Биография на Шуберт: трудният живот на великия композитор. Биография на Шуберт Биографията на Шуберт накратко най-важното

Франц Петер Шуберт (1797-1828) е австрийски композитор. За такъв кратък живот той успява да композира 9 симфонии, много камерна и солова музика за пиано, около 600 вокални композиции. Той с право се счита за един от основоположниците на романтизма в музиката. Неговите композиции и до днес, два века по-късно, остават сред основните в класическата музика.

Детство

Баща му, Франц Теодор Шуберт, е любител музикант, работи като учител в енорийското училище в Лихтентал и има селски произход. Той беше много трудолюбив и уважаван човек, той свързваше идеите за пътя на живота само с работата, в този дух Теодор отгледа децата си.

Майката на музиканта е Елизабет Шуберт (моминско име Фиц). Баща й беше шлосер от Силезия.

Общо в семейството са родени четиринадесет деца, но девет от тях са погребани от съпрузите в ранна възраст. Братът на Франц, Фердинанд Шуберт, също свързва живота си с музиката.

Семейство Шуберт много обичаше музиката, често провеждаха музикални вечери в дома си, а на празници се събираше цял кръг любители музиканти. Татко свиреше на виолончело, синовете също бяха обучени да свирят на различни музикални инструменти.

Музикалният талант на Франц е открит в ранна възраст. Баща му започна да го учи да свири на цигулка, а по-големият му брат научи бебето да свири на пиано и клавир. И много скоро малкият Франц стана постоянен член на семейния струнен квартет, той свиреше на виола.

образование

На шестгодишна възраст момчето отиде в енорийското училище. Тук се разкрива не само невероятният му музикален слух, но и невероятният му глас. Детето беше взето да пее в църковния хор, където изпълняваше доста сложни солови партии. Църковният регент, който често посещава семейство Шуберт на музикални партита, преподава на Франц пеене, музикална теория и свирене на орган. Скоро всички наоколо разбраха, че Франц е талантливо дете. Татко беше особено доволен от такива постижения на сина си.

На единадесет години момчето е изпратено в училище с пансион, където се обучават певци за църквата, по това време се нарича затворник. Дори самата училищна среда е благоприятна за развитието на музикалния талант на Франц.

В училището имаше ученически оркестър, той веднага беше назначен в групата на първите цигулки, понякога дори се доверяваше на Франц да дирижира. Репертоарът в оркестъра се отличава с разнообразие, детето учи в него различни жанрове музикални произведения: увертюри и композиции за вокали, квартети и симфонии. Той разказва на приятелите си, че най-голямо впечатление му е направила симфонията в сол минор на Моцарт. А композициите на Бетовен бяха за детето най-високият пример за музикални произведения.

През този период Франц започва сам да композира, той го прави с голям ентусиазъм, който дори поставя музиката за сметка на другите училищни предмети. Латинският и математиката бяха особено трудни за него. Бащата беше разтревожен от такъв прекомерен ентусиазъм към музиката на Франц, той започна да се тревожи, знаейки пътя на световноизвестни музиканти, искаше да защити детето си от такава съдба. Той дори измисли наказание - забрана да се прибира за почивните дни и празниците. Но никакви забрани не повлияха на развитието на таланта на младия композитор.

И тогава, както се казва, всичко се случи от само себе си: през 1813 г. гласът на тийнейджъра се счупи, той трябваше да напусне църковния хор. Франц се прибира при родителите си, където започва обучението си в учителската семинария.

зрели години

След като завършва семинарията през 1814 г., човекът получава работа в същото енорийско училище, където работи баща му. В продължение на три години Франц работи като помощник на учителя, преподавайки на децата предмети в началното училище и ограмотяване. Само това не отслаби любовта към музиката, желанието за създаване беше все по-силно и по-силно. И точно по това време, от 1814 до 1817 г. (както самият той го нарича, по време на училищната каторга), той създава огромен брой музикални композиции.

Едва през 1815 г. Франц пише:

• 2 сонати за пиано и струнен квартет;
• 2 симфонии и 2 меси;
• 144 песни и 4 опери.

Искаше да се утвърди като композитор. Но през 1816 г., когато кандидатства за поста капелмайстор в Laibach, той получава отказ.

Музика

Франц е на 13 години, когато написва първото си музикално произведение. И до 16-годишна възраст той имаше няколко написани песни и пиеси за пиано, симфония и опера в касичката си. Дори придворният композитор, известният Салиери, обърна внимание на такива изключителни способности на Шуберт, той учи с Франц почти една година.

През 1814 г. Шуберт създава първите си значими произведения в музиката:

• Меса във фа мажор;
• опера "Замъкът на удоволствията на Сатаната".

През 1816 г. Франц прави важно запознанство с известния баритон Фогъл Йохан Михаел. Фогъл изпълнява произведения на Франц, които бързо печелят популярност в салоните на Виена. През същата година Франц поставя музика на баладата на Гьоте "Горският цар" и това произведение има невероятен успех.

Накрая, в началото на 1818 г. е публикувана първата композиция на Шуберт.

Мечтите на бащата за спокоен и скромен живот на сина му с малък, но надежден учителски доход не се сбъднаха. Франц се отказа от преподаването в училище и реши да посвети целия си живот само на музиката.

Карал се с баща си, живял в лишения и постоянна нужда, но неизменно творил, композирайки едно произведение след друго. Трябваше да живее последователно с другарите си.

През 1818 г. Франц имаше късмет, той се премести при граф Йохан Естерхази, в лятната му резиденция, където преподава музика на дъщерите на графа.

Не работи дълго при графа и отново се завръща във Виена, за да прави това, което обича – да създава безценни музикални произведения.

Личен живот

Нуждата стана пречка да се ожени за любимото си момиче Тереза ​​Горб. Той се влюби в нея в църковния хор. Тя изобщо не беше красива, напротив, момичето можеше да се нарече грозно: бели мигли и коса, следи от едра шарка по лицето. Но Франц забеляза как кръглото й лице се преобрази с първите акорди на музиката.

Но майката на Тереза ​​я отгледа без баща и не искаше дъщерята на такава партия като просяк композитор. И момичето, плачейки във възглавницата си, слезе по пътеката с по-достоен младоженец. Тя се омъжи за сладкар, с когото животът беше дълъг и проспериращ, но сив и монотонен. Тереза ​​почина на 78-годишна възраст, по това време прахът на мъжа, който я обичаше с цялото си сърце, отдавна се беше разложил в гроба.

Последните години

За съжаление през 1820 г. здравето на Франц започва да се тревожи. Той се разболява тежко в края на 1822 г., но след лечение в болницата здравето му леко се подобрява.

