Изложба на Третяковската галерия. Основните изложби на есента

В сградата на Държавната Третяковска галерия на Кримския вал има единствената в Русия мащабна музейна изложба „Изкуството на 20-ти век“, която представя всички видове, жанрове и стилистични направления на руското изкуство от този период. Изложбата обединява различни форми на работа с живопис, графика, скулптура и необичайни материали на съвременното изкуство.

Министерството на културата реши да раздели цялата експозиция на Третяковската галерия на две части: предсъветска и съветска. Предсъветската част се намира в главната сграда на Третяковската галерия на Лаврушинския път. Те решават да поставят съветската част от изложбата в нова сграда, чието строителство започва през 60-те години на 20 век. Строителството обаче се проточи и беше завършено около 20 години по-късно, в средата на 80-те години. Така е открита Третяковската галерия на Кримския вал.

Сградата на галерията е пример за съветска архитектура и има вид на мащабен правоъгълник с панорамни прозорци. Дълъг бял двуетажен павилион се простира по насипа на река Москва към Кремъл. Музеят неведнъж е бил критикуван поради факта, че в интериора му няма нищо забележително. От друга страна, повече от 12 хиляди квадратни метра пространство в Третяковската галерия на Кримски вал са идеални за организиране на мащабни събития.

Третяковската галерия на Кримски вал представи на зрителите широка картина на творческото наследство на домашните майстори, работещи през 20-те и 60-те години: „Черен квадрат“ на Казимир Малевич, „Над града“ на Марк Шагал, „Къпането на червения кон“ на Кузма Петров-Водкин, „Звъненето” Аристарх Лентулов и много картини, които предават духа на епохата.

Освен това в залите се провеждаха интензивни изложбени дейности, разнообразни по тематика и изложбен материал. Ако желаете и по покана, можете да посетите майсторски класове на изключителни руски и чуждестранни художници на нашето време.

Цени на билетите:

• 500 рубли - възрастни;
• 250 рубли - за преференциални категории;
• Безплатно - за лица до 18г.

Всяка сряда входът за постоянната експозиция и временните изложби в Третяковската галерия на Кримски вал е безплатен за индивидуални посетители.

Режим на работа с постоянна експозиция:

• вторник, сряда, неделя - от 10:00 до 18:00 ч. (каса и вход на изложбата до 17:00 ч.);
• Четвъртък, Петък, Събота - от 10:00 до 21:00 ч. (каса и вход на изложбата до 20:00 ч.);
• Понеделник е почивен ден.

Обявяваме най-очакваните изложбени проекти, подготвени от Държавната Третяковска галерия.

1. Карл Брюлов. Портрети от частна колекция Санкт Петербург

Изложбата, която ще бъде открита на 24 януари 2018 г., ще запознае московската публика с произведения на известния художник, които не могат да се видят в постоянните музейни експозиции. Осем произведения, създадени от Карл Брюлов през различни години, демонстрират разнообразието на портретния жанр в творчеството на майстора: това са церемониални и камерни изображения, групов семеен портрет, конен "портретна разходка", автопортрети.

Сред изложените творби са церемониалното изображение „Дамата на пианото” (1838 г.), „Портрет на Е. П. Гагарина със синовете й Евгений, Лев и Теофил” (1824 г.), както и повторение на най-известния автопортрет на Карл Брюлов.

Карл Брюлов. „Портрет на Е. П. Гагарина със синовете й Евгений, Лев и Теофил“ (фрагмент). 1824 г

Карл Брюлов. „Портрет на млада жена пред пианото“ (Емилия Тим). 1838. Частна колекция

Изложба „Карл Брюлов. Портрети от частна колекция Санкт Петербург» отваря врати от 24 януари до 24 юни 2018 г.

2. Снимки от руската история

Друго представяне на февруари в музея е изложбата „Картини от руската история“, която ще представи на публиката произведения на исторически художници от втората половина на 19-ти и началото на 20-ти век: Василий Смирнов, Григорий Седов, Константин Маковски, Клавдий Лебедев и др.

