Поетичното наследство на народната художествена култура на руския народ. Определяне на жанра на песничките, тяхната поетика, събиране и изучаване Кога се пеят песнички

Статията говори за това какво е песен, кога се е появила подобна форма на народно творчество и какви видове песни има.

Изкуство

Отдавна е доказано, че без изкуството развитието на нормално общество е просто невъзможно и хората винаги са му придавали голямо значение. Жаждата за някои от неговите проявления вероятно е заложена в нас на генетично ниво и освен при хората, тя е присъща на всички високоразвити животни. Е, всички помним скалните рисунки, които нашите антропоидни предци са рисували тогава.

С течение на времето възниква вид народно творчество, което се нарича още фолклор. Неговата отличителна черта е, че песните, стихотворенията, приказките и др. са създадени от екип писатели, предавани са от поколение на поколение и с течение на времето губят спомена за оригиналните автори. И още една особеност е, че такова изкуство се предава устно. Това включва и песнички. Но какво е песен, кога е възникнала и какви са нейните видове? Ще разберем това.

Определение

Според енциклопедията песента е един от жанровете на руския фолклор, който окончателно се формира около втората половина на 19 век. И самият този термин за първи път е въведен в употреба от писателя Успенски, когато съставя описание на народната поезия. Ако говорим за корените на песничките, тогава най-вероятно това са хорове за танци и игри, колективни танцови песни, шеги на шутове, детски закачки и кратки хумористични песни. Сега знаем какво е песен. Нека разгледаме основните му характеристики.

По правило песните се характеризират с актуални теми, някои афористични характеристики, необичайни рими с метафори и най-важното - речитативно тананикане, което често е придружено от импровизация на различни музикални инструменти. Така че сега знаем какво е песен.

Според една версия това име идва от глагола „частично“. И ако слушате някоя от песничките, тогава тази опция не изглежда без логика. Сега нека разгледаме по-подробно характеристиките на песните.

Характеристики

Най-често песните се създават от селски младежи, които ги изпълняват на една и съща многократно повтаряща се мелодия на различни инструменти по време на празненства. Основният емоционален компонент на песента е мажорният тон. Също така, предимно народните песни се отличаваха с любовна, битова, хумористична тематика. Просто казано, това бяха кратки, забавни песни на прости, близки и познати теми, което определи тяхната популярност. Но през същите години от съществуването на СССР темата за песните рязко се увеличи, а някои от тях имаха политическо значение.

Бидейки своеобразен поетичен отговор на някакви събития, песента често се появява като спонтанна импровизация. Освен това се отличава със своята директност, изразяване и привлекателност към конкретен човек или група хора или към някаква социална класа.

Най-често народните песни са написани на трохей, в който 2-ри и 4-ти ред на произведението са римувани. Също така, песничките се характеризират с богат език, цветни образи, сравнения, които понякога излизат извън рамките на литературния език (просто казано, те са нецензурни).

История

Има някои факти и препратки към кратки тематични или просто забавни песни от 18 век. Вярно е, че всички те са доста неубедителни. Ето защо е общоприето, че песента като жанр на народното творчество възниква в средата на 19 век и се развива особено интензивно през първите десетилетия от формирането на съветската власт.

Първоначално мнозина вярваха, че песничките са нещо, което не може да се приеме като народно творчество и такъв жанр може да съсипе народните песни, да изкриви смисъла им и като цяло да придаде на руския фолклор несериозен, глупав нюанс. Между другото, самият Фьодор Шаляпин и много други художници от началото на 20-ти век се обявиха против песничките, смятайки ги за твърде вулгарни и глупави. Вярно е, че с течение на времето всичко се промени и много композитори започнаха да използват остротата и оригиналността на този жанр. И в наше време песничките заемат важно място сред жанровете на народното творчество. Така че разгледахме какво представляват песните, определението на този жанр и неговата история.

И, между другото, интересен факт: на Дон никога не е имало песни, с изключение на внесените от други региони. Това се дължи на факта, че донските казаци се отнасяха много презрително към този жанр на народното изкуство, смятайки го за глупав и срамен.

Сега нека разгледаме най-често срещаните им видове.

