Raphaelove slike. Raffaello Santi

Raphael Santi (1483-1520) - najveći italijanski slikar, arhitekta i grafičar.

Djetinjstvo i mladost

Rafael je rođen 14. marta 1483. godine. To se dogodilo u istočnoj Italiji u gradiću Urbino u noći Velikog petka. Otac djeteta, Giovanni dei Santi, bavio se poezijom i slikarstvom, bio je darovit, ali ne i izvanredan umjetnik, radio je na dvoru vojvode od Montefeltra.

Dječakova majka, Margie Charla, umrla je vrlo rano. Raphael je tada imao samo 8 godina. Manje od tri godine kasnije, 1494. godine, njegov otac je preminuo. Ali Giovanni je uspio djecu usmjeriti u pravom smjeru, u svojoj radionici Rafael je dobio i svoje prvo umjetničko iskustvo.

Dječak je još bio vrlo mlad, kada je otac u njemu otkrio umjetnički talenat i sklonost umjetnosti, počeo je da vježba sina u slikanju. I vrlo brzo je dobio pomoćnika u liku mladog Raphaela, djetetu nije bilo ni deset godina, kada je zajedno sa svojim ocem slikao slike po narudžbi države Urbinski. Prvim Rafaelovim radom smatra se freska "Madona i dijete", koju je napravio sa svojim ocem.

Prva samostalna Rafaelova djela bile su slike naručene za crkvu:

• "Konfalon koji prikazuje Sveto Trojstvo" (platno je naslikano 1499-1500);
• „Krunisanje sv. Nikola iz Tolentina” (Santi je radio na ovoj oltarnoj slici 1500-1501).

Obrazovanje u Perugi

Godine 1501. Santi je ušao u Peruđu da studira slikarstvo kod umjetnika Pietra Perugina, koji je u to vrijeme zauzimao vodeću poziciju među talijanskim majstorima. Mladi student je temeljito proučio način svog učitelja, počeo je oponašati tako odlučno i precizno da se ubrzo kopije Raphaela nisu mogle razlikovati od originalnih slika slavnog Perugina.

Sa najvećom vještinom, Santi je završio rad za Madame Magdalene degli Oddi (ne bojama na platnu, već uljem na drvetu). Sada se ova kreacija nalazi u crkvi San Francesco u Perugi, prikazuje Majku Božju, Isusa Hrista i dvanaest apostola oko groba, koji posmatraju nebesku viziju.

Rani Rafaelovi radovi iz tog perioda takođe uključuju slike:

• "Tri gracije";
• "Arhanđel Mihailo pobeđuje Sotonu";
• "San viteza";
• "Beseda Svetog Jovana Krstitelja".

Dok je studirao u Peruđi, Rafael je često dolazio kući u urbinski gradić Citta de Castella, gdje je zajedno sa talijanskim umjetnikom Pinturicchiom izrađivao radove po narudžbi.

Godine 1502. Santi je naslikao svoju prvu Madonnu Solli, a zatim ih je slikao do kraja života.

Do 1504. umjetnik je već razvio određeni stil, pojavila su se njegova prva značajna djela:

• "Zaruka Djevice Marije za Josipa";
• "Portret Pietra Bemboa";
• "Madonna Conestabile";
• "Sveti Georgije ubija zmaja";
• "Marijino krunisanje".

Firentinski period života

1504. Raphael je napustio Perugiu. Otišao je u Firencu, ovaj potez odigrao je veliku ulogu u kreativnom razvoju umjetnika. Ovdje je počeo pažljivo proučavati rad Bartolomea della Porte, Michelangela, Leonarda da Vincija i drugih firentinskih slikara. Santi se temeljito bavio proučavanjem mehanike i anatomije ljudskih pokreta, složenih uglova i poza, puno je radio sa prirodom.

Njegove slike firentinskog perioda već pokazuju zamršene formule uzburkanih i dramatičnih ljudskih pokreta koje je prethodno razvio Michelangelo.

Godine 1507. Santi je napisao još jedno remek-djelo, Zakopavanje.

Raphaelova popularnost je počela rasti, dobio je mnoge narudžbe za portrete i slike svetaca.

Ali glavna tema njegovih firentinskih platna bila je Madona i beba, naslikao je oko 20 slika. Uprkos standardnim zapletima, beba u Madoninom naručju ili igranje pored nje sa Jovanom Krstiteljem, sve slike su apsolutno individualne. U ovim radovima vidljiva je posebna majčinska nježnost. Najvjerovatnije je Rafaelova majka umrla vrlo rano, takav gubitak odrazio se u umjetnikovoj duši u dubokom tragu, nije dobio svu naklonost i dobrotu od žene koja mu je dala život.

Madone prikazane na njegovim slikama dovele su do uspeha i slave Rafaela. Dobio je ogroman broj narudžbi na slične teme, u tom periodu Santi je napisao svoja najbolja djela:

• "Madonna Granduk";
• "Madona pod baldahinom";
• "Lepa baštovanka" (ili "Madona s detetom sa Jovanom Krstiteljem");
• "Madonna Terranuova";
• "Madona sa karanfilima";
• "Madona sa češljugom".

Santi je proveo četiri godine u Firenci, tokom kojih je postigao jedinstvenu tehniku ​​slikanja i individualnost u stilu. Mnoga njegova djela iz ovog perioda smatraju se najljepšim i najidealnijim u povijesti svjetskog slikarstva, slikao je besprijekorne figure i lica.

U Firenci je Santi upoznao i sprijateljio se sa Donatom Bramanteom, koji je kasnije odigrao značajnu ulogu u životu umjetnika.

Vatikan

1508. Santi je napustio Firencu, otišao u Rim, gdje je živio sve preostale godine.

Ovdje mu je pomagao Bramanteov prijatelj, Rafaela je papski dvor unajmio kao službenog umjetnika. Počeo je da slika freske, briljantno je slikao Stanzu della Senyatura višefiguralnim kompozicijama. Papa Julije II bio je zadovoljan njegovim radom. Santi još nije završio ni jednu strofu, jer mu je papa povjerio da naslika još tri; osim toga, slikari koji su ih već počeli slikati (Perugino i Signorelli) su uklonjeni s posla.