Единственото нещо, което успява да постигне през живота си, е публичен концерт през 1828 г. Успехът е гръмък, но малко след това той вдига коремна треска. Тя го разтърсва две седмици и на 26 март 1828 г. композиторът умира. Той остави завещание да го погребе в същото гробище като Бетовен. Беше изпълнено. И ако в лицето на Бетовен е почивало „чудно съкровище“, то в лицето на Франц „чудни надежди“. Той беше твърде млад по време на смъртта си и имаше много повече, които можеше да направи.

През 1888 г. прахът на Франц Шуберт и прахът на Бетовен са пренесени във Виенското централно гробище.

След смъртта на композитора останаха много непубликувани произведения, всички те бяха публикувани и намериха признание на своите слушатели. Особено почитана е неговата пиеса Розамунд, на нея е кръстен астероид, открит през 1904 г.

Красива звезда в знаменитата плеяда, която австрийската земя, плодородна за музикални гении, роди - Франц Шуберт. Вечно млад романтик, който страда много по краткия си жизнен път, който успя да изрази всичките си дълбоки чувства в музиката и научи слушателите да обичат такава „неидеална“, „не образцова“ (класическа) музика, пълна с душевни терзания. Един от най-ярките основатели на музикалния романтизъм.

Прочетете кратка биография на Франц Шуберт и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Шуберт

Биографията на Франц Шуберт е една от най-кратките в световната музикална култура. Живял само 31 години, той остави след себе си ярка следа, подобна на тази, която остава след комета. Роден да стане още един виенски класик, Шуберт, чрез страдание и лишения, внася дълбоки лични преживявания в музиката. Така се ражда романтизмът. Строгите класически правила, признаващи само образцова сдържаност, симетрия и спокойни съзвучия, бяха заменени от протест, експлозивни ритми, експресивни мелодии, изпълнени с искрени чувства, и напрегнати хармонии.

Той е роден през 1797 г. в бедно семейство на учител. Съдбата му беше предопределена предварително - да продължи занаята на баща си, тук не се очакваше нито слава, нито успех. Въпреки това, в ранна възраст той показва високи способности за музика. След като получава първите си музикални уроци в родния си дом, той продължава обучението си в енорийското училище, а след това във виенския каторжник, затворен интернат за певци към църквата.Редът в учебното заведение беше подобен на армейския - учениците трябваше да репетират с часове, а след това да изнасят концерти. По-късно Франц си спомня с ужас годините, прекарани там, той се разочарова от църковните догми за дълго време, въпреки че се обърна към духовния жанр в работата си (написа 6 меси). известен" Аве Мария”, без която не минава нито една Коледа и която най-често се свързва с красивия образ на Дева Мария, всъщност е замислена от Шуберт като романтична балада със стихове на Валтер Скот (преведени на немски).

Той беше много талантлив ученик, учителите го отказаха с думите: „Господ го научил, аз нямам нищо общо с него“. От биографията на Шуберт научаваме, че първите му композиторски експерименти започват на 13-годишна възраст, а от 15-годишна възраст самият маестро Антонио Салиери започва да учи контрапункт и композиция с него.

Изгонен е от хора на Придворния хор („Hofsengecnabe“), след като гласът му започва да се чупи. . През този период вече беше време да вземе решение за избора на професия. Баща ми настоя да постъпя в учителската семинария. Перспективите за работа като музикант бяха много неясни, а работата като учител поне можеше да бъде сигурна за бъдещето. Франц се предаде, учи и дори успя да работи в училището 4 години.

Но всички дейности и организация на живота тогава не съответстваха на духовните импулси на младия човек - всичките му мисли бяха само за музиката. Композира в свободното си време, свири много в тесен приятелски кръг. И един ден той решава да напусне постоянната си работа и да се посвети на музиката. Беше сериозна стъпка да се откажеш от гарантиран, макар и скромен доход и да се обречеш на гладна смърт.

Първата любов съвпадна със същия момент. Усещането беше взаимно - младата Тереза ​​Кофин явно очакваше предложение за брак, но то така и не последва. Доходите на Франц не достигаха за собственото му съществуване, да не говорим за издръжката на семейството. Той остава ерген, музикалната му кариера така и не се развива. За разлика от виртуозните пианисти Листи Шопен, Шуберт нямаше ярки изпълнителски умения и не можа да спечели слава като изпълнител. Постът на Капелмайстер в Laibach, на който се надяваше, беше отхвърлен и той никога не получи други сериозни предложения.

Публикуването на произведенията му не му донесе почти никакви пари. Издателите бяха много неохотни да публикуват произведенията на малко известен композитор. Както биха казали сега, не беше "раздухано" за широките маси. Понякога го канят да свири в малки салони, чиито членове се чувстват повече бохеми, отколкото наистина се интересуват от музиката му. Тесният кръг от приятели на Шуберт подкрепя финансово младия композитор.

Но като цяло Шуберт почти никога не говори пред голяма публика. Той никога не е чувал овации след успешен финал на произведението, не е усещал на какви композиторски "похвати" най-често откликва публиката. Той не консолидира успеха в следващите творби - в края на краищата не трябваше да мисли как да събере отново голяма концертна зала, така че да се купуват билети, така че самият той да бъде запомнен и т.н.

Всъщност цялата му музика е един безкраен монолог с най-тънкото отражение на човек, който е зрял над годините си. Няма диалог с публиката, няма опити да се хареса и впечатли. Всичко това е много камерно, дори интимно в известен смисъл. И изпълнен с безкрайна искреност на чувствата. Дълбоките преживявания от земната му самота, лишенията, горчивината от поражението изпълваха всеки ден мислите му. И, като не намери друг изход, се изля в творчество.

След срещата с оперния и камерен певец Йохан Микаел Фогл нещата вървят малко по-добре. Художникът изпълнява песни и балади на Шуберт във виенските салони, а самият Франц действа като корепетитор. Изпълнявани от Vogl, песните и романсите на Шуберт бързо печелят популярност. През 1825 г. те предприемат съвместна обиколка на Горна Австрия. В провинциалните градове те бяха посрещнати с охота и ентусиазъм, но отново не успяха да спечелят пари. Как да станем известни.

Още в началото на 1820 г. Франц започва да се тревожи за здравето си. Достоверно е известно, че той се е заразил след посещение при жена и това е добавило разочарование към тази страна на живота. След леки подобрения болестта прогресира, имунитетът отслабва. Трудно понасяше дори обикновените настинки. И през есента на 1828 г. той се разболява от коремен тиф, от който умира на 19 ноември 1828 г.

За разлика от Моцарт, Шуберт е погребан в отделен гроб. Вярно, той трябваше да плати за такова великолепно погребение с пари от продажбата на пианото си, купено след единствения голям концерт. Признанието му дойде посмъртно и много по-късно - след няколко десетилетия. Факт е, че основната част от композициите в музикалната версия бяха държани от приятели, роднини, в някои шкафове като ненужни. Известен със своята забрава, Шуберт никога не е водил каталог на произведенията си (като Моцарт), не се е опитвал да ги систематизира по някакъв начин или поне да ги държи на едно място.