Видове песнички

Има следните видове:

• лиричен. Те се различават по това, че имат само 4 реда и са съставени от много различни теми, не непременно забавни и прости.
• танцьори. Те също съдържат 4 линии, но имат специален ритъм, на който, както подсказва името, е удобно да танцувате и танцувате. Например известната песен „Ябълка“ принадлежи към този тип.
• страдание. Обикновено основната тема на такива песнички беше любовта, нещастна или несподелена. Те се пеят бавно, провлачено. Те са разпространени в цяла Русия, с изключение на Сибир.
• Матаня. Използвайки тази дума, онези, които пеят такива песни, се обръщат към своите младоженци или булки. Самият жанр е наречен така, защото тази дума се появява в текста много често. Те също са съставени с помощта на трохеен тетраметър.

Така че разгледахме значението на думата "ditties", определението на това народно изкуство и неговите най-често срещани разновидности.

Предмети

Както във всеки друг жанр, темите на песента са много разнообразни. Но въпреки това любовта и ежедневните теми винаги са били едни от основните. И в първите години на СССР темата за песните често се превръща в активна политическа пропаганда на новата система. Така техните съставители изразиха безразличие към политическите тенденции. Вярно е, че с течение на времето пеенето на песни с такова семантично съдържание стана опасно.

Е, по време на разпадането на СССР и така наречената перестройка се появиха песнички, в които се използваха чужди думи. Променен е и техният предмет. В наши дни този жанр вече не е толкова популярен, колкото беше преди.

Руски песнички- единствен по рода си фолклорен жанр на народното творчество.
Чатушките са кратки забавни песни, в повечето случаи четиристишни, които представляват фолклорен жанр на устното творчество на народа. Те започват да се обособяват като отделен жанр в средата на миналия век. . Руски народни песнички- традиционни мелодии, популяризирани в началото на ХХ век. Младежи от селските райони измислиха много песнички. Изпълнява ги на различни празници и просто по време на празници. По време на процеса балалайка или акордеон обикновено свириха заедно, макар и често песни пеехабез музика.
През предучилищния период детето полага основите за формиране на зряла личност. Бебето усвоява цялата информация, която му се дава, така че е много важно да изберете правилните образователни игри. Те отглеждат детето, запознават го с ценностите на човечеството, морални, културни, етични. Докато играе, детето се научава да определя правилно приоритетите и да се държи адекватно в обществото. Именно по това време детето изгражда собствено мнение, чието формиране е силно повлияно от авторитета на родителите.

На възраст между 2 и 5 години децата обичат да слушат песнички и римувани реплики, най-добре придружени с музика. Те възприемат прозата с по-малко ентусиазъм. Децата обичат веселата музика и забавните текстове. Тогава момчетата проявяват интерес към фолклора, създаден от руския народ. В него можете да намерите отговори на много въпроси, които възникват у децата в процеса на развитие, а също така децата откриват нова информация и интересни факти. Тук някои руски народни песни :

петел, петел,
Пейте песнички.
Говориш добре
Кокошките ще пеят заедно.
Кокошки носачки, кокошки носачки,
Пилешки приятели.

Нашият овен е богат господин.
Той си купи нещо ново.
Или кожено палто, или кафтан,
Сега той сам няма да разбере!

Като градинарство
Козата обича да се разхожда.
След това пътуване
Няма реколта!

Аз съм бедна гъска
Като медна стотинка.
Ходя из селото бос,
Прибирам си за зимата.

Ха-ха-ха, - запя гъската.
Не ме е страх от лисички.
Всички лисички на кантара
Ще го отнеса в кошница!

Все пак съм крава!
Моите рога са като корона.
Кой ще ме посети?
Той ще опита млякото!

На вратата на сандъка
Попка седи с каскет.
Как слагат капачката -
Нарече себе си "глупак"!

Хей, малка сива котка
Отидох до реката под моста,
Потопих опашката си във водата,
Котките хванаха малко риба!

Седях на печката
Тя пазеше ролките.
И зад печката има мишки
Пазеха поничките.

На моя сарафан
Петлета и петлета
Няма нищо по-красиво в целия свят
Скъпа моя бабо!

При баба ми
Новата престилка е светла.
Вземи, бабо,
Подаръци за празника!

Готов съм да страдам цял ден
Без вашите, без пайове.
Страдал съм толкова много преди
Остава един голям нос.

Казвам на баба ми:
„Не пейте твърде късно вечерта!
Когато чуя гласа ти,
Бягам към вкъщи веднага!“

О, да, баба ми,
О, да, битка:
Знае толкова много вицове
Не знам колко!

И моята баба
Най-забавната.
Ако се смее, слънцето грее по-ярко.

