„Сикстинската мадона” е мистерията на картината на великия италиански художник Рафаел Санти. Сикстинската Мадона от Рафаел Санти Рафаел Сикстинската Мадона 1512 г. описание на картината

Сикстинската Мадона на Рафаело покори целия свят. Талантът на най-добрия художник на епохата Висок РенесансРафаел Санти му позволява да създаде картина, която привлича, предизвиква гама от чувства и изумява със своята жизненост. Платното е на повече от петстотин години, но техниката на изпълнение е толкова висока, че се възприема като 3D изображение. И когато застанете пред картината, изглежда, че Мадона е на път да пристъпи към вас.

Картината предизвиква неподправен интерес. Откакто „Сикстинската мадона“ влезе в колекцията на саксонските избиратели през 1754 г. и беше поставена там, картината е видяна от милиони хора.

Описание на картината и магията на възприятието

Платното, не много голямо по размери 256 см х 196 см, някак магически задържа вниманието на зрителя. Експертите казват, че това е специален динамичен кръг, който контролира погледа на човек, който гледа картината.

Зрителят се взира в образа на Богородица с младенеца на ръце, после погледът му се премества към златните одежди на св. Сикст и най-важното - ръката му. Свети Сикст протяга ръка към зрителя, сякаш го включва в композицията. И зрителят неволно следва погледа на светеца, отново насочвайки вниманието към Мадоната и бебето.

След това погледът се плъзга към образа на св. Варвара, като „химията“ на възприятието на подобна цветова гамахалати. Света Варвара гледа надолу, канейки ви да последвате погледа й към сладките ангели. Но когато погледът на зрителя се спре на двойката херувими в долната част на картината, които насочват цялото си внимание нагоре, те неизменно продължават да се движат към горния център на платното - към образа на Мария и Младенеца.

Това разбива магията на картината на Рафаел на нейните компоненти съвременна наука. Възможно е погледът на повечето зрители да се плъзга по картината точно по този начин. Винаги има повече посетители в залата, където се показва картината, отколкото в другите зали. Неопитен посетител просто гледа картината и възприема посланието, което идва от композицията. Особено пристрастни са познавачите. Интересуват ги както общото възприемане на композицията, така и детайлите.

От моя опит ще кажа, че „Мадоната“ на Рафаело има многостранен ефект. Платно за рисуванедържи, когато се гледа директно. Искам да разгледам по-отблизо, но възникват и въпроси... От кого е писал авторът? красиво изображение.. Как стана така, че най-добрата работаРафаело, главният художник на Ватикана, се съхраняваше в църквата на малкото градче Пиаченца?.. И защо Август III придоби точно тази картина за колекцията си, докато Рафаел Санти посвети много от творбите си на Мадоната с младенеца? ..

Историята на създаването на картината Сикстинската мадона

Някои изследователи предполагат, че Рафаел е създал този шедьовър за катедралата Свети Петър в Рим. Заповедта идва от папа Юлий II. За картината е предвидено и място – в параклиса, където е погребан папа Сикст IV. Но по време на реконструкцията на храма Сикст IV е препогребан, а църковните канони не позволяват великолепната картина да бъде преместена в олтара.

IN главна църкваВатикана стриктно спазваше тези канони, но в периферията, към която принадлежеше град Пиаченца, подобни правила не бяха толкова привързани. Затова картината на Рафаело е преместена в църквата „Свети Сикст“ в манастира в Пиаченца.

Работата на известния италиански художник преследва саксонския курфюрст Август III, който пожела да допълни колекцията си с образа на Мадоната от Рафаело. Август III погледна картината „Мадона от Фолиньо“, която авторът рисува година по-рано - през 1511-12.

Тази картина беше във Ватикана и папата се противопостави на търговията. По време на дълги преговори интересът се насочи към картината „Сикстинската мадона“ и главата на Римокатолическата църква отстъпи. Освен това започна реставрация в храма в Пиаченца.

Така шедьовърът се озова в Германия и с средата на 19-тивек постоянно мястоМестоположението на картината е Галерия на старите майстори в .

За съвременните посетители е важно да знаят къде точно се намира Сикстинската Мадона на Рафаело. Това е вторият етаж (по наше разбиране, а не по европейски), където са изложени картини от Високия Ренесанс.