Bilo je mnogo narudžbi, a Santi je poveo učenike da mu pomognu. I sam je radio skice, a učenici su mu pomagali u slikanju.

Godine 1513. Julija II je zamijenio Lav X, on je također cijenio Rafaelove sposobnosti i povjerio mu izradu kartona za Sikstinsku kapelu, na kojoj će biti prikazane biblijske scene. Također, Lav X naručio je umjetniku lođe koje gledaju na dvorište Vatikana. Za 5 godina, prema Santijevim zamislima, ove lođe su građene od 13 arkada. Zatim je umjetnik napravio skice za biblijske scene, a njegovi učenici su ukrasili lođu sa 52 freske.

Godine 1514. umro je Raphaelov prijatelj i mentor Donato Bramante. U to vrijeme u Rimu je tek počela izgradnja bazilike Svetog Petra, Santi je postavljen na mjesto glavnog arhitekte. A godinu dana kasnije, 1515. godine, odobren je za glavnog kustosa antikviteta. Upravo je Raphael, koji je zamijenio preminulog Bramantea, dovršio čuveno vatikansko dvorište lođama.

U Vatikanu je posao bio lud, ali u isto vrijeme Santi je i dalje uspio da radi na naredbama crkava na oltarnim slikama. Najveličanstvenije i najremek-djelo je njegova slika "Preobraženje".

Santi nije zaboravio na svoju omiljenu temu - Madonu. Za vrijeme dok je živio u Rimu, stvorio je oko 10 slika:

• "Madona u stolici";
• "Madona s ribom";
• "Madonna Alba";
• Foligno Madonna.

Ovdje je stvorio vrhunac svog rada - "Sikstinsku Madonu".

Ovo platno se smatra fenomenalnim, niko nikada neće uspeti da odgonetne tajnu velikog umetnika, kako je uspeo da spoji sve nijanse, oblike i linije u jedinstvenu celinu na način da pri pogledu na ovu sliku ostaje samo jedna neodoljiva želja - stalno gledati u tužne Marijine oči .

Većina Raphaelovih slika naslikana je na vjerske teme. Ali u njegovom radu bilo je i portretnih radova. Posebno šik stvoreni su:

• "Portret pape Julija II";
• "Portret Baldasara Castiglionea";
• "Portret Binda Altovitija";
• "Portret Lava X s kardinalima Giuliom Medicijem i Luigijem Rossijem";
• "Portret kardinala Alessandra Farnesea".

Raphael se posljednji put uhvatio na slici “Autoportret s prijateljem”.

Veliki zaljubljenik u slikarstvo, vlasnik banke Agostino Čigi predložio je Santiju da svoju rezidenciju van grada, sagrađenu na obali Tibra, ukrasi freskama na temu antičke mitologije. Radeći na ovoj narudžbi, umjetnik je stvorio svoje najbolje djelo, koje se naziva najljepšim od najljepših, “Trijumf Galateje”.

Raphael je imao puno učenika, međutim, nijedan od njih nije postao izvanredan umjetnik. Giulio Romano je imao najveći talenat, ali njegov rad nije bio cijenjen od strane njegovih savremenika. Nekoliko slika je naslikao Giovanni Nanni. Dobar umjetnik je došao iz Perina del Vage, koji je radio u Genovi i Firenci. Francesco Penny je imao odlične sklonosti, ali je umro vrlo rano.

Raphaelovi drugi talenti

Santi se pokazao kao ništa manje profesionalac u arhitekturi. Crkve, kapele i palače izgrađene po njegovom projektu odlikovale su se svojom elegancijom, najbogatijom fasadnom plastikom, suzdržanim plemenitim oblicima i intimnim interijerima. Svaka palata koju je stvorio imala je individualan elegantan izgled.

Santi se takođe bavio gravurama i crtežima. Oko 400 njegovih crteža preživjelo je do našeg vremena. Sam Raphael nije napravio gravure, već je kreirao skice za njih. Prema njegovim crtežima, Marcantonio Raimondi je napravio mnogo gravura. Jedno od Santijevih grafičkih radova, pod nazivom Glava mladog apostola, prodato je na Sotheby's krajem 2012. za rekordnih 29.721.250 funti (dva puta više od početne cijene).

Rafael je mnogo voleo poeziju, čak je i sam pomalo pisao poeziju.

Lični život

Miljenica velikog umjetnika bila je njegova manekenka Margherita Luti, koja je dobila nadimak Fornarina.

Djevojka se može vidjeti na dvije njegove slike "Dona Velata" i "Fornarina", a njen lik je oslikao kada je strofe slikao freskama.

Fornarinin otac je bio pekar, živeli su u Rimu. Kada je mladi Rafael stigao ovamo, sasvim slučajno je sreo Fornarinu i odmah se zaljubio. Za 3000 zlata kupio je djevojčicu od njenog oca i odveo je u vilu posebno iznajmljenu za nju.

Sve do smrti umjetnika, Fornarina je bila njegov model i glavna ljubav njegovog života, skoro 12 godina su živjeli zajedno, iako se ne može reći da je mlada žena ostala vjerna svom Raphaelu. Kada je Santi slikao vilu za bankara Agostina Čigija, Fornarina je imala aferu sa vlasnikom. Često nije bila nesklona zabavi s Raphaelovim učenicima.

Francuski umjetnik Jean-Auguste-Dominique Ingres napisao je sliku o ovoj prekrasnoj ljubavnoj priči, koja se zove “Rafael i Fornarina”.

Tačna dalja sudbina Fornarine nakon Rafaelove smrti nije poznata. Postoje dvije verzije. Prema jednoj, oporukom je dobila pristojno bogatstvo, vodila je raskalašen život i postala najpoznatija kurtizana u Rimu. Prema drugoj verziji, postrižena je u časnu sestru, gdje je ubrzo umrla.