Марфа Посадница. Унищожаване на новгородското вече. Клавдий Василиевич Лебедев, 1889 г

След приключване на сложния комплекс от реставрационни работи, зрителите ще видят мащабната картина на Клавдий Лебедев „Марфа Посадница. Разрушаването на новгородското вече" (1889). Първоначално представено на 19-та изложба на TPHV, платното с размери 4 на 2,5 метра е изложено за първи път в Третяковската галерия.

3. Ретроспекция на Василий Верешчагин

Пролетният сезон в Третяковската галерия ще бъде открит с мащабна ретроспекция на най-добрите творби на Василий Василиевич Верещагин (1842−1904), изключителен руски художник, историк, изследовател и етнограф. Основната композиция на изложбата ще се състои от произведения от колекцията на Третяковската галерия, които ще допълнят произведения от Държавния руски музей и колекции на Новгород, Вологда, Казан, Перм. Зрителите ще видят около 100 живописни и 130 графични творби.

Мавзолей на Тадж Махал в Агра. Василий Василиевич Верешчагин, 1876 г

Творбите ще бъдат демонстрирани в серии, посветени на походите и пътуванията на Верещагин: Туркестан, Балкан, индийски сериал, руски север, японски сериал. Подреждайки изложбата по този начин, кураторите на изложбата се съобразяват с желанието на самия художник да запази целостта на всяка една от тях. Сериите „Трилогия на екзекуциите” и „Палестинските серии” ще станат специални раздели на изложбата. Един от теоретичните проблеми, които изложбата поставя, е размисълът върху границите на реализма, например в творчеството на Верешчагин.

Ретроспективата на Василий Верешчагин в Новата Третяковска галерия ще продължи от 6 март до 15 юли 2018 г.

4. Пътешественик във Вселената. Максимилиан Волошин

На 4 април в Новата Третяковска галерия ще бъде открита изложба, която ще представи най-добрите акварели на Максимилиан Волошин (1877−1932). Изложбата включва произведения от европейския период, който е по-малко познат на зрителя, както и кримски пейзажи от 20-те години на миналия век. Реалистичните гледки на Коктебел и околностите му ще бъдат показани отделно от фантастичните пейзажи.

Лунна тишина. Максимилиан Александрович Волошин, 1930 г

Освен акварели, в изложбата ще бъдат показани малко известни произведения на печатната графика - офорти, направени от Волошин в парижката работилница на Елизавета Кругликова, портрети и интериори, първи издания на стихосбирки, архивни снимки.

Изложбата ще бъде допълнена от портрети на художника приживе, изгледи от къщата на Коктебел и неговите гости от Анна Остроумова-Лебедева, Елизавета Кругликова, Борис Кустодиев. Общо в изложбата ще бъдат изложени около 120 творби.

Изложба „Пътешественик във Вселената. Максимилиан Волошин“ ще работи от 4 април до 19 август 2018 г.

5. Илия и Емилия Кабакови.

„В бъдеще не всички ще бъдат взети“

Мащабната ретроспектива, която продължава до 28 януари в галерия Tate Modern (Лондон), след което се премества в Ермитажа (Санкт Петербург, 20 април - 29 юли 2018 г.), в актуализирана версия ще се разгърне в най-големите зали на Третяковската галерия от 7 септември 2018 г. В изложбата ще бъдат показани над 100 творби на семейство Кабакови – живопис, графика, албуми, макети, както и мащабни инсталации. Сред последните централно място ще заемат Лабиринтът (Дневникът на майка ми) (1990), Човекът, който излетя в космоса от стаята си (1985), Три нощи (1989) и Предметите на живота му (2005).

Иля Кабаков. "Човекът, който излетя в космоса от стаята си." 1985 г

Заглавието на изложбата повтаря името на един от централните проекти на изложбата - инсталацията „Не всеки ще бъде отведен в бъдещето“ (2000), представяща железопътните релси на заминаващ влак, върху който лежат картини, отхвърлени от бъдеще.

Третяковската галерия ще представи непоказваната в Tate Modern инсталация „Случай в музей, или Музика на потопа” (1992). Специален раздел ще включва ранното творчество на Иля Кабаков от 60-те до 70-те години на ХХ век.

