Salvador Dali: slike s imenima i opisima. Salvador Dali: najbolja djela umjetnika

Pa, evo biografije Salvadora Dalija. Salvador je jedan od mojih omiljenih umjetnika. Pokušao sam dodati još prljavih detalja o ukusnom zanimljivosti i citati prijatelja iz majstorove pratnje, koji nisu dostupni na drugim stranicama. Dostupan kratka biografija rad umjetnika - pogledajte navigaciju ispod. Mnogo je preuzeto iz filma Gabriella Flights "Biografija Salvadora Dalija", pa budite oprezni, spojleri!

Kada me inspiracija napusti, ostavim kist i boju na stranu i sjednem da napišem nešto o ljudima kojima sam inspirisan. Tako to ide.

Biografija Salvadora Dalija. Sadržaj.

likovi

Dalijevi će narednih osam godina provesti u Sjedinjenim Državama. Odmah po dolasku u Ameriku, Salvador i Gala priredili su grandioznu orgiju PR akcije. Priredili su kostimiranu zabavu u nadrealnom stilu (Gala je sjedila u kostimu jednoroga, hmm) i pozvali najuglednije ljude iz boemske zabave svog vremena. Dali je prilično uspješno počeo izlagati u Americi, a njegove šokantne ludorije jako su voljele američka štampa i boemska publika. Šta, šta, ali ovako virtuozno-umjetnički šiz još nisu vidjeli.

1942. nadrealista objavljuje svoju autobiografiju " tajni život Salvador Dali, napisao lično. Knjiga za nespremne umove će biti pomalo šokantna, kažem odmah. Ipak, vredi ga pročitati, zanimljivo je. Uprkos očiglednoj neobičnosti autora, čita se prilično lako i prirodno. IMHO, Dali je, kao pisac, prilično dobar, na svoj način, naravno.

Međutim, uprkos ogromnom kritičkom uspjehu, Gale je ponovo teško pronašao kupce za slike. Ali sve se promijenilo kada je 1943. bogati par iz Kolorada posjetio Dalijevu izložbu - Reynold i Eleanor Mos su postali redovni kupci slika Salvadora i porodičnih prijatelja. Bračni par Mos nabavio je četvrtinu svih slika Salvadora Dalija i kasnije osnovao Muzej Salvadora Dalija u Sankt Peterburgu, ali ne u onom koji ste mislili, već u Americi, na Floridi.

Počeli smo da sakupljamo njegove radove, često se sastajali sa Dalijem i Galom, i mi smo mu se svideli, jer su nam se sviđale njegove slike. I Gala se zaljubila u nas, ali je morala da održi reputaciju osobe teškog karaktera, bila je rastrzana između simpatija prema nama i svog ugleda. (c) Eleanor Mos

Dali blisko radi kao dizajner, učestvujući u kreiranju nakita i scenografije. Godine 1945. Hičkok je pozvao majstora da kreira scenografiju za njegov film Spellbound. Čak je i Walt Disney bio savladan magični svet Dali. Godine 1946. naručio je crtani film koji će Amerikance upoznati sa nadrealizmom. Istina, skečevi su ispali toliko nadrealni da se crtić nikada neće pojaviti na blagajnama, ali kasnije će ipak biti gotov. Zove se Destino, crtani šizofazičar, veoma lep, sa kvalitetnom umjetnošću i vredi ga pogledati, za razliku od andaluzijskog psa (ne gledaj psa, iskreno).

Svađa Salvadora Dalija sa nadrealistima.

Dok je cijela umjetnička i intelektualna zajednica mrzila Franka, jer je on bio diktator koji je silom zauzeo republiku. Dali je ipak odlučio da ide protiv popularnog mišljenja. (c) Antonio Pichot.

Dali je bio monarhista, razgovarao je sa Frankom i rekao mu je da će obnoviti monarhiju. Dakle, Dali je bio za Franka. (c) Lady Moyne

Slika Salvadora u ovom trenutku poprima posebno akademski karakter. Za slike majstora ovog perioda, klasična komponenta je posebno karakteristična, uprkos očiglednoj nadrealnoj radnji. Maestro slika i pejzaže i klasične slike bez ikakvog nadrealizma. Mnoge slike također poprimaju izrazito religiozni karakter. Poznate slike Salvadora Dalija ovog vremena su Atomski led, Posljednja večera, Krist od Svetog Huana de la Kruza itd.

Razmetni sin se vratio u matericu katolička crkva a 1958. Dali i Gala su se vjenčali. Dali je imao 54 godine, Galja 65. Ali, uprkos venčanju, njihova romansa se promenila. Gala je pretvorila u Salvadora Dalija svjetska slavna ličnost, ali iako je njihovo partnerstvo bilo mnogo više od posla, Gala je voljela da mladi pastuvi stoje sat vremena bez pauze, a Salvadorich više nije bio isti. Više nije izgledao kao bespolna ekstravagantna efeba koju je prije poznavala. Stoga je njihov odnos do tada osjetno zahlađen, a Gala je sve češće viđana okružena mladim žigolima i bez Salvadora.

Mnogi su mislili da je Dali samo šoumen, ali nije tako. Radio je 18 sati dnevno, diveći se lokalnim pejzažima. Mislim da je bio generalno običan čovek. (c) Lady Moyne.

Amanda Lear, druga velika ljubav Salvadora Dalija.

Salvador, koji je cijeli život žario upaljenim očima, pretvorio se u drhtavu, nesretnu životinju tjeranog pogleda. Vrijeme ne štedi nikoga.

Smrt Gale, supruge nadrealista.

Ubrzo je maestra čekao novi udarac. 1982. godine, u 88. godini, Gala je umrla od srčanog udara. Uprkos prilično cool novije vrijeme Salvador Dali je smrću Gale izgubio jezgro, osnovu svog postojanja, i postao kao jabuka sa trulom jezgrom.

Za Dalija je ovo bio najjači udarac. Kao da mu se svijet raspada. Užasno je vrijeme. Vrijeme najdublje depresije. (c) Antonio Pichot.

Nakon Galine smrti, Dali se otkotrljao nizbrdo. Otišao je u Pubol. (c) Lady Moyne.

Čuveni nadrealista preselio se u dvorac kupljen za njegovu suprugu, gde su mu tragovi njenog nekadašnjeg prisustva omogućili da nekako ulepša svoje postojanje.

Mislim da jeste velika greška povukao se u ovaj zamak, gdje je bio okružen ljudima koji ga uopće nisu poznavali, ali je na taj način Dali oplakivao Gala (c) Lady Moyne.

Nekada poznati žurka Salvador, čija je kuća uvijek bila puna ljudi pijanih od ružičastog šampanjca, pretvorio se u pustinjaka koji je dopuštao da ga posjećuju samo bliski prijatelji.

Rekao je - dobro, da se nađemo, ali u potpunom mraku. Ne želim da vidiš koliko sam seda i stara. Želim da me pamti mladog i lijepog (c) Amanda.

Zamolili su me da ga posjetim. Stavio je flašu crnog vina na sto, čašu, stavio stolicu i ostao u spavaćoj sobi zatvorenih vrata. (c) Lady Moyne.

