredstva likovnog izražavanja.
Zadaci:
laičko teorijsko znanje o boji;
razviti osjećaj za boju, umjetnički ukus;
formirati sistem znanja i veština za rad sa bojom;
razvijati samopouzdanje i inicijativu.
Metodički priručnik „Boja je osnova slikanja“ značajno će obogatiti likovnu i praktičnu bazu mlađeg učenika. Ovaj priručnik ima za cilj savladavanje teorijskih i praktičnih znanja i vještina rada s bojom djece.
Za savladavanje tehnologije slikanja potrebno je i znanje o boji, metodama rada sa bojama. Djeca su pozvana da savladaju principe i metode rada s primarnim i sekundarnim bojama, nježnim i zasićenim, zvučnim i gluhim, hladnim i toplim nijansama. Važan dio je rad na savladavanju odnosa boja, gdje se djeca upoznaju sa teorijom i vizualno-demonstracionom bazom i izvode niz kreativnih zadataka. Boja je od velike važnosti u životu moderne osobe. Znanje o bojama je neophodno svima. Sposobnost da vidi, osjeti harmoniju boja pomaže djetetu da razvije kreativnu aktivnost.

Bilješka:
a) Poželjno je proučavanje metodičkog priručnika u blokovima (podeljeno na predložene delove). Za svaku temu sprovedite vježbe za jačanje sa učenicima.
b) Materijal priručnika koristite po vlastitom nahođenju – na osnovu starosnih karakteristika djeteta.

Metodički vodič "Boja je osnova slikanja"

Tema. Primarne i sekundarne boje.

Radovi oslikani bojama nazivaju se slikama.
- Boje su različite: akvarel, ulje, gvaš.
- Pišu bojama, ali ne crtaju!
- Da bi bilo zgodnije slikati sliku bojama, umjetnik je stavlja na štafelaj.
- Boje se miješaju kistovima ili paletnim nožem na plastičnoj (drvenoj) ploči - paleti.

Svi znaju da predmeti dolaze u različitim bojama i nijansama. Na primjer, limun je žut, a narandža je narandžasta, krastavac je zelen, a trešnja je crvena. Ali postoje samo tri čiste boje. Preostale boje se nazivaju derivati ​​ili kompoziti.
Nauka o proučavanju boja se zove - cvjećarstvo. Svaki umjetnik bi trebao znati nauku o bojama, inače neće moći da naslika dobru sliku.
Boja je glavno izražajno sredstvo slikanja.
- Boje se mogu podijeliti na primarne i sekundarne.
- Boje se mogu podijeliti na bliske i suprotne.
- Boje se mogu podijeliti na tople i hladne, zvučne (svijetle) i gluhe (mirne).

Spektar boja.

Čiste, jarke boje se nazivaju spektar boja.

Ovaj vic je izmišljen kako bi se zapamtio redosljed boja u spektru.

Primarne i sekundarne boje.

Miješanjem osnovnih boja dobijamo nove, koje se nazivaju - komponente ili dodatne.

Obojite prvi trokut plavom akvarel bojom i ostavite da se dobro osuši. U to vrijeme pažljivo operite četkicu u vodi i obojite drugi trokut žutom bojom. Hajde da vidimo šta imamo. Koje boje je izašao komad gdje je žuta boja pogodila plavu? Zeleno.
Dalje, takođe ostavljajući crtež da se osuši, uzimamo crvenu boju i farbamo preko trećeg trokuta, i vidimo da na onom njegovom komadu koji je „ušao“ u prethodnu figuru nije ispao žut, ne crven, već narandžasti.

Ova metoda preklapanja jedne boje s drugom se zove zastakljivanje. Zastakljivanje je potrebno kako bi se poboljšala svjetlina boje ili dobila drugačija boja.
Pogledajmo tabelu i saznajmo kako dobiti druge boje

Da li je moguće dobiti crvenu, plavu i žutu mešanjem drugih boja?
Crvena, plava i žuta ne mogu se dobiti miješanjem drugih, zbog čega se i zovu main cveće. Ne možete bez njih; a sve ostale boje koje se mogu sastaviti od primarnih, miješajući se jedna s drugom, nazivaju se sastavni.

Vježbajte. Obojite pijetla složenim bojama.

Tema. Nijanse i srednji tonovi.

Ako boje razrijedite vodom, tada će njihov ton biti bljeđi, odnosno od crvene dobijate blijedocrvenu, odnosno ružičastu, od plave blijedoplavu, odnosno plavu, a od žute blijedo žutu. Što više vode dodate boji, to će biti svjetliji. Ovi svijetli tonovi boja nazivaju se nijansama ili polutonovima.

Nijanse boja primarnih boja.
Različite nijanse možete dobiti i na drugi način - dodavanjem bijele boje (bijele boje) bojama. Ovo svojstvo promjene boje se zove lakoća.

Dodavanje crne ili sive boje na tri glavne dovest će do promjene boje od svijetlo nježnih do sumorno-alarmirajućih tonova i do ispoljavanja drugog svojstva - zasićenost boja.

