Glavni arhitektonski stilovi 19. stoljeća. Stilovi 19. veka u arhitekturi

Arhitektura 19. veka je bogato nasleđe čitavog svetskog društva. Koji velika vrijednost imaju građevine kao što je Katedrala Hrista Spasitelja u glavnom gradu ili Glavni štab u Sankt Peterburgu! Bez ovih struktura više ne možemo zamisliti arhitektonske gradove.

Rusku arhitekturu 19. veka karakterišu trendovi kao što su klasicizam, carstvo - završna faza razvoj klasicizma, kao i Šta pripada svakoj od ovih oblasti? Hajde sada da shvatimo. Klasicizam je apel na antiku, što znači da su to veličanstvene građevine, najčešće sa stupovima.

Arhitektura 19. stoljeća u ovom pravcu bila je predstavljena sljedećim građevinama.

St. Petersburg:

• Institut Smolni i zgradu Akademije nauka sagradio je Quarenghi. Možda su ovo jedine građevine iz 19. stoljeća u ovom stilu.

• ovdje je nemoguće ne spomenuti Trijumfalne kapije, zgradu Boljšoj teatra, Manjež i Aleksandrovu baštu - to su zgrade bez kojih naš glavni grad neće biti isti. Klasičnu arhitekturu Moskve u 19. veku predstavljali su tako istaknuti arhitekti kao što su Beauvais i Gilardi. Boljšoj teatar je simbol ruske umjetnosti i kulturni život ljudi do sada, a Trijumfalna vrata, podignuta u čast pobjede nad Napoleonom, stvaraju sliku veličine i moći naše domovine. Gilardijev rad bi trebao uključivati ​​Upravni odbor i imanje Kuzminki.

Imperija - sledeći pravac u arhitekturi 19. veka. Ovo je posljednja faza u razvoju klasicizma. Stil je predstavljen u u velikom broju na ulicama:

• Zaharov je obnovio Admiralitet, čiji je toranj jedan od simbola grada; Kazanska katedrala Voronihina simbol je Nevskog prospekta, a Rudarski institut je vrhunac razvoja u ovom pravcu.
• K. Rossi - jedan od najvećih arhitekata Stare Palmire, njegova palača Mihajlovski je postala Ruski muzej - skladište svih umjetničkih tradicija naše zemlje. Zgrada Glavnog štaba - sve ovo nije samo arhitektonska cjelina grada, već je i sastavni dio istorije.
• Velika zamisao Montferranda - Isaakova katedrala. Jednostavno je nemoguće ne zaljubiti se u ovu veliku, veličanstvenu građevinu: svi detalji i ukrasi katedrale čine da se smrznete od oduševljenja. Još jedno umjetničko djelo ovog arhitekte bio je Aleksandrov stup.

Arhitekturu 19. stoljeća predstavljao je i rusko-vizantijski stil, koji je bio rasprostranjen uglavnom u Moskvi. Najpoznatije su sljedeće građevine:

• Katedrala Hrista Spasitelja, Velika i poznata oružarnica dovršili su Kremlj (arh. Ton).
• Istorijski muzej Sherwood učinio je Crveni trg još značajnijim mjestom.

Dakle, arhitektura 19. veka u Rusiji je više od građevina. Ove zgrade su ostavile trag u istoriji, u njihovim prostorijama urađene su velike stvari i rešena važna pitanja. Bez njih ne možemo zamisliti našu zemlju.

U arhitekturi prve polovine XIX stoljeća dominirao stil Empire, koji je nastavio kasni klasicizam. Kao i ovaj drugi, oslanja se na forme i tehnike antike, ali prije svega na tradiciju carskog Rima. Tvorac imperije se može smatrati Napoleonova Francuska i careva želja za sjajem i veličinom rimskih vladara. Mekoću i jasnoću oblika zamijenili su svečani i pretenciozni motivi, obilje teških stupova.

Međutim, Empire nije jedini stil arhitekture u prvoj polovini 19. stoljeća. U Engleskoj je u to vrijeme regentstvo procvjetalo kao nastavak stila Svetog Đorđa, a nakon njega romantizma i neogotike.

U drugoj četvrtini 19. vijeka stil Empire je zamijenjen stilom Art Deco. Art Deco - kombinacija monumentalnih oblika i elegantnih dekorativnih elemenata, to su jasne okomite linije i glatki zaobljeni uglovi. Art Deco kreacije se ne percipiraju kao cjelina, već kao da su sastavljene od različitih elemenata.

U Rusiji je početkom 19. stoljeća još uvijek trajala gradnja u baroknom stilu (ansambl katedrale Smolni), koju je zamijenio klasicizam. Međutim, ne prolaze pored Sankt Peterburga i modni trendovi tog vremena, a početkom 19. veka, arhitekta Voronjihin je stvorio veličanstvenu Kazansku katedralu u stilu carstva. Rusko carstvo doživljava svoj vrhunac nakon pobjede nad Napoleonom.

AT sredinom devetnaestog Kroz vijekove, klasicizam i njegove posljedice posvuda padaju u opadanje, dok se art deco nastavlja razvijati u stil koji je nazvan "modernim". Također treba napomenuti da je opća industrijalizacija imala utjecaja na arhitekturu prve polovine 19. stoljeća.

Vodeći stil arhitekture XX veka postaje postmodernizam, kao i takozvani „slobodni stil“. Reformatori novog vijeka napustili su sve prethodne arhitektonske tradicije u korist praktičnosti i funkcionalnosti. Već 1851. Kristalna palača - visoka, strogo funkcionalna zgrada tipa staklenika - pogodila je sve svojim revolucionarnim duhom. Zidovi više nisu služili kao oslonac, graditelji novog doba imali su na raspolaganju čelik, armirani beton i još mnogo toga, što je omogućilo izgradnju nebodera koji su se uzdizali na desetine stotina spratova. Rodno mjesto nebodera je Čikago, tamo su se počeli graditi nakon razornog požara 1871. godine, a nekoliko godina nakon toga pojavili su se električni liftovi koji su omogućili slobodno kretanje između spratova. A upravo je u Čikagu osnovana prva radikalna arhitektonska škola, koja je u velikoj meri uticala na sve oblasti arhitekture 20. veka.

