Живописта е вид изобразително изкуство, което се дели на шест вида. И шестте вида се характеризират със създаването на изображение чрез нанасяне на боя върху всяка повърхност.

1. Станкова живописе картина, която се нанася върху платно, дъска или друга повърхност. Станковата живопис не зависи от мястото на писане, тоест изобразяването на бои върху стена или всякакви предмети и повърхности от определена област не принадлежи към стативната живопис. Станковата живопис се създава с помощта на различни цветове: масло, акрилни бои, темпера и др. По-често станкова живописсъздаден върху платно, което е опънато върху рамка или залепено върху картон.

Монументална живопис - това е вид рисуване, когато изображението се нанася директно върху стени, тавани и повърхности на сгради и конструкции с помощта на бои. Към монументалната живопис принадлежи и фреското (живопис върху мокра мазилка).

Декоративна живопис - метод за декоративна декорация на стени, интериорни предмети, мебели. Отнася се за декоративно-приложните изкуства. Това включва и монументална и декоративна живопис ( декоративна живописпо стени, панели).

Театрално-декоративна живописили Декоративна живопис - живописна декорация на стени, интериорни предмети, мебели (декори) и т.н. в театрални постановки.

Миниатюрна живопис - картинималки форми. В миниатюрата боите се нанасят върху повърхностите на малки форми - върху порцелан, кост, камък, дърво, метал и др.

Иконопис- живопис на религиозни теми.

Живопис в изобразителното изкуство разделени на жанрове. Има такива жанрове голям брой. Като пример, какви жанрове на живописта са: портрет, пейзаж, натюрморт, историческа и батална живопис, религиозна и митологична живопис, яхтено пристанище, анимализъм, фигуративна живопис и др.

Живописта се дели не само на видове и жанрове, но и посоки: класицизъм, романтизъм, академизъм, реализъм, модернизъм, експресионизъм, абстракционизъм, фовизъм, кубизъм, футуризъм, супрематизъм, сюрреализъм, поп арт и др.

Също и рисуване разделени на техники, които се характеризират с начините и методите за създаване на изображения от художника - метод на нанасяне, вид на боята, метод на подготовка на платното или друга повърхност: енкаустика (с восък), темпера (с яйце), акварелна живопис , рисуване с гваш, акрил, пастел, скреч хартия, глазура, поантилизъм, рисуване със суха четка, рисуване с керамични и силикатни бои, сфумато, сграфито, карамфил, смесена медияи така нататък.

Вашата фирма или организация има нужда от качествено оборудване? В Епицентър Техно можете да изберете Бетонобъркачки от богат асортимент. Строителна, заваръчна и помпена техника, компресори, електродвигатели, електроцентрали и много други.

, картон, картон, хартия, коприна) и предполага независимо възприятие, необусловено от околната среда.

Основните материали за станкова живопис са маслени, темперни и акварелни бои, гваш, пастел, акрил. На Далеч на изтокРисуването с мастило (предимно монохромно) става широко разпространено, като често интегрира калиграфия.

Специално място заема монотипията - псевдоциркулационна живописна техника, която използва характерна за щампата техника на нанасяне на слой боя върху хартия чрез отпечатване от дъска (метал, пластмаса, стъкло).

Една европейска картина обикновено е отделена от заобикалящата я среда с рамка или рогозка, източна традицияоставя картината върху лист или свитък, като понякога я дублира върху декоративна основа.

Станковата живопис е един от основните видове изобразително изкуство, най-богат на жанрове и стилове.

Станковата живопис се преподава в художествени училища и ателиета, в средни художествени училища и художествени институти, най-големите от които в Русия са в Санкт Петербург, Рязанское художествено училищетях. Г. К. Вагнер в Рязан и Москва.