Vježbajte. Obojite cvijeće tamnim i svijetlim nijansama, koristite miješanje boja za bojanje listova.

Memorijski čvor.
Pojačajte glavnu boju objekta u sjeni, a oslabite je na svjetlu dodavanjem vode u boju. Osim toga, labavljenjem boje možete učiniti ravnomjernijim prijelaz iz svijetlog u tamni.

Ove neutralne boje naglašavaju glavne, što znači da će bijeli labud na crnoj pozadini biti još bjelji.

Bijeli labud na žutoj pozadini neće izgledati tako bijelo.

Tema. Kontrastne boje.

Postoje i druge boje tzv kontrastno. Kontrastne boje su jedna naspram druge.

Ovo su tri para kontrastnih boja.

Ove boje daju svjetlinu jedna drugoj, a kombinacija ovih parova se smatra skladnom.
Obratimo pažnju na to kako svijetlo izgleda žuti trokut na ljubičastom krugu, crveni krug u zelenom kvadratu, a plavi oval na narandžastom pravokutniku.

Pogledajmo crteže javorovog lista. Koja bi pozadina za njega bila najuspješnija i zašto?

Vježbajte. Obojite sliku kontrastnim bojama.

Tema. Topla i hladna boja.

Tople boje nazivaju se tako jer podsjećaju na boju vatre, sunčeve svjetlosti.

Hladne boje nazivaju se tako jer su povezane sa ledom i vodom.

Vježbajte. Obojite sliku hladnim bojama.

Vježbajte. Obojite sliku toplim bojama.

Zelena je napravljena od toplih (žuta) i hladnih (plava) boja.

Vježbajte. Odredite u kojim nijansama zelene boje su nacrtani dječji crteži.

Vježbajte. Obojite listove toplim i hladnim nijansama zelene.

Tema. Zvočne i gluhe boje.

Izbor boje zavisi od raspoloženja u radu. Poznato je da različite boje na različite načine utiču na naše raspoloženje, mogu izazvati radost, tugu, anksioznost.

Svijetle boje na slikama poznatih umjetnika.

Umetnik Vasilij Dmitrijevič Polenov "Zlatna jesen"

To nikome nije tajna Boja je jedno od najvažnijih sredstava prikaza. I naravno, imati pravu ideju o nauci o bojama u slikarstvu, možemo ga pravilno i inteligentno primijeniti na slikovite slike. Boja se može "napraviti" da radi za nas. A za ovo bi bilo lijepo smisliti i razumjeti kako to učiniti, ne zaboravljajući da svako od nas ima svoj način percepcije boja i prenošenja.

Nijanse boja bogat i raznolik, ali svi se pokoravaju zakonima nauke o bojama. Pokušajmo razumjeti osnovne koncepte nauke o boji, a da ne ulazimo duboko u naučnu džunglu.

Bilješka: boja i nijanse u uljanim slikama mogu se neznatno razlikovati od nijansi na akrilnim slikama, na primjer, ili od boje tampera. Stoga ću kao primjer nauke o bojama uzeti umjetničku uljanu boju. Iako su osnove nauke o bojama gotovo iste u svim vrstama boja.

Koliko je boja u dugi?

Sigurno znate da jeluk se sastoji od 7 boja, dok naš "scenski krug" uključuje 12! Ipak, duga na nebu nas raduje ništa manje od ovoga.Ali nije riječ o ljepoti duge, već o boji kao takvoj.

duge u boji

U nauci boja u slikarstvu postoji koncept kao primarne boje, sekundarne i derivate.

Main, prvi u krugu, tradicionalno se smatraju crvenom, plavom i žutom. Sve ostalo se, u principu, dobija mešanjem boja. Ali ovdje prve 3 boje ne mogu ispasti drugačije.

Minor e boje, odnosno sljedeće 3 boje se dobijaju miješanjem druge dvije prve boje.Na primjer, kako postati zelen. Mi samo miješamo žutu s plavom... Naravno, svjetlost i intenzitet zelene ovisit će o proporcijama u kojima su ove boje pomiješane.

Također je vrijedno zapamtiti da će se plave, žute i crvene boje kupljene u tubama međusobno razlikovati po toplini i hladnoći. Ako slikate slike, onda vjerovatno znate da među žutim cvjetovima ima i toplih i hladnih. Stoga, miješanjem žute i plave, dobićemo, naravno, zelenu. Ali koja vam je plava, a koja žuta potrebna da biste dobili pravu zelenu? Postoji toliko mnogo nijansi zelene.

Raznolikost zelenila pri miješanju žute i plave

Ja ću to reći proučavanje teorije boja je svakako neophodno, ali nema prakse. Štaviše, praksa u svijetu boja oduzima većinu vremena. Moramo naučiti kako miješati, kako bi boja funkcionirala na našim živopisnim slikama! U nastavku ću dati mali primjer, napravljen u različitim toplo-hladnim skalama. Postoje također izvedene boje. Možete ih dobiti miješanjem tri primarne i tri sekundarne boje.

Ali, govoreći o nauci o bojama u slikarstvu, smatraćemo svih 12 hromatskih boja spektralnog kruga i ahromatskih boja kao osnovne - crnu, bijelu i sve varijante sive.