Smrt umjetnika

Ne zna se pouzdano od čega je umro Rafael Santi. Neki izvori tvrde da mu je pozlilo nakon burne noći u krevetu sa Fornarinom. Moderni istraživači njegovog života sugeriraju da je umjetnik posjetio iskopine i tamo se razbolio od rimske groznice, što je dovelo do njegove smrti.

Santi je umro 6. aprila 1520. godine, jedva navršivši 37 godina. Njegovo tijelo je sahranjeno u Panteonu, a grobnica je urađena sa natpisom: “Veliki Rafael je ovdje počivao, tokom njegovog života priroda se plašila da bude poražena, a nakon njegove smrti bojala se smrti.”

Na planeti Merkur nalazi se krater koji je dobio ime po velikom Italijanu Rafaelu Santiju.

Veliki italijanski slikar rođen je 1483. godine u Urbinu. Njegov otac je takođe bio slikar i grafičar, pa je budući majstor studije započeo u očevoj radionici.

Rafaelovi roditelji umrli su kada je dječak imao jedva 11 godina. Nakon njihove smrti, otišao je u Perugiu da uči u radionici Pietra Perugina. U radionici majstora proveo je oko 4 godine i za to vrijeme stekao vlastiti stil.

Početak karijere

Kako kaže kratka biografija Rafaela Santija, po završetku studija, umetnik je otišao da živi i radi u Firenci. Ovdje je upoznao takve izvanredne majstore kao što su Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta. Sa ovim izvanrednim majstorima učio je tajne portreta i skulpture.

Godine 1508. umjetnik se preselio u Rim i postao službeni slikar papskog dvora. Ovu funkciju je obavljao i pod papom Julijem II i papom Lavom X. Za potonjeg je Rafael naslikao Sikstinsku kapelu, najveće remek-djelo renesanse.

Godine 1514. Rafael je postao glavni arhitekta Katedrale Svetog Petra. Takođe je vršio mnoga iskopavanja u Rimu, radio je po narudžbi za brojne crkve, slikao portrete (mada uglavnom portrete prijatelja), a izvršavao je posebno značajne privatne narudžbe.

Retrospektiva umjetnikovog rada: firentinski period

Svoje prve radove umjetnik je završio u očevoj radionici. Najupečatljiviji primjer rada mladog umjetnika je Barjak sa likom Presvetog Trojstva. Ovo djelo se i danas nalazi u kući-muzeju u Urbinu.

Dok je studirao kod Pietra Perugina, Rafael je počeo da radi na slikama svojih klasičnih Madona. Njegovo najupečatljivije djelo u periodu od 1501. do 1504. je Konestabilna Madona.

Firentinski period je najzanimljiviji u Rafaelovom životu. Stvorio je u to vrijeme svoja priznata remek djela, kao što su: „Dama s jednorogom“, „Sveta porodica“, „Sv. Katarine Aleksandrijske".

Takođe je tokom ovog perioda naslikao mnogo Madona. Raphael Madonna je, prije svega, majka (najvjerovatnije je na umjetnika veliki utjecaj imao rani odlazak vlastite majke). Najbolje madone ovog perioda: „Madona sa karanfilom“, „Madona Granduk“, „Prelepa baštovanka“.

Retrospektiva umjetnikovog rada: rimski period

Rimsko razdoblje stvaralaštva je vrhunac umjetnikove karijere. Malo se udaljio od klasičnih biblijskih priča i okrenuo se antici. Priznata svetska remek-dela su: „Atinska škola“, „Parnas“, „Sikstinska Madona“ (slika na zidu Sikstinske kapele je vrhunac Rafaelove veštine), „Madona Alba“, „Madona sa ribom“.

Smrt umjetnika

Rafael je umro 1520. godine, vjerovatno od rimske groznice, koju je "uhvatio" tokom iskopavanja. Sahranjen u Panteonu.

Druge opcije biografije

• Raphael je bio upoznat sa A. Dürerom. Poznato je da je potonji Raphaelu dao svoj autoportret, ali njegova sudbina još uvijek nije poznata.
• Villa Farnesina posebna je faza u stvaralaštvu umjetnika. Može se reći da se po prvi put okreće antičkoj mitologiji i istorijskom slikarstvu. Tako se pojavljuju freske “Trijumf Galateje” i “Vjenčanje Aleksandra i Roksane”. Zanimljivo je da je Raphael slikao i akt. Njegovo najbolje djelo u tom pogledu je Fornarina (smatra se da je većina ženskih portreta koje je napravio umjetnik prepisana od njegovog modela i voljene Fornarine, čija je sudbina malo poznata).
• Rafael je napisao prelepe sonete, uglavnom posvećene ljubavi prema ženama.
• Godine 2002. jedno Raphaelovo grafičko djelo prodato je na Sotheby'su za rekordnu sumu za ovu vrstu djela - 30 miliona funti.

