Šekspirove strasti. Šekspir na sovjetskoj sceni

William Shakespeare je započeo svoju karijeru u pozorištu kao glumac, igrajući sa Richardom Burbageom u jednoj od rijetkih profesionalnih trupa pod nazivom Sluge Lorda Chamberlaina. Kao piscu, uspjeh mu je rano došao: poezija je donijela priznanje. Ali kada je imao 25-26 godina, prešao je na pisanje drama. Njegovo prvo dramsko stvaralaštvo je vjerovatno bila trilogija o Henriju VI, nastala 1590-1592. Tokom sljedećih dvadeset godina, Shakespeare je napisao 37 drama. U prvoj deceniji, 1690-ih, pojavile su se istorijske hronike o životu kraljeva - "Richard III" (Richard III, 1593), "Henry V" (Henry V, 1598) itd., filozofske komedije poput Mnogo buke oko ničega (1598) i tragedije Romeo i Julija (oko 1595). Prema nekima i više kasniji rad Shakespeare je bio pod utjecajem smrti sina, oca i kraljice Elizabete, pa su tragični junaci tako briljantnih djela poput Hamleta (oko 1601), Otela (Otelo, 1602-1603) nesumnjivo odlučujući za drugu deceniju njegovog dramskog djelovanja. . ), "Kralj Lir" (Kralj Lir, oko 1605) i "Makbet" (Macbeth, oko 1606), iako je završio svoju kreativan način tragikomedija Oluja (The Tempest, 1612).

Šekspirov nenadmašni talenat leži u njegovoj sposobnosti da stvara duboko psihološke, životne slike sa svim njihovim prednostima i nedostacima. Njegovi junaci vole, mrze, nastoje da ostvare svoje ambiciozne planove, kao i svaka osoba. Njihova univerzalnost je takva da su krivica Lady Macbeth i Hamletova melanholija potpuno razumljivi. savremeni ljudi. Shakespeare je sve te emocije i doživljaje prenosio isključivo figurativnim jezikom, manipulirajući praznim stihom, izmišljajući složene metafore kako bi precizno okarakterizirao lik ili situaciju. Spojite uvrnutu radnju, živopisnu, individualiziranu karaktera, sposobnost vještog prenošenja komedije ili duboke tragedije situacije, a otkrit ćete tajnu trajne popularnosti pisca. Tek stotinu godina nakon Šekspirove smrti, njegova slava je počela da raste i on se značajno uzdigao iznad svojih savremenika, ali danas nećete naći većeg u panteonu britanske kulture. Nemoguće je imenovati još jednog dramskog pisca koji je češće citiran od Šekspira, ili čije su drame imale tako zavidan scenski život. Šekspirova djela su izvor inspiracije za kompozitore, umjetnike i pisce. Njegov rad je uticao isključivo na sve stvaraoce umetnosti i nauke - od Dikensa do Verdija i Frojda.

Malo znamo o Shakespeareovim religioznim i političkim stavovima i o njegovim seksualnim sklonostima; postoji samo nekoliko dokumentarnih dokaza koji bi sudili o njegovom životu. Nije čak ni preživjelo životni portreti. Znamo da je rođen 1564. godine u Stratfordu na Ejvonu od proizvođača rukavica i njegove žene, i da je bio treće najstarije od osmoro djece. Sa 18 godina se već oženio Anom Hatavej, 26-godišnjom ćerkom lokalnog zemljoposednika koja je zatrudnela od njega, koja je dve godine kasnije, 1585., rodila blizance, ali je 1592. godine William, očigledno, već je živeo u Londonu. Pozorište mu je služilo kao izvor prihoda. Nije nastojao da objavi svoja djela: sve drame objavljene za njegovog života štampane su bez njegovog učešća, a prva zbirka njegovih djela pojavila se tek 1623. godine, sedam godina nakon njegove smrti. Shakespeare nije stekao svoje bogatstvo (usput rečeno sasvim pristojno) na račun honorara ili odbitaka od honorara koji su mu pripadali kao dramaturgu, čije su drame bile na sceni. Bio je suvlasnik trupe "Sluge lorda komornika" (dobila je status "Sluge kralja" kada je James I stupio na tron) - donosila mu je prihod zajedno sa pozorištima Globe i Blackfriars u njegovom vlasništvu i njegovi saputnici. Oko 1613. Shakespeare se povukao i vratio u Stratford, gdje je umro tri godine kasnije od nepoznatih uzroka, ostavivši svojoj ženi "drugi od mojih najboljih kreveta". Do 1670. Shakespeareova porodica je izumrla, ali njegovo ime živi u njemu rodnom gradu: u muzejima, na kuhinjskim peškirima (sa natpisima "Izlazi, prokleta mrlja!") i u Kraljevskom Šekspirovom pozorištu.

Šekspirovo pozorište Globe smatra se jednim od najpoznatijih ne samo u Velikoj Britaniji, već iu Evropi. Danas je to ne samo poznata kulturna institucija u kojoj možete pogledati produkcije poznatih reditelja i igrati zvijezde svjetske pozorišne scene, već je i jedna od najpoznatijih atrakcija u Londonu.

pozadini

Sve je počelo izgradnjom prvog javnog pozorišta u Londonu 1576. godine u Shoreditchu, koje su svi jednostavno zvali “Theatre”. Pripadao je Jamesu Burbageu, koji je u mladosti radio kao stolar, ali je kasnije postao glumac i okupio vlastitu trupu. Ovo pozorište je postojalo do 1597. godine, kada je vlasnik zemlje na kojoj se nalazilo zahtevao da se parcela isprazni ili da se plati duplo. Tada su sinovi vlasnika ustanove - Richard i Cuthbert - odlučili da osnuju novu ustanovu s druge strane Temze i tamo na splavovima prevezli demontirane drvene konstrukcije pozornice - gredu po gredu.

Prvi "globus"

Izgradnja novog pozorišta trajala je 2 godine. Kao rezultat toga, Burbageovi nasljednici postali su vlasnici polovine zgrade i preuzeli 50 posto dionica nove ustanove. Što se tiče preostalih vredne papire, zatim su ih podijelili na nekoliko najpoznatijih članova stare trupe, od kojih je jedan bio glumac i autor većine predstava koje čine repertoar Globusa - William Shakespeare.