Požar i smrt Salvadora Dalija

Sudbina, koja je prethodno Dalija razmazila srećom, odlučila je, kao odmazdu za sve prethodne godine, baciti novu nesreću El Salvadoru. 1984. godine u dvorcu je izbio požar. Nijedna od dežurnih medicinskih sestara nije odgovorila na Dalijeve vapaje za pomoć. Kada je Dali spašen, njegovo tijelo je 25 posto izgorjelo. Nažalost, sudbina nije dala lako za umetnika smrti i on se oporavio, iako mršav i sa ožiljcima od opekotina. Salvadorovi prijatelji su ga nagovorili da napusti svoj zamak i preseli se u muzej u Figueresu. Prošle godine prije smrti, Salvador Dali je proveo okružen svojom umjetnošću.

5 godina kasnije, Salvador Dali je umro u bolnici u Barseloni od srčanog zastoja. Tako to ide.

Takav kraj izgleda previše tužan za čovjeka koji je bio prepun života i toliko drugačiji od drugih. On je bio neverovatna osoba. (c) Lady Moyne

Reci Vrubelu i Van Goghu.

Salvador Dali je obogatio naše živote ne samo svojim slikama. Drago mi je što nam je dozvolio da ga tako intimno upoznamo. (c) Eleanor Mos

Osjećao sam da je ogroman, vrlo značajan dio mog života završio, kao da sam izgubio vlastitog oca. (c) Amanda.

Susret s Dalijem za mnoge je bio pravo otkriće novog ogroman svijet, neobična filozofija. U poređenju sa njim, sve ovo savremeni umetnici koji pokušavaju kopirati njegov stil izgledaju patetično. (c) Ultraljubičasto.

Pre svoje smrti, Salvador Dali je zaveštao da se sahrani u svom muzeju, okružen svojim delima, pod nogama svojih obožavalaca.

Sigurno ima ljudi koji ni ne znaju da je mrtav, misle da jednostavno više ne radi. Na neki način, nije važno da li je Dali živ ili mrtav. Za pop kulturu, on je uvijek živ. (c) Alice Cooper.

Jedan od mnogih poznate slike, napisan u žanru nadrealizma, je "Postojanost sjećanja". Salvador Dali, autor ove slike, stvorio ju je za samo nekoliko sati. Platno se sada nalazi u Njujorku, u Muzeju moderne umetnosti. Ova mala slika, dimenzija samo 24 sa 33 centimetra, je najzastupljenije delo umetnika.

Ime Objašnjenje

Slika Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja" naslikana je 1931. godine na ručno rađenom platnu od tapiserije. Ideja za stvaranje ovog platna nastala je zbog činjenice da je jednom, dok je čekao povratak svoje supruge Gale iz kina, Salvador Dali naslikao apsolutno pustinjski pejzaž morske obale. Odjednom je na stolu ugledao komad sira koji se topi na suncu, koji su jeli uveče sa prijateljima. Sir se otopio i postajao sve mekši i mekši. Razmišljajući i povezujući dugotrajno vreme sa otopljenim komadom sira, Dali je počeo da ispunjava platno raširenim satovima. Salvador Dali je svoje djelo nazvao "Postojanost sjećanja", objašnjavajući naziv činjenicom da kad jednom pogledate sliku, nikada je nećete zaboraviti. Drugi naziv za sliku je "Protočni sati". Ovo ime je povezano sa sadržajem samog platna, koji je Salvador Dali stavio u njega.

"Postojanost sjećanja": opis slike

Kada pogledate ovo platno, neobičan položaj i struktura prikazanih objekata odmah upada u oči. Slika pokazuje samodovoljnost svakog od njih i opći osjećaj praznine. Ovdje ima dosta naizgled nepovezanih stvari, ali svi stvaraju opći utisak. Šta je Salvador Dali prikazao na slici "Postojanost sjećanja"? Opis svih stavki zauzima dosta prostora.

Atmosfera slike "Postojanost sjećanja"

Salvador Dali je završio sliku u smeđim tonovima. Opća sjena leži na lijevoj i sredini slike, sunce pada na poleđinu i desnu stranu platna. Čini se da je slika ispunjena tihim užasom i strahom od takve smirenosti, a istovremeno čudna atmosfera ispunjava Postojanost sjećanja. Salvador Dali sa ovim platnom tjera vas da razmislite o značenju vremena u životu svake osobe. Kako, može li vrijeme stati? I može li se prilagoditi svakome od nas? Vjerovatno bi svako trebao sam sebi dati odgovore na ova pitanja.

Poznato je da je umjetnik uvijek ostavljao bilješke o svojim slikama u svom dnevniku. Međutim, Salvador Dali nije rekao ništa o najpoznatijoj slici Postojanost sjećanja. veliki umjetnik u početku je shvatio da će slikanjem ove slike natjerati ljude da razmišljaju o slabosti postojanja na ovom svijetu.

Uticaj platna na osobu

Razmatrana je slika Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja". Američki psiholozi koji je došao do zaključka da ovo platno ima najjače psihološki uticaj za određene tipove ljudske ličnosti. Mnogi ljudi su, gledajući ovu sliku Salvadora Dalija, opisali svoja osjećanja. Večina ljudi su uronili u nostalgiju, ostali su pokušali da se izbore sa pomešanim emocijama opšteg užasa i zamišljenosti izazvane kompozicijom slike. Platno prenosi osjećaje, misli, doživljaje i stavove prema „mekoći i tvrdoći“ samog umjetnika.

Naravno, ova slika je male veličine, ali se može smatrati jednom od najvećih i najmoćnijih psiholoških slika Salvadora Dalija. Slika "Postojanost sjećanja" nosi veličinu klasika nadrealističkog slikarstva.

Salvador Dali (1904 - 1989) je bio Španski umetnik, koji je najpoznatiji po svom radu u nadrealizmu, utjecajnom pokretu 20. stoljeća prvenstveno u umjetnosti i književnosti. Nadrealistički umjetnik je odbacio racionalno u umjetnosti; i umjesto toga ciljao je na nesvjesno kako bi otključao moć mašte. Dali je u svom radu koristio široku simboliku. Slike koje se ponavljaju na njegovim slikama prikazuju slonove sa krhkim nogama; mravi, koji su se smatrali simbolom propadanja i smrti; i topljenje sata, možda simbolično za nelinearnu ljudsku percepciju vremena. Dalijev doprinos nadrealizmu uključuje paranoično-kritičku metodu. Dali je postao najuticajniji nadrealistički slikar; i možda najpoznatiji umetnik dvadesetog veka posle Pabla Pikasa.

U ovom članku spremni smo da vam predstavimo najviše poznate slike Salvador Dali sa njihovim opisom i fotografijom.

