Какво можете да рисувате с бои върху хартия стъпка по стъпка? Какво можете да рисувате с бои?

Този урок показва как да работите с техники за цвят и четка, както и стъпка по стъпка работа върху фон, среден и преден план.

За начинаещи е най-добре да използвате евтини акрилни или маслени бои. Например, акрилни бои от компанията "Сонет"

Тази снимка е избрана за урока. просто нощен пейзажс малко работа с четка върху бодила на преден план.

Това е скица. Хоризонтът е под средата, две планини, зона с вълни и пясъчна дюна на преден план. Скицирайте го небрежно, точно както виждате на снимката.

Смесете малко кадмиево жълта светлина с бяла и започнете да рисувате небето.

Добавете кадмиево жълто тъмно и повече кадмиево жълто светло, за да получите този цвят.

Нанесете боя там където съм аз на снимката и съответно направете разтягане на цвета.

Добавете кадмиева червена светлина и черно към крайния цвят, за да получите цвета, показан на тази снимка.

Напълнете планината отзад с цвят.

Добавете кадмиева червена светлина и синьо, за да получите следващия цвят.

Напишете друга планина, както виждате на тази снимка.

Добавете същите цветове за хоризонта.

Запълнете задната част с боя, както виждате на тази снимка.

Добавете черна, кадмиево червена светлина и синьо, за да получите този цвят.

Направете смес като за планината или използвайте малко от останалото и продължете да пишете.

Смесете синьо и червено, докато получите този цвят и запълнете с боя мястото, което виждате на снимката.

Тук се смесват повече черно, червено и синьо, за да се създаде по-тъмен цвят. Използвайки движения нагоре, смесете боята върху платното, за да създадете пухкавите контури на мека трева.

Тук използвах ветрилообразна четка, за да добавя пухкавост. Четка с вентилатор работи много добре за този процес. Сега трябва да изчакате всичко да изсъхне, преди да продължите.

Уверете се, че повърхността е суха, преди да предприемете следващата стъпка. За основния цвят на дунапрена смесете синьо, малко черно и бяло.

След като основната вълна и няколко отзад са боядисани, добавям шарката от пяна на преден план.

Ето как трябва да изглежда вашата основа. Оставете да изсъхне преди да продължите.

С помощта на плоска четка смесете черно, фталоцианиново зелено и кадмиево червено, за да създадете тъмно зелен цвят. Червеното намалява яркостта, но оставя зелен тон.

Начертайте линиите, както виждате на тази снимка. Номерът е да изглеждат по-естествени, върху които трябва да бъдат поставени на различни нива. Опитайте се да избягвате много извити и много прави линии. Упражнявайте се върху отделно платно, ако не сте сигурни.

Започваме да рисуваме основата на бодила, като движим четката отдолу от средата настрани.

Сега смесете неополитанско жълто със светло кадмиево жълто, за да изсветлите тъмнозелената смес. Ще използваме получения цвят, за да подчертаем най-светлите зони на преден план.

Добавете стъблата на бодила, както виждате на тази снимка. Оставете ги да се припокриват под различни ъгли, за да увеличите максимално естествения ефект.

Използвайки същия цвят, огъвайки и завъртайки четката, рисуваме листата с щрихи. Това изисква практика, така че тренирайте върху друго платно, за да постигнете правилния ефект и в двете посоки: наляво и надясно.

Тук използвах Alizarin Crimson, за да променя цвета на листата. Това добавя интерес и игра на преден план.

Смесете в светлосин цвят за цветята на бодила. Използвайте синьо или фталоцианиново синьо.

Пишем с резки движения отдолу, така че цветето сякаш се разтваря в тъмнината. Избършете четката си и повторете, така че няма да получите тъмен цвятпо-горе. Използвайте бяло и жълто, за да подчертаете светлите зони.

Урокът свърши.

Може да ви отнеме няколко пъти, за да получите правилните удари. Не се отказвай, продължавай. Не се страхувайте от грешки, защото така или иначе ще ги направите. Нарисувайте тази картина 3 пъти и на четвъртия път ще се справите правилно. Използвайте художествени панели, те са евтини и подходящи за практика.