Novo pozorište trajalo je samo 14 godina, tokom kojih su u njemu izvedene premijere gotovo svih dela velikog dramskog pisca. Globus je bio nevjerovatno popularan, a među gledaocima su se često mogli vidjeti značajni plemići i aristokrati. Jednom, kada je na sceni bila predstava “Henri Osmi”, pokvario je pozorišni top, usled čega se zapalio slamnati krov, a drvena zgrada je izgorela do temelja za nekoliko sati. Na sreću, niko, osim jednog gledaoca koji je zadobio lakše opekotine, nije povrijeđen, ali je Shakespeareov Glob teatar, koji se u to vrijeme smatrao jednom od najpoznatijih institucija te vrste u Engleskoj, uništen.

Istorija od 1614. do 1642. godine

Ubrzo nakon požara, pozorište je obnovljeno na istom mjestu. Međutim, do danas istraživači nemaju zajedničko mišljenje o tome da li je William Shakespeare učestvovao u finansiranju novog projekta. Kako napominju biografi dramskog pisca, u tom periodu imao je velikih zdravstvenih problema, a sasvim je moguće da je postepeno počeo da se povlači. Bilo kako bilo, Šekspir je umro 23. aprila 1616. godine, dok je drugi teatar trajao do 1642. godine. Tada je "Globe" zatvoren, a njegova trupa raspuštena, pošto je u Engleskoj Građanski rat, a puritanci koji su došli na vlast postigli su zabranu bilo kakvih zabavnih događaja kao neskladnih s protestantskim moralom. Nakon 2 godine, zgrada pozorišta je potpuno srušena, čime je oslobođen prostor za izgradnju stambenih zgrada. Istovremeno, gradnja je izvedena toliko gusto da nije bilo ni tragova o postojanju Glob teatra.

Iskopavanja

Velika Britanija je poznata kao zemlja u kojoj su u proteklih 500 godina bili veoma pažljivi prema dokumentima i arhivima. Stoga je veoma čudno da do kraja 80-ih godina prošlog veka niko nije mogao da navede tačno mesto gde se u 17. veku nalazilo čuveno Šekspirovo pozorište Globus. Rasvjetlo na ovo pitanje bacio je proizveden 1989. godine na parkingu Anchor Terrace, koji se nalazi u ulici Park. Tada su naučnici uspjeli pronaći dijelove temelja i jednu od kula globusa. Prema mišljenju naučnika, i danas bi bilo vredno nastaviti traganje za novim fragmentima pozorišnog kompleksa na ovim prostorima. Međutim, istraživanje nije moguće, jer se u blizini nalaze arhitektonski spomenici 18. stoljeća, koji prema britanskom zakonu ne podliježu analizi.

Kakva je bila zgrada pozorišta pod Šekspirom

Dimenzije drugog "globusa" još uvijek nisu pouzdane, ali su naučnici uspjeli obnoviti njegov plan sa velikom preciznošću. Konkretno, uspjeli su ustanoviti da je izgrađen u obliku troslojnog otvorenog amfiteatra promjera 97-102 stope, koji je istovremeno mogao primiti do 3 hiljade gledalaca. Istovremeno se u početku vjerovalo da je ova građevina okrugla, ali su iskopi dijela temelja pokazali da je podsjećala na strukturu sa 18 ili 20 strana i da je imala barem jednu kulu.

Što se tiče unutrašnjosti Globusa, izduženi proscenijum je dopirao do sredine otvorenog dvorišta. Sama scena, sa kapkom, iz koje su glumci izlazili po potrebi, bila je široka 43 stope, duga 27 stopa i podignuta je iznad tla na visinu od oko 1,5 m.

Sedišta za gledaoce

Opis teatra Globe koji je preživio do danas ukazuje da su prilično udobne kutije za aristokraciju bile smještene uz zid na prvom katu. Iznad njih su bile galerije za imućne građane, dok su manje imućni, ali poštovani Londončani i mladi ljudi koji su imali novca, gledali predstavu, sedeći na sedištima koja se nalaze na sceni. U pozorištu je postojala i takozvana jama u koju je bilo dozvoljeno siromašnima, koji su mogli da plate 1 peni za gledanje predstave. Zanimljivo je da je ova kategorija imala naviku da jede orahe i pomorandže tokom pozorišnih predstava, pa su prilikom iskopavanja temelja Globusa pronađene gomile fragmenata ljuske i sjemenki citrusa.

Backstage i mjesta za muzičare

Iznad bine je podignut krov, oslonjen na masivne stubove. Ispod njega, na udaljenosti od ljudske visine, nalazio se plafon sa otvorom, oslikan oblacima, odakle su se, po potrebi, glumci mogli spustiti na užadima, prikazujući božanstva ili anđele. Tokom izvođenja nastupa su bili i scenski radnici koji su spuštali ili podizali scenografiju.

Iza krila, odakle su se članovi trupe presvlačili i odakle su u iščekivanju svog pojavljivanja gledali nastup, na binu su vodila dvoja-troja vrata. Balkon je graničio sa krilima, gdje su sjedili muzičari pozorišnog orkestra, a u nekim predstavama, na primjer, prilikom postavljanja Romea i Julije, korišten je kao dodatna platforma na kojoj se odvijala predstava.

Shakespeare's Globe Theatre danas

Engleska se smatra jednom od zemalja čiji je doprinos svijetu dramske umjetnosti teško precijeniti. I danas poznatim, pa i istorijskim pozorištima u Londonu, kojih ima više desetina, ne nedostaje gledalaca tokom cele sezone. Posebno je interesantan treći po redu "Globus", budući da je posjeta srodna svojevrsnom putovanju kroz vrijeme. Osim toga, turiste privlači interaktivni muzej koji djeluje pod njim.

Devedesetih se pojavila ideja da se engleski Glob teatar oživi. Štaviše, poznati američki režiser i glumac Sam Wanamaker, koji je vodio projekat, insistirao je da se nova zgrada izgradi na način da što više podseća na original. Povratne informacije turista koji su već bili na predstavama Glob teatra svjedoče da je prilično veliki tim poznatih arhitekata, inženjera i konsultanata, zauzetih oživljavanjem jedne od najpoznatijih kulturnih institucija u istoriji Londona, u potpunosti uspio. Čak su ga premazali vatrogasnom smjesom, iako se takav građevinski materijal u britanskoj prijestolnici ne koristi više od 250 godina. Otvorenje je održano 1997. godine, a već oko 18 godina moguće je gledati izvedbe mnogih Shakespeareovih drama s originalnim scenografijama i kostimima. Štaviše, kao i za vrijeme vladavine Jakova Prvog i Karla Prvog, nema pozorišta i predstave se održavaju samo danju.