RAPHAEL DE VALENTIN

RAFAEL DE VALENTIN (fr. Raphael de Valentin) - junak priče O. de Balzaca "Šagrenska koža" (1831), koja je dio "Ljudske komedije" (odjeljak "Filozofske studije"). R. de V. je autobiografska figura; na taj način Balzac je, takoreći, sugerirao sopstvenu sudbinu: preteranim književnim radom skratio je život i „izgoreo“ kao i njegov junak; međutim, bez ikakvog uticaja magičnog talismana. Među književnim prototipima R. de V. - Geteov Faust ili Melmot lutalica Ch. Metjurena - junaci koji su sklopili pakt sa đavolom. Na početku svog života, R. de V. je siromašan mladi ambiciozan čovjek, kojih ima mnogo u Ljudskoj komediji. Porijeklo R. de V. je plemenito; nosi titulu markiza, ali mu to ne daje novac. Neuspješno okončanje suđenja lišava R. de V. njegovog bogatstva, te on odlučuje živjeti "u radu i tišini", nadajući se da će vlastitim radom steći slavu i novac. Kladi se na dva književna djela koja očekuje da će završiti u roku od tri godine: komediju namijenjenu široj javnosti i naučnu raspravu. Traktat se zove Teorija volje; povjeravajući ovu temu R. de V., Balzac još jednom ističe svoju bliskost s junakom; on je sam smatrao da je volja, koja se širi prostorom u obliku nevidljivih i bestežinskih fluida, moćna sila, čijem su uticaju podložna sva živa bića; svoja razmišljanja o ovoj temi povjerio je svojim omiljenim junacima, na primjer, Luisu Lambertu, junaku istoimenog romana, koji je sastavio i raspravu o testamentu. Slučajni susret sa prijateljicom tera R. de V. da promeni svoj pustinjački način života i pokuša da uspe na drugačiji način, okrećući se u svetlu i osvajajući ženska srca. Tako R. de V. upoznaje bogatu groficu Teodoru - "ženu bez srca". Zarad ove hladne svjetovne ljepotice, R. de V. zaboravlja na kreativnost i nauku, troši svoj posljednji novac, a zauzvrat dobija ravnodušnu ljubaznost, jer Teodora voli samo sebe. U očaju, R. De V. želi da izvrši samoubistvo. Prije smrti, slučajno uđe u prodavnicu antikvarijata, a samoubistvo je odgođeno: antikvar daje R. de V. magični komad šagrene kože. Zahvaljujući koži ispunjavaju se sve želje, ali se od svake želje koža smanjuje, a život njenog vlasnika se skraćuje. Balzac je uvijek bio zabrinut zbog problema očuvanja vitalnosti; on ih je i sam provodio bez brojanja, ali se uvijek s neprestanim divljenjem prisjećao, na primjer, filozofa Fontenellea, koji je živio sto godina jer "štedi svoju vitalnu tekućinu". Šagrenska koža je materijalizacija ovih ideja da se život može protratiti u kratkom vremenu, ili se može trošiti štedljivo. R. de V. isprva ne vjeruje u moć talismana, ali vrlo brzo postaje uvjeren da antikvar nije lagao: želje se ostvaruju, postaje vlasnik neizmjernog bogatstva - ali koža se smanjuje. U međuvremenu, R. de V. više ne želi da umre; suočen je sa izborom: da živi za svoje zadovoljstvo, ali se tako osudi na brzu smrt, ili „kastrira svoju maštu“ i dobrovoljno se isključi iz života. Osjećaj samoodržanja je jači, a R. de V. odbija želje. Kao posrednika između sebe i svijeta, on bira starog slugu Jonathana, koji mora predvidjeti njegove potrebe i prije nego što budu izražene. Na neko vrijeme R. de V. se rastaje od ovog "automatskog" stanja: u pozorištu upoznaje Pauline Godin, koja se zaljubila u njega u vrijeme dok je vodio život siromašnog pustinjaka. Tada se R. de V. nije mogao zaljubiti u Polinu, jer je za njega "ljubav neodvojiva od luksuza", sada se otac djevojke obogatio, a ona je postala dostojna pažnje R. de V. Više od toga , da bi osvojio Polinu, R. de V. Nema potrebe pribjegavati pomoći talismana, jer ga Polina obožava bez ikakve magije. R. de V. je zadovoljan Polinom, ali živi život rađa sitne želje, koža se smanjuje, a njen vlasnik se osjeća sve gore i gore. Obraća se naučnicima u nadi da će rastegnuti magičnu kožu, ali ni zoolog, ni hemičar, ni fizičar nisu u stanju da se izbore sa šagrenom. R. de V. traži od doktora da ga izliječe, ali oni potpisuju vlastitu bespomoćnost. Tada nesrećnik pokušava da se spase: naseljava se u zabačeno selo Auvergne da bi se „priključio unutrašnjem životu prirode, prožeo njenom pasivnom poniznošću“ i „da bi se oslobodio samog sebe“. Gotovo svi romantični junaci, počevši od Renea Chateaubrianda, sanjali su da žive u krilu prirode, među "prirodnim ljudima", i tako se oslobode strasti koje su ih mučile. Let R. de V. svojevrsna je parodija na takve romantične eskapade. Njegovo seosko postojanje nema apsolutno ništa poetično u sebi, on vodi životinjski način života, ali i dalje vene i, vraćajući se u Pariz, umire u naručju Pauline, ne mogavši ​​se oduprijeti svojoj posljednjoj želji, koja se pokazala fatalnom.

Kao gotovo svi junaci Balzakovih Filozofskih studija, R. de V. je mučenik misli. Njegova opsesija - želja da stekne vlast nad sopstvenom sudbinom (nije uzalud napisao raspravu o volji) - bila je oličena u komadu kože, a ta koža ga je uništila, baš kao što je i junak "Traganja" jer Apsolut" uništio san o pronalaženju jedne supstance zajedničke svim supstancama, a junak "nepoznato remek-djelo" - san da nacrta savršeno lijepu ženu na platnu. U međuvremenu, Balzac je bio siguran da su "naše ideje organizovana, integralna bića koja žive u nevidljivom svetu i utiču na naše sudbine"; takva aktivna, sudbonosna i fatalna stvorenja postaju, zahvaljujući magičnoj koži, ideje (želje) R. de V. Nije slučajno da je na kraju života R. de V. samo ono što je tražio, a on nije imao dovoljno mentalne snage da traži nešto veliko. Šagrenska koža razotkrivala je samo bezgraničnu sebičnost svog vlasnika.

Odmah nakon izlaska Shagreen Skin-a, pojavila su se dva trenda u interpretaciji slike R. de V., koja su se nastavila i narednih godina. Francuski pisac Filaret Chal, autor predgovora Balzacovim Filozofskim romanima i pričama (1831), vidio je u R. de V., prije svega, "utjelovljenje civiliziranog egoizma" modernog društva sa njegovom slabom voljom, nevjerom i taštinom. , "simbol užasnog siromaštva", "dendi bez para." Prema Challu, kod R. de V., osjećaj samoodržanja ubija sva druga osjećanja i ideje, i on umire "u grčevima egoizma". Drugi predgovor "Filozofskim studijama" (1834), koji je potpisao Felix Daven i duguje mnoga razmišljanja samom Balzaku, ističe njegov filozofski, metafizički aspekt u istoriji R. de V.: misao i volja su žive sile, imaju smrtonosna energija koja može uništiti osobu. R. de V. su uništili ne toliko društveni uslovi života ili negativne karakterne osobine koliko strašna moć misli. Njegova sudbina je "formula života". U budućnosti, svi istraživači koji su se okrenuli slici protagonista Shagreen Skin-a išli su u skladu s jednom od ova dva tumačenja: društvenom ili metafizičkom.