От техническа гледна точка рисуването с акварел е просто: разредете боята с вода и преместете четката върху хартията - това е цялата мъдрост. И така започва едно прекрасно творческо приключение! Предлагаме ви 10 съвета, които ще ви помогнат да избегнете основни грешки и да подобрите първите си резултати.

1. Когато акварелът изсъхне, той става по-лек.

Докато акварелът е мокър, цветът винаги ще бъде по-наситен и тъмен и съответно ще стане по-матов и по-блед, когато изсъхне.
С времето и опита вие ще се адаптирате към тази функция. Ако нямате достатъчно яркост, вземете повече бояи по-малко вода или нанесете допълнителен слой боя върху предишния.

2. Тествайте цветовете

Акварелът изсъхва много бързо, така че проверете преди нанасяне нов цвятна лист хартия или на ръба на вашия лист. Тогава ще разберете със сигурност дали това е нюансът, от който се нуждаете.

3. Изсъхналият акварел остава разтворим

Дори ако боята върху картината е изсъхнала, тя все още може да се разреди с вода. Можете да го намокрите с четка и след това можете да работите с него отново. Това ви позволява да коригирате недостатъците, да изсветлите някои области, като премахнете малко боя или да добавите друг цвят там. Но все пак това трябва да се прави внимателно и умерено, за да не се повреди повърхността на листа.

4. Акварелът е прозрачен

Да, напълно прозрачен. Когато гледате картина, можете да видите всички слоеве боя, които сте нанесли, така че няма да можете да „нарисувате“ грешките си. Не трябва да се бориш с него, просто го приеми като даденост и го използвай като инструмент, аз не го възприемам като досадна пречка.

5. Преминете от светло към тъмно

Тъй като бялоне в акварел и в този случай боята се заменя с хартия, тогава обичайната препоръка в акварелна техникапочти винаги ще започне със светлина, като постепенно потъмнява работата. Въпреки това, не се страхувайте да експериментирате - винаги може да се окаже, че да започнете с тъмни петна е точно вашият стил.

6. Използвайте добра четка

По-добре е да имате една качествена четка, отколкото няколко евтини, които се деформират и губят косми. Това ще ви спести много разочарование и съсипана работа. Добрата четка поддържа формата си, което ви позволява да правите красиви щрихи веднага, а също така държи повече боя, което означава, че трябва да я потапяте в нея по-рядко.

7. Не добавяйте твърде много вода

За да избегнете прекомерно намокряне на четката след изплакването й, подсушете я леко с чиста кърпа, преди да нанесете боя. Ако вече сте събрали боя и сте решили, че имате нужда от по-малко боя, можете да премахнете излишната боя със същата кърпа, като я попиете в самата основа на космите - тогава боята ще остане на върха, където трябва да бъде.

8. Акварелната хартия се предлага в различни разновидности

Под това име се продават много продукти различни варианти. Разликите могат да бъдат в дебелината на листа, текстурата, гладкостта и дори нюанса, да не говорим за различните формати на листа.

9. По-добре е да опънете тънка хартия

Колкото по-тънък е листът и колкото повече боя нанесете, толкова по-вероятно е хартията да се изкриви и да се наблъска. Това може да се избегне, като разтегнете листа върху таблета (ще ви кажем как да направите това по-късно).

10. Използвайте течна маска и маскираща лента

Фрискетът помага да "блокирате" зоните, които не искате да рисувате, докато не завършите останалата част от зоната. Просто трябва да го нанесете на правилните места и да го оставите да изсъхне. След това маската се отстранява с гумена гумичка (но само когато боята е напълно изсъхнала). Единственият момент е, че течната маска не е подходяща за всички видове хартия, така че разберете това предварително, в противен случай продуктът просто ще се абсорбира в работата и няма да можете да го премахнете.
Обикновено се използва лента за покриване на краищата - и те остават чисти.

Можете да рисувате всичко с акварел - от реалистичен портреткъм измислените извънземни светове. Много хора смятат, че акварелът е сложен художествен инструмент. Но всичко, което наистина трябва да научите как да рисувате с акварел, е просто да започнете. Подбрахме за вас 11 съвета, благодарение на които ще станете 11 стъпки по-близо до разбирането на изкуството на рисуването с акварел.