Performanse

Kao što je već pomenuto, osnova repertoara oživljenog "Globa" je komad Williama Shakespearea. Posebno su popularne predstave kao što su "Ukroćenje goropadnice", "Kralj Lir", "Henri IV", "Hamlet" i druge, koje se igraju onako kako su bile u 17. veku. Iskreno, mora se reći da nisu sve tradicije Shakespeareovog teatra sačuvane u modernom svijetu. posebno, ženske uloge danas igraju glumice, a ne mladi glumci, kao što je to bio običaj prije 250 godina.

Nedavno je pozorište došlo na turneju u Rusiju i donelo predstavu „Sanjaj ljetna noć". Mogli su to vidjeti ne samo Moskovljani, već i stanovnici Jekaterinburga, Pskova i mnogih drugih gradova naše zemlje. Odgovori Rusa bili su više nego zadivljeni, čak i uprkos činjenici da je većina publike tekst slušala u simultanom prevodu, što nije moglo a da ne ometa holističku percepciju glumačke izvedbe.

Gdje se nalazi i kako do nje

Danas se Shakespeareovo Glob teatar nalazi na New Globe Walk-u, SE1. Najlakši način da dođete tamo je podzemnom željeznicom do Cannon St, stanice Mansion House. S obzirom da je zgrada delimično bez krova, gledalac na predstavi Globus teatra moguće je postati samo od 19. maja do 20. septembra. Istovremeno, tokom cele godine se organizuju obilasci zgrade, koji vam omogućavaju da vidite ne samo binu i gledalište, već i kako su uređeni pejzaž i bekstejdž. Turistima se prikazuju i kostimi rađeni po skicama iz 17. veka i stari, a cena posete pozorištu kao muzeju Šekspirovog vremena je 7 funti za decu i 11 funti za odrasle.

Sada znate istoriju Glob teatra, a znate i kako doći do njega i koje predstave možete tamo pogledati.

Shakespeare bez kraja!
I.V. Goethe

Čitalac voli misterije. Neko ih pronalazi u romanima Agate Kristi, neko uživa u čitanju Dostojevskog, a neko se okreće velikom Danteu. Tajne – to jest, nepoznato, nepoznato – uzbuđuju radoznali čitaočev um (a ponekad i ne toliko radoznao). Misterija je gotovo uvijek ključ uspjeha, bilo da se radi o pripovijedanju, pun avanture, pokušaj razotkrivanja Istorije, ili samo nečiji trik, koristeći jednu od najstarijih ljudskih težnji - želju za saznanjem.
Ljudi su uvek ispunjeni oduševljenjem kada se suoče sa nečijim genijem. Naučnici, umjetnici, pjesnici i pisci, političari... Ako su priznati od čovječanstva, dostojni su takvog obožavanja. A ako je i njihov život obavijen velom misterije, onda će interesovanje i duboka pažnja prema ovim ljudima živjeti jako, jako dugo. William Shakespeare je bio i ostao do danas.

Jedan od istraživača Šekspirovog dela tvrdio je da sve što je stvorio nije plod ljudske umetnosti, već prirodni fenomen, poput mora, sunca, zvezda, cveća... Jednako tako prirodan fenomen, neraskidivo povezan sa istorijom čovečanstva. , je Pozorište. Evo misteriozne rezonancije sudbine – susreta Genija i sveta u kome mu je suđeno da stvara, jedinstvenog trenutka kada se čini da je sve trebalo da bude ovako, a ne drugačije.
Shakespeare i pozorište Shakespeare Theatre. Život Shakespearea. Život je pozorište. Pokušat ćemo razmotriti sve ove kombinacije u ovom kratkom članku. I neka čitalac sam odluči o čemu se, zapravo, radi: o pozorištu ili o Šekspiru, jer su za nas ove dve reči neraskidivo spojene jedna s drugom, kao cvet i plodno tlo koje mu daje život. Dakle, da parafraziramo velikog Getea, može se uzviknuti: "Pozorište bez kraja!"

Pozorište
Bilo bi prilično glupo krenuti od nekog datuma nastanka, nastanka, otkrića ove vrste umjetnosti, odnosno jedne od aspekata ljudskog postojanja. Pozorište je rođeno zajedno sa ovim svijetom, barem sa svijetom koji danas poznajemo, pa se stoga može pretpostaviti da je pozorište staro više od 5000 godina. Ali pošto su se u dvadesetom veku ljudi zaljubili u tačne brojeve i ne mogu da žive bez referentne tačke, uzmimo 500 godina pre nove ere kao takvu tačku. - vrijeme nastanka prvog grčkog pozorišta, koje bi se pravilnije nazvalo Inicijatično pozorište, Pozorište misterija.
Tadašnje pozorišne predstave bile su, prije, sveti praznici, u kojima su svi bili učesnici: i glumci i gledaoci, a ponekad se čini da su bogovi i sudbina blagoslovili svaku radnju. Bilo je to pozorište bez kulisa, bez obilja zapleta, pozorište u kojem je, da bi postao glumac, prvo morao postati sveštenik.
Eshil, Sofokle, Euripid dali su svetu tragediju kao pozorišni žanr. Već tih dana pojavili su se posebni kostimi, rekviziti, bine i razni scenski uređaji. Grčko pozorište je zauvek odobrilo veliki kanon, trijadu glavnih žanrova: Tragedija, Drama i Komedija.
Ovdje ćemo stati i napraviti veliki "skok" u vremenu, zaobilazeći doba Rimskog carstva i srednjeg vijeka, jer nas čeka 16. vijek - predmet naše trenutne pažnje.