Повечето от ръкописните музикални материали са открити от Джордж Гроув и Артър Съливан през 1867 г. През 19-ти и 20-ти век музиката на Шуберт се изпълнява от известни музиканти и композитори като Берлиоз, Брукнер, Дворжак, Бритън, Щрауспризнават абсолютното влияние на Шуберт върху тяхната работа. Под ръководството на Брамспрез 1897 г. е публикувано първото научно потвърдено издание на всички произведения на Шуберт.

Интересни факти за Франц Шуберт

• Известно е със сигурност, че почти всички съществуващи портрети на композитора го ласкаеха много. Така например той никога не е носил бели якички. И директният, целенасочен поглед изобщо не беше характерен за него - дори неговите близки, обожаващи приятели наричаха Шуберт Швамал ("schwam" - на немски "гъба"), имайки предвид нежния му характер.

• Запазени са много спомени на съвременници за уникалната разсеяност и забрава на композитора. Изрезки от музикална хартия със скици на композиции можеха да бъдат намерени навсякъде. Говори се дори, че един ден, като видял нотите на едно произведение, веднага седнал и го засвирил. „Какво прекрасно нещо! — възкликна Франц, — чия е тя? Оказа се, че пиесата е написана от него. А ръкописът на прочутата Голяма симфония в до мажор е открит случайно 10 години след смъртта му.
• Шуберт е написал около 600 вокални произведения, две трети от които са преди 19-годишна възраст, а общият брой на неговите композиции надхвърля 1000, това е невъзможно да се установи точно, тъй като някои от тях са останали недовършени скици, а някои вероятно са изгубен завинаги.
• Шуберт е написал много оркестрови произведения, но никога не е чувал нито едно от тях на публично изпълнение през целия си живот. Някои изследователи иронично вярват, че може би затова веднага се досещат, че авторът е оркестров виолист. Според биографията на Шуберт, в придворната пееща капела композиторът учи не само пеене, но и свирене на виола и изпълнява същата партия в студентския оркестър. Именно тя в неговите симфонии, меси и други инструментални композиции е изписана най-ярко и изразително, с голям брой сложни в техническо и ритмично отношение фигури.
• Малко хора знаят, че през по-голямата част от живота си Шуберт дори не е имал пиано у дома! Пишеше на китара! И в някои произведения това също се чува ясно в акомпанимента. Например в същата "Аве Мария" или "Серенада".

• Срамежливостта му беше легендарна. Той не просто е живял по същото време като Бетовен, когото боготвори, не просто в един град - те буквално живееха на съседни улици, но никога не се срещаха! Два от най-великите стълбове на европейската музикална култура, събрани от самата съдба в една географска и историческа марка, се разминаха по ирония на съдбата или поради плахостта на един от тях.
• Въпреки това, след смъртта му, хората обединиха паметта за тях: Шуберт беше погребан до гроба на Бетовен на гробището Верингски, а по-късно и двете погребения бяха прехвърлени в централното гробище на Виена.

• Но и тук се появи коварната гримаса на съдбата. През 1828 г., на годишнината от смъртта на Бетовен, Шуберт организира вечер в памет на великия композитор. Това беше единственият път в живота му, когато той излезе в огромна зала и изпълни за публиката своя музика, посветена на идол. За първи път чува аплодисменти - публиката ликува, вика "нов Бетовен се роди!". За първи път той спечели много пари - те бяха достатъчни, за да купи (първото в живота си) пиано. Той вече мечтаеше за бъдещ успех и слава, народна любов ... Но само след няколко месеца той се разболя и почина ... И пианото трябваше да бъде продадено, за да му осигури отделен гроб.

Творчеството на Франц Шуберт

Биографията на Шуберт казва, че за съвременниците си той остава в паметта на автора на песни и лирични пиеси за пиано. Дори непосредственото обкръжение не представя мащаба на творческата му работа. И в търсенето на жанрове, художествени образи творчеството на Шуберт е съпоставимо с наследството Моцарт. Той перфектно владее вокалната музика - написва 10 опери, 6 меси, няколко кантатно-ораториални произведения, някои изследователи, включително известният съветски музиколог Борис Асафиев, смятат, че приносът на Шуберт за развитието на песента е толкова значителен, колкото и приносът на Бетовен за развитието симфонии.

Много изследователи разглеждат вокалните цикли " красив мелничар"(1823)," лебедова песен " и " зимна пътека» (1827). Съставени от различни песенни номера, двата цикъла са обединени от общо смислово съдържание. Надеждите и страданията на самотен човек, превърнали се в лирически център на романсите, са до голяма степен автобиографични. По-специално песните от цикъла „Зимен път“, написани година преди смъртта му, когато Шуберт вече е тежко болен и усеща земното си битие през призмата на студ и трудности. Образът на мелницата на органи от последния номер "The Organ Grinder" алегорично описва монотонността и безсмислието на усилията на един скитащ музикант.

В инструменталната музика той също обхваща всички жанрове, съществуващи по това време - написва 9 симфонии, 16 сонати за пиано и много произведения за ансамблово изпълнение. Но в инструменталната музика можете ясно да чуете връзката с началото на песента - повечето теми имат подчертана мелодия, лиричен характер. По отношение на лириката той е подобен на Моцарт. Мелодичният акцент също преобладава в развитието и развитието на музикалния материал. Вземайки най-доброто разбиране за музикалната форма от виенската класика, Шуберт я изпълва с ново съдържание.

Ако Бетовен, живял по същото време като него, буквално на съседната улица, е имал героичен, патетичен склад, отразяващ социалните явления и настроения на цял народ, то музиката на Шуберт е лично преживяване на пропастта между идеалното и истинският.

Творбите му почти не са изпълнявани, най-често той пише "на маса" - за себе си и онези много верни приятели, които го заобикалят. Те се събираха вечер на така наречените "Шубертиади" и се наслаждаваха на музика и комуникация. Това осезаемо повлия на цялото творчество на Шуберт - той не познаваше публиката си, не се стремеше да угоди на някакво мнозинство, не мислеше как да впечатли публиката, която дойде на концерта.

Той пише за приятели, които обичат и разбират неговия вътрешен свят. Те се отнасяха към него с голямо уважение и уважение. И цялата тази камерна духовна атмосфера е характерна за неговите лирични композиции. Още по-изненадващо е да разберем, че повечето от произведенията са написани без надеждата да ги чуем. Сякаш беше напълно лишен от честолюбие и честолюбие. Някаква неразбираема сила го принуди да създава, без да създава положително подсилване, без да предлага нищо в замяна, освен приятелското участие на близките.

Музиката на шуберт във филма

Днес има огромен брой различни аранжименти на музиката на Шуберт. Това е правено както от академични композитори, така и от съвременни музиканти, използващи електронни инструменти. Благодарение на своята изискана и в същото време проста мелодия, тази музика бързо "пада в ухото" и се запомня. Повечето хора го знаят от детството и предизвиква „ефекта на разпознаване“, който рекламодателите обичат да използват.