Nauka o bojama u slikarstvu

Proučavanje spektralnog kruga daje razumijevanje komplementarne boje. Nalaze se nasuprot i imaju svojstvo da se međusobno pojačavaju u susjedstvu na slici. Na primjer, ružičasta izgleda mnogo svjetlije u društvu zelene, a žuta "svijetli" pored plave.

Glavne karakteristike boja

Kada bi boja bila animirani objekt, onda bi se moglo reći da ima karakter koji sastoji se od tri komponente. Da, najvjerovatnije je tako.. na kraju krajeva, upravo ove karakteristike u boji na slikovitoj slici izazivaju različite emocije kod gledatelja.

Boja u umjetnosti postoji da bi izrazila emocije. nekih (slikari) i emocionalne reakcije drugih (gledalaca). Na primjeru crvenog cvijeća dat ću primjer „karaktera boje“.

Glavna svojstva karaktera boje uključuju 3 pojma:

• Ton boje- pojam nauke o boji, koji određuje boju. Ton boje vam omogućava da razlikujete jednu boju od druge, kao i da ih razlikujete po imenu.
• Lakoća- ton u boji, ton. Jedan od najvažnijih kvaliteta boje, koji se ne smije zaboraviti

• Saturation- intenzitet, stepen bogatstva i dubina boje. Zasićenost je takođe vrsta vidljivog stepena nijanse u hromatskoj boji.

Zasićenost i lakoća crvene

Ako je, na primjer, boja pogrešno uzeta, tada će se tonalitet pokazati drugačijim. Ovo je važna karakteristika koja određuje blizinu boje svjetlu ili tami. Kako možete prikazati cvijet ako koristite samo ton boje? Nema šanse, bilo bi ravno i izgledalo bi kao dječji crtež u čistoj crvenoj boji. Unutrašnji dio cvjetova je tamniji i zasićeniji.

Lakoća i zasićenost dodali su boji sve što je potrebno. Ali sam cvijet se sastoji od samo jedne boje - crvene. Sve ostalo su samo njegovi derivati. Kao što ste pretpostavili, za da posvijetli boju morate dodati bijelo. Tako možete dobiti stepen svjetlosti i ton svjetla i sjene. I tamnije, dodajući, na primjer, sivu. Da biste podesili boju, uključite bijelu i crnu u paletu. Naravno, ispasti će svjetlije, ali nijansa će ispasti drugačija. Od jarko zasićene crvene, sa bijelom će postati svjetlija, to je sigurno, ali se i boja mijenja u ružičastu. Stoga se trudimo da ne mijenjamo boju same boje.

Detect Saturation moguće kao postotak nijanse u boji. Je li bilo zbunjujuće? Evo još jednog voćnog primjera: boja mandarine i kajsije imaju isti ton boje - narandžastu. Čak je i lakoća u oba objekta lagana. Pa ipak, zasićenost kajsije i mandarine je drugačija. Boja mandarine bit će bogatija od boje kajsije: čini se da je u mandarini kontrastnija narandža. Još jednostavnije, drugim riječima, možete to opisati ovako: jaka-svijetla narandžasta mandarina i zagasita blijedonarandžasta kajsija...

Nijanse od narandžaste do žute

Čiste boje iz tube mogu biti najzasićenije. Miješanjem sa drugim bojama i rastvaračima mijenja se čistoća i intenzitet boje. Zasićenje možemo "isključiti" dodavanjem sive nijanse.

Istina, slikari rijetko koriste čistu boju direktno iz cijevi. Veštim mešanjem boja, možete dobiti ogromnu paletu boja i nijansi. U nekim slikarskim tehnikama i dalje se koriste čiste boje, na primjer u tehnici Impasto, ili "slikarskom paletom", ili ljubitelji čistih kontrastnih slika. Razlozi mogu biti različiti, jer je svačija vizija boja različita. pročitajte članak zbirke.

Znaš li, Zašto se bela i crna ne smatraju bojama na skali tonova? Jer, "bijelo" i "mastilo" imaju samo jednu lakoću. Ne mogu biti više ili manje zasićene. Da li ste ikada čuli "svetlo belo" ili "svetlo crno"? Sve što mogu da pretvore u sive nijanse, razlikuju se samo u svetlosti sive boje.

Zasićenost crne je npr. gas čađi - hladno i izgovara, dok spaljena kost- suprotno, toplo i prigušeno. Tu je i crnina grožđa koja je između njih po tami i svjetlini. Miješanjem boja s bijelom ili crnom možete savršeno vježbati i upoznati se sa svim svojstvima boje. Probajte, veoma je zanimljivo!

Mnogi umjetnici se ludo boje koristiti crnu boju na svojoj paleti, ali uzalud! Uostalom, to može učiniti paletu širom i bogatijom. Ali koju od crnih boja odabrati je na vama, također ih morate isprobati sve. U principu su izuzetno važne za promjenu drugih boja.

Tama crnih boja

Koja je gama bolja i kako uskladiti boju?