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е „Станкова живопис“ в други речници:

Самостоятелен характер има вид живопис, която за разлика от монументалната не е свързана с архитектурата. Произведения на станковата живопис (картини) могат да се прехвърлят от един интериор в друг и да се показват в други страни. Срок... ... Художествена енциклопедия

Вид изобразително изкуство, чиито произведения са създадени с помощта на бои, нанесени върху всяка твърда повърхност. В произведенията на изкуството, създадени чрез рисуване, се използва цвят и дизайн, светлотенце, изразителност... ... Художествена енциклопедия

Вид изобразително изкуство, чиито произведения са създадени с помощта на бои, нанесени върху всякакви повърхности. Живописта е важно средство за художествено отразяване и тълкуване на реалността, въздействащо върху мислите и чувствата на зрителя.... ... Голям енциклопедичен речник

И; и. 1. изкуство, възпроизвеждане на предмети и явления реалния святизползване на бои. Маслени бои, акварел. Е. масло. Портрет пейзаж. Жанр, битка. Рисувайте. Интересувайте се от рисуване. Уроци… … енциклопедичен речник

живопис- и, само единици, w. 1) Вид изобразително изкуство, което възпроизвежда предмети и явления от реалния свят с помощта на бои. Рисуване с акварел. Портретна живопис. История на развитието на живописта. 2) събрани Произведения от този вид изкуство. Изложба…… Популярен речник на руския език

БОЯДИСВАНЕ- вид изобразително изкуство, чиито произведения се създават върху плоскост с помощта на бои и цветни материали. Системата от цветови комбинации (цвят) ви позволява да предадете най-фините нюанси на реалността и като цяло изобразителното... ... Евразийска мъдрост от А до Я. Речник

Антична живопис- рисуване с восъчни бои (енкаустика) или темпера върху гипс, мрамор, варовик, дърво, глина; известни са рисунки на общества и жилищни сгради, крипти, надгробни паметници, както и производство. станкова живопис. Голям брой паметници от други групи. рисуване...... Древен свят. Речник-справочник.

живопис- ▲ изкуство чрез, цветно тонално живописно изкуство, което изобразява реалността с бои. станкова живопис: живописта е произведение на живописта. платно. платно. диптих. триптих. монументално декоративна живопис: стенопис,... ... Идеографски речник на руския език

ЖИВОПИС, и жени. 1. Изобразително изкуство художествени образиизползване на бои. Уроци по рисуване. Школа по рисуване. 2. събрани Произведения на това изкуство. Стенна железница Станкова железница | прил. живописно, о, о. Работилница за рисуване...... Обяснителен речник на Ожегов

Вид изобразително изкуство, произведения на изкуството, които са създадени с помощта на бои, нанесени върху всякакви твърди повърхности. Подобно на други видове изкуство (вижте изкуството), живописта изпълнява идеологически и познавателни задачи и ... Велика съветска енциклопедия

Книги

• Джото ди Бондоне. Станкова живопис, Юрий Астахов, Предренесансовата епоха оживява хуманистичното изкуство на Джото ди Бондоне. Стенописите му осигуряват славата на художника като първи майстор на онова време. В много отношения именно той определи... Категория: Чуждестранни художници Серия: Шедьоври на живопистаИздател:

Основното предимство на станковата маслена живопис е, че лесно се премества от място на място.

Всяко художествено произведение изисква основа.Подложката, върху която са рисували зографите, първоначално е била дърво – топола, ясен, орех, върба. След това в древността дървото заменя платното. Първо, платното се залепва и след това се грундира с плътен слой от специална смес. Върху грундирано платно се рисува изображение. От втората половина на 16 век се появяват медни дъски. Предимството им било, че не позволявали проникването на въздух, което било вредно за маслените бои.

Всяка основа изисква специален грунд. Грундът има за цел да изравни и изглади повърхността на основата, за да не попиват свързващи вещества в основата, а освен това да участва с тона си в цвета на картината.

Маслената живопис е една от живописни техники, използвайки бои с растително масло като основно свързващо вещество. Маслените бои се състоят от сухи пигменти и изсушаващо масло. Използвайте ленено масло, маково масло или орехово масло. Основата може да бъде дърво, шперплат, картон, хартия, платно. Не разреждайте и не отмивайте с вода. Изсъхването отнема много време, слоевете съхнат с различна скорост. цветовете се смесват лесно, възможност за създаване на сложни цветови преходи и развити цветове.