Поех след баба си,
Весел и смел:
Аз с хърбавия си нос
Изчерпах две дузини!

Приличам на баба си
неспокоен съм.
И моята баба
Най-забавното!

***
Обичаме баба
Тя е най-висок клас!
Той ще разкаже и покаже всичко,
И винаги ще ни храни!

Нейните пайове, котлети,
Нека се насладим на разговора!
И ни дай малко чай да пием,
Нашата баба сега!

Всички грижи и внимание
Тя ни го даде!
Ето защо образованието
Просто си прекарваме страхотно!

***
Поздравяваме баба,
Тя винаги ще ни разбере.
За нас баба е магьосница,
Дори пее песни.

***
Дойдох при баба ми
И прегърнах семейството си!
Живейте много, много години
И Бог да ви пази от неприятности!

***
И родителите дадоха
Внуците на баба.
И просто те прибират вкъщи
Само те за уикенда.

Различни руски народни песни, песни и игри въвеждат детето в света около него. Римата и ритъмът предизвикват интерес, чувайки мелодията, детето танцува и се научава да контролира движенията си, повторението на песните развива речевия апарат и то свиква със звука на родния си език. Чувствайки радост, децата престават да се страхуват. Освен това бебето развива чувство за естетика.

Когато общувате с новородени е добре да използвате детски песнички и песнички. Децата все още не разбират тяхното значение, но приятните за слушане рими помагат да се отвлече вниманието на детето, докато се къпе и облича. Детският фолклор също ще бъде подходящ в игрите с дете.Общуването има много положителен ефект върху неговото психофизическо развитие. И ако майката движи ръцете си, докато пее нещо забавно, бебето ще иска да повтори движенията и ще расте активно. Тази основа трябва да се постави от първите дни от живота на детето.

Най-добрите руски народни песни за деца.

Песните с бързо темпо отдавна са били популярно наричани „чести“ песни. Ето защо е естествено новият песенен жанр, близък ритмично до старите хороводни песни, наред с други имена, да получи и името „частовница“. Чатушка е един от видовете словесно-музикално народно творчество. Това са кратки римувани песни, в повечето случаи състоящи се от четири реда и изпяти наполовина по характерен звучен начин.

Чатовете имат такава оригиналност: в кратка, подходяща форма те доста остроумно и иронично разказват за случилото се или показват отношението си към нещо.

Изпълнение на песнички: по двойки (две момичета, момче и момиче). Това позволява на този жанр да приеме формата на диалог.

Музикални инструменти: акордеон, балалайка, тресчотка.

Време на създаване: това е посочено от речника (например остарели думи, историцизми, различни диалектизми могат да подскажат кога са съставени песничките).

Образът на войник-герой в поемата на A.T. Твардовски "Василий Теркин".