Lit.: Bakhmutsky V.Ya. "... Naše godine... naša sebičnost..."

// Balzac O. de. Shagreen koža. M., 1983. S.5-30; Citron P. Introduction pour "La Peau de chagrin"

// Balzac H. de. La comedie humaine. P., 1979. V.10. P.5-45.

V.A. Milchin

književnih heroja. - Akademik. 2009 .

Sve Raphaelove slike su živopisan odraz njegove suptilne prirode. Od malena je bio obdaren prekaljenom marljivošću i željom za duhovnom i čistom ljepotom. Stoga je u svojim djelima neumorno prenosio očaravajuće oblike uzvišenih ideja. Možda je to razlog zašto je pod četkicom majstora rođen tako ogroman broj radova koji prenose savršenstvo okolnog svijeta i njegovih ideala. Vjerovatno nijedan od renesansnih umjetnika nije tako vješto i duboko oživio radnje svojih slika. Prisjetite se barem pravog remek-djela umjetnosti tog vremena" Sikstinska Madona". Nepokolebljiva i poželjna, pred gledateljem se pojavljuje slika jedinstvene, divne vizije. Čini se da se spušta iz plavičastih dubina nebesa i obavija sve oko sebe svojim veličanstvenim i plemenitim zlatnim sjajem. Marija silazi svečano i hrabro, držeći bebu u naručju. Takve Raphaelove slike su živopisan odraz njegovih uzvišenih osjećaja i čistih iskrenih emocija. Monumentalne forme, jasne siluete, uravnotežena kompozicija - to je cijeli autor, njegove težnje za visokim idealima i savršenstvom.

Na svojim platnima majstor se ponovo zaljubio u žensku ljepotu, gracioznu veličinu i nježan šarm heroina. Nije ni čudo što ima barem dva njegova djela" Tri Gracije" i " Kupidon i gracioznost” posvećen prekrasnim boginjama rimske mitologije - drevnim grčkim Charites. Njihove meke forme i bogate linije oličavale su najradosniji, najljubazniji i najsvetliji početak života. Rafael je neumorno crpio inspiraciju iz njih. Namjerno je prikazao boginje gole kako bi svakom gledaocu približio djevičansku i nježnu prirodu visoke umjetnosti. Možda zato ostatak umjetnikovih djela zorno prikazuje božansku snagu, senzualnu ljepotu, neraskidivo povezanu s idealima okolnog svijeta.

Tekst: Ksusha Kors

Biografija

Doba visoke renesanse u Italiji dalo je svijetu velike umjetnike: Leonarda da Vinčija, Mikelanđela, Rafaela, Ticijana. Svaki od njih u svom radu oličavao je duh i ideale tog vremena. Spoznajna svrhovitost živo se odrazila u Leonardovom djelu, u Mikelanđelovim djelima - patosu i dramatici borbe za veliko savršenstvo, u Tizianu - veselom slobodoumlju, Rafael pjeva o osjećajima ljepote i sklada.

Rafael (tačnije Rafaello Santi) je rođen 6. aprila 1483(prema drugim izvorima, 28. marta 1483.) u porodici dvorskog slikara i pjesnika vojvode od Urbina, Giovannija Santija, u gradu Urbinu. Raphaelov otac je bio obrazovan čovjek i upravo je on svom sinu usadio ljubav prema umjetnosti. I Raphael je prve poduke slikanja dobio od svog oca.

Kada je Raphael imao 8 godina, umrla mu je majka, a sa 11 godina, nakon smrti oca, ostao je siroče.

Grad Urbino, u kojem je Rafael rođen i odrastao, sredinom 15. veka bio je briljantno umetničko središte, centar humanističke kulture Italije. Mlada umjetnica se mogla upoznati sa prekrasnim umjetničkim djelima u crkvama i palačama Urbina, a blagotvorna atmosfera ljepote i umjetnosti budila je maštu, snove, odgojila umjetnički ukus. Biografi i istraživači Rafaelovog stvaralaštva sugerišu da je sledećih 5-6 godina studirao slikarstvo kod osrednjih urbinskih majstora Evangeliste di Piandimeleta i Timotea Vitija.

AT 1500 Godine Rafael Santi se preselio u Perugiu kako bi nastavio školovanje u radionici najvećeg umbrijskog slikara, Pietra Perugina (Vannucci). Umjetnički manir Perugina, kontemplativan i lirski, bio je blizak. Prve umjetničke kompozicije Raphael je izveo u dobi od 17-19 godina " Tri Gracije», « Sanjati viteza"i poznati" Madonna Conestabile". Tema Bogorodice posebno je bliska lirskom talentu Raphaela i nije slučajno što će ona ostati jedna od glavnih u njegovom stvaralaštvu.

Rafaelove madone u pravilu su prikazane na pozadini pejzaža, njihova lica odišu smirenošću i ljubavlju.

U periodu Perugine, slikar stvara prvu monumentalnu kompoziciju za crkvu - “ Marijina veridba“, označavajući novu fazu u njegovom radu. AT 1504 godine Raphael se preselio u Firencu. Četiri godine je živio u Firenci, povremeno putujući u Urbino, Peruđu, Bolonju. U Firenci se umjetnik pridružuje umjetničkim idealima renesansne umjetnosti, upoznaje se s djelima antike. U isto vrijeme Leonardo da Vinci i Michelangelo su radili u Firenci, stvarajući karton za scene bitaka u Palazzo Vecchiu.

Raphael proučava antičku umjetnost, pravi skice iz djela Donatela, iz kompozicija Leonarda i Michelangela. On puno crpi iz života, prikazuje nage modele, postiže ispravan prijenos strukture tijela, njegovog kretanja, plastičnosti. Istovremeno proučava zakone monumentalne kompozicije.