Изложбата на Иля и Емилия Кабакови „Не всеки ще бъде отведен в бъдещето“ е отворена от 7 септември 2018 г. до 13 януари 2019 г.

6. Михаил Ларионов

На 19 септември 2018 г. в Нова Третяковска галерия ще се открие голяма ретроспективна изложба на Михаил Фьодорович Ларионов (1881−1964), един от основоположниците на руския художествен авангард и негов признат лидер. Изложбата ще включва около 500 експоната, които ще представят всички основни направления в творчеството на художника, както и широк кръг от интереси. Ларионов колекционер.

градина. Михаил Федорович Ларионов, 1904 г

Изложбата ще представи произведения от руски колекции, както и от големи чуждестранни колекции на Центъра Помпиду, Музея Лудвиг и Галерия Тейт. В изложбата за първи път ще бъдат представени събраните творби от цикъла „Годишните времена” (1912 г., „Зима” и „Есен” – Третяковска галерия, „Пролет” – Център Помпиду).

Разделът от френския период на творчеството на майстора ще включва не само живопис, но и значителен корпус от графични произведения на Ларионов, много от които ще се появят пред публика за първи път. Също така ще бъдат изложени произведения от 1910-те до 1920-те години, свързани с „Руските сезони“ на Дягилев: Ларионов изпълнява като декоративен художник, автор на либрето, консултант и хореограф.

7. Архип Куинджи

На 3 октомври в Инженерния корпус се открива голяма изложба на изключителния пейзажист, един от най-ярките представители на руската живопис от втората половина на 19 век Архип Иванович Куинджи (1842−1910). Проектът ще представи повече от 120 произведения на майстора от колекциите на Третяковската галерия, Държавния руски музей и няколко регионални музея, които притежават творби на художника с изключително качество. Особено внимание ще бъде поставено върху скиците на художника - в края на краищата по време на работата върху тях се състояха творческите търсения и експерименти на майстора.

Лунна нощ на Днепър. Архип Иванович Куинджи, 1880 г

8. Неизвестни скитници

Изложбеният сезон на Третяковската галерия ще завърши с мащабна изложба „Непознати странстващи“, която ще представи на публиката около 200 произведения на Иля Репин, Валентин Серов, Исак Левитан, Иван Шишкин и други, изпълнени в графични техники. Графиките са непублични, това е техника „за себе си“, даваща абсолютна свобода на изразяване - това мислят кураторите. В тази форма на изкуство известни и известни художници се явяват като необичайни и без преувеличение „неизвестни художници“, с които публиката трябва да се запознае отново.

Изглед към околностите на Дюселдорф. Умалена версия на едноименната картина. Иван Иванович Шишкин, 1865 г

Изложбата „Непознатите странстващи” ще се открие на 23 ноември 2018 г. и ще продължи до 19 май 2019 г.

Десетото юбилейно биенале „Мода и стил във фотографията 2017“, както винаги, ще обхване няколко столични площадки, основната от които по традиция ще бъде Мултимедийният арт музей. В рамките на фестивала, който ще продължи до май 2017 г., ще могат да се видят например емблематични снимки на хроникьора на рок културата на перестройката Игор Мухин, репортажни снимки на Филип Шансел, разказващи за парижката младеж от 80-те години на миналия век, и снимки, създадени от Питър Линдберг за новия календар на Pirelli.

 Събитието вече отмина

Изложба „Шедьоври на Византия” 0+

Третяковската галерия ще запознае зрителите с изкуството на Византия от различни исторически периоди. Изящни цветни икони, луксозни миниатюри и изящни резби ще бъдат представени до постоянната експозиция, посветена на древноруското изкуство, което ще позволи да се провери родството на двете култури.

 Събитието вече отмина

Изложба „Свети Луи и реликвите от Сент-Шапел“ 0+

Музеите на Московския Кремъл ще представят на зрителите произведения на френското готическо изкуство, датиращи от епохата на управлението на Свети Луи, кралят, който придоби Короната от тръни на Спасителя и други най-ценни реликви за християнския свят от Латинската империя. Едно от централните места в изложбата ще заемат витражите от Сен Шапел, демонтирани през 19 век.