Може да се чуе навсякъде - на тържествени церемонии, филхармонични концерти, на студентски тестове, както и в "леки" жанрове - във филми и по телевизията като фонов акомпанимент.

Като саундтрак към игрални филми, документални филми и телевизионни сериали:

• "Моцарт в джунглата" (t / s 2014-2016);
• "Таен агент" (филм 2016);
• "Илюзия за любов" (филм 2016);
• "Hitman" (филм 2016);
• "Легенда" (филм 2015);
• "Лунна измама" (филм 2015);
• "Ханибал" (филм 2014);
• "Свръхестествено" (t / s 2013);
• "Паганини: Цигуларят на дявола" (филм 2013);
• "12 години робство" (филм 2013);
• "Специално мнение" (t / s 2002);
• "Шерлок Холмс: Игра на сенки" (филм 2011); "пъстърва"
• "Доктор Хаус" (t / s 2011);
• "Странният случай на Бенджамин Бътън" (филм 2009);
• Черният рицар (филм 2008);
• "Тайните на Смолвил" (t / s 2004);
• "Спайдърмен" (филм 2004 г.);
• "Добрият Уил Хънтинг" (филм 1997);
• "Доктор Кой" (t / s 1981);
• "Джейн Еър" (филм от 1934 г.).

И безброй други, не е възможно да ги изброим всички. Създадени са и биографични филми за живота на Шуберт. Най-известните филми са „Шуберт. Песен за любов и отчаяние (1958), 1968 телеспектакъл Незавършена симфония, Шуберт. Das Dreimäderlhaus / Биографичен игрален филм, 1958 г.

Музиката на Шуберт е разбираема и близка до огромното мнозинство от хора, радостите и скърбите, изразени в нея, са в основата на човешкия живот. Дори векове след живота му тази музика е по-актуална от всякога и вероятно никога няма да бъде забравена.

Видео: гледайте филм за Франц Шуберт

Шуберт живее само тридесет и една години. Умира физически и психически изтощен, изтощен от несполуки в живота. Нито една от деветте симфонии на композитора не е изпълнена през живота му. От шестстотинте песни са отпечатани около двеста, а от двете дузини сонати за пиано - само три.

***

В недоволството си от околния живот Шуберт не беше сам. Това недоволство и протестът на най-добрите хора в обществото бяха отразени в нова посока в изкуството - в романтизма. Шуберт е един от първите романтични композитори.
Франц Шуберт е роден през 1797 г. в покрайнините на Виена – Лихтентал. Баща му, учител, произхожда от селско семейство. Майка беше дъщеря на ключар. Семейството много обичаше музиката и постоянно организираше музикални вечери. Баща ми свиреше на виолончело, а братята свиреха на различни инструменти.

Откривайки музикални способности в малкия Франц, баща му и по-големият му брат Игнац започват да го учат да свири на цигулка и пиано. Скоро момчето успя да участва в домашното изпълнение на струнни квартети, свирейки партията на виола. Франц имаше прекрасен глас. Пее в църковния хор, изпълнявайки трудни солови партии. Бащата беше доволен от успеха на сина си.

Когато Франц беше на единадесет години, той беше назначен в каторжник - училище за обучение на църковни хористи. Атмосферата на учебното заведение благоприятстваше развитието на музикалните способности на момчето. В училищния ученически оркестър той свири в групата на първите цигулки, а понякога дори действа като диригент. Репертоарът на оркестъра беше разнообразен. Шуберт се запознава със симфонични произведения от различни жанрове (симфонии, увертюри), квартети, вокални композиции. Той признава пред приятелите си, че симфонията в сол минор на Моцарт го е шокирала. Музиката на Бетовен става висок модел за него.

Още през тези години Шуберт започва да композира. Първите му произведения са фантазия за пиано, цикъл от песни. Младият композитор пише много, с голям ентусиазъм, често в ущърб на други училищни дейности. Изключителните способности на момчето привличат вниманието на известния придворен композитор Салиери към него, при когото Шуберт учи една година.
С течение на времето бързото развитие на музикалния талант на Франц започва да предизвиква тревога в баща му. Знаейки добре колко труден е пътят на музиканти, дори световноизвестни, бащата искаше да спаси сина си от подобна съдба. Като наказание за прекалената му страст към музиката той дори му забранил да си стои вкъщи по празниците. Но никакви забрани не можеха да забавят развитието на таланта на момчето.

Шуберт реши да скъса с осъдения. Изхвърлете скучните и ненужни учебници, забравете за безполезното, изтощаващо сърцето и ума тъпчене и се освободете. Да се ​​отдадеш изцяло на музиката, да живееш само за нея и заради нея. На 28 октомври 1813 г. той завършва първата си симфония в ре мажор. На последния лист от партитурата Шуберт пише: „Край и край“. Краят на симфонията и краят на осъдения.

В продължение на три години той служи като помощник на учителя, преподавайки на децата грамотност и други елементарни предмети. Но влечението му към музиката, желанието да композира става все по-силно. Човек трябва само да се учуди на жизнеността на творческата му природа. Именно през годините на усилен труд в училище от 1814 до 1817 г., когато всичко изглеждаше против него, той създаде удивителен брой творби.

Само през 1815 г. Шуберт е написал 144 песни, 4 опери, 2 симфонии, 2 меси, 2 сонати за пиано и струнен квартет. Сред творенията от този период има много, които са осветени от неувяхващия пламък на гения. Това са Трагическата и Петата симфонии в си бемол мажор, както и песните "Роза", "Маргарита на чекръка", "Горски цар", "Маргарита на чекръка" - монодрама, изповед на душа.

"Горският цар" е драма с няколко актьора. Те имат свои характери, рязко различни един от друг, своите действия, напълно различни, своите стремежи, противоположни и враждебни, своите чувства, несъвместими и полярни.

Историята на този шедьовър е невероятна. Възникна в пристъп на вдъхновение.” Веднъж - спомня си Шпаун, приятел на композитора, - отидохме при Шуберт, който тогава живееше с баща си. Заварихме нашия приятел в най-голямо вълнение. С книга в ръка той крачеше нагоре-надолу из стаята, четейки на глас „Горският цар“. Изведнъж той седна на масата и започна да пише. Когато той стана, една великолепна балада беше готова.

Желанието на бащата да направи сина си учител с малки, но сигурни доходи се провали. Младият композитор твърдо решава да се посвети на музиката и напуска преподаването в училище. Не се страхуваше от кавга с баща си. Целият по-нататъшен кратък живот на Шуберт е творчески подвиг. Изпитвайки голяма материална нужда и лишения, той неуморно твори, създавайки едно произведение след друго.