Главният герой на поемата е прост руски човек, обикновен войник, истински защитник на родината си, чиято смелост, сила на духа, жизненост на ума и искрящо чувство за хумор не могат да не събудят симпатията на читателя. Това обяснява огромната популярност сред хората на образа на Василий Теркин. Мнозина дори го разпознаха като истински конкретни хора - техни приятели, другари по оръжие.
А.Т. Твардовски работи във фронтовата преса по време на Великата отечествена война и през целия военен период е създадена неговата най-забележителна и всеобщо обичана поема „Василий Теркин“ (1941 - 1945).
Отначало храбрият войник Вася Теркин се появява като герой на поетичните фейлетони от Твардовския период на Бялата финландска кампания (1939 - 1940 г.). По време на войната с нацистите този образ придобива по-дълбоко съдържание и размах на художествено обобщение. По признание на самия автор, Теркин е за него „текстове, журналистика, песен и поучение, анекдот и поговорка. Задушевен разговор и забележка към случая.”
Основният подход за изобразяване на събитията и участниците във войната, който е деклариран директно от поета в увода на стихотворението, е най-голямата искреност и автентичност на повествованието.
Първото запознаване на читателя с героя се случва в главата „На спиране“. Още тук виждаме Теркин като общителен човек, интересен разказвач, опитен „войн“, който е „един от нашите“ в полка.
Във втората глава „Преди битката“, която описва периода на отстъпление на руската армия, се разкриват качествата на Теркин като бодрост, сила на духа и непоклатима увереност в победата:
Войниците ни последваха,
Напускане на пленения регион.
Ще проведа един политически разговор
Повтаря се:
- Горе главата.
Да не отиваме твърде далеч, да пробием
Ще живеем - няма да умрем,
Ще дойде време, ще се върнем,
Ще върнем всичко, което сме дали.
Третата глава на поемата „Пресичане“ демонстрира смелостта и героизма на Теркин, който пресича реката, за да предаде важен доклад на командира. Виждаме как героят адекватно преодолява трудностите, не губи присъствието си на духа в момент на опасност, философски възприемайки възможността за смърт:
Пресичане, пресичане!
Ляв бряг, десен бряг.
Снегът е груб, ръбът на леда...
Кому памет, кому слава,
Кой иска тъмна вода?
Няма знак, няма следа.
Така в прости по форма, но изпълнени с вътрешно напрежение и дълбока драматизъм картини на военния живот характерът на Теркин се разкрива последователно и пълно.
Следващите глави добавят индивидуални щрихи към изображението. Отбелязваме устойчивост, героизъм, любов към живота („Теркин е ранен“, „Смъртта и воинът“), виждаме сдържаност, скромност („За наградата“), находчивост („Кой стреля?“), способността да имаш забавлявайте се и се радвайте („Хармон“).
Специална черта на характера на Теркин е силно развито чувство за национална идентичност: чувство за принадлежност към народа, близост до неговия мироглед и традиции. Това е ясно видно в главата „Двама войници“, в която героят бързо намира общ език със стар войник, участвал в Първата световна война, като особено отбелязва неговото продължаване на военното дело на бащите му.
В обширни лирически отклонения Твардовски подчертава особеното лично значение на образа на Теркин, неговата духовна близост с героя на поемата и неразривната общност на възгледите.
Пълнотата и автентичността на образа на Теркин се придава и от неговия колоритен и в същото време прост език, пълен с разговорни изрази, народни поговорки, вицове и забавни вицове.
Така поемата отразява най-ярките черти на руския национален характер по време на Великата отечествена война. Ето защо творбата не губи своята художествена сила и дълбочина на въздействие върху читателя през годините.

3. Прочетете изразително стихотворението на Б.Ш. Окуджава „Тук птиците не пеят“. Каква е темата му? Как разбирате редовете „...и само ние растем рамо до рамо в земята тук“, „планетата гори и се върти“?

Още в първите редове на песента поетът отразява целия ужас на войната:
Тук птичките не пеят,
Дърветата не растат.
И само ние, рамо до рамо, растем в земята тук,
Планетата гори и се върти, има дим над нашата Родина,
А това означава, че имаме нужда от една победа
Един за всички - няма да стоим зад цената.

Обгорена, обезобразена земя, войници рамо до рамо, очакващи „смъртоносен огън“. И рефренът: „А значи ни трябва една победа...“, утвърждаващ твърдостта, устойчивостта на бойците, готовността им да се саможертват в името на Родината, изразявайки основната идея на песента: има няма цена за свободата на родната земя и затова нищо няма да спре нейните защитници.

Чатушките са кратки ритмични четиристишии, принадлежащи към жанра малка песен. Те са лесни за композиране и изпълнение сами. Основните изисквания към песента са краткост, ритъм и освен това те трябва да съдържат хумор, често със сатира. Най-добре е да изпълнявате песни в съпровод на акордеон, акордеон и балалайка. Напълно възможно е да се изпълняват песни акапелно, но такова изпълнение е доста трудно.

Китара или пиано също могат да бъдат подходящи като инструменти за акомпанимент, но може да не са винаги под ръка. В този смисъл песните са много демократичен жанр, не изискват специално обучение на изпълнителя или особено сложни музикални инструменти. Малко за това как да композирате песнички. Ако обичате да римувате и да пишете поезия, тогава няма да е много трудно да създадете песен.

Важно е да запомните, че основната „сол“ на песента, като правило, пада на третия или четвъртия ред. Обичайно е да пеете песнички, докато стоите, докато пеете седнали е лошо възпитание. Ако песните се пеят в група, тогава е най-добре да ги изпълнявате стоящи в кръг или „стена до стена“. Частушките са добри и защото могат лесно да се изпълняват от хора, които изобщо нямат музикално ухо. Ритъмът и темпото на изпълнение също са важни.

При изпълнение последната част от песента трябва да се пее с по-висок глас, тъй като „акцентът“ по правило ще бъде в последния или предпоследния ред и трябва да бъде подчертан. Друго правило за пеене на песни: когато е възможно, изпълнявайте произведения от собствената си композиция или малко известни. Не трябва да повтаряте една и съща песен няколко пъти. Ако знаете добре текста на песента, тогава пейте ясно и силно.