 Събитието вече отмина

Триенале на руското съвременно изкуство 0+

През пролетта в Музея за съвременно изкуство „Гараж“ ще се проведе дебютното Триенале на руското съвременно изкуство, което ще събере над 60 художници от различни краища на страната. Произведенията, някои от които ще бъдат създадени специално за изложба в Москва, ще демонстрират разнообразието от творчески техники, използвани от авторите, и ще позволят да се убедите в универсалността на езика на съвременното изкуство.

 Събитието вече отмина

Изложба „Анди Уорхол. Застрашени видове" 0+

В Дарвиновия музей можете да видите серия копринени гравюри на Анди Уорхол, създадени от художника през 1983 г. Картините, изработени в характерната техника на краля на поп-арта, изобразяват редки животни, застрашени от изчезване - амурски тигър, толсторога овца, голяма панда и други.

 Събитието вече отмина

Лекция „Зинаида Серебрякова” 0+

В ретроспективната изложба на Зинаида Серебрякова в Инженерния корпус на Третяковската галерия, както известни картини на художника (например автопортретът „Зад тоалетната“), така и произведения, които отдавна са се установили в частни колекции в чужбина и ще бъдат изложени.

 Събитието вече отмина

От 11 до 16 април в Централния дом на художника ще се проведе Московското биенале на дизайна - знаково събитие за тези, които се интересуват от дизайна като изкуство, средство за комуникация или начин за популяризиране на стоки и услуги. В рамките на фестивала ще се проведат тематични изложби, посветени на един или друг вид дизайн.

 ул. Кримски вал, 10

Изложба „Джорджо де Кирико. Метафизични прозрения" 0+

Третяковската галерия на Кримски вал ще бъде домакин на голяма изложба на Джорджо де Кирико, италиански художник, който стои в началото на метафизичната живопис и сюрреализма. Експозицията ще включва около 100 произведения на един от най-големите майстори на авангарда на 20 век, включително костюми за антрепризата на Сергей Дягилев за балета „Балът“.

 Събитието вече отмина

Изложба „Джорджо Моранди. 1890–1964" 0+

Посетителите на Галерията за изкуство от Европа и Америка от 19-20 век ще се запознаят с наследството на друг италиански майстор от 20-ти век - Джорджо Моранди. Изложбата ще бъде мащабна антология на творчеството на художника и ще представи ключовите творби на художника, известен със своите сдържани, изискани натюрморти.

 Събитието вече отмина

Изложба „Антонио Гауди. Барселона" 0+

През май около 150 произведения на каталунския архитект Антонио Гауди ще пристигнат в Московския музей за модерно изкуство - рисунки и модели на недовършения храм Саграда Фамилия и други сгради на майстора, както и мебели, които ще представят дизайнерът на Гауди на обществеността.

 ул. Петровка, 25

 Събитието вече отмина

Мултимедийна изложба „Чудесата на Русия“ 0+

В рамките на Годината на екологията в Историческия музей ще бъде открита мултимедийна изложба, посветена на многостранната природа на Русия. Благодарение на съвременните технологии, зрителите ще могат да предприемат вълнуващо пътешествие из страната, да наблюдават спящите вулкани на Камчатка, да се възхищават на безкрайните простори на езерото Байкал и да гледат недостъпния Елбрус.

 Събитието вече отмина

Изложба на Такаши Мураками „Ще има нежен дъжд“ 0+

През септември 2017 г. в Музея за съвременно изкуство „Гараж“ ще бъде открита изложба на ексцентричния японски художник, скулптор и дизайнер Такаши Мураками. Изложбата ще включва живопис и графика, филми и анимация в жанра на психеделичния поп арт. На влизане в музея гостите ще бъдат посрещнати от нова скулптура от майстора на аниме кича.

От средновековни витражи и офорти на Гоя до мебели и звуково изкуство на Гауди, ние ви казваме какви важни събития в областта на изкуството ни очакват през следващите месеци.