За съжаление материалните затруднения му попречили да се ожени за момичето, което обича. Тереза ​​Кофин пееше в църковния хор. Още от първите репетиции Шуберт я забеляза, въпреки че беше незабележима. Светлокоса, с белезникави вежди, сякаш избледнели на слънце, и зърнесто лице, като повечето бледи блондинки, тя изобщо не блестеше от красота.По-скоро напротив – на пръв поглед изглеждаше грозно. По кръглото й лице ясно се виждаха белези от едра шарка. Но щом музиката прозвуча, безцветното лице се преобрази. Само че беше изчезнал и следователно неодушевен. Сега, озарено от вътрешната светлина, то живееше и излъчваше.

Колкото и да е свикнал Шуберт с безчувствеността на съдбата, той не е предполагал, че съдбата ще се отнесе толкова жестоко с него. „Щастлив е този, който намери истински приятел. Още по-щастлив е този, който го намира в жена си.” пише той в дневника си.

Мечтите обаче бяха разбити. Намеси се майката на Тереза, която я отгледа без баща. Баща й притежаваше малка фабрика за коприна. Когато той умря, той остави на семейството малко състояние и вдовицата обърна всичките си грижи, за да гарантира, че и без това оскъдният капитал няма да намалее.
Естествено, тя свързва надеждите си за по-добро бъдеще с брака на дъщеря си. И още по-естествено, Шуберт не й отиваше. В допълнение към стотинката заплата на помощник-учител, той имаше музика и, както знаете, това не е капитал. Можете да живеете с музика, но не можете да живеете с нея.
Покорно момиче от предградията, възпитано в подчинение на старейшините си, дори в мислите си не допускаше неподчинение. Единственото, което си позволи, бяха сълзите. След като тихо плака до сватбата, Тереза ​​с подути очи слезе по пътеката.
Тя стана съпруга на сладкар и живя дълъг, монотонно проспериращ сив живот, умирайки на седемдесет и осем години. По времето, когато я отнесоха на гробището, прахът на Шуберт отдавна се беше разложил в гроба.

В продължение на няколко години (от 1817 до 1822 г.) Шуберт живее редувайки се с единия или другия от своите другари. Някои от тях (Шпаун и Щадлер) са били приятели на композитора по време на договора. По-късно към тях се присъединяват разностранно талантливият в областта на изкуството Шобер, художникът Швинд, поетът Майрхофер, певецът Фогъл и др. Шуберт беше душата на този кръг.
Дребен на ръст, набит, набит, много късоглед, Шуберт имаше страхотен чар. Особено добри бяха лъчезарните му очи, в които като в огледало се отразяваха доброта, срамежливост и мекота на характера. Деликатен, променлив тен и къдрава кафява коса придаваха на външния му вид специална привлекателност.

По време на срещите приятелите се запознаха с художествена литература, поезия от миналото и настоящето. Те спореха разгорещено, обсъждаха възникналите въпроси и критикуваха съществуващия социален ред. Но понякога такива срещи бяха посветени изключително на музиката на Шуберт, те дори получиха името "Шубертиада".
В такива вечери композиторът не напуска пианото, като веднага композира екосези, валсове, лендери и други танци. Много от тях са останали незаписани. Не по-малко възхитени бяха песните на Шуберт, които той често изпълняваше сам. Често тези приятелски срещи се превръщаха в селски разходки.

Наситени със смела, жива мисъл, поезия и красива музика, тези срещи представляваха рядък контраст с празните и безсмислени забавления на светската младеж.
Разстройството на живота, веселото забавление не можеше да отвлече вниманието на Шуберт от творчеството, бурно, непрекъснато, вдъхновено. Работеше систематично, ден след ден. „Композирам всяка сутрин, когато завърша едно парче, започвам друго“ , - призна композиторът. Шуберт композира музика необичайно бързо.

В някои дни той създава до дузина песни! Музикалните мисли се раждат непрекъснато, композиторът едва има време да ги постави на хартия. И ако не беше под ръка, пишеше на гърба на менюто, върху изрезки и изрезки. Нуждаейки се от пари, той особено страда от липсата на музикална хартия. Грижовни приятели го снабдиха с него. Музиката го посети насън.
Събуждайки се, той се стремеше да го запише възможно най-скоро, така че не се раздели с очилата си дори през нощта. И ако произведението не доведе веднага до перфектна и завършена форма, композиторът продължи да работи върху него, докато не беше напълно удовлетворен.

И така, за някои поетични текстове Шуберт е написал до седем версии на песни! През този период Шуберт написва две от прекрасните си творби – „Недовършената симфония“ и песенния цикъл „Красивата мелничарска жена“. „Недовършена симфония“ не се състои от четири части, както е прието, а от две. И въпросът изобщо не е, че Шуберт не е имал време да завърши другите две части. Започва от третия - менуета, както изисква класическата симфония, но се отказва от идеята си. Симфонията, както звучеше, беше напълно завършена. Всичко друго би било излишно, ненужно.
И ако класическата форма изисква още две части, е необходимо да се откаже от формата. Което той и направи. Песента беше стихията на Шуберт. В него той достигна невиждани висоти. Жанрът, считан преди това за незначителен, той издигна до степен на художествено съвършенство. И след като направи това, той отиде по-далеч - насити камерната музика - квартети, квинтети - и след това симфоничната музика с песен.

Комбинацията от това, което изглеждаше несъвместимо - миниатюра с мащаб, малко с голямо, песен със симфония - даде нова, качествено различна от всичко, което беше преди - лирико-романтична симфония. Нейният свят е свят на прости и съкровени човешки чувства, най-фини и дълбоки психологически преживявания. Това е изповедта на душата, изразена не с писалка и не с дума, а със звук.

Песенният цикъл „Красивата жена на Милър“ е ярко потвърждение за това. Шуберт го пише по стиховете на немския поет Вилхелм Мюлер. „Красивата мелничарска жена” е вдъхновено творение, озарено от нежна поезия, радост, романтика на чисти и високи чувства.
Цикълът се състои от двадесет самостоятелни песни. И всички заедно образуват една драматична пиеса със сюжет, перипетии и развръзка, с един лирически герой - скитащ мелничарски чирак.
Героят в "Красивата мелничарка" обаче не е сам. До него е друг, не по-малко важен герой - поток. Той живее своя бурен, интензивно променлив живот.

Произведенията от последното десетилетие от живота на Шуберт са много разнообразни. Той пише симфонии, сонати за пиано, квартети, квинтети, триа, меси, опери, много песни и много други. Но по време на живота на композитора произведенията му рядко се изпълняват и повечето от тях остават в ръкописи.
Тъй като нямаше нито средства, нито влиятелни покровители, Шуберт почти нямаше възможност да публикува своите писания. Песните, основното в творчеството на Шуберт, тогава се смятаха за по-подходящи за домашно музициране, отколкото за открити концерти. В сравнение със симфонията и операта, песните не се считат за важни музикални жанрове.