U nauci o bojama postoji nešto kao izvođenje slike u toplim i hladnim bojama. Miješanjem 2 hromatske boje u različitim kombinacijama možete dobiti nijanse s različitim toplim i hladnim tonovima. Kombinacije nijansi s istim polutonom smatraju se idealnim. Ne mogu se sve boje skladno kombinirati na jednoj slici.

Na primjer, hladna ljubičasta savršeno se usklađuje sa hladnom zelenom, njihova povezujuća "nit" je plavi poluton. Ali hladna ljubičasta i topla zelena se uopće ne kombiniraju, plava se sukobljava sa žutim polutonom u zelenoj.

Stoga je bolje koristiti boje za toplinu i hladnoću.Na primjer, možete prikazati sličan zaplet u različitim razmjerima i usporediti.

Nauka o bojama u slikarstvu - topla i hladna gama

Složite se da tople boje stvaraju potpuno drugačiji osjećaj od hladnih. U prvoj varijanti tople note su odabrane da odaju utisak vrelog dana. U isto vrijeme, druga slika u hladnim bojama stvara osjećaj hladnog jutra.

Paleta boja uljanih boja

Danas je paleta boja raznolika i zadovoljava nas takvima širok spektar izbora. I što je vaša paleta bogatija, to će vaš rad ispasti zanimljiviji i "dosadniji". 12-15 tubica boje je dovoljno za početak, ali kako budete naučili različite mješavine, naučit ćete kako da dobijete nove boje i nijanse. Ili kupite gotove miješane boje u tubama, ako sredstva dozvoljavaju. Uljana boja u tubama se čuva jako, jako dugo i, naravno, treba učiti i vježbati .... Nema šanse bez toga!

Paleta boja uljanih boja

Cijena boje u tubama direktno ovisi o tome koliko je puta pomiješana da bi se dobila jedna ili druga nijansa. I što je miješanje zanimljivije i rjeđe, to će boja koštati skuplje. U svom arsenalu imam skupe boje u rijetkim bojama, kao što su topla siva ili malina-ljubičasta-ljubičasta. Retko ih koristim, jer sam vremenom naučio da ih "izvlačim" mešanjem.

Bitan: Nisu sve uljane boje za slikanje iste. Različiti proizvođači mogu imati malo različite boje u boji, gustoći, pa čak i po nazivu. Stoga je izuzetno važno odabrati visokokvalitetne boje, posebno u fazi proučavanja uljanog slikarstva.

Na primjer, koristim francuski Lefranc & Bourgeois, Pebeo; Dutch Rembrandt, engleski proizvođača boja Daler & Royney i njemački Lukas, Musini. talijanski također dostupan u mom arsenalu, oil Master ali vrlo gusta i manje omiljena. Postoje također ruski"Ladoga", ali još uvijek mnogo inferiorniji u kvalitetu od francuskog ili engleskog. Za iskustvo, korisno je eksperimentirati s različitim proizvođačima.

Šta mislite od čega je napravljena boja? Kakav je njegov sastav i zašto se neki suše brže od drugih? Uljana boja sadrži pigmente u boji i veziva. Obično su to ulja, meke smole, pčelinji vosak i eterično ulje. Eter pomaže u "razrjeđivanju" gusto naribanih šarenih pasta. A omjer pigmenta i omjera veziva je drugačiji. A jedan od razloga sporog sušenja ulja je upravo to. Evo primjera sastava uljanih boja:

Karakteristike boja

Često možete čuti pitanja o miješanju nijansi i boja: šta se sa čime može mešati, a šta se sa čime ne sme mešati, kako biste izbjegli prljavštinu.

Kada slikate sliku, morate zapamtiti osnovne karakteristike boja i kako se temperatura boje mijenja pod utjecajem različitih nijansi. Također o toplim i hladnim bojama, ali općenito nema zabrana miješanja boja. Ovo je oblast u kojoj možete bezbedno eksperimentisati i dobiti rezultate putem pokušaja i grešaka. U članku će se detaljno raspravljati o metodama miješanja.

I ne zaboravi kreativnost treba da donese radost iz procesa, dodaju energiju i snagu, kao i da nas energiziraju, a ne obrnuto. Čak i umor nakon slikanja slike će biti prijatan i sa osjećajem zadovoljstva.

Kao što vidite, osnove nauke o bojama nisu tako teške, uz određeno znanje i prave proporcije, naravno. Slikarstvo je živo, ne možete jednom zauvijek naučiti nauku o bojama, to je nešto što se može proučavati i proučavati cijeli život... Da li se slažete sa ovim?

Termin "komplementarne boje"često se koristi u likovnoj kritici. Međutim, nije uvijek jasno koji se parovi boja mogu smatrati komplementarnim.

Komplementarno boje se često brkaju sa kontrastno, budući da su oba na suprotnim krajevima prečnika . Međutim, postoji razlika.

Činjenica je da se za pronalaženje kontrastnih kombinacija obično koristi Itten točak boja:

Ovo je krug od 12 koraka. Bazira se na 3 osnovne boje: crvena, žuta i plava. Preostale boje se dobijaju mešanjem 3 primarne.