"Капричос". Гоя и Дали

„Капричос” от Гоя и Салвадор Дали. Серия от 80 гравюри „Let It Go”. 1977 г. Източник: Из колекцията на Борис Фридман.

Показване на поредица от офорти на Франсиско Гоя „Caprichos“ - шедьовър на сатирата на Просвещението, изпълнена с гротескност, язвителност, болка и лудост - и сюрреалистична реплика на Салвадор Дали, който оцвети цветно графиките, добави любимите си мотиви към изображенията и измисли алтернативни подписи.

Геометрия на настоящето

Фондация V-A-C, която досега демонстрира интелигентни и подходящи проекти в приятелски територии, ще отвори своя бъдещ постоянен сайт за една седмица. Международен екип от художници и музиканти под ръководството на куратора Марк Фел ще озвучи пространствата на предреволюционната електроцентрала със звуково изкуство.

Сен Луи и реликвите на Сен Шапел

Двоен годеж. Стъклописи от 13 век. Париж. Източник: Център на националните паметници на Франция. Сент-Шапел

Артефакти от епохата на високата готика, свързани с управлението на Луи IX Свети (1214-1270): скулптури, произведения на бижута и миниатюри от 13 век, както и витражи от красивия параклис Sainte-Chapelle, който е построен от царят като хранилище за християнски светини, добити с меч и злато. Мрачно и мистично Средновековие в най-добрия му вид.

Триенале на руското съвременно изкуство

Амбициозен опит за представяне на съвременно руско изкуство, което не се ограничава само до известни хора. Избрани са шестима куратори творби на 60 художници от 40 града, идентифицираха седем течения, присъщи на изкуството от всички региони, и отделно представиха автори, чието творчество надхвърли границите на малката им родина.

Poste restante. Колекции на руския авангард в регионалните музеи. 1918-1930 г

Втора част от мащабна образователна изложба на един от съставителите на тритомната Енциклопедия на руския авангард Андрей Сарабянов. Точно както миналата година, Повече от сто картини ще бъдат взети от регионалните музеи, включително произведения на Василий Кандински, Александър Родченко, Любов Попова, Иля Чашник, Иван Клюн, Александър Лабас, Робърт Фалк, Густав Клуцис. Откриването на първата част от проекта, да ви припомним, привлече приятно изненадваща опашка в Еврейския музей - Москва не е жива сама от Серов.

Де Кирико. Носталгия по безкрая

Представителна експозиция основоположник на метафизичната живопис, който знаеше как да създаде отвъден, сюрреалистичен свят върху платно с минимални средства. Ще бъдат показани около 100 творби - живопис, графика, скулптура от колекциите на фондация "Джорджо и Иса де Кирико", Националната галерия за модерно изкуство в Рим, Център "Помпиду", музея "Виктория и Албърт" в Лондон. Бонус - театрални костюми, които художникът създава за пиесата на Дягилев "Балът" през 1929 г.

Антонио Гауди. Барселона

Гауди завинаги промени лицето на Барселона и на първо място изложбата (в оформления, графики, снимки) ще разкаже за най-известните творения на архв този град: грандиозната катедрала Саграда Фамилия, дворецът Гюел и други сгради. Освен това в Москва ще бъдат показани мебели, изобретени от Гауди, не по-малко елегантни и сложни от неговата архитектура.

Луксът на императорска Япония

Кадилница във формата на карасу тенгу, излюпваща се от яйце. Япония, около 1885 г. Източник: Колекция на професор Д.Н. Халили © The Nour Foundation.

Император Муцухито (1868–1912), наричащ себе си Мейджи, сложи край на политиката на самоизолация на Япония. Оттогава страната активно възприема постиженията на Запада и в замяна изнася своите идеи и наследство. Декоративно изкуство от светлата епоха на Японияще бъдат представени кимона, вази, кадилници, керамика, предмети от метал и плат от колекцията на британския учен и колекционер Дейвид Насър Халили.

Анри Картие-Бресон

Работите на един от основателите на агенция Magnum Photos, първият фотограф, изложил се в Лувъра, вече са показвани в Москва, но изложба на майстор от такова ниво винаги е добре дошла. Картие-Бресон без преувеличение е велик автор: снимките му никога не са били инсценирани, но винаги са се получавали естетически и високохудожествени.

