Православният художник Павел Риженко почина в Господа

Сутринта на 16 юли 2014 г., на 44-та година от живота си, внезапно почина (инсулт) прекрасен православен художник, заслужил артист на Руската федерация, един от водещите майстори на Студията на военните художници на името на М.Б. Грекова Павел Риженко. Това съобщиха на ИТАР-ТАСС от Департамента по култура на Министерството на отбраната. Панихидата за Павел Риженко ще се състои в неделя (22 юли) от 12:00 часа в църквата "Вси светии" в Красное село, на адрес: Москва, 2-ра улица Красноселски, сграда 7. Погребението ще се състои същия ден близо до Калуга, на Ждамировското гробище (село Ждамирово) в 17:00 часа.
Също така се съобщава, че на 25 юли на изложбата на Павел Риженко в Калуга ЕКСПО Конгрес, в Калуга, ул. Салтикова-Шчедрин, 133а ще има вечер в памет на художника.

Павел Риженко

Павел Риженко е роден през 1970 г. в Калуга. През 1982 г. постъпва в Московската гимназия художествено училищев института на името на Суриков, а след дипломирането си през 1990 г. - в Руската академия за живопис, скулптура и архитектура. Учи в историко-религиозната работилница на професор Иля Глазунов.

От 1999 г. преподава в Руската академия по живопис, скулптура и архитектура в катедрата по композиция. През 2007 г. Павел Риженко започва работа в Студията на военните художници Греков, където става един от водещите майстори на диорама и панорамно изкуство. През 2012 г. Риженко е удостоен със званието „Заслужил артист на Руската федерация“.

През последните години Павел Риженко създаде много мащабни картини, посветен на Куликовската битка, Св. Сергий Радонежски, Първата световна война, ерата на Николай II. През годините на работа в студиото той създава около шест мащабни диорами, които са показвани на широката публика повече от веднъж.

"Молитва", 2001 г

„Сбогом на конвоя” (№ 1 от триптих „Царска Голгота”), 2004 г.

“Александровски дворец” (№ 2 от триптиха “Царска Голгота”. Затвор), 2004 г.

„Ипатиевата къща. Екзекуция“ (№3 от Триптих „Царска Голгота“. Затвор-2), 2004г.

“Мравуняк” (№3 от триптиха “Покаяние”), 2004 г

„Благословението на Сергий“, 2005 г

"Ослябя", 2005 г

„Молитва на Пересвет“, 2005 г. (друго име на картината е „Молитва преди битката“)

"Победата на Пересвет", 2005 г

„Куликово поле“, 2005 г

„Царски указ. Малюта Скуратов", 2005 г

"Преподобни Серафим", 2006 г

"Страшният съд", 2007 г

„Изборът на вярата. Свети мъченик Георги Победоносец"

"Патриарх Алексий II"

"Сергий", 2013 г

Творчеството на Павел Риженко е дълбоко патриотично. Автор на десетки монументални картини на теми от руската история, на официалния си уебсайт той пише за картините си така: „Надявам се, че моите картини ще събудят генетичната памет на моите съвременници, гордостта от своето отечество и може би ще помогнат на зрителя да намери единствения правилен път за себе си. И тогава ще бъда щастлив с изпълнения си дълг.”

Диорамата „Стояща на Угра“, последната работа на майстора, е създадена за Ермитажа на Св. Тихон в Калуга, откриването й е планирано за септември 2014 г.

Обикновено, когато говорят за картини, посветени на староверците, те си спомнят известни артистиВасилий Суриков и Михаил Нестеров. Въпреки това, освен тях, имаше и други художници, които уловиха лицата на старата вяра върху своите платна. Каним ви да се запознаете с други красиви картини на руски художници, посветени на староверците.

В. И. Суриков (1848–1916), „Боярина Морозова”, 1884–1887. Интересът на Василий Суриков към темата за старообрядците е свързан с детството му, което той прекарва в Сибир, където има много старообрядци и където ръкописните жития на старообрядческите мъченици, включително „Приказката за Боярина Морозова“, получават широко разпространение. Художникът беше запознат с „Приказката“ от кръстницата си Олга Матвеевна Дурандина, с която той живееше в Красноярск, докато учи в районно училище.
С. Д. Милорадович (1851–1943). През 1885 г. Сергей Милорадович рисува картината „Черната катедрала. Бунтът на Соловецкия манастир срещу новоотпечатаните книги през 1666 г.“, която е посветена на разкола на Църквата.
Един от най известни картиниС. Д. Милорадович (1851–1943) е посветен на изключителната фигура на староверците - великомъченик протойерей Аввакум. Платното изобразява една от сцените от „Животът на протойерей Аввакум, написан от самия него“ - заточение в Сибир.
П. Е. Мясоедов (1867–1913), „Изгарянето на протойерей Аввакум“, 1897 г. Ужасна екзекуцияизобразени от художника. След дълги години на ужасен затвор, глад и издевателства протойерей Аввакум бил осъден да бъде изгорен жив на клада в град Пустозерск.
М. В. Нестеров (1862–1942), „Голямо пострижение“, 1898 г. Картината е нарисувана по време на страстта на Нестеров към романите на П. И. Мелников-Печерски „В горите“ и „На планините“. Идеята на поредицата не беше толкова да илюстрира литературна творба, колко в разбирането на човешката съдба, делът на жените. Трагична любови импулсите на мечтателната душа на героинята, която не намери съчувствие, стават причина за заминаването й за манастира.
М. П. Боткин (1839–1914), „Старовър“, 1877 г. М. П. Боткин работи в исторически жанри жанра на битовата живопис. Последното включва платното му „Староверец“, на което художникът изобразява староверец, който чете духовна книга.
И. С. Куликов (1875–1941), „Семейството на лесника“, 1909 г. Една от ключовите теми в творчеството на Куликов е руското село: портрети на обикновени хора, живот и обичаи на староверците. „Семейството на лесовъда“ е една от най-живите картини на Иван Куликов, която изобразява семейството на староверски лесовъд.
И. С. Куликов (1875–1941), „Дивите цветя“ (фрагмент), 1913 г. Изключителна точност в изобразяването на живота и ежедневието, яркост на цветовете, богат стил, способност за овладяване на цвета, колористична свежест, психологическа дълбочина на портретите, точен изобразяването на старообрядческата култура е основното предимство на произведенията на Иван Куликов. Картината „Дивите цветя“ е изображение на две староверски момичета с букети от диви цветя.
И. С. Куликов (1875–1941), „Древен ритуал за благославяне на булката в град Муром“, 1909 г. На платното художникът Куликов изобразява ритуала за благославяне на булката в своя роден градМуроме. Картината е пълна с ярки и богати цветове. Героите на произведението са староверското семейство на Муром и гости.
Дипломна работаВ. А. Кузнецова (1874–1960) „Ева“ е написана от него в град Нижняя Салда през 1909 г. Творбата представлява ритуал за възпоменание на мъртвите сред староверците. Четирима староверци се молят на гроба на заупокойната лития, единият държи кадилница, другият прави панихида.
В. А. Кузнецов (1874–1960), „ Божиите хора“, 1917 г. Картината изобразява живота на староверците (молитва). Стара жена, староверка, чете молитви близо до катедрата. До нея стои старец със стълба и помощник и други богомолци. Творбата е създадена в Нижняя Салда.
И. С. Горюшкин-Сорокопудов (1873–1954), „В молитва“, 1900 г. Картината изобразява староверка, стояща до иконата в сарафан, бяла риза и шал, закрепен на боздуган. Героинята на картината държи в ръцете си кадилница, стълба и помощник.
И. С. Горюшкин-Сорокопудов (1873–1954), „Скит“, 1906 г. Художникът изобразява трима старообрядци в женския старообрядчески манастир. Двама от тях, които вървят към този, който стои на входа, облечени в ярки сарафани и шалове, вероятно са гости.
А. Е. Архипов (1862–1930), „Селянка“, 1916 г. На платното е изобразена селска жена със забрадка, прикована към боздуган. Всички дрехи на момичето са направени в ярки цветове. Героинята държи раница в ръцете си.
Т.С. Юшманова (р. 1979 г.), „Староверци”, 2001 г. Платното принадлежи на четката съвременен художникТ.С. Юшманова. Тя пътува много из руската пустош, изучавайки живота и обичаите на хората. Вниманието й беше привлечено от староверците с техните оригинални руски традиции. В картината „Староверци“ художникът изобразява двама староверци, Дионисий Пересторонин и Даниил Григориев, пеещи.
М. В. Нестеров (1862–1942), „Отшелникът”, 1888–1889. Заглавието на картината не е избрано случайно от автора. Отшелник означава скитник, скитник, странник, отшелник. Сянката на стареца монах е точно пред него - което означава, че слънцето грее зад него. Той е като всички останали, обикновен човек от плът и кръв. Но в същото време той е съвсем различен, духовно дисидент. Годините на поклонение пред Господа, неговият кръст на покаяние и послушание му дадоха мъдрост и толерантност, с които той разви специален път, познат и разбираем само за него. Пътят, водещ към щастието.
М. В. Нестеров (1862–1942), „Света Рус”, 1905 г. Сюжетът се основава на думите на Евангелието: „Елате при Мен всички, които се трудите и сте обременени, и Аз ще ви успокоя.” Всичко се развива на фона на зимен пейзаж, вдъхновен от природата на Соловецките острови, където художникът пише скици за картината. Поклонниците, дошли при Христос, заобиколени от най-почитаните светци покровители в Русия - Николай, Сергий и Георги. Това са любимите герои на Нестер - скитници, монаси, момичета, деца. Всички те са написани по скици от реални лица, избран от Нестеров в Соловки или Хотков. Двете възрастни жени вдясно, подкрепящи болно момиче, са сестрата и майката на художника.
И.С. Горюшкин-Сорокопудов (1873–1954), „В старообрядческия манастир“, 1910 г.
С. Г. Серов (роден през 1948 г.), „Завръщане“. Картината изобразява молебен по време на освещаването на поклонния кръст на мястото на бившите Черемшански манастири в памет на преподобния изповедник Серапион Черемшански от предстоятеля на Руската православна старообрядческа църква митрополит Московски и на цяла Русия Корнилий на 20 юни 2008 г.
Д. Е. Жуков (1841–1903), „Спор за вярата“, 1867 г.
В.Г. Перов (1834–1882), „Никита Пустосвят. Спор за вярата“, 1880–1881. Илюстрация на известно историческо събитие от 17 век - т.нар. „дебат за вярата” в резултат на разкола на Църквата, състоял се на 5 юни 1682 г. в Фасетираната зала на Московския Кремъл в присъствието на принцеса София.
Н. Д. Милников (1797–1842), „Портрет на А. Барков със свитък и стълба“, (1826). Друго име на картината: „Портрет на староверския свещеник Андрей Барков“.