Песента винаги ще бъде подходяща за годишнини, сватби, приятелски партита и сбогувания. Според традицията песните започват да се изпълняват не в самото начало на тържеството, а след два или три часа. Първо хората трябва да се „подгреят” с песни. Обемът на изпълнение е друг важен момент.

Ако по време на вашето изпълнение някой влезе с песента си, трябва да се опитате да надвикате или да изпеете ревностния певец. Изпълнителите, както и слушателите на песнички, трябва да влязат в специално състояние. Постига се с добра компания, маса и закуски с напитки.

Важно е да запомните: песните почти никога не се изпълняват в трезво състояние; малката степен на опиянение е това, което създава настроението на човек, когато дойде време за изпълнение на песнички. Ето защо песничките никога не се изпълняват в началото на тържеството, те просто не са на място там. Тези, които са прекалили с алкохола, нямат време за песнички.

Премахнати са прозаизми, всякакви уводни думи, фрази, които нарушават народните поетични традиции. Например хората не приеха целия стих:

Между другото, не забравяйте да й кажете: Трудно ми е да я оставя като вдовица12.

Чувствителността на хората към думите е невероятна. В стихотворението на същия И. З. Суриков „Офика“, което, както знаете, стана любима народна песен, началото беше такова;

Защо вдигаш шум, люлееш се, Тънка планинска пепел, Наведеш глава ниско към тина. „Разговарям с вятъра за моето нещастие, 41 о, раста сам в тая градина...”13.

Народът, разбира се, не беше съгласен с такова приземяване на песенно-лирическата традиция. Образите на природата във фолклора се появяват в условно, символично значение и е невъзможно да си представим момиче от офика, растящо в градина в песен. Това разбраха хора, които никога не са държали писалка в ръцете си, може би дори не са чели, които не знаят как да четат, но които тънко усещат природата на думите и разбират същността на вербалното общуване.

Селяните приеха думата сериозно; за тях това не беше живописна дрънкулка, а средство за точно записване на мисли, едно от най-важните средства за оцеляване. Да вземем например народния календар, да се възхищаваме на имената на празници, дни на светци и да се чудим на точността, остроумието и находчивостта на неграмотните земеделци. Ето няколко дати: 16 януари - Петър половин храна (половината от доставките бяха изядени), 18 януари - клематисът Атанасий (пик на студеното време - „Мразовито е на Атанасий - погрижете се за носа си“; 22 януари ■ ■ Тимофей половин зима (половината от зимата е минала); 11 февруари - Власий-емшби рог от зимата (първото сбогуване със зимата); 28 февруари - Василий капкомерът; 1 март - Evdo-ksh-plushchikha (изравняване - капене , тече, издава звук на падащи капки; друго обяснение: слънцето изравнява снега); 12 април -Ъъпшьь-извърти шахтите (оставете шейната, оборудвайте каруцата); 5 май -Ирин-А-разсад (разсад от зеле) ); 13 май - Aku ta-grechishshcha (сеитба на елда) или: Akulina-издърпайте опашките си (т.е. времето, когато се появява-

Първата мушица се появява по ливадите, а добитъкът се спасява от нея, като бяга през полето с вдигната опашка) и т.н.

„В началото беше Словото и Бог беше Словото...“ е началната фраза на Евангелието от Йоан. Тълкува се по различни начини, но най-често те идват с мистицизъм, теологична лудост и създаване на чудо. Но нямаше чудо, имаше естествен ход на живота, неговото движение по пътя на цивилизацията. Или по-точно чудо е ставало, когато човек е осъзнал, че има способността да говори, когато е разбрал, че това е различно от всички други живи същества, че е станал езичник, че е станал Човек. Историята на човечеството започва със Словото. Народът твори история, а заедно с нея твори, обновява и усъвършенства езика си.

БЕЛЕЖКИ

1 Лазутин С.Г. За фолклористичния аспект на изучаването на езика на народната поезия // Руското народно поетично творчество. Христоматия за фолклор / Съст. ЮГ. Круглов М.. Висш. училище, 1986. С.122.

2. Зуева Т.В. Приказка. М.: Прометей, 1993. С.97.

3. Пак там. От 97-98г.