San izazvan letenjem pčele oko nara, sekundu pre buđenja

Salvador Dalí je rekao da je ovo djelo "prvi put da u slikama izrazi Frojdovo otkriće tipičnog sna sa dugom pričom, posljedica trenutne nesreće koja uzrokuje da se osoba koja spava." To pokazuje usnula figura umjetnikove supruge, Gala Dali, koja lebdi iznad stijene. Pored njenog golog tela, u vazduhu su i dve kapi vode, šipak i pčela. Galin san je izazvan zujanjem pčele i prikazan je u gornjoj polovini platna. U nizu slika, granate se otvaraju i oslobađaju džinovsku crvenu ribu iz čijih se usta pojavljuju dva divlja tigra zajedno sa bajonetom, koji će uskoro probuditi Galu iz mirnog sna. Slon, kasnije ponavljana slika u Dalijevom djelu, iskrivljena je verzija "Slona i obeliska", skulpture slavnog Italijanski umetnik Gian Lorenzo Bernini.

žirafa u plamenu

Djelo "Žirafa u plamenu" smatra se izrazom lične borbe Salvadora Dalija sa građanskim ratom koji se odvija u njegovom domovina. Na platnu su prikazane dvije ženske figure s neodređenim faličnim oblicima koji vire iz leđa. Ruke, podlaktice i lice najbliže figure su podrezane do mišićnog tkiva ispod kože. Naprotiv, fioke koje vire iz lijeve noge i grudi figure se otvaraju. Salvador Dali je bio veliki obožavatelj poznatog neurologa Sigmunda Frojda, a neke od Dalijevih slika bile su pod uticajem frojdovskih teorija. Ove otvorene kutije mogu se pripisati Frojdovoj psihoanalitičkoj metodi i odnose se na unutrašnju, podsvijest unutar osobe. živa slika Dali je žirafu u pozadini opisao kao "muško kosmičko apokaliptično čudovište". Smatrao je to predosjećanjem rata.

Paranoidno-kritička metoda je nadrealistička tehnika koju je razvio Salvador Dali ranih 1930-ih. Umjetnik ga je koristio da koristi svoju podsvijest kroz sistematsko iracionalno razmišljanje i samoindukovano paranoično stanje. Smatran jednim od glavnih dostignuća nadrealizma, Dali ga je koristio u nekoliko svojih slika, posebno onih povezanih sa optičke iluzije i druge višestruke slike. Prema grčkoj mitologiji, Narcis, poznat po svojoj ljepoti, zaljubio se u svoj odraz u vodi. Dali tumači grčki mit, ova slika prikazuje Narcisa kako sjedi u bazenu i gleda dolje. Sliku "Metamorfoze Narcisa" Dali je stvorio u svom paranoično-kritičkom periodu i jedno je od njegovih najpoznatijih radova.

Labudovi se ogledaju u slonovima

Dvostruke slike bile su važan dio Dalijeve paranoično-kritičke metode. Poput Narcisove Metamorfoze, ovaj komad koristi odraz u jezeru da stvori dvostruku sliku. Tri labuda ispred drveća ogledaju se u jezeru tako da njihovi vratovi postaju slonovi slonova, a drveće noge slonova. Pejzaž je u kontrastu sa tišinom jezera, dok je Dali slikao slike poput vrtloga da bi prikazao pozadinu stena i neba. Labudovi koji odražavaju slonove smatraju se kultnom slikom u nadrealizmu jer povećava popularnost stila dvostruke slike. Ovo je najpoznatija dvostruka slika koju je stvorio Salvador Dali; njegovo najveće remek-djelo korištenjem paranoično-kritičke metode; i jedno od najpoznatijih djela u nadrealizmu.

Ovu sliku je stvorio Salvador Dali na kraju svoje slavne karijere i smatra se njegovim posljednjim velikim remek-djelom. Proveo je dva ljeta stvarajući umetničko delo, u kojem je, pored nadrealizma, koristio i stilove kao što su akciono slikarstvo, pop art, pointilizam, geometrijska apstrakcija i psihodelična umjetnost. Uključujući prikaze drevne grčke skulpture u modernoj kinematografiji, Ribolov tune prikazuje žestoku borbu između ljudi i velikih riba kao oličenje ograničenog svemira. Slika je posvećena Francuzu Jean-Louis Ernestu Meissonieru umjetnik XIX stoljeća, poznat po svojim prikazima scena bitaka. Prema Dalijevim riječima, djelo "Uhvatiti tunu" je njegovo najvažnije djelo.

Godine 1929. Salvador Dali je upoznao svoju muzu, koja mu je kasnije postala supruga. Ovo platno je nastalo iste godine i vjeruje se da odražava erotsku transformaciju koju je umjetnica doživjela zbog njenog dolaska u njegov život. Glavno žuto područje na slici predstavlja umjetnikov san. Iz njegovog uma izranja vizija, koja vjerovatno predstavlja erotsku fantaziju, nage ženske figure, koja podsjeća na njegovu muzu, privučena genitalijama muškarca, vjerovatno umjetnika. Kao i mnoga autorova djela, i ovaj bizarni autoportret pati od dodataka kao što su udica za ribu, posjekotine koje krvare, mravi koji mu puze po licu i skakavac vezan za lice. Ovo djelo predstavlja veličanje nečega što se obično ismijava i spada u najkontroverznije Dalijeve slike.

Poslije atomske bombe podloge Hirošima i Nagasaki, Salvador Dali je bio inspirisan nuklearnom fizikom i teorijama o raspadu atoma. To je bilo i vrijeme kada je obnovio svoje interesovanje za katoličanstvo. Odveden u njegov period "nuklearni misticizam", u kojem su njegovi spisi često koristili ideje moderna nauka kao sredstvo za racionalizaciju hrišćanske religije. Shvativši da se materija sastoji od atoma, Dali je prisilio svoja djela da se raspadnu na nekoliko atoma. Ova slika je portret Gala Dalija, njegove supruge i muze. Njeno lice je sastavljeno od gusto naseljenih sfera koje predstavljaju atomske čestice, koje daju čudesan trodimenzionalni efekat platnu. Galatea se u naslovu odnosi na morsku nimfu u klasičnoj mitologiji po imenu Galatea, koja je bila poznata po svojoj vrlini. Galatea sa sferama jedna je od najpoznatijih slika Dalijevog perioda nuklearnog misticizma.

Hristos svetog Jovana od Krsta

Ova slika je poznata kao Krist od Svetog Ivana od Križa jer je njen dizajn zasnovan na crtežu španskog fratra Ivana od Križa iz 16. vijeka. Kompozicija se sastoji od trokuta, koji čine ruke Hristove i horizontala krsta; i krug, koji je formiran od strane Hristove glave. Trougao se može posmatrati kao referenca na Sveto Trojstvo, dok krug može predstavljati jedinstvo, odnosno sve stvari postoje u troje. Iako je slika slika raspeća, na njoj nema eksera i krvi. Kako kaže Dali, inspiracija za sliku došla mu je kroz kosmički san u kojem je bio uvjeren da mu slika eksera i krvi kvari sliku o Kristu. Hrist od Svetog Jovana od Križa izabran je za omiljenu sliku Škotske 2006. godine i mnogi je smatraju najvećom religioznom slikom dvadesetog veka.