Rafaelov slikarski stil se mijenja: nalazi se jači izraz plastike, forme - generaliziranije, kompozicije - jednostavnije i rigoroznije. Tokom ovog perioda njegovog rada, slika Madone postaje glavna. Krhke, sanjive umbrijske Madone zamijenjene su slikama zemaljskijih punokrvnijih, njihov unutrašnji svijet postao je složeniji i emocionalno bogatiji.

Kompozicije koje prikazuju Madone s bebama donijele su slavu i popularnost Raphaelu: “ Madonna del Granduca"(1505)" Madonna Tempi"(1508)" Orleans Madonna», « Madonna Column". U svakoj slici na ovu temu umjetnik pronalazi nove nijanse, umjetničke fantazije ih čine potpuno drugačijima, slike dobivaju veću slobodu i pokret. Pejzaži koji okružuju Bogorodicu su svijet spokoja i idile. Ovaj period slikara, madonna artist“- procvat njegovog lirskog talenta.

Firentinski period Rafaelovog rada završava se monumentalnim platnom " Položaj u kovčegu” (1507) i označava njegov prijelaz na monumentalno-herojski generalizirani stil.

jesen 1508 Rafael se seli u Rim. U to vrijeme, na poziv pape Julija II, u Rim su dolazili najbolji arhitekti, vajari i slikari iz cijele Italije. Naučnici - humanisti okupljeni oko papskog dvora. Pape, moćni duhovni i sekularni vladari, sakupljali su umjetnička djela, patronizirali su nauku i umjetnost. U Rimu Rafael postaje veliki majstor monumentalnog slikarstva.

Papa Julije II je naložio Rafaelu da slikama ukrasi papske odaje u Vatikanskoj palati, takozvane strofe (sobe). Rafael je radio na freskama devet godina - od 1508. do 1517. godine. Rafaelove freske postale su oličenje humanističkog sna o ponovnom rođenju duhovnog i fizičkog savršenstva čovjeka, njegovog visokog poziva i njegovih stvaralačkih mogućnosti. Teme fresaka koje čine jedan ciklus su personifikacija i glorifikacija Istine (Vero), Dobro, Dobro (Bene), Ljepota, Ljepota (Bello), a to su, takoreći, tri međusobno povezane sfere. ljudske aktivnosti – intelektualne, moralne i estetske.

Tema freske Spor» (« Spor”) afirmacija trijumfa najviše istine (istine vjerskog otkrivenja), zajedništva. Na suprotnom zidu je najbolja freska vatikanskih strofa, najveća Rafaelova kreacija" Atinska škola». « Atinska škola” simbolizira racionalnu potragu za istinom od strane filozofije i nauke. U " atinskoj školi» slikar je prikazao zbirku antičkih mislilaca i naučnika.

Treća freska Stanze della Senyatura" Parnas"- personifikacija ideje Bello - Ljepota, prelijepa. Ova freska prikazuje Apolona okruženog muzama, koji nadahnuto svira na violi, ispod su poznati i bezimeni pjesnici, dramaturzi, prozni pisci, uglavnom antički (Homer, Safo, Alkej, Vergilije, Dante, Petrarka...). Alegorijska scena nasuprot" Parnas“, veliča (Bene) Dobro, dobro. Ovu ideju personificiraju figure Mudrosti, Mjere i Snage, ritmički spojene figurama malih genija. Od kojih tri simboliziraju vrline - Vjeru, Nadu, Milosrđe.

Rafael se do poslednjih godina života bavio monumentalnim slikarstvom. Preživjeli Raphaelovi crteži jasno otkrivaju originalnost umjetnikove kreativne metode, pripremu i provedbu glavnog zadatka djela. Glavni cilj je stvoriti kompletnu i potpunu kompoziciju.

Tokom godina rada u Rimu, Raphael prima mnoge narudžbe za izvođenje portreta. Portreti koje je stvorio su jednostavni, stroge kompozicije, glavni, najznačajniji, jedinstveni ističu se u izgledu osobe: “ Portret kardinala», « Portret pisca Baldassarea Castiglionea"(Rafaelov prijatelj) ...

A na štafelajnoj slici Raphaela, radnja s Madonom ostaje ista tema: „ Madonna Alba"(1509)" Madona u stolici"(1514-1515), oltarne slike -" Madonna di Foligno"(1511-1512)" St. Cecilia» (1514).

Najveća rafaelova kreacija štafelajnog slikarstva Sikstinska Madona(1513-1514). Kraljevski veličanstveni ljudski zagovornik silazi na zemlju. Madona grli malog Hrista, ali njeni zagrljaji su dvosmisleni: sadrže i ljubav i rastanak - ona ga daje ljudima na patnju i muku. Madona se kreće i miruje. Ona ostaje u svom uzvišenom idealnom svijetu i odlazi u zemaljski svijet. Marija zauvijek nosi svog sina ljudima - utjelovljenje, simbol najviše ljudskosti, ljepote i veličine požrtvovne majčinske ljubavi. Rafael je stvorio sliku Majke Božje, razumljivu svima.

Posljednje godine Raphaelovog života bile su posvećene raznim poljima aktivnosti. AT 1514 godine imenovan je za nadzor izgradnje bazilike Svetog Petra, nadgledao napredak svih građevinskih i popravnih radova u Vatikanu. Izradio arhitektonski nacrt za crkvu Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini u Firenci, Villa Madama.

AT 1515-1516 godine zajedno sa svojim učenicima kreirao je kartone za tepihe namenjene za dekoraciju praznika Sikstinske kapele.

Poslednji rad -" Transfiguracija“(1518-1520) – izvedena uz značajno učešće studenata i završena od strane njih nakon smrti majstora.

Rafaelova slika odražavala je stil, estetiku i svjetonazor tog doba, doba visoke renesanse. Raphael je rođen da izrazi ideale renesanse, san o lijepom čovjeku i lijepom svijetu.

Rafael je umro u 37. godini 6. aprila 1520. Veliki umjetnik je sahranjen uz pune počasti u Panteonu. Rafael je vekovima ostao ponos Italije i čitavog čovečanstva.