Pozorište
Srednjovjekovno pozorište, preteča Shakespeareovog, bilo je prilično uobičajeno. Na sceni se tih dana uglavnom sviralo biblijske priče. Crkva se povremeno borila sa pozorištem, a izuzev komičara koji su nastupali na trgovima ispod otvoreno nebo jednostavne pauze, onda uglavnom srednjovekovnog pozorišta povezuje se sa žanrom "morala" - poučnim dramama - koji se pojavio na prelazu u renesansu i postojao do kraja 16. veka.
Tokom ovih godina, likovi su tipični, univerzalni, a radnje diktira religija. Ali sredinom 16. vijeka pozorište se udaljilo od univerzalne alegorije i zaživjelo u narodne tradicije. A ako govorimo o engleskom pozorištu, onda ono do kraja 16. veka postaje omiljena zabava svih društvenih slojeva. Za male gradove i sela pozorište je događaj, a za London sastavni deo života elizabetanske prestonice. Aristokrate, zanatlije, trgovci, šegrti - svi žure pozorišnu scenu, bez obzira gdje se nalaze. U tim godinama pojavljuje se prva engleska tragedija "Gorboduk", čija radnja podsjeća na klasične antičke uzorke, a kompozicija podsjeća na tragedije Seneke: struktura u pet činova, istorijska ili pseudoistorijska tema, apel na pantomima za objašnjenje sadržaja, mješavina rimovanih i nerimovanih stihova, niz praznih stihova prekinutih rimovanih deset redaka.
Predstave ovih godina postavljaju se u privremenim pozorištima smještenim u velikim dvoranama ili univerzitetima ili u gostionicama. Još nema pozorišta zamišljenih kao stalnih prostorija, a putujući glumci se zadovoljavaju s malo. (Međutim, ovi tradicionalni gostionici su po svojoj arhitekturi veoma slični zgradama stalnih pozorišta koja će se pojaviti u Londonu na samom kraju 16. veka.) Na jednom kraju dvorišta podignuta je bina, a ispod se nalazi galerija. njegova bina se jednostavnom opremom mogla pretvoriti u viši nivo.dramska radnja. Samo dvorište dozvoljeno za smještaj veliki broj gledalaca, a da ne govorimo o privilegovanim sedištima na galerijama u prizemlju.
Godine 1577. James Burbage i John Bryan podigli su zgradu, koja je bez daljeg odlaganja nazvana "Teatar". Nakon nekog vremena, u blizini se pojavilo još jedno pozorište pod nazivom "Čurtina". To su bile arene na otvorenom, a same zgrade, poput teatra Globe, čiji je Shakespeare jedan od dioničara, imale su oblik poligona koji je težio kružnici. Zgrada u kojoj su se glumci pripremali za izlazak na scenu bila je dio ove kružne strukture. Kako bi se poboljšala prirodna rasvjeta, sa južne strane ovog objekta izgrađena je bina. Iznad i ispod scene bili su posebni prostori zvani "raj" i "pakao" (za pojavljivanje bogova, odnosno zlih duhova). Za mnoge predstave za scenu je morala biti posebno pričvršćena platforma koja se uzdizala iznad pozornice u obliku balkona.

Shakespeare
Jedan od popularnih "viceva" o Šekspirovom debiju u pozorištu kaže da je Vilijam svoju briljantnu karijeru zadužio problemu zatrpavanja prostora oko javnih pozorišta pre nastupa. Kažu da je zarađivao brinući se o konjima plemenite gospode koji su dolazili na nastup i postigao takvu vještinu i agilnost u ovoj stvari - a štaviše, još uvijek je mogao nastaviti razgovor - da mu je preporučeno da pozorište, gdje je prvo bio prihvaćen za male uloge, a kasnije se afirmirao kao pisac i dramaturg.
Pomno proučavajući ta vremena, ne možemo reći da se Shakespeare pojavio "od nule". Naravno, prije njega je bilo mnogo talentovanih pjesnika koji su pisali i drame. Podsjetimo, same predstave su imale vrlo oskudnu scenografiju, scene radnje bile su označene natpisima na pločama, dramu je obilježavala crna draperija, ženske uloge su igrali muškarci. Autori su računali na živu maštu publike, koja je trebalo da prenese radnju predstave u bilo koje vrijeme i mjesto bez ikakvih "specijalnih efekata". Uzimajući u obzir sve ovo, može se zamisliti koliko je važan jezik drame, stil, lakoća pisanja, a prije svega ideja koja je u njenoj osnovi. I tu se ispostavlja da nema premca „plebejcu“, koji se u šest godina od 1592. do 1598. godine, iskoračivši iz mraka, izjednačio sa Ovidijem, Plautom i Senekom. Do svoje 34. godine napisao je 12 drama, pjesama i soneta, bukvalno vrišteći o svom neverovatnom svestranom talentu i plodnosti.
Tu se nameće jedno od glavnih pitanja istraživača Šekspirovog dela. Uostalom, sjećamo se da je William dobio "srednje" obrazovanje, nigdje nije studirao, nije imao nadarene pokrovitelje - i odjednom takvo poznavanje istorije, antičkih autora, citata Plutarha, Rabelaisa i Giordana Bruna ... Uostalom, ovo podrazumeva poznavanje grčkog, italijanskog, francuskog, a možda i španskog, ili bar plitko poznavanje njih. Ali najupečatljivije je da svi citati, i posuđene fabule, pa čak i modificirane strane drame misteriozno oživljavaju, postajući tvorevina Genija poezije i književnosti. U njegovim djelima nema suhoće i akademizma, toliko svojstvenog dramama njegovih suvremenika. One nisu proizvod zanata, već proizvod inspiracije i istinske mašte, ispunjavaju najobičniju fabulu istinitim životom, obojene najsjajnijim bojama emocija i osjećaja, zasićene iskričavim humorom; tolika snaga uma blista u njima da je vrijeme da se razmisli o magiji i vradžbinama koje prate Shakespearea... Dakle, njegova genijalnost postaje ključ za nastanak veličanstvenog pozorišta.