Salvador Dali napisao je ovo remek-djelo pola godine prije početka Španskog građanskog rata. Tvrdio je da je znao za rat zbog "proročke moći njegove podsvijesti". Slika odražava njegovu tjeskobu u to vrijeme i predviđa užas i nasilje rata. Prikazuje dva tijela, jedno tamnije od drugog, u strašnoj borbi u kojoj nijedno nije pobjednik. Monstruozno biće je samodestruktivno, baš kao građanski rat. Dali se pobrinuo da slika izgleda vrlo realistično, uprkos fantastičnom stvorenju koje prikazuje. Kuhani pasulj na slici, koji se takođe spominje u naslovu, verovatno je interpretacija čorbe koju su jeli siromašni građani u teško vreme u Španiji. Smatra se jednim od Dalijevih najvećih remek-djela, mekana konstrukcija od kuhanog pasulja poznata je po svojoj neusporedivoj upotrebi nadrealizma za prikazivanje užasa rata.

U Snu, Dali je rekreirao izgled velike, meke glave i gotovo odsutnog tijela. Međutim, u ovom slučaju lice nije autoportret. Spavanje i snovi su superiornost u oblasti nesvesnog. Štake su oduvijek bile Dalijev zaštitni znak, aludirajući na krhkost potpornih strana koje podržavaju "stvarnost", ali ovdje se ništa, čak ni pas, ne čini inherentno stabilnim dok je poduprt. Sve što je prikazano na platnu, osim glave, okupano je blijedo plavičastom svjetlošću, upotpunjujući osjećaj otuđenosti od svijeta dnevne svjetlosti i racionalnosti. U Snu se Salvador Dali vratio klasičnom nadrealističkom motivu. Snovi su suština mnogih Freudovih teorija zbog njihovog pristupa nesvjesnom, što je pretprofesionalna tema za nadrealiste, uključujući Dalija.

Postojanost pamćenja

Ova kultna i replicirana slika prikazuje scenu sa satom koji se polako topi na stijenama i grani drveta, sa okeanom kao pozadinom. Dali je na ovoj slici koristio koncept tvrdog i mekog. Ovaj koncept se može ilustrovati na nekoliko načina, kao što je ljudski um koji se kreće od mekoće sna ka tvrdoći stvarnosti. U svom remek-djelu, Dali koristi satove koji se tope i kamenje da predstavi meke i tvrde aspekte svijeta. Tokom godina, postojanost pamćenja je dosta analizirana, budući da Dali nikada nije objasnio svoj rad. Sat koji se topi se smatra nesvesnim simbolom relativnosti prostora i vremena; kao simbol smrtnosti sa mravima koji okružuju sat koji predstavlja propadanje; i kao iracionalnost snova. Djelo "Postojanost sjećanja" smatra se jednim od najvećih umjetničkih remek-djela dvadesetog vijeka. Ovo djelo nije samo uvršteno na listu "Najpoznatije Dalijeve slike", već je i najviše poznato delo u nadrealizmu.

Salvador Dali je jedan od najpoznatijih ljudi 20. veka, koji je postao slavna ne samo za života, već i u prilično mladoj dobi. Dali je poznat kao grafičar, vajar, reditelj i pisac, ali prvenstveno kao slikar. Samo jedan od njegovih učitelja, Pablo Picasso, mogao je parirati njegovoj slavi. I bez pretjerivanja možemo reći da je Salvador Dali jedini nadrealista čije je ime čuo svaki čovjek, ma koliko bio udaljen od umjetnosti. Upravo on posjeduje frazu "nadrealizam to sam ja", koju je izgovorio na dan kada je izbačen iz grupe nadrealista.

Djela Salvadora Dalija zadivljuju maštu paradoksalnom prirodom figurativnog pogleda na svijet, svojom genijalnom nenadmašnošću. Slike Salvadora Dalija možete opisivati ​​satima, ali je bolje da ih vidite svojim očima i stvorite svoje mišljenje o njima. Ispod su neke od najpoznatijih slika sa naslovima i kratkim opisima.

Jedno od prvih djela Salvadora Dalija. Rađen u impresionističkom stilu.

Slika je nastala tokom umjetnikove potrage za svojim načinom i stilom izvođenja. Atmosfera podsjeća na slike De Chirica.

Platno je urađeno u kubističkom maniru neobičnom za Dalija, po ugledu na jednog od učitelja El Salvadora - Pabla Pikasa.

Eksperimenti sa geometrijskim oblicima već čine da osetite onu mističnu pustinju, koja je karakteristična za Dalija u kasnijem "nadrealnom" periodu stvaralaštva.

Drugo ime je "Nevidljivi", slika prikazuje jednu od glavnih metoda Dalijevog slikarstva - metamorfozu, skrivena značenja i obrisi objekata.

Vjeruje se da platno otkriva opsesije i strahove iz djetinjstva Salvadora Dalija.

Kao i Prosvetljena zadovoljstva, slika je popularno polje za proučavanje ličnosti slikara među istoričarima umetnosti.

Autorovo najpoznatije i najviše diskutovano djelo među umjetnicima. Koristi ideje iz brojnih prethodnih radova: autoportret i mravi, mekani sat i obala Cadaquésa, dom El Salvadora.

Gala - umjetnikova voljena supruga, često je prisutna na njegovim slikama. Ovo platno odražava Dalijevu paranoično-kritičku metodu.

Ovo nije slika, već skulptura u stilu nadrealizma. Uprkos simbolima plodnosti - hljebu i kukuruzu u klipu, Dali, takoreći, naglašava cijenu koja se za to mora platiti: ženino lice je puno mrava koji je jedu.

Jedno od Dalijevih otvorenih ismijavanja komunizma. Glavni lik prema samom Daliju, ovo je Lenjin u kapu. Ovo nije jedini posao ovu temu. Na primjer, 1931. godine umjetnik je napisao.

To nije samo slika. Ovo djelo je napisano na papiru i realizovano u obliku prave sobe u životnu veličinu.

Vjeruje se da je glava ruža omaž Arcimboldu, poznati umetnik, koji je u svom radu koristio povrće i voće za crtanje portreta (nos od patlidžana, pšenična kosa itd.).

Ovo platno odražava užas Španca, koji shvata da se njegova zemlja kreće ka strašnom građanskom ratu.

Statua. Najpoznatiji predmet iz Daliana. Ideja o kutijama prisutna je i na slikarskoj slici.

Drugi naziv je "Transformacija Narcisa". Duboki psihološki rad.

Poznato je da je Dali drugačije govorio o Hitleru. Barem u godini kada je slika napisana, glavna emocija prema Hitleru bila je više simpatija od bilo čega drugog.

Jedna od najpoznatijih "optičkih" slika Salvadora Dalija, na kojoj se igra asocijacijama boja i uglom gledanja. Pogledajte sliku na različitim udaljenostima - vidjet ćete razne parcele.

Osvetljenost, lakoća i iluzornost onoga što se dešava. Dugonogi slon u pozadini jedan je od Dalijevih popularnih likova.

Jedna od slika iz perioda Salvadorove strasti za fizikom. Slike, objekti i lica su razbijeni u sferne korpuskule.