И все пак, на кого беше дадена честта да позира за Рафаел при създаването на образа на Мадона? Все повече източници потвърждават, че това е тайната любовница на художника Маргарита Лути. Същите черти като в образа на Мадоната могат да се видят в портрета на Форнарина и в картината на Света Цецилия.

Удивително е това гениален художник, обвързан със силни връзки с Ватикана, нямаше право дори на открити чувства. Официалната му булка беше племенницата на кардинала Мария да Бобиена. Изглежда, че Рафаел Санти не е имал намерение да се жени за нея или да рисува снимки на лицето й...

Връщайки се към картината „Сикстинската Мадона“, трябва да се изясни, че точно в Дрезден художествена галерияоригиналът се намира. Има и копия на картината. В същия град Пиаченца има копие, създадено през 1730 г. от Пиер Антонио Аванзини. И колко по-малко известни копия има!

Галерия Стари майстори на картата на Дрезден

„Сикстинската мадона“ е най-известната от картините на Рафаел Санти, която няма творчески аналози. Прочетете за историята на създаването на „Сикстинската мадона“, първите споменавания на „Сикстинската мадона“ и оригиналното име на шедьовъра на класическото изкуство.

"Това целият свят, страхотно, цветен святизкуство. Само тази картина би била повече от достатъчна, за да направи името на автора, ако не беше създал нещо друго, безсмъртно.”

Гьоте за Сикстинската Мадона

По-висок творческо излитанеКартината на Рафаело продължава до средата на 1510-те години и през този период се случва създаването на Сикстинската Мадона, най-известната от картините на художника.

"Сикстинската мадона", Рафаел Санти

По едно време тази картина се смяташе за най-известната в света не само заради красотата си, но и защото полско-саксонският крал Фридрих АвгустIIIСаксонецът я купува през 1574 г. от църквата Св. Сикст в Пиаченца за много пари. От името на църквата картината получи своето ново, вече известно на всички, име - „Сикстинската Мадона“, като първоначално се наричаше „Мадона с младенеца, със св. Сикст и св. Варвара“. Реликви, свързани с тези светци, се съхраняват в църквата "Свети Сикст". Реликвите са изключително важни за църквата, защото произвеждат желания ефект. Папа ЮлийII, докато е още кардинал, той събира дарения за построяването на параклис в църквата за мощите на св. Сикст и св. Варвара.

Църква Св. Сикст, Пиаченца

Няма документално доказателство за създаването на „Сикстинската Мадона“ и защо се е озовала в манастира „Свети Сикст“ в Пиаченца. Картината е спомената за първи път в „Биографии на повечето известни художници, скулптори и архитекти“ Вазари едва през 1550г. Според Вазари: „Той (Рафаел) направи за черните монаси (манастира) св. Сикст дъска (изображение) на главния олтар с явяването на Божията майка на св. Сикст и св. Варвара; уникално и оригинално творение.” Твърдението на Вазари, че изображението на олтара е направено върху дъска, показва, че той самият не е виждал Сикстинската Мадона, тъй като картината е била нарисувана върху платно. Грешката на Вазари има просто обяснение: в началотоXVIвекове олтарните изображения обикновено се изпълнявали върху дъски. Огромната Сикстинска Мадона (256x196 см) е нарисувана върху платно. Напълно възможно е изборът на материал да е зависел от големите размери на картината. Но това може да се тълкува и като намек, че картината е замислена като елемент от знаме.

Знамето е религиозно знаме в православната и източнокатолическата църква. Това е кърпа на дръжка с образа на Исус Христос, Дева Мария или светци. Църковните банери бяха предназначени за религиозни шествия.

Датировката на създаването на картината е разширена във времето - от 1512 до 1519 г., и все още е спорна. Повечето изследователи смятат за най-вероятната дата на изпълнението му 1512 - 1514 г.