Pozorište
U to vrijeme, trupe su se formirale oko jezgra akcionarskih umjetnika koji su posjedovali obrtna sredstva i plaćali unajmljeni rad kostimografa, suflera, muzičara, blagajnika, mladih šegrta i onoga što danas nazivamo scenskim tehničarima. Akcionari su iznajmljivali prostore za priredbe, kupovali kostime i rekvizite, a kupovali su i predstave od dramskih pisaca koje su postale njihovo vlasništvo. Takođe, akcionari su morali da podučavaju studente svim zamršenostima profesije: pamćenju, dikciji, gestovima i pokretima, pevanju i sviranju na instrumentima, posebno s obzirom na to da su upravo studenti glumci tada igrali ženske uloge u predstavama. Dramaturzi su u pravilu drame prilagođavali mogućnostima trupe, odnosno uzimali su u obzir postojeće tipove izgleda, godine, pjevačke sposobnosti itd.
Ključ za procvat pozorišta bio je, naravno, rani radoviŠekspir: "Dva Veronijana", "Komedija grešaka", "Ljubavni rad je izgubljen", "San letnje noći", "Mletački trgovac", "Richard II", "Richard III", "Henry IV", "Titus Andronik“, „Romeo i Julija“. Ukusi tog vremena tražili su od autora poezije u duhu Italijanska renesansa i dramatične hronike engleske istorije, pa imamo Šekspira - autora istorijske drame, kao i pjesme, soneti i komedije prema talijanskim pripovijetkama.
Tokom ovih godina mogli smo vidjeti Shakespearea - marljivog učenika, kako uzima najbolje od svojih nastavnika... i daje zavidne osnove za optužbe da je pozajmio od Greena i Lily, Marlowe i Peel. Treba napomenuti da su se tadašnji običaji znatno razlikovali od današnjih. Među piscima, pjesnicima i dramskim piscima bilo je sasvim prirodno posuđivati ​​radnje i teme, a često i jednostavno prerađivati, prepravljati dramu ili kratku priču. Stoga se za gotovo sva Shakespeareova djela prototipovi mogu naći u historijskim kronikama Holinsheda i, moguće, drugih autora, u kratkim pričama Boccaccia, godine. Skandinavske legende i tragedije. Ali svi ti izvori, pod perom genija, procvjetali su, oživjeli, počeli živjeti sasvim posebnim "šekspirovskim" životom - svijetlim, šarenim, dubokim i istinitim.

Shakespeare
Jedna od prvih oblasti u kojima je Shakespeare stekao slavu bile su komedije. On ih piše paralelno sa istorijskim hronikama. Na prvi pogled zadržavaju motive, stil i intrige zajedničke svim autorima tog vremena. Junaci i heroine komedija, u pravilu, nisu bogati tipovima sadržaja, intriga se svodi na vanjske interese: fizičku sličnost junaka, oblačenje i razne vrste iznenađenja. Ali uz ljubavne obrasce (a izuzetan motiv komedija je ljubav), u Shakespeareovim komadima se pojavljuju ideje, čija je suština u preispitivanju općeprihvaćenih mišljenja, u likovima heroina i šaljivdžija. On peva o ženi jak duhom, nežna, ali hrabra, prirodna i plaha, ali velika u svojoj požrtvovanoj ljubavi. Julija, Julija, Rosalind, Viola - tako različite i tako slične po svojoj posvećenosti i srdačnosti. Pesnik peva o lepoti ljudska duša, istinitost i iskrenost. Ali Shakespeare ne bi bio Shakespeare da, na pozadini jednostavnih zapleta komedija, nije pokazao sve aspekte ljudski život. Šatovi-filozofi, budale, pedanti, fanatici, hrabre devojke, melanholični ljubavnici i drugi junaci otkrivaju pesnikov psihološki talenat, njegov prodoran pogled, koji prodire u samu suštinu ljudskih odnosa, težnji, motiva i motiva. Ali ovaj talenat se zaista manifestovao u drugom području: hronikama i tragedijama. Tu se otvorilo bezgranično carstvo strasti, egoizma, politike, borbe privatnih težnji i državnih temelja, lične energije i vjekovnih tradicija.

Pozorište
Treba napomenuti da je tragedija u početku služila kao sredstvo za pročišćavanje duše, prilika za postizanje katarze, oslobađanje čovjeka od strasti i strahova. Ali u tragediji su nužno prisutni ne samo ljudi sa svojim sitnim i sebičnim osjećajima, već i univerzalni zakoni, Sudbina i bogovi koji uspostavljaju Red i Harmoniju. Prolazak kroz patnju, pobjeda nad samim sobom, trijumf Duha, koji je pogazio zemaljsko i zlobno - sve su to neophodne osobine tragedije. Ali za 2000 godina mnogo se toga promijenilo na zemlji, a žanr tragedije već je nosio otisak istorije. A značajnija uloga Shakespearea je što je na kraju renesanse uspio ponovo udahnuti život ovom pozorišnom žanru. „Otelo“, „Makbet“, „Kralj Lir“ i, naravno, „Hamlet“ nisu silazili sa scene već 400 godina. Evo još jedne od misterija koje pokrivaju Šekspirovo delo. Kako "imidž" može da živi tako dugo? Kako Hamlet, iscrpljen svojom unutrašnjom borbom, može vekovima dirnuti živa srca miliona ljudi?
Možda odgovor leži u činjenici da tvorac ovih tragedija nastavlja da nam govori o vječnim pitanjima života i smrti, o moralne vrijednosti o borbi između zla i dobra. A pred nama nije samo dramaturg i pesnik, već najveći filozof, naučnik, pravi mudrac. Voleo bih da verujem da će se svako ko nije površno upoznat sa Šekspirovim delom složiti sa ovim pohvalama. Uostalom, ne uzalud neki istraživači pišu o znanju i mudrosti šifrovanim u Shakespeareovim djelima. Možda je vrijedno pokušati podići barem jedan veo koji skriva ovu mudrost? Možda će se neko nasmijati čitajući ove redove, kojima pokušavamo odati počast jednom od genija renesanse. Zašto tako glasne reči, sva ta arogancija? mozda nista...
Zavjesa šušti dok se zatvara, svjetla se gase, a iza zavjesa proviruje nasmijano lice šaljivdžije ili princa u žalobnom ogrtaču... Vraćamo se u pozorište, vraćamo se u život, ne otkrivajući nikakve tajne. A sutra opet predstava u kojoj će svi igrati svoju ulogu - plemeniti Macbeth, ponosni Lear, zaljubljena Desdemona...
Vidite, nismo sami;
Na svetskoj bezgraničnoj sceni slike su stotinu puta
Strašnije nego na ovim pozornicama,
Gde igramo...

Globe Theatre, jedno od najstarijih londonskih pozorišta, nalazi se na južnoj obali Temze.