Raspeće ili hiperkubično tijelo (1954.)

Originalni naziv "Corpus hypercubus" često se koristi u literaturi na ruskom jeziku bez prijevoda. Na platnu je prikazano Hristovo raspeće. Dali se okreće religiji, ali piše biblijske scene na svoj način, unoseći značajnu količinu misticizma u slike. A na "religioznim" slikama često je prisutna i umetnikova supruga Gala.

Veliki i izuzetan čovjek Salvador Dali rođen je u Španiji u gradu Figueres 1904. godine 11. maja. Njegovi roditelji su bili veoma različiti. Majka je vjerovala u Boga, a otac je, naprotiv, bio ateista. Otac Salvadora Dalija se također zvao Salvador. Mnogi vjeruju da je Dali dobio ime po ocu, ali to nije sasvim tačno. Iako su otac i sin imali ista imena, mlađi Salvador Dali je nazvan u znak sjećanja na svog brata koji je umro prije nego što je navršio dvije godine. To je zabrinulo budućeg umjetnika, jer se osjećao kao dvojnik, neka vrsta odjeka prošlosti. Salvador je imao sestru koja je rođena 1908.

Djetinjstvo Salvadora Dalija

Dali je vrlo slabo učio, bio je razmažen i nemiran, iako je u djetinjstvu imao sposobnost crtanja. Prvi učitelj El Salvadora bio je Ramon Pichot. Već sa 14 godina njegove slike su bile na izložbi u Figueresu. Godine 1921. Salvador Dali odlazi u Madrid i tamo upisuje Akademiju. likovne umjetnosti. Nije volio podučavanje. Vjerovao je da i sam može naučiti svoje učitelje umjetnosti crtanja. U Madridu je ostao samo zato što je bio zainteresovan za komunikaciju sa svojim drugovima. Tamo je upoznao Federika Garsiju Lorku i Luisa Bunjuela.

Studira na Akademiji

Godine 1924. Dali je izbačen sa akademije zbog lošeg ponašanja. Vrativši se tamo godinu dana kasnije, ponovo je protjeran 1926. bez prava na povratak. Incident koji je doveo do ove situacije bio je jednostavno nevjerovatan. Na jednom od ispita profesor je tražio od akademije da imenuje 3 najveća umjetnika svijeta. Dali je odgovorio da neće odgovarati na takva pitanja, jer nijedan nastavnik sa akademije nema pravo da mu bude sudija. Dali je bio previše preziran prema učiteljima. A u to vrijeme Salvador Dali je već imao svoju izložbu, koju je posjetio i sam Pablo Picasso. To je bio katalizator za predstavljanje umjetnika. Bliska veza Salvadora Dalija sa Bunjuelom rezultirala je filmom pod nazivom Andaluzijski pas, koji je imao nadrealistički obrt. Godine 1929. Dali je zvanično postao nadrealista.

Kako je Dali pronašao svoju muzu

Godine 1929. Dali je pronašao svoju muzu. Postala je Gala Eluard. Upravo je ona prikazana na mnogim slikama Salvadora Dalija. Između njih je nastala ozbiljna strast, a Gala je napustila muža kako bi bila sa Dalijem. U vreme susreta sa svojom voljenom, Dali je živeo u Kadakesu, gde je sebi kupio kolibu bez ikakvih posebnih pogodnosti. Ne bez pomoći Gala Dalija, uspjeli su organizirati nekoliko odličnih izložbi koje su bile u gradovima poput Barcelone, Londona, New Yorka. Godine 1936. dogodio se vrlo tragikomičan trenutak. Na jednoj od svojih izložbi u Londonu, Dali je odlučio održati predavanje u ronilačkom odijelu. Ubrzo je počeo da se guši. Aktivno gestikulirajući rukama, tražio je da skine kacigu. Javnost je to shvatila kao šalu i sve je prošlo. Do 1937. godine, kada je Dali već posjetio Italiju, stil njegovog rada se značajno promijenio. Previše pod jakim uticajem dela majstora renesanse. Dali je izbačen iz nadrealističkog društva.

Tokom Drugog svjetskog rata, Dali je otišao u Sjedinjene Države, gdje je bio prepoznatljiv, i brzo postigao uspjeh. Godine 1941. Američki muzej moderne umjetnosti otvorio je svoja vrata za njegovu ličnu izložbu. Nakon što je 1942. napisao svoju autobiografiju, Dali je osjetio da je zaista poznat, jer je knjiga vrlo brzo rasprodata. Godine 1946. Dali je sarađivao sa Alfredom Hičkokom. Naravno, uprkos uspjehu svog bivšeg druga Andre Bretona, nije mogao propustiti priliku da napiše članak u kojem je ponizio Dalija - “ Salvador Dali- Avida Dollars "(" Veslački dolari "). Godine 1948. Salvador Dali se vratio u Evropu i nastanio se u Port Lligateu, a odatle je otišao u Pariz, a zatim natrag u New York.

Dali je bio veoma poznata osoba. Radio je skoro sve i bio uspešan. Sve njegove izložbe se ne mogu nabrojati, ali najviše je ostala u sjećanju izložba u galeriji Tate koju je posjetilo oko 250 miliona ljudi, što ne može a da ne oduševi. Salvador Dali je umro 1989. 23. januara nakon smrti Gale, koja je umrla 1982. godine.

Kreacija

Teško je naći kontroverzniju ličnost među umjetnicima. Presude, postupci, slike Salvadora Dalija, sve je imalo lagani prizvuk suludog nadrealizma. Ovaj čovjek nije bio samo nadrealistički umjetnik, on je sam bio oličenje nadrealizma.

Međutim, Dali nije odmah došao do nadrealizma. Rad Salvadora Dalija započeo je, prije svega, proučavanjem tehnika klasičnog akademskog slikarstva. Dali se okušao i u kubizmu, s najvećim se poštovanjem odnosio prema platnima Pabla Picassa. Kao posljedica toga, elementi kubizma mogu se pratiti u nekim njegovim nadrealističkim radovima. Na rad Salvadora Dalija također je u velikoj mjeri utjecalo slikarstvo renesanse. Mnogo puta je rekao da su moderni umjetnici ništa u poređenju sa titanima prošlosti (međutim, ko bi u to sumnjao). Ali kada je počeo da piše u stilu nadrealizma, postao je njegova ljubav skoro do kraja života. Tek na kraju svog života Dali se udaljio od nadrealizma i vratio se realističnijem slikarstvu.

Salvadora Dalija se sa sigurnošću može pripisati klasicima nadrealizma. Štaviše, Dalijev izraz "nadrealizam sam ja". savremeni svet postanu istiniti u očima miliona. Pitajte bilo koga na ulici koga povezuju sa rečju nadrealizam - gotovo svako će bez oklijevanja odgovoriti: Salvador Dali!