Raphael je umjetnik s monumentalnim utjecajem na razvoj umjetnosti. Rafael Santi se zasluženo smatra jednim od tri velika majstora italijanske visoke renesanse.

Uvod

Autor nevjerovatno skladnih i spokojnih platna, dobio je priznanje od svojih suvremenika zahvaljujući slikama Madona i monumentalnim freskama u Vatikanskoj palači. Biografija Rafaela Santija, kao i njegov rad, podijeljena je u tri glavna perioda.

Za 37 godina svog života, umjetnik je stvorio neke od najljepših i najutjecajnijih kompozicija u povijesti slikarstva. Raphaelove kompozicije smatraju se idealnim, njegove figure i lica su besprijekorni. U istoriji umetnosti pojavljuje se kao jedini umetnik koji je uspeo da postigne savršenstvo.

Kratka biografija Rafaela Santija

Rafael je rođen u italijanskom gradu Urbinu 1483. Njegov otac je bio umjetnik, ali je umro kada je dječaku bilo samo 11 godina. Nakon smrti svog oca, Rafael je postao šegrt u radionici u Peruginu. U njegovim prvim radovima osjeća se utjecaj majstora, ali do kraja studija mladi umjetnik je počeo da pronalazi svoj stil.

Godine 1504. mladi umjetnik Rafael Santi preselio se u Firencu, gdje su mu se duboko divili stil i tehnika Leonarda da Vinčija. U kulturnoj prestonici započeo je stvaranje niza prelepih Madona; tamo je dobio prva naređenja. U Firenci je mladi majstor upoznao da Vincija i Mikelanđela, majstore koji su imali najjači uticaj na rad Raphaela Santija. Rafael takođe duguje Florensu poznanstvo sa svojim bliskim prijateljem i mentorom Donatom Bramanteom. Biografija Rafaela Santija u njegovom firentinskom periodu je nepotpuna i zbunjujuća - sudeći po istorijskim podacima, umjetnik u to vrijeme nije živio u Firenci, ali je često tamo dolazio.

Četiri godine provedene pod uticajem firentinske umetnosti pomogle su mu da postigne individualni stil i jedinstvenu slikarsku tehniku. Po dolasku u Rim, Rafael odmah postaje umjetnik na vatikanskom dvoru i, na lični zahtjev pape Julija II, radi na freskama za papsku kancelariju (Stanza della Segnatura). Mladi majstor je nastavio da slika još nekoliko soba, koje su danas poznate kao "Rafaelove sobe" (Stanze di Raffaello). Nakon Bramanteove smrti, Raphael je imenovan za glavnog arhitektu Vatikana i nastavio je izgradnju bazilike Svetog Petra.

Kreativnost Raphael

Kompozicije koje je stvorio umjetnik poznate su po svojoj eleganciji, harmoniji, glatkoći linija i savršenstvu oblika, s kojima mogu konkurirati samo Leonardove slike i Mikelanđelova djela. Nije ni čudo što ovi veliki majstori sačinjavaju "nedostižno trojstvo" visoke renesanse.

Raphael je bio izuzetno dinamična i aktivna osoba, pa je umjetnik, unatoč kratkom životu, iza sebe ostavio bogato nasljeđe koje se sastoji od djela monumentalnog i štafelajnog slikarstva, grafičkih radova i arhitektonskih ostvarenja.

Tokom svog života Rafael je bio veoma uticajna ličnost u kulturi i umetnosti, njegova dela su smatrana merilom umetničke izvrsnosti, ali nakon prerane Santijeve smrti, pažnja se prebacuje na Mikelanđelovo delo, a sve do 18. veka Rafaelova zaostavština je bila u relativnom zaboravu.

Stvaralaštvo i biografija Rafaela Santija podijeljeni su u tri perioda, od kojih su glavni i najutjecajniji četiri godine koje je umjetnik proveo u Firenci (1504-1508) i ostatak majstorovog života (Rim 1508-1520).

Firentinski period

Od 1504. do 1508. Rafael je vodio nomadski način života. Nikada se nije dugo zadržao u Firenci, ali uprkos tome, četiri godine života, a posebno kreativnosti, Rafaela se obično naziva firentinskim periodom. Mnogo razvijenija i dinamičnija, umjetnost Firence duboko je utjecala na mladog umjetnika.

Prelazak sa uticaja peruške škole na dinamičniji i individualniji stil primetan je u jednom od prvih dela firentinskog perioda - "Tri gracije". Rafael Santi je uspio da asimiluje nove trendove, a da je ostao vjeran svom individualnom stilu. Promjenilo se i monumentalno slikarstvo, o čemu svjedoče freske iz 1505. godine. Zidne slike pokazuju utjecaj fra Bartolomea.

Međutim, uticaj da Vincija na rad Rafaela Santija najjasnije se vidi u ovom periodu. Rafael je asimilirao ne samo elemente tehnike i kompozicije (sfumato, piramidalna konstrukcija, kontraposto), koji su bili Leonardove inovacije, već je i posudio neke od ideja tada već priznatog majstora. Početak ovog utjecaja može se pratiti čak i na slici "Tri gracije" - Rafael Santi u njoj koristi dinamičniju kompoziciju nego u svojim ranijim radovima.

Rimski period

Godine 1508. Rafael je došao u Rim i tamo živio do kraja svojih dana. Prijateljstvo sa Donatom Bramanteom, glavnim arhitektom Vatikana, pružilo mu je toplu dobrodošlicu na dvoru pape Julija II. Gotovo odmah nakon preseljenja, Rafael je započeo opsežan rad na freskama za Stanza della Segnatura. Kompozicije koje krase zidove papinskog ureda i danas se smatraju idealom monumentalnog slikarstva. Freske, među kojima posebno mjesto zauzimaju "Atinska škola" i "Spor oko pričešća", pružile su Rafaelu zasluženo priznanje i beskrajan niz narudžbi.

U Rimu je Raphael otvorio najveću renesansnu radionicu - pod nadzorom Santija radilo je više od 50 učenika i asistenata umjetnika, od kojih su mnogi kasnije postali izvanredni slikari (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kipari i arhitekti (Lorenzetto).