Билет номер 12. Станкова живопис. Пастел

Станкова живопис- самостоятелно произведение на живописта, освободено от всякакви декоративни функции и изпълнено на статив или машина.

Станковата живопис е вид живопис, която за разлика от монументалната,

не е свързано с архитектурата, има самостоятелен характер.

Терминът „станкова живопис“ произлиза от машината (стабилна), на която се създават картините.

Пастел

Малко свързващи вещества ( Свързващи вещества:

вещество, което е част от боята и определя нейните основни свойства, с изключение на цветовия тон, който се дължи на пигмента.

Основната цел е да се свържат частици от пигмент и грунд заедно, за да се създаде стабилен и кохезивен слой боя, като по този начин се гарантира безопасността на боята.)

Висока покривност

Свобода на работа

АЛГОРИТЪМ ЗА СЪЗДАВАНЕ НА СТАФТОВА ЖИВОПИС

Характеристики на работата на стари майстори и художници от ново време.

1. Рисуване с туш

2. Подрисуване

3. Глазура

Билет номер 13. Станкова живопис. Акварел и гваш

Станковата живопис е вид живопис, която за разлика от монументалната не е свързана с архитектурата и има самостоятелен характер. Терминът „станкова живопис“ произлиза от машината (стабилна), на която се създават картините.

АЛГОРИТЪМ ЗА СЪЗДАВАНЕ НА СТАФТОВА ЖИВОПИС

Стари майстори – работа на три етапа:

· Рисуване с туш

· Подбоядисване

· Глазура

Художници от ново време (от 17 век) – неделимост процес на боядисване(импасто).

гваш
Гвашът е живопис, направена с непрозрачни, плътни и покриващи залепващи бои, смесени с бяло. Думата гваш е от италианската guazzo, което означава "мокър".

Източници от 16 век споменават рисуване с гваш. По време на Ренесанса гвашът се използва за създаване на илюстрации, подчертаване на рисунки, рисуване на ветрила, кутии за емфие и др.

От 18 век рисуване с гвашсе усъвършенства и става широко разпространен вид живопис. Използва се за писане на подготвителни картони, декоративни скици, илюстрации и стативни произведения. За разлика от акварелите, гвашът е непрозрачен, тъй като боите съдържат бял цвят.

Акварел
Акварелът е известен още през древни времена, но до 17 век няма самостоятелно значение, използва се за оцветяване на рисунки, груби скици и др.

Акварелът придобива самостоятелно значение в живописта от 17 век. Картините, направени в акварел, са напълно завършени произведения на изобразителното изкуство с доста дълбоко развит начин и техника на рисуване. Сред руските акварелисти са известни К. Брюлов, Соколов, Беноа, Врубел, Савински и др.

Билет номер 14. Станкова живопис. Темпера

От линейно-равнинния стил до илюзията за пространство. Ролята на пряката и светла перспектива
Лесен за преместване от място на място. Първоначално основата беше дърво - топола, ясен, орех, върба. Тогава дървото замества платното. Първо, платното се залепва и след това се грундира с плътен слой от специална смес. Върху грундирано платно се рисува изображение
Станковата живопис има много жанрове. Най-важните от тях са сюжетна живопис, портрет, пейзаж и натюрморт.
Те ще бъдат разделени на линейно-плоскостни и обемно-пространствени, но между тях няма ясни граници. Линейно-плоската живопис се характеризира с плоски петна от локален цвят, очертани от изразителни контури, ясни и ритмични линии; В този вид живопис с цвят могат да се възпроизвеждат пространствени отношения, да се създава илюзия за дълбоко триизмерно пространство, да се разрушава визуално живописната плоскост с помощта на тонални градации, ефирна и линейна перспектива, чрез разпределяне на топло и студено. цветове; обемните форми са моделирани с цвят и светлосенки.
В обемно-пространствени и линейно-плоскостни изображения се използва изразителността на линията и цвета, а ефектът на обем, дори скулптура, се постига чрез градиране на светли и тъмни тонове, разпределени в ясно ограничено цветно петно; В същото време оцветяването често е пъстро, фигурите и предметите не се сливат с околното пространство в едно цяло.
Светлинната перспектива се определя от разстоянието до източника на светлина и позицията на обекта спрямо него.
Директна перспектива - предназначена за фиксирана гледна точка и приемане на една изчезваща точка на линията на хоризонта (обектите намаляват пропорционално, когато се отдалечават от предния план).
Светлинната перспектива характеризира разстоянието на обектите от източника на светлина. Възниква в условия на неравномерно осветление.