Павел Дмитриевич Корин е известен руски художник и иконописец, автор на героичния триптих „Александър Невски“, изразителни портрети на неговите съвременници: командир Георгий Жуков, скулптор С.Т. Коненков, карикатуристи M.V. Купреянова, П.Н. Крилова, Н.А. Соколов (Кукриниксов), пианист К.Н. Игумнов, италианския художник Ренато Гутузо и др. Със силата на живописта и енергията на съзиданието, портретите на Корин ще останат ненадминати шедьоври на световното изкуство. „Вашите герои имат поза“, казаха на художника високопоставени гости на неговата работилница. от артистичен стилпортретите на Павел Корин са сравними с портретите на неговия наставник - М.В. Нестерова. Специално място в наследството на художника заемат невероятни изображения на хора от Църквата, направени в подготовка за, може би, най-важното произведение на П.Д. Корина – картина „Реквием”.

Павел Корин е роден на 8 юли 1892 г. в семейство на потомствени руски иконописци в село Палех, Владимирска губерния. Когато Павел беше на пет години, баща му Дмитрий Николаевич Корин почина. През 1903 г. Павел е приет в Палехската иконописна школа, която завършва през 1907 г. Семейството живее много бедно и на 16-годишна възраст Павел заминава да работи в Москва. Получава работа в иконописната работилница на К.П. Степанов в Донския манастир, тук той получава възможност да усъвършенства своето изкуство.

Важна стъпкаРазвитието на Корин като художник започва с работата му върху картини за Марфо-Мариинския манастир в Москва през 1908-1917 г. Манастирът е създаден със средства велика княгиняЕлизавета Федоровна, сестра на императрица Александра Федоровна. През 1908–1912 г., по проект на архитект A.V. Шчусев, в манастира на Ординка е издигнат главният храм - в чест на застъпничеството на Пресвета Богородица. На 8 април 1912 г. е извършено нейното освещаване. На тържеството присъстваха Елизавета Федоровна, московските власти, архитект А.В. Шчусев, художници Виктор Васнецов, Василий Поленов, Михаил Нестеров, Иля Остроухов; Тук бяха и братята на Корина – Павел и Александър. За да подобри уменията на иконописец, „през лятото на 1913 г. Павел Корин, архитект А.В. Шчусев е изпратен в Псковско-Печерския манастир, за да копира две плащаници от 16 век. По същото време Корин посетил древен Новгород. Изображения, подобни на лицата на новгородските светци, ще украсят гробницата в Марфо-Мариинския манастир.

През 1913 г. Елизавета Федоровна помоли художника М. В. да нарисува тази гробница за себе си и за онези сестри, които бяха първите посветени в Марфо-Мариинския манастир. Нестерова. Храмът-гробница в името на небесните сили и всички светии се намираше под катедралния храм "Покров Богородичен". Корин беше най-добрият помощник на Нестеров. Младият иконописец М.В. Нестерова беше представена лично от великата княгиня Елизавета Феодоровна (това се случи през 1908 г.).

През 1914 г. работата в Марто-Марийския манастир продължава за украсата на църквата „Покров Богородичен“. Художникът Нестеров и неговият помощник Корин съвместно рисуват главния купол на катедралата с фреската „Отец Савоаф с младенеца Исус Христос“ (скица в Държавната Третяковска галерия), а след това сам Павел Корин проектира подкуполното пространство на храма. , арки на прозорци и врати. Ликове на архангели и серафими в флорален орнаментукрасили храма. Великата херцогиня Елизавета Федоровна прие образците на живописта, сякаш участвайки в тяхното изпълнение. След като завърши довършителните работи, Корин, по препоръка на великата княгиня Елизабет Фьодоровна, за повишение художествено образованиеотиде на екскурзия до древни древни руски градове. Той ще посети Ярославъл, Ростов Велики, Владимир.

На 26 август 1917 г. е извършено пълното освещаване на построената и изписана църква „Света Богородица“.

Павел Корин получава други професионални умения в Художественото училище по живопис, скулптура и архитектура в Москва (MUZHVZ), където постъпва, след като е спечелил необходимите средства, през 1912 г. Тук негови учители по рисуване са Константин Коровин, Сергей Малютин, Леонид Пастернак.

През лятото Корин пътува до Киев, запознава се с живописта на Владимирската катедрала, нейните древни стенописи, мозайки, създадени от В. Васнецов, М. Нестеров, В. Замирайло. Младият художник посети и Ермитажа в Петроград.

След като завършва MUZHVZ през 1917 г., Корин е поканен да преподава рисуване във 2-рите държавни художествени работилници (както сега се нарича MUZHVZ), където художникът работи през горчивите и гладни години 1918–1919. За да оцелее физически в това време на опустошение и война, Павел Корин през 1919–1922 г. трябваше да получи работа като специалист по анатомия в 1-ви Московски университет; тази работа се оказа доста полезна за него като художник: той получи възможност да подобри познанията си по човешката анатомия.

През 1922 г. в Петроград, в Музея на антирелигиозната пропаганда (Казанската катедрала), художникът прави скици на светите мощи на св. Йоасаф Белгородски. През 1931 г. той копира известната картина на А. Иванов „Явяването на Христос пред народа“, когато е пренесена от Румянцев музейв Третяковската галерия.

В Италия през 1932 г. той изучава най-добрите изображения на италианската ренесансова класика. Максим Горки организира пътуване до Италия за Корин. Художникът ще нарисува своя портрет по същото време, а по-късно, вече през 40-те години, портрет на съпругата на Горки N.A. Пешкова.

Разрушаването на основите на православната държава в Русия през 20-те години на ХХ век е непоправима грешка на историята. В руската и съветската живопис на 20 век Павел Корин завинаги ще остане религиозен художник, ученик на Палех. Творчеството му се развива въпреки коварния за Русия и политиката февруарски преврат от 1917 г съветска държава. През годините на преследване на Руската православна църква нямаше работа за иконописци. Населението на СССР, под ръководството на комунистите, отстъпи от вярата на своите деди и бащи, бяха затворени и рухнаха навсякъде православни храмове, само монаси и схими-монаси в манастирите поддържаха вярата в православна Русия чрез свети молитви. През този период художникът има грандиозен план да увековечи „заминаващата Русия“ върху платно - неговия „Реквием“.