Rimski period karakterišu i arhitektonska istraživanja Raphaela Santija. Kratko vrijeme bio je jedan od najutjecajnijih arhitekata Rima. Nažalost, zbog njegove prerane smrti i naknadnih promjena u arhitekturi grada malo je od zacrtanih planova ostvareno.

Raphael Madonnas

Tokom svoje bogate karijere Rafael je stvorio više od 30 platna na kojima je prikazana Marija i beba Isusa. Madone Raphaela Santia dijele se na firentinske i rimske.

Firentinske Madone su platna nastala pod uticajem Leonarda da Vinčija koja prikazuju mladu Mariju sa bebom. Često se pored Bogorodice i Isusa prikazuje Jovan Krstitelj. Firentinske Madone odlikuju se smirenošću i majčinskom ljepotom, Rafael ne koristi tamne tonove i dramatične pejzaže, pa su glavni fokus njegovih slika prelijepe, skromne i ljubazne majke prikazane na njima, kao i savršenstvo oblika i harmonija linija. .

Rimske Madone su slike na kojima se, osim individualnog stila i tehnike Rafaela, ne može pratiti nikakav uticaj. Druga razlika između rimskih slika je kompozicija. Dok su firentinske Madone prikazane u tri četvrtine, rimske se češće pišu u punom rastu. Glavno djelo ove serije je veličanstvena "Sikstinska Madona", koja se naziva "savršenstvo" i poredi je sa muzičkom simfonijom.

Stanza Raphael

Monumentalna platna koja krase zidove papinske palače (a sada Vatikanskog muzeja) smatraju se najvećim Rafaelovim djelima. Teško je povjerovati da je umjetnik Stanza della Segnatura završio za tri i po godine. Freske, uključujući i veličanstvenu "Atinsku školu", napisane su izuzetno detaljno i visokog kvaliteta. Sudeći po crtežima i pripremnim skicama, rad na njima je bio nevjerovatno dugotrajan proces, što još jednom svjedoči o marljivosti i umjetničkom talentu Raphaela.

Četiri freske iz Stanze della Segnatura prikazuju četiri područja ljudskog duhovnog života: filozofiju, teologiju, poeziju i pravdu - kompozicije "Atinska škola", "Spor o sakramentu", "Parnas" i "Mudrost, umjerenost i snaga" (" Svjetske vrline").

Raphael je dobio zadatak da oslika još dvije sobe: Stanza dell'Incendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Prvi sadrži freske s kompozicijama koje opisuju povijest papstva, a drugi - božansko pokroviteljstvo crkve.

Rafael Santi: portreti

Žanr portreta u Raphaelovom djelu ne zauzima tako istaknutu ulogu kao religiozno, pa čak i mitološko ili povijesno slikarstvo. Rani portreti umjetnika tehnički zaostaju za ostalim njegovim platnima, ali kasniji razvoj tehnologije i proučavanje ljudskih oblika omogućili su Raphaelu da stvori realistične portrete prožete spokojem i jasnoćom karakterističnom za umjetnika.

Portret pape Julija II koji je on naslikao do danas je primjer koji treba slijediti i predmet težnje mladih umjetnika. Sklad i ravnoteža tehničke izvedbe i emocionalna opterećenost slike stvaraju jedinstven i dubok utisak, kakav je mogao postići samo Rafael Santi. Današnja fotografija nije sposobna za ono što je portret pape Julija II postigao u svoje vrijeme - ljudi koji su ga prvi vidjeli bili su uplašeni i plakali, tako da je Rafael savršeno uspio prenijeti ne samo lice, već i raspoloženje i karakter objekta slike.

Još jedan uticajni portret koji je Rafael izveo je „Portret Baldasarea Kastiglionea“, koji su svojevremeno kopirali Rubens i Rembrant.

Arhitektura

Rafaelov arhitektonski stil bio je podložan sasvim očekivanom uticaju Bramantea, zbog čega je kratko razdoblje Raphaelovog mandata kao glavnog arhitekte Vatikana i jednog od najutjecajnijih arhitekata Rima toliko važno za održavanje stilskog jedinstva građevina. .

Nažalost, do danas postoji nekoliko građevinskih planova velikog majstora: neki Rafaelovi planovi nisu realizovani zbog njegove smrti, a neki od već izgrađenih projekata su ili srušeni ili premješteni i preuređeni.

Rafaelova ruka pripada nacrtu unutrašnjeg dvorišta Vatikana i oslikanih lođa koje gledaju na njega, kao i okrugle crkve Sant' Eligio degli Orefici i jedne od kapela u crkvi Svete Marije del Popolo.

Grafički radovi

Slika Rafaela Santija nije jedina vrsta likovne umjetnosti u kojoj je umjetnik dostigao savršenstvo. Nedavno je jedan od njegovih crteža (Glava mladog proroka) prodan na aukciji za 29 miliona funti, čime je postao najskuplji crtež u istoriji umetnosti.

Do danas postoji oko 400 crteža koji pripadaju Rafaelovoj ruci. Većina njih su skice za slike, ali ima i onih koje se lako mogu smatrati zasebnim, samostalnim djelima.

Među Raphaelovim grafičkim radovima nalazi se nekoliko kompozicija nastalih u suradnji s Marcantoniom Raimondijem, koji je izradio mnoge gravure prema crtežima velikog majstora.

Umjetnička baština

Danas je takav koncept kao što je sklad oblika i boja u slikarstvu sinonim za ime Rafael Santi. Renesansa je dobila jedinstvenu umjetničku viziju i gotovo savršenu izvedbu u radu ovog izuzetnog majstora.

Rafael je potomstvu ostavio umetničko i ideološko nasleđe. Toliko je bogat i raznolik da je teško povjerovati, gledajući kako je njegov život bio kratak. Raphael Santi, uprkos činjenici da je njegov rad privremeno zahvatio val manirizma, a potom i baroka, ostaje jedan od najutjecajnijih umjetnika u povijesti svjetske umjetnosti.