• Itten krug opisuje fizički miješanje boja - na primjer, prilikom miješanja boje na paleti.

Međutim, jasno je da je ovaj model donekle proizvoljan. Spektar je kontinuiran:

A pri mešanju svetlosnih zraka, primarne boje će biti crvena, plava i zelena.

• Šta se dešava sa optičkim mešanjem svetlosnih zraka bolje pokazuje ne 12, već točkić boja od 10 koraka. U njemu će se na 7 boja spektra dodati žuto-zelena, zeleno-plava i magenta.

Naći komplementarni parovi boja(drugi naziv - besplatne boje ), potrebno je nacrtati prečnik kroz točak boja od 10 koraka (ili kroz krug koji kontinuirano prikazuje spektar, kao na gornjoj slici).

Poznato je da kada se ove suprotne boje pomiješaju, nastaje ahromatska boja. U teoriji je bela, u praksi je svetlo siva.

U laboratoriji možete pronaći i komplementarne boje - poznato je da su talasne dužine u svakom takvom paru međusobno povezane kao 1:1,25.

Po istom principu se u kompjuterskim programima nalaze međusobno komplementarni parovi.

A ove kombinacije boja percipiraju se kao vrlo skladne i ugodne oku.

Ovaj fenomen je otkriven u 19. veku. Hermanna Helmholca, iako su umjetnici mnogo prije toga koristili komplementarne parove, pronalazeći harmoniju intuitivno.

Pogledajmo kako ove kombinacije funkcioniraju u praksi, koristeći primjer nekoliko slika impresionista koje volim:

August Renoir. Ljeto.

Ovdje se koriste 2 međusobno komplementarna para odjednom. Želim da vam skrenem pažnju na ovo: uprkos činjenici da nisu korištene čiste boje, već prigušenije, izbijeljene (što je općenito vrlo tipično za impresioniste), slika ne izgleda izblijedjelo.

To je zato što komplementarne boje pojačavaju jedna drugu. Zašto se to dešava, napisao sam u „Neću se sada detaljnije zadržavati na ovoj tački.

Sljedeći primjer je "Sjedeći plesač" Edgara Degasa:

Ovdje je boja već aktivnija, akcenti svijetlih boja su uravnoteženi naglašenim i zasjenjenim tonovima iz istog raspona.

Claude Monet. Plava kuća u Zaandamu.

Koriste se i 2 komplementarna para, a u svakom od njih je jedna boja uzeta u punoj snazi, a druga je istaknuta ili zasjenjena. Time se izbjegava pretjerano oštar kontrast.

Camille Pissarro. Pet sati ujutru.

Slika je zasnovana na kombinaciji samo 2 komplementarne boje i njihovih izbijeljenih varijacija. Otuda i osećaj ranog jutra – kada su sve boje donekle bliske i jarko osvetljene. Ako uzmete istu skalu, ali iz zasjenjenog reda, postojat će osjećaj sumraka.

Kao što vidite, slikanje ne zahtijeva veliki skup boja. Da biste izgradili skladan raspon boja, ponekad su dovoljne samo 2 boje.

Možete li navesti primjere upotrebe komplementarnih boja u slikarstvu?

boja (engleski) boja, francuski Souleur, Njemački farbe) je svojstvo materijalnih objekata da zrače i odbijaju svjetlosne valove određenog dijela spektra. U širem smislu, boja označava složen skup gradacija, interakcija, varijabilnost tonova i nijansi. Čovjeku vidljiva boja nastaje, s jedne strane, pod utjecajem objektivne fizičke pojave, s druge strane, kao rezultat elektromagnetnog zračenja različitih frekvencija na čovjekov vidni aparat. Pored ovih faktora, vizuelno iskustvo i pamćenje, fiziološke i psihološke karakteristike utiču na pojavu osjeta boje kod osobe.

Boja se doživljava ne samo vizuelno, već i psihološki i simbolički, zbog čega je mnogi stručnjaci proučavaju kao najsloženiji fenomen. Fizičari proučavaju svjetlosne valove, mjere i klasifikuju boje; hemičari stvaraju nove pigmente za boje; fiziolozi proučavaju uticaj boje na oči i, a psiholozi - uticaj boje na ljudsku psihu.

Teorija boja je skup znanja o boji. Trenutno, nauka o proučavanju boja uključuje dva glavna odjeljka: nauku o bojama i koloristiku. Oličenje naučnog znanja o boji je i kolorimetrija. Nauka o bojama proučava boju sa stanovišta sistematizacije znanja iz fizike, hemije, psihologije i fiziologije. Koloristika proučava glavne karakteristike boje, usklađenost skupova boja, mehanizam uticaja boje na prostorno oblikovanje, sredstva i metode kolorističke organizacije arhitektonskog okruženja.

Karakteristike boje

Boje se dijele u dvije kategorije - hromatske i ahromatske. Hromatske boje uključuju crvenu, žutu, narandžastu, zelenu, plavu, ljubičastu i sve njihove mješavine. Hromatske boje vidimo pojedinačno. Akromatski (bez boje) uključuju bijelu, crnu i sve nijanse sive, razlikuju se samo po svjetlini. Ljudsko oko može razlikovati do 400 prijelaznih nijansi od bijele do crne.