Някой 1917 г

Третяковската галерия, с пристигането на Зелфира Трегулова, редовно показва проекти както художествени, така и идеологически. Това важи и за вниманието към художниците от „суровия стил“ и изложбата, посветена на „размразяването“. Особено интересна и на високо ниво трябва да бъде изложбата за 1917 г., посветена на стогодишнината от Руската революция. На примера на представители на фигуративната (Петров-Водкин, Кустодиев, Серебрякова) и абстрактната (Малевич, Филонов, Попова, Кандински) живопис ще се посочи реакцията на основните художници на епохата към събития, които определят хода на историята.

Такаши Мураками

Ръководство за най-интересните изложби в Москва през втората половина на 2017 г

Есента и началото на зимата не са повод за тъга, а чудесна възможност да посетите музеи и да се обогатите културно. През 2017 г. Москва ще бъде домакин на няколко значими събития: изложби на съвременно изкуство, пристигането на гости от Азия и събития в чест на 870-годишнината на столицата. Подбрахме осем от най-интересните изложби, които си струва да посетите през втората половина на тази година.

Ако един есенен ден се окажете близо до музея на Пушкин, тогава дори на подходите към сградата ще оцените мащаба на изложбата Cai Guoqiang, която ще се проведе от 13 септември до 12 ноември тази година. Точно на стъпалата на главния вход геният на модерното изкуство и носител на "Златен лъв" на Венецианското биенале ще издигне необичайна инсталация от 350 колички и креватчета. Във всяка от тях ще „поникнат“ руски брези – символ на различни човешки съдби и препратка към известната сцена на стълбите от филма „Броненосец Потьомкин“. Ако си спомняте, в него количка с бебе се търкаля дълго и страшно по стъпалата на Одеското стълбище, докато офицери стрелят по бягащата тълпа. „Октомври“ е първата изложба на Cai Guoqiang в Русия, която съвпада с годишнината от Октомврийската революция от 1917 г. Само че тя говори не за самото събитие, а за човека, който го преживява. Цялото пространство на музея ще се превърне в една мащабна инсталация, където ще бъдат представени известните двадесетметрови барутни картини, скици, скици и скулптурни групи. Авторът пита: кой е отговорен за съдбата на човечеството? Какви са последствията от нашите действия? Опитайте се да намерите отговорите си, като се срещнете с Cai Guoqiang, майстор пиротехник от Средното кралство, чиито творения украсиха летните олимпийски игри в Пекин през 2008 г., а изложбата „Да Винчи на хората“ привлече повече от милион души и стана най- посетено събитие на жив артист.

В главната сграда на Музея на Пушкин ще бъде открита изложба с картини на експресивния художник от беларуски произход Хаим Сутин, чийто генерален спонсор е VTB Bank. КАТО. Пушкин на 24 октомври и ще продължи почти три месеца. Изложбата с творби на този необщителен и уникален автор ще се проведе за първи път в Русия. Картините на Хаим Сутин са много драматични в изпълнението и дори настръхват съвременните изтънчени зрители. Многобройни „кървави“ гладиоли, натюрморти с изкормени трупове и оригинални портрети буквално изтичат от боя и, разбира се, стоят малко встрани от творбите на други представители на „Парижката школа“ - общността на френските художници от 1900–1960 г. . Може би такъв нестандартен художествен стил е свързан с постоянното присъствие на болка в живота на Сутин. Съвременници твърдят, че дори лицето му сякаш непрекъснато изразява болка: той страда от стомашна язва и умира от нея на операционната маса през 1943 г. Изложбата ще заеме три зали - за три области на творчеството на автора: портрети, пейзажи и натюрморти. Организаторите се опитаха да разкажат къде е израснал Сутин като творец и на кого е повлиял. Общо ще бъдат представени около 50 творби: 20 картини принадлежат на самия Хаим Сутин, а останалите - на майстори, по един или друг начин свързани с него: Марк Ротко, Джаксън Полок, Вилем де Кунинг, Жан-Батист Шарден и др. други.