Билет номер 15. Цвят в рисуването

Цвят- качествена субективна характеристика на електромагнитното излъчване в оптичния диапазон, определена въз основа на възникващото физиологично зрително усещане и в зависимост от редица физически, физиологични и психологически фактори.

Вижда се електромагнитно излъчване, вълна с определена дължина.

Цветови опции:

1. Тон (наименование на цвета – червено, синьо, жълто и др.)

1. Насищане

3. Лекота

4.Температура: топли и студени цветове

Цветен кръг:

Включва всички видими цветове от спектъра и е изградена като система за непрекъснат преход на цветовете.

Основни цветове- червено, жълто, синьо.
Композитни цветове- цветове от втори ред: зелен, лилав, оранжев. Те се получават чрез смесване на двойки основни цветове: червено, жълто и синьо.
Сложни цветовесе получават чрез смесване на три съставни цвята със съседни основни цветове. Например: оранжево + жълто = жълто-оранжево. Има шест такива цвята.
Сложната цветова триада може да бъде една от следните комбинации:
червено-оранжево, жълто-зелено и синьо-виолетово;
синьо-зелено, жълто-оранжево и червено-виолетово.
На цветно колеловсички те са на еднакво разстояние един от друг, заемайки междинна позиция между компонентните цветове.

Свързани цветове- принадлежат на която и да е една четвърт от кръга.

Контрастни (допълващи се) цветове- са разположени на диаметрално противоположни страни на кръга.

Hue- градация на тона; разликата в цвета при преход от студено към топло и обратно.

Нюанс- много фин нюанс на цвета или много лек преход от светлина към сянка и т.н.

Наситеност (интензитет) – характеризира степента на чистота на цветовия тон. Концепцията работи в разделянето на един тон, където степента на наситеност се измерва със степента на разлика от сивото. Тази концепция също е свързана с яркостта, тъй като най-наситеният тон в неговата линия ще бъде най-ярък.

Живо, силно, дълбоко богатство.

Ненаситените цветове са матови, слаби, измити.

Степента на цветова разлика от бяло и черно. Ако разликата между открития цвят и черното е по-голяма, отколкото между него и бялото, тогава цветът е светъл. Ако е обратното, значи е тъмно. Ако разликата между черно и бяло е еднаква, тогава цветът е среден по светлота.

Билет номер 16. Перспектива

о. перспектива от лат. perspicere - поглед през - техника за изобразяване на пространствени обекти върху равнина или всякаква повърхност в съответствие с тези видими намаления на техните размери, промени във формата и светлинно-сенчестите отношения, които се наблюдават в околния (реален) свят.

Видове перспектива

1. Директна перспектива - вид перспектива, предназначена за фиксирана гледна точка и предполагаща една изчезваща точка на линията на хоризонта (обектите намаляват пропорционално, докато се отдалечават от предния план).

Точка на изчезване - точка на перспективно изображение, в която се пресичат проекциите на успоредни линии в предметното пространство.

2. Обратна перспектива – вид перспектива, използвана във византийската и староруската живопис, при която изобразяваните обекти сякаш увеличават размерите си с отдалечаването си от зрителя, картината има няколко хоризонта и гледни точки и други особености – като ако центърът на сближаване на линиите не е на хоризонта, а вътре в самия зрител.

3. Панорамна перспектива - изображение, изградено върху вътрешна цилиндрична (понякога сферична) повърхност.

4. Въздушна перспектива- характеризира се с изчезването на яснотата и яснотата на очертанията на обектите, когато се отдалечават от очите на наблюдателя (ефект на сфумато-мъгла). В същото време фонът се характеризира с намаляване на наситеността на цветовете (цветът губи своята яркост, светлотеничните контрасти са омекотени), поради което дълбочината изглежда по-тъмна от предния план. Въздушната перспектива е свързана с промени в тоновете, поради което може да се нарече и тонална перспектива.