Сюжетът на филма се развива в катедралата "Успение Богородично" на Московския Кремъл, където църковни йерарси, монаси и руски православни се молят за православна Русия. Картината беше технически трудна за изпълнение, тъй като беше замислено огромно платно с размери над 5 х 9 метра.

Творческата концепция на „Реквием” несъмнено е повлияна от живописта на М.В. Нестерова. През 1901–1905 г. Нестеров рисува картината „Света Рус“ (съхранява се в Държавния руски музей) - за срещата на поклонници с Господ Исус Христос. През 1911 г. той създава картината „Пътят към Христос“ за манастира Марта и Мария: „Пейзаж с петнадесет арки и добри хора се скитат по него - трогателно и не по-малко впечатляващо за ума и сърцето“, пише М.В. Нестеров в писмо от 23 март 1911 г. „Работя бясно, надявам се да завърша в Страстная.“ Картината „Пътят към Христос“ се намираше в трапезарията на манастирската църква, на източната му стена, точно в центъра, и, разбира се, беше добре позната на Корин, който работи тук заедно с Нестеров през онези години, като както и на много московчани, дошли в манастира. Любовта на Павел Дмитриевич към това място ще остане с него до края на живота му, а когато Марфо-Мариинският манастир е затворен през 1926 г., той и брат му Александър ще спасят неговия иконостас и картини от унищожение.

Руските вярващи все повече се убеждаваха в атеистичната същност на съветска власт. На снимката П.Д. Корина "Реквием" Православен народ в черна скръб и ужасна мъказастанете в Успенската катедрала на Московския Кремъл и се помолете - за Света Рус, за Православната църква. Дълго време художникът не можеше да започне да работи върху истинското платно „Реквием“, а след това все още не можа да завърши картината, толкова силни бяха чувствата на трагичната сила на скръбта и универсалната скръб, които паднаха върху всички. Художникът работи върху епичното платно тридесет години и три години до 1959 г. За него са направени 29 широкоформатни портрета (съхраняват се в Държавната Третяковска галерия). Тези портрети на йерарси, схими-монаси, монаси, свещеници, монахини и схимонаси шокират зрителите със своя суров реализъм. Трагични и драматични образи на вярващите Православна Русияднес може да се види на изложба в Държавната Третяковска галерия (на Krymsky Val). Изложба "Реквием". Историята на „Напускането на Русия“, която стартира през ноември 2013 г., ще продължи до 30 март на текущата година. Максим Горки препоръчва заглавието на картината „Заминаваща Русия“ на Павел Корин, след като посещава ателието на художника на Арбат през 1931 г. Горки покровителства Корин и това дава възможност на художника да работи спокойно.

Успоредно с работата си върху „Реквиема“ Корин рисува и портрети на своите съвременници: докато скърби за „Заминаващата Русия“, художникът не губи живата връзка с настоящето, с времето си, гледайки напред. Корин прави портрети на силни и талантливи хора: писателят А.Н. Толстой, ученият Н.Ф. Гамалея, актьори В.И. Качалов и Л.М. Леонидова; След като посети остров Валаам, той рисува портрет на М.В. Нестерова; По-късно, през 40-те години, той създава портрети на скулптора S.T. Коненков, пианистът К.Н. Игумнова; Портретите на художниците M.S. датират от 50-те години на миналия век. Сарян и Кукриниксов. Това са монументални творби с перфектна композиция и цялостен психологически образ на портретуваните.

През 1942 г. Павел Корин създава централната част на известния си триптих „Александър Невски” (съхранява се в Държавната Третяковска галерия). Образът на героичен и величествен защитник на Отечеството беше необходим на Родината в тези траурни за нея години. В строгост до степен на аскетизъм образът на княз Александър Невски изразява героизъм и непоклатима сила на духа, олицетворявайки руското начало, съзнателно необходимо на съветския народ в трудни времена на война. По-късно художникнаписа вариантни скици на триптиха „Дмитрий Донской“ и части от триптиха „Александър Невски“ - „Старинна приказка“ и „Северна балада“. Героичният образ на воина-пълководец на светия княз Александър Невски, създаден от П.Д. Корин няма равен по отношение на въздействието си върху зрителя.

През есента-зимата на 1945 г., след края на Великата Отечествена война, Корин рисува също толкова известен портрет на командира Георги Константинович Жуков (съхранява се в Третяковската галерия). Четири пъти Герой на Съветския съюз, носител на два ордена на Победата, G.K. Жуков е изобразен в маршалска униформа, с множество ордени и награди.

На 24 юни 1945 г. маршал Жуков е домакин на Парада на победата на Червения площад в Москва. А на 7 септември 1945 г. в Берлин при Бранденбургската врата се състоя Парадът на победата на съюзническите сили. От Съветския съюз маршал Жуков прие парада на части от съюзническите армии: СССР, Франция, Великобритания и САЩ. Когато легендарният командир се завърна от Берлин, Павел Корин беше поканен да го посети: започна работата по портрета. Човек спокойно ни гледа от платното, който за мнозина се превърна в символ на мощта на руската армия. Жуков е величествен, величествен и красив.

От 1931 до 1958 г. Корин ръководи реставрационната работилница на Държавния музей. изящни изкуствав Москва (Музей на Пушкин), където от втората половина на 40-те години се намират трофейни шедьоври на Дрезденската художествена галерия, за чиято безопасност художникът отговаря.

Корин остава ненадминат специалист по древноруската живопис, с остър усет към нейната стилистика и образа на светогледа, предаван от нея. Художникът е участвал в създаването на древни руски изображения в художествени мозаечни пана за актовата зала на Москва Държавен университет, мозайки и витражи за станции Арбатская, Комсомолская-Кольцевая, Смоленская и Новослободская на Московското метро. За тези творби през 1954 г. той получава Държавната награда на СССР.

През 1958 г. Павел Дмитриевич Корин е удостоен със званието народен артист RSFSR, той е избран за редовен член на Академията на изкуствата на СССР.

През 1963 г., на 45-та годишнина творческа дейностхудожник, негова лична изложба е открита в залите на Художествената академия, той е удостоен със званието Народен художник на СССР.

Световната слава дойде на Корин, той посещава Италия, Франция и САЩ; през 1965 г. в Ню Йорк по инициатива на Арманд Хамър се организира голяма лична изложба на художника.

От 1933 г. до края на живота си Павел Корин живее в Москва на улица Мала Пироговская, където се намира работната му работилница. През 1967 г., след смъртта на художника, в къщата на Пироговская, 16, е създадена Къща-музей на художника (клон на Държавната Третяковска галерия).

Животът в изкуството, творческият потенциал на личността е една от основните теми, които вълнуваха П.Д. Корина, неслучайно е създал толкова много портрети на хора на изкуството. Самият той, брилянтен художник, дълбок познавач древно руско изкуство, имаше силен усет както към литературата, така и към музиката, разбирайки дълбоките връзки между различните видове изкуство. Типичен е записът, направен от Корин след концерта на Рахманинов в Московската консерватория: „Вчера вечерта бях на концерта на Рахманинов в консерваторията. Те изпълниха “The Cliff” - фантазия за оркестър и Концерт №2 за пиано и оркестър. Каква сила, каква широта и каква сериозност... Гений! Имаш нужда от такава сила и такава широта в рисуването.”

Православното изкуство е огромен пласт от културното наследство на човечеството, богато на постижения, вкоренено в културата на ранното християнство и в старозаветните времена и станало основата на почти цялото изкуство на Русия, известно ни днес.

Както знаете, най-древните направления на православното изкуство, дошли в Русия през 10 век заедно с християнството, са живописта и музиката. Произхождащи от качеството и иконописта, тези тенденции се развиват в продължение на много векове, развивайки се в красива светска музика и изобразително изкуство.

Сред руската православна живопис от Средновековието най-известната и ценена е световноизвестната новгородска иконопис. Неговите проби, които са оцелели до днес, се съхраняват в държавни музеиРусия и са включени във фонда на културното наследство на ЮНЕСКО. Това са иконите на Новгородския Спасител, Архангел Михаил, Златокосият ангел, известни на всички ценители на красотата, както и известната икона на благородните князе Борис и Глеб, на която са изобразени светиите в цял ръст. В допълнение към новгородските икони, руската православна живопис е известна с други свети изображения: Владимирската икона на Божията майка, Троицата, която вероятно се приписва на перото на Андрей Рубльов, Спасителя Пантократор, Спасителя Емануил.