Нито една опера на Шуберт не беше приета за постановка, нито една негова симфония не беше изпълнена от оркестър. Не само това: нотите на най-добрите му Осма и Девета симфония са открити само много години след смъртта на композитора. И песните по думите на Гьоте, изпратени му от Шуберт, не привлякоха вниманието на поета.
Плахостта, неспособността да се уреждат нещата, нежеланието да се иска, да се унижават пред влиятелни хора също бяха важна причина за постоянните финансови затруднения на Шуберт. Но въпреки постоянната липса на пари и често глада, композиторът не искаше да отиде нито на служба на принц Естерхази, нито на придворните органи, където беше поканен. Понякога Шуберт дори няма пиано и композира без инструмент. Финансовите затруднения не му попречиха да композира музика.

Въпреки това виенчани научават и се влюбват в музиката на Шуберт, която сама си проправя път към сърцата им. Подобно на старите народни песни, предавайки се от певец на певец, неговите произведения постепенно придобиват почитатели. Те не бяха редовни посетители на блестящите придворни салони, представители на висшата класа. Като горски поток музиката на Шуберт намери своя път до сърцата на обикновените хора във Виена и нейните предградия.
Тук важна роля играе изключителен певец от онова време Йохан Михаел Фогъл, който изпълнява песните на Шуберт под акомпанимента на самия композитор. Несигурността, непрекъснатите житейски неуспехи сериозно засегнаха здравето на Шуберт. Тялото му беше изтощено. Помирението с баща му през последните години от живота му, по-спокоен, балансиран домашен живот вече не можеха да променят нищо. Шуберт не можеше да спре да композира музика, това беше смисълът на живота му.

Но творчеството изискваше огромен разход на сила, енергия, която ставаше все по-малко всеки ден. На двадесет и седем години композиторът пише на своя приятел Шобер: „Чувствам се нещастен, най-незначителен човек на света“.
Това настроение беше отразено в музиката от последния период. Ако по-рано Шуберт създава предимно ярки, радостни произведения, то година преди смъртта си той пише песни, обединявайки ги под общото име „Зимен път“.
Това никога досега не му се е случвало. Пишеше за страданието и страдаше. Той пише за безнадежден копнеж и безнадеждно копнеж. Той пише за мъчителната болка на душата и преживяните душевни терзания. „Зимен път” е пътешествие из терзанията както на лирическия герой, така и на автора.

Цикълът, написан с кръвта на сърцето, възбужда кръвта и раздвижва сърцето. Тънка нишка, изплетена от художника, свързваше душата на един човек с душата на милиони хора с невидима, но неразривна връзка. Тя отвори сърцата им за пороя от чувства, нахлуващ от сърцето му.

През 1828 г. с усилията на приятели е организиран единственият концерт с негови творби приживе на Шуберт. Концертът има голям успех и носи голяма радост на композитора. Плановете му за бъдещето станаха по-ярки. Въпреки влошеното си здраве, той продължава да композира. Краят дойде неочаквано. Шуберт се разболява от тиф.
Отслабеното тяло не може да издържи на сериозно заболяване и на 19 ноември 1828 г. Шуберт умира. Останалите имоти бяха оценени за стотинки. Много писания са изчезнали.

Известният поет от онова време Грилпарцер, който е съставил надгробната реч на Бетовен година по-рано, пише върху скромен паметник на Шуберт във Виенското гробище:

Невероятна, дълбока и, струва ми се, мистериозна мелодия. Тъга, вяра, отказ.
Ф. Шуберт композира песента си Ave Maria през 1825г. Първоначално това произведение на Ф. Шуберт няма много общо с „Аве Мария“. Заглавието на песента беше „Третата песен на Елън“ и текстът, към който беше написана музиката, беше взет от немския превод на поемата на Уолтър Скот „Дамата на езерото“ от Адам Щъркел.

Учителите отдадоха почит на невероятната лекота, с която момчето усвои музикални знания. Благодарение на успеха си в обучението и доброто владеене на гласа, Шуберт е приет през 1808 г. в императорския параклис и в Konvikt, най-добрият пансион във Виена. През 1810–1813 г. той написва множество творби: опера, симфония, пиеси за пиано и песни (включително Жалбата на Хагар, Hagars Klage, 1811). А. Салиери се интересува от младия музикант и от 1812 до 1817 г. Шуберт учи композиция при него.

През 1813 г. постъпва в учителската семинария и година по-късно започва да преподава в училището, където служи баща му. В свободното си време той композира първата си меса и поставя музика на стихотворение от Гьоте Гретхен на чекръка (Gretchen am Spinnrade, 19 октомври 1813 г.) – това е първият шедьовър на Шуберт и първата велика немска песен.

Годините 1815-1816 са забележителни с феноменалната продуктивност на младия гений. През 1815 г. той композира две симфонии, две меси, четири оперети, няколко струнни квартета и около 150 песни. През 1816 г. се появяват още две симфонии – Трагичната и често звучаща Пета в си бемол мажор, както и друга меса и над 100 песни. Сред песните от тези години са Скитникът (Der Wanderer) и известният Горски крал (Erlk nig); и двете песни скоро спечелиха всеобщо признание.

Чрез своя предан приятел Й. фон Спаун Шуберт се запознава с художника М. фон Швинд и богатия любител поет Ф. фон Шобер, който урежда среща между Шуберт и известния баритон М. Фогъл. Благодарение на вдъхновяващото изпълнение на песните на Шуберт от Фогъл, те печелят популярност във виенските салони. Самият композитор продължава да работи в училището, но в крайна сметка през юли 1818 г. напуска службата и заминава за Гелиз, лятната резиденция на граф Йохан Естерхази, където служи като учител по музика. През пролетта Шестата симфония е завършена и в Gelize Шуберт композира Вариации върху френска песен, оп. 10 за две пиана, посветена на Бетовен.

След завръщането си във Виена Шуберт получава поръчка за оперета (singspiel), наречена „Братята близнаци“ (Die Zwillingsbruder). Тя е завършена до януари 1819 г. и изпълнена в Kärtnertorteater през юни 1820 г. През 1819 г. Шуберт прекарва лятната си ваканция с Vogl в Горна Австрия, където композира добре известния клавирен квинтет Forel (A major).

Следващите години се оказаха трудни за Шуберт, тъй като той по природа не знаеше как да спечели благоразположението на влиятелни виенски музикални фигури. Романсът за горския цар, публикуван като оп. 1 (вероятно през 1821 г.), бележи началото на редовното публикуване на писанията на Шуберт. През февруари 1822 г. той завършва операта Алфонсо и Естрела (Alfonso und Estrella); през октомври е издадена Недовършената симфония (в си минор).