Postoje četiri grupe boja: spektralne, svijetle, tamne i pastelne (ili sivkaste) boje. Svetlost - boje spektra, pomešane sa belom; tamno - boje spektra pomiješane s crnom; sivkasto - boje spektra pomiješane s različitim nijansama sive.

Dobivanje boja spektra pomoću prizme

// wikipedia.org

Glavne karakteristike boje uključuju: nijansu, zasićenost i svjetlost. Nijansa - znak hromatske boje, u kojoj se jedna boja razlikuje od druge: zelena, plava, ljubičasta. Zasićenost - stepen razlike između hromatske boje i ahromatske boje slične njoj u svetlosti. Ako čistoj crvenoj boji dodate malo sive boje, koja je ista s njom po svjetlini, tada će nova boja biti manje zasićena. Svjetlost - kvaliteta boje po kojoj se može izjednačiti s jednom od boja akromatskog niza, odnosno što je svjetlina veća, to je boja svjetlija.

krugovi u boji

Svu raznolikost boja uočenih u prirodi, umjetnici i naučnici dugo su nastojali unijeti u sistem - rasporediti ih određenim redoslijedom, istaknuti primarne i sekundarne boje. Primarne boje su žuta, plava i crvena. Njihovim miješanjem možete dobiti sve ostale nijanse.

Godine 1676., koristeći trodjelnu prizmu, razložio je bijelu sunčevu svjetlost u spektar boja i primijetio da ona sadrži sve boje osim ljubičaste. Spektar je poslužio kao osnova za sistematizaciju boja u obliku kruga boja, u kojem je Newton identifikovao sedam sektora: crveni, narandžasti, žuti, zeleni, plavi, indigo i ljubičasti.

Njutnov točak boja

// wikipedia.org

Ideju grafičkog izražavanja sistema boja u obliku zatvorene figure sugerisala je činjenica da krajevi spektra teže zatvaranju: plava prelazi kroz ljubičastu u ljubičastu, crvena se s druge strane takođe približava ljubičastoj.

140 godina nakon Newtona, kolo boja je poboljšao Johann Goethe, koji je dodao ljubičastu, dobijenu miješanjem ljubičaste i crvene. Osim toga, Gete je prvi razmišljao o tome da boja utiče na ljudsku psihu, a u svom naučnom delu „Učenje o boji“ prvi je otkrio fenomen „čulno-moralnog delovanja boje“.

Goethe točak boja

// wikipedia.org

Philipp Otto Runge, njemački slikar romantičarske škole, objavio je svoju teoriju boje 1810. Među osnovne boje, pored žute, plave i crvene, umetnik je uvrstio i crnu i belu. Runge je svoje zaključke gradio na eksperimentima s pigmentima, što je njegovo učenje približilo slikarstvu. Trodimenzionalni model Rungeove sistematike boja poslužio je kao osnova za sve naredne modele.

Runge lopta u boji

// wikipedia.org

Drugi sistemi boja su kugla u boji Alberta Munsella i dvostruki konus Wilhelma Friedricha Ostwalda. U Munsellovom sistemu oslanja se na nijansu, svjetlost i zasićenost, dok se Ostwald oslanja na nijansu, bijelu i crnu boju. Novi sistemi su se oslanjali na iskustvo prethodnika. Dakle, Munsell je uzeo Rungeovu kolor loptu kao osnovu.

Danas se u slikarstvu, dizajnu, arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti široko koristi krug boja Johannesa Ittena, švicarskog umjetnika, teoretičara umjetnosti i učitelja. Njegov točak boja od 12 delova pokazuje najčešći raspored boja na svetu, njihovu međusobnu interakciju. Iten je razlikovao primarne boje, boje drugog reda (zelena, ljubičasta i narandžasta), koje se dobijaju mešanjem para primarnih boja, i boje trećeg reda, koje se dobijaju mešanjem primarne boje sa bojom drugog reda. Na primjer, žutu pomiješanu sa zelenom obični će ljudi nazvati svijetlozelenom, ali u nauci o bojama naziva se žuto-zelenom.

Itten točak boja

// wikipedia.org

Klasifikacija sistema boja

Potrebu za sistematizacijom boja diktira praksa. Na primjer, važan je za teoriju slikarstva. Spektar je poslužio kao osnova za sistematizaciju boja u obliku kruga boja i trougla. Pored gore navedenih sistema boja, izdvajamo i atlas boja hemičara Michela Chevreula, hromometar Eugenea Delacroixa i Hromatoharmoniku Rudolfa Adamsa.

Chevreul je prvi razvio sistem boja prilagođen potrebama proizvodnje. Napravio je atlas boja, uključujući 72 čiste boje, koje su bile bazirane na šest osnovnih boja u dvanaest modifikacija. Teorijski radovi Chevreula uživali su veliki ugled i popularnost među umjetnicima.