Православни художници Нестеров, Васнецов, Врубел

Православната живопис обаче отдавна е престанала да се ограничава само до изкуството на иконописта. Веднага след като културата излезе от влиянието на църквата и забраната за изобразяване на други лица освен лицата на светци беше премахната, в Русия се появи такова понятие като светска живопис, което започна да се развива и процъфтява. Въпреки това, светските художници също обичаха да изобразяват библейски истории, както старозаветни, така и евангелски. Един от най-известните православни художници без съмнение може да се нарече М. В. Нестеров, автор на много картини, написани на религиозни теми. Той илюстрира както монашеския живот, така и житието православна общност, а също така пише истории за живота на светци.

Най-известната му православна картина, която помним от училище, е „Видението на младежа Вартоломей“, сюжетът за който художникът е заимствал от биографията на св. Сергий Радонежски. Православните художници М. А. Врубел и В. М. Васнецов също са не по-малко известни. Нямайки нищо общо с класическата иконопис, Васнецов, Врубел и Нестеров, освен с живопис, са известни и с храмовата си живопис. Така Нестеров участва в рисуването на Соловецкия манастир, Васнецов - Владимирската катедрала в Киев, а името на Врубел е неразривно свързано с живописта на Киевската църква "Св. Кирил".

Съвременна православна живопис

Изложби на православно изкуство, провеждани от време на време в различни градовеРусия, показват, че в наше време развитието на православната живопис не стои неподвижно. Сред младите художници, които се отличиха на изложбите, могат да се отбележат П. Чекмарев, Е. Зайцев, В. Соковнин, протойерей М. Малеев.

Православната живопис на тези автори показва техния голям интерес църковен живот, духовни личности, исторически събитиякоито са се случили или се случват в църквата. В Русия и в чужбина се провеждат изложби на съвременния, но вече доста известен православен художник А. Шилов, който изобразява живота на манастирите и техните обитатели. А. Шилов стана известен благодарение на своите портрети на монаси: ярки, изразителни, емоционални. Млади и възрастни лица, изобразени в картините му, са трогателни, сантиментални, с внимателно изписани детайли, неволно

10 основни произведения на църковното изобразително изкуство: картини, икони и мозайки

Подготви Ирина Языкова

1. Римски катакомби

Раннохристиянско изкуство

хранене. Фреска от катакомбите на Петър и Марцелин. IV векДИОМЕДИЯ

До началото на 4-ти век християнството е било преследвано в Римската империя и християните често са използвали за своите събрания катакомбите – подземни гробища на римляните – в които през 2-ри век са погребвали своите мъртви. Тук, върху мощите на мъчениците, те извършиха основното християнско тайнство - Евхаристията Евхаристия(на гръцки „благодарение“) е тайнство, при което на вярващия под вид на хляб и вино се дава истинското Тяло и истинската Кръв на Господ Исус Христос., както свидетелстват изображенията по стените на катакомбите. Първите общности, състоящи се от евреи, са далеч от изобразителното изкуство, но с разпространението на апостолската проповед към Църквата се присъединяват все повече езичници, за които изображенията са познати и разбираеми. В ката-гребените можем да проследим как се ражда християнското изкуство.

Общо в Рим има над 60 катакомби, чиято дължина е около 170 километра. Но днес са налични само няколко Катакомби на Присцила, Калист, Домицила, Петър и Марцелин, Комодила, катакомби на Виа Латина и др.. Тези подземни мустаци са галерии или коридори, в стените на които има гробници под формата на ниши, покрити с плочи. Понякога коридорите се разширяват, образувайки зали - кабини с ниши за саркофази. По стените и сводовете на тези зали, върху плочите са запазени рисунки и надписи. Обхватът на изображенията варира от примитивни графити до сложни сюжетни и декоративни композиции, подобни на помпейските фрески.

Раннохристиянското изкуство е пронизано с дълбока символика. Най-често срещаните символи са риба, котва, кораб, лоза, агне, кошница с хляб, птица феникс и др. Например рибата се възприемаше като символ на кръщението и Евхаристията. Откриваме едно от най-ранните изображения на риба и кошница с хляб в катакомбите на Калист; то датира от 2 век. Рибата символизира и самия Христос, тъй като гръцката дума „I.” (риба) е разчетена от първите християни като акроним, в който буквите се разгръщат във фразата „Исус Христос Бог на Сина на Спасителя” (ἰησοὺς χριστὸς θες ῾υιὸς σωτήρ).

Риба и кошница с хляб. Фреска от катакомбите на Калиста. 2 век Wikimedia Commons

Добрият пастир. Фреска от катакомбите на Домицила. III век Wikimedia Commons

Исус Христос. Фреска от катакомбите на Комодила. Късен 4 век Wikimedia Commons

Орфей. Фреска от катакомбите на Домицила. III век Wikimedia Commons

Важно е да се отбележи, че образът на Христос до 4 век е бил скрит под различни символи и алегории. Например, често се среща образът на добрия пастир - млад пастир с агне на раменете, позовавайки се на думите на Спасителя: „Аз съм добрият пастир...“ (Йоан 10:14). Друг важен символ на Христос беше агне, често изобразявано в кръг с ореол около главата. И едва през 4 век се появяват изображения, в които разпознаваме по-познатия образ на Христос като Богочовек (например в катакомбите на Комодила).

Християните често преосмисляха езическите образи. Например на свода в катакомбите на Домицила Орфей е изобразен седнал на камък с лира в ръце; около него птици и животни слушат пеенето му. Цялата композиция е вписана в осмоъгълник, по краищата на който има библейски сцени: Данаил в рова на лъва; Мойсей вади вода от скала; възкресението на Лазар-ря. Всички тези сцени са прототип на образа на Христос и Неговото възкресение. Така че Орфей в този контекст също корелира с Христос, който слиза в ада, за да извади душите на грешниците.

Но по-често в живописта на катакомбите са използвани старозаветни сцени: Ной с ковчега; жертвата на Авраам; Стълбата на Яков; Йона е погълнат от кит; Даниил, Моисей, трима младежи в огнената пещ и др. От Новия завет - поклонението на влъхвите, разговорът на Христос със самарянката, възкресението на Лазар. По стените на катакомбите има много изображения на ястия, които могат да се тълкуват както като евхаристия, така и като погребални ястия. Често има изображения на молещи се хора - оранти и оранти. Някои женски образи са свързани с Богородица. Трябва да се каже, че образът на Божията майка се появява в ката-гребени по-рано от образа на Христос в човешка форма. Най-древният образ на Божията майка в катакомбите на Прискила датира от 2 век: Мария е представена тук, седнала с Младенеца на ръце, а до нея стои млад мъж, сочещ звезда (да речем различни версии: пророк Исая, Валаам, съпругът на Мария Йосиф Обручник).

С нашествието на варварите и падането на Рим започва ограбването на гробниците и погребенията в катакомбите спират. По заповед на папа Павел I (700-767 г.) погребаните в катакомбите папи са пренесени в града, над мощите им са построени храмове, а катакомбите са затворени. Така че да VIII векИсторията на катакомбите приключва.

2. Икона „Христос Пантократор“

Манастир Св. Екатерина в Синай, Египет, 6 век

Манастир Св. Екатерина в Синай / Wikimedia Commons

„Христос Пантократор“ (на гръцки: „Вседържител“) – най известна иконаПреднобоничен период Иконоборството- еретично движение, изразяващо се в отричане на почитането на иконите и преследването им. В периода от 8-ми до 9-ти век няколко пъти получава официално признание в Източната църква.. Написано е на дъска с техника енкаустика. Енкаустика- техника на рисуване, при която свързващото вещество на боята е восък, а не масло, както например при маслената живопис., който отдавна се използва в древното изкуство; всички ранни икони са рисувани с тази техника. Иконата не е много голяма, нейните размери са 84 × 45,5 cm, но характерът на изображението я прави монументална. Изображението е написано по свободен, донякъде изразителен живописен начин; импасто щрихи Пастообразна намазка- дебело петно ​​от неразредена боя.ясно извайват формата, показвайки обема и триизмерността на пространството. Все още няма стремеж към плоскост и условност, какъвто ще има по-късно в каноничната иконопис. Художникът е изправен пред задачата да покаже реалността на Въплъщението и се стреми да предаде максималното усещане за човешката плът на Христос. В същото време той не пропуска духовната страна, показвайки в лицето му, особено в погледа му, сила и мощ, които моментално въздействат на зрителя. Образът на Спасителя вече е доста иконографски традиционен и в същото време необичаен. Лицето на Христос, обрамчено с дълга коса и брада, заобиколено от ореол с вписан в него кръст, е спокойно и мирно. Христос е облечен в тъмносиня туника със златна клева Клав- украса, пришита под формата на вертикално райе от рамото до долния ръб на дрехата.и пурпурно наметало - одеждите на императорите. Фигурата е изобразена от кръста нагоре, но нишата, която виждаме зад гърба на Спасителя, подсказва, че той е седнал на трон, зад който се простира синьото небе. ръка ( дясна ръка) Христос благославя, в лявата си ръка държи Евангелието в скъпоценна рамка, украсена със злато и камъни.