1. Не се страхувайте да си изцапате ръцете!

Ако никога преди не сте рисували, време е да започнете. Отворете албума, създайте интересни текстури и петна с акварели, за да не замръзнете пред бял лист хартия. Започнете от тях в търсене на парцел. Цветните страници могат да бъдат ярки и вълнуващи или да създават спокойно, меланхолично настроение. Цвят или текстура може да подскажат следващата стъпка - или може би ви сърби да рисувате без тях.

Илюстрация от книгата “Светът на акварелите”.

2. Намерете вашата акварелна хартия

Резултатът от работата до голяма степен зависи от качеството на акварелната хартия. Отидете на магазин за книгии изберете 5-10 бр различни листове акварелна хартия"за тестване". Не забравяйте да направите бележки на всеки лист (вид, тегло на хартията и резултати от работата с нея). Подходящо тегло на хартията за начинаещи е 300 g/m2, някои професионалисти предпочитат 600 g/m2. Има и други видове акварелна хартия, като НЕ хартия и хартия с груба текстура или студено пресована хартия.

@miftvorchestvo

3. Използвайте професионални бои

Дори начинаещите художници трябва да купуват професионални акварелни бои. За разлика от евтините аналози художествени боилежи красиво и се разпространява върху хартия.

„Предпочитам туби, а не тигани: първо, не е нужно да чакате боята да омекне и да стане годна за работа, и второ, по-лесно е да създавате богати, тъмни смеси с боя за туби.“Били Шоуел

Вярно е, че художническите бои са по-скъпи, но и ще издържат по-дълго. Те се разреждат по-добре и следователно не се изразходват толкова бързо.

съвет.Опитайте нови цветове и други художествени материаливъзможно най-често. Експериментирайте. Не ставайте заложник на един навик

4. Наблюдавайте и обмисляйте, преди да вземете четката

Преди да рисувате, проучете структурата на обекта. Гледайте го така, сякаш го виждате за първи път, гледайте внимателно, водете си бележки, скицирайте, запознайте се с текстури и детайли, на които никога не сте обръщали внимание. Например, наблюдавайте спиралната подредба на листата или спиралите по дължината на вените на стъблото.

Получавате двойна полза от рисуването на растения - първо медитирате, докато го гледате, а след това получавате истинско удоволствие от рисуването. Не е ли прекрасно? @miftvorchestvo

Опитайте се мислено да разделите това, което виждате, на компоненти. Изберете основните форми. Вижте как се припокриват. Представете си пейзажа като сценичен декор. Обърнете внимание кое е най-близо и кое по-далеч.

5. Научете се да смесвате бои

Опитайте да смесите цветове, за да добиете представа какви нюанси можете да постигнете с вашия комплект бои. Първо смесете два цвята, след което добавете трети към тях. Експериментирайте!

Ще ви хареса да ги създавате Красиви цветовеи вариации на нюанси и тонове, броят им е почти неизчерпаем.

Фокусирайте се върху себе си. Можете да направите или много реалистични рисункиили много нетривиално. Вашата задача е да съберете бои, чиито свойства ще познавате, което ще ви позволи да създадете желаните нюанси с гарантирано добър резултат.

Чрез смесване на чисти пигменти можете да създадете студени, топли или сивкави вариации на един и същи цвят. Илюстрация от книгата „Песен на цветовете“

6. Започнете с пестеливо изражение

Ако правите скици с молив или скици, можете да разнообразите вашите акварелни рисунки, като добавите акценти. Не е нужно да оцветявате цялата страница; понякога няколко добре поставени удара с четка създават най-мощния ефект.

Небрежните пунктирани акварелни щрихи в скиците са характерният стил на Феликс Шайнбергер. Илюстрация от книгата „Акварелни скици“

7. Използвайте течен грунд за акварели

Течният грунд за акварел се нанася върху хартията преди започване на работа и ви позволява лесно да отстраните засъхналата боя, ако е необходимо. Това е особено важно, когато работите с интензивни или устойчиви пигменти: не е нужно да се притеснявате за „оцветяване“ на хартията в зоната на светлините. Преди да го използвате, тренирайте в скицник, тъй като повърхността за рисуване ще бъде доста хлъзгава.