всичко италианска културапроизхожда от манастири. Манастирът е религиозна общност от монаси или монахини, която има единен устав и единичен комплексбогослужебни, жилищни и търговски сгради. Родното място на монашеството е Египет, известен със своите пустинни отциIV- Vвекове. Монах Пахомий Велики основал първия общ манастир и написал първия монашески устав през 318 г. Манастирите не са били само религиозни, те са били центрове на познание от Тъмното средновековие. Всеки манастир разполага с библиотека и място, където се преписват книги от скриптория, а съвместната им дейност поставя началото на верига от събития, благоприятни за развитието на културата. Някои манастири, като първия бенедиктински манастир в Монте Касино (основан през 529 г.), са били наистина средновековни научни центрове. Монасите се занимавали с изследвания в различни областифилософия, медицина и музика. Първите училища са открити към манастирите. Послушниците на манастирите често стават папи: папа Лъв X, покровителят на Рафаело, е послушник в манастира Монте Касино, на 100 км от Рим. Манастирите са давали подслон на немощни старци и болни и са били място, където човек може да се скрие от светската среда, от хаоса и насилието, царящи в света. Под влиянието на ученията на Савонарола, Леонардо да Винчи през 1491 г. отива за известно време в доминикански манастир близо до Пиза. Привърженици на идеите на „демагога на религиозна основа” Савонарола бяха по-големият брат Микеланджело, който стана монах във Витербо, и художникът дела Порта, който след приемане на монашество получи името Фра Бартоломео.

Манастирът Свети Сикст, един от най-древните манастири, е основан от кралица Енгилберга през 874 г. И като всеки манастир живееше автономно, пазейки строго своите тайни. Не трябва да забравяме, че това бяха трудни времена: Италия живееше в състояние на непрекъснати войни, които унищожаваха хората и самия дух на цивилизацията. Ужасната реалност на тези войни не беше просто катастрофални, понякога просто непоправими загуби: по време на кампанията на Наполеон в Италия архивите на манастира Св. Сикст изгоряха. За съжаление не подготвителни чертежиили скици на Сикстинската Мадона. И тъй като няма източник на историческа информация, името на клиента красива картинавсе още не е известно.

Немският изследовател М. Пучер и неговите последователи са убедени, че Рафаело е нарисувал „Сикстинската мадона“ за църквата „Свети Сикст“ и в тази църква картината е останала, докато не е отнесена в Дрезден. Според неговата версия папа Юлий дари „Сикстинската мадона“ на църквата „Свети Сикст“ в знак на благодарност за приноса, който Пиаченца направи (монасите от манастира активно се бореха за присъединяване към Рим) по време на войната с Франция. ПървоXVIвек северни земиИталия става обект и място на конфликт между егоистичните интереси на Рим и Франция. Папските войски се справят толкова добре с кървавата задача да завладеят северните региони, че северните италиански градове един след друг преминават на страната на римския понтифекс. На 24 юни 1512 г. Пиаченца също се присъединява доброволно към Рим, влизайки в държавата на папата и получавайки статута на папската държава.

ЮлияII, чиито политически амбиции вървяха ръка за ръка с религиозен плам, имаше специална връзка с Пиаченца. Това малко градче на 60 км от Милано напомни на папа Юлий за връзката му с папа СикстIV, чичо му. Освен това в града имаше катедралата на Свети Сикст, покровителят на фамилията дела Ровере, към която принадлежеше папа Юлий. Докато пребивава в Пиаченца през юни 1500 г., докато е още кардинал, папа ЮлийIIдава опрощение на монасите от манастира за благотворителната дейност за изграждане на църква. Църква „Свети Сикст“, силно повредена по време на войната и възстановена известен архитектАлесио Трамало през 1499-1511 г. е отворен отново след реконструкция с ново олтарно изображение - шедьовърът на Рафаело "Сикстинската Мадона".

Интериор на църквата Свети Сикст

Религиозните теми са доста популярни сред съвременниците на Рафаело. Но основната разлика между тази картина и подобни е нейната пълнота с живи емоции, съчетани с доста прост сюжет.

Състав

В светлината на прожекторите - женска фигураМадона я държи в ръцете си малък син. Лицето на момичето е изпълнено с известна тъга, сякаш знае предварително какво очаква сина й в бъдеще, но бебето, напротив, показва ярки, положителни емоции.

Богородица с новородения Спасител на ръце ходи не по пода, а по облаците, което символизира нейното възнесение. В крайна сметка тя беше тази, която донесе Благословението в земята на грешниците! Лицето на майка с дете на ръце е светло и обмислено до най-малкия детайл и ако се вгледате внимателно в лицето на бебето, ще забележите изражение на възрастен, въпреки много малката му възраст.