Образът е величествен, дори триумфален и в същото време необичайно привлекателен. В него има усещане за хармония, но до голяма степен е изградено върху дисонанси. Зрителят не може да не забележи очевидната асиметрия в лицето на Христос, особено в начина, по който са изрисувани очите. Изследователите обясняват този ефект по различни начини. Някои го проследяват до традициите на древното изкуство, когато боговете са изобразявани с едното око за наказание и другото за милост. Според по-убедителна версия това отразява полемиката с монофизитите, които утвърждават една природа в Христос - божествена, която поглъща човешката му природа. И като отговор на тях, художникът изобразява Христос, подчертавайки в Него и божественост, и човечност едновременно.

Очевидно тази икона е рисувана в Константинопол и е постъпила в Синайския манастир като дарение от император Юстиниан, който е бил ктитор, тоест дарител на манастира. Най-високо качествоИзпълнението и богословската дълбочина на разработката на образа говорят в полза на неговия столичен произход.

3. Мозайка „Дева Мария на трона“

Света София - Божествена мъдрост, Константинопол, 9 век

Света София, Истанбул /ДИОМЕДИЯ

След дълга иконоборческа криза, продължила повече от сто години, през 867 г. с императорски указ катедралата Света София в Константинопол отново започва да се украсява с мозайки. Една от първите мозаечни композиции е образът на Богородица на трона в конхата Конха- полукуполен таван над полуцилиндрични части на сгради, например апсиди.. Напълно възможно е това изображение да е възстановило по-ранно изображение, унищожено от борци с икони. Руският поклонник от Новгород Антоний, който посети Константинопол около 1200 г., остави в бележките си споменаване, че мозайките на олтара на Света София са били изпълнени от Лазар. Наистина в Константинопол е живял иконописецът Лазар, който е пострадал от иконоборците, а след събора от 843 г., който възстановява почитането на иконите, той получава всенародно признание. Въпреки това през 855 г. той е изпратен в Рим като посланик на император Михаил III при папа Бенедикт III и умира около 865 г., така че не може да е автор на константинополската мозайка. Но славата му на жертва на иконоборците свързва този образ с името му.

Този образ на Богородица е един от най-красивите във византийската монументална живопис. На златен блестящ фон, на трон, украсен със скъпоценни камъни, Божията майка седи царствено върху високи възглавници. Тя държи пред себе си младенеца Христос, седнал в скута й като на трон. А отстрани, на арката, стоят двама архангели в одежди на придворни, с копия и огледала, които пазят трона. По ръба на конхата има надпис, почти изгубен: „Изображенията, които измамниците събориха тук, бяха възстановени от благочестивите владетели“.

Лицето на Божията майка е благородно и красиво, все още няма този аскетизъм и строгост, които биха били характерни за по-късните византийски изображения, все още има много антични черти: закръглено овално лице, красиво изразени устни, прави нос. Гледка големи очипод извитите дъги на веждите е изместен леко встрани, това показва целомъдрието на Богородица, в която са приковани погледите на хиляди хора, влизащи в храма. Във фигурата на Богородица се усеща царствено величие и същевременно истинска женска грация. Тъмносиният й халат, украсен с три златни звезди, пада на меки гънки, подчертавайки монументалността на фигурата. Тънки ръцеБогородица на дълги пръстидържайки бебето Христос, защитавайки Го и в същото време Го разкривайки на света. Лицето на бебето е много живо, по детски пълно, въпреки че пропорциите на тялото са по-скоро юношески, но златната кралска роба, правата стойка и благославящият жест са предназначени да покажат: пред нас е истинският Цар и Той седи с кралско достойнство в скута на майката.

Иконографският тип Богородица на престола с младенеца Христос придобива особена популярност през 9 век, пост-иконоборческата епоха, като символ на тържеството на Православието. И често се поставяше точно в апсидата на храма, означавайки видимо явление Царството небеснои тайната на Въплъщението. Срещаме го в църквата Света София в Солун, в Санта Мария ин Домника в Рим и на други места. Но константинополските майстори разработиха специален тип изображение, в което физическата красота и духовната красота съвпадаха, художественото съвършенство и богословската дълбочина хармонично съжителстваха. Във всеки случай художниците се стремят към този идеал. Такъв е образът на Богородица от Света София, поставил началото на т. нар. Македонски ренесанс - това име е дадено на изкуството от средата на 9 до началото на 11 век.

4. Фреска „Възкресение“

Манастир Хора, Константинопол, XIV век

Манастир Хора, Истанбул /ДИОМЕДИЯ

Последните два века на византийското изкуство се наричат ​​Палеологов Ренесанс. Това име е дадено на управляващата династия на Палеолозите, последната в историята на Византия. Империята запада, притисната от турците, губи територия, сила и мощ. Но нейното изкуство беше във възход. И един пример за това е изображението на Възкресението от манастира Хора.

Константинополският манастир Хора, посветен на Христос Спасителя, според преданието е основан през 6 век от монах Сава Освещени. В началото на 11 век, при византийския император Алексей Комнин, неговата тъща Мария Дука наредила да се построи нов храм и го превърнала в царска гробница. През 14 век, между 1316 и 1321 г., храмът отново е възстановен и украсен с усилията на Теодор Метохит, великият логотет Логофет- най-висшият служител (одитор, канцлер) на царската или патриаршеската канцелария във Византия.в двора на Андроник II Андроник II Палеолог(1259-1332) - император Византийска империяпрез 1282-1328г.. (На една от мозайките на храма той е изобразен в краката на Христос с храма в ръцете си.)

Мозайките и стенописите на Хора са дело на най-добрите константинополски майстори и представляват шедьоври на късновизантийското изкуство. Но образът на Възкресението се откроява особено, защото той изразява есхатологичните идеи на епохата във великолепна художествена форма. Композицията е разположена на източната стена на параклезиума (южния кораб), където са били гробниците, което очевидно обяснява избора на тема. Тълкуването на сюжета е свързано с идеите на Григорий Палама, апологет на исихазма и учението за божествените енергии. Исихазмът във византийската монашеска традиция е бил специална форма на молитва, при която умът е безмълвен, в състояние на исихия, мълчание. Основната цел на тази молитва е да се постигне вътрешно осветяване със специална таворска светлина, същата, каквато са видели апостолите по време на Преображението Господне..

Образът на Възкресението е разположен върху извитата повърхност на апсидата, което засилва нейната пространствена динамика. В центъра виждаме Възкръсналия Христос в бели блестящи одежди на фона на ослепителна бяло-синя мандорла Мандорла(Италиански mandorla - „бадем“) - в християнската иконография, бадемовидно или кръгло сияние около фигурата на Христос или Богородица, символизиращо тяхната небесна слава.. Фигурата му е като съсирек от енергия, който разпространява вълни от светлина във всички посоки, разпръсквайки тъмнината. Спасителят пресича бездната на ада с широки, енергични крачки, може да се каже, прелита над нея, защото единият му крак се опира на счупената врата на ада, а другият се рее над бездната. Лицето на Христос е тържествено и концентрирано. С властно движение Той носи Адам и Ева със Себе Си, издига ги над гробовете и те сякаш се носят в мрак. Отдясно и отляво на Христос стоят праведниците, които Той извежда от царството на смъртта: Йоан Кръстител, царете Давид и Соломон, Авел и др. И в черната бездна на ада, отворена под нозете на Спасителя, се виждат вериги, куки, брави, щипки и други символи адски мъки, и има обвързана фигура: това е победеният Сатана, лишен от силата и властта си. Над Спасителя с бели букви на тъмен фон е изписан надписът „Анастасис“ (на гръцки „Възкресение“).