За да премахнете боята от онези области, където не е била необходима (случайно сте излезли извън краищата или трябва да създадете акценти), просто измийте боята с чиста, навлажнена четка или гъба.

8. Научете изкуството на остъкляването

Художниците наричат ​​остъкляване техника за получаване на дълбоки преливащи се цветове чрез нанасяне на полупрозрачни бои върху основната. Техниката на глазурата е чудесен начин да предадете най-финото цветова схема. Боите се нанасят много деликатно, слой по слой, като след изсъхване се доработват детайлите на последния слой.

Илюстрация от книгата „Песен на цветовете“

9. Техника със суха четка

Тази техника може да се използва за рисуване на животинска козина или малки косми върху плодове като киви.

Нанесете боя върху четката и отстранете излишъка със салфетка. Изправете космите на четката. Нанесете боя върху суха повърхност, предварително боядисана в цвета на фона. Работете с малки щрихи в една посока, имитирайки косми по повърхността.

Киви с техника на суха четка. Илюстрация от книгата

Днес в интернет можете да намерите много различна информация за. Разбира се, подходът на всеки художник към работата може да се различава един от друг. И всеки начин на рисуване ще бъде правилен!

Въпреки това реших да дам своя малък принос в „мрежата на Интернет“, тъй като работя с този вид бои, наред с традиционно маслените и лакови витражи. Можете да разгледате картините ми в различни техники на изпълнение на

Цялата сложност на писането акрилни боиТова е в детайлите. Основни принципиПрилагането на тези бои и техните комбинации се различава малко от маслото. Но въпреки това смесването, нанасянето им върху повърхността, както и прозрачното остъкляване са донякъде специфични. Преди писах в живописта.

За тези, които просто гледат акрил и се опитват да рисуват за първи път, е полезно да направят първите стъпки по доказан метод. Ето защо се появи тази статия:В него ще ви разкажа как да рисувате с акрилни бои така, че да вземете предвид основните им характеристики. Това, разбира се, не е абсолютно правило, тъй като всяка картина е цял жив святи съответно импровизацията в изкуството е добре дошла.

Две скици с акрилни бои

На снимката избирам една от акрилните скици за по-нататъшна работа върху платно с масло.
IN музикално изкуствонай-вероятно нямаше да има джаз, ако не беше виртуозната музикална импровизация на музикантите. Между другото, знаете ли, че много музиканти са показали талант в изящни изкуства? Поинтересувайте се и се уверете сами в таланта

В бъдеще, ако решите да продължите да работите с тях, ще можете да експериментирате с определени тънкости, да импровизирате и създавайки своя собствена музика върху платно!И така, да тръгваме...

Първи стъпки: подготовка на палитрата, четките и боите

Можете да рисувате с акрилни бои върху картон, върху плътна хартия, предназначена за акрил, но е по-добре, разбира се, да използвате подходящо платно за рисуване с акрил. Ето защо, рисуването с акрилни бои върху платно ще бъде правилното решение!

Ако не сте готови да рисувате върху платно сега, тогава започнете просто, с акрилна хартия, със структура на платно. По-късно можете да залепите такава работа върху дебел картон, фазер или платно. И както се казва рамкирайте го и го окачете на стената!

Консумативи преди започване на боядисване с акрил

Още на етапа на подготовка за работа трябва да вземете предвид основните характеристики на акрилните бои.

Първа функция:изсъхват много бързо, както върху палитрата, така и върху платното. Следователно, за да подготвите бои, трябва или да използвате специална палитра, или постоянно да ги поддържате в полутечно състояние. Ако решите да нанесете маските импасто или с палитра, тогава тази функция ще ви помогне само.

Колко време отнема да изсъхне акрилната боя?

Всичко зависи пряко от дебелината на щриха, колкото по-тънък е, толкова по-бързо изсъхва акрилът! Ако скоростта на съхнене при рисуването с акрил ви обърква и поради това се колебаете да ги изпробвате в работата си, тогава не се притеснявайте. Днес на Art Space се появи специални забавители на съхненето.