Държавна Третяковска галерия, 15 април 2016 г. - 17 декември 2017 г.

Защо рестартиране? Защото изложбата, която Третяковската галерия провежда до средата на декември 2017 г., ще покаже на посетителите дългогодишния път на съвременното руско изкуство и ще покаже как се е развило то. Изложбата е събрана и групирана по жанр, така че гостите да могат да „свържат“ и „сравнят“ произведения, които по различно време са попадали в колекцията на музея. Обширна панорама включва картини, обекти, асамбляжи, видео творби и инсталации, обединени от теми: „Абстракция“, „Кинетизъм и оптично изкуство“, „Мистика и сюрреалисти“, „Нов реализъм“, „Поп арт“, „Минимализъм и пост“. -Живописна абстракция” "", "Соц Арт", "Концептуализмът - образ в главата", "Поезия и писане", "Пърформанс", "Машини за разбиране", "Неоекспресионизъм", "Концептуализъм - ново поколение “, „Постмодерна археология“, „Акционизъм 1990 -x“ и „Проект: Изкуството на 2000-те“. Половината от изложените 200 произведения са на известния колекционер Леонид Талочкин и ще бъдат показани за първи път пред широката публика. Форматът на изложбата отговаря на името, а за Третяковската галерия това е голям експеримент: гостите ще могат да взаимодействат с някои от експонатите и дори да станат част от тях. Например, да седите на маса, да изучавате интерактивни копия на произведения или да ги въртите в ръцете си. За да могат посетителите да разберат по-добре какъв е чарът на модерното изкуство, кураторите организираха допълнителна образователна програма „Философия след изкуството“, където можете да слушате лекции и да дискутирате темата за свободната воля и връзката между културата и технологиите.

Експозицията с акварели и рисунки от първата половина на 19 век си заслужава да бъде посетена дори и да не разбирате от изкуство, само за естетическа наслада. Изложбата е събрала 200 от най-добрите акварелни и графични творби на художници от епохата на романтизма: пейзажи, жанрови рисунки и ежедневни сцени. Семантичното ядро ​​на изложбата е работата на преподаватели от Императорската академия на изкуствата: Иванов, Егоров, Шебуев, Бруни, Басин и техните ученици (включително известния Брюлов). Картините, които населяват петте зали на музея, имат ясна наративна линия: почти безтегловни, сякаш рисувани с въздух и светлина, ранните творби на академиците постепенно се заменят с безрадостна ежедневна сепия, която предусещаше графиките на странстващите от 20-ти век век. Отделна стая е посветена на слънчевото творчество на Брюлов, където са събрани илюстрации от пътувания до Гърция, Турция и забавни скици от италианския живот. В последната зала посетителите ще се запознаят с „наблюдателното“ творчество на Федотов: скици от московския живот с коментари на автора и сатирични рисунки за ежедневието. През този период се наблюдава разцвет на журналната графика и илюстрация, с която посетителите могат да се запознаят чрез карикатурите и шаржовете на Стърнберг, Беноа, Степанов и Рамазанов.

Държавна Третяковска галерия, 28 септември 2017 г. - 14 януари 2018 г.

Кой е „Някой 1917“, предсказан от поета Велимир Хлебников, и как той нахлува в световната история и историята на Русия, ще покаже едноименната изложба, която ще бъде открита в Третяковската галерия през септември. Както казва директорът на музея Зелфира Трегулова, тази изложба не е само иконографията на Октомврийската революция. “Някой 1917” е отражение на дебатите, дискусиите, идеите и реакциите на авторите от онова време на събитие, преобърнало световната общественост. Някои артисти бяха готови да си сътрудничат с нов тип държава и го намираха за обещаващо. Други се скриха в работилниците си и отказаха да видят какво се случва около тях. И двамата бяха изправени пред катастрофални промени. И днес хората от 1917 г., които още не са знаели какво ще се случи, могат да използват изкуството, за да „разговарят“ с нас, хората от далечната 2017 г. Гостите ще намерят около 120 творби на Кузма Петров-Водкин, Борис Кустодиев, Зинаида Серебрякова, Казимир Малевич, Василий Кандински, Александър Родченко, Олга Розанова и други художници, както и снимки и кинохроники от 1917 - 1918 г. Изложбата ще бъде многопластова, както и историческият момент, на който е посветена и около който все още се спори. Не трябва да се опитвате да тълкувате творбите от гледна точка на някаква концепция: както казва Зелфира Трегулова, „за да възприемете тази изложба, трябва да сте безпартиен“.