Изобразявайки Божественото дете и неговата майка възможно най-човешки и прости, но в същото време ходещи по облаци, авторът акцентира върху факта, че независимо дали е божествен син или човешки, всички се раждаме еднакво . Така художникът предава идеята, че само с праведни мисли и цели е възможно да се намери подходящо място за себе си в Рая.

Техника, изпълнение, техники

Шедьовър от световна класа, тази картина съдържа напълно несъвместими неща, като човешкото смъртно тяло и сакралността на духа. Контрастът се допълва ярки цветовеи ясни линии на детайлите. Няма излишни елементи, фонът е блед и съдържа изображения на други светли духове или пеещи ангели зад Мадоната.

До жената и бебето са светци, които се покланят пред Спасителя и неговата майка - първосвещеникът и Света Варвара. Но те сякаш подчертават равнопоставеността на всички герои в картината, въпреки позата на колене.

По-долу има два забавни ангела, които са се превърнали в истински символ не само на тази картина, но и на цялото творчество на автора. Те са малки и със замислени лица от дъното на картината наблюдават какво се случва в живота на Мадоната, нейния необикновен син и хората.

Картината все още предизвиква много спорове сред експертите. Например фактът, че няма консенсус относно това колко пръста има на ръката на понтифекса, се смята за много интересен. Някои хора виждат не пет, а шест пръста на снимката. Интересно е също, че според легендата художникът е нарисувал Мадона от любовницата си Маргарита Лути. Но не е известно на кого е базирано бебето, но има вероятност авторът да е основал лицето на детето на възрастен.

Изкуството на Италия от 16 век. Висок Ренесанс.
Картината „Сикстинската Мадона“ от Рафаел Санти първоначално е създадена от великия художник като олтарно изображение за църквата Сан Систо (Св. Сикст) в Пиаченца. Размер на картината 270 х 201 см, масло върху платно. В картината художникът изобразява Дева Мария с Младенеца Христос, папа Сикст II и света Варвара. Картината "Сикстинската мадона" е едно от най-известните произведения на световното изкуство. В ренесансовата живопис това е може би най-дълбокото и красиво въплъщение на темата за майчинството. За Рафаел Санти това беше и своеобразен резултат и синтез на дългогодишни изследвания в най-близката до него тема. Тук Рафаело разумно използва възможностите на монументалната олтарна композиция, чийто изглед се открива в далечната перспектива на църковния интериор веднага, от момента, в който посетителят влезе в храма. Отдалеч мотивът за отваряща се завеса, зад която като видение се появява Мадона, крачеща по облаците с дете на ръце, трябва да създава впечатление за завладяваща сила. Жестовете на светците Сикст и Варвара, погледът нагоре на ангелите, общият ритъм на фигурите - всичко служи за привличане на вниманието на зрителя към самата Мадона.

В сравнение с образите на други ренесансови художници и с предишните творби на Рафаело, картината „Сикстинската мадона“ разкрива важно ново качество - засилен духовен контакт с зрителя. В предшестващите го „Мадони“ изображенията се отличават с някаква вътрешна изолация – погледът им никога не е обърнат към нищо извън картината; или са били заети с детето, или са се вглъбили в себе си. Само в картината на Рафаел „Мадона в кресло“ героите гледат към зрителя и в погледа им има дълбока сериозност, но в по-голяма степен техните преживявания не се разкриват от художника. Има нещо във външния вид на Сикстинската Мадона, което сякаш ни позволява да надникнем в нейната душа. Ще бъде преувеличено да говорим тук за повишената психологическа експресия на образа, за емоционалния ефект, но в леко повдигнатите вежди на Мадоната, в широко отворените очи - и самият й поглед не е фиксиран и трудно уловим , сякаш не гледа към нас, а покрай или през нас, - има сянка на тревога и изражението, което се появява в човек, когато внезапно му се разкрие съдбата му. Това е като провидение за трагичната съдба на нейния син и в същото време готовност да го пожертва. Драматизмът на образа на майката е подчертан в единството му с образа на младенеца Христос, когото художникът дарява с детска сериозност и проницателност.