Njegovo ime poznato je čak i onima koji ne razumiju u potpunosti značenje i filozofiju nadrealizma, čak i onima koje slikarstvo ne zanima. Salvador Dali je imao rijetku sposobnost da šokira druge, bio je heroj lavovskog dijela sekularnih razgovora svoje epohe, o njemu su pričali svi, od buržuja do proletarijata. On je, možda, najbolji glumac umjetnika, a da je tada postojala riječ PR, onda bi se Dali sa sigurnošću mogao nazvati PR genijem, i crnim i bijelim. Međutim, glupo je govoriti o tome kakav je Dali bio, ako to zaista želite da shvatite – samo pogledajte njegove slike, koje su oličenje njegove ekstravagantne ličnosti; genijalan, čudan, lud i lijep.

Nuklearni misticizam

Nakon Drugog svjetskog rata, čovječanstvo je ušlo u novu fazu postojanja. Jedan od najrazornijih i istovremeno stimulativnih faktora bila je upotreba američke nuklearne bombe kada su japanski gradovi Hirošima i Nagasaki uništeni 6. i 9. avgusta 1945. godine. Naravno, s moralne i etičke tačke gledišta, ovaj događaj je bio sramota za civilizirani svijet, ali postojala je i druga strana - prelazak na fundamentalno novi nivo naučne i tehničke misli. Istovremeno, religijski motivi postaju sve izraženiji u zapadnoevropskom i američkom životu.

Novi trendovi su posebno duboko prodrli u okruženje kreativne elite i inteligencije. Jedan od najosjetljivijih na tragične događaje kreatora bio je Salvador Dali. Zbog svojih psihoemocionalnih karakteristika, prilično je oštro uočio ovu univerzalnu ljudsku katastrofu i na pozadini specifičnosti svoje umjetnosti razvio vlastitu umetnički manifest. Ovo je obeleženo novi period u svom životu i radu, koji je trajao od 1949. do 1966. godine, pod nazivom "nuklearni misticizam".

Prvi znaci "nuklearnog misticizma" pojavili su se u djelu "Atomska Leda", gdje je govorio u sintezi sa antičkom mitologijom. Dakle, nakon dolaska iz Amerike za Dalija, tema kršćanstva je postala glavna. Vjerovatno se prvim u nizu djela može smatrati Madona iz Port Lligate napisana 1949. godine. U njemu se pokušao približiti estetskim kriterijima renesanse. U novembru iste godine posjetio je Rim, gdje je, na audijenciji kod pape Pija XII, poklonio svoje platno papi. Papa, kažu očevici, nije bio previše impresioniran sličnošću Majke Božje sa Galom, jer je crkva u to vrijeme krenula na obnovu.

Nakon ovog značajnog događaja, Dali je došao na ideju o novoj slici - "Krist San Juan de la Cruz", za čije je stvaranje uzeo kao osnovu crtež Raspeća, čije je stvaranje pripisano svecu. sebe. Ogromna slika prikazivala je Isusa iznad zaliva Port Lligata, čiji se pogled otvarao sa terase umetnikove kuće. Kasnije se ovaj pejzaž više puta ponavljao na Dalijevim slikama 50-ih godina. A već u aprilu 1951. Dali je objavio Mistični manifest, u kojem je proglasio princip paranoično-kritičke misticizma. El Salvador je bio apsolutno uvjeren u pad moderne umjetnosti, koji je, po njegovom mišljenju, bio posljedica skepticizma i nedostatka vjere. Sam paranoično-kritički misticizam, prema majstoru, bio je zasnovan na nevjerovatnim uspjesima moderne nauke i "metafizičkoj duhovnosti" kvantne mehanike.

Uz pomoć svojih slika, Dali je pokušao prikazati prisutnost kršćanskog i mističnog početka u atomu. Smatrao je da je svijet fizike transcendentniji od psihologije, i kvantna fizika- najveće otkriće dvadesetog veka. Općenito, period 50-ih postao je za umjetnika razdoblje intelektualnog i duhovno traganje, što mu je dalo priliku da spoji dva suprotna principa - nauku i religiju.

Slike Salvadora Dalija

Slike Salvadora Dalija jedan su od najsjajnijih primjera utjelovljenja manifesta nadrealizma, same slobode duha, koja graniči s ludilom. Neizvjesnost, haotični oblici, veza stvarnosti sa snovima, veza promišljenih slika sa zabludnim idejama iz samih dubina podsvijesti, spoj nemogućeg s mogućim, to su slike Salvadora Dalija. I uz sve to, uz svu veličinu djela Salvadora Dalija, ima neobjašnjivu privlačnost, čak i emocije koje nastaju pri gledanju slika Salvadora Dalija, čini se da jednostavno ne mogu postojati zajedno. Zastrašujuće je i pomisliti šta se može dogoditi u glavi osobe koja je sposobna da slika takva platna. Jedno je jasno – čega nije bilo tu je tupost monotone svakodnevice.
Ali već je previše sranja napisano, slika govori bolje od bilo koje riječi. Uživajte.

"Atomska Leda"

Danas se slika "Atomska Leda" može vidjeti u Muzeju pozorišta Salvadora Dalija u Figueresu. Autor platna, koliko god to čudno zvučalo, inspiriran je za pisanje otkrićem atoma i bacanjem atomskih bombi na Japanska ostrva 1945. godine. Zastrašujuća razorna moć atoma nije nimalo uplašila umjetnika. Informacije o elementarnim česticama koje nikada ne dolaze u dodir jedna s drugom i, uz to, formiraju okolnu stvarnost i predmete oko sebe, postali su novi izvor kreativnosti majstora i ključnih zapleta slika. Štaviše, Dali, koji nije tolerisao nikakvu vrstu dodira, vidio je u principu strukture svijeta posebnu simboliku za sebe.

Atomska Leda je napisana 1949. U srcu slike starogrčkog mita o Ledi - vladaru Sparte i Zevsu - bogu svih bogova Olimpa, koji se zaljubio u kraljicu i pojavio joj se u maski labuda. Nakon toga, kraljica je snela jaje iz kojeg se izleglo troje dece - Helena od Troje i braća blizanci Kastor i Poluks. Sa Castorom je majstor identificirao svog starijeg brata, koji je umro prije njegovog rođenja.

Još dva važna objekta na slici su kvadrat i knjiga. Kvadrat i ravnalo, u obliku sjene, bitni su alati koji se koriste u geometriji. Oni također ukazuju na matematički proračun, a na skicama umjetnika mogu se pratiti proporcije pentagrama, nazvanog "zlatni presjek". U ovim proračunima Daliju je pomogao poznati rumunski matematičar - Matila Ghica. Knjiga je, prema mnogim pretpostavkama, biblija i pokazatelj umjetnikovog povratka u Katoličku crkvu.

Pozadina slike su kopno i more, kao i svi dijelovi slike, nisu u kontaktu. Salvador Dali je ovaj trenutak protumačio na primjeru jedne od skica, objašnjavajući da na taj način vidi projekciju u stvarnost porijekla “božanskog i životinjskog”. Stene sa strane slike su deo katalonske obale, gde je umetnik rođen i odrastao. Poznato je da je Dali, kada je radio na platnu, bio u Kaliforniji, pa je čežnja za rodnim pejzažima prskala na slikama kreatora.