4. Дал В.И. Обяснителен речник на живия великоруски език: В 4 т. М.: ГИНС, 1955 Т. 2. С. 95.

5. Демин В.Н. Тайните на руския народ. М.: Вече, 1997. С. 38, 118-119, 148-149, 200202 и др.

6 Пак там. стр. 37-38.

7. Виж: пак там. стр. 200.

8. Путилов B.I. Древна Рус в лица. Санкт Петербург: Азбука, 1999. С. 21.

9. Виж: Песни събрани от П.В. Киреевски. Нова серия. Vol. 1. М., 1911, № 2128. Работи M.D. Чулкова. СПб., 1913. Т. 1. № 119.

10. Афанасиев A.N. Жива вода и пророческо слово. М.: Сов. Русия, 1988. С. 318.

11. Виж: Руски песни / Comp. проф. Ив.Н. Розанов. M. G "IHL, 1952. С. 21.

12. Пак там. С. 293.

13. Пак там. стр. 294.

О.В. Мешкова

ОРИГИНАЛНОСТТА НА DITTS

(ПО ВЪПРОСА ЗА ЕСТЕТИКАТА НА ЖАНРА)

Частушката е уникален вид народно творчество. Появява се през 19 век и остава най-популярният жанр във фолклора днес. Интересът към нейното представяне и изучаване не само не угасва, а напротив, расте, за което свидетелстват големият брой издадени сборници в различни издателства. Внимание към този ви-

Духът на народното творчество се демонстрира както от руски, така и от чуждестранни фолклористи, тъй като песента е уникална и изключително разнообразна в своите ритми, рими, образи, предадени чувства, тя се различава от другите жанрове както в лирическия герой, така и в избора на поетични средства. . Въпреки това, в многобройната литература, посветена на песните, няма единство по въпроса каква е причината за такъв активен живот на песните, каква е природата на жанра.

Фолклористите, изучаващи песента, отбелязват нейното тематично разнообразие. В.Е. Гусев нарече песента „вид ежедневен жив вестник“1. С.Г. Лазутин пише, че „за разлика от други песенни жанрове на фолклора, чието съдържание е ограничено до определен кръг от теми и образи, тематичният диапазон на песните е наистина неограничен. В него намират ярък израз острата публицистична мисъл, съкровеното любовно чувство, ядливата, убийствена сатира и мекият, приятелски хумор."

Идейно-тематичният критерий обаче явно не е достатъчен, за да се определи спецификата на жанра, тъй като, първо, други видове фолклор, например лирическата песен, имат също толкова разнообразно съдържание; второ, темата се обновява бързо. Интересува ни кое, въпреки всички промени, се запазва като най-голяма самобитност на народното поетично изкуство, кое ни позволява да разграничим песента от другите видове фолклор.

Често в произведения от научен и образователен характер оригиналността на песента се обяснява с особеностите на поетиката.Литературата по този въпрос може да бъде разделена на две групи. Първо, произведения, които изясняват характеристиките на жанра в сравнение с лирическата песен (Лазутин С.Г. „Руска песен: въпроси за произхода и формирането на жанра”3; Калецки П. „За поетиката на песните”4, Кулагина А.Б. “ Паралелизъм и символика в песничките” “5 и др.). На второ място, изследвания, представящи песента като самостоятелен жанр на фолклора със собствена система от поетични средства (Зирянов И.В. „За вътрешножанровата класификация на песните“6, Аникин В.П. „Традиции на жанра като критерий за фолклор“7, Лазарев А. И. „Поетика на песните”8 и др.).

Влиянието на лирическата песен върху процеса на формиране на песента е неоспоримо, но не мога да кажа спецификата на поетиката! да се даде представа за новаторския характер на песента, тъй като поетиката е наследена, последователна категория, докато въпросът за оригиналността се свежда до това дали в песента е запазен традиционният песенен език.

Според нас трябва да говорим за естетиката на жанра, тъй като именно „естетическата теория трябва да разкрие тези относителни предимства.

имуществени и относителни ограничения, които има всеки вид изкуство и които му позволяват да се развива широко и свободно в едни културно-исторически условия, а в други да бъде ограничено и да отстъпи на заден план”9. Изясняването на художествената природа на жанра ще помогне да се обяснят характеристиките на поетиката.

Целта на тази статия е да се анализират съществуващите концепции и да се направят някои, вероятно неоспорими, преценки по въпросите на частната естетика.