Важно е обаче да се отбележи, че при толкова дълбоко изразяване на чувството образът на Мадоната е лишен дори от намек за преувеличение и екзалтация - в него е запазена хармоничната му основа, но за разлика от предишните творения на Рафаело, е по-обогатен с нюанси на най-съкровени духовни движения. И както винаги при Рафаело, емоционалното съдържание на неговите образи е необичайно ясно въплътено в самата пластичност на неговите фигури. Картината „Сикстинската мадона“ е ярък пример за своеобразното „многозначие“ на най-простите движения и жестове, присъщи на образите на Рафаело. Така самата Мадона ни изглежда като едновременно движеща се напред и застанала; фигурата й сякаш се носи лесно в облаците и в същото време има истинска тежест човешкото тяло. В движението на ръцете й, носещи бебето, се долавя инстинктивният импулс на майка, която прегръща детето си до себе си, и в същото време усещането, че синът й не принадлежи само на нея, че тя го носи като жертва на хората. Високото фигуративно съдържание на такива мотиви отличава Рафаело от много негови съвременници и художници от други епохи, които се смятаха за негови последователи и които често криеха само външен ефект зад идеалния външен вид на своите герои.

Композицията на „Сикстинската Мадона” е проста на пръв поглед. В действителност това е привидна простота, тъй като цялостната конструкция на картината се основава на необичайно фини и същевременно строго изверени връзки на обемни, линейни и пространствени мотиви, придаващи величие и красота на картината. Нейният безупречен баланс, лишен от изкуственост и схематизъм, ни най-малко не пречи на свободата и естествеността на движенията на фигурите. Фигурата на Сикст, облечена в широка роба, например, е по-тежка от фигурата на Варвара и е разположена малко по-ниско от нея, но завесата над Варвара е по-тежка от тази над Сикст и по този начин необходимият баланс на маси и силуети е възстановен. Такъв на пръв поглед незначителен мотив, като папската тиара, поставена в ъгъла на картината на парапета, има голям фигуративен и композиционно значение, внасяйки в картината онази част от усещането на земната твърд, която е необходима, за да даде на небесното видение необходимата реалност. За изразителността на мелодичните линии на Рафаело Санти достатъчно свидетелства контурът на фигурата на Мадоната, мощно и свободно очертаващ нейния силует, изпълнен с красота и движение.

Как е създаден образът на Мадоната? Беше там за него реален прототип? В тази връзка с Дрезденската живопис се свързват редица древни легенди. Изследователите откриват прилики в чертите на лицето на Мадоната с модела на един от женски портретиРафаел - така наречената „Дама във воала“ („La Donna Velata“, 1516 г., галерия Pitti). Но при решаването на този проблем, на първо място, трябва да се вземе предвид известна поговоркаСамият Рафаел от писмо до приятеля си Балдасаре Кастилионе, че при създаването на образа на съвършената женска красота той се ръководи от определена идея, която възниква въз основа на много впечатления от красотите, които художникът е видял в живота. С други думи, основата на творческия метод на художника Рафаел Санти е подборът и синтезът на наблюденията на реалността.

За тази картина се знае, че определено принадлежи на четката на великия Рафаело. И освен това го е написал сам, без помощници. Поръчан е за църквата Св. Сикст. И естествено картината отразява библейска история- явяването на Христос пред хората. Размерите на картината са внушителни. Три на два метра е приблизително размерът на пода в голяма стая в обикновен апартамент.

Сюжетът на картината е прост. В центъра на картината е жена, която държи дете на ръце. Това дете е Исус Христос. Жена стъпва боса върху бели въртящи се облаци. От дясната й страна е приклекнало момиче. А отляво е брадат старец в расо. Той посочва дясна ръкакъм дясната страна. В долната част на снимката има две ангелчета. Това е всичко герои.

Жената държи детето по странен начин. Не я държи плътно до себе си, както правят всички майки, а с гръб към себе си. Готова е да се откаже от детето си. Възрастните на снимката са облечени, а децата са голи. Защо не покрива детето? В крайна сметка вероятно му е студено.

Детето не е кърмаче, на около годинка е. И сигурно знае как да ходи. Вижте колко е пълничък, което означава, че е здрав и има добър апетит. Но все пак защо без дрехи? Детето притиска главата си към бузата на майка си.