Следващата година в биографията на Шуберт е белязана от болестта и унинието на композитора. Неговата опера не е поставена; той композира още две – Заговорници (Die Verschworenen) и Фиерабрас (Fierrabras), но те са сполетени от същата съдба. Прекрасният вокален цикъл „Красивата мелничарска жена“ (Die sch ne Mullerin) и музиката към драматичната пиеса „Розамунда“ (Rosamunde), приети добре от публиката, свидетелстват, че Шуберт не се е отказал. В началото на 1824 г. работи върху струнните квартети в ла минор и ре минор (Момиче и Смърт) и върху октета във фа мажор, но нуждата го принуждава отново да стане учител в семейство Естерхази. Летният престой в Zeliz има благоприятен ефект върху здравето на Шуберт. Там той композира два опуса за пиано на четири ръце – Великата дуо соната в До мажор и Вариации на оригинална тема в Ла бемол мажор. През 1825 г. той отново отива с Фогъл в Горна Австрия, където приятелите му са посрещнати най-топло. Песните по думите на В. Скот (включително известната Ave Maria) и сонатата за пиано в ре мажор отразяват духовното обновление на своя автор.

През 1826 г. Шуберт подава молба за място като капелмайстор в придворната капела, но молбата не е удовлетворена. Последният му струнен квартет (сол мажор) и песни по думите на Шекспир (сред които Morning Serenade) се появяват по време на лятно пътуване до Vähring, село близо до Виена. В самата Виена песните на Шуберт са били широко известни и обичани по това време; в частни домове редовно се провеждали музикални вечери, посветени изключително на неговата музика – т.нар. шубертиади. През 1827 г. са написани, наред с други неща, вокалния цикъл Зимен път (Winterreise) и цикли от пиеси за пиано (Музикални моменти и Impromptu).

Най-доброто от деня

През 1828 г. има тревожни признаци за предстоящо заболяване; забързаното темпо на композиторската дейност на Шуберт може да се тълкува както като симптом на заболяване, така и като причина, ускорила смъртта. Шедьовър следва шедьовър: величествена Симфония в C, вокален цикъл, публикуван посмъртно под заглавието „Лебедова песен“, струнен квинтет в C и последните три сонати за пиано. Както и преди, издателите отказват да вземат основните произведения на Шуберт или плащат пренебрежимо малко; лошото здраве му попречи да отиде по покана с концерт в Пеща. Шуберт умира от тиф на 19 ноември 1828 г.

Шуберт е погребан до Бетовен, който е починал година по-рано. На 22 януари 1888 г. прахът на Шуберт е препогребан на централното гробище на Виена.

СЪЗДАВАНЕ

Вокални и хорови жанрове. Романтичният жанр в интерпретацията на Шуберт е толкова оригинален принос към музиката на 19 век, че може да се говори за появата на специална форма, която обикновено се обозначава с немската дума Lied. Песните на Шуберт - а те са повече от 650 - дават много варианти на тази форма, така че класификацията тук едва ли е възможна. По принцип Lied бива два вида: строфичен, при който всички или почти всички стихове се пеят на една мелодия; „през” (durchkomponiert), при което всеки стих може да има свое музикално решение. Полската роза (Haidenroslein) е пример за първия вид; Млада монахиня (Die junge Nonne) – втора.

Два фактора допринесоха за възхода на Lied: повсеместното разпространение на пианото и възходът на немската лирична поезия. Шуберт успя да направи това, което неговите предшественици не можаха: като композира върху определен поетичен текст, той създаде контекст с музиката си, който придава на думата ново значение. Това може да бъде звуково-изобразителен контекст - например шумоленето на водата в песните от "Красивото воденичарско момиче" или бръмченето на чекрък в Гретхен на чекръка, или емоционален контекст - например акордите, които предават благоговейното настроение на вечерта в Залеза (Im Abendroth) или среднощния ужас в Двойника (Der Doppelgonger). Понякога, благодарение на специалния дар на Шуберт, се установява тайнствена връзка между пейзажа и настроението на стихотворението: например имитацията на монотонното бръмчене на гурди в „Мелачката за органи“ (Der Leiermann) чудесно предава както строгостта, на зимния пейзаж и отчаянието на бездомен скитник.

Немската поезия, която процъфтява по това време, се превръща в безценен източник на вдъхновение за Шуберт. Грешат тези, които поставят под съмнение литературния вкус на композитора с мотива, че сред над шестстотинте поетични текстове, които той озвучава, има много слаби стихове - например кой би запомнил поетичните редове на романсите Forel или To music (An die Musik), ако не беше геният на Шуберт Но все пак най-големите шедьоври са създадени от композитора по текстове на любимите му поети, светила на немската литература - Гьоте, Шилер, Хайне. Песните на Шуберт - който и да е авторът на думите - се отличават с непосредствеността на въздействието върху слушателя: благодарение на гения на композитора, слушателят веднага става не наблюдател, а съучастник.

Полифоничните вокални композиции на Шуберт са малко по-малко изразителни от романсите. Вокалните ансамбли съдържат отлични страници, но нито една от тях, освен може би петгласното Не, само онзи, който знаеше (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), не завладява слушателя като романси. Незавършената духовна опера Възкресението на Лазар (Лазар) е по-скоро оратория; музиката тук е красива и партитурата съдържа очаквания за някои от техниките на Вагнер. (В наше време операта "Възкресението на Лазар" е завършена от руския композитор Е. Денисов и успешно изпълнена в няколко страни.)

Шуберт композира шест меси. Те също имат много ярки части, но все пак при Шуберт този жанр не се издига до онези висоти на съвършенство, които са постигнати в месите на Бах, Бетовен и по-късно Брукнер. Едва в последната меса (ми бемол мажор) музикалният гений на Шуберт преодолява дистанцираното му отношение към латинските текстове.

Оркестрова музика. В младостта си Шуберт ръководи и дирижира студентски оркестър. Тогава той усвои умението да инструментира, но животът рядко му дава поводи да пише за оркестъра; след шест младежки симфонии са създадени само симфонията в си минор (Недовършена) и симфонията в до мажор (1828 г.). В поредицата ранни симфонии най-интересна е петата (в си минор), но само Незавършената на Шуберт ни въвежда в един нов свят, далеч от класическите стилове на предшествениците на композитора. Подобно на тях, развитието на темите и текстурите в Unfinished е изпълнено с интелектуален блясък, но по силата на емоционалното въздействие Unfinished се доближава до песните на Шуберт. Във величествената до-мажорна симфония такива качества са още по-ярки.

Музиката за Розамунд съдържа два антракта (си минор и си мажор) и прекрасни балетни сцени. Само първият антракт е сериозен по тон, но цялата музика за Розамунд е чисто шубертианска по отношение на свежестта на хармоничния и мелодичен език.