Частушката е вид фолклор, който е в етап на съществуване и развитие. Учените са единодушни в оценката за комуникативно-битовата функция на този вид народно творчество. Песента е предназначена само за публично изпълнение. Както правилно отбеляза В.П. Аникин, „лирическа песен пред всички, пред хората, дава оценки, смее се, призовава, хвали, осъжда и просто назовава признаците на определени чувства според специалната - и обикновено разбираема за слушателите или изпълнителя - връзка на съдържанието му с конкретен случай или лице. Всички тези наблюдения върху живота на песента дават право да се въведе в дефиницията на нейния жанр знак за ясно изразена цел за публично изпълнение, за публично слушане, което много често приема формата на пряко общуване с общественото мнение, човешка преценка”10. Тази особеност на песента се подчертава както от С. Г. Лазутин”, така и от А. И. Лазарев12.

Според нас фокусът върху публичното представяне определя и останалите свойства на песента. Тя трябва да заинтересува слушателя и това е възможно, ако съдържанието е подходящо или начинът на представяне на материала е необичаен. Песента, на първо място, говори за актуални проблеми, и второ, изобразява живота не в условно символична, а в конкретна историческа форма. Реализмът като характеристика на песента е подчертан от S.G. Лазутин, апелирайки към мнението на хората: "Любопитно е, че самите хора гледат на песента като на нова, чисто реалистична песен. И в това отношение я противопоставят на традиционната песен. Например:

Нямаме нужда от дълги песни, Имаме достатъчно къси песни, Има само една истина в кратките песни - Не винаги в дългите песни”13. Реализмът не е просто отражение на конкретното съдържание на песента, той е естетическа характеристика, която определя избора на поетически средства.

Спорен остава въпросът за отношението между индивида и колектива в песента. Очертаха се три подхода за решаване на този проблем.

1. „Частовката е създаване на индивидуално, лично творчество“14, пише В. М. Сиделников. Това мнение се подкрепя от много изследователи. По този начин П. Флоренски високо оценява способността на песента да изразява индивидуални чувства: „Като е винаги на милостта на времето, в интерес на деня, песента е историческа и не знае нито миналото, нито бъдещето. Следователно тя никога не е изразител на народното съзнание, а само на индивидуална, особена... Чатушка е народен упадък, народен индивидуализъм, народен импресионизъм”15. Личният характер на песента е подчертан и от S.G. Лазутин: „... личността в песните за първи път се обяви във фолклора с изключителна сила. Частушка се оказа в състояние не само да изрази мисли и емоции, принадлежащи на определена група хора, прослойка, имение и цял клас, но и да предаде истински човешки емоции, всички видове преживявания на индивида в неговата индивидуална уникалност”16. . „Илюзията за идентичност между изпълнители и герои“ отбеляза колекционерът и изследовател на фолклора Ф.М. Селиванов17.

2 “...Песницата не е пряк израз... на индивидуални чувства” на певеца. Това твърдение принадлежи на Аникин. „Припевката възпроизвежда обобщен тип интимно лирическо преживяване”18.

3. Частушка е „ярък пример за единство на общо и индивидуално”19. Тази позиция се защитава от Л. А. Астафиева-Скалсбергс.

Според нас не трябва да се преувеличава индивидуализмът на песента, тъй като лирическият герой на песента, както и лирическият герой на песента, е условен образ, който не е идентичен с изпълнителя, и V.P. е прав. Аникин, който твърди, че „има неписано, общопризнато правило - да не се приписва съдържанието на песента конкретно на

пеене. Това явление е подобно на това, което е добре известно на всички

поезия“.

А. И. Лазарев, вярвайки, че песента изразява „индивидуализирани чувства и преживявания на хората“, предлага термина адресируемост, за да обозначи това качество: „... защото дори и да няма собствени имена и заглавия, тя все още е изпратена до конкретен адресат: „ скъпа”, който изневери; на „любовника”, който е предпочел богат пред красив мъж; “дроле”, кой утре ще ходи в армията и др.”21. Според нас обаче насочването обяснява

То не се обуславя от индивидуализирани чувства, а от традицията да се изпълняват песнички на събирания, когато те придобиват характер на своеобразно състезание. Запазено ли е това свойство на песничките днес, след като събиранията са изчезнали от ежедневието ни? Анализът на текстовете показва, че традицията да се обръщаме към някого в песента остава. Така от 4806 песни, публикувани в сборника „Часовници”22, около 60% съдържат скрит или явен призив. Така че адресността е свойство, което е генетично заложено в песента и се запазва като традиция в този вид народно творчество.