Иконографията на Възкресението Христово в тази версия, наречена още „Слизането в ада“, се появява в Византийско изкуствов пост-северната епоха, когато богословската и литургична интерпретация на образа започват да надделяват над историческата. В Евангелието няма да намерим описание на Възкресението Христово, то остава загадка, но, размишлявайки върху тайната на Възкресението, богословите, а след тях и иконописците, създават образ, който разкрива победата на Христос над ада и смърт. И този образ не апелира към миналото, като спомен за събитие, случило се в определен момент от историята, той е насочен към бъдещето, като изпълнение на стремежите на общото възкресение, започнало с Възкресението на Христос и води до възкресението на цялото човечество. Това космическо събитие не е случайно: на свода на параклезията, над композицията на Възкресението, виждаме образа на Страшния съд и ангели, навиващи небесния свитък.

5. Владимирска икона на Божията майка

Първата третина на 12 век

Образът е рисуван в Константинопол и донесен през 30-те години на XII век като дар от Константинополския патриарх на киевския княз Юрий Дългорукий. Иконата е поставена във Вишгород Сега регионален център в района на Киев; разположен на десния бряг на Днепър, на 8 км от Киев., където се прочу с чудесата си. През 1155 г. синът на Юрий Андрей Боголюбски я отнесъл във Владимир, където иконата останала повече от два века. През 1395 г., по заповед на великия княз Василий Дмитриевич, тя е пренесена в Москва, в катедралата Успение Богородично на Кремъл, където остава до 1918 г., когато е взета за реставрация. Сега се намира в Държавната Третяковска галерия. С тази икона са свързани легенди за множество чудеса, включително освобождението на Москва от нашествието на Тамерлан през 1395 г. Преди нея са избирани митрополити и патриарси, монарсите са коронясвани за царе. Владимирска Богородицапочитан като талисман на руската земя.

За съжаление иконата не е в много добро състояние; според реставрационните работи от 1918 г. той е пренаписван многократно: през първата половина на 13 век след разорението на Бату; в началото на 15 век; през 1514 г., през 1566 г., през 1896 г. От оригиналната живопис са оцелели само ликовете на Богородица и Младенеца Христос, част от шапката и границата на носа - мафория Мафорий- женска роба под формата на плоча, покриваща почти цялата фигура на Богородица.със златна асистенция ас- в иконописта, щрихи от злато или сребро върху гънките на дрехите, крила на ангели, върху предмети, символизиращи отражения на Божествена светлина., част от охровия хитон на Исус със златен асист и видимата изпод него риза, лявата ръка и част от дясната ръка на бебето, останки от златен фон с фрагменти от надписа: „MR. .U".

Въпреки това образът запази своя чар и висока духовна интензивност. Тя е изградена върху комбинация от нежност и сила: Богородица прегръща своя Син, искайки да я предпази от бъдещи страдания, а Той нежно притиска бузата й и слага ръка около врата й. Очите на Исус са приковани с любов към Майката, а нейните очи гледат към зрителя. И в този пронизващ поглед има цяла гама от чувства – от болка и състрадание до надежда и прошка. Тази иконопис, разработена във Византия, в Русия получава името „Нежност“, което не е съвсем точен превод на гръцката дума „елеуса“ - „милост“, с което се наричат ​​много изображения на Божията майка. Във Византия тази иконография е наречена „Гликофилуса“ - „Сладка целувка“.

Оцветяването на иконата (говорим за лицата) е изградено върху комбинация от прозрачна охра и цветни облицовки с тонални преходи, глазури (плувки) и тънки бели щрихи на светлината, което създава ефекта на най-деликатния, почти дишащ плът. Очите на Дева Мария са особено изразителни, те са боядисани със светлокафява боя, с червен удар в сълзата. Красиво изразените устни са боядисани с три нюанса цинобър. Лицето е обрамчено от синя шапка с тъмносини гънки, очертани с почти черен контур. Лицето на бебето е изрисувано нежно, прозрачна охра и руж създават ефекта на топла, мека бебешка кожа. Живият, спонтанен израз на лицето на Исус също е създаден чрез енергични щрихи на боята, които извайват формата. Всичко това свидетелства за високото майсторство на художника, създал този образ.

Тъмновишневата мафория на Богородица и златната туника на Богомладенеца са рисувани много по-късно от лицата, но като цяло те се вписват хармонично в изображението, създавайки красив контраст, а общият силует на фигурите, обединени от обгръща в едно цяло, е своеобразен пиедестал за красивите лица.

Владимирска иконадвустранен, външен (т.е. за извършване на различни шествия, религиозни процесии), на гърба е трон с инструменти на страстта (началото на 15 век). На трона, покрит с червена тъкан, украсена със златни орнаменти и златни граници, лежат гвоздеи, венец от тръни и книга, подвързана със злато, а върху нея има бял гълъб със златен ореол. Над олтарната маса се издигат кръст, копие и бастун. Ако прочетете образа на Бог-те-ри в единство с оборота, тогава нежната прегръдка на Божията майка и Сина става прототип на бъдещото страдание на Спасителя; притискайки Младенеца Христос до гърдите си, Богородица оплаква смъртта Му. Точно така е в Древна Руси разбират образа на Богородица, която ражда Христос за изкупителната жертва в името на спасението на човечеството.

6. Икона „Спасител Неръкотворен“

Новгород, XII век

Държавна Третяковска галерия / Wikimedia Commons

Двустранната външна икона на Неръкотворния образ на Спасителя със сцената „Поклонение на кръста“ на обратната страна, паметник от предмонголските времена, свидетелства за дълбокото усвояване от руските иконописци на художественото и богословско наследство на Византия.

На дъската, близо до квадрат (77 × 71 см), е изобразено лицето на Спасителя, заобиколено от ореол с мерник. Големите, широко отворени очи на Христос гледат леко наляво, но в същото време зрителят чувства, че е в полезрението на Спасителя. Високите дъги на веждите са извити и подчертават остротата на погледа. Раздвоена брада и дълга косасъс златен асист обрамчва лицето на Спасителя - строго, но не сурово. Изображението е лаконично, сдържано, много обемно. Тук няма действие, няма допълнителни детайли, само лице, ореол с кръст и буквите - IC XC (съкратено „Исус Христос“).

Изображението е създадено от здравата ръка на художник, владеещ класическата рисунка. Почти идеалната симетрия на лицето подчертава неговата значимост. Сдържаният, но изискан колорит е изграден върху фини преходи на охра - от златистожълто до кафяво и маслинено, въпреки че нюансите на цвета днес не са напълно видими поради загубата на горните слоеве боя. Поради загуби, следите от изображението са едва видими скъпоценни камънив мерника на ореола и буквите в горните ъгли на иконата.

Името „Спас Нерукотворен” е свързано с легендата за първата икона на Христос, създадена не от ръце, тоест не от ръката на художник. Легендата гласи: Цар Абгар живееше в град Едеса и беше болен от проказа. След като чул, че Исус Христос изцелява болните и възкресява мъртвите, той изпрати слуга за него. Неспособен да изостави мисията си, Христос все пак реши да помогне на Абгар: изми лицето му, избърса го с кърпа и веднага ликът на Спасителя беше чудотворно отпечатан върху тъканта. Слугата занесе тази кърпа (ubrus) на Абгар и царят оздравя.

Църквата смята чудотворния образ за доказателство за Въплъщението, тъй като ни показва лицето на Христос - Бог, който стана човек и дойде на земята за спасението на хората. Това спасение се осъществява чрез Неговата изкупителна жертва, която е символизирана от кръста в ореола на Спасителя.

На изкупителната жертва на Христос е посветена и композицията на гърба на иконата, която изобразява Голготския кръст с окачен на него венец от тръни. От двете страни на кръста стоят поклонни архангели с инструменти на страстите. Отляво е Михаил с копието, пронизало сърцето на Спасителя на кръста, отдясно е Гавриил с бастун и гъба, напоена с оцет, която е дадена на разпнатия да пие. Отгоре са огнени серафими и зеленокрили херувими с ризи Рипиди- богослужебни предмети - метални кръгове, монтирани на дълги дръжки с изображения на шестокрили серафими.в ръцете, както и слънцето и луната - две лица в кръгли медальони. Под кръста виждаме малка черна пещера, а в нея са черепът и костите на Адам, първият човек, който чрез своето непокорство към Бога потопи човечеството в царството на смъртта. Христос, вторият Адам, както го нарича Светото писание, побеждава смъртта чрез смъртта си на кръста, връщайки вечния живот на човечеството.