5. Сферичната перспектива е вид перспектива, при която очите на зрителя винаги са сякаш в центъра на „отражението“ върху топката. Това е позицията Основната точка, което всъщност не е обвързано нито с нивото на хоризонта, нито с основния вертикал. Когато изобразявате обекти в сферична перспектива, всички линии на дълбочина ще имат точка на изчезване в основната точка и ще останат строго прави. Основният вертикал и линията на хоризонта също ще бъдат строго прави. Всички останали линии ще се огъват все повече и повече, докато се отдалечават от основната точка, превръщайки се в кръг. Всяка линия, която не минава през центъра, като е удължена, е полуелипса.

- това е един от основните видове изобразително изкуство; представлява художествен образ обективен святцветни бои по повърхността. Живописта се дели на: стативна, монументална и декоративна.

- представени основно от извършени работи маслени боивърху платно (картон, дървени дъски или голо). Това е най-популярният вид рисуване. Този тип обикновено се прилага към термина " живопис".

е техника за рисуване върху стени при декориране на сгради и архитектурни елементи в сградите. Особено разпространено в Европа фреска - монументална живопис върху мокра мазилка с водоразтворими бои. Тази техника на рисуване е добре позната от древността. По-късно тази техника е използвана при проектирането на много християнски религиозни църкви и техните сводове.

Декоративна живопис — (от латинската дума от decoro - украсявам) е начин за рисуване и нанасяне на изображения върху предмети и интериорни детайли, стени, мебели и други декоративни предмети. Отнася се за декоративно-приложните изкуства.

Възможностите на изобразителното изкуство са особено ясно разкрити от стативната живопис от 15 век, след масовото използване на маслени бои. Именно в него има специално разнообразие от съдържание и дълбоко развита форма. В сърцето на живописното художествени средствацветовете (възможностите на боите) лежат в неразривно единство с chiaroscuro и линия; колоритът и светлотеницата се развиват и развиват от живописни техники с пълнота и яркост, недостъпни за други видове изкуство. Това определя съвършенството на обемното и пространствено моделиране, присъщо на реалистичната живопис, яркото и точно предаване на реалността, възможността за реализиране на сюжетите, замислени от художника (и методите за изграждане на композиции) и други визуални предимства.

Друга разлика в разликите между видовете боядисване е техниката на изпълнение според видовете бои. Не винаги достатъчно Общи чертиза определяне. Границата между живописта и графиката във всеки отделен случай: например произведенията, направени в акварел или пастел, могат да принадлежат към двете области, в зависимост от подхода на художника и задачите, които поставя. Въпреки че рисунките върху хартия са свързани с графиките, използването различни техникиЖивописта понякога заличава разликите между живопис и графика.

Трябва да се има предвид, че самият семантичен термин „живопис“ е дума на руски език. Използва се като термин по време на формирането на изобразителното изкуство в Русия през епохата на барока. Използването на думата "живопис" по това време се отнася само за определен типреалистични картини. Но първоначално идва от църковната техника за рисуване на икони, която използва думата „пиша“ (свързана с писане), защото тази дума е превод на значението в гръцките текстове (те са „изгубени в превода“). Собствено развитие в Русия художествено училищеи наследството на европейското академично знание в областта на изкуството, разработиха обхвата на руската дума „живопис“, като я включиха в образователната терминология и книжовен език. Но в руския език се формира особеност на значението на глагола „да пиша“ във връзка с писането и рисуването на картини.

Жанрове на живописта

В хода на развитието на изобразителното изкуство се формират няколко класически жанра живопис, които придобиват свои собствени характеристики и правила.

Портрете реалистично изображение на човек, в което художникът се опитва да постигне прилика с оригинала. Един от най-популярните жанрове в живописта. Повечето клиенти използват таланта на художниците, за да увековечат собствения си образ или, като искат да получат изображение обичан, роднина и др. Клиентите се стремят да получат портретна прилика (или дори да я украсят), оставяйки визуално въплъщение в историята. Портрети различни стиловеса най-масовата част от експозицията на повечето художествени музеи и частни колекции. Този жанрвключва такъв тип портрет като Автопортрет - изображение на самия художник, нарисувано от самия него.