Louis Sullivan, osnivač ove škole, nije bio privrženik strogog funkcionalizma, volio je koristiti elemente dekoracije u stilu Art Nouveau, posebno cvijeće, linije, kićene i ugrizne. Kasnije su njegov stil preuzeli majstori kao što su francuski arhitekta Victor Horta i belgijski arhitekta Hector Guimard. Čija imena će zauvek ostati u istoriji arhitekture XX veka. Škotski Macintosh i Španac Gaudi razvili su svoje sopstveni stil takođe blizu modernog. Geometrijski oblici zgrada najčešće se sreću u arhitekturi 20. veka. Vjerovalo se da su ljudima potrebni udobni stambeni prostori i poslovni centri, pa bi elegancija ovdje bila suvišna, shema boja također nije bila previše bogata - prevladavala je obična bijela i druge primarne boje.

Obraćanje više pažnje na visinu nego na površinu zgrade takođe igra veoma posebnu ulogu u arhitekturi 20. veka, budući da se stanovništvo u gradovima značajno povećalo u odnosu na 19. vek, a arhitekte su bile ozbiljno zabrinute zbog problema ušteda prostora.

Važna prekretnica u razvoju arhitekture ranog dvadesetog veka. postao moderan. Nakon duge dominacije eklekticizma i stilizacije "antičko", secesija je ponovo okrenula arhitekturu u pravcu progresivnog razvoja, ka potrazi za novim oblicima. Art Nouveau karakterizira kombinacija svih vrsta likovne umjetnosti kako bi se stvorio ansambl, zaokružen estetski ambijent u kojem sve, od općih obrisa zgrade do šara ograde i namještaja, treba podrediti jednom stilu. Moderna u arhitekturi i dekorativne umjetnosti ispoljavao se u specifičnoj fluidnosti formi, ljubavi prema ornamentu, pastelnoj suzdržanosti boja.

Neogotika, neoromantika, neoklasika - takav je spektar eklektičnih eksperimenata ruskih arhitekata 2. polovine 19. - početka 20. stoljeća.

U Rusiji je potraga za novim putevima u umetnosti bila koncentrisana u Sankt Peterburgu i Moskvi.

Ako su se u Sankt Peterburgu u većoj mjeri manifestovale panevropske tendencije nove umjetnosti, onda su u Moskvi nacionalne tradicije, obrađene u skladu s novim estetskim idealom, dobile dominantan razvoj. U Moskvi je arhitektura secesije predstavljena, na primjer, radovima F.O. Shekhtela (kuća S.P. Ryabušinskog, 1902).

Neka područja ruskog modernizma, poput neoromanike ili neoklasicizma, nastala su pod uticajem finskog, njemačkog i engleskog romantizma. Tako se uticaj finske arhitekture oseća u neoromaničkoj fasadi crkve francuske ambasade u Sankt Peterburgu, arhitekte L.N. Benois i M.M. Peretyatkovich.

U Rusiji se primjeri neoklasicizma pojavljuju na prijelazu stoljeća pod utjecajem njemačke arhitekture i ranih građevina bečke secesije. Jedna od njih je zgrada Akademije Generalštaba koju je sagradio A.I. von Gauguin 1900. godine u Sankt Peterburgu. Arhitektura ove zgrade koristi forme njemačkog neoklasicizma, ublažene u duhu klasicizirajućeg bečkog secesije. U budućnosti je takva "simbioza" postala široko rasprostranjena, a u ruskoj arhitekturi nastala je neka vrsta stilske linije "moderniziranog" neoklasicizma.

Arhitekte i kritičare arhitekture, bliske svijetu umjetnosti, najviše je privuklo „Rusko carstvo“ ili, kako su ga još nazivali, „aleksandrijski klasicizam“. Među arhitektima koji su se u svom radu oslanjali na tradiciju ruskog klasicizma bilo je takvih glavni majstori, kao I. Fomin, A. Tamanyan, V. Shchuko. Nesumnjivi vođa ovog trenda u ruskoj arhitekturi početkom stoljeća bio je I. Fomin, koji je počeo kao pristalica zapadnoevropske moderne. Sagradio ga je 1911-1913. na ostrvu Kamenny u Sankt Peterburgu, verovatno je bila Polovcevova dača najbolji rad ovom pravcu ruskog neoklasicizma.

Jedan od najistaknutijih i najoriginalnijih trendova ruskog modernizma može se nazvati arhitekturom neoruskog stila. Neoruski ili pseudoruski stil - je sinteza tradicija drevne ruske i ruske narodne arhitekture, kao i elemenata vizantijske arhitekture koji su povezani s njima. Nastao u drugoj polovini 19. veka, do početka veka, neoruski stil je pretrpeo neke promene. Krajem 19. stoljeća, kada je neogotiku postupno zamijenio neoromanizam, promijenila se i orijentacija neoruskog trenda. Ruski arhitekti traže primjere generaliziranih oblika, integralne i jasne kompozicije u povijesti nacionalne arhitekture.

Jedan od prvih majstora koji je radio u stilu, za koji je uzor bila drevna ruska drvena arhitektura, bio je I.P. Ropet (pravo ime i prezime I.N. Petrov). Ropet je nadgledao gradnju drvene zgrade Ruskog odeljenja na Svetskoj izložbi u Parizu 1878. godine, podigao je "Terem" u Abramcevu kod Moskve. Po imenu arhitekte, ovaj stil, generalno nazvan pseudoruski, ponekad se naziva i Ropetovljev. Pseudoruski stil je došao do izražaja u delima A. A. Parlanda (Crkva Spasa na krvi u Sankt Peterburgu), A. A. Semenova i O. V. Sherwooda (Istorijski muzej u Moskvi).

Do početka 1880-ih. "Ropetovizam" je zamijenjen novim službenim pravcem pseudoruskog stila, koji je gotovo doslovno kopirao dekorativne motive ruske arhitekture 17. stoljeća. U sklopu ovog pravca, zgrade, najčešće građene od cigle ili bijelog kamena, koriste se internacionalnim građevinske tehnologije počeo se bogato ukrašavati u tradicijama ruske narodne arhitekture (niski zasvođeni stropovi, uski prozori s puškarnicama, krovovi u obliku tornja, upotreba raznobojnih pločica i masivnog kovanja itd.). Jedan od tipičnih primera kojim se rukovodi pseudoruska arhitektura ovog perioda je Katedrala Vasilija Vasilija - zgrada izgrađena u kič eklektičnom stilu zasnovana prvenstveno na tradiciji orijentalne arhitekture.

Još jedan pravac ruskog neoklasicizma formiran je do 1910-ih. Ovaj pravac je bio vođen zapadnoevropskim neoklasicizmom kasnije generacije, koji je stupio u interakciju sa neoromantskim trendom moderne. Ovu varijantu "međunarodnog" neoklasicizma karakterizirala je monumentalnost, upotreba granitne obloge i "hrapava" površina zida. Bio je posebno popularan u izgradnji zgrada banaka, simbolizirajući konzervativizam, pouzdanost i održivost. Najpoznatije od ovih zgrada bile su peterburške zgrade banke Azov-Don, koju je sagradio F.I. Lidval 1907-1910, i Ruske komercijalne i industrijske banke, koju je stvorio M.M. Peretyatkovich 1910-1915.

Potpuno novi pristupi arhitekturi zahtijevali su izgradnju objekata, za kojima se potreba javljala u vezi s razvojem industrije: fabričkih i fabričkih prostorija, stanica, radnji i dr. Važna pojava u arhitekturi 2. polovine 19. stoljeća. došlo je do pojave novog tipa zgrada - tzv. višestambene, najčešće višeetažne stambene zgrade namijenjene izdavanju stanova. Veliki utjecaj na rad arhitekata imala je mogućnost korištenja novih inženjerskih sredstava: metalnih konstrukcija i armiranog betona, što je omogućilo pokrivanje bez dodatnih podupirača. velike površine, hrabrije modelirati raspored arhitektonskih masa itd.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Glavni arhitektonski stilovi 19. stoljeća. Klasicizam - evropska struja

Jedna od glavnih karakteristika 19. stoljeća bila je oživljavanje starih stilova, među kojima su rokoko, grčki i gotički. Ova mješavina, kao i sve veća upotreba mehanizama u proizvodnji namještaja, naveli su neke dizajnere i zanatlije da se okrenu tradicionalnijim metodama izrade namještaja i profinjenijem dizajnu. Kasnije je japanski dizajn bio pod utjecajem, dok je Art Nouveau ("nova umjetnost"), moderan od 1880-ih do 1914. godine, tražio inspiraciju u prošlosti i stvorio nove stilove kao što su Charles Rennie Mackintosh i Bečke radionice.

Veoma preopterećen stil Luja XV nastao je 1730-ih. Širi se na Italiju i Njemačku, koje su kreirale vlastite modifikacije sa tendencijom još većih ekscesa.

2. Neoklasični

1750-ih, grčki i rimski stilovi su oživljeni sa svojim geometrijskim oblicima, strogo klasičnom ornamentikom. Chippendale, Ince i Mayhew kreirali su namještaj u ovom stilu.

3. Renesansni stil

Ovaj stil, koji je nastao u Italiji u 13. i 14. veku, odlikuje se oživljavanjem klasičnog dizajna. Komadi namještaja su raskošno izrezbareni, često sa arhitektonskim detaljima, ornamentima mitoloških likova, keruvima i svicima od akantusa.

4. Barok

Takođe je nastao u Italiji. Namještaj u ovom stilu imao je arhitektonsko obilježje: velika zidna ogledala s bujnim rezbarijama i ramovima za svitke, a ispod njih su se nalazili konzolni stolovi s ornamentima heruvima, mitskih likova ili ptica. Ormari su ukrašeni mozaicima, stupovima, oslikanim panelima i lakom.

5. Ruski stil u arhitektura XIX veka

Demokratska verzija "ruskog" stila je najupečatljiviji fenomen u arhitekturi 1860-1870-ih. Poput putovanja u slikarstvu, ono daje ton arhitekturi. Nije stvar u broju zgrada, već u negodovanju javnosti koje je dobio (nije slučajno što su čuvene „Slike na izložbi“ M.P. Musorgskog inspirisane projektima V.A. Hartmana).

Rad drugih predstavnika novog "ruskog" stila - I.S. Bogomolov, F.I. Kharlamova, I.P. Kudryavtseva, A.L. Guna, M.A. Kuzmina, A.I. Valberga, N.P. Bazen - razvija se u pravcu koji su postavili Gornostaev i Hartmann. Mnogo su radili u kamenu, projektirajući stambene zgrade, a u njima posebno oštro dolazi do izražaja sitničavost, rascjepkanost svojstvena smjeru u cjelini, nesrazmjer dekora s ukupnim gabaritima zgrada i zagušenost detalja.

Postoji direktna veza između razvoja određenih strujanja "ruskog" stila i događaja političke istorije. U neformalnom pravcu "ruskog" stila 1830-1850-ih. nacionalnost i nacionalnost se ne razlikuju. Stratifikacija se javlja na prijelazu 1850-1860-ih.

U 1860-1870-im godinama. vodeća uloga pripada demokratskom pravcu, u čijoj se sjeni razvijaju ostali. 1880-ih, nakon atentata na Aleksandra II, u vezi s krahom taktike individualnog terora, populizam je prošao kroz krizu i postepeno nestao sa scene. Ista stvar se dešava i sa demokratskom verzijom "ruskog" stila. Njegova istorija se praktično završava 1870-ih godina. U isto vrijeme 1870-ih. "arheološki" i "tlo" pravac "ruskog" stila formiran je 1880-1890-ih. oživljava, pretrpevši promjene koje odgovaraju vremenu, službeni "ruski" stil. Svi pravci "ruskog" stila 1880-1890-ih. aristokratskiji u izboru motiva. Izvučeni su uglavnom ne iz seljačke arhitekture narodnog i primijenjene umjetnosti, te iz kulta ili palate, kamene ili drvene. Demokratska verzija "ruskog" stila jedina je koja razlikuje koncepte "nacionalnog" i "narodnog". Akcenat je na nacionalnosti (na nacionalnosti motiva). U drugim varijantama "ruskog" stila ne naglašava se toliko nacionalnost koliko nacionalnost; oba koncepta u 19. veku. - sinonimi, u nacionalnom nastoje da vide izraz duha naroda. za "prljače" narodni duh oličena u pravoslavlju, zvanična nacionalnost - u autokratiji. "Arheolozi" definišu nacionalnost i nacionalnost kao identitet. Razlika u poimanju nacionalnosti odgovara različitom odnosu predstavnika različitih pravaca prema baštini.

"Počvennikov" se interesuju za opšte osnove "ruskog" stila, sistema. U svom konceptu slavenofili oživljavaju o integritetu ruske narodne kulture, zasnovanoj na direktnom mističkom cjelovitom znanju koje se suprotstavlja zapadnom racionalizmu, o zajedništvu i "katedralizmu" narodni život sa oblicima kulture i života koji organski izrastaju iz nje, o potrebi vraćanja nekadašnjeg integriteta okupljanjem inteligencije i naroda. Program narodne kulture inspirisan je ovim ciljem. U drevnoj ruskoj arhitekturi "pochvenniki" pokušavaju pronaći zajedničke obrasce ispoljavanja integriteta narodne kulture kako bi ih oživjeli u modernoj arhitektonskoj praksi. pažnja "arheologa" je zaokupljena proučavanjem oblika koji ruskoj arhitekturi daju jedinstvenu originalnost. Njihov moto je: tačno poznavanje otačkog nasleđa, isključivanje mogućnosti izmeštanja u novoprojektovanim objektima elemenata različitih vremena i različitih karakteristika.

Predstavnici službene nacionalnosti, kao i ranije, povezuju državnu ideju sa akademskom tradicijom, njihov slogan je kombinacija drevnih ruskih oblika i principa "talijanske arhitekture". Razlike između pravaca "ruskog" stila nisu apsolutne i ukazuju na postavljanje akcenta. "Sileri" u svojim teorijama, kao i "arheolozi", polaze od potrebe za naučnom rekreacijom "ruskog" stila. „Arheolozi“, kao i „zemljari“, u shvatanju posebnosti nacionalne kulture vide garanciju istinitosti rekreiranog stila. Konačno, antiakademizam i jednog i drugog je delimičan, relativan.

1870-ih godina aktivno istraživanje i književna aktivnostšef naučnog "arheološkog" smjera - L.V. Dahla, ali teško je zamisliti osobu drugačiju od temperamentnog Stasova od akademika, suzdržanog u svojim spisima, ocjenama i zaključcima, koji je više volio pouzdanost tačne činjenice i daleko od politike Dahla. Ako Stasov stalno naglašava demokratizam novog „ruskog” stila, njegovu povezanost s književnošću, lutanjem, muzikom, onda se Dahl, iako vidi tu zajedničku, fokusira na nešto drugo - na originalnost i na potrebu njegovog oživljavanja u arhitekturi na istinski naučni principi: “ Moderan smjer, kome umetnost trenutno teži, obeležena je prirodom nacionalnosti, u smislu da elemente za razvoj ruske umetnosti preuzimamo direktno iz života naroda... Novonastali ruski trend je prirodna posledica samosvesti koja se razvija u nama i ozbiljnije proučavanje dubine duhovnog života ruskog naroda."

"Arheološki" pravac, jedan od najupečatljivijih, ali ne i jedini predstavnik koji je bio Dahl, nastao je i razvijao se u skladu s liberalnim društvenim pokretom postreformnih decenija. Značajnu ulogu u njegovom formiranju odigralo je oživljavanje patriotskih osjećaja izazvanih rusko-turskim ratom, vođenim pod zastavom oslobođenja. slovenski narodi. Njegove pristalice, daleko od Stasovljevog radikalizma, ali prilično iskrene u svojim demokratskim simpatijama i antimonarhističkim osećanjima, grupisane su oko časopisa „Arhitekt“ koji je počeo da izlazi 1872. Svi oni dijele N.I. Rocheforta o kojemu direktno zavise pad i procvat arhitekture politički sistem. Konkretno, pad arhitekture u eri klasicizma uzrokovan je ugnjetavanjem apsolutizma, jer je krutost normi koje je on nametnuo u umjetnosti isključivala mogućnost slobodne kreativnosti.

Dal, po obrazovanju arhitekta, ušao je u istoriju ruske arhitekture kao njen istoričar. Uvjeren da je "u prošlosti - bogat izvor elemenata izvorne umjetnosti", proučavanje narodne baštine učinio je svojim životnim djelom. “Iako u ruskom stilu, u stvari već istorijskih uslova, i nije mogao razviti tako svrsishodne i savršene forme kao što su, na primjer, gotika ili romanika, ali su, ipak, glavna načela svrsishodnosti i smislenosti vizantijske arhitekture, koja je poslužila kao temelj naše arhitekture, prešla u njene forme. Ali ovi počeci su nam još uvijek nejasni ili ih uopće nismo proučavali. Bez njihovog pažljivog proučavanja, upasti ćemo u greške koje su oštro suprotne estetskim zahtjevima; Postavimo jedan pored drugog forme različitog porijekla i različitih epoha, nimalo ne sluteći svoju grešku. Plod takvog neozbiljnog odnosa prema umjetnosti bit će narušavanje harmonije dijelova i, samim tim, nedostatak integriteta i cjelovitosti.

Razumevanje logičkog porekla delova u čitavom arhitektonskom delu moguće je samo uz njegovo ozbiljno istorijsko proučavanje. Zato nam je potrebno istorijsko proučavanje naših spomenika, a posebno sada, s obzirom na razvoj domaće arhitekture. Takav je Dahlov kredo - tačno znanje i precizna upotreba njegovih rezultata.

Od 1872. do svoje smrti (1878.), Dahl je vršio godišnje ekspedicije radi proučavanja antičkih spomenika. Najprije su skicirani i izmjereni oni arhitektonski motivi i detalji koji su se mogli direktno koristiti - arhitravi, portali, tremovi, galerije, profili vijenaca, rešetke prozora i ograda crkava, drvene rezbarije stupova, ručnici, rezbarene lepeze i klizaljke. seljačkih koliba.

"Arheolozi" su bili svjesni da se samo motiv može reproducirati. Dahl otvoreno piše o tome: „Naš moderni ruski stil posuđuje motive ne iz glavnih oblika lokacije drevne građevine, ne iz onih nekoliko konstruktivnih elemenata koji su obrađeni izvornim životom ljudi, već je ograničen na reprodukciju i razvoj ornamenata ruskog porijekla. Ovaj pravac je dijelom posljedica nedovoljnog poznavanja izvornih oblika drevne ruske arhitekture, a uglavnom zbog činjenice da ti oblici više ne mogu zadovoljiti savremeni način života. Ali Dahl, a niko od njegovih suvremenika, zaključuje da je neprihvatljivo koristiti motive drevne ruske arhitekture. Za pragmatičare, pozitiviste i racionaliste kasno XIX in. izgleda apsurdno i nemoguće zamisliti povratak u antiku. Oni, ljudi svog vremena, cijene napredak, vjeruju u nauku i žele iz nje izvući maksimum, ne samo tehnički, već i umjetnički. "Arheolozi" su pokušali da ožive ne drevnu rusku arhitekturu, već nacionalnost u modernoj arhitekturi. I nastojali su da znanje o motivima antike učine vlasništvom arhitekata sve upornije jer su bili uvjereni u postojanje materijalnog ekvivalenta nacionalne ideje. „U potrazi za originalnošću, naš moderna umjetnost nestrpljivo hvata svaki motiv za ornamentiku, koji se nalazi u antici ili u narodu, i od toga postepeno stvara svoj stil.

Studije o istoriji ruske arhitekture, odeljenje za rusku arhitekturu u časopisu „Arhitekt“, istorijske katedre na Sveruskoj politehničkoj izložbi u Moskvi 1872. godine, na Sveruskim umetničkim i industrijskim izložbama 1882. u Moskvi i 1896. godine u Nižnji Novgorod, izvještaji na sastancima moskovskih i peterburških arhitektonskih društava, arheološkim kongresima (istorija arhitekture se tada smatrala dijelom arheologije), putovanja penzionera po Rusiji učinili su svoje. Iz radova arhitekata postepeno nestaje klasična neadresirana forma, interpretirana u "ruskom" stilu općenito. Crtanje detalja postaje sve karakterističnije, konkretnije, a motivi različitog porijekla se sve manje postavljaju jedan pored drugog, čega se Dahl toliko bojao.

Godine 1870-1890. zajedno sa Dahlovom mirnom arheologijom, V.O. Sherwood, arhitekta, vajar, filozof, teoretičar arhitekture.

Svoj arhitektonski koncept gradi na osnovu filozofske doktrine pokojnog slavenofila N.Ya. Danilevsky - tvorac teorije kulturno-istorijskog tipa i dijelom njegov nasljednik u ovoj stvari K.N. Leontiev. Prema ovoj teoriji, svaki istorijskih naroda personificira određenu ideju, utjelovljujući je u kulturu koja se, poput živog organizma, rađa, dostiže zrelost i, iscrpivši se, umire. Kako su ideja naroda i njegov duh vječni i nepromjenjivi, tako su i principi u kojima se ona oličava. Veliki geniji prošlosti su veliki jer su uspeli da proniknu u najskrivenije tajne duha.

Sherwood vidi svoj zadatak u tome da, shvativši kako se ideja ruskog naroda manifestira u umjetnosti, formulira vječne zakone ljepote koji su u njenoj osnovi. Uvjeren u njihovo postojanje, Sherwood neustrašivo nastavlja da ih identifikuje, a zatim modelira sistem ruske arhitekture. On ne dopušta ni sjenku sumnje da je "obnavljanje punoće i sveobuhvatne manifestacije duhovne ideje u arhitekturi predodređeno za nosioca čiste kršćanske vjere - ruski narod".

Pobornik integriteta umjetničkog sistema, Sherwood ga, međutim, i dalje razumije mehanički, izolovano od strukturalne i planske osnove zgrada. Istovremeno, njegova metoda - sinteza kao rezultat analize - anticipira metodologiju istraživanja modernosti, čija je svrha uvijek sintetizirati prošlost, a ne identificirati jednu, doduše, karakteristiku, kao u eklekticizmu.

Preteča ideja 20. veka, apologeta duhovnosti i integriteta, neprijatelj racionalizma i analize, Sherwood, istinski protivnik akademizma, ne prihvata renesansu, ali svoju antipatiju motiviše drugačije od Stasova ili Gogolja. Njegovo oživljavanje ga odbija odsustvom "jasno definisane ideje" - obnova paganske umjetnosti, prema Sherwoodu, nije ideja; obnova paganskog morala bila bi pad, a ne uzdizanje čovječanstva. Izvor procvata umjetnosti je vjera. Iskrenost religioznog osjećaja određuje savršenstvo prerafaelove umjetnosti. U periodima nakon Luja, odnosno nakon Francuske buržoaske revolucije 1789. godine, „idealno raspoloženje koje je izazivalo kreativnost postepeno je nestalo. Racionalizam, a potom i pozitivizam, izražen u ekstremnom materijalizmu, nisu imali ni najmanju tvrdnju da inspirišu umjetnost, a historija dokazuje da je samo duhovna ideja sposobna izazvati veliku kreativnost...“. Koji je zaključak iz ove situacije? Za Sherwooda postoji samo jedno: „Obrazovano društvo, naoružano istinskim znanjem, dužno je razvijati rusku ideju, koja proizlazi iz vlastitih temeljnih principa i koja se podudara s najvišim zahtjevima uma u svim manifestacijama svog života, pa stoga u umjetnosti, pogotovo što su nam naši preci ostavili ogroman i divan materijal koji čeka svjesno uvažavanje i iskreno nadahnuće.

Utvrdivši potrebu za oživljavanjem drevne ruske arhitekture, Sherwood ocrtava idealnu shemu njenih tehnika, rekonstruisanih na osnovu uvjerenja da se „cjelovit ruske ideje i sposobnost naših predaka da je implementiraju u arhitekturu očitovao ne samo u pojedinačnih kuća, ali širom Kremlja...u njemu svaki element svjedoči o duhovnom i javni život ljudi; Kremlj je cela pesma, pun osećaja i misli ... grupa zgrada, naizgled nepovezanih jedna od druge, je integritet i jedinstvo. Ovo je vrsta jedinstva koju trebamo tražiti u našim zgradama.”

Ideološki integritet drevne ruske arhitekture odgovara umjetničkom integritetu, materijaliziranom u arhitektonskim oblicima: „... elegantno osjećanje ljudi zahtijevalo je, zauzvrat, umjetničko udruženje, koji je svoje logično opravdanje našao u shemama čisto geometrijskih oblika i linija. Najsavršeniji oblik koji objedinjuje je konus.”

Prednosti stošca u odnosu na frontalnu konstrukciju su očigledne: za gledanje potonje prihvatljiva je samo jedna tačka gledišta - direktno naspram sredine (klasična tačka gledišta duž centralne ose), samo sa ove tačke gledišta postoji nema efekta izobličenja perspektivnih rezova. Konus ili oktaedar, koji daje ravnotežu perspektivnih pravaca, koji izgleda isto iz različitih tačaka gledišta. Takva je i katedrala Vasilija Vasilija, u kojoj ćemo naći rasparčanost i jedinstvo, podvrgnuto strogo geometrijskoj shemi – dominira osmougaoni oblik i pravilno grupisanje masa. Međutim, u savremenim uslovima, nastavlja Sherwood, grupisanje masa u obliku konusa primjenjivo je samo u rijetkim slučajevima: u zgradama koje se nalaze slobodno na kvadratu ili otvorenom prostoru. Stoga, u prevladavajućoj građevinskoj praksi kontinuiranog razvoja, treba koristiti konusnu "šemu definiranja linija, od kojih je najjednostavniji jednakokraki trokut".

Sherwood smatra pseudonaučnim put rekreacije "ruskog" stila od strane demokrata, koji su pokušali da izvuku crte drevne ruske arhitekture iz drvene kolibe seljaka. U demokratskom tumačenju prototipa nacionalnog posredno se optužuje čak i Ton, budući da je Katedrala Hrista Spasitelja, prema Sherwoodovom opisu, višestruko uvećana koliba, čije se prave dimenzije mogu sagledati tek uklanjanjem od pet versta. Ali, kao pravi monista 19. veka, Sherwood suprotstavlja prototip demokratski nastrojenih pristalica narodnog i nacionalnog stila - kolibu sa drugim prototipom - hramom na osnovu toga da je „religija u drevnoj Rusiji bila gotovo jedini vođa intelektualni život naroda, potpuno prodirući u privatni život osobe. Crkveni stil, koji je izražavao duhovitost naroda, prešao je i na građansku arhitekturu. U skladu s idejom kulturno-povijesnog tipa, koji je svaki narod smatrao nosiocem određene ideje, umjetnosti je dodijeljena uloga eksponenta ove ideje. "Ideja ruske arhitekture kombinuje visinu i širinu."

Ova ideja, prema Sherwoodu, određuje sistem kompozicionih tehnika drevne ruske arhitekture, njeni osnovni oblici su kvadratni i osmougaoni, najčešća veličina je dužina balvana, vodeća kompoziciona tehnika je dodavanje jednakih volumena, koji određuju jedinstvo i raznolikost izgleda drevnih građevina. Odnosno, ruske zgrade se temelje na jednom modulu, određenim, strogo geometrijskim shemama i aksijalnom rasporedu volumena. Ali ako je opći koncept zgrada izgrađen na ravnim linijama, tada se oblici svakog dijela kombiniraju s krivuljama kako bi se izbjegla monotonija. Međutim, isključiva prevlast krivulja također nije dozvoljena. Najumjetničkija je kombinacija ravnih, isprekidanih i zakrivljenih linija povezanih glatkom krivinom. Njihove varijacije, koje se uvijek prate u ruskoj arhitekturi, također dodaju raznolikost izgledu zgrada.

Konačno, Sherwood otkriva još jedan obrazac koji prožima rusku arhitekturu, počevši od općih oblika zgrada pa do njih. najsitnijih detalja- zajednička atrakcija za sve na kvadratnoj šemi. „Šema trga odvijala se u drevnim ruskim građevinama do najsitnijih detalja; vijenci, zidovi zgrada bili su podijeljeni na kvadrate, i ne samo da su to koristili kao shemu, već je i sam trg služio kao ukras u ruskom stilu i zvao se muha. Za razliku od konusa, on ne može biti nosilac objedinjujućeg principa, ali „sigurno predstavlja ispravan, savršen, najjednostavniji i stabilniji oblik proporcija; svojom logikom i ispravnošću zadovoljava razum i osjećaj.

Jednako originalna u ruskoj arhitekturi je upotreba simetrije. Poseban oblik ili dio zgrade uvijek je simetričan, ali u cjelokupnoj kompoziciji simetriju često zamjenjuje ravnoteža ili, Sherwoodovim riječima, ravnoteža. Priroda njegove manifestacije je također raznolika: simetrično smještena, ali ima različite detalje, elemente iste veličine, različitog oblika i detalja; suprotni dijelovi zgrade jednake mase (jedan je viši i tanji, drugi širi i niži); konačno, dva ili tri relativno mala elementa, uravnotežena jednim velikim. Sa jasnim kršenjem simetrije (u središtu tornja, na strani niskog dijela zgrade graniči s trijemom), stupa na snagu zakon ujedinjujućih linija - dijagram trokuta, s vrhom na najvišoj tački.

Ruske arhitekte takođe koriste razmeru na neobičan način. Na vrhu se dijelovi zgrade smanjuju, a zgrade izgledaju vitkije i više. Otkrivajući na fasadi unutrašnju artikulaciju zgrade, njena prostorna struktura daje majstoru priliku da naglasi razmjer, upoređujući ukupnu masu zgrade sa njenim malim elementima, na primjer, trijemovima gurnutim naprijed.

I još jedna karakteristika ruskih građevina - građevinski materijal- cigla ostavljena otvorena, „monotonim ponavljanjem davala je ritam detaljima zgrade, pa čak i služila kao oblik dekoracije: ili je gurnuta naprijed, pa produbljena, pa postavljena okomito s ivicom, prekidajući monotone linije građevine. pojasevi i dijelovi vijenca u koje su postavljene cigle, uglovi jedan iznad drugog, u nekoliko redova sa postepenim izbočinama naniže, izrađivali su zube i krekere, poređali ih u redove u obliku rombova. Ove tehnike u antičkoj arhitekturi toliko su raznolike da bi jedna cigla sama po sebi mogla poslužiti kao luksuzan ukras.

Kao oličenje ove teorije, nastala je zgrada Istorijskog muzeja u Moskvi (1874-1883). Teško je reći šta je čemu prethodilo - zgrada teorije ili zgrada teorije. Najvjerovatnije je torijum nastao iz rada na projektu, projekat je bio, takoreći, materijalizacija teorije. Razlika u datumima - 1874. - vrijeme izrade originalnog nacrta i 1895. - datum objavljivanja knjige - ne protivreči tome. Faze formalizacije Sherwoodovih misli u koherentnu, sveobuhvatno motivisanu teoriju zabilježene su u njegovim pismima I.E. E. I. V. carevićev naslednik. Knjiga je samo sumirala rezultate dugogodišnjeg rada.

Međutim, ako je sistem drevne ruske arhitekture po modelu Sherwooda blizak istini, onda Istorijski muzej nije mogao pokrenuti oživljavanje antičke arhitekture. Struktura koju je dizajnirao otkriva srodnost s radovima koje Sherwood prezrivo naziva kopijama, navodeći: „... prikupljeni materijal, poređan po godinama, još ne predstavlja nauku čiji je zadatak da otkrije zakone pojava i podigne ih do zajednički početak, ali arheolozi su tražili kopije svog omiljenog materijala ... ova situacija je donijela i čini veliku štetu i koči razvoj ruske arhitekture.

Materijalizam je naučan i zasluga arhitekata-kolekcionara (misli se, očigledno, na L.V. Dal, V.V. Suslov, A.M. Pavlinov, D.I. Grim i druge) je respektabilna; već da očistim put dalji razvoj rusku arhitekturu, potrebno je razvijati, iz nje izvoditi zakone, ideološke i formalne; ako potražnja za kopiranjem ne samo da usporava, već direktno uništava slobodu nadahnute kreativnosti, onda jasna svijest o zakonima stila može poslužiti kao sila za pravog umjetnika, kao oružje za ratnika.

Sherwood je vjerovao da će njegova teorija biti njegovo oružje, kojim bi mogao dati poticaj razvoju "ruskog" stila. Zapravo, njegova metoda je isto tako analitična i mehanistička kao i metoda njegovih ideoloških protivnika - "arheologa". Ali njegova analiza dotiče kvalitativno drugačiji nivo - ne motive, ne forme. Reč je o principima koji u svojoj sveukupnosti čine umetnički sistem, ali „spoljašnji“ sistem, posmatran izolovano od živog arhitektonskog organizma.

Mehaničko razmišljanje ne dozvoljava Sherwoodu da primijeti tu arhitekturu Drevna Rusija, kao i svaka druga vrsta srednjovjekovne arhitekture, zasniva se na organskom integritetu, da njeni konstruktivno-funkcionalni i umjetničko-sadržajni elementi postoje u neodvojivom dijalektičkom jedinstvu. Mogućnost oživljavanja drevne ruske arhitekture, poput oživljavanja antike u arhitekturi modernog vremena, objektivno je isključena. Prepreka tome bila je krutost umjetničkog sistema srednjeg vijeka - naličje i posljedica fizičke neodvojivosti njegovih konstitutivnih principa. Kao rezultat toga, Sherwoodov sistem kobno pada u glavni tok stilizacije. On uspostavlja objektivne, ali "spoljašnje" zakone, uz pomoć kojih bi trebalo da sastavlja, opet, "spoljašnje" forme. U praksi to nije mogao ni da uradi. Konkretno za arhitekturu modernog vremena, priroda tumačenja odnosa između korisnog i lijepog podređuje zakonima koje je izveo Sherwood. Stari ruski detalji nalaze se na fasadama u skladu sa opšti obrasci eklekticizam. Ravnomjerno pokrivaju ravnine zidova, a simetrično-aksijalni sastav ostaje sredstvo za njihovo usklađivanje. Takva je mjera inovacije postignuta sa Sherwood sistemom. On je, kao i njegovi savremenici, bio suočen sa potrebom da projektuje drugačije tipove građevina nego u Drevnoj Rusiji, diktiravši prirodu zapremine, planiranja i prostorne strukture, koristeći tradicionalne forme u skladu sa metodom usvojenom u 19. veku, a ne u Drevnoj Rusiji.

Stoga se principi rasporeda formi i samih oblika, tako živih u prošlosti, u Sherwoodovom projektu otvaraju iz konteksta, iz živog tkiva tijela i pretvaraju se u istu kopiju i mrtvu shemu kao i motivi njegovih protivnici. Čovjek 19. vek, Sherwood još nije mogao shvatiti da se cjelovitost sistema ruske arhitekture, kao jedne od varijanti srednjovjekovne arhitekture, temelji na neodvojivosti utilitarnog i umetnički početak koja je otrgnuta od živog organizma zgrade umjetnička forma, kao da nasumično, zajedno sa svojom vrstom, čini samostalan umjetnički sistem tipološki vezan za red.

Istorijski muzej se izdvaja među brojnim savremenim građevinama zbog složenosti svoje trodimenzionalne kompozicije. U simfoniji njegovih tornjeva postoji odjek sa Kremljom, u malim veličinama jasno je naznačena podređenost ove građevine svetinji ruske zemlje. Obilje tornjeva, tremova, osmougaonog oblika i šatora odgovaraju ne samo kulama Kremlja, već i brojnim glavama Svetog Vasilija Blaženog. Volumi su podijeljeni uzastopno, svaki od njih ima svoje preklapanje, pokriveno komorama, baš kao u stara vremena. Kao u stara vremena, pažljivo je održavan ne samo konusni oblik oblika, već i objedinjujuća linija trokuta, pomaknuta izvan ravnine fasade trijema, mali elementi strše naprijed kako bi naglasili veličinu zgrade u cjelini. , obrasci za završetak se smanjuju naviše. Fasade su obložene crvenom ciglom, poput zidova Kremlja, prekrivene su luksuznim uzorkom detalja od cigle.

Ali umjetnost ne toleriše mehaničku konstrukciju. Sherwood je bio žrtva vlastite teorije jer ju je shvatio previše doslovno. Želeo je da ponovo stvori ne samo principe ruske arhitekture pre vremena Petra Velikog, već da ih ponovo stvori u oblicima nekadašnje arhitekture.

Početkom 19. stoljeća neoklasicizam je dominirao umjetnošću, ispovijedajući principe visokog morala i političke svrhovitosti, koji je ubrzo zamijenjen romantizmom. Romantičari su u to vjerovali pokretačka snaga napredak je individualnost. Naglasili su važnost svega emocionalnog, iracionalnog, mističnog, intuitivnog i simboličkog u ljudskoj prirodi i stavili ga iznad racionalnog i logičnog. Romantizam je pokrenuo proces oslobađanja umjetnika od autoriteta akademija, od lažnog osjećaja javne dužnosti i strogosti javnog mnijenja, od moralnih konvencija. (Predstavnici: William Blake, Eugene Delacroix, Caspar David Friedrich, Theodore Gericault, K. Aivazovski.)

Realizam je također doveo u pitanje akademske ideale i javno mnijenje proširivši tematski raspon umjetnosti na slike. Svakodnevni život a često i slike siromaštva i rada. (Predstavnici: Gustave Courbet, Honore Daumier, Edgar Degas, Edouard Manet, Adolf von Menzel).

Impresionizam je napustio uobičajeno prikazivanje stvarnosti u obliku jasno definisanih formi. Impresionisti su liniju i formu zamijenili svijetlim mrljama u boji i bljeskovima svjetlosti, izdajući umjetnikov utisak o subjektu slike, a ne o samom subjektu u njegovom fizički oblik. Radije su radili na otvorenom, čime su odbacili akademsku tradiciju ateljeskog slikarstva iz unaprijed pripremljenih skica. (Predstavnici: Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley).

Postimpresionisti Paul Cezanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin pridržavali su se principa individualne vizije umjetnosti. Vjerovali su da imaju posebnu viziju svijeta koju bi trebali slijediti, čak i ako je to značilo lišavanje finansijsko blagostanje i društveni status. Karakteristika ovog širokog antiburžoaskog trenda bila je povećana pažnja prema strukturi i dizajnu, odbacivanje imitacije prirode, moraliziranja kroz zaplet.

arhitektura front architectural

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Koncept arhitektonskog stila. Karakteristike i karakteristike modernih arhitektonskih trendova: minimalizam, high-tech, bio-tech, postmodernizam, dekonstruktivizam, kič. Stepeni primjenjivosti modernih arhitektonskih stilova u svjetskom graditeljstvu.

prezentacija, dodano 12.07.2016


Pojam, suština, istorijat nastanka i razvoja arhitekture. Karakteristične karakteristike arhitektonskih stilova antičke Grčke, Mesopotamije i Egipta. Analiza odnosa klasicizma i antičke umjetnosti. Opis glavnih karakteristika baroknih i visokotehnoloških stilova.

izvještaj, dodano 27.09.2010


Razmatranje istorije umetnosti romaničkog doba, ranohrišćanskog graditeljstva, građevina Vizantije i drugih svetskih arhitektonskih umetnosti. Opis posebnosti italijanske arhitektonske arhitekture. Istorija razvoja gotički stil u Francuskoj.

sažetak, dodan 28.02.2011


Arhitektura sjevera kao dio sveruske kulture. Ruska drvena arhitektura: kultne drvene konstrukcije i niskogradnja. Spomenici kamene gradnje, utvrđenja ruskog severa, spomenici rezbarenja i skulpture.

test, dodano 28.02.2010


Glavne faze i pravci formiranja novog arhitektonskog trenda - klasicizma, njegova karakteristične karakteristike. Oslobođenje od veličanstvenih oblika baroka, prelazak na stroga arhitektonska i planerska rješenja, na veličinu i jednostavnost antičke arhitekture.

sažetak, dodan 30.05.2015


Arhitektonski stilovi predratnog Lenjingrada: barok, klasicizam, neoklasicizam, historizam, modernizam, konstruktivizam. Arhitektonski izgled i znamenitosti grada, njegovi muzeji i katedrale. Kombinacija arhitekture različite ere i raznih arhitektonskih stilova.

sažetak, dodan 03.12.2009


Škola klasicizma kasnog XVIII - prva trećine XIX veka. Arhitektonske vrijednosti od svjetskog značaja. Obrada naslijeđa antičke arhitekture. Arhitektura ruskog klasicizma. Ansambli bolnica XVIII-XIX vijeka. Razvoj klasicizma strogog reda.

prezentacija, dodano 15.09.2013


Uloga drvene arhitekture. Izgradnja i kompozicione tehnike koji je odgovarao prirodnim i klimatskim uslovima i umetničkim ukusima ljudi. Vrste koliba u Rusiji. Lokacija poslovnog prostora. Drevne crkve su visoki klasici ruske arhitekture.

prezentacija, dodano 27.09.2014


Problemi formiranja sveruske arhitektonske škole. Istorijski aspekti razvoja šatorske arhitekture, njen nastanak. Arhitektonski spomenici crkvenog graditeljstva: izgradnja četnih hramova. Kameni hramovi u obliku kuka, karakteristike njihove gradnje.

seminarski rad, dodan 17.03.2012


Odnos arhitekture i prirode. Uloga drvene arhitekture u razvoju ruske arhitekture. Tradicionalne građevinske i umjetničke tehnike. Uobičajeni tipovi stambenih zgrada. Stare ruske crkve, zvonici i kapele. Glavni elementi tvrđave.