Slavna istorija Shakespeareovog Glob teatra započela je 1599. godine, kada su u Londonu istaknuti velika ljubav to pozorišnu umjetnost godine, jedna za drugom građene su zgrade javnih javnih pozorišta. Prilikom izgradnje Globusa korišteni su građevinski materijali koji su ostali od demontirane zgrade prvog javnog londonskog pozorišta (zvalo se Theatre). Vlasnicima zgrade, Burbagesovoj trupi poznatih engleskih glumaca, istekao je zakup zemljišta; pa su odlučili da pozorište ponovo sagrade na novom mestu. Vodeći dramaturg trupe, William Shakespeare, koji je do 1599. godine postao jedan od dioničara Burbageovih The Lord Chamberlain's Servans, nesumnjivo je bio uključen u ovu odluku.

Pozorišta za širu publiku građena su u Londonu uglavnom izvan Sitija, tj. - izvan jurisdikcije londonskog Sitija. To se objašnjavalo puritanskim duhom gradskih vlasti, koje su bile neprijateljski nastrojene prema pozorištu uopšte. Globus je bio tipična građevina javnog pozorišta ranog 17. veka: ovalna prostorija u obliku rimskog amfiteatra, ograđena visokim zidom, bez krova. Pozorište je dobilo ime po statui Atlante koja je krasila njegov ulaz, podupirač zemlja. Ovaj globus (“globus”) bio je okružen vrpcom sa čuveni natpis: "Cijeli svijet glumi" (lat. Totus mundus agit histrionem; više čuveni prevod: "Cijeli svijet je pozorište").

Pozornica je graničila sa stražnjim dijelom zgrade; iznad njegovog dubokog dijela uzdizala se platforma gornjeg bina, tzv. "galerija"; još viša je bila "kuća" - zgrada sa jednim ili dva prozora. Tako su u pozorištu bile četiri scene radnje: proscenijum, koji je duboko izbočen u salu i sa tri strane okružen publikom, na kome se odigravao glavni deo radnje; duboki dio pozornice ispod galerije, gdje su se igrale unutrašnje scene; galerija koja je služila za prikaz zida tvrđave ili balkona (ovdje se pojavio duh Hamletovog oca ili se događala poznata scena na balkonu u Romeu i Juliji); i "kuću", u čijim prozorima su se mogli pojaviti i glumci. To je omogućilo da se izgradi dinamičan spektakl, koji je već u dramaturgiji polagao razne scene i mijenjao točke pažnje publike, što je pomoglo da se održi interes za ono što se događa na setu. Ovo je bilo izuzetno važno: tu pažnju ne smijemo zaboraviti auditorijum nije bilo potpomognuto nikakvim pomoćnim sredstvima - predstave su se odvijale po danu, bez zavjese, uz neprekidno brujanje publike, živahno razmjenjujući utiske punim glasom.

Gledalište "Globusa" primalo je, prema različitim izvorima, od 1200 do 3000 gledalaca. Nemoguće je utvrditi tačan kapacitet sale - nije bilo mjesta za većinu pučana; nagurali su se u tezge, stojeći na zemljanom podu. Privilegovani gledaoci su bili smešteni uz izvesne pogodnosti: sa unutrašnje strane zida bile su lože za aristokratiju, iznad njih je bila galerija za bogate. Najbogatiji i najplemenitiji sjedili su sa strane pozornice, na prijenosnim tronožnim klupama. Nije bilo dodatnih sadržaja za gledaoce (uključujući toalete); fiziološke potrebe, ako je bilo potrebno, lako su se nosile, tokom izvođenja – direktno u sali. Stoga bi se odsustvo krova moglo smatrati više blagoslovom nego nedostatkom - prilivom svježi zrak nije dozvolio da se odani ljubitelji pozorišne umjetnosti uguše.

Međutim, takva jednostavnost morala u potpunosti je zadovoljila tadašnja pravila bontona, a teatar Globe vrlo je brzo postao jedan od glavnih kulturni centri Engleska: na njenoj pozornici postavljene su sve drame Williama Shakespearea i drugih istaknutih dramatičara renesanse.

Međutim, 1613. godine, tokom premijere Šekspirovog Henrija VIII, u pozorištu je izbio požar: iskra iz scenskog topa pogodila je slamnati krov iznad dubokog dela scene. Istorijski dokazi tvrde da u požaru nije bilo žrtava, ali je zgrada izgorjela do temelja. Kraj "prvog globusa" simbolično je označio smjenu književnih i pozorišnih epoha: otprilike u to vrijeme William Shakespeare prestaje da piše drame.

"A sada ću vas zabaviti pričom o tome šta se dogodilo ove sedmice u Banksideu. Glumci Njegovog Veličanstva igrali su nova predstava pod nazivom "Sve je istina" (Henry VIII), predstavljajući vrhunce vladavine Henrija VIII. Predstava je izvedena sa izuzetnom pompom, a čak je i pod na bini bio neverovatno lep. Vitezovi Ordena Svetog Đorđa i Podvezice, gardisti u vezenim uniformama i tako dalje - sve je bilo više nego dovoljno da veličina postane prepoznatljiva, ako ne i smiješna. Dakle, kralj Henry postavlja masku u kući kardinala Wolseyja: pojavljuje se na pozornici, čuje se nekoliko pozdravnih pucnjeva. Jedan od metaka se, očigledno, zaglavio u pejzažu - i onda se sve dogodilo. Isprva je bila vidljiva samo mala izmaglica, na koju publika, ponesena onim što se dešavalo na sceni, nije obraćala pažnju; ali nakon djelića sekunde vatra se proširila na krov i počela se brzo širiti, uništivši cijelu zgradu do temelja za manje od sat vremena. Da, bili su to pogubni trenuci za ovu čvrstu zgradu u kojoj su izgorjela samo drva, slama i nekoliko krpa. Istina, zapalila se jedna od muških pantalona, ​​lako je mogao biti ispečen, ali je (hvala nebu!) pogodio na vrijeme da ugasi plamen pivom iz flaše.

Sir Henry Wotton

Ubrzo je zgrada obnovljena, već od kamena; slamnati strop iznad dubokog dijela pozornice zamijenjen je popločanim. Burbageova trupa nastavila je da igra u "Drugom globusu" sve do 1642. godine, kada je puritanski parlament i lord protektor Kromvel izdali dekret o zatvaranju svih pozorišta i zabrani svake pozorišne zabave. Godine 1644. prazan „drugi globus“ je pregrađen u zgradu za iznajmljivanje. Istorija pozorišta prekinuta je više od tri veka.