Забавители за акрилно боядисване

Те разреждат акрилната боя и тя няма да изсъхне върху палитрата с часове, оставайки в желаната консистенция. Освен това съхне значително по-бавно върху канаваца.

Втора характеристика:Акрилните бои леко потъмняват след изсъхване, като избледняват с около тон-два. Затова първоначално ги подбираме така, че в работната си форма да са тон-два по-светли от необходимото ни на снимката. Това е особено важно, ако добавяте там, където вече е поставен щрих. Тоест ще се вижда един щрих отгоре на суха боя... пробвайте и ще разберете сами.

Скица с акрилни бои

Снимката по-горе показва пример за предварително направена скица с акрилни бои. Тази скица беше изготвена преди основната работа - рисуване на стена.Чертежът трябва да е ясен и правилно написан. Следователно изображението на стената трябва да съответства на скицата, тъй като ще има точно повторение, само в по-голям мащаб.

Забележете прехода от светло към тъмно в отвора на арката.... Този ефект може да се постигне чрез остъкляване, сякаш прозрачно го покрива с една боя отгоре.

Живописният слой боя е основното в рисуването, така че започваме работа, като избираме цветовете и нюансите на бъдещата ви композиция. Като правило, начинаещите художници просто вземат цветовете на боите, които са в техния комплект, тоест в епруветки. Ами ако имате нужда от цветове, които не са в тубичката? Тук умението идва на помощ смесване на бои, за да получите нов нюанс. В крайна сметка именно чрез смесване получаваме нови интересни цветови вариации!

Чрез смесване се получава богатство от нюанси

Остъкляване с акрилни бои- отделна тема. Ако тепърва учите акрил, тогава рисувайте в независими, плътни тонове, просто свикнете с цветовете и техните характеристики. След като усвоите основите, можете да започнете да си играете със създаването на полупрозрачни фолиращи слоеве.

Долу на снимката отляво надясно:обичайният метод за нанасяне на боя, вторият вариант е техника след поза, третият е лека техника на акварел-лисер.

Примери за картини в различни техникиизпълнени в акрил

Важна характеристика:с всеки удар се опитайте да оформите контурите, които искате да видите финална версия. Акрилните бои изсъхват буквално за няколко минути и може да се случи така, че когато искате да финализирате контура, той вече ще изсъхне и избледнее, а новият слой отгоре ще контрастира с него и ще ви попречи да прецените правилно междинния вариант.

Препоръчително е, разбира се, веднага да очертаете контурите на обекти, които имат контрастни ръбове. Това ще улесни задачата да нарисувате всеки отделен.

Друг нюанс: четката трябва да се мие често, особено когато рисувате много фини детайли. Например животински косми, трева, малки камъчета изискват много фини мазки с четка. Ако полепне по четките ви голям бройбоя и тя изсъхва, космите се слепват и щрихите стават по-дебели и груби. Те не успяват да създадат желаната структура.

В един ден или вечер е препоръчително да завършите един цялостен независим елемент, поне един слой от него. След това, след като изсъхне, на следващия ден можете да започнете с нов елемент и да не се притеснявате дали частта, която сте завършили днес, ще контрастира с тази, която сте написали вчера.

Рисуване с акрилни бои върху платно

На бележка

Не забравяйте, че акрилните бои практически не се измиват от дрехите. Затова е препоръчително да пишете с тях в издръжлива престилка или работно палто.

Това може да е първата ви акрилна картина и не е задължително да е перфектна. Неговата задача е да ви позволи да разберете как да работите правилно с акрил, как лежи върху платно или хартия, колко време отнема да изсъхне и какъв резултат се получава при нанасянето му.

Когато го напишете, вече ще разберете защо са възникнали някои недостатъци и в следващите си работи ще можете да избегнете тези грешки. Ето защо пишете смело, оценявайте резултата, правете изводи и подобрявайте. Може би акрилът ще ви помогне да разгърнете напълно творческия си потенциал!