Музей за съвременно изкуство Гараж, 29 септември 2017 г. - 4 февруари 2018 г.

Когато стане дума за Япония, пред очите ви изникват образи: аниме, високи технологии, неонови надписи на Токио, цъфнали вишни, суши, отпечатъци от планината Фуджи... Всичко заедно - горима смес от напълно различни и често несъвместими неща и явления. Творчеството на популярния японски автор Такаши Мураками е точно такова: ярко, противоречиво и модерно. Можете да се запознаете с разнообразието от неговите творби, представени за първи път в Русия, на изложба, която ще се проведе в музея Гараж тази есен. Самият автор твърди, че творбите му са критика на съвременната японска култура, в която всичко е смесено и високото изкуство не може да се разграничи от потребителския продукт. Ярък пример за симбиозата на всичко с всичко е сътрудничеството на Мураками с марката Louis Vuitton: художникът заменя кафяво-бежовия фон на чантите с бяло, рисува орнаментите с всички нюанси на дъгата и добавя психеделични изображения на цветя, гъби , забавни мечета и други герои. Изложбата ще бъде открита в пет зали, а експонати, сред които живопис, тиражна графика, филми, обекти и анимация, ще разказват за феномените на японската култура, интерпретирани по нов начин от Такаши Мураками.

Дори малките деца са запознати с творчеството на Иван Билибин. Илюстрациите на художника и декоратора от началото на 20 век са неразривно свързани с образи от руски приказки и са незабавно разпознаваеми. Можем да кажем, че именно Билибин формира в съзнанието на жителите на съвременна Русия представата за това как изглеждат Баба Яга, Иван Царевич, сестра Альонушка и други учебникарски герои от руския фолклор. Как успява и откъде идва вдъхновението на автора ще разкрие изложбата, която се провежда в имението Царицино от 12 май до 29 октомври 2017 г. Организаторите събраха 101 експоната от Ивангородския музей, Новоладожкия историко-краеведски музей, Музея на имението Приютино и Къщата музей на надзирателя на гарата. Освен това това са не само познати от детството илюстрации за „Руслан и Людмила“, „Василиса Красивата“ и „Приказката за цар Салтан“, но и не по-малко магически скици на костюми и декори за театрални постановки - Иван Билибин, наред с други неща , беше изключителен сценограф. Събитието се оказа много атмосферно: произведенията на художника са представени смесени с негови лични вещи и предмети от руското ежедневие - народни носии, бродерии, икони, популярни щампи, старопечатни книги и ориенталски миниатюри.

Екипът на Третяковската галерия предлага да отбележи 870-годишнината на Москва с посещение на изложба, която ще разкаже историята на града чрез гласовете на неговите жители, гости и известни художници. Пространството ще бъде разделено на периоди от 15-ти до 20-ти век. Историческата хроника на града ще се състои от старинни икони, картини на автори до 20 век, мемоари и творби на съвременни художници. Събитието обещава да бъде атмосферно: кураторите се фокусираха не върху информационния компонент, а върху емоционалното възприятие, възможността да влязат в диалог с жителите на града от различни епохи, да почувстват и видят Москва така, както я видяха. Например с какъв плам се разгръща строителството на столицата в началото на 20 век - чрез произведенията на Пименов. Какви уютни задни дворове заобикаляха днешния Арбат - през платната на Поленов. Как изглеждаха Катедралния площад и Кремъл в очите на Алексеев, Васнецов и Кандински. Организаторите са подготвили много изненади и ви канят да дойдете на изложбата направо от тържествата за Деня на града, за да отпразнувате истински юбилея на столицата. Предвижда се и изготвянето на мобилно приложение и образователен сайт за откриването на изложбата.