Наблюдението на живота на песните, тяхното появяване и представяне позволи на изследователите да идентифицират такова свойство като импровизирано. П. Флоренски пише, че песента е „не само лирика, като цяло изразяваща настоящето, но именно и преди всичко – лирика на момента”23. Симаков вижда импровизирания характер на появата на песента като негов основен, определящ жанра белег. С.Г. Лазутин отбеляза: „Часът е жив и директен отговор на вълнуващи събития. Това е поетичен импровизиран. Импровизационният, импровизиран характер на фолклора в песента се проявява с по-голяма сила, отколкото в другите жанрове и видове народна поезия.”24

Именно с това свойство и отново с ориентацията към публично изпълнение е свързана другата страна на естетиката на песента - експресивността, т.е. „съвкупността от семантико-стилистични характеристики на езикова единица, които осигуряват нейната способност да действа в комуникативна форма. действат като средство за субективен израз на отношението на говорещия към съдържанието или към адресата на речта”23. Песента отразява всички възможни нюанси на чувства и преживявания. Тя може да бъде тъжна, да страда, да се оплаква, да тържествува, да скърби, да се забавлява, да иронизира, да бъде изненадана и т.н. За това се използват фонетични, морфологични и лексикални експресивни свойства, както и специален ритъм и мотив. Способността на песента да създава реч и думи, както и любовта му към ярки думи и необичайни образи, са многократно отбелязвани. Няма съмнение, че други видове фолклор дават примери за необичайна употреба на думи, изграждане на образи, разнообразие от визуални и изразни средства и т.н. Но песента използва целия арсенал от възможни средства. Експресивността не е просто формална категория и не се разглежда в песента като съвкупност от поетични средства, а е свойство, при загубата на което песента престава да бъде жизнеспособна и се забравя. Неслучайно „сивите“ песнички, направени от „занаятчии“, а не от народни творци, не се вкореняват сред хората. Частицата „изстисква“ максимума от думите

максимални изразни възможности, придобиване на емоционална и смислова наситеност.

Поради факта, че песента има израз, тоест способността да изрази душевното състояние на певеца, възниква илюзията за идентичност между певеца и лирическия герой на песента.

Трябва да се кажат няколко думи за краткостта, тъй като много фолклористи обръщат внимание на малкия обем на песента, наричайки я „песенна миниатюра”26. Краткостта, като специално качество на песента, беше отбелязана от Е. Елеонская, авторът на „Колекция от велики руски песни“, съставител на книгата „Руска песен“ В.М. Sidelnikov и др.. Въпреки това, A.I. Лазарев убедително твърди, че краткостта, „която много фолклористи от миналото и настоящето обикновено отбелязват на първо място, от гледна точка на естетиката на жанра не е много важна характеристика на песента, въпреки че е безспорна. Ученият отбелязва, че „много шутове, старинни танцови хорове, „палави песни“ в структурата на календара или сватбената церемония са били кратки - също в два, четири, шест реда, като песнички“27. Оценяването на песента като весела кратка песен е резултат от забравянето на историята на нейния произход. И така, нека обобщим.

Като всяко явление на художественото творчество, което живее и се развива, песента има специфични качества. Оригиналността на песента се крие в нейната естетика.

Произходът на някои свойства на песента може да бъде разбран само като се обърнем към историята на този вид народно творчество.

Насочеността към изпълнение пред публика, целенасоченост, реализъм, импровизация и изразителност са естетическите характеристики на песента като вид народно творчество и в крайна сметка определят избора на поетически средства в този вид народно творчество.

БЕЛЕЖКИ

1. Гусев В.И. Естетика на фолклора. Л.: Наука, 1967. С. 268.

2. Лазутин С. Г. Руска песен. Въпроси за произхода и формирането на жанра Воронеж, 1960. С. 103.

3 Лазутин С.Г. Указ. оп.

4. Калецки П. За поетиката на песента // Литературен критик. 1936. № 9. С. 186-189.

5. Кулагина Л.В. Паралелизъм и символизъм в песничките // Фолклорът като изкуство на словото. М., 1981. Брой 5. стр. 102 - 126.

6. Зирянов И.В. За вътрешножанровата класификация на песните // Руски фолклор. М„Л., 1964. Бр. 9. стр. 122-131.