За тези, които искат да се подобрят и искат да продължат напред, предлагам пълен видео курс, ръководство, използвайки примера на картина в модерен стил. Видеото е най удобен начинучене, според мен. Анонс на урока 📌

Приятели, така че статията да не се изгуби сред много подобни, запазете го във вашите отметки.Винаги ще бъде на една ръка разстояние в точното време.

Задайте въпросите си по-долу в коментарите, обикновено отговарям бързо на всички въпроси

Как да използваме правилно акрилни бои? Това е проста наука, но има много важни нюанси. Научете ги правилно приложениеПрактически няма нужда от избраната основа - рисуването с акрил не изисква специални техники. Точно обратното – с тези бои можете да работите във всякакъв стил и върху всякакви повърхности. Акрилът е идеален за работа както с палитра, така и с обикновени четки за изкуство. Структурата на боите ви позволява да рисувате тънки грациозни линии и широки щрихи в картината с еднакъв успех.

Днес ще разгледаме върху какво е най-добре да рисуваме с акрилни бои.

Платно - това е идеална основа за акрил, защото на отваря се най-добри качестватази боя. Сред тях са:

• водоустойчивост - акрил, по същество , това е течна пластмаса, поради което след изсъхване е напълно водоустойчива и е поне много трудно да се повреди при условия на висока влажност;
• Прозрачността на боята може да варира в зависимост от вашите желания. Това е много лесно да се направи - просто го разредете с вода (но не повече от 20%);
• смесване. За да получите желания нюанс, да потъмните или леко да изсветлите тона на акрила, просто смесете няколко от желаните цветове.

Така на въпроса: „Възможно ли е да се рисува с акрил?“ Отговорът ще бъде недвусмислен - разбира се, да. Освен това можете да работите в абсолютно всяка техника, тъй като акрилът е готов за всяко предизвикателство.

Ако рисувате с акрилни бои върху платно, тогава трябва да се придържате към следните правила:

• Преди да започнете да рисувате, уверете се, че боите ви са в добро състояние. Имайте предвид, че акрилът изсъхва бързо и колкото по-сух е, толкова по-трудно се работи с него. Затова не забравяйте периодично да намокряте палитрата с вода.
• Започнете с рисуване на големи детайли, променете големите четки на по-тънки. Помислете за това: може би ще ви е по-удобно да рисувате големи площи с по-прозрачен тон и да направите детайлите ярки.
• Периодично подсушавайте четките си с чиста кърпа.
• Не се страхувайте да го смесите различни цветовеи смесете боята с вода в правилната пропорция (не повече от 20 процента вода).

Как да рисуваме с акрилни бои върху ноктите?

Водоустойчивостта и паропропускливостта на акрила привлякоха вниманието на маникюристите. Те дори не се съмняваха дали е възможно да рисуват с тази боя върху ноктите си, защото значително разширяваха възможностите им. Една туба от този прекрасен декоративен материал може да служи едновременно като основен слой, полупрозрачен тонер и моделираща паста. Има и още едно много атрактивно свойство - може да се смесва с различни твърди частици, като блясък и модулатори. В интернет има много майсторски класове, които ще ви помогнат да научите стъпка по стъпка как да правите елегантни рисунки с акрилни бои върху гел лак.

Разбира се, дискусиите за това дали е възможно да се рисува с акрил върху нокти, покрити с гел лак, не стихват, защото мнозина все още смятат този материал за твърде токсичен за такъв близък контакт. Бързаме обаче да ви успокоим - висококачествената художествена боя не представлява заплаха за здравето.

Възможно ли е да се използва тази боя за боядисване на хартиени листове и върху каква хартия е най-добре да се направи това? Това е достатъчно често задаван въпросза тези, които използват акрил за първи път. И това не е изненадващо, защото за този оцветяващ материал правилната основамного важно. Доста плътната структура на боите и някои характеристики на тяхното използване не позволяват работа с тънки и гладки листа. Затова, ако искате да паснат правилно на основата, заложете на дебела релефна хартия или картон. Това правило ще отговори на още един много важен въпрос: възможно ли е да се рисува с акрил върху тапет? Тази техника художествена живописна стени често се използва при дизайнерски ремонти. И всичко това, защото малка рисунка, направена от ръката на майстора, може напълно да преобрази стаята.