Chevreul sistem boja

// wikipedia.org

Eugene Delacroix je ušao u povijest kao izvanredan kolorista, pažljivo proučavao mehanizme harmonizacije, proučavao rad orijentalnih majstora boja i djela Chevreula. Sastavio je nekoliko "priručnika za boje" koji su olakšali i brzi odabir željene kombinacije boja.

Godine 1865. Rudolf Adams je u svojoj knjizi Chromatoaccordion iznio svoju viziju harmonije boja kao suglasničkog djelovanja različitih dijelova u cjelini, takozvane raznolikosti u jedinstvu. Harmonizirajuće boje treba da sadrže elemente svih primarnih boja kruga: crvene, žute i plave; crna, bijela i siva su također jedinstvo, ali bez različitosti. Da bi olakšao odabir kombinacija, Adams je napravio "harmoniku u boji" zasnovanu na 24-dijelnom kolu boja, na kojem su ove boje bile predstavljene u šest stupnjeva svjetline.

Od sistema boja našeg vremena, vredi istaći: praktični koordinatni sistem boja (PCCS); sistem boja Coloroid; sistem prirodnih boja - ECS (NCS).

Koloroidni sistem boja

// wikipedia.org

Praktični koordinatni sistem boja - PCCS (PCCS) - struktura je zasnovana na promeni boje prema tri karakteristike, a za osnovu tela boja uzeto je telo boje Munsell sistema u kojem su boje koje formiraju krug boja nalazio se na kosom ekvatoru. Sistem boja Coloroid ima tijelo boje u obliku cilindra, hromatske boje se nalaze unutar ovog cilindra, a ahromatske boje se nalaze na njegovoj osi.

U Švedskom centru za boje, pod vodstvom Andersa Harda, razvijen je prirodni sistem boja, ECS (NCS). Rad se zasnivao na aksiomu da se percepcija boje, karakteristična za ljudsku psihofiziologiju, razlikuje od procjene boje kao fizičke veličine. Prirodni sistem boja je metoda opisivanja odnosa između boja isključivo na osnovu njihove prirodne percepcije, odnosno ljudi su u stanju da prosuđuju boju bez pozivanja na fiziku. Čovek je pravi instrument za merenje i procenu boja. Prirodni sistem boja pogodan je za praktičare koji se bave formiranjem okruženja boja: dizajnere, arhitekte, urbaniste. Nastao je radi proučavanja polihromije arhitektonskog prostornog okruženja.

Modeli u boji

Model boja je apstraktni model za opisivanje kako su boje predstavljene kao niz brojeva. Zovu se koordinate boja, obično se koriste tri ili četiri vrijednosti. Model boja određuje korespondenciju između boja koje osoba percipira i pohranjenih u memoriji i boja formiranih na izlaznim uređajima. Takvi modeli su sredstva za kvantitativni konceptualni opis boje i koriste se npr photoshop.

RGB model boja predstavljen kao kocka

// wikipedia.org

Prema principu rada, modeli se mogu podijeliti u nekoliko klasa: aditivni, subtraktivni i perceptivni. Aditivni se baziraju na dodavanju boja, kao što je RGB model - Crveni, Zeleno, Plava(crvena, zelena, plava). Subtraktivni modeli se baziraju na operaciji oduzimanja boja (subtractive synthesis), na primjer CMYK - cijan, Magenta, Žuta, boja ključa(cijan, magenta, žuta, ključna boja (crna)). Perceptivni modeli - HSB, HLS, LAB, YCC - zasnovani su na percepciji. Modeli boja mogu biti ovisni o uređaju (i dalje su većina, među njima su RGB i CMYK) i neovisni o uređaju (model Lab).

Pravi CMY prekrivač tinte

// wikipedia.org

Psihološki uticaj boje

Uticaj i percepcija boje je složen proces koji je uzrokovan raznim psihološkim faktorima i baziran je na fiziologiji nervnog sistema. Vasilij Kandinski u svom kursu obuke za Bauhaus fokusira se na fizičke osnove poretka boja, istražujući prvenstveno trijadu boja žuta - crvena - plava, s kojom su, respektivno, tri osnovna oblika konzistentna: kvadrat, trokut, krug. Naglašava prostorni i psihološki efekat pojedinih boja. Žuta - dinamika, kretanje prema van, oštar ugao. Plava je suprotnost žutoj, pojačava njen kvalitet, osjećaj hladnoće, kretanje prema unutra, odgovara krugu, tupim kutom. Crveno - vruće, kretanje unutar sebe, odgovara ravnoteži i težini kvadrata, pravog ugla na ravni. Bijela i crna su tihe boje: bijela simbolizira mogućnost rođenja nove boje, crna znači apsorpciju.

"Žuto-crveno-plavo", Vasilij Kandinski

// wikipedia.org

Ovdje se trebamo dotaknuti pitanja harmonije boja, koja posebno ovisi o karakteristikama percepcije boja. Harmonija boja je rezultat harmonizacije – ravnoteže dvije ili više boja, kao i grupa boja. Analiza evolucije teorija harmonije boja dovela je do potrebe za sveobuhvatnim razmatranjem problema, uključujući karakteristike percepcije boja, fiziološke i starosne karakteristike osobe, njen društveni status, uslove okoline i, naravno, nivo opšte kulture.