Ideja moderne rekonstrukcije Glob teatra pripada, začudo, ne Britancima, već Američki glumac, režirao i producirao Sam Wanamaker. U London je prvi put došao 1949. godine i dvadesetak godina, zajedno sa svojim istomišljenicima, malo po malo prikupljao materijale o pozorištima elizabetanske ere. Do 1970. godine, Wanamaker je osnovao Shakespeare Globe Trust, dizajniran da obnovi izgubljeno pozorište, stvori obrazovni centar i stalnu postavku. Rad na ovom projektu nastavljen je više od 25 godina; Sam Wanamaker je umro 1993. godine, skoro četiri godine prije nego što je preuređen Globe otvoren. Otkopani fragmenti temelja starog Globusa, kao i obližnje Rouz teatar, u kojem su se Šekspirove drame postavljale u „preglobusovo“ vreme, postali su smernica za rekreaciju pozorišta. Nova zgrada je izgrađena od "zelenog" hrastovog drveta, obrađenog u skladu sa tradicijom 16. veka. i nalazi se skoro na istom mestu kao i ranije - novi je udaljen 300 metara od starog Globusa.Pažljiva rekonstrukcija izgled u kombinaciji sa savremenom tehničkom opremljenošću objekta.

Novi Globe otvoren je 1997. godine pod imenom Shakespeare's Globe Theatre. Budući da je, prema istorijskim realnostima, nova zgrada izgrađena bez krova, predstave se održavaju samo u proljeće i ljeto. Ipak, gostovanja u najstarijem londonskom pozorištu "Globe" održavaju se svakodnevno. Već u ovog veka pored restauriranog Globusa otvoren je tematski park-muzej posvećen Šekspiru. Tu je najveća svjetska izložba posvećena velikom dramskom piscu; Za posjetioce se organiziraju razni tematski zabavni sadržaji: ovdje možete sami pokušati napisati sonet; gledati borbu mačevima, pa čak i sudjelovati u produkciji Shakespeareove drame.

Jedno od najstarijih pozorišta u Engleskoj, Globe je javno pozorište u Londonu. Bio je aktivan od 1599. do 1644. godine. U "Globusu" je do 1642. godine igrala trupa "Sluge lorda komornika" na čelu sa glavnim glumcem ovog pozorišta, tragičarem R. Burbageom. Ime ove trupe vezuje se za djelo Shakespearea - njegove dramske i glumačke aktivnosti. Upravo je postavljanje djela Shakespearea i drugih dramatičara renesanse učinilo ovo pozorište jednim od najvažnijih centara kulturni život zemlje.

U to vreme (od XVI veka) scenske umjetnosti od amatera do profesionalca. Pojavljuju se glumačke trupe, koje isprva vode lutajuću egzistenciju. Kreću se iz grada u grad, izvode nastupe na sajmovima i u hotelskim dvorištima. Filantropija je počela da se razvija. Predstavnici bogatih aristokratskih porodica primali su glumce u svoje sluge - to im je davalo službenu društveni status, iako izuzetno niska. Glumci su smatrani slugama nekog plemića. Ova pozicija glumaca fiksirana je u nazivima trupa - "Sluge lorda komornika", "Sluge lorda admirala", "Sluge lorda Hendsona". Kada je Džejms I došao na tron, pravo pokroviteljstva nad trupama dato je samo članovima kraljevske porodice. Shodno tome, trupe su preimenovane u "Sluge Njegovog Veličanstva Kralja" ili "Sluge Njegovog Visočanstva Prestolonaslednika" itd.

Pozorište u Engleskoj od samog početka formirano je kao privatno preduzeće - njime upravljaju preduzetnici. Gradili su pozorišne zgrade koji su iznajmljeni glumačkim trupama. Za to je vlasnik dobio veliki dio prihoda od predstava. Ali bilo je i v.d. na dionicama. Na takvim principima izgrađen je život trupe u kojoj je Shakespeare bio član. Nisu svi glumci trupe bili dioničari - siromašniji glumci su bili na plaći i nisu učestvovali u podjeli prihoda. Takva je bila pozicija glumaca manje uloge i adolescenti koji igraju ženske uloge.

Svaka trupa je imala svoje dramske pisce koji su za nju pisali drame. Veza autora sa pozorištem bila je veoma bliska. Autor je glumcima objasnio kako treba da se postavi predstava. Finansijska situacija dramskim piscima koji su radili za poduzetnike i živjeli samo od književne zarade, bilo je prilično teško. Glumac-akcionar i dramaturg Shakespeare mogao je postići povoljnije uslove za svoj rad. Osim toga, imao je i pokrovitelje. Dobio je značajne sume od grofa od Sautemptona. Ali općenito, rad dramskog pisca bio je cijenjen nisko i slabo plaćen.

Banketne dvorane u dvorima kralja i plemstva, dvorišta hotela, kao i tereni za mamljenje medvjeda i borbe pijetlova služili su i kao mjesto za pozorišne predstave. U posljednjoj četvrtini pojavile su se posebne pozorišne prostorije XVI vijek. Gradnju stalnih pozorišta započeo je James Burbage, koji je 1576. godine izgradio prostoriju za pozorišne predstave, koju je nazvao Teatar. U Londonu su od kraja 16. veka postojala tri tipa pozorišta – dvorska, privatna i javna. Razlikovali su se po sastavu publike, po uređaju, repertoaru i stilu sviranja.