Никой не се усмихва, всички са в състояние на дълбок размисъл. Явно няма за какво да се радваме и всички го разбират. Дори малките ангелчета са подпрели лицата си с ръце и си мислят за нещо.

Жената е Света Дева Мария, момчето е Исус Христос. В картината няма нито под, нито стени, нито таван. Сякаш виси във въздуха. Мадона сякаш идва при хората. Само тъмнозелените завеси „подсказват“, че всичко скоро ще свърши и те ще бъдат затворени. И зад тях нещо ще бъде скрито от човешките очи.

Мария е облечена в красива дълга червено-синя рокля, главата й е покрита с дълъг шал в цвят горчица. Вляво Света Варвара, седнала с непокрита глава, е облечена в ярки дрехи. Дългата пола също е тъмна - от син цвят. Тя притисна ръце към гърдите си, свела очи. Тя не иска да погледне Мария в очите. Като жена тя я разбира и съчувства. Нейният образ изразява смирение и благоговение.

От другата страна на Мария свети Сикст падна на колене. Лицето му е обърнато към Мери, ръката му показва посоката, в която тя трябва да отиде. И малките деца с крила слагат ръчичките си сякаш на ръба, не разбирам защо. Тъй като има завеса, това означава, че това е ръбът на сцената. И двата ангела имат очи, обърнати нагоре. Чудя се какво са видели там?

Има чувството, че всички герои знаят и разбират всичко. Но няма друг избор. Тази картина може да е нарисувана само от този човек и е ясно, че това е човек, който никога не се е отделял от детето си.

Описание на картината на Рафаел Сикстинската Мадона

Изминаха 500 години от великия италиански художникРафаел Санти създаде най-добрата си творба „Сикстинската мадона“ и вероятно няма човек на земята, който да не е запознат с тази картина. Рисувана за манастира Св. Сикст, в момента се съхранява в Дрезденската галерия.

От платно с доста внушителни размери Божията майка с детето на ръце гледа зрителя с надежда, тъга и тревога. Тя е облечена в прости дрехи и с боси крака лесно ходи по облаците. Младата Богородица носи сина си на хората, като се надява с доверие, че светът ще бъде благосклонен към него и няма да му навреди. Но в същото време Дева Мария е изпълнена със смирение и разбиране, че трябва да изпълни волята на този, когото държи в ръцете си.

Художникът рисува бебето Спасител в големи размери силно дете. Погледът му не е по детски сериозен. За разлика от майка си, той знае точно за великата си съдба: да изпълни волята на Бог Отец и да стане спасителна жертва за човечеството.

Коленичилият папа Сикст IV с благоговение гледа към Богородица и Христос. Изображението му е поставено от лявата страна на картината. Вдясно, в нозете на Богородица, художникът поставя Света Варвара, погледът й е обърнат надолу към Земята, където Христос очаква разпятието. Дрехите на тези светци са несравнимо по-богати и ярки от простите червени и сини одежди на Дева Мария. Но тази простота не заблуждава зрителя. Той вижда кралицата да слиза от небето, давайки детето си в името на спасяването на хората на Земята.

Зад гърба на Дева Мария художникът рисува едва забележими лица на ангели, които на пръв поглед изглеждат като леки облаци. Някои историци на изкуството твърдят, че това са душите на неродени хора. По-долу има две малки ангелчета, много напомнящи на обикновени улични таралежи. Един от тях дори си загуби крилото някъде. Но и те, пленени от важността и тържествеността на момента, внимателно и замислено наблюдават продължаващото чудо на Божието слизане на Земята.

Рафаело многократно изобразява Дева Мария в своите картини. Не „Сикстинската Мадона“ се превърна в такава сплав от красива композиция, хармония и смисъл, която радва и очарова зрителя в продължение на пет века.

Няколко интересни есета

• Съчинение по картината Почивка след битката от Непринцева 8 клас

  Платното „Почивка след битката“ се основава на поемата „Василий Теркин“. Всъщност, след като художникът прочете това стихотворение, той стигна до заключението, че ще нарисува прекрасно платно на военна тема.

  Анна Николаевна е една от второстепенни героиработи, сестро главен геройроман на Вера Николаевна Шейна.