Boje utiču na osobu na različite načine. Na primjer, tople boje - crvena, narandžasta, žuta - podstiču akciju, djeluju neugodno. Hladne boje - ljubičasta, plava, cijan, plavo-zelena - prigušuju iritaciju. Pastelne boje imaju omekšavajući i sputavajući efekat. Postoje boje koje utiču na percepciju prostora: tople se opažaju bliže nama, hladne, naprotiv, naglašavaju udaljenost.

"Četiri tamne oznake na crvenom" Marka Rotka

// wikipedia.org

Percepcija boja je subjektivna. Sa estetske tačke gledišta, boja se određuje prema preferencijama boja. Kako bi se utvrdile preferencije boja u različitim godinama, provedeni su brojni eksperimenti, a preferencije boja posebno su aktivno proučavali engleski psiholozi, posebno W. Winch. Sve vrste eksperimenata u ovoj oblasti se i dalje izvode. Proučavaju se različiti efekti boje ovisno o spolu. Ali ne zaboravite da puno ovisi o individualnim karakteristikama: karakteru, odgoju, teritorijalnoj lokaciji. Suočen s bilo kojom bojom u svom životu više puta u različitim objektivnim situacijama, osoba razvija vlastiti stav prema njoj, što nesumnjivo ima utjecaj na percepciju određene boje.

Ljudi koji žive u hladnoj klimi na sjeveru pokušavaju nadoknaditi nedostatak sunca i češće koriste tople boje u svojim domovima. Ljudi koji žive na jugu, gdje ima puno sunca, pokušavaju koristiti hladne ili neutralne boje kako u odjeći tako iu unutrašnjosti. Crvenokosi ljudi radije nose odjeću hladnih nijansi - plavo-ljubičaste, plavo-zelene, odnosno boje koje su komplementarne narandžastoj, crveno-narandžastoj.

Asocijacije boja

Asocijacije boja izazivaju emociju ili osjećaj kod osobe povezan s sjećanjima na ono što je vidio ili doživio. Fenomen asocijacija boja leži u činjenici da data boja pobuđuje određene emocije, ideje, senzacije drugačije prirode, odnosno uticaj boje pobuđuje druga čula, kao i sjećanje na viđeno ili doživljeno.

Boje mogu „poslati“ uspomenu na određeno doba godine: tople nijanse govore o ljetu, hladne govore o zimi. Svi znaju temperaturnu asocijaciju: crveno - vruće, plavo - hladno. Dobne asocijacije: Djeca su povezana sa svjetlijim bojama, dok su stariji ljudi povezani sa mekim, prigušenim nijansama. Mogu postojati asocijacije povezane s težinom: lagane, prozračne, bestežinske - svijetle nijanse; teške - tamne nijanse.

Teorija boja u slikarstvu

Teorija boje u slikarstvu je prilično širok pojam. Obrasci sistema boja u slikarstvu su obrasci objektivne stvarnosti koje je preradio umetnik. Harmonija boja, kolorit, kontrasti su kategorije boja koje postoje u teoriji boja i koje umjetnik tumači na svoj način. Međutim, umjetničko stvaralaštvo ne može se svesti samo na shemu i nauku, umjetnik ne stvara po recepturi i uglavnom radi intuitivno, a ovaj fenomen je neobjašnjiv. Dakle, danas nemamo teoriju slikarstva kao naučnu disciplinu, ne postoji teorija koja u potpunosti postavlja osnovne principe slikarstva.

"Liberty Leading the People" Eugene Delacroix

// wikipedia/org

Šema boja slike određena je vizualno. Obično osoba, razmišljajući o slici, daje joj verbalne karakteristike, vrlo općenite i, po pravilu, daleko od toga da u potpunosti odražavaju proučavane karakteristike djela. Po pravilu, sistem boja slike opisuje se stereotipnim i, zapravo, malo izrečenim frazama, na primjer: „Umjetnik koristi mjerilo...“ ili „Harmonija se gradi na kontrastu ili nijansi...“ Takve karakteristike, naravno, sadrže poznate podatke o umjetničkim osobinama djela, ali daleko od dovoljnih i jedva korištenih za šire generalizacije.

Munsell Color Atlas

// Mark Fairchild, wikipedia.org

Ovo postavlja pitanje: da li je moguće izmjeriti strukturu boja slike? Možda. Svrha mjerenja boje u slikarstvu je rješavanje vrlo uskog pitanja - pronalaženje načina da se konkretnije i preciznije okarakterišu karakteristike sistema boja i na osnovu toga se napravi klasifikacija različitih tipova harmonije boja i boja. Ali rezultati mjerenja boja na slici nipošto ne pružaju istraživaču alat za određivanje estetskih kvaliteta umjetničkog djela. Sistem boja se mjeri pomoću oznake svake boje, kao, na primjer, u Munsell atlasu pomoću slova i dva broja: slovo je ton boje, brojevi su svjetlina i zasićenost, odnosno za mjerenje boje sistem slike, morate imati atlas boja.