Сред другите произведения за оркестър се открояват увертюрите. В два от тях (до мажор и ре мажор), написани през 1817 г., се усеща влиянието на Дж. Росини, а в подзаглавията им (посочени не от Шуберт) е посочено: "в италиански стил". Интерес представляват и три оперни увертюри: Алфонсо и Естрела, Розамунд (първоначално предназначена за ранната композиция на Вълшебната арфа - Die Zauberharfe) и Фиерабрас - най-съвършеният образец на тази форма при Шуберт.

Камерно-инструментални жанрове. Камерните произведения в най-голяма степен разкриват вътрешния свят на композитора; освен това те ясно отразяват духа на любимата му Виена. Нежността и поезията на природата на Шуберт са уловени в шедьоврите, които обикновено се наричат ​​"седемте звезди" на камерното му наследство.

Квинтет Траут е вестител на нов, романтичен мироглед в камерно-инструменталния жанр; очарователни мелодии и весели ритми донесоха голяма популярност на композицията. Пет години по-късно се появяват два струнни квартета: квартетът в ла минор (оп. 29), възприеман от мнозина като изповед на композитора, и квартетът „Момиче и смърт“, където мелодията и поезията са съчетани с дълбок трагизъм. Последният Шубертов квартет в сол мажор е квинтесенцията на майсторството на композитора; мащабът на цикъла и сложността на формите представляват известна пречка за популярността на тази творба, но последният квартет, подобно на симфонията в до мажор, е абсолютният връх на творчеството на Шуберт. Лирико-драматичният характер на ранните квартети е характерен и за квинтета в до мажор (1828), но той не може да се сравни по съвършенство с квартета в сол мажор.

Октетът е романтична интерпретация на жанра на класическата сюита. Използването на допълнителни дървени духови инструменти дава основание на композитора да композира трогателни мелодии, да създава цветни модулации, които въплъщават Gemutlichkeit - добродушния и уютен чар на стара Виена. И двете триа на Шуберт – оп. 99, си бемол мажор и оп. 100, ми бемол мажор - има както силни, така и слаби страни: структурната организация и красотата на музиката на първите две части пленяват слушателя, докато финалите на двата цикъла изглеждат твърде леки.

Пиано композиции. Шуберт композира много пиеси за пиано на 4 ръце. Много от тях (маршове, полонези, увертюри) са очарователна музика за домашна употреба. Но сред тази част от наследството на композитора има и по-сериозни творби. Такива са Сонатата за голямото дуо с нейния симфоничен размах (още повече, както вече беше споменато, няма индикация, че цикълът първоначално е бил замислен като симфония), вариациите в A-flat мажор с тяхната остра характеристика и фантазията във фа минор оп. 103 е първокласна и всепризната композиция.

Около две дузини сонати за пиано на Шуберт са на второ място след Бетовен по своето значение. Половин дузина младежки сонати представляват интерес предимно за почитателите на изкуството на Шуберт; останалите са известни по целия свят. Сонати в ла минор, ре мажор и сол мажор (1825-1826) ярко демонстрират разбирането на композитора за принципа на сонатата: танцовите и песенните форми се комбинират тук с класически техники за разработване на теми. В три сонати, появили се малко преди смъртта на композитора, песенните и танцови елементи се появяват в пречистена, възвишена форма; емоционалният свят на тези произведения е по-богат, отколкото в ранните опуси. Последната соната в си бемол мажор е резултат от работата на Шуберт върху тематиката и формата на сонатния цикъл.

Биографията на Шуберт е много интересна за изучаване. Той е роден на 31 януари 1797 г. в предградие на Виена. Баща му работеше като учител в училище, беше много трудолюбив и достоен човек. Най-големите синове избраха пътя на баща си, същият път беше подготвен и за Франц. Въпреки това музиката също беше обичана в къщата им. И така, кратка биография на Шуберт ...

Баща му научи Франц да свири на цигулка, брат му го научи на клавир, регентът на църквата го научи на теория и го научи да свири на орган. Скоро на домакинството става ясно, че Франц е необичайно надарен, така че на 11-годишна възраст започва да учи в училище за църковно пеене. Имаше оркестър, в който свиреха учениците. Скоро Франц вече свири на първата цигулка и дори дирижира.

През 1810 г. човекът пише първата си композиция и става ясно, че Шуберт е композитор. Неговата биография казва, че страстта към музиката в него се засили толкова много, че с течение на времето тя измести други интереси. Младежът напусна училище след пет години, ядосайки баща си. Биографията на Шуберт разказва, че, отстъпвайки на баща си, той влиза в учителската семинария и след това работи като помощник на учителя. Въпреки това всички надежди на бащата да направи Франц човек с добри и надеждни доходи бяха напразни.

Биографията на Шуберт в периода от 1814 до 1817 г. е една от най-активните фази на неговото творчество. В края на това време той вече е автор на 7 сонати, 5 симфонии и около 300 песни, които са на устните на всички. Изглежда, че малко повече - и успехът е гарантиран. Франц напуска службата. Бащата побеснява, оставя го без пари и прекъсва всякакви отношения.

Биографията на Шуберт разказва, че той трябваше да живее с приятели. Сред тях имаше поети и художници. През този период се провеждат известните "Шубертиади", тоест вечери, посветени на музиката на Франц. Сред приятели той свири на пиано, композирайки музика в движение. Това обаче бяха трудни години. Шуберт живееше в неотопляеми стаи и даваше омразни уроци, за да не умре от глад. Поради бедност Франц не можа да се ожени - приятелката му предпочете богат сладкар пред него.

Биографията на Шуберт свидетелства, че през 1822 г. той написва едно от най-добрите си творения - "Недовършената симфония", а след това и цикъла от произведения "Красивата жена на мелничаря". За известно време Франц се върна в семейството, но две години по-късно отново напусна. Наивен и доверчив, той не беше адаптиран към независим живот. Шуберт често е бил измамен от своите издатели, които откровено печелели от него. Авторът на огромна и прекрасна колекция от песни, които бяха много популярни сред бюргерите през живота му, едва

Шуберт не беше виртуозен музикант като Бетовен или Моцарт и можеше да действа само като акомпаниатор на неговите мелодии. Симфониите никога не са изпълнявани приживе на композитора. Кръгът Шубертиада се разпадна, приятели създадоха семейства. Не знаеше как да пита и не искаше да се унижава пред влиятелни личности.

Франц беше напълно отчаян и вярваше, че може би в напреднала възраст ще трябва да проси, но грешеше. Композиторът не знаеше, че няма да има старост. Но въпреки всичко това творческата му активност не отслабва и дори обратното: биографията на Шуберт твърди, че музиката му става по-дълбока, по-изразителна и мащабна. През 1828 г. приятели организират концерт, на който оркестърът свири само негови песни. Той имаше много голям успех. След това Шуберт отново е изпълнен с грандиозни планове и започва да работи върху нови композиции с удвоена енергия. Въпреки това, няколко месеца по-късно той се разболява от тиф и умира през ноември 1828 г.