Пейзажи- един от популярните живописни жанрове, в който художникът се стреми да изобрази природата, нейната красота или особеност. Различни видовеприродата (настроението на сезона и времето) имат ярък емоционално въздействиеза всеки зрител - това психологическа особеностчовек. Желанието да се получи емоционално впечатление от пейзажите направи този жанр един от най-популярните в художественото творчество.

- този жанр в много отношения е подобен на пейзажа, но има ключова характеристика: картините изобразяват пейзажи с участието на архитектурни обекти, сгради или градове. Специален акцент са уличните изгледи на градове, които предават атмосферата на дадено място. Друга посока на този жанр е изобразяването на красотата на архитектурата на определена сграда - нейната външен видили изображения на нейния интериор.

- жанр, в който е основната тема на картините историческо събитиеили неговата интерпретация от художника. Интересното е, че принадлежи към този жанр голяма сумакартини върху библейска тема. Тъй като през Средновековието библейски историисе считат за „исторически“ събития и основните клиенти на тези картини са църквата. „Исторически“ библейски сюжети присъстват в творбите на повечето художници. Второ раждане историческа живописвъзниква по време на неокласицизма, когато художниците се обръщат към известните исторически предмети, събития от древността или народни легенди.

- отразява сцени от войни и битки. Особеността е не само желанието да се отрази историческо събитие, но и да се предаде на зрителя емоционалното възвишение на подвига и героизма. Впоследствие този жанр става и политически, позволявайки на художника да предаде на зрителя своята гледна точка (своето отношение) към случващото се. Подобен ефект от политическия акцент и силата на таланта на художника можем да видим в творчеството на В. Верешчагин.

е жанр на рисуване с композиции от неодушевени предмети, използващи цветя, продукти и ястия. Този жанр е един от най-новите и се формира през холандско училищеживопис. Може би появата му е причинена от особеностите на холандското училище. Икономическият бум от 17-ти век в Холандия доведе до желание за достъпен лукс (картини) сред значителна част от населението. Тази ситуация привлича голям брой художници в Холандия, предизвиквайки силна конкуренция между тях. Моделите и работилниците (хора в подходящи дрехи) не бяха достъпни за бедните художници. Когато рисуваха картини за продажба, те използваха импровизирани средства (предмети) за композиране на картините. Тази ситуация в историята на холандското училище е причината за развитието на жанровата живопис.

Жанрова живопис - темата на картините са битови сцени Ежедневиетоили празници, обикновено с участието обикновените хора. Подобно на натюрморта, той става широко разпространен сред холандските художници през 17 век. През периода на романтизма и неокласицизма този жанр придобива ново раждане; картините се стремят не толкова да отразяват ежедневиетоколко да го романтизираме, да внесем определен смисъл или морал в сюжета.

Марина- вид пейзаж, който изобразява морски гледки, крайбрежни пейзажи с изглед към морето, изгреви и залези в морето, кораби или дори морски битки. Въпреки че има отделен боен жанр, морските битки все още принадлежат към жанра „марина“. Развитието и популяризирането на този жанр може да се отдаде и на холандската школа от 17 век. Той беше популярен в Русия благодарение на работата на Айвазовски.

— особеност на този жанр е сътвор реалистични картини, изобразяващи красотата на животните и птиците. Един от интересни функцииТози жанр е наличието на картини, изобразяващи несъществуващи или митични животни. Наричат ​​се художници, които се специализират в изображения на животни анималисти.

История на живописта

Необходимостта от реалистични изображения е съществувала от древни времена, но е имала редица недостатъци поради липсата на технологии, систематични училища и образование. В древни времена по-често могат да се намерят примери за приложна и монументална живопис с техниката на рисуване върху гипс. В древни времена по-голямо значение се придаваше на таланта на изпълнителя, художниците бяха ограничени в технологията за правене на бои и възможността да получат систематично образование. Но още в древността се формират специализирани знания и трудове (Витрувий), които ще бъдат основа за нов разцвет европейско изкуствопрез Ренесанса. Декоративната живопис получава значително развитие през гръцката и римската античност (школата е загубена през Средновековието), чието ниво е достигнато едва след 15 век.