"Lice rata"

Salvador Dali nije mogao vidjeti kako nacističke trupe provaljuju u njegovu rodnu Francusku. Sa suprugom je otišao u SAD, napuštajući svoja omiljena mesta, shvatajući sa bolom i gorčinom da će sve biti uništeno i slomljeno.

Užas rata, strah, krvoproliće preplavili su um umjetnika. Sve što je dugi niz godina bilo slatko i drago, u trenu je pogaženo, spaljeno i raskomadano. Činilo se da su svi snovi, svi planovi živi zakopani pod fašističkom čizmom.

U SAD-u je Dali čekao uspjeh, priznanje, tamo mu je život bio vrlo sretan i pun događaja, ali tada, kada je umjetnik plovio na brodu, napuštajući Francusku, to još nije znao. Svaki od njegovih živaca bio je napet, kao struna, emocije su tražile izlaz, a Dali je tu, na parobrodu, prešao na svoju sliku „Lice rata“ (1940).

Ovaj put je odstupio od svog uobičajenog manira, slika je napisana krajnje jednostavno i razumljivo. Vrištala je, padala je svesti, užasom okovala sve koji su je posmatrali. Očne duplje i iskrivljena usta ponavljaju ovu noćnu moru mnogo puta. Lobanje, lobanje, lobanje, pa čak i neljudski užas - to je sve što rat donosi svakome ko mu se nađe na putu. Pored rata nema života, a sam po sebi je košmar i mrtav.

Brojne zmije se rađaju iz glave i jedu je. Više liče na podle crve, ali su im usta otvorena i čini se da se i sada čuje njihovo zlobno šištanje. Gledalac slike nije spoljni posmatrač, on je kao da je ovde, samo gleda u lice koje mu je noćna mora iz pećine. Ovaj osjećaj je pojačan tragom ruke u uglu slike.

Dali kao da hoće da prizove razum - sada, kada ste u zaklonu, u pećini, razmislite da li je vredno ići tamo gde je samo beživotna maska ​​smrti, da li je vredno započinjati ratove koji proždiru svoje početnici, koji donose beskrajnu patnju i osuđeni su na strašnu smrt.

"San izazvan letenjem pčele oko nara"

Čuveno remek-delo nečuvenog nadrealiste Dalija, nastalo 1944. godine i inspirisano frojdovskom psihoanalizom, može se ukratko nazvati "San". Stoga se Frojdov opsežan rad na teoriji snova pokazao korisnim ne samo na polju naučna psihologija i psihijatrije, ali je poslužio i kao najsjajnija inspiracija za pristalice nadrealizma. Mora se reći da sam psihoanalitičar nije prepoznao ovo djelo, ali se ne može poreći jedinstvenost ovih slika i prisustvo mnogih ljubitelja takve umjetnosti.

Snovi mogu trajati nekoliko sekundi, stvarajući pritom utisak holističkog nastupa u areni nesvjesnog. Frojdizam insistira na mogućnosti da vanjski stimulans "prodire" u san, pretvarajući se u različite simboličke slike. Tako je na platnu Salvadora Dalija u fokusu gola manekenka (Galina supruga) i mali šipak iznad koje se nadvija pčelica. Ovo su objekti iz stvarnog svijeta. Ostali crteži kompozicije su proizvod sna. Ogromno more personificira nesvijest osobe pune dubokih tajni. Berninijev sablasni slon na štulama prenosi nestabilnost i nestabilnost pospanog stanja. Voće sa grimiznim bobicama u snu postaje uvećano.

Telo žene lebdi iznad kamenite ravni, što publici prenosi mogućnost nemogućeg, poznatog u snovima. Još malo, i Gala će se probuditi... Pred nama je zamagljen trenutak pre njenog odlaska u svesni svet iz ponora nesvesnog. Sada stanovnici i turisti Madrida imaju priliku da se svojim očima dive platnu. Ostali ljubitelji umjetnosti znaju rad sa stranica svjetske mreže i reprodukcije.

"Galateja sfera"

Sve Dalijeve slike odlikuju se svojom neobičnom privlačnošću. Želim pažljivo razmotriti svaki kutak, kako ne bih propustio nijedan detalj. Tako je i u njegovoj čuvenoj i velikoj Galateji sfera. Gledajući u nju, čovjek se zapita: kako je umjetnik uspio tako vješto dočarati lice kroz kombinaciju sfera? Može se samo čuditi savršenstvu i harmoniji njihove fuzije. Samo pravi majstor može napraviti takvo remek djelo.

Salvador Dali je svoju sliku naslikao davne 1952. godine u periodu nuklearno-mistične kreativnosti. U to vrijeme umjetnik je proučavao razne nauke i naišao na teoriju atoma. Ova teorija je toliko impresionirala Dalija da je počeo pisati nova slika. On prikazuje lice svoje žene iz mnoštva malih sfera atoma, spajajući se u jedan cijeli hodnik. Simetrija ovih krugova formira moćnu perspektivu i daje slici trodimenzionalni izgled.

Usne Galatee su senka niza kuglica. Oči su poput dvije odvojene male planete. Obrisi nosa, oval lica, uši, kosa kao da razbijaju ove sfere u zasebne atome. Kombinacije boja a kontrasti čine da izgledaju voluminozno, ispupčeno i reljefno. Kao da je Galatea prozirna školjka, koja se sastoji od kontrasta boja mnogih malih idealnih sfera.

Samo neki njeni elementi koji odražavaju lice Gale, njena kosa, usne, telo su ofarbani prirodnim bojama. Čitava kompozicija u cjelini fascinira, očarava gledaoca. Odaje utisak pokretnih krugova. Kao da se Galatea vrti uz pomoć svakog pojedinačnog živog atoma.

"Sjajan masturbator"

Slika, naslikana 1929. godine u stilu nadrealizma, trenutno je izložena u Umetničkom centru Reina Sofia u Madridu (Španija). U centru slike je deformisano ljudsko lice koje gleda dole. Sličan profil prikazan je i u Dalijevoj poznatijoj slici Postojanost sjećanja (1931). Sa dna glave se diže gol ženska figura, podsjeća na muzu umjetnika Gala. Ženina usta sežu do muških genitalija skrivenih ispod lagane odeće, nagoveštavajući nadolazeću felaciju. muška figura prikazan samo od struka do koljena sa svježim krvavim rezovima.

Ispod ljudsko lice, na njegovim ustima sjedi skakavac - insekt pred kojim je umjetnik doživio iracionalan strah. Mravi puze po trbuhu skakavca i duž središnje figure – popularnog motiva u Dalijevim djelima – simbola korupcije. Ispod skakavca prikazan je par figura koje bacaju jednu zajedničku sjenu. U donjem lijevom uglu slike, usamljena figura žurno se povlači u daljinu. Osim toga, na platnu se nalazi i jaje (simbol plodnosti), hrpa kamenja i (ispod lica žene) cvijet kala sa faličnim tučkom.