На какъв тапет можете да рисувате? Отговорът на това не е толкова прост. от една страна, химични характеристикиакрилът го прави абсолютно съвместим с всеки материал, от друга страна, боядисването на релефни текстурирани тапети е доста трудно (но в същото време реалистично). По този начин, когато решавате да рисувате довършителни материали, на първо място се съсредоточете върху сложността на дизайна и вашето ниво на умения.

Как да рисуваме с акрилни бои върху плат?

Както споменахме по-рано, акрилът е абсолютно съвместим с всеки основен материал, така че отговорът на въпроса дали може да се използва за рисуване върху коприна или друга тъкан е ясен. Разбира се можете да. Въпреки това, преди да започнете да работите върху облеклото, обърнете внимание на материала, от който е направено. Естествена материя, боядисана със синтетична боя, е по-устойчива на често измиване и постоянно механично натоварване от синтетичната. Следователно съставът на материала ще определи преди всичко дали нещо може да бъде нарисувано върху дрехи и върху какъв вид нещо е по-добре да го направите.

За да приложите акрилен дизайн върху плат, използвайте стъпка по стъпка боядисване или готови шаблони (на общ резултатняма да има голям ефект). Ако работите с такива багрила за първи път, тогава има смисъл първо да тренирате върху стара тениска. Така точно ще определите номера на четката, от която се нуждаете, както и желаната дебелина на боята.

Какво можете да рисувате с акрилни бои?

Както вече разбирате, броят на материалите, с които е съвместим акрилът, е наистина невероятен. Можете да го използвате, за да рисувате върху почти всяка повърхност без никакъв страх. възможни последствия. Единственият въпрос, който се съмнява, е: възможно ли е да се правят рисунки по лицето? Няма съмнение в отличното качество на рисунката, но ще можете ли да я измиете по-късно? , това е под въпрос. Интернет обаче е пълен с идеи за рисуване с акрил върху кожа (или по-скоро продукти, направени от нея).

За многофункционалността на акрилните бои може да се говори много – можете да рисувате с еднакъв успех върху плъстени ботуши, върху керамика и върху бетонна стена. Те дори се използват в индустриален мащаб, като правят дизайни на фабрични съдове или рисуват бижута.

Когато рисувате върху дърво, си струва да запомните, че този материал не трябва да се боядисва без грунд - материалът ще абсорбира твърде много боя и рисунката ще се окаже неравномерна. Това правило важи изключително за естествено небоядисано дърво. При нанасяне на шаблон върху вече боядисана повърхност не е необходим грунд. При рисуване обаче Все още си струва да нанесете лепилен слой върху шперплата - той ще осигури надеждна адхезия на декоративния материал и гладката основа.

Рисуваме цветя с акрилни бои

Техниката на рисуване на роза или лале стъпка по стъпка с акрил не се различава от тази, използвана при работа маслени бои, акварел или гваш. Това често се използва при възстановяване на мебели, аксесоари и бижута. Нов материалще може да замени други видове багрила, а освен това е и много по-силен от тях.

Акрилните оцветяващи пигменти се използват широко при възстановяването на играчки. С тяхна помощ можете да коригирате или преначертаете очите и устните на куклата или дори напълно да преначертаете лицето ѝ.

Можете също да рисувате с акрил абстрактни картини, използвайте абстракция, за да украсите винтидж кутия или да я пренесете върху стара тениска. Честно казано, няма особено значение какво рисувате с този материал. , не (зимата, облаците и коледната елха се получават еднакво добре).

Няма специални тайни как да се научите как да рисувате с акрил от нулата. Въпреки това си струва да знаете някои трикове за работа с акрил.

Първо, трябва да сте сигурни, че боята винаги е мокра - акрилът изсъхва много бързо.

Второ, винаги работете в гащеризони - тогава ще бъде почти невъзможно да измиете оцветяващия пигмент.

Трето, следете качеството на боята. Работата е там, че безскрупулните производители често използват вредни и токсични съставки. Ето защо е толкова трудно да се отговори на въпроса дали бременни жени и малки деца могат да рисуват с такива бои. Това може да стане, ако напълно се доверите на производителя и използвате добре проветриви помещения за работа.