Иконата се намира в Държавната Третяковска галерия. Преди революцията се съхранява в катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл. Но първоначално, както установи Геролд Вздорнов Геролд Вздорнов(р. 1936) - специалист по история на древноруското изкуство и култура. Водещ научен сътрудник в Държавния научноизследователски институт по реставрация. Създател на Музея на дионисиевите стенописи във Ферапонтово., идва от новгородската дървена църква на Светия образ, издигната през 1191 г., сега несъществуваща.

7. Предполага се, Теофан Гръцки. Икона "Преображение Господне"

Переславъл-Залески, около 1403 г

Държавна Третяковска галерия / Wikimedia Commons

Сред произведенията на древноруското изкуство, намиращи се в залите на Третяковската галерия, иконата "Преображение" привлича вниманието не само с големите си размери - 184 × 134 см, но и с оригиналната си интерпретация на евангелския сюжет. Тази икона някога е била храмова икона в Преображенската катедрала на Переславл-Залески. През 1302 г. Переславл става част от Московското княжество, а почти сто години по-късно великият княз Василий Дмитриевич се заема с ремонта на древната Спаска катедрала, построена през 12 век. И е напълно възможно той да привлече известния иконописец Теофан Гъркът, който преди това е работил в Новгород Велики, Нижни Новгород и други градове. В древността иконите не са били подписвани, така че авторството на Теофан не може да бъде доказано, но специалният почерк на този майстор и връзката му с духовното движение, наречено исихазъм, говори в негова полза. Исихазмът обръща специално внимание на темата за божествените енергии, или, с други думи, нетварното Фаворски светлина, който апостолите съзерцаваха по време на Преображение Христово на хл. Нека да разгледаме как майсторът създава изображение на това светещо явление.

На иконата виждаме планински пейзаж; Исус Христос стои на върха на централната планина, благославя с дясната си ръка и държи свитък в лявата. От дясната му страна е Моисей с плочата, отляво е пророк Илия. В подножието на планината са тримата апостоли, те са хвърлени на земята, Яков закрива очите си с ръка, Йоан се извръща от страх, а Петър, сочейки ръката си към Христос, както свидетелстват евангелистите, възкликва: „Това добре ни е тук с Тебе, нека направим три шатри” (Матей 17:4). Какво толкова порази апостолите, предизвиквайки цяла гама от емоции, от страх до наслада? Това, разбира се, е светлината, която идва от Христос. В Матей четем: „И Той се преобрази пред тях и лицето Му светна като слънце, а дрехите Му станаха бели като светлина“ (Матей 17:2). А на иконата Христос е облечен в блестящи дрехи - бели със златисти отблясъци, от Него излиза сияние под формата на шестолъчна бяло-златна звезда, заобиколена от синя сферична мандорла, пронизана от тънки златни лъчи. Бяло, златно, синьо - всички тези модификации на светлината създават ефекта на разнообразно сияние около фигурата на Христос. Но светлината отива по-далеч: от звездата излизат три лъча, които достигат до всеки от апостолите и буквално ги приковават към земята. Отблясъци от синкава светлина има и върху дрехите на пророците и апостолите. Светлината се плъзга по планини, дървета, лежи навсякъде, където е възможно, дори пещерите са очертани с бял контур: приличат на кратери от експлозия - сякаш светлината, излъчвана от Христос, не просто осветява, но прониква в земята, тя трансформира, променя вселената.

Пространството на иконата се развива отгоре надолу, подобно на поток, изтичащ от планина, който е готов да се влее в зоната на зрителя и да го въвлече в случващото се. Времето на иконата е времето на вечността, тук всичко се случва едновременно. Иконата съчетава различни планове: отляво Христос и апостолите се изкачват на планината, а отдясно вече слизат от планината. А в горните ъгли виждаме облаци, на които ангели довеждат Илия и Мойсей на планината на Преображението.

Иконата "Преображение Господне" от Переславъл-Залески е уникално произведение, написано с виртуозно умение и свобода, като тук можете да видите невероятната дълбочина на тълкуването на евангелския текст и да намерите неговия визуален образонези идеи, които са изразени от теоретиците на исихазма - Симеон Нови Богослов, Григорий Палама, Григорий Синаит и др.

8. Андрей Рубльов. Икона "Троица"

Началото на 15 век

Държавна Третяковска галерия / Wikimedia Commons

Образът на Света Троица е върхът на творчеството на Андрей Рубльов и върхът на древноруското изкуство. В „Сказание за светите иконописци“, съставено в края на 17 век, се казва, че иконата е нарисувана по поръчка на игумена на Троицкия манастир Никон „в памет и възхвала на св. Сергий“, който направи съзерцанието на Света Троица център на неговия духовен живот.живот. Андрей Рубльов успя да отрази в цветове цялата дълбочина на мистичния опит на св. Сергий Радонежски - основателят на монашеското движение, което възроди молитвената и съзерцателна практика, която от своя страна повлия духовно преражданеРус в края на XIV - началото на XV век.

От момента на създаването си иконата беше в Троицката катедрала, с течение на времето потъмня, беше обновена няколко пъти, покрита с позлатени одежди и в продължение на много векове никой не видя красотата й. Но през 1904 г. се случи чудо: по инициатива на пейзажиста и колекционера Иля Семенович Остроухов, член на Императорската археологическа комисия, група реставратори, ръководени от Василий Гурянов, започнаха да почистват иконата. И когато изведнъж изпод тъмните слоеве надникнаха зелеви сарми и злато, това се възприе като феномен с наистина небесна красота. Тогава иконата не е почистена, едва след затварянето на манастира през 1918 г. я занасят в Централните реставрационни работилници и почистването продължава. Реставрацията е завършена едва през 1926 г.

Темата за иконата беше 18-та глава от Книгата Битие, която разказва как един ден трима пътници дошли при праотец Авраам и той им дал храна, след това ангелите (на гръцки „angelos” - „пратеник, пратеник”) каза на Авраам, че ще има син, от когото ще произлезе страхотни хора. Традиционно иконописците изобразяват „Гостоприемството на Авраам“ като ежедневна сцена, в която зрителят само се досеща, че трите ангела символизират Светата Троица. Андрей Рубльов, изключвайки ежедневните детайли, изобразява само три ангела като проявление на Троицата, разкривайки ни тайната на Божествената троица.

На златен фон (вече почти изгубен) са изобразени три ангела, седнали около маса, върху която стои купа. Средният ангел се издига над останалите, зад него расте дърво (дървото на живота), зад десния ангел е планина (образ на небесния свят), зад левия е сграда (стаите на Авраам и образа на Божествената икономика, Църквата). Главите на ангелите са наведени, сякаш водят тих разговор. Лицата им са сходни - сякаш е едно лице, изобразено три пъти. Композицията се основава на система от концентрични кръгове, които се събират в центъра на иконата, където е изобразена купата. В купата виждаме глава на теле, символ на жертвоприношението. Пред нас е свещена трапеза, на която се прави изкупителна жертва. Средният ангел благославя чашата; седящият отдясно изразява с жест съгласието си да приеме чашата; ангелът, разположен отляво на централния, премества чашата на седящия срещу него. Андрей Рубльов, наречен боговидец, ни прави свидетели как в дълбините на Света Троица се провежда събор за изкупителна жертва за спасението на човечеството. В древността това изображение се е наричало „Вечният съвет“.

Съвсем естествено у зрителя възниква въпросът кой кой е в тази икона? Виждаме, че средният ангел е облечен в дрехите на Христос – черешова туника и син химатий Химатион(древногръцки „тъкан, нос“) - сред древните гърци връхни дрехипод формата на правоъгълно парче плат; обикновено се носи върху туника.
Хитон- нещо като риза, често без ръкави.Следователно можем да приемем, че това е Синът, второто лице на Светата Троица. В този случай вляво от зрителя е ангел, олицетворяващ Отца, неговата синя туника, покрита с розово наметало. Отдясно е Светият Дух, ангел, облечен в синьо-зелени одежди (зеленото е символ на духа, възраждането на живота). Тази версия е най-често срещаната, въпреки че има и други тълкувания. Често на икони средният ангел е изобразен с кръстообразен ореол и надписан IC XC - инициалите на Христос. Въпреки това Стоглавският събор от 1551 г. строго забранява изобразяването на кръстообразни ореоли и изписването на името в Троицата, обяснявайки това с факта, че иконата на Троицата не изобразява Отца, Сина и Светия Дух отделно, а това е образ на божественото триединство и триединството на божественото съществуване. По същия начин всеки от ангелите може да ни изглежда като една или друга ипостас, защото, по думите на св. Василий Велики, „Синът е образ на Отца, а Духът е образ на Сина“. И когато преместим погледа си от един ангел на друг, виждаме колко си приличат и колко не си приличат – едно и също лице, но различни дрехи, различни жестове, различни пози. Така иконописецът предава тайната на несливането и неразделимостта на ипостасите на Света Троица, тайната на тяхната единосъщност. Според определенията на катедралата Стоглави Катедралата Стоглави- църковен събор от 1551 г., решенията на събора са представени в Стоглав., образът, създаден от Андрей Рубльов, е единственото приемливо изображение на Троицата (което обаче не винаги се спазва).