"Veliki masturbator" ima veliki značaj proučavati ličnost umjetnika, inspirisanu njegovom podsviješću. Slika odražava Dalijev kontroverzni stav prema seksu. Dalijev otac je u djetinjstvu ostavio na klaviru knjigu sa fotografijama genitalija zahvaćenih veneralnim bolestima, što je dovelo do povezanosti seksa sa propadanjem i dugo vremena odvraćalo mladog Dalija od seksualnih odnosa.

"Portret Luisa Bunuela"

Ova slika je naslikana 1924. Prvobitno se nalazio u kolekciji Luisa Buñuela. Trenutno se nalazi u Art centru Reina Sofia u Madridu. Dali je upoznao Luisa Bunjuela na Kraljevskoj akademiji umjetnosti u Madridu tokom studija 1922-1926. Bunjuel je bio jedan od onih koji su u velikoj meri uticali na El Salvador. Kasnije je Dali učestvovao u snimanju dva Bunjuelova filma: Andaluzijski pas (1929) i Zlatno doba (1930).

Portret Luisa Bunuela naslikan je kada je budući reditelj imao 25 ​​godina. Prikazan je kao ozbiljan i promišljena osoba sa pogledom koji je skrenuo sa umetnika i publike. Slika je urađena u sumornim bojama. Uzdržane boje stvaraju atmosferu ozbiljnosti i naglašavaju promišljen izgled.

U ovom Dalijevom remek-djelu postignuto je izvanredno jedinstvo. aktivni oblik i koncentrisane psihološke karakteristike. Sjajno napisano lice se odmah prepoznaje, kao što se odmah "hvataju" crte zrele osobe individualni stil Dali, sposobnost umjetnika da se stroge samokontrole u izboru likovnih sredstava.

"melanholija"

Salvador Dali je bio genije (možda malo lud, ali to je generalno karakteristično za genije koji su bili ispred svog vremena) - s tim se slažu čak i oni u čijim srcima njegove slike ne nailaze na odjek.

Uostalom, ove slike, čak i više od bilo koje druge umjetnosti, moraju se shvatiti srcem, središtem duše, koje boli, vuče, kuca i kuca. Uostalom, čak i kad sam razumio da je umjetnik to mislio, postigao i generalno protestirao protiv Drugog svjetskog rata i diskriminacije, na primjer, crnaca, neće uspjeti zaljubiti se u slike. Treba ih osjetiti. Osjetite kako sloboda bije u njima - oni su bezgranični, uprkos činjenici da su ograničeni uskim prostorom platna.

Dakle, "Melanholija" je puna pustinje koja se proteže od kraja do kraja. Planine na horizontu ga ne ograničavaju, naprotiv, čini se da pomažu da se još više raste, da se još više širi. Oblaci koji se uvijaju u čudne oblike šire nebo. Bezlični kupidoni anđeli su huligani, jedan od njih svira liru. Stol, sa izrezbarenim stupovima, poput kreveta, u pustinji izgleda gotovo smiješno i gazi sve zakone ljudske percepcije. Čovjek praznog lica gleda u daljinu dosadno i ćutljivo.

Cela slika odjekuje u duši - melanholija, vetar u pustinji, zvonjava žica na lauti - ali ne odjekuje u mozgu, jer mozak to ne može osetiti, za to postoji srce.

"Geopolitička beba gleda rođenje novog čovjeka"

Težak period Drugog svetskog rata, umetnik je proveo u Americi. Njegova voljena Španija bila je u samom centru krvavih zbivanja i, naravno, brige za sudbinu čovečanstva odjekivale su u duši genija. Slika je naslikana 1943. godine, na vrhuncu neprijateljstava u Evropi. U sredini je ogromno jaje koje simbolizira planetu. Kroz njega prolazi pukotina i vidi se ruka koja se čvrsto drži za školjku. Obrisi iznutra, govore kakve muke, doživljavanje Nova osoba, a kap krvi padne na bijelu tkaninu raširenu ispod planete. U desnom uglu stoji žena sa kosom razvejanom na vetru i golim grudima, pokazujući bebi, grleći kolena, na složenu akciju rađanja nove svesti čovečanstva. Univerzum je prikazan kao pustinja, gdje su vidljive usamljene siluete. Napisano žuto-smeđim tonovima, simbolizira bolesno stanje u kojem se svijet nalazi.

"Postojanost sećanja"

Inspiracija za jedno od najboljih djela Salvadora Dalija bila je komad sira Camembert. Napuštena plaža sa tihim vodenim prostranstvom postala je nesvjesna osobe. Na grani slomljenog drveta visi otopljeni sat koji imitira oblik sira. U centru se nalazi bizarno stvorenje u kojem se vide zatvoreni kapci sa dugim trepavicama, koje ima i mekani sat. Neka vrsta ideje vremena, koja polako teče u sigurno utočište ljudske svijesti.

"Nevidljivi čovjek"

U srcu ljudskog oblika, koji se gubi u njegovim fantazijama i mašti. Autor je stvorio djelo zapanjujuće dubine, granice su zamagljene, a prostor postaje kosmički beskonačan. Isti osjećaj se prenosi zbog povezanosti vremenskih perioda u istoriji čovječanstva. Antika i srednji vijek ostali su pomoću stupova i arhitekture, modernost je predstavljena jasnim oblicima kubizma. Slika sadrži mnogo slika koje su razumljive samo umjetniku. U Nevidljivom čovjeku vidljiva je fascinacija Salvadora Dalija Freudovim teorijama.

"Raspeće"

Na šahovskoj tabli u lijevom uglu stoji žena u renesansnoj odjeći, ispred morske površine vode. Pogled žene, u kojoj je prepoznatljiva supruga umjetnika, usmjeren je prema gore, gdje je Isus Krist razapet. Lice se ne vidi, glava je zabačena, telo je ispruženo kao struna, prsti su savijeni u bolnom grču. Geometrijski oblici kocke i savršenstvo mladog tijela spajaju se i istovremeno postaju antipodi. Hladna površina raspeća je ljudska ravnodušnost i okrutnost, na kojoj umiru ljubav i dobrota.

Aktivnosti van slikarstva

• Osim u slikarstvu, Dalijeva uzavrela priroda našla je svoj izraz i u drugim oblastima umjetnosti: skulpturi, fotografiji i kinematografiji, koja se početkom 20. stoljeća smatrala najmagičnijom i najperspektivnijom umjetnošću.
• Dali posjećuje Ameriku, gdje upoznaje i sprijatelji se sa poznatim animatorom Waltom Diznijem i čak pomalo crta za crtane filmove.
• On također rado glumi u reklamama, ali reklame s njegovim učešćem ispadaju previše ekscentrične i nečuvene. Dugo će se pamtiti reklama za čokoladu, u kojoj Dali odgrize komadić čokolade, nakon čega mu se uvijaju brkovi, a euforičnim glasom kaže da je upravo poludio od ove čokolade.
• Kreativno naslijeđe Salvadora Dalija je jednostavno ogromno: gomila neverovatne slike, od kojih svaki košta najmanje milione dolara.
• Umjetnik je umro 1989. godine, ali njegove slike će živjeti vječno, iznenađujući nas i više od jedne generacije naših potomaka svojom tajanstvenom, ludom, ekscentričnom ljepotom i genijalnošću.