Рисуване на римска фреска (Помпей, 1 век пр. н. е.), пример за нивото на технологията на древната живопис:

„Тъмните векове“ на Средновековието, войнственото християнство и инквизицията водят до забрани за изучаване художествено наследствоантичност. Огромният опит на древните майстори, знанията в областта на пропорциите, композицията, архитектурата и скулптурата са забранени, а много художествени съкровища са унищожени поради посвещението им на древни божества. Връщане към ценностите на изкуството и науката в Европа се случва едва през Ренесанса (прераждане).

Художниците от ранния Ренесанс (възраждане) трябваше да наваксат и възродят постиженията и нивото на античните художници. На какво се възхищаваме в произведенията на художниците ранен Ренесанс, беше нивото на господарите на Рим. Ярък пример за загубата на няколко века развитие на европейското изкуство (и цивилизация) през „тъмните векове“ на Средновековието, войнственото християнство и инквизицията - разликата между тези картини от 14 век!

Появата и разпространението на технологията за изработване на маслени бои и техниката на рисуване с тях през 15 век дава началото на развитието на стативната живопис и специален видпроизведения на художници - цветни маслени картини върху грундирано платно или дърво.

Живописта получава огромен скок в качественото развитие през Ренесанса, до голяма степен благодарение на работата на Леон Батиста Алберти (1404-1472). Той е първият, който излага основите на перспективата в живописта (трактатът „За живописта“ от 1436 г.). Към него (трудовете му по систематизация научно познание) Европейската художествена школа е длъжна на появата (възраждането) на реалистична перспектива и естествени пропорции в картините на художниците. Известна и позната рисунка на Леонардо да Винчи "Витрувиански човек"(човешки пропорции) от 1493 г., посветен на систематизирането на древните знания на Витрувий за пропорциите и композицията, е създаден от Леонардо половин век по-късно от трактата на Алберти „За живописта“. И работата на Леонардо е продължение на развитието на европейската (италианска) художествена школа на Ренесанса.

Но живописта получава ярко и масово развитие от 16-17 век, когато техниката става широко разпространена живопис с маслени боисе появяват различни технологии за производство на бои и се формират живописни школи. Това е системата от знания и художествено образование(техника на рисуване), съчетано с търсенето на произведения на изкуството сред аристокрацията и монарсите, води до бърз разцвет на изобразителното изкуство в Европа (Бароков период).

Неограничен финансови възможностиЕвропейските монархии, аристокрации и предприемачи станаха отлична почва за по-нататъчно развитиеживопис през 17-19 век. И отслабването на влиянието на църквата и светския начин на живот (умножено от развитието на протестантството) позволи раждането на много теми, стилове и движения в живописта (барок и рококо).

В хода на развитието на изобразителното изкуство художниците са формирали много стилове и техники, които водят до до най-високо нивореализъм в произведенията. До края на 19 век (с появата на модернистични движения) в живописта започват интересни трансформации. Наличието на художествено образование, масовата конкуренция и високите изисквания към уменията на творците от публиката (и купувачите) пораждат нови насоки в методите на изразяване. Изобразителното изкуство вече не е ограничено само от нивото на техниката, художниците се стремят да донесат специални значения, начини на „гледане“ и философия. Това, което често идва за сметка на нивото на изпълнение, се превръща в спекулация или метод за шокиране. Разнообразието от възникващи стилове, оживени дискусии и дори скандали пораждат интерес към нови форми на рисуване.

Съвременните компютърни (цифрови) технологии за рисуване принадлежат към графиката и не могат да бъдат наречени живопис, въпреки че много компютърни програмии оборудването ви позволяват напълно да повторите всяка техника на рисуване с бои.

МАШИНАОТНОСНОВОЙ АРТ- термин, с който се обозначават произведения на живописта, скулптурата и графиката, които имат самостоятелен характер и значение. Идейният смисъл на произведенията на стативното изкуство не се променя в зависимост от мястото, където се намират, въпреки че тяхното художествено звучене зависи от условията на изложение. Терминът „станково изкуство“ идва от „машината“, на която се създават много произведения на изкуството (в живописта например това е статив). Станковото изкуство се развива широко след Ренесанса.