Pozorišta za širu publiku građena su u Londonu uglavnom izvan Sitija, odnosno izvan jurisdikcije londonske opštine, što se objašnjavalo puritanskim duhom buržoazije, koja je bila neprijateljski nastrojena prema pozorištu uopšte. Gradska pozorišta su bila dva tipa. Ova pozorišta nisu imala krov. U većini slučajeva bile su okruglog oblika. Glob teatar je bio osmougaoni. Njegova sala bila je ovalna platforma okružena visokim zidom, duž koje su se nalazile lože za aristokratiju. Iznad njih je bila galerija za bogate građane. Gledaoci su stajali sa tri strane terena. Neki privilegovani gledaoci sedeli su na samoj bini. Pozorište je moglo da primi do 2000 ljudi. Na ulazu su svi naplaćivani. Oni koji su želeli da zauzmu mesto u galeriji su to doplatili, kao i gledaoci koji su sedeli na bini. Ovo drugo je trebalo da plati najviše. Predstave su se izvodile na dnevnom svjetlu, bez pauze i gotovo bez scenografije. Bina nije imala zavesu. Ona karakteristična karakteristika postojao je proscenijum koji je snažno izbočen naprijed i balkon u dubini - takozvana gornja pozornica, na kojoj se i odigravala radnja predstave. Scenska platforma je ušla u gledalište - publika ju je okružila sa tri strane. Iza bine su bile svlačionice, prodavnice rekvizita i kostima. Pozornica je bila platforma visoka oko jedan metar iznad poda gledališta. Iz umetničke sobe bio je ulaz ispod bine, gde je bio otvor kroz koji su se pojavljivali „duhovi“ (na primer, senka Hamletovog oca) i gde su propadali grešnici predodređeni za pakao (kao Faust u Marloweovoj tragediji). Proscenijum je bio prazan. Stolovi, stolice, itd. ovde su donošeni po potrebi, ali je scena engleskog pozorišta uglavnom bila bez rekvizita. Scena je bila podeljena na tri dela: prednji, zadnji i gornji. Pozadi su bila troja vrata na koja su glumci ulazili i izlazili. Iznad zadnje pozornice nalazio se balkon - u Šekspirovim hronikama likovi su se pojavljivali na balkonu i pretpostavljalo se da su na zidu zamka. Gornja faza je bila podijum ili je prikazivala Julijinu spavaću sobu. Iznad gornje faze nalazila se zgrada zvana "koliba". Imala je oblik kuće. Tu su bila jedan ili dva prozora, koji su služili za one scene u kojima su u toku radnje likovi govorili sa prozora, poput Julije u drugom činu tragedije. Kada je predstava počela u pozorištu, na krov kolibe je bila okačena zastava - bila je daleko vidljiva i služila je kao identifikacioni znak da se u pozorištu održava predstava. U 20. veku reditelji će se više puta vraćati principima siromašnog i asketskog pozorišta Šekspirovog vremena, čak i do te mere da eksperimentišu sa postavljanjem gledalaca na scenu.

Bilo je vrlo malo pisanih scenografija u Glob teatru. Pozorište je pomoglo gledaocu da shvati šta se dešava, okačivši, na primer, table sa natpisima - sa nazivom predstave, sa oznakom scene. Mnogo toga u ovom pozorištu bilo je uslovno – na istom mestu je prikazan jedan deo polja, pa drugi, pa trg ispred zgrade, pa prostorija u njoj. Gledaoci su uglavnom po govorima junaka procjenjivali promjenu scene. Vanjsko siromaštvo pozorišta zahtijevalo je od javnosti aktivnu percepciju predstave - dramaturzi, uključujući Shakespearea, računali su na maštu publike. Na primjer, Shakespeareova drama "Henry V" uključivala je sliku palača engleskih i francuskih kraljeva, bitke i bitke dvije velike vojske. To nisu mogli pokazati na sceni, jer se Shakespeare direktno obratio publici:

Oprostite mi, gospodo, ako je pamet slaba
Odlučio se za tako jadne faze
Predstavite tako visoku temu!
Kao ovde, gde petlovi odgovaraju samo da biju,
Pristaje na ravnice Francuske? Ile se dosadi
Ovdje u drvenom "O" postoje barem šlemovi,
Izazivati ​​grmljavinu u blizini Azincourta?
Oprostite! Ali ako pored brojeva
Na malom prostoru, milioni
Moguće je prikazati, pa pustiti
A nama beznačajne nule u ukupnom iznosu,
Umnožite snagu mašte u sebi!

Možete li to zamisliti unutar ovih zidova?
Zaključene su dvije moćne države...
Popunite sve naše nedostatke
Sa tvojom fantazijom...

Pozorište je negovalo maštu publike, verovalo joj i nije zahtevalo punu materijalizaciju svega što je čulo iz usta glumaca. To se takođe može tvrditi glumačka umetnost ere stajao na visokom nivou. Sva briljantna Shakespeareova dramaturgija ostala bi neprocjenjiva da je glumci nisu uspjeli prenijeti publici. Može se prisjetiti riječi Hamleta (njegove upute glumcima) kada zahtijeva da izgovori monolog" lak jezik“, a da ne urla, zahtijeva „da ne sječe zrak rukama”: „Budi mi se duša kad čujem kako jedan krupni, čupavi momak razdire strast u komadiće, čisto u komadiće, i kida uši tezgi. ..“ Šekspirovi komadi su tražili prirodnost od glumca, kada svaka strast mora znati svoju meru i svaku radnju uskladiti sa govorom.

Godine 1613. drvena zgrada je izgorjela, a teatar Globe je ponovo izgrađen od kamena. Godine 1644. zgrada Globusa je srušena po nalogu Puritanskog parlamenta.

I tek 1971. američki filmski režiser i glumac Sam Wanamaker pokušao je pronaći temelje Shakespeare teatra i počeo obnavljati zgradu.

Rad na ovom projektu nastavljen je više od 25 godina; Sam Wanamaker je umro 1993. godine, skoro četiri godine prije nego što je preuređen Globe otvoren.

1997. godine izgrađen je novi "Globus". moderna zgrada, koji prima 1400 gledalaca, vješto je rekonstrukcija okruglog drvenog pozorišta iz elizabetanskog doba.

Danas se pod londonskim nebom sa okrugle drvene platforme čuju riječi Šekspirovih tragedija i komedija.

Kako zgrada pozorišta nema krov, predstave se održavaju samo u proleće i leto. Ipak, gostovanja u najstarijem londonskom pozorištu "Globe" održavaju se svakodnevno.

Pored restauriranog Globusa otvoren je tematski park-muzej posvećen Šekspiru. Tu je najveća svjetska izložba posvećena velikom dramskom piscu; Za posjetioce se organiziraju razni tematski zabavni sadržaji: ovdje možete sami pokušati napisati sonet; gledati borbu mačevima, pa čak i sudjelovati u produkciji Shakespeareove drame.