Образът, рисуван в тежкото време на княжески междуособици и татаро-монголско иго, въплъщава завета на св. Сергий: „С поглед към Светата Троица се преодолява омразната раздора на този свят“.

9. Дионисий. Икона "Митрополит Алексий с житието му"

Край XV - началото на XVI век

Държавна Третяковска галерия / Wikimedia Commons

Агиографската икона на Алексий, митрополит Московски, е нарисувана от Дионисий, когото неговите съвременници наричат ​​"прословутият философ" (известен, прочут) заради неговото умение. Най-често срещаната датировка на иконата е 1480-те години, когато е построена и осветена новата катедрала "Успение Богородично" в Москва, за която на Дионисий е възложено да създаде две икони на московски светци - Алексий и Петър. Редица изследователи обаче приписват писането на иконата на началото на XVIвек, основан на нейния стил, в който класическият израз на майсторството на Дионисий се проявява най-пълно в живописта на Ферапонтовския манастир.

Наистина, ясно е, че иконата е рисувана от зрял майстор, който владее както монументалния стил (размерът на иконата е 197 × 152 см), така и миниатюрното писане, което се забелязва в примера с печати Печати- малки композиции със самостоятелен сюжет, разположени върху иконата около централното изображение - средата.. Това е агиографска икона, където образът на светеца в средата е заобиколен от печати със сцени от живота му. Необходимостта от такава икона може да възникне след реконструкцията на катедралата на Чудовския манастир през 1501-1503 г., чийто основател е митрополит Алексий.

Митрополит Алексий беше изключителна личност. Произхожда от болярския род Бяконтови, постриган е в Богоявленския манастир в Москва, след това става Московски митрополит, играе видна роля в управлението на държавата както при Иван Иванович Червени (1353-1359), така и при малкия му син Дмитрий Иванович, по-късно наречен Донской (1359-1389). Притежавайки дарбата на дипломат, Алексий успя да установи мирни отношения с Ордата.

В центъра на иконата митрополит Алексий е представен в цял ръст, в тържествени богослужебни одежди: червен сакос Сакос- дълги, широки дрехи с широки ръкави, богослужебни одежди на епископ., украсена със златни кръстове в зелени кръгове, на върха на които виси бяла щафета с кръстове Открадна- част от облеклото на свещениците, носено около врата под ризата и с ивица, спускаща се до дъното. Това е символ на благодатта на свещеника и без него свещеникът не извършва никоя от службите., на главата има бяло петно Кукол- горното облекло на монах, приел великата схима (най-високата степен на монашеско отречение) под формата на заострена качулка с две дълги ленти от материал, покриващи гърба и гърдите.. С дясната си ръка светецът благославя, в лявата държи Евангелието с червен ръб, стъпил върху светлозелена кърпа (шал). Цветът на иконата е доминиран от бял цвят, на чийто фон ярко се открояват много различни тонове и нюанси – от студени зеленикави и синкави, нежно розови и охра-жълти до ярки петна от проблясващ ален цинобър. Цялото това многоцветие прави иконата празнична.

Централният елемент е рамкиран от двадесет знака на живота, които трябва да се четат отляво надясно. Редът на белезите е следният: раждането на Елевтерий, бъдещият митрополит Алексий; привличане на младежта в преподаването; Сънят на Елевтерий, предвещаващ призванието му като пастир (според Житието на Алексий, по време на съня си той чул думите: „Ще те направя ловец на хора”); пострижение на Елевтерий и назоваване на името Алексий; поставянето на Алексий като епископ на град Владимир; Алексий в Ордата (стои с книга в ръце пред седящия на трона хан); Алексий моли Сергий Радонежски да даде неговия ученик [Сергий] Андроник за игумен в Спаския (по-късно Андроников) манастир, основан от него през 1357 г.; Алексий благославя Андроник да стане игуменка; Алексий се моли на гроба на митрополит Петър преди да замине за Ордата; Хан среща Алексий в Ордата; Алексий лекува Ханша Тайдула от слепота; Московският княз и неговите воини срещат Алексий след завръщането му от Ордата; Алексий, усещайки приближаването на смъртта, кани Сергий Радонежски да стане негов наследник, митрополит на Москва; Алексий подготвя гробница за себе си в Чудовския манастир; упокоението на Свети Алексий; придобиване на реликви; по-нататък чудесата на митрополита - чудото на мъртвото бебе, чудото на куция монах Наум Чудотворец и др.

10. Икона „Йоан Кръстител - Ангел на пустинята“

1560-те

Централен музей на древноруската култура и изкуство на името на. Андрей Рубльов / icon-art.info

Иконата идва от катедралата Троица на манастира Стефано-Махришки край Москва, която сега се намира в Централния музей на древноруската култура на името на Андрей Рубльов. Размерът на иконата е 165,5 × 98 см.

Иконографията на изображението изглежда необичайна: Йоан Кръстител е изобразен с ангелски крила. Това е символично изображение, което разкрива специалната му мисия като пратеник („angelos” на гръцки - „пратеник, пратеник”), пророк на съдбата и предтеча на Месията (Христос). Изображението се връща не само към Евангелието, където на Йоан се обръща много внимание, но и към пророчеството на Малахия: „Ето, изпращам Моя ангел и той ще приготви пътя пред Мен“ (Мр. 3:1) . Подобно на пророците от Стария завет, Йоан призовава към покаяние, той идва точно преди идването на Христос, за да подготви пътя за Него („Предтеча“ означава „който върви напред“), а думите на пророк Исая също се приписват към него: „Гласът на викащия в пустинята: Пригответе пътя на Господа, прави направете пътищата Му” (Исая 40:3).

Йоан Кръстител се появява облечен във космена риза и химатион, със свитък и чаша в ръка. Върху свитъка има надпис, съставен от фрагменти от неговата проповед: „Ето, ти видя и свидетелства за мен, защото ето, ти си Божият Агнец, който носи греховете на света. Покайте се, защото се страхувате от Царството небесно, брадвата е вече в корена на дървото, всяко дърво е отсечено” (Йоан 1:29; Мат. 3:2, 10). И като илюстрация на тези думи точно там, в нозете на Кръстителя, е изобразена брадва при корена на дърво, чийто един клон е отсечен, а другият зеленее. Това е символ на Страшния съд, показващ, че времето е близо и скоро ще има съд за този свят, Небесният съдия ще накаже грешниците. В същото време в купата виждаме главата на Йоан, негов символ мъченичествокоито той изстрада за своята проповед. Смъртта на Предтечата подготви изкупителната жертва на Христос, давайки спасение на грешниците и затова с дясната си ръка Йоан благославя молещите се. В лицето на Йоан, аскет, с дълбоки бръчки, се виждат мъка и състрадание.

Фонът на иконата е тъмнозелен, много характерен за иконописта от това време. Охрените крила на Джон приличат на огнени светкавици. Като цяло колоритът на иконата е мрачен, което предава духа на времето – тежко, изпълнено със страхове, лоши поличби, но и надежда за спасение свише.

В руското изкуство образът на Йоан Кръстител, Ангелът на пустинята, е известен от 14 век, но става особено популярен през 16 век, по време на епохата на Иван Грозни, когато все още йен-- - настроенията в обществото се повишават. Йоан Кръстител е небесният покровител на Иван Грозни. Стефано-Махришкият манастир се радваше на специалното покровителство на царя, което се потвърждава от манастирските описи, съдържащи информация за многобройни царски дарения, направени през 1560-70-те години. Сред тези приноси беше тази икона.

Вижте също материали “”, “” и микроразрез “”.