МОНУМЕНТАЛНО ИЗКУСТВО- вид изкуство, което включва архитектурни структури, скулптурни паметници, релеф, стенописи, мозайки, витражи и др. Монументалното изкуство се фокусира върху масовото възприятие и се стреми да повлияе на емоциите и мислите на много хора. Монументалната скулптура е паметници, паметници, скулптурни комплекси, които допълват архитектурата. Монументалната живопис е пано, живопис, мозайка, стъклопис. Монументалните графики са стенни графични изображения, които участват в създаването на монументален образ. Монументалното изкуство се характеризира с определена постоянна среда на съществуване. Свойства: лаконизъм, закачливост, спокойствие, балансирано, ясно, просто, цялостно и величествено. „Биографията“ на монументалното изкуство датира от човешките творения от каменната ера. Рисунки на Алтамира и Ласко, камъни на Стоунхендж, високи камъни (до 20 м), вкопани вертикално в земята, които имат култово значение („менхири”). Паметник на цветята. изкуствата съвпадат с епохи, когато колективното съзнание е силно развито, а индивидуалното съзнание е недостатъчно. Неслучайно всички древни култури и културата на Средновековието са гравитирали преди всичко към монументалното.

4. Видове изобразителни изкуства.

1.Архитектура или архитектурае едновременно наука и изкуство за проектиране на сгради. В широкия смисъл на думата архитектурата е организацията на човешката среда, като се започне от дизайна на градовете, проблемите на организирането на градската среда, ландшафтната архитектура и завършва с дизайна на мебелите и интериорната декорация на сградите.

2.живопис: монументална живопис върху аркови конструкции и други стационарни основи (фреска, мозайка, стъклопис). стативно живо (пейзаж, портрет, натюрморт, битово живо, историческо живо)

3.графични изкуства- вид изобразително изкуство, което използва линии, щрихи и петна като основно средство за изобразяване (цветът също може да се използва, но за разлика от живописта тук той играе спомагателна роля).

4.театрално и декоративно изкуство

5.DPI- област на декоративното изкуство: създаване на художествени продукти с практическо предназначение в обществения и личния живот и художествена обработка на утилитарни предмети (батик, гоблен, концова графика, керамика, бродерия)

6.скулптура- вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна форма и са изработени от плътни или пластични материали.

5. Скулптурата като вид изкуство.

Скулптура [от лат. skulpo - изрязвам, издълбавам] - скулптура, пластика, вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна триизмерна форма и са изработени от плътни или пластични материали. Скулптура проявява известен афинитет към архитектурата: Той също така се занимава с пространство и обем, подчинен е на законите на тектониката и е материален по природа. Но за разлика от архитектурата, тя не е функционална, а изобразителна.Основните специфични характеристики на скулптурата са телесност, материалност, лаконизъм и многостранност. Материалността на скулптурата се определя от способността на човека да възприема обема. Но най-висшата форма на допир в скулптурата, която я извежда на ново ниво на възприятие, е способността на човек да „докосне визуално“ формата, възприемана чрез скулптурата, когато окото придобива способността да съотнася дълбочината и изпъкналостта на различни повърхности, подчинявайки ги на семантичната цялост на цялостното възприятие. Материалността на скулптурата се проявява в конкретността на материала, който, оформяйки се, престава да бъде обективна реалност за човека и се превръща в материален носител на художествената идея. Скулптурата е изкуството за трансформиране на пространството чрез обем.Всяка култура носи свое собствено разбиране за връзката между обем и пространство: Античността разбира обема на тялото като място в пространството, Средновековието – пространството като нереален свят, класицизмът – баланса на пространство, обем и форма. Лаконизмът на скулптурата се дължи на факта, че тя практически лишен от сюжет и разказ. Лекотата на възприемане на скулптурата е само привидна. Скулптура символично, конвенционално и артистично, което означава, че е сложно и